Rusų šokėjas ir choreografas, XX amžiaus vyrų šokio įkūrėjas Vaslavas Fomichas Nijinsky gimė 1889 m. kovo 12 d. (vasario 28 d., senuoju stiliumi) (kitais šaltiniais 1888 arba 1890 m.) Kijeve lenkų provincijos šokėjų Elenoros šeimoje. Bereda ir Foma Nijinsky. Jo tėvai turėjo savo baleto trupę, kuri gastroliavo įvairiuose miestuose. Visi trys Nijinsky vaikai buvo gabūs muzikaliai ir plastiškai, turėjo geras išorines savybes ir ankstyvas amžiusšoko.

1907 metais Vaclavas baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklą (dabar – Vaganovos rusų baleto akademija). Jo mokytojai buvo garsūs to meto choreografai ir šokėjai Nikolajus ir Sergejus Legatai, Michailas Obuchovas.

Nuo 1907 m. Nijinsky vaidino pagrindinius vaidmenis Mariinskio teatro baletuose. Tarp jo partnerių buvo garsios primabalerinos Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova ir Tamara Karsavina.

1908 m. Nijinskis susitiko su Rusijos verslininku Sergejumi Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti pirmajame Rusijos renginyje. baleto sezonas„1909 m. Paryžiuje. Šokėjos pasirodymas sulaukė didžiulio pasisekimo Paryžiaus publikoje. 1909–1913 m. Nijinskis buvo pagrindinis „Rusijos sezonų“ solistas.

Nižinskio talentas pasireiškė tokiuose choreografo Michailo Fokine pastatytuose spektakliuose kaip „Armidos paviljonas“ pagal Nikolajaus Čerepnino muziką, „Kleopatra“ pagal Antono Arenskio muziką ir divertismentas „Puota“. Jo atlikimas pas de deux iš Piotro Čaikovskio „Miegančiosios gražuolės“ sulaukė didžiulės sėkmės. 1910 m. sužibėjo Adolphe'o Adamo „Žizel“, Fokine baletuose „Karnavalas“ ir „Šeherezada“ pagal Nikolajaus Rimskio-Korsakovo muziką.

Fokine choreografavo šokėjui jauno poeto vaidmenis „Chopinian“ pagal Frederiko Šopeno muziką, pagrindinį vaidmenį „Rožės vizijoje“ pagal Carlo Weberio muziką, Petruškos to paties pavadinimo Igorio balete. Stravinskis ir Narcizas to paties pavadinimo balete pagal Nikolajaus Čerepnino muziką, taip pat Dafnio vaidmenį „Dafnis ir Chloja“ pagal Moriso Ravelio muziką.

1911 m. Nijinsky buvo atleistas iš Mariinsky teatro dėl skandalo. Ši proga buvo jo pasirodymas scenoje su pernelyg atviru kostiumu spektaklyje „Žizel“, kurį aplankė imperatorienė Maria Feodorovna. Nuo to laiko šokėja tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu.

Nižinskis, paskatintas Diaghilevo, išmėgino savo jėgas ir kaip choreografas. Pirmasis jo darbas „Fauno popietė“ pagal Claude'o Debussy muziką (1912) nustebino visuomenę, kuri nebuvo įpratusi prie choreografijos, paremtos profilinėmis pozomis ir kampuotais judesiais. Tolesni Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

1913 metais Vaslavas Nijinskis pastatė Debussy žaidimus, tuo pat metu pasirodė reikšmingiausias jo kūrinys – Igorio Stravinskio „Pavasario apeigos“.

1913 m., turo metu Pietų Amerika, Nijinsky vedė vengrų šokėją Romolą Pulski. Dėl to nutrūko šokėjos ir Diaghilevo santykiai, dėl kurių Nijinskis buvo priverstas palikti trupę.

Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Jam pavyko suburti 17 žmonių trupę (joje buvo šokėjos sesuo Bronislava ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diaghilevą) ir sudarė sutartį su Londono rūmų teatru. Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies Fokine kūriniai (Rožės šmėkla, Karnavalas, Silfidai, kuriuos Nijinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, o tai sukėlė nervų suirimą ir menininko psichinės ligos pradžią.

Pirmoji 1914 m Pasaulinis karas surado į Sankt Peterburgą grįžtančią porą su naujagimiu dukra Budapešte, kur buvo internuota iki 1916 metų pradžios.

1916 m. balandį Nijinskis sušoko savo firminius vaidmenis „Petruškoje“ ir „Rožės vizijoje“ Niujorko Metropoliteno operos scenoje, pratęsdamas kontraktą su Diaghilevu dėl Rusijos baleto gastrolių Šiaurės ir Pietų Amerikoje.

1916 m. spalio 23 d. Manheteno operoje Niujorke buvo parodyta Richardo Strausso paskutinio Nižinskio baleto „Iki Eulenspiegelio“ premjera, kurioje jis atliko pagrindinį vaidmenį. Spektaklis buvo sukurtas paskubomis, nepaisant daugybės įdomių radinių, nepavyko.

1917 m. Nijinsky galiausiai paliko sceną ir su šeima apsigyveno Šveicarijoje. Čia 1918 m. jis pradėjo vesti savo dienoraščio įrašus.

1919 m. sausio 19 d. Sankt Morico viešbutyje „Suvretta House“ Nijinskis paskutinį kartą šoko publikai.

Kenčia nuo nepagydomo psichinė liga, Nižinskis 30 metų praleido ligoninėse ir sanatorijose.

1950 metų balandžio 8 dieną (kitų šaltinių duomenimis, balandžio 11 d.) Londone mirė Vaslavas Nijinskis. 1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Sacre Coeur kapinėse šalia legendinio šokėjo Gaetano Vestriso ir dramaturgo Théophile Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų.

Ištekėjusi už Romola Pulski, šokėja susilaukė dukterų Kiros ir Tamaros.

Nižinskio sesuo, balerina ir choreografė Bronislava Nijinska XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Diaghilevo trupėje statė baletus, iš kurių garsiausias buvo „Les Noces“ pagal Stravinskio muziką.

Pirmą kartą šokėjos įrašai buvo paskelbti sutrumpinta versija pavadinimu „Vaslavo Nijinskio dienoraštis“ 1936 m. Londone m. angliškas vertimas. 1953 metais Paryžiaus leidykla „Gallimard“ išleido „Vaslavo Nijinskio dienoraštį“, išverstą iš. angliškaiį prancūzų kalbą. 1978 m. Nijinskio dukros sutiko visiškai išversti tėvo užrašus, kurie buvo išleisti Prancūzijoje.

1971 metais garsus prancūzų choreografas Maurice'as Bejart pastatė baletą „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal Pierre'o Henri ir Piotro Čaikovskio muziką.

Šokėjas taip pat buvo Herberto Rosso filmo „Nijinsky“ (1980) tema. Tarp daugybės Nižinskiui skirtų spektaklių Rusijoje yra „Nijinskis, Dievo pamišęs klounas“, kurį Andrejus Žitinkinas pastatė 1999 m. Maskvoje. dramos teatras ant Malaya Bronnaya.

Medžiaga parengta remiantis informacija iš atvirų šaltinių

: neteisingas vaizdas arba jo trūksta	Šiame straipsnyje trūksta informacijos.
Mirties data:
Profesija:
Pilietybė:	Rusijos imperija 22x20px Rusijos imperija
Aktyvūs metai:	iš į Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Slapyvardžiai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Vaidmuo:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Teatras:
Vaidmenys:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Spektakliai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
IMDb:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Interneto svetainė:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Parašas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
[[Lua klaida modulyje: Wikidata/Interproject 17 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). |Darbai]] Viki šaltinyje
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).

Vaslavas Fomičius Nižinskis lenkas Wacław Niżyński(kovo 12 d. Kijevas, Rusijos imperija – arba balandžio 11 d. Londonas, JK) – lenkų kilmės rusų šokėja ir choreografė, šokio novatorė. Vienas iš pirmaujančių Diaghilevo rusų baleto narių. Šokėjos Bronislavos Nijinskos brolis. Baletų „Pavasario apeigos“, „Fauno popietė“, „Žaidimai“ ir „Iki Eulenspiegelio“ choreografas.

Biografija

Gimęs Kijeve, antrasis sūnus lenkų baleto šokėjų šeimoje – pirmasis Tomo Nijinskio ir solistės Eleonoros Beredos numeris. Eleonora buvo 33 ir penkeriais metais vyresnė už savo vyrą. Vaclavas buvo pakrikštytas į katalikybę Varšuvoje. Po dvejų metų jiems gimė trečias vaikas – dukra Bronislava. 1882–1894 m. tėvai gastroliavo Juozapo Setovo baleto trupėje. Tėvas nuo pat pradžių visus vaikus supažindino su šokiais. ankstyva vaikystė. Vaclavas pirmą kartą scenoje pasirodė būdamas penkerių metų, Odesos teatre šokdamas hopaką.

Po Josefo Setovo mirties 1894 m., jo trupė iširo. Tėvas Nižinskis bandė sukurti savo trupę, tačiau netrukus bankrutavo ir prasidėjo sunkių klajonių ir atsitiktinių darbų metai. Vaclavas tikriausiai padėjo tėvui, per šventes atlikdamas nedidelius skaičiukus. Yra žinoma, kad per Kalėdas jis koncertavo Nižnij Novgorode. 1897 m., per turą Suomijoje, Nijinsky tėvas įsimylėjo kitą, jauną solistę Rumyantseva. Tėvai išsiskyrė. Eleonora su trimis vaikais išvyko į Sankt Peterburgą, kur Sankt Peterburgo baleto mokykloje mokytojavo jos jaunystės draugas lenkų šokėjas Stanislavas Gilert. Gilertas pažadėjo jai padėti.

Vyresnysis Nižinskių sūnus Stanislavas (Stasikas) vaikystėje iškrito pro langą ir nuo tada buvo „šiek tiek iš šio pasaulio“, o gabus ir gerai pasiruošęs Vaclavas gana lengvai buvo priimtas į baleto klasę. Po dvejų metų į tą pačią mokyklą įstojo ir jo sesuo Bronya. Mokykloje Vaclovo charakteryje ėmė ryškėti keistenybės, kai jis net buvo nuėjęs į psichikos sveikatos kliniką – matyt, jį kamavo paveldima liga. Tačiau jo, kaip šokėjo, talentas buvo neabejotinas ir greitai patraukė mokytojo, kadaise iškilaus, bet jau šiek tiek senamadiško šokėjo N. Legato dėmesį.

Nuo 1905 m. kovo naujoviškas mokyklos mokytojas Michailas Fokinas statė svarbų abiturientų baletą. Tai buvo pirmasis jo, kaip choreografo, baletas – jis pasirinko Acis ir Galatea. Fokinas pakvietė Nijinskį atlikti fauno vaidmenį, nors jis nebuvo baigęs. Sekmadienį, 1905 m. balandžio 10 d., Mariinskio teatre įvyko parodomasis spektaklis, laikraščiuose pasirodė apžvalgos ir jie visi atkreipė dėmesį į nepaprastą jauno Nijinskio talentą:

Abiturientas Nijinskis nustebino visus: jaunajam menininkui vos 15 metų ir dar dvejus metus reikia praleisti mokykloje. Juo labiau malonu matyti tokius išskirtinius duomenis. Lengvumas ir pakilimas, kartu su nepaprastai sklandžiais ir gražūs judesiai- yra nuostabūs […] Belieka palinkėti, kad 15-metis menininkas neliktų vaiku vunderkindu, o toliau tobulėtų.

Nuo 1906 m. iki 1911 m. sausio Nižinskis vaidino Mariinsky teatre. Jis buvo atleistas iš Mariinsky teatro su dideliu skandalu paprašius imperatoriškoji šeima, nes balete „Žizel“ pasirodė su nepadoriu laikytu kostiumu.

Beveik iš karto po koledžo baigimo S. P. Diaghilevas pakvietė Nijinskį dalyvauti baleto sezone, kur jis sulaukė didžiulės sėkmės. Dėl sugebėjimo ilgai šokinėti aukštai ir kilti aukštyn, jis buvo vadinamas žmogumi paukščiu, antruoju Vestris.

Paryžiuje buvo šokamas Mariinskio teatro scenoje išbandytas repertuaras („Armidos paviljonas“, 1907; „Chopinian arba La Sylphide“, 1907; „Egipto naktys arba Kleopatra“, 1909; „Žizel“, 1910; „Gulbių ežeras“). “, 1911), taip pat divertismentas „Šventė“ pagal rusų kompozitorių muziką, 1909 m.; ir dalys naujuose Fokine baletuose „Karnavalas“ pagal R. Schumanno muziką, 1910 m.; N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, 1910 m. A. Glazunovo „Rytietai“, 1910; C. M. Weberio „Rožės vizija“, 1911 m., nustebinusi Paryžiaus publiką fantastišku šuoliu pro langą; I. F. Stravinskio „Petruška“, 1911 m. „Mėlynas (mėlynas) Dievas“ R. Ana, 1912; M. Ravelio „Dafnis ir Chloja“, 1912 m.

Choreografas

Paskatintas Diaghilevo, Nijinskis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir slapta nuo Fokino repetavo savo pirmąjį baletą – „Fauno popietę“ pagal C. Debussy muziką (1912). Savo choreografiją jis rėmė profilinėmis pozomis, pasiskolintomis iš senovės graikų tapybos vazomis. Kaip ir Diaghilevas, Nižinskį žavėjo Dalcroze'o ritmoplastika ir euritmika, kurios estetikoje jis pastatė kitą ir reikšmingiausią savo baletą „Pavasario apeigos“ 1913 m. Pavasario apeigos, kurias Stravinskis parašė laisvai naudodamas disonansą, nors ir pasikliaudamas tonalumu, ir choreografiškai sukurtas sudėtingais ritmų deriniais, buvo vienas pirmųjų ekspresionistinių baletų. Baletas nebuvo iš karto priimtas, o jo premjera baigėsi skandalu, kaip ir „Fauno popietė“, sukrėtusi visuomenę savo paskutine erotine scena. Tais pačiais metais jis suvaidino be siužeto C. Debussy baletą „Žaidimai“. Šie Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

Paryžiaus publiką pakerėjo neabejotinas dramatiškas menininko talentas ir egzotiška išvaizda. Nižinskis pasirodė esąs drąsus ir originaliai mąstantis choreografas, atvėręs naujus plastikos kelius, grąžinęs vyriškam šokiui ankstesnį prioritetą ir virtuoziškumą. Nižinskis už savo sėkmę taip pat buvo skolingas Diaghilevui, kuris tikėjo ir palaikė jį drąsiuose eksperimentuose.

Asmeninis gyvenimas

Jaunystėje Nižinskis palaikė intymius santykius su princu Pavelu Dmitrijevičiumi Lvovu, o vėliau ir su Diaghilevu. Artimų santykių su Diaghilevu nutrūkimas dėl Nižinskio vedybų su austrų-vengrų šokėja Romola Pulskaya lėmė Nižinskio pasitraukimą iš trupės ir, tiesą sakant, jo trumpos, svaiginančios karjeros pabaigą.

Verslumas

Palikęs Diaghilevą, Nižinskis atsidūrė sunkiose sąlygose. Reikėjo užsidirbti pragyvenimui. Šokių genijus, jis neturėjo gebėjimo gaminti. Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Pavyko suburti 17 žmonių trupę (joje buvo Bronislavos sesuo ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diagilevą) ir sudaryti sutartį su Londono rūmų teatru. Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies M. Fokine kūriniai („Rožės fantomas“, „Karnavalas“, „Silfidai“, kuriuos Nijinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, o tai sukėlė nervų suirimą ir menininko psichinės ligos pradžią. Jį lydėjo nesėkmės.

Paskutinė premjera

Pelenų perlaidojimas

1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Monmartro kapinėse šalia legendinio šokėjo G. Vestrio ir dramaturgo T. Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų. Ant jo pilko akmens antkapio sėdi liūdnas bronzinis juokdarys.

Nižinskio asmenybės reikšmė

• Kritikai [PSO?] Nižinskį pavadino „aštuntuoju pasaulio stebuklu“, labai vertindamas jo talentą. Jo partneriai buvo Tamara Karsavina, Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kai jis – baleto dievas – šuoliu sklandė virš scenos, atrodė, kad žmogus gali tapti nesvarus.

Jis paneigė visus pusiausvyros dėsnius ir apvertė juos aukštyn kojomis, primena lubose nupieštą žmogaus figūrą, lengvai jaučiasi oro erdvėje...

Nižinskis turėjo retą sugebėjimą visiškai pakeisti išorinę ir vidinę transformaciją

• Nijinsky padarė drąsų proveržį į baleto meno ateitį, atradęs vėliau nusistovėjusį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujas plastinių menų galimybes. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (tik dešimt metų), bet intensyvus. Skirta Nižinskio asmenybei garsus baletas Maurice'as Bejart „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal Pierre'o Henry ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką, 1971 m.

• Nižinskis buvo savo laikų stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą. Jis turėjo nepaprastą transformacijos dovaną ir nepaprastus veido sugebėjimus. Scenoje jis spinduliavo galingu magnetizmu, nors kasdienybėje buvo nedrąsus ir tylus.

Atmintis

• 2010 metais buvo įkurtas Monakas Nižinskio premija, apdovanoti baleto šokėjai ir choreografai.
• 2011 m. birželio 11 d., minint baleto Rusų 100-metį, buvo pastatyta bronzinė Vaslavo ir Bronislavos Nijinskių skulptūra Fauno ir nimfos atvaizde iš baleto „Fauno popietė“ (skulptorius Genadijus Eršovas). ) buvo įrengtas Varšuvos Didžiojo teatro fojė.

Vaizdas mene

Teatre

• Spalio 8 d. - „Nijinskis, Dievo klounas“, Maurice'o Béjarto baletas pagal Vaslavo Nijinskio dienoraščius (“ XX amžiaus baletas“, Briuselis, Nijinskio – Jorge Donne vaidmenyje).
• Liepos 21 d. – Johno Neumeierio baletas „Vaclavas“ pagal scenarijaus planą nerealizuotam Vaslavo Nijinskio pastatymui naudojant jo pasirinktą J. S. Bacho muziką ( Hamburgo baletas).
• 1993 m. - „Nijinskis“ pagal Aleksejaus Burykino pjesę (Teatro agentūra „BOGIS“, Nižinskio Olego Menšikovo vaidmenyje).
• 1999 - „Nijinsky, pamišęs Dievo klounas“, pjesė pagal Gleno Blumsteino pjesę (1986 m., teatras „Malaya Bronnaya“, Nijinskio Aleksandro Domogarovo vaidmuo).
• Liepos 2 d. – „Nijinsky“, Johno Neumeier baletas (Hamburgo baletas, in Pagrindinis vaidmuo Jiri Bubenicekas).
• 2008 m. kovo 22 d. - „Nijinskis, Dievo pamišęs klounas“, spektaklis pagal Gleno Blumsteino pjesę (S. V. Obrazcovo vardu pavadintas lėlių teatras (režisierius ir pagrindinis aktorius Andrejus Dennikovas).
• 2008 m. balandžio 19 d. NN(choreografas Ryszardas Kalinowskis, Liublino šokio teatras)
• Birželio 28 d. - „Armidos paviljonas“, Johno Neumeierio baletas (Hamburgo baletas, Nijinsky Otto Bubenicek ir Aleksandro Ryabko vaidmenys).
• - „Laiškas vyrui“, Roberto Wilsono spektaklis pagal šokėjo dienoraščius (Michailas Baryšnikovas Nižinskio vaidmenyje).

Į kiną

• - « Nižinskis“, režisierius Herbertas Ross (pagal Romolos Nijinskos atsiminimus ir Vaslavo Nijinskio dienoraštį, vaidina - Georgesas de la Pena).
• - „Anna Pavlova“, režisierius Emilis Loteanu (Michailas Krapivinas kaip Nijinskis).
• - „Nijinskis, Dievo lėlė“, TV filmas Philippe'as Valois (kaip Nijinsky Eric Vu-An).
• - « Vaslovo Nižinskio dienoraščiai“, direktorius Paulius Coxas(dienoraščius skaito Derekas Jacobi).
• - Riaušės apeigų metu, režisierius Andy Wilsonas (Adomo Garsijos Nijinsky vaidmenį).
• - Nijinsky ir Neumeier sielos draugai šokyje, dokumentinis filmas apie Nižinskio reikšmę choreografo Johno Neumeierio kūryboje.

Popmuzikoje

• 1984 m. – dainininkas Freddie Mercury dainos vaizdo klipe Aš noriu išsilaisvinti atliko Fauno vaidmenį - Nijinskio ikoninį vaidmenį iš jo baleto „Fauno popietė“.
• 2000 m. – „Nijinsky“, grupės „Laida“ albumas, skirtas šokėjui ir jo aplinkai (antroji versija – 2002 m.).

Esė

• / Gajevskis V. . - M.: Menininkas. direktorius. Teatras, 1995. - 272 p. - (Balets Russes). – 5000 egzempliorių. - ISBN 5-87334-008-0.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Nijinsky, Vaclav Fomich"

Pastabos

Šaltiniai

• Nepamiršti kapai. Rusų kalba užsienyje: nekrologai 1917-1997 6 tomai. 5 tomas. N - Trans. M.: „Pashkov House“, 1999. - ISBN 5-7510-0169-9. Su. 100

Bibliografija

• Nijinska R. Vaslavas Nižinskis. - M.: Terra, 2004. - ISBN 5-275-01012-5
• N. Ya. Vaslav Nijinsky: „Likusi fauno dalis“: biografinės istorijos. M.: Meras, Osipenko, 2011. 192 p., Serija „Neformalios biografijos“, 2000 egz., ISBN 978-5-98551-146-8

• Krasovskaja V. Vaslavas Nijinskis - Chlebnikovo baletas // . - Sankt Peterburgas. : pavadinta Rusijos baleto akademija. IR AŠ. Vaganova, 1999. - P. 353-359. - 400 s. - (A.Ya. Vaganovos vardo Rusų baleto akademijos darbai). - 2000 egzempliorių. - ISBN 5-93010-001-2.

• Krasovskaja V.. - SPb., M: Lan, MUZIKOS PLANETA, 2009. - 288 p. - 2000 egzempliorių. - ISBN 978-5-8114-0964-8.

Lua klaida 245 eilutėje Module:External_links: bandymas indeksuoti lauką "wikibase" (nulinė reikšmė).

Ištrauka, apibūdinanti Nižinskį, Vaclavą Fomichą

Papurčiau galvą. Iki šiol aš čia vis dar beveik nieko nesupratau - nei apie karališkąjį pabėgimą, nei apie „blogus žmones“, bet nusprendžiau tiesiog pažvelgti toliau, nieko neklausdamas.
- Šie Blogi žmonėsįžeidė karalių ir karalienę ir norėjo juos sugauti. Taigi jie bandė pabėgti. Akselis jiems viską sutvarkė... Bet kai buvo įsakyta juos palikti, vežimas važiavo lėčiau, nes karalius pavargo. Jis net išlipo iš vežimo, kad „pasigertų“... ir čia jį atpažino. Na, jie, žinoma, pagriebė...

Pogromas Versalyje Karališkosios šeimos areštas

Baimė to, kas vyksta... Marijos Antuanetės išlydėjimas į šventyklą

Stella atsiduso ir vėl perkėlė mus į kitą “ naujas epizodas"Šios ne tokios laimingos, bet vis tiek gražios istorijos...
Šį kartą viskas atrodė grėsmingai ir net bauginančiai.
Atsidūrėme kažkokiame tamsiame, nemaloniame kambaryje, tarsi tai būtų tikras blogio kalėjimas. Mažame, purviname, drėgname ir dvokiančiame kambaryje, ant medinės lovos su šiaudiniu čiužiniu, ji sėdėjo išvargintas kančios, apsirengusi juodai, liekna, žilaplaukė moteris, kurioje buvo visiškai neįmanoma atpažinti pasakiškai gražios, visada besišypsančios stebuklų karalienės, kurią jaunasis Akselis mylėjo labiau už viską pasaulyje...

Marija Antuanetė šventykloje

Jis buvo tame pačiame kambaryje, visiškai sukrėstas to, ką pamatė, ir nieko aplink nepastebėdamas atsistojo sulenkęs kelius, prispaudęs lūpas prie jos vis dar gražios, baltos rankos, negalėdamas ištarti nė žodžio... Jis atėjo pas ją visiškai beviltiškas. , išbandęs viską pasaulyje ir praradęs Paskutinė viltis išgelbėti ją... ir vis dėlto vėl pasiūlė savo beveik neįmanomą pagalbą... Jis buvo apsėstas vienintelio noro: išgelbėti ją, kad ir kas būtų... Jis tiesiog negalėjo leisti jai mirti... Nes be jos būtų baigęs savo ir taip nereikalingą gyvenimą...
Jie tylėdami žiūrėjo vienas į kitą, bandydami paslėpti neklaužadančias ašaras, kurios siaurais takais tekėjo skruostais... Negalėjo atitraukti vienas nuo kito akių, nes žinojo, kad jei jam nepavyks jai padėti, šis žvilgsnis gali būti jų žvilgsnis. paskutinis...
Nuplikęs kalėjimo prižiūrėtojas pažvelgė į sielvarto apimtą svečią ir, neketindamas nusisukti, su susidomėjimu stebėjo prieš jį besiskleidžiančią liūdną kažkieno liūdesio sceną...
Regėjimas dingo ir atsirado kitas, ne geresnis už ankstesnįjį - baisi, rėkianti, ginkluota lydekomis, peiliais ir ginklais, žiauri minia negailestingai niokojo nuostabius rūmus...

Versalis...

Tada vėl pasirodė Akselis. Tik šį kartą jis stovėjo prie lango kažkokiame labai gražiame, gausiai įrengtame kambaryje. O šalia stovėjo ta pati „jo vaikystės draugė“ Margarita, kurią su juo matėme pačioje pradžioje. Tik šį kartą visas jos įžūlus šaltumas kažkur išgaravo, ir Gražus veidas tiesiogine prasme kvėpavo dalyvavimu ir skausmu. Akselis buvo mirtinai išblyškęs ir, prispaudęs kaktą prie lango stiklo, su siaubu stebėjo, kas kažkas vyksta gatvėje... Išgirdo už lango ošiančią minią, o siaubingame transe garsiai kartojo tuos pačius žodžius:
- Mano siela, aš tavęs neišgelbėjau... Atleisk man, vargše... Padėk jai, suteik jai jėgų tai ištverti, Viešpatie!..
– Akseli, prašau!.. Turite susigriebti dėl jos. Na, būkite protingi! – su užuojauta įtikino senas draugas.
- Apdairumas? Apie kokį apdairumą tu kalbi, Margarita, kai visas pasaulis išprotėjo?!.. - sušuko Akselis. - Kam tai? Už ką?.. Ką ji jiems padarė?!.
Margarita išskleidė nedidelį popieriaus lapelį ir, matyt, nežinodama, kaip jį nuraminti, pasakė:
- Nusiramink, mielasis Akseli, geriau paklausyk:
- „Myliu tave, mano drauge... Nesirūpink dėl manęs. Vienintelis dalykas, kurio pasiilgau, yra tavo laiškų. Galbūt mums nelemta vėl susitikti... Atsisveikink, mylimiausias ir mylimiausias žmonių...“
Tai buvo paskutinis karalienės laiškas, kurį Axelis skaitė tūkstančius kartų, bet kažkodėl jis dar skaudžiau nuskambėjo iš kažkieno lūpų...
- Kas čia? Kas ten vyksta? – Neištvėriau.
- Tai graži karalienė ji miršta... Jai tuoj bus įvykdyta mirties bausmė. – liūdnai atsakė Stella.
- Kodėl nematome? – vėl paklausiau.
„O, tu nenori į tai žiūrėti, patikėk manimi“. – Mažylė papurtė galvą. - Labai gaila, ji tokia nelaiminga... Kaip tai nesąžininga.
„Aš vis tiek norėčiau pamatyti...“ – paklausiau.
- Na, žiūrėk... - Stella liūdnai linktelėjo.
Didžiulėje aikštėje, pilnoje „susijaudinusių“ žmonių, per vidurį grėsmingai iškilo pastoliai... Mirtinai išblyškusi, labai liekna ir išsekusi moteris, apsirengusi baltai, išdidžiai užlipo mažais, kreivais laipteliais. Jos trumpi plaukai šviesūs plaukai buvo beveik visiškai paslėptas kuklios baltos kepuraitės, o pavargusiose, nuo ašarų ar miego trūkumo paraudusiose akyse atsispindėjo gilus, beviltiškas liūdesys...

Šiek tiek siūbavusi, nes jai buvo sunku išlaikyti pusiausvyrą dėl stipriai už nugaros surištų rankų, moteris kažkaip užlipo ant platformos, vis dar išlipusi iš. paskutinė jėgų dalelė bando atsistoti tiesiai ir išdidžiai. Ji stovėjo ir žiūrėjo į minią, nenuleisdama akių ir neparodydama, kaip tikrai išsigandusi... Ir aplink nebuvo nė vieno, kurio draugiškas žvilgsnis galėtų sušildyti paskutines jos gyvenimo minutes... Niekas, kuriam buvo šiluma, nebūtų galėjęs padėti ji atlaikė šią siaubingą akimirką, kai jos gyvenimas ruošėsi ją palikti tokiu žiauriu būdu...
Anksčiau siautėjusi, susijaudinusi minia staiga nutilo, tarsi būtų atsitrenkusi į neįveikiamą kliūtį... Pirmose eilėse stovėjusios moterys tyliai verkė. Liekna figūrėlė ant pastolių priartėjo prie bloko ir, šiek tiek suklupdama, skausmingai krito ant kelių. Kelioms trumpoms sekundėms ji pakėlė išsekusią, bet jau nuramintą mirties artumo veidą į dangų... giliai įkvėpė... ir, išdidžiai žvelgdama į budelį, padėjo pavargusią galvą ant bloko. Verksmas pasidarė garsesnis, moterys uždengė vaikams akis. Budelis priėjo prie giljotinos....
- Dieve! Ne!!! – širdį draskantis sušuko Akselis.
Tą pačią akimirką pilkame danguje iš už debesų staiga pasirodė saulė, tarsi apšviesdama paskutinis būdas nelaiminga auka... Tai švelniai palietė jos blyškų, siaubingai išsekusį skruostą, tarsi meiliai tardamas paskutinį žemišką „atsiprašau“. Ant pastolių blykstelėjo ryškus blyksnis – nukrito sunkus peilis, sklaidydamas ryškius raudonus purslus... Minia aiktelėjo. Šviesiaplaukė galva įkrito į krepšį, viskas baigėsi... Gražuolė karalienė nuėjo ten, kur nebeliko skausmo, nebebuvo patyčių... Buvo tik ramybė...

Aplink tvyrojo mirtina tyla. Daugiau nebuvo ko pamatyti...
Taip ir mirė švelni ir maloni karalienė, iki pat paskutinės minutės sugebėjusi stovėti aukštai iškelta galva, kurią tada taip paprastai ir negailestingai nugriovė sunkus kruvinos giljotinos peilis...
Išblyškęs, sustingęs, kaip negyvas, Akselis nematančiomis akimis žiūrėjo pro langą ir atrodė, kad gyvenimas iš jo lašas po lašo, skausmingai lėtai plūsta... Nešdamas sielą toli, toli, kad ten, šviesa ir tyla, jis galėjo amžinai susilieti su tuo, kurį taip giliai ir nesavanaudiškai mylėjo...
„Mano vargšas... Mano siela... Kaip aš nenumiriau su tavimi?.. Man jau viskas baigta...“ - sušnibždėjo Akselas negyvomis lūpomis, vis dar stovėdamas prie lango.
Bet jam viskas „baigsis“ daug vėliau, maždaug po dvidešimties metų. ilgus metus, ir ši pabaiga vėl bus ne mažiau baisi nei jo nepamirštamos karalienės...
– Ar norite žiūrėti toliau? – tyliai paklausė Stella.
Aš tik linktelėjau, negalėdama ištarti nė žodžio.
Pamatėme kitą, siautėjančią, žiaurią žmonių minią, o prieš ją stovėjo tas pats Akselis, tik šį kartą veiksmas vyko po daugelio metų. Jis vis dar buvo toks pat gražus, tik jis buvo beveik visiškai pilkas, kažkoks nuostabus, labai reikšmingas, karinė uniforma, vis dar atrodė kaip tinkamas ir lieknas.

O dabar tas pats puikus, protingiausias žmogus stovėjo prieš kokius nors pusgirtus, žiaurius žmones ir, beviltiškai bandydami juos išrėkti, bandė jiems kažką paaiškinti... Bet nė vienas iš susirinkusiųjų, deja, nenorėjo jo klausyti... Akmenys skriejo į vargšą Akselį. , o minia, šlykštu Kurstydama pyktį keiksmažodžiais, ji ėmė spausti. Jis bandė su jais kovoti, bet jie numetė jį ant žemės, ėmė žiauriai trypti, plėšyti drabužius... Ir kažkoks stambus vyrukas staiga užšoko jam ant krūtinės, susilaužęs šonkaulius ir nedvejodamas lengvai jį nužudė. smūgis į jo šventyklą. Nuogas, sugadintas Akselio kūnas buvo numestas ant kelio, ir nebuvo žmogaus, kuris tuo momentu norėtų jo, jau mirusio, gailėtis... Aplinkui buvo tik gana besijuokianti, girta, susijaudinusi minia. . kam tiesiog reikėjo tai išmesti – tavo susikaupęs gyvuliškas pyktis...
Tyra, kenčianti Akselio siela, pagaliau išlaisvinta, išskrido, kad susijungtų su tuo, kuris buvo jo šviesus ir tik meilė ir tiek metų jo laukė...
Taip, vėlgi, labai žiauriai, mums ir Stellai beveik nepažįstamas žmogus, bet taip suartėjęs vyras, vardu Akselis, baigė savo gyvenimą ir... tas pats berniukas, kuris, pragyvenęs vos penkerius metus, sugebėjo savo gyvenime padaryti nuostabų ir nepakartojamą žygdarbį, kuriuo nuoširdžiai galėtų didžiuotis bet kuris žemėje gyvenantis suaugęs žmogus...
„Koks siaubas!..“ sušnibždėjau sukrėstas. - Kodėl jis tai daro?
- Nežinau... - tyliai sušnibždėjo Stella. „Kažkodėl tada žmonės buvo labai pikti, net piktesni už gyvūnus... Daug žiūrėjau, kad suprasčiau, bet nesupratau...“ – papurtė galvą mažylė. „Jie neklausė proto, jie tiesiog žudė“. Ir kažkodėl viskas, kas gražu, buvo sugriauta...
– O Akselio vaikai ar žmona? – Atsigavusi po šoko paklausiau.
„Jis niekada neturėjo žmonos – visada mylėjo tik savo karalienę“, – su ašaromis akyse sakė mažoji Stella.

Ir tada staiga mano galvoje tarsi blykstelėjo blyksnis – supratau, ką mes su Stella ką tik matėme ir dėl ko taip labai nerimavome!... Tai buvo Prancūzijos karalienė Marija Antuanetė, oi, tragiškas gyvenimas kurią mes visai neseniai (ir labai trumpai!) išgyvenome istorijos pamokoje ir kurios vykdymui mūsų istorijos mokytojas tvirtai pritarė, laikydamas tokią baisią pabaigą labai „teisinga ir pamokoma“... matyt todėl, kad jis daugiausia mokė istorijos. Komunizmas"...
Nepaisant liūdesio dėl to, kas nutiko, mano siela džiaugėsi! Tiesiog negalėjau patikėti netikėta mane užgriuvusia laime!.. Juk šito taip ilgai laukiau!.. Tai buvo pirmas kartas, kai pagaliau pamačiau kažką tikro, ką galima nesunkiai patikrinti, o nuo tokia staigmena vos nesučiaupė nuo mane apėmusio šuniuko džiaugsmo!.. Žinoma, buvau tokia laiminga ne todėl, kad netikėjau tuo, kas su manimi nuolat vyksta. Priešingai, visada žinojau, kad viskas, kas man nutiko, yra tikra. Bet, matyt, man, kaip ir visiems paprastam žmogui, o ypač vaikystėje, kartais dar reikėdavo kažkokio, bent jau paprasčiausio patvirtinimo, kad dar neinu iš proto, o dabar galiu sau įrodyti, kad viskas, kas su manimi vyksta, nėra tik mano liguista fantazija ar išradimas, bet tikras faktas aprašytas ar matytas kitų žmonių. Štai kodėl toks atradimas man buvo tikra šventė!..
Jau iš anksto žinojau, kad kai tik grįšiu namo, tuoj pat skubėsiu miesto biblioteka, surinkti viską, ką galiu rasti apie nelaimingąją Mariją Antuanetę, ir aš nenurimsiu, kol nerasiu bent kažko, bent kažkokio fakto, kuris sutampa su mūsų vizijomis... Radau, deja, tik dvi mažytes knygeles, kuriose ne taip. buvo aprašyta daug faktų, bet to visiškai pakako, nes jie visiškai patvirtino to, ką mačiau iš Stella, tikslumą.
Štai ką man tada pavyko rasti:
mėgstamiausias karalienės vyras buvo švedų grafas Axelis Fersenas, kuris visą gyvenimą ją nesavanaudiškai mylėjo ir po jos mirties niekada nevedė;
jų atsisveikinimas prieš grafo išvykimą į Italiją vyko Mažojo Trianono sode – Marijos Antuanetės mėgstamiausioje vietoje – kurios aprašymas tiksliai sutapo su tuo, ką matėme;
atvykimo kamuolys Švedijos karalius Gustavas, vykęs birželio 21 d., kur kažkodėl visi svečiai buvo apsirengę baltai;
bandymas pabėgti žaliu vežimu, kurį organizavo Axel (visus kitus šešis pabėgimo bandymus taip pat organizavo Axel, tačiau nė vienas iš jų dėl vienokių ar kitokių priežasčių nepasisekė. Tiesa, du iš jų nepavyko pačios Marie Antoinette prašymu, 2012 m. kadangi karalienė nenorėjo bėgti viena, palikdama savo vaikus);
karalienės galvos nukirsdinimas vyko visiškoje tyloje, o ne laukiamos minios „laimingos riaušės“;
likus kelioms sekundėms iki budelio išmušimo staiga išlindo saulė...
Paskutinis karalienės laiškas grafui Fersenui beveik tiksliai atkurtas knygoje „Grafo Ferseno atsiminimai“ ir beveik tiksliai pakartojo tai, ką girdėjome, išskyrus kelis žodžius.
Jau šių mažų smulkmenų pakako, kad dešimteriopa jėga lėkčiau į mūšį!.. Bet tai buvo tik vėliau... Ir tada, kad neatrodyčiau juokinga ar beširdė, iš visų jėgų stengiausi susigriebti ir nuslėpti savo džiaugsmą mano nuostabia įžvalga“. Ir norėdama išsklaidyti liūdną Stellino nuotaiką, ji paklausė:
– Ar tau tikrai patinka karalienė?
- O taip! Ji maloni ir tokia graži... O mūsų vargšas „berniukas“, jis čia irgi tiek kentėjo...
Man buvo labai gaila šios jautrios, mielos mergaitės, kuri net mirdama taip jaudinosi dėl šių visiškai svetimų ir jai beveik svetimų žmonių, lygiai taip pat daugelis žmonių nesijaudina dėl savo artimiausių giminaičių...
– Turbūt kančioje slypi kažkokia išmintis, be kurios nesuprastume, kokia brangi yra mūsų gyvybė? – nedrąsiai tariau.
- Čia! Močiutė taip pat sako! – apsidžiaugė mergina. – Bet jei žmonės nori tik gero, tai kodėl jie turėtų kentėti?
– Gal todėl, kad be skausmo ir išbandymų net patys geriausi žmonės nesuprastų to paties gėrio? – pajuokavau.
Bet kažkodėl Stella to nežiūrėjo kaip pokštą, o pasakė labai rimtai:
– Taip, manau, kad tu teisus... Ar nori pamatyti, kas toliau nutiko Haroldo sūnui? – linksmiau pasakė ji.
- O ne, gal jau nebe! – maldavau.
Stella džiaugsmingai nusijuokė.
– Nebijok, šį kartą bėdų nebus, nes jis dar gyvas!
- Kaip - gyvas? - Buvau nustebęs.
Iškart vėl atsirado nauja vizija ir, toliau neapsakomai stebindamas, tai pasirodė mūsų šimtmetis (!), ir net mūsų laikas... Prie darbo stalo sėdėjo žilas, labai malonus vyras ir įdėmiai mąstė. Apie kažką. Visas kambarys tiesiogine prasme buvo užpildytas knygomis; jų buvo visur – ir ant stalo, ir ant grindų, ir ant lentynų, ir net ant palangės. Didžiulė pūkuota katė sėdėjo ant nedidelės sofos ir, nekreipdama dėmesio į šeimininką, įdėmiai prausėsi didele, labai minkšta letenėle. Visa atmosfera kūrė „išmokimo“ ir komforto įspūdį.
„Ką, jis vėl gyvena?..“ nesupratau.
Stella linktelėjo.
- O čia dabar? – nenuleidau.
Mergina dar kartą patvirtino linktelėjusi savo mielą raudoną galvą.
– Turbūt labai keista Haroldui matyti savo sūnų tokį skirtingą?.. Kaip vėl jį suradote?
- O, lygiai tas pats! Tiesiog „pajutau“ jo „raktą“, kaip mane mokė močiutė. – susimąsčiusi pasakė Stella. – Po Axelio mirties ieškojau jo esmės visuose „aukštuose“ ir neradau. Tada pažvelgiau tarp gyvųjų – ir jis vėl ten.
– O ar žinai, kas jis dabar, šiame gyvenime?
– Dar ne... Bet aš tikrai sužinosiu. Daug kartų bandžiau jį „priešti“, bet kažkodėl jis manęs negirdi... Jis visada vienas ir beveik visą laiką su savo knygomis. Tik su juo sena moteris, jo tarnas ir ši katė.
- Na, o Haroldo žmona? - Ar tu ją taip pat radai?
- O, žinoma! Pažįsti savo žmoną – čia mano močiutė!.. – Stella gudriai nusišypsojo.
Sustingau iš tikro šoko. Kažkodėl toks neįtikėtinas faktas nenorėjo tilpti į mano sumišusią galvą...
„Močiutė?..“ buvo viskas, ką galėjau pasakyti.
Stella linktelėjo, labai patenkinta sukurtu efektu.
- Kaip tai? Ar dėl to ji padėjo tau juos surasti? Ji žinojo?!.. – susijaudinusiose smegenyse vienu metu beprotiškai sukosi tūkstančiai klausimų, ir man atrodė, kad niekada neturėsiu laiko paklausti visko, kas mane domina. Aš norėjau žinoti VISKĄ! Ir tuo pačiu puikiai supratau, kad niekas man „visko“ nesakys...
„Turbūt pasirinkau jį, nes kažką jaučiau“. – susimąsčiusi pasakė Stella. – O gal močiutė užaugino? Bet ji niekada to neprisipažins“, – numojo ranka mergina.
- O JIS?.. Ar jis irgi žino? – tai viskas, ko galėjau paklausti.
- Būtinai! – nusijuokė Stella. - Kodėl tai tave taip stebina?
- Ji tiesiog sena... Jam turbūt sunku, - pasakiau, nežinodama, kaip tiksliau paaiškinti savo jausmus ir mintis.
- O ne! – Stella vėl nusijuokė. - Jis apsidžiaugė! Esu labai labai laiminga. Močiutė suteikė jam galimybę! Niekas negalėjo jam padėti, bet ji galėjo! Ir vėl ją pamatė... O, kaip puiku!
Ir tik tada pagaliau supratau, apie ką ji kalba... Matyt, Stelos močiutė suteikė savo buvusiam „riteriui“ šansą, apie kurį jis taip beviltiškai svajojo per visą savo gyvenimą, kuris liko po to. fizinė mirtis, gyvenimas. Juk jis taip ilgai ir atkakliai jų ieškojo, taip beprotiškai norėjo jas rasti, kad tik vieną kartą galėtų pasakyti: kaip baisiai gailisi, kad kartą išėjo... kad negalėjo apsaugoti... kad jis negalėjo parodyti kiek ir pasiaukojamai juos mylėjo... Jam iki mirties reikėjo, kad jie pabandytų jį suprasti ir sugebėtų kaip nors jam atleisti, kitaip jis neturėjo pagrindo gyventi jokiame pasaulyje...
Ir štai ji, jo mylimoji ir vienintelė žmona, pasirodė jam taip, kaip jis visada ją prisimindavo, ir suteikė jam nuostabų šansą – atleido, o kartu ir gyvybę...
Tik tada iš tikrųjų supratau, ką turėjo omenyje Stelos močiutė, sakydama, kaip svarbu, kad „išėjusiesiems“ suteikiau tokią galimybę... Nes, ko gero, pasaulyje nėra nieko blogiau, kaip likti su neatleista kaltės jausmu. sukėlė apmaudą ir skausmą tiems, be kurių visas mūsų gyvenimas neturėtų prasmės...

Vaslavas Nižinskis
Gimimo vardas:	Vaslavas Fomičius Nižinskis
Gimimo data:
Mirties data:
Profesija:
Pilietybė:	Rusijos imperija
Teatras:

Vaslavas Fomičius Nižinskis lenkas Wacław Niżyński(kovo 12 d. Kijevas, Rusijos imperija – arba balandžio 11 d., Londonas, JK) – lenkų kilmės rusų šokėja ir choreografė, gimusi Kijeve. Vienas iš pirmaujančių Diaghilevo rusų baleto narių. Šokėjos Bronislavos Nijinskos brolis. Baletų „Pavasario apeigos“, „Fauno popietė“, „Žaidimai“ ir „Iki Eulenspiegelio“ choreografas.

Biografija

Vaslavas Nijinskis Le specter de la rose

Beveik iš karto po koledžo baigimo S. P. Diaghilevas pakvietė Nijinskį dalyvauti baleto sezone, kur jis sulaukė didžiulės sėkmės. Dėl sugebėjimo ilgai šokinėti aukštai ir kilti aukštyn, jis buvo vadinamas žmogumi paukščiu, antruoju Vestris.

Nižinskis tapo Diaghilevo atradimu, pirmuoju šokėju, o vėliau – trupės choreografu (1909-1913, 1916).

Paryžiuje buvo atliktas Mariinskio teatro scenoje išbandytas šokio repertuaras (Armida paviljonas, 1907; Chopinianas arba La Sylphide, 1907; Egipto naktys arba Kleopatra 1909; Žizel, 1910; Gulbių ežeras, 1911), taip pat divertismentas. Šventė pagal rusų kompozitorių muziką, 1909 m.; ir vaidmenis naujuose Fokine baletuose „Šumano karnavalas“, 1910 m.; N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, 1910 m. Rytiečiai A. Glazunovas, 1910; C. M. Weberio „Rožės vizija“, 1911 m., kurioje jis nustebino Paryžiaus visuomenę fantastišku šuoliu pro langą; I. F. Stravinskio petražolės, 1911 m. Mėlynasis dievas R. Gana, 1912; M. Ravelio „Dafnis ir Chloja“ (baletas), 1912 m.

Fauno popietė

Paskatintas Diaghilevo, Nijinskis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir slapta nuo Fokino repetavo savo pirmąjį baletą – Fauno popietę pagal C. Debussy muziką (1912). Savo choreografiją jis rėmė profilinėmis pozomis, pasiskolintomis iš senovės graikų tapybos vazomis. Kaip ir Diaghilevas, Nižinskis žavėjosi Dalcroze'o ritmoplastika ir euritmika, kurios estetikoje jis 1913 metais pastatė kitą ir reikšmingiausią savo baletą „Pavasario apeigos“. Pavasario apeigos, kurias Stravinskis parašė atonalia sistema ir choreografiškai pastatytas sudėtingais ritmų deriniais, tapo vienu pirmųjų ekspresionistinių baletų. Baletas nebuvo iš karto priimtas, o jo premjera baigėsi skandalu, kaip ir „Faun Afternoon“, sukrėtusi visuomenę savo paskutine erotine scena. Tais pačiais metais jis atliko siužetinį baletą „Debussy pjesės“. Šie Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

Paryžiaus publiką pakerėjo neabejotinas dramatiškas menininko talentas ir egzotiška išvaizda. Nižinskis pasirodė esąs drąsus ir originaliai mąstantis choreografas, atvėręs naujus plastikos kelius, grąžinęs vyriškam šokiui ankstesnį prioritetą ir virtuoziškumą. Nižinskis už savo sėkmę taip pat buvo skolingas Diaghilevui, kuris tikėjo ir palaikė jį drąsiuose eksperimentuose.

Santuoka

Artimų santykių su Diaghilevu nutrūkimas dėl Nižinskio vedybų su neprofesionalia šokėja Romola Pulskaya lėmė Nižinskio pasitraukimą iš trupės ir, tiesą sakant, jo trumpos, svaiginančios karjeros pabaigą.

Verslumas

Palikęs Diaghilevą, Nižinskis atsidūrė sunkiose sąlygose. Reikėjo užsidirbti pragyvenimui. Šokių genijus, jis neturėjo gebėjimo gaminti. Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Pavyko suburti 17 žmonių trupę (joje buvo Bronislavos sesuo ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diagilevą) ir sudaryti sutartį su Londono rūmų teatru. Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies Fokino kūriniai („Rožės fantomas“, „Karnavalas“, „Silfidai“, kuriuos Nižinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, o tai sukėlė nervų suirimą ir menininko psichinės ligos pradžią. Jį lydėjo nesėkmės.

Paskutinė premjera

1914 m. Pirmasis pasaulinis karas pora su naujagimiu dukra grįžo į Sankt Peterburgą Budapešte, kur buvo internuota iki 1916 m. pradžios. Nižinskį skaudžiai nerimavo ir dėl savo arešto, ir dėl priverstinio kūrybinio neveiklumo. Tuo tarpu Diaghilevas atnaujino sutartį su artistu dėl Rusijos baleto gastrolių Šiaurės ir Pietų Amerikoje. 1916 m. balandžio 12 d. Niujorko Metropoliteno operos scenoje jis šoko savo firminius vaidmenis filmuose „Petrushka“ ir „Rožės vizija“. Tais pačiais metais, spalio 23 d., Manheteno operoje Niujorke buvo parodyta paskutinio Nižinskio baleto „Till Eulenspiegel“ (R. Strausso) premjera, kurioje jis atliko pagrindinį vaidmenį. Karštligiškai skubant sukurtas spektaklis, nepaisant daugybės įdomių atradimų, nepavyko.

Liga

Neramumai, kuriuos jis patyrė, smarkiai sukrėtė silpną Nižinskio psichiką. Lemtingą vaidmenį jo likime suvaidino aistra tolstojimui, populiariam Rusijos meninės inteligentijos emigrantų sluoksniuose. Diaghilevo trupės nariai tolstojai Nemčinova, Kostrovskis ir Zverevas įskiepijo Nižinskiui aktoriaus profesijos nuodėmingumą, o tai apsunkino jo ligą.

1917 m. Nijinsky galiausiai paliko sceną ir su šeima apsigyveno Šveicarijoje. Čia jis jautėsi geriau, galvojo nauja sistemašokių įrašų, svajojo savo mokykla, 1918 m. parašė knygą „Nidžinskio dienoraštis“ (išleista 1953 m. Paryžiuje).

Tačiau netrukus jis buvo paguldytas į psichiatrinę ligoninę, kur praleido likusį gyvenimą. Jis mirė 1950 metų balandžio 11 dieną Londone.

Pelenų perlaidojimas

1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Monmartro kapinėse šalia legendinio šokėjo G. Vestrio ir dramaturgo T. Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų. Ant jo pilko akmens antkapio sėdi liūdnas bronzinis juokdarys.

Nižinskio asmenybės reikšmė

• Nijinsky padarė drąsų proveržį į baleto meno ateitį, atradęs vėliau nusistovėjusį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujas plastinių menų galimybes. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (tik dešimt metų), bet intensyvus. Garsusis Maurice'o Bejart baletas „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal Pierre'o Henri ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką, 1971 m., skirtas Nižinskio asmenybei.

• Geriausi baletai, kuriuose dalyvauja Vaslavas Nijinskis, yra „Pavasario apeigos“ ir „Fauno popietė“.

Atmintis

• 1984 m. Queen dainos „I Want to Break Free“ vaizdo įraše lyderis Freddie Mercury pasirodė kaip faunas iš baleto Afternoon of a Faun, kuriame Nijinskis išgarsėjo.
• 1990 metais režisierius Philippe'as Valois sukūrė filmą „Nijinskis, Dievo lėlė“ apie šokėjo gyvenimą.
• 1999 m. Malaya Bronnaya teatre „Nijinskis, Dievo pamišęs klounas“ (Nijinsky - A. Domogarovas)
• Skirta Nižinskiui ir jo ratui muzikos albumas„Nijinsky“, įrašytas grupės „Laida“ 2000 m. (antroji versija 2002 m.).
• 2008 m. S. V. Obrazcovo vardo Valstybiniame akademiniame centriniame lėlių teatre įvyko spektaklio „Nijinskis, Dievo pamišęs klounas“ pagal G. Blumšteino pjesę (režisierius ir Nižinskio vaidmens atlikėjas – nusipelnęs Rusijos artistas Andrejus Dennikovas) premjera. ).
• 2011 m., minint Djagilevo rusų baleto trupės šimtmetį, legendinius lenkų šokėjus Vaslavą ir Bronislavą Nijinskius iš baleto „Fauno popietė“ fauno ir nimfos vaidmenimis nulipdė Genadijus Eršovas, bronzinė skulptūra, įrengta m. Varšuvos Didžiojo teatro fojė.
• Liublino šokio teatro spektaklis NN (choreografas Ryszardas Kalinowskis) skirtas Vaslavui Nijinskiui (

XX amžiaus pradžia į žmonijos istoriją įėjo kaip novatoriškų literatūros, tapybos, muzikos ir technologijų idėjų metas. Rusų baletas šiuo laikotarpiu itin išpopuliarėjo pasaulyje: Diaghilevo, Fokino, Karsavinos, Rubinšteino, Pavlovos, Nižinskio, Stravinskio, Benua, Baksto vardai nepaliko pirmųjų populiarių žurnalų ir laikraščių puslapių. Šokėjai ir dekoratoriai, muzikantai ir choreografai nustebino žiūrovus visiškai naujomis idėjomis, šokiais, kostiumais. Kiekvienas menininkas turėjo savo skonį, savo žavesį, savo ypatingą stilių, pagal kurį buvo atpažįstamas pasirodymo metu. Vaslavas Fomichas Nijinskis (1889 - 1950) nustebino publiką nepaprastas gebėjimas„pakabinti“ ore. Šuolio metu jis galėjo atlikti daugiau nei dešimt apsisukimų, o tai tuo metu buvo absoliutus rekordas. Vaclavas vienu šuoliu įveikė atstumą nuo proscenijos iki fono. Sako, galėdavo pašokti aukščiau nei buvo ūgio... ar ne dėl to jis buvo vadinamas „Šokio dievu“? Legendinis šokėjas vis dar kelia susidomėjimą, nors ir visi kūrybinė biografija telpa į kokius 10 gyvenimo metų, bet koks gyvenimas! 1933 m. Vaslavo Nijinskio žmona Romola Pulskaja parašė savo atsiminimus apie šokėją, kurių nedidelės ištraukos bus toliau naudojamos kaip komentarai apie menininko nuotraukas ir piešinius.

Noriu šokti, piešti, groti pianinu, rašyti poeziją. Noriu mylėti visus – toks mano gyvenimo tikslas. Aš myliu visus. Nenoriu nei karų, nei sienų. Mano namai yra visur, kur yra pasaulis. Noriu mylėti, mylėti. Aš esu žmogus, Dievas yra manyje, o aš esu Jame. Aš jį šaukiu, Jo ieškau. Aš esu ieškotojas, nes jaučiu Dievą. Dievas ieško manęs, todėl mes rasime vienas kitą.
Vaslavas Nijinskis („Iš dienoraščio“)

Nižinskis gimė keturių šimtų bažnyčių mieste – Kijeve, pietų Rusijoje, 1890 m. vasario 28 d. Jam buvo suteiktas Wenceslas vardas, o po kelių mėnesių Varšuvoje buvo pakrikštytas į Romos katalikų tikėjimą, savo motinos tikėjimą. Norėdama apsaugoti savo sūnų nuo būsimos tarnybos Rusijos armijoje, ji pakrikštijo jį Lenkijos sostinėje, kad iš ten paimtų pažymėjimą ir net užrašydavo klaidingą vaiko gimimo datą – 1889 m., nes berniukai, gimę m. Šiais metais, naudojosi pašalpomis, kai buvo pašauktas atlikti karo tarnybą.

Vaslavas, Bronislava ir Stanislavas Nijinskiai vaikystėje 1897 m

Vaclovo tėvai buvo lenkai. Tėvas Tomaszas Nijinskis, gražus, tamsiaplaukis, temperamentingas ir ambicingas vyras, priklausė ketvirtai šeimos kartai, kurioje, kaip ir Petipa dinastijoje, šokio menas buvo perduodamas iš tėvo vaikams. Tomas Nijinskis gyveno ir šoko Rusijoje, čia buvo žinomas ir populiarus, bet dėl ​​savo lenkų kilmės ir dėl to, kad nebaigė Imperatoriškosios baleto mokyklos, negalėjo įgyvendinti savo puoselėjamo noro – tapti Mariinskio teatro artistu. Vieną dieną gastrolių metu jis sutiko Eleonorą Beredą, gražią, trapią, mėlynakę ir auksaplaukę Varšuvos šokių mokyklos mokinę...Tomašas Nijinskis ją iškart pamilo. Jo beprotiška aistra išgąsdino tyli mergina, ir nors ją pamalonino garsaus šokėjo pažanga, Eleonora jo nemylėjo. Tomas niekada nebūtų pasiekęs savo tikslo, jei nebūtų grasinęs nužudyti, jei ji atsisakytų už jo tekėti. Mergina pagaliau sutiko.

Kad išpildytų savo ilgametę svajonę, mama septynmetį Vaclavą nuvedė į egzaminą Imperatoriškoje baleto mokykloje. Nors atrankos komisija nustatė, kad berniukas buvo nuostabiai gabus ir rodė ryškų polinkį šokti, jie atsisakė jį priimti dėl jaunystės ir pasiūlė mamai atvesti sūnų po dvejų metų. Kiti dveji metai praėjo nuolat stengiantis išgyventi. Vienintelė šviesa horizonte buvo galimybė Vaclavui patekti į Imperatoriškąją baleto mokyklą. Pagaliau atėjo diena, kai Vaclavas buvo priimtas į Imperatoriškąją baleto mokyklą. 1900 m. rugpjūčio 20 d. preliminarioje apžiūroje komisija Vaclavą atrinko iš šešių kitų berniukų iš šimto penkiasdešimties pretendentų. Jis buvo labai nedrąsus ir beveik neatsakinėjo į egzaminuotojų klausimus, todėl įspūdį jam padarė rūmų puošyba. Bet garsus Nikolajus Legatas, Mariinskio teatro solistas, pasižymėjo savo nepaprastomis kojomis ir nuostabiomis išsivystęs kūnas jauną pareiškėją ir reikalavo, kad berniukas būtų priimtas.

Pirmieji Vaslavo Nijinskio baleto spektakliai

Vaclavas niekada to nežinojo: šeši apatiniai apatiniai, trys vienodi kostiumai – juodi kiekvienai dienai, tamsiai mėlyni šventėms, pilki lininiai vasarai; du paltai - įskaitant žieminį su sunkia astrakhano apykakle; odiniai batai ir šviesūs namų batai. Mokinių uniforma priminė Puslapių korpuso mokinių uniformas - ant aukštos aksominės apykaklės buvo išsiuvinėta sidabrinė lyra - mokyklos emblema. Kepurės su dvigalviu ereliu atrodė kaip kariuomenės. Vaclavas labai didžiavosi, kai pirmą kartą galėjo pademonstruoti savo naują įrangą. Tačiau didžiausią džiaugsmą jam suteikė šokių triko ir tikri baleto bateliai. Kruopščiai tvarkingas, Nižinskis visada rūpinosi savo drabužiais ir visada atrodė protingas ir tvarkingas.

Nijinskio sėkmė pasirodė tokia stulbinanti, kad mokyklos direktorius pasiūlė jį paversti etatiniu Mariinskio teatro artistu likus dvejiems metams iki studijų baigimo, o tai buvo negirdėtas įvykis, precedento baleto mokyklos istorijoje neturėjęs. . Išdidus ir laimingas Vaclavas vis dėlto paprašė leisti laiku baigti mokslus ir savo noru liko mokykloje iki baigimo. Tačiau Mariinskio teatras išnaudojo jo talentą kaip įmanydamas, ir 1907 m. jam buvo paskirtas vienas pagrindinių vaidmenų Armidos paviljone.

Vaslav Nijinsky fotografijos portretai 1908-1910 m

Vaslavas Nijinskis balete „Talismanas“ 1909 m

Vaslavas Nijinskis balete „Žizel“ 1910 m

Vaslavas Nijinskis ir Tamara Karsavina balete „Žizel“

1909 m. žiemą Vaclavas sutiko žmogų, kuris jo likime suvaidino ypatingą vaidmenį - ir kaip menininkas, ir kaip žmogus - Sergejų Pavlovičių Djagilevą. Diaghilevas buvo plačiai žinomas intelektualiniuose ir meniniuose sluoksniuose, taip pat viešumoje ir politinis gyvenimas Sankt Peterburgas. Pirmą kartą pasirodęs sostinės horizonte, jis iškart pradėjo daryti svaiginančią karjerą. Sergejus Pavlovičius buvo aristokratijai priklausiusio Rusijos armijos generolo Pavelo Diaghilevo sūnus, spirito varyklų savininkas ir didelis muzikos mylėtojas. Nors Diaghilevas buvo beveik dvidešimt metų vyresnis už Nižinskį, jam iškart pavyko pralaužti jaunuolio izoliaciją ir laimėti draugystę, kurią, nepaisant kivirčų ir ginčų, Vaclavas visada išsaugojo. Diaghilevą iškart patraukė stiprus, lankstus kūnas, nuostabus berniukiško elgesio su nepaprastu švelnumu ir tolygiu, ramiu stiprumu derinys - pagrindinis Nijinskio charakterio bruožas.

Sergejus Diaghilevas, Vaslavas Nijinskis ir Igoris Stravinskis 1911 m

Leonas Bakstas, Sergejus Diaghilevas ir Vaslavas Nijinskis su damomis

Vėliau Vaclavas man pasakė: „Iš visų žmonių, kuriuos kada nors pažinojau, Diaghilevas, žinoma, man reiškė daugiausiai. Jis buvo genijus, puikus organizatorius, talentų atradėjas ir mokytojas, menininko ir didžiojo senjoro siela, vienintelis universalaus talento žmogus, kurį galiu palyginti su Leonardo da Vinci.

Vaslavas Nijinskis balete „Petruška“

Vaslavas Nijinskis dirbdamas baletą 1916 m

Vaslav Nijinsky ir Charlie Chaplin 1916 m

Šimtai visuomenės damų svajojo pamatyti Nižinskį, jį pažinti ir tiesiog paliesti. Norėdami suvilioti Vaclavą, jie griebėsi įvairiausių gudrybių, kurios dažniausiai nepavykdavo dėl nuolatinio Vasilijaus budrumo. Tik tada, kai pats Diagilevas ką nors atvežė pas Vaclavą, tarnas pailsėjo nuo sunkių pareigų. Nižinskis neprieštaravo savo izoliacijai. Iš esmės jis niekada jos nepastebėjo, nesuvokdamas, kad Diaghilevas tyčia paleido jį į griežčiausią vienatvę. Nižinskio laikas buvo pernelyg užpildytas darbu, o draugystė su Sergejumi Pavlovičiumi jam viską pakeitė. Artimas draugų ratas – Benua, Bakstas, Stravinskis ir Nouvelas – jį visiškai patenkino.

Nežinskio kaukės iš įvairių baletų

Kiekviename vaidmenyje - rytietiškas vergas, rusų klounas, Arlekinas, Šopenas - jis sukūrė ryškų, unikalų personažą, taip transformuodamas save, kad buvo sunku patikėti, kad tai tas pats menininkas. Kiekvienam liko paslaptis, kuris iš vaidmenų labiausiai atspindėjo jo paties esmę. Viskas pasikeitė: veidas, oda, net ūgis. Buvo tik viena pastovi konstanta, konstanta – jo genijus. Kai jis šoko, visi pamiršo Nižinskį kaip asmenybę, susižavėjusią jo transformacija ir visiškai pasidavusia kuriamam įvaizdžiui. Vos tik Vaclavas pasirodė scenoje, tarsi elektros iškrova perbėgo per publiką, užhipnotizuojamą savo talento grynumo ir tobulumo. Publika jį nepaliaujamai stebėjo, papuolė į hipnotizuojančią būseną, tokia didelė buvo jo meno magija.

Scenos iš Vaslavo Nijinskio „Siamo šokių“, 1910 m

Vaclavui šokis buvo natūralesnis nei kalbėjimas, ir jis dar niekada nebuvo toks savimi, toks laimingas ir laisvas, kaip šokiuose. Tą akimirką, kai jis užlipo į sceną, jam nieko nebuvo, išskyrus vaidmenį. Jis pasiaukojamai mėgavosi pačiu judesiu, pačia galimybe šokti. Tačiau jis niekada nesistengė išsiskirti, pranokti kitus ar suteikti savo vaidmeniui daugiau reikšmės nei choreografo ketinimai. Nižinskis buvo visiškai harmoningas ir dažnai santūrus, norėdamas geriau įsilieti į bendrą ansamblį. Ir vis dėlto jo pasirodymas buvo toks nuostabus, kad jis atrodė tarsi saulė, apšviečianti likusius šokėjus. Jo buvimas scenoje taip įelektrino kitus šokėjus, kad jie dirbo iki savo galimybių ribos, ir buvo bendra nuomonė, kad baletas prarado dalį savo puošnumo, jei jame nebuvo Nižinskio.

Vaslavas Nijinskis balete „Fauno popietė“

Čia susirinko Paryžius – visas Paryžius. Mes laukėme naujas baletas- Nižinskio baletas! Programoje buvo Debussy preliudija „Fauno popietė“, įkvėpta išskirtinės jų tautiečio Mallarmé eklogos. Ar šis rusų menininkas sugebės perteikti dvasią Senovės Graikija, kurį atkūrė du išskirtiniai prancūzai? Kokia bus jo interpretacija? Jie tikėjosi kažko visiškai kitokio nei Fokino baletai, bet niekas nesitikėjo pamatyti nauja uniforma str.

Visas dvylika choreografinio eilėraščio minučių publika sėdėjo nejudėdama, taip apstulbusi, kad net nebandė parodyti savo jausmų. Tačiau vos tik nukrito uždanga, ėmė dėtis tai, kas beveik neįsivaizduojama. Pritarimo ir pasipiktinimo šūksniai drebino orą kaip griaustinis. Nebuvo įmanoma išgirsti kaimyno balso. Pasibaigus vienam įdomiausių spektaklių teatro istorijoje, susimaišė audringi plojimai ir švilpimai.

Prie scenos esančioje dėžėje sėdintis Auguste'as Rodinas atsistojo ir sušuko: „Bravo! Bravo!" Kiti švilpė. Pasigirdo šauksmai; „Bis! Encore!“, „Stulbinantis!“, „Juokingas!“, „Negirdėtas!“, „Neprilygstamas! Plojimų pliūpsniai augo. Visi garsiai dalijosi įspūdžiais. Intelektualus Paryžius suskilo į dvi stovyklas: už ir prieš „Faun“. Tačiau dauguma žiūrovų pritarė spektakliui.

Uždanga pakilo ir „Fauno popietė“ buvo atlikta antrą kartą. Publika ir toliau šėlo. Sergejus Pavlovičius nubėgo į Nižinskio persirengimo kambarį, kur Bakstas ir kiti jau buvo susirinkę. "Tai yra sėkmė!" - sušuko Diagilevas. - Ne, jie manęs nesuprato, - papurtė galvą Vaclavas. „Ne, visi mano, kad įvyko labai svarbus įvykis“. Į persirengimo kambarį plūdo Djagilevo ir Nižinskio draugai, baletomanai ir žurnalistai. Vasilijus negalėjo suvaldyti žmonių lavinos, Nižinskį apsupo, sveikino, guodė... Viešpatavo neapsakomas chaosas. Niekas iš tikrųjų nežinojo, kas atsitiko, kas laimėjo, ar tai buvo sėkmė, ar pralaimėjimas – todėl po lemiamos kovos iš pradžių tiksliai nežinoma, kas laimėjo mūšį.

Rodinas priėjo ir su ašaromis akyse apkabino Vaclavą: „Mano svajonės išsipildė. Ir tu tai padarei. Ačiū". Dabar Nižinskis pajuto, kad yra tikrai suprastas, bent jau tie, kurių nuomonė jam buvo svarbi.

Vaslavas Nižinskis 1913 m

Auguste Rodin "Vaclavas Nijinsky"

Sensacingas 1912 m. Paryžiaus sezonas artėjo į pabaigą. Kritikai ir toliau laužė ietis, diskutuodami apie „Faun“ naujovę, o Sergejaus Pavlovičiaus laikas ir mintys jau buvo užimti ateities kūrybiniais planais. Juose dalyvavo ir Nižinskis.

Menininkai ir skulptoriai pradėjo tikrą ataką prieš Vaclą – lipdė jį, piešė pieštuku ir aliejumi. Anksčiau Blanche, Bakstas, Serovas ir kiti gaudydavo jo veido bruožus ir judesius, tačiau jiems tekdavo pavogti akimirkas, kai Nižinskis buvo laisvas – gestą, pozą užkulisiuose ar repeticijų salėje. Tarp daugelio dabar Rodinas nusprendė nulipdyti Nižinskį. Sutarėme, kad po rytinės repeticijos Vaclavas ateis į savo studiją pozuoti.

Johnas dainininkas Sargentas Vaslavas Nijinskis

Valentinas Serovas Vaslavas Nijinskis

Nižinskis pradėjo pozuoti Rodinui. Paprastai pats Sergejus Pavlovičius nuveždavo jį į studiją, kartais jis ten eidavo vienas, o Diaghilevas ateidavo jo pasiimti. Iš pradžių Rodinas padarė daug pieštuko eskizai, rodantis aistringą susidomėjimą nupiešti kiekvieną savo modelio raumenį. Nižinskis pozavo nuogas. Galiausiai Rodenas apsistojo ties poza, kuri buvo labai panaši į Mikelandželo Dovydo pozą. Nižinskis kantriai pozavo valandų valandas, o kai pavargo, Rodinas jį pasodino ir parodė savo eskizus. Sergejus Pavlovičius buvo rimtai sunerimęs dėl artumo, kuris taip greitai atsirado tarp pagyvenusio skulptoriaus ir jaunos šokėjos. Rodiną ir Nižinskį siejo dvasinė meninės prigimties giminystė, iš kurios Diaghilevas buvo pašalintas. Jis buvo pavydus, bet vis tiek valdė save, Rodino skulptūra Nijinsky, deja, niekada nebuvo baigta: Diaghilevas nuolat rasdavo pasiteisinimų trukdyti seansams. Jo pavydas tapo nevaldomas...

Vestuvės buvo numatytos trečiadienį, rugsėjo 10 d. Visi labai susijaudinę lakstė po kirpyklas ir parduotuves. Vieną valandą po pietų buvau nuvežtas į rotušę, kur buvo susirinkę keli artimi draugai, Rusijos ir Austrijos-Vengrijos ministrai, spaudos atstovai. Stambus ispanas išėjo su Argentinos vėliavos spalvų kaspinu per petį. Tai buvo itin iškilmingai atrodantis Buenos Airių meras. Jis atėjo tarp mūsų. Ant stalo, apdengto gėlėmis, gulėjo krucifiksas, uždengtas didžiuliu pergamento lakštu su atvaizdu moters, laikančios kaspinėlį su didelėmis raudonomis raidėmis išspausdintais mūsų vardais. Tai buvo santuokos liudijimas, visiškai atitinkantis Argentinos skonį. Meras uždavė klausimus ispanų kalba; Ponas Batonas vardus ir datas nurodė prancūzų kalba, kurią iš karto išvertė oficialus vertėjas. Vaclavui buvo užduodami klausimai rusiškai, jis taip pat atsakinėjo rusiškai. Kalbėjau vengriškai ir prancūziškai. Tada meras pasakė kalbą ispanų kalba, kurios mes įdėmiai klausėmės, nors nieko nesupratome. Ir pabaigai, mums buvo duotas pasirašyti dokumentas, nurodantis, kad nuo šiol tapome vyru ir žmona.

Vaslavas Nijinskis su žmona Romola Vienoje 1945 m

Santuoka su Romola iš tikrųjų padarė tašką baleto karjerą Nižinskis. Jis paliko Diaghilevą, šeimoje gimė du merginos - Kira ir Tamara. Išvykęs į turą 1911 m., Vaslavas Nijinskis į Rusiją nebegrįžo. Po išsiskyrimo su Sergejumi Diaghilevu ir jo trupe jis koncertavo savarankiškai ir išbandė choreografiją. Nuo 1917 m. jis pradėjo sirgti šizofrenijos priepuoliais, sakoma, kad tai buvo pašalinimo iš šokių ir scenos pasekmė. Liga progresavo, likusį gyvenimą jis praleido psichiatrijos ligoninėse.
Jis mirė ant Ramolos rankų 1950 metų balandžio 8 dieną Londone. Po trejų metų jo pelenai buvo nugabenti į Paryžių ir palaidoti Monmartro kapinėse.

Po didžiojo baleto šokėjo Vaslavo Nijinskio (1889-1950) mirties gydytojai apžiūrėjo jo kojas. Jie manė, kad jo kaulai skiriasi nuo kaulų paprasti žmonės, kad jų ypatinga struktūra leido Vaclavui atlikti neįsivaizduojamus šuolius, kurių dėka jis išgarsėjo. Pomirtinė apžiūra nieko neįprasto neatskleidė.

Vaslav Nijinsky dailininkų piešiniuose

Leon Bakst Kostiumų dizainai Vaslavo Nijinskio baletams

Piešiniai populiarių Europos žurnalų tituliniuose puslapiuose su pranešimais apie Vaslavo Nijinskio ir rusų baleto pasirodymus

Paul Iribe Vaslav Nijinsky šokyje

Neužtenka Nijinskį vadinti šokėju, jis buvo dar labiau dramatiškas aktorius. Jo gražus veidas, nors ir nebuvo gražus, galėjo būti įspūdingiausia vaidybos kauke, kokią aš kada nors mačiau.

Enciklopedinis „YouTube“.

1 / 3

✪ Pavasario apeigos / Le Sacre du Printemps

✪ Vaclavas Kolleris Deus Ex: Padalinta žmonija #3

✪ Spragtukas

Subtitrai

Biografija

Gimęs Kijeve, antrasis sūnus lenkų baleto šokėjų šeimoje – pirmasis Tomo Nijinskio ir solistės Eleonoros Beredos numeris. Eleonora buvo 33 ir penkeriais metais vyresnė už savo vyrą. Vaclavas buvo pakrikštytas į katalikybę Varšuvoje. Po dvejų metų jiems gimė trečias vaikas – dukra Bronislava. 1882–1894 m. tėvai gastroliavo Juozapo Setovo baleto trupėje. Tėvas visus vaikus su šokiais supažindino nuo ankstyvos vaikystės. Vaclavas pirmą kartą scenoje pasirodė būdamas penkerių metų, Odesos teatre šokdamas hopaką.

Po Josefo Setovo mirties 1894 m., jo trupė iširo. Tėvas Nižinskis bandė sukurti savo trupę, tačiau netrukus bankrutavo ir prasidėjo sunkių klajonių ir atsitiktinių darbų metai. Vaclavas tikriausiai padėjo tėvui, per šventes atlikdamas nedidelius skaičiukus. Yra žinoma, kad per Kalėdas jis koncertavo Nižnij Novgorode. 1897 m., per turą Suomijoje, Nijinsky tėvas įsimylėjo kitą, jauną solistę Rumyantseva. Tėvai išsiskyrė. Eleonora su trimis vaikais išvyko į Sankt Peterburgą, kur Sankt Peterburgo baleto mokykloje mokytojavo jos jaunystės draugas lenkų šokėjas Stanislavas Gilert. Gilertas pažadėjo jai padėti.

Vyresnysis Nižinskių sūnus Stanislavas (Stasikas) vaikystėje iškrito pro langą ir nuo tada buvo „šiek tiek iš šio pasaulio“, o gabus ir gerai pasiruošęs Vaclavas gana lengvai buvo priimtas į baleto klasę. Po dvejų metų į tą pačią mokyklą įstojo ir jo sesuo Bronya. Mokykloje Vaclovo charakteryje ėmė ryškėti keistenybės, kai jis net buvo nuėjęs į psichikos sveikatos kliniką – matyt, jį kamavo paveldima liga. Tačiau jo, kaip šokėjo, talentas buvo nenuginčijamas ir greitai patraukė mokytojo N. Legato, kadaise iškilaus, bet jau šiek tiek senamadiško šokėjo, dėmesį.

Nuo 1905 m. kovo naujoviškas mokyklos mokytojas Michailas Fokinas statė atsakingą abiturientų baletą. Tai buvo pirmasis jo, kaip choreografo, baletas – jis pasirinko Acis ir Galatea. Fokinas pakvietė Nijinskį atlikti fauno vaidmenį, nors jis nebuvo baigęs. Sekmadienį, 1905 m. balandžio 10 d., Mariinskio teatre įvyko parodomasis spektaklis, laikraščiuose pasirodė apžvalgos ir jie visi atkreipė dėmesį į nepaprastą jauno Nijinskio talentą:

Abiturientas Nijinskis nustebino visus: jaunajam menininkui vos 15 metų ir dar dvejus metus reikia praleisti mokykloje. Juo labiau malonu matyti tokius išskirtinius duomenis. Lengvumas ir pakilumas kartu su nepaprastai sklandžiais ir gražiais judesiais stebina [...] Belieka palinkėti, kad 15-metis menininkas neliktų vaiku vunderkindu, o toliau tobulėtų.

Nuo 1906 m. iki 1911 m. sausio Nižinskis vaidino Mariinsky teatre. Jis buvo atleistas iš Mariinskio teatro su dideliu skandalu imperatoriškosios šeimos prašymu, nes balete „Žizel“ vaidino su nepadoriu laikomu kostiumu.

Beveik iš karto po koledžo baigimo S. P. Diaghilevas pakvietė Nižinskį dalyvauti baleto sezone, kur sulaukė didžiulės sėkmės. Dėl sugebėjimo ilgai šokinėti aukštai ir kilti aukštyn, jis buvo vadinamas žmogumi paukščiu, antruoju Vestris.

Paryžiuje buvo šokamas Mariinskio teatro scenoje išbandytas repertuaras („Armidos paviljonas“, 1907; „Chopinian arba La Sylphide“, 1907; „Egipto naktys“ arba „Kleopatra“, 1909; „Žizel“, 1910); „Gulbių ežeras“, 1911), taip pat divertismentas „Šventė“ pagal rusų kompozitorių muziką, 1909 m.; ir dalys naujuose Fokine baletuose „Karnavalas“ pagal R. Schumanno muziką, 1910 m.; N. A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, 1910 m. A. Glazunovo „Rytietai“, 1910; C. M. Weberio „Rožės vizija“, 1911 m., kurioje jis nustebino Paryžiaus publiką fantastišku šuoliu pro langą; I. F. Stravinskio „Petruška“, 1911 m. „Mėlynas (mėlynas) Dievas“ R. Ana, 1912; M. Ravelio „Dafnis ir Chloja“, 1912 m.

Choreografas

Paskatintas Diaghilevo, Nijinskis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir slapta nuo Fokino repetavo savo pirmąjį baletą – „Fauno popietę“ pagal C. Debussy muziką (1912). Savo choreografiją jis rėmė profilinėmis pozomis, pasiskolintomis iš senovės graikų tapybos vazomis. Kaip ir Diaghilevas, Nižinskį žavėjo Dalcroze'o ritmoplastika ir euritmika, kurios estetikoje jis pastatė kitą ir reikšmingiausią savo baletą „Pavasario apeigos“ 1913 m. Pavasario apeigos, kurias Stravinskis parašė laisvai naudodamas disonansą, nors ir pasikliaudamas tonalumu, ir choreografiškai sukurtas sudėtingais ritmų deriniais, buvo vienas pirmųjų ekspresionistinių baletų. Baletas nebuvo iš karto priimtas, o jo premjera baigėsi skandalu, kaip ir „Fauno popietė“, sukrėtusi visuomenę savo paskutine erotine scena. Tais pačiais metais jis suvaidino be siužeto C. Debussy baletą „Žaidimai“. Šie Nižinskio kūriniai pasižymėjo antiromantizmu ir prieštaravimu įprastai klasikinio stiliaus grakštumui.

Paryžiaus publiką pakerėjo neabejotinas dramatiškas menininko talentas ir egzotiška išvaizda. Nižinskis pasirodė esąs drąsus ir originaliai mąstantis choreografas, atvėręs naujus plastikos kelius, grąžinęs vyriškam šokiui ankstesnį prioritetą ir virtuoziškumą. Nižinskis už savo sėkmę taip pat buvo skolingas Diaghilevui, kuris tikėjo ir palaikė jį drąsiuose eksperimentuose.

Asmeninis gyvenimas

Jaunystėje Nižinskis palaikė intymius santykius su princu Pavelu Dmitrijevičiumi Lvovu, o vėliau ir su Diaghilevu. 1913 m., trupei išvykęs į turą Pietų Amerikoje, jis laive sutiko vengrų aristokratą ir jo gerbėją. Romola Pulskaja. Išlipę į krantą, 1913 m. rugsėjo 10 d. slapta susituokė nuo visų, taip pat ir šeimos narių. Diaghilevas, sužinojęs apie tai, kas nutiko iš savo tarno Vasilijaus, kuriam buvo pavesta prižiūrėti Nižinskį, telegramos, įsiuto ir nedelsdamas pašalino šokėją iš trupės - iš tikrųjų tai padarė tašką jo trumpam laikui. svaiginanti karjera. Būdamas Diagilevo numylėtiniu, Nižinskis su juo nepasirašė jokių sutarčių ir negavo atlyginimo, kaip ir kiti artistai – D. Diaghilevas tiesiog apmokėjo visas išlaidas iš savo kišenės. Būtent šis faktas leido impresarijui nedelsiant atsikratyti menininko, kuris tapo nepriimtinas.

Verslumas

Palikęs Diaghilevą, Nižinskis atsidūrė sunkiose sąlygose. Reikėjo užsidirbti pragyvenimui. Šokių genijus, jis neturėjo gebėjimo gaminti. Jis atmetė pasiūlymą vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti savo įmonę. Pavyko suburti septyniolikos žmonių trupę (joje buvo Bronislavos sesuo ir jos vyras, kuris taip pat paliko Diagilevą) ir sudaryti sutartį su Londono rūmų teatru. Repertuarą sudarė Nijinskio ir iš dalies M. Fokine kūriniai („Rožės fantomas“, „Karnavalas“, „Silfidai“, kuriuos Nijinskis vėl perkūrė). Tačiau turas nebuvo sėkmingas ir baigėsi finansiniu žlugimu, o tai sukėlė nervų suirimą ir menininko psichinės ligos pradžią. Jį lydėjo nesėkmės.

Paskutinė premjera

Pelenų perlaidojimas

1953 metais jo kūnas buvo pargabentas į Paryžių ir palaidotas Monmartro kapinėse šalia legendinio šokėjo G. Vestrio ir dramaturgo T. Gautier, vieno iš romantiškojo baleto kūrėjų, kapų. Ant jo pilko akmens antkapio sėdi liūdnas bronzinis juokdarys.

Nižinskio asmenybės reikšmė

• Kritikai [ PSO?] Nižinskį pavadino „aštuntuoju pasaulio stebuklu“, labai vertindamas jo talentą. Jo partneriai buvo Tamara Karsavina, Matilda Kšesinskaja, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kai jis – baleto dievas – šuoliu sklandė virš scenos, atrodė, kad žmogus gali tapti nesvarus.

Jis paneigė visus pusiausvyros dėsnius ir apvertė juos aukštyn kojomis, primena lubose nupieštą žmogaus figūrą, lengvai jaučiasi oro erdvėje...

Nižinskis turėjo retą sugebėjimą visiškai pakeisti išorinę ir vidinę transformaciją

Aš bijau, matau didžiausias aktorius pasaulyje

• Nijinsky padarė drąsų proveržį į baleto meno ateitį, atradęs vėliau nusistovėjusį ekspresionizmo stilių ir iš esmės naujas plastinių menų galimybes. Jo kūrybinis gyvenimas buvo trumpas (tik dešimt metų), bet intensyvus. Garsusis Maurice'o Béjart baletas „Nijinskis, Dievo klounas“ pagal Pierre'o Henri ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką, 1971 m., skirtas Nižinskio asmenybei.

• Nižinskis buvo savo laikų stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą. Jis turėjo nepaprastą transformacijos dovaną ir nepaprastus veido sugebėjimus. Scenoje jis spinduliavo galingu magnetizmu, nors kasdienybėje buvo nedrąsus ir tylus.

Apdovanojimai

Atmintis

• 2010 metais buvo įkurtas Monakas Nižinskio premija, apdovanoti baleto šokėjai ir choreografai.
• 2011 m. birželio 11 d., švenčiant „Rusijos baletų“ 100-ąsias metines, bronzinė Vaslavo ir Bronislavos Nijinskių skulptūra fauno ir nimfos atvaizde iš baleto „Fauno popietė“ (skulpt. Genadijus Ershov) buvo įrengtas Varšuvos Didžiojo teatro fojė.

Vaizdas mene

Teatre

• Spalio 8 d. - „Nijinskis, Dievo klounas“, Maurice'o Béjarto baletas pagal Vaslavo Nijinskio dienoraščius (“ XX amžiaus baletas“, Briuselis, Nijinskio – Jorge Donne vaidmenyje).
• Liepos 21 d. - Johno Neumeier baletas „Vaclavas“ pagal nerealizuoto Vaslavo Nijinskio pastatymo scenarijaus planą naudojant jo pasirinktą J. S. Bacho muziką ( Hamburgo baletas).
• 1993 - „Nižinskis“ pagal Aleksejaus Burykino pjesę (teatro agentūra „BOGIS“, Nižinskio Olego Menšikovo vaidmenyje).
• 1999 m. - „Nijinsky, Dievo pamišęs klounas“, pjesė pagal Gleno Blumsteino pjesę (1986 m., teatras „Malaya Bronnaya“, Nijinskio Aleksandro Domogarovo vaidmuo).
• Liepos 2 d. – „Nijinsky“, Johno Neumeierio baletas (Hamburgo baletas, vaidina Jiri Bubenicekas).
• 2008 m. kovo 22 d. - „Nijinskis, Dievo pamišęs klounas“, spektaklis pagal Gleno Blumsteino pjesę (S. V. Obrazcovo vardu pavadintas lėlių teatras (režisierius ir pagrindinis aktorius Andrejus Dennikovas).
• 2008 m. balandžio 19 d. NN(choreografas Ryszardas Kalinowskis, Liublino šokio teatras)
• Birželio 28 d. – Armidos paviljonas, Johno Neumeier baletas (Hamburgo baletas, Nijinsky, Otto Bubenichek ir Aleksandro Ryabko vaidmenyse).
• - „Laiškas vyrui“, Roberto Wilsono spektaklis pagal šokėjo dienoraščius (Nidžinskio vaidmuo