Predtým predškolská výchova je tu dôležitá úloha – učiť deti s nízky vek rozumieť a oceniť umelecké diela, najmä výtvarné umenie.

IN MATERSKÁ ŠKOLA deti sa zoznámia rôzne druhy výtvarné umenie, vrátane maľovania.

Prax ukazuje, že aj starší predškoláci sú schopní porozumieť umeleckým dielam všetkých žánrov: portrét, krajina, zátišie, námetová maľba.

Ako oboznámiť predškolákov s maľbami umelcov

Pri výbere diel pre deti treba vychádzať z prístupnosti ich obsahu. Najprístupnejšie pre deti predškolskom veku krajiny od Levitana, Shishkina, Savrasova, Plastova, Yuona a ďalších umelcov. Títo úžasné maľby Ruská príroda vyvoláva v deťoch pocit lásky k vlasti a hrdosti na ňu, pestuje zmysel pre krásu, rozvíja schopnosť vidieť, chápať a milovať prírodu.

Formy oboznamovania detí s výtvarným umením všeobecne a konkrétne s krajinomaľba môžu byť rôzne: rozhovory, organizácia prehliadok a diskusia o výstavách.

Prvý rozhovor by mal byť venovaný rozprávaniu s deťmi o umelcovej práci. Najprv musíte deťom predstaviť povolanie umelca, hovoriť o rôznych typoch jeho činností. Bolo by veľmi dobré, keby sa rozhovoru zúčastnil umelec, profesionál alebo amatér – ukázal by svoje vybavenie, stojan, farby, ako ich používať.

A tu je dôležité povedať, že umelec vytvára obrazy, ktoré dokážu zobraziť prírodu – krajinu, človeka – portrét, kvety, ovocie, nádoby – zátišie či výjavy zo života. Počas tohto rozhovoru musíte ukázať jeden alebo dva obrazy každého žánru.

Zoznámenie detí s obrazmi umelcov musí začínať krajinou. K dieťaťu sú najbližšie obrázky zobrazujúce ruskú prírodu. Je to spôsobené tým, že dieťa začína objavovať svet z prírody. Počas prechádzky mamička predstavuje rastliny, rozpráva o oblakoch a slnku, upozorňuje na javy ako dážď, západ slnka, občas svitanie, hmla, rosa na tráve a mnoho iného.

Medzi autormi krajinomaľby možno zaznamenať A.K. Savrasova („Prišli veže“, „Dúha“, „Nábrežie rieky“ atď.), I.I. Levitan („Ples“, „Po daždi“, „ Zlatá jeseň“ atď.), I.I. Shishkina („Ráno borovicový les", "Rye", "Winter" atď.), V.M. Vasnetsova („Ivan Tsarevič v šedý vlk", "Alyonushka" atď.).

Deti už od malička začínajú čítať knihy, rozprávky a básničky, ktoré sú ľahko zapamätateľné, no baví ich najmä prezeranie ilustrácií. Deťom preto môžete začať približovať tvorbu umelcov aj s dielami ilustrátorov. Väčšina známych predstaviteľov tento žáner možno nazvať V.M. Konaševič, E.I. Charushin, E.M. Racheva. Je dôležité, aby ilustrácie, ktoré si deti prezerajú, boli jasné a vierohodné a vhodné pre vekovú skupinu.

Postupne môžete prejsť na príbehové maľby, kde sú zobrazené určité činy ľudí alebo zvierat. Slávny obraz V. Serova „Bogatyrs“ možno demonštrovať po príbehu o ich činoch a odvahe.

Pre deti nie je ťažké porozumieť zátišiam, pretože na hodinách kreslenia často zobrazujú ovocie alebo zeleninu na podnose alebo kvety vo váze. Poslednou fázou je portrét. Tu musíte uhádnuť náladu a vekovú kategóriu osoby.

Oboznamovanie predškolákov s dielami umelcov by malo byť sprevádzané rozhovormi, diskusiami a hrami, ktoré umožnia lepšie pochopenie umenia.

Video materiály k téme článku

Obrazy ruských umelcov:

Vzdelávacia karikatúra o technikách kreslenia:

Renesanční umelci:

Bryullov Karl Pavlovič- vynikajúci ruský maliar. Profesor Akadémie umení v Petrohrade (od roku 1836), čestný člen akadémie v Miláne, Bologni, Florencii, Parme.
Narodil sa v rusifikovanej nemeckej rodine v Petrohrade (otec budúceho majstra bol sám rezbár) 12. (23.) 1799. Študoval na Akadémii umení (1809-1821), najmä u A. I. Ivanova ( otec A. A. Ivanova) . V rokoch 1823 – 1835 pôsobil Karl Bryullov v Taliansku, chodil tam ako „dôchodca“ Spoločnosti na podporu umenia a zažil hlboký vplyv antického, ale aj talianskeho renesančno-barokového umenia.
Bryullovove talianske obrazy sú presiaknuté zmyselnou blaženosťou. V tomto období sa konečne sformoval jeho dar kresliča. Pôsobí aj ako majster svetský portrét, transformujúc svoje obrazy na svety žiarivej, „nebeskej“ krásy. Umelec sa vrátil do svojej vlasti v roku 1835 ako žijúci klasik.
Dôležitou oblasťou jeho tvorivosti boli aj monumentálne dizajnérske projekty, kde sa mu podarilo organicky spojiť talenty dekoratéra a dramatika.
Čoraz viac oslabený chorobami žil Bryullov od roku 1849 na ostrove Madeira a od roku 1850 v Taliansku. Bryullov zomrel v meste Mandziana (neďaleko Ríma) 23. júna 1852.

Portrét veľkovojvodkyňa Elena Pavlovna s dcérou Máriou, 1830

Jazdkyňa, 1832

"Dievča zbiera hrozno" 1827

"Portrét grófky Julie Samoilovej s jej adoptívnou dcérou"

"Smrť Inessy de Castro" 1834

Portrét M. A. Beck s dcérou, 1840

Erminia s pastiermi

Portrét Volkonských detí s blackamoorom, 1843

Portrét grófky Julie Pavlovny Samoilovej so svojím žiakom a blackamoorom, 1832-1834

Portrét grófky O.I. Orlovej-Davydovej s dcérou, 1834

Portrét Teresy Michele Tittoni so svojimi synmi, 1850-1852

Venetsianov Alexej Gavrilovič- ruský maliar grécky pôvod, jeden zo zakladateľov každodenný žáner v ruskom maliarstve.
Z kupeckej rodiny tverskych pier. Narodil sa v Moskve 7. februára 1780.
Keďže v mladosti slúžil ako úradník, bol nútený študovať umenie prevažne sám, kopírovaním obrazov z Ermitáže. V rokoch 1807-1811 bral hodiny maľby u V. L. Borovikovského.
Považovaný za zakladateľa ruskej tlačenej karikatúry. Počas Vlastenecká vojna V roku 1812 vytvoril spolu s I. I. Terebenevom sériu propagandistických a satirických obrázkov na tému ľudového odporu voči francúzskym okupantom.
Od roku 1811 je Venetsianov čestným členom Akadémie umení.
Po odchode do dôchodku v roku 1819 sa v obci usadil Venetsianov A.G. Safonovka, okres Vyshnevolotsky, provincia Tver, kde začal písať žánrové maľby z vidieckeho života idylického charakteru.
Založený v jeho dedine umelecká škola, v ktorej sa vyškolilo cez 70 maliarov. Venetsianov spolu s V. A. Žukovským a K. P. Bryullovom prispeli k prepusteniu T. G. Ševčenka z poddanstva ()

Zacharka, 1825

Toto sú tie otcov obed, 1824

Portrét A. A. Venetsianovej, dcéry umelca, 1825-1826

Spiaci pastier, 1823-182

Sedliacke deti na poli, 20. roky 19. storočia.

Portrét Nastenky Khavskej, 1826

Sedliacky chlapec, ktorý si obúva sandále, 20. roky 19. storočia.

Kiprensky Orest Adamovič- ruský umelec, maliar a grafik, majster portrétna maľba.
Narodený 13. (24. marca) 1782 na panstve Nezhinskaya (teraz Leningradská oblasť). Zrejme tam bolo nemanželský syn vlastník pozemku A.S. Dyakonova. Rok po jeho narodení sa jeho matka, poddaná roľníčka, vydala za poddaného Adama Schwalbeho. Priezvisko Kiprensky bolo vymyslené.
Keď mal chlapec šesť rokov, Dyakonov mu dal slobodu a poslal ho do vzdelávacej školy na Akadémii umení v Petrohrade.
O deväť rokov neskôr bol do triedy prijatý Kiprensky historickej maľby, o ktorej sa v tom čase uvažovalo najvyšší žáner výtvarné umenie.
V roku 1805 O. A. Kiprensky zhŕňa svoje štúdium na akadémii obrazom „Dmitrij Donskoy o víťazstve nad Mamai“, za ktorý získal hlavnú cenu. Zlatá medaila a právo cestovať do zahraničia. Pre vojenské akcie Napoleonových armád však musela byť táto plavba odložená.
Po absolvovaní akadémie sa portrétovanie stalo hlavným zameraním umelcovej práce. O. A. Kiprensky bol jedným z prvých v Rusku, ktorý začal vyvíjať portrétnu kompozíciu, v ktorej spoločenskú a triednu prestíž modelu nakoniec nahradil záujem o osobnosť človeka, uznanie jeho vlastnej hodnoty. V skutočnosti je jedným z tvorcov romantického štýlu v ruskej maľbe.
Kiprensky žije v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812).
V tomto období najviac slávnych diel v jeho tvorbe sú: portréty chlapca A. A. Čeliščeva (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), manželia V. S. Chvostov a D. N. Khvostova (1814) a V. A. Žukovskij (1816) atď.
V roku 1816 odišiel O. A. Kiprensky do zahraničia. Talianska služobná cesta dopadla pre maliara plodne. Bol zavalený príkazmi. Galéria Uffizi vo Florencii, ktorá ocenila zručnosť ruského umelca, mu objednala autoportrét (1820).
TO najlepšie diela Toto obdobie zahŕňa obraz „Taliansky záhradník“ (1817), portréty A.M. Golitsyn (okolo 1819) a E.S. Avdulina (okolo 1822) atď.
Je potrebné spomenúť „Portrét Mariucci“, ktorý zohral významnú úlohu v osude umelca. Predlohou mu bola pôvabná dievčina Mariuccie Falkucci. Jej matka nemala slušný životný štýl. Kiprensky, odchádzajúci z Talianska, kúpil Mariucciu od jej roztopašnej matky a umiestnil ju do kláštornej internátnej školy.
Rusko privítalo umelca nepriateľsky. Avšak v roku 1824, po ďalšej verejnej výstave na Akadémii umení, kde Kiprensky ukázal svoje diela, bola jeho povesť obnovená.
V roku 1827 umelec namaľoval slávny portrét A.S. Puškin. "Vidím sa ako v zrkadle, ale toto zrkadlo mi lichotí...", napísal slávny básnik V ďakovná správa.
V roku 1828 O. A. Kiprensky opäť odišiel do Ríma, kde sa oženil so svojou bývalou žiačkou Mariucciou. Aby sa oženil, musel tajne konvertovať na katolicizmus. Avšak rodinný život nepriniesol umelcovi šťastie. Nič výrazné už nevytvoril.
17. októbra 1836 zomrel Orest Adamovič Kiprensky v Ríme na zápal pľúc a tam bol pochovaný v kostole Sant’Andrea delle Fratte. Po jeho smrti sa mu narodila dcéra Clotilde.

Dievča v makovom venci s karafiátom v ruke (Mariuccia)

Neapolskí rybári chlapci

Neapolské dievča s ovocím

Portrét Avdotyi Ivanovny Molchanovej s dcérou Elizavetou, 1814

Matka s dieťaťom (Portrét Madame Pres?)

Portrét A.A. Chelishcheva, 1808 - začiatok roku 1809

<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruský umelec, akademik, predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétovania.
Narodil sa v obci Karpovka (provincia Novgorod) 19. (30. marca) 1776 v rodine nevoľníkov grófa A. S. Minikha; Neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi I.I. Morkovovi ako veno pre Minichovu dcéru.
Tropinin V. A. ukázal svoju schopnosť kresliť už ako chlapec, ale jeho majster ho poslal do Petrohradu študovať za cukrára. Navštevoval kurzy na Akadémii umení, najprv úskočne a od roku 1799 - s povolením Morkova; Počas štúdia som sa zoznámil s O. A. Kiprenskym.
V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca k sebe a odvtedy striedavo žil na Ukrajine, na novom mrkvovom panstve Kukavka a potom v Moskve ako poddaný maliar.
V roku 1823 získal Tropinin V.A. slobodu a titul akademika, ale po opustení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve. ()

Chlapec so sekerou, 10. roky 19. storočia

Portrét Arseny Vasilievich Tropinin, približne 1818

Portrét chlapca, 20. roky 19. storočia

Portrét V.I. Ershova so svojou dcérou, 1831

Chlapec s ľútosťou

Portrét kniežaťa Michaila Alexandroviča Obolenského (?) ako dieťaťa, okolo roku 1812

Chlapec so stehlíkom, 1825

Dievčatko s bábikou, 1841

Chlapec s mŕtvym stehlíkom, 1829

Portrét Dmitrija Petroviča Voikova s ​​dcérou Varvarou Dmitrievnou a Angličankou Miss Forty, 1842

<Makovský Konstantin Egorovič(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ruský umelec, riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1898).
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Starší brat umelca Vladimíra Makovského.
Študoval na MUZHVZ (1851-58) u S. K. Zaryanka a na Akadémii umení (od 1858).
Jeden z účastníkov „vzbury štrnástich“ (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev atď.), Konstantin Makovsky opustil Akadémiu umení v roku 1863, stal sa jedným z členov Artel of Artists a potom sa stal členom Združenia potulných (pozri výtvarníci Putujúci).
Tvorbu Konstantina Makovského možno rozdeliť do dvoch etáp. V 60. – začiatkom 70. rokov 19. storočia sa pod vplyvom myšlienok Peredvizhnikiho obrátil k námetom z ľudového života („Dievča zo sleďov“ 1867, „Búdky na Námestí admirality“ 1869, oba obrazy v Štátnom ruskom múzeu, Petrohrad, „ Malí brúsky organov pri plote v zime“ 1868, súkromná zbierka).
Za zlom v umelcovej tvorbe možno považovať cestu do Egypta a Srbska (polovica 70. rokov 19. storočia). Po tejto udalosti sa Makovský začal čoraz viac prikláňať k akademizmu („Návrat posvätného koberca z Mekky do Káhiry“, 1876, Ruské múzeum).
V roku 1883 došlo k definitívnemu rozchodu s Wanderers. Od tohto momentu maľoval najmä vizuálne efektné portréty a žánrovo-historické výjavy (portrét umelcovej manželky, 1881, „Obrad bozkávania“, 1895, oboje v Ruskom múzeu; „Princ Repnin na hostine s Ivanom Hrozným, “ Regionálne múzeum umenia Irkutsk). Obrazy Konstantina Makovského mali vo vysokej spoločnosti obrovský úspech. Bol jedným z najuznávanejších umelcov tej doby.
Konstantin Egorovič Makovskij zahynul pri nehode (zrazila sa električka s jeho posádkou) v roku 1915 v Petrohrade. Umelec zanechal obrovské umelecké dedičstvo.

Deti bežiace pred búrkou, 1872

Sedliacky obed na poli. 1871

Portrét syna v dielni

Malé brúsky na organy pri plote v zime, 1868

V ateliéri umelca, 1881

Rodinný portrét Volkovcov

Princezná Maria Nikolaevna

Portrét umelcových detí, 1882

Rodinný portrét, 1882

Deti pána Balashova

Príbehy starého otca. 1881 (?)

Rozprávkar

<Makovský Vladimír Egorovič(26. januára (7. februára) 1846, Moskva - 21. februára 1920, Petrohrad) - vynikajúci ruský umelec, akademik (1873), riadny člen Akadémie umení v Petrohrade (1893).
Jeden z najväčších majstrov každodenného žánru v realistickej maľbe 19. storočia.
Narodil sa v Moskve v rodine jedného z organizátorov Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry E. I. Makovského. Brat K. E. Makovského.
V rokoch 1861 až 1866 Vladimír študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry u nástupcu školy Venetsianov S.K. Zaryanko, E.S. Tropinina.
Vysokú školu ukončil so striebornou medailou a titulom triedneho umelca tretieho stupňa za prácu „Literárne čítanie“. Počas tohto obdobia, ktoré sa zhodovalo so vzostupom realistického každodenného žánru v ruskej maľbe, sa určilo jeho tvorivé smerovanie.
V roku 1869 získal Makovský za obraz „Sedliacki chlapci strážiaci kone“ titul „triedny umelec prvého stupňa so zlatou medailou Vigee-Lebrun za prejav“. V roku 1873 bol V. E. Makovský za obraz „Milenci slávikov“ povýšený Akadémiou umení na akademika.
Od roku 1872 člen Združenia putovných umeleckých výstav.
Od roku 1894 Makovský V. E. žil v Petrohrade. Úspešne pôsobil aj ako ilustrátor a pedagóg kníh a časopisov (od roku 1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby a maľby a potom na Akadémii umení).

V. E. Makovskij vo svojej tvorbe nadviazal a rozvíjal najlepšie tradície zakladateľov ruského žánru – A. G. Venetsianova a V. A. Tropinina, vynikajúcich ruských žánrových umelcov P. A. Fedotova a V. G. Perova.

Chlapec predávajúci kvas, 1861

Randezvous, 1883

Sedliaci chlapci, 1880

Z dažďa, 1887

Hra babičiek, 1870

Pastierky, 1903

Rybárky, 1886

Roľnícke deti, 1890

Sedliacki chlapci strážiaci v noci kone, 1869

<Perov Vasilij Grigorievič- ruský maliar, majster každodennej maľby, portrétista, historický maliar.
Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nelegitímnym (keďže jeho rodičia sa po jeho narodení zosobášili) synom miestneho prokurátora baróna G. K. Kridenera a priezvisko „Perov“ dal budúcemu umelcovi ako prezývku jeho učiteľ gramotnosti, nízky šesťdesiatnik.
Časť svojich detských rokov strávil v Arzamas, kde študoval na škole A. V. Stupina (1846-1849, s prestávkami).
V roku 1853 vstúpil na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Perovovi učitelia boli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., spolužiak a priateľ - Pryanishnikov I.M.
V roku 1858 bol jeho obraz „Príchod Stavoya na vyšetrovanie“ (1857) ocenený Veľkou striebornou medailou, potom dostal Malú zlatú medailu za obraz „Prvá hodnosť Syn Sextona, povýšený na kolegiálneho registrátora“ ( 1860, miesto neznáme). Perovove prvé diela mali na výstavách veľký úspech. Na maturitnú súťaž pripravil V. G. Perov obraz „Kázeň na dedine“ (1861, Treťjakovská galéria). Autor bol ocenený Veľkou zlatou medailou a právom vycestovať do zahraničia.
Po ceste do zahraničia sa umelec usadil v Paríži. Perov však „nepoznal ani ľudí, ich spôsob života, ani ich charakter“, nevidel výhodu práce vo Francúzsku a požiadal o povolenie vrátiť sa domov v predstihu. Dostal povolenie pokračovať v dôchodku v Rusku av roku 1864 prišiel do Moskvy.
Perov V. G. sa zapísal do dejín umenia ako vodca kritického hnutia v ruskej každodennej maľbe 60. rokov 19. storočia, pričom vo svojej tvorbe spájal sympatie k „poníženým a urazeným“ a nahnevaný pátos satirickej tváre tých, ktorí sú pri moci. Umelcovo dielo malo významný vplyv na vývoj ruského, najmä moskovského umenia v druhej polovici 19.
Bol jedným zo zakladajúcich členov Spolku potulných (1870).
V. G. Perov v rokoch 1871-1882 vyučoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho žiakov patrili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Rjabuškin.
Perov V.G zomrel v obci Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna 1882. ()

Vyprevadenie zosnulých

Spiace deti

Trojka

Dievča s džbánom

Chlapec remeselník hľadiaci na papagája

Rybolov

<Korzukhin Alexey Ivanovič(1835 - 1894) - ruský maliar žánrov. Budúci umelec sa narodil 11. (23. marca) 1835 v závode Uktus (dnes Jekaterinburg) v rodine poddaného ryžovača zlata. Svoje umelecké schopnosti objavil skoro. Už v puberte maľoval portréty príbuzných a podieľal sa na maľovaní ikon pre miestny kostol Premenenia Pána (40. roky 19. storočia).
V roku 1857 prišiel Korzukhin do Petrohradu a o rok neskôr sa stal študentom Akadémie umení. Tu študoval v rokoch 1858 až 1863. Jeho obraz „Opitý otec rodiny“ bol ocenený akadémiou v roku 1861 malou zlatou medailou. Odmietol však súťažiť o veľkú zlatú medailu a právo na dôchodcovskú cestu: spolu s ďalšími účastníkmi slávnej revolty štrnástich v roku 1863 opustil akadémiu a stal sa členom Artela umelcov (najmä Kramskoy). , Konstantin Makovsky, Lemokh atď.).
V roku 1868 získal Korzukhin za obraz „Návrat otca rodiny z veľtrhu“ titul akademik Akadémie umení.
Zakladajúci člen Partnerstva putujúcich: jeho podpis bol na Charte partnerstva, prijatej vládou v roku 1870.
Korzukhinova kreativita sa neobmedzovala len na žánrové maľby. Umelec maľoval aj portréty a často realizoval cirkevné zákazky (podieľal sa na malebnej výzdobe Katedrály Krista Spasiteľa, maľbe katedrály v Yelets, dokončil množstvo obrazov pre katedrálu v Rige).
Vražda cisára Alexandra II. Narodnajou Voljou ako nedobrovoľným svedkom, ktorou sa maliar stal v roku 1881, ho mimoriadne šokovala a mala vážny dopad na umelcovo zdravie. Pokračoval však v aktívnej tvorivej práci.
Alexej Ivanovič Korzuchin zomrel v Petrohrade 18. (30. októbra) 1894.

Návrat z mesta

Sedliacke dievčatá stratené v lese

Vtáčí nepriatelia

Dievča

Babička s vnučkou

Na okraji chleba

Hlavným zdrojom vedomostí je webová stránka webstarco.narod.ru, doplnená o reprodukcie z rôznych umeleckých galérií: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com a mnoho ďalších.

Natália Ignatová

Lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia

Zaujať deti výtvarnou výstavou nie je také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A dokážu to všetci rodičia. Aby sa z výletu do múzea stala dobrá rodinná tradícia, vezmite do úvahy vek mladého diváka a študujte umenie hravou formou. Keď poznáte svoje dieťa, môžete mu nenápadne a prístupne porozprávať príbeh maľby, čo znamená, že ho nebudete zahlcovať zbytočnými informáciami.

Predškolákov

Deti od 4 do 6 rokov veľmi nezaujíma, kto a prečo namaľoval ten či onen obraz. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne si už vyskúšali natáčanie mamy a otca alebo ich hračiek. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia mohli len kresliť – a nielen realitu, ale aj rozprávky.

V predškolskom veku musíte v prvom rade naučiť svoje dieťa pozorne si prezerať obrázky. Majte prosím na pamäti, že v galériách sú obrazy zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si svoju trasu premyslite vopred. V Treťjakovskej galérii je najlepšie okamžite ísť do sály s obrazmi Viktora Vasnetsova (miestnosť č. 26). Ideálnym dielom, ktoré deti vnímajú, sú „Bogatyrs“.

Deti v žánrových maľbách sovietskych umelcov 14. mája 2016

Obrazy detí na plátnach umelcov sa objavili dosť neskoro. Samozrejme, skorší maliari sa pokúšali zobrazovať deti, ale vyzerali skôr ako miniatúrne kópie dospelých, ale je dosť ťažké sprostredkovať detskú spontánnosť, charakterové vlastnosti, pohyby a gestá. Naučiť sa maľovať detské portréty trvalo niekoľko storočí. V tomto boli úspešní najmä ruskí umelci. Obrazy detí na ich maľbách sú naplnené úžasným svetlom, sú dojemné a nežné.

Myslím si, že deti sú pre umelca vždy win-win téma. To bolo cítiť najmä počas sovietskej éry. Bez ohľadu na to, akú učebnicu ste otvorili, mohli ste nájsť reprodukciu nejakého umelca na danú tému... Námety obrazov zároveň vnímalo detské vedomie. Pretože sa tam odrážal život, náš život, skutočný život. Nie hocijaký komiks... Však sa presvedčte sami. nechcem to komentovať. Len pozeraj.

Mám jazyky 1943. F. Rešetnikov

Nezobrali nás na ryby. K. Uspenskaya-Kologrivova

„Ťažký prechod“ F. Sychkov

Trojka (Deti pri rieke). 1937-1946. A. Plastov

Nový rok. 1967 A. Guľajev

Dcéra sovietskeho Kirgizska. 1950 S. Čujkov

Prišiel na dovolenku. 1948 F. Rešetnikov

Pre mier! 1950 F. Rešetnikov.

Opäť dvaja. 1951 F. Rešetnikov

Brankár. 1949 S. Grigoriev

Prvý september. 1951 A. Volkov

ráno. 1954 T. Yablonskaja

Opätovne. 1954 F. Rešetnikov

Prišla zima. Detstvo. 1960 S. Tutunov

Deti na streche. 1963 P. Radoman

Vynikajúce štúdium. G. Gavrilenko

Nevyriešený problém. 1969 V. Tsvetkov

Ďalších päť. 1954 E. Gundobin

V ZSSR sa vzdelávaniu pripisoval veľký význam. Preto nie je prekvapujúce, že sa objavilo veľa obrazov sovietskych umelcov o vzdelávaní detí.

Náhodou som natrafil na dávno zabudnutú pesničku. Dnes sa počúva trochu naivne, a ako hovoria dnešné deti, „obávaný“... Ale presne tak sme boli v sovietskych časoch vychovávaní. A vo všeobecnosti to neboli najhorší ľudia.

Najnovšie príspevky z tohto denníka

• 
  DOŠLO V ZSSR ku GENOCÍDE RUSKÉHO ĽUDU?

  Najjasnejšia politická šou roka 2019! Prvá klubová debata SVTV. Téma: Došlo ku genocíde ruského ľudu v Sovietskom zväze? Debatujú o ruštine...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. YULIN – Fašizmus na export

  Debata na tému „Fašizmus na export“ medzi profesorom Popovom a vojenským historikom Yulinom Hlasujte o tom, kto podľa vás vyhral…

• 
  Dievčatko plače za ZSSR: V Sovietskom zväze bolo všetko skutočné

• 
  Slepé uličky kapitalistickej ekonomiky

  Kríza je ten správny čas zbaviť sa ilúzií zrodených v období stability, keď sa zdalo, že všetko skutočné je rozumné a všetko...

• 
  Násilie (na ženách a deťoch) a verejná bezpečnosť. Anton Beljajev

  Anton Beljajev, špecialista na matematické modelovanie v oblasti verejnej bezpečnosti a priemyselného dizajnu, bývalý účastník...

Aj mnohým z nás výtvarná výstava občas spôsobuje zajakávanie a spája sa s niečím nudným a nezaujímavým: no, maľba, no, niečo nakreslené – no a čo? A zdá sa, že dieťa nebude nič chápať. Ak si ale vyberiete vhodnú zápletku, podebatujete spolu o tom, čo vidíte a podelíte sa o svoje dojmy, bude to baviť deti aj vás. Preto, aby sme sa vyhli ľahostajným dospelým, je lepšie naučiť sa rozumieť umeniu a rešpektovať prácu majstra už od útleho veku.

Natalya Ignatova, lektorka vzdelávacieho projektu Level One a certifikovaná historička umenia, sa podelila o svoje tajomstvá, ako vštepiť deťom lásku ku kráse.

Natália Ignatová

Lektor vzdelávacieho projektu Level One a diplomovaný historik umenia

Zaujať deti výtvarnou výstavou nie je také ťažké, ako sa na prvý pohľad zdá. A dokážu to všetci rodičia. Aby sa z výletu do múzea stala dobrá rodinná tradícia, vezmite do úvahy vek mladého diváka a študujte umenie hravou formou. Keď poznáte svoje dieťa, môžete mu nenápadne a prístupne porozprávať príbeh maľby, čo znamená, že ho nebudete zahlcovať zbytočnými informáciami.

Predškolákov

Deti od 4 do 6 rokov veľmi nezaujíma, kto a prečo namaľoval ten či onen obraz. Na začiatok im stačí vysvetliť, čo je múzeum a obrazy vo všeobecnosti. Väčšina detí v tomto veku už pozná fotografie. Pravdepodobne si už vyskúšali natáčanie mamy a otca alebo ich hračiek. Preto môžeme povedať, že obrazy sú niečo ako fotografie. Len predtým neexistovali smartfóny ani fotoaparáty a ľudia mohli len kresliť – a nielen realitu, ale aj rozprávky.

V predškolskom veku musíte v prvom rade naučiť svoje dieťa pozorne si prezerať obrázky. Majte prosím na pamäti, že v galériách sú obrazy zobrazujúce nahotu aj scény násilia. Preto si svoju trasu premyslite vopred. V Treťjakovskej galérii je najlepšie okamžite ísť do sály s obrazmi Viktora Vasnetsova (miestnosť č. 26). Ideálnym dielom, ktoré deti vnímajú, sú „Bogatyrs“.

V. M. Vasnetsov „Bogatyrs“ (1898)

Povedzte dej tohto obrazu, ktorý umelec veľmi miloval, vo forme rozprávky: „Boli raz traja hrdinovia. Volali sa Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. A chránili svoje krajiny pred inváziou nepriateľov. A jedného dňa vyšli do poľa a...“ Tu sa môžete opýtať dieťaťa, čo si myslí: vidia nepriateľov alebo nie? Upozornite dieťa na to, ako je meč natiahnutý, šíp je pripravený, ako vyzerajú postavy na obrázku - vo všeobecnosti ho dotlačte k záveru, že nepriateľ je niekde nablízku. Predstavte si spolu, čo bude ďalej. Pozvite svoje dieťa, aby premýšľalo o tom, v čom sú epickí hrdinovia podobní a odlišní, aké sú ich postavy.

Mimochodom, tento konkrétny obraz bol posledným v zbierke Pavla Michajloviča Treťjakova, ktorý si sám kúpil a zavesil s Vasnetsovom na miesto, kde teraz visí plátno.

Okrem rozprávok deti poteší štúdium obrazov zvieratiek, každodenných scén a zátiší.

I. F. Khrutsky „Kvety a ovocie“ (1839)

Choďte do zátišia Ivana Khrutského (miestnosť č. 14) a vysvetlite svojmu dieťaťu, že umelci často kreslia všetko, čo vidia. Opýtajte sa ho, aké ovocie a zelenina je na obrázku, kde je ukrytý hmyz, aké farby použil umelec, kto má akú farbu najradšej. Zároveň bude zaujímavejšie, ak sa o svoje dojmy podelia aj rodičia.

S mladšími školákmi už nie je potrebné utekať do konkrétnych sál v obave, že uvidia vojnové scény či nežné objatia milencov. Môžete začať s portrétmi a vysvetliť, o aký žáner ide.

Po výbere obrázkov rôznych ľudí sa opýtajte svojho dieťaťa, či sa od nás líšia a ako, a tiež si zahrajte hru „Hádaj, kto to je? Vojak, obchodník alebo, povedzme, kráľ, s atribútmi moci – moc a žezlo. Povedzte nám tiež, že portréty sa líšia žánrom – existujú slávnostné portréty, celovečerné, a existujú intímne portréty – do pása a ponuka na určenie, ktorý je ktorý.

Okrem toho upozornite svoje dieťa na emócie postáv. Za týmto účelom zvážte napríklad tváre mužov na obraze Oresta Kiprenského „Čitatelia novín v Neapole“ (miestnosť č. 8).

O. A. Kiprensky „Čitatelia novín v Neapole“ (1831)

Jedným z nich je čítanie novín. Môžete sa opýtať: čo robia ostatní? Počúvajú – to je zrejmé z otočenia hlavy jedného a zamysleného pohľadu druhého. Potom sa oplatí položiť si otázku: prečo čítame každému? A s troškou prípravy pomôžu odpovedať aj samotní rodičia. Všetci títo ľudia na obrázku sú cudzinci a len jeden z nich pozná jazyk, v ktorom sú noviny písané. A prekladá. Najmenej zaujímavé je čítanie psovi, ktorý sa pozerá na diváka a vôbec nerozumie tomu, čo sa hovorí. Skúste dieťaťu ukázať, že aj vy niekoho pozorne počúvate, a pozvite ho, aby porovnalo, nakoľko sa vaša tvár podobá mimike postáv na obrázku.

I. I. Levitan „Zlatá jeseň“ (1895)

Aj v tomto veku môžete obdivovať krajinu, tak jasnú a jasnú. Zvážte so svojím dieťaťom „Zlatú jeseň“ od Isaaca Levitana (izba č. 37). Opýtajte sa ho: prečo je jeseň, do akého obdobia krajina patrí, aké farby použil umelec, akú náladu navodzuje obraz?

Skúste uhádnuť, aké je ročné obdobie na obraze „Mokrá lúka“ od Fjodora Vasilieva (miestnosť č. 18). Sú tam namaľované zelené stromy, rastú kvety a cez oblaky sa prediera slnko.

Predstavte svojmu dieťaťu aj krajinu Konstantina Korovina (miestnosť č. 43). Na jeho obraze „V zime“ uvidíte dvor pokrytý snehom a koňa zapriahnutého do saní.

Choďte na obraz Alexeja Savrasova, ktorý všetci poznajú z detstva, „Veže dorazili“ (hala č. 18). Umelec zobrazil uprostred jari, keď sa oteplí, takže vtáky sa vracajú z juhu, ale listy ešte nekvitli a sneh sa neroztopil.

I. I. Shishkin „Ráno v borovicovom lese“ (1889)

No ako môže malý maškrtník prejsť cez taký známy obraz (sála č. 25). Nezabudnite sa podeliť o tajomstvo so svojím malým: chlpaté zvieratká na zlomenej borovici namaľoval iný umelec, Konstantin Savitsky. Svojej rodine raz povedal, že autor predal obraz za 4 000 rubľov, a preto sa stal „účastníkom 4. podielu“. Savitsky najprv na dielo podpísal, no potom ho odstránil.

Upozornite dieťa na skutočnosť, že vrcholy mnohých stromov sa zdajú byť odrezané a dokonca sa nezmestia na plátno - týmto chcel umelec vyjadriť ich silu a majestátnosť. A my, ako medvede, sa ocitneme v hustej húštine.

Deti vo veku 9 rokov a staršie

Deťom vo veku 9-11 rokov už možno povedať o osobnosti umelca a jeho živote. Na to si však budú musieť dospelí pripraviť alebo vziať audiosprievodcu.