Genijaus baimės ir fetišas – Dali simbolika

Sukūręs savo, siurrealistinį pasaulį, Dali užpildė jį fantasmagoriškomis būtybėmis ir mistiniais simboliais. Šie simboliai, atspindintys meistro apsėdimus, baimes ir fetišo objektus, per visą kūrybinį gyvenimą „juda“ nuo vieno jo kūrinio prie kito.

Dali simbolika neatsitiktinė (kaip ir viskas gyvenime, pasak maestro, neatsitiktinė): domėdamasis Freudo idėjomis, siurrealistas sugalvojo ir panaudojo simbolius, kad pabrėžtų paslėptą savo kūrinių prasmę. Dažniausiai - nurodyti konfliktą tarp „kieto“ žmogaus kūno apvalkalo ir jo minkšto „skysčio“ emocinio ir psichinio užpildymo.

Salvadoro Dali simbolika skulptūroje

Dali nerimavo šių būtybių gebėjimas bendrauti su Dievu. Angelai jam yra mistiškos, didingos sąjungos simbolis. Dažniausiai meistro paveiksluose jie pasirodo šalia Galos, kuri Dali buvo kilnumo, tyrumo ir dangaus dovanoto ryšio įkūnijimas.

ANGELAS


vienintelis paveikslas pasaulyje, kuriame yra nejudantis buvimas, ilgai lauktas dviejų būtybių susitikimas apleisto, niūraus, mirusio kraštovaizdžio fone

Kiekviename genialiame darbe atpažįstame savo pačių atmestas mintis (Ralphas Emersonas)

Salvadoras Dali“ Kritęs angelas" 1951

Skruzdėlės

Dali baimė dėl gyvybės gendimo kilo vaikystėje, kai jis su siaubo ir pasibjaurėjimo mišiniu stebėjo, kaip skruzdėlės ryja negyvų mažų gyvūnų likučius. Nuo tada ir visą gyvenimą menininkui skruzdėlės tapo irimo bei puvimo simboliu. Nors kai kurie tyrinėtojai Dali kūrinių skruzdėles sieja su stipria seksualinio potraukio išraiška.

Salvadoras Dali „aliuzijų ir simbolių kalba jis įvardijo sąmoningą ir aktyvią atmintį mechaninio laikrodžio ir jame besisukančių skruzdėlių pavidalu, o nesąmoningą atmintį – minkšto laikrodžio, rodančio neapibrėžtą laiką, pavidalu. Taigi ATMINTIES IŠTVARMUMAS vaizduoja svyravimus tarp budrumo ir miego būsenų pakilimų ir nuosmukių. Jo pareiškimas, kad " minkštas laikrodis tapti laiko lankstumo metafora" kupinas netikrumo ir intrigos stokos. Laikas gali slinkti įvairiai: arba sklandžiai tekėti, arba būti ėsdinamas korupcijos, kuri, pasak Dali, reiškė irimą, kurią čia simbolizuoja nepasotinamųjų šurmulys. skruzdėlės“.

DUONA

Galbūt tai, kad Salvadoras Dali daugelyje savo kūrinių vaizdavo duoną ir panaudojo ją kurdamas siurrealistinius objektus, liudijo jo skurdo ir bado baimę.

Dali visada buvo didelis duonos „gerbėjas“. Neatsitiktinai jis bandelėmis puošė teatro-muziejaus sienas Figueres mieste. Duona sujungia kelis simbolius vienu metu. Kepalo išvaizda Salvadorui primena kietą falinį objektą, prieštaraujantį „minkštam“ laikui ir protui.

„Retrospektyvus moters biustas“

1933 metais S. Dali sukūrė bronzinį biustą su duonos kepalu ant galvos, skruzdėlėmis ant veido ir kukurūzų varpomis kaip karoliais. Parduota už 300 000 eurų.

Krepšelis su duona

1926 m. Dali nutapė „Duonos krepšelį“ – kuklų natiurmortą, kupiną pagarbios pagarbos mažiesiems olandams, Vermeeriui ir Velazquezui. Juodame fone – balta suglamžyta servetėlė, pintas šiaudų krepšelis, pora duonos riekelių. Parašyta plonu teptuku, jokių naujovių, nuožmi mokyklinė išmintis su maniakiško darbštumo priemaiša.

RAMENTAI

Vieną dieną mažasis Salvadoras palėpėje rado senus ramentus, kurių paskirtis jaunajam genijui padarė stiprų įspūdį. Ilgą laiką ramentai jam tapo pasitikėjimo ir iki šiol precedento neturinčios arogancijos įkūnijimu. Dalyvaudami kuriant " Trumpas žodynas siurrealizmas“ 1938 m., Salvadoras Dali rašė, kad ramentai yra atramos simbolis, be kurio tam tikros minkštos struktūros negali išlaikyti savo formos ar vertikalios padėties.

Vienas iš Dali atvirų pasityčiojimų iš komunisto meilė Andre Bretonui ir jo kairiosioms pažiūroms. Pagrindinis veikėjas paties Dali teigimu, tai Leninas kepurėje su didžiuliu skydeliu. „Genijaus dienoraštyje“ Salvadoras rašo, kad kūdikis yra jis pats ir rėkia: „Jis nori mane suvalgyti! Čia taip pat yra ramentai - nepakeičiamas Dali kūrybos atributas, kuris išlaikė savo aktualumą visą menininko gyvenimą. Šiais dviem ramentais menininkas palaiko skydelį ir vieną iš lyderio šlaunų. Tai ne vienintelis žinomas darbas šia tema. Dar 1931 metais Dali parašė „Dalinė haliucinacija. Šeši Lenino apsireiškimai fortepijonu“.

MOTERIŠKOS KELNAITĖS

Žmogaus kūnai daugelyje Salvadoro Dali paveikslų ir objektų turi atidaromus stalčius, simbolizuojančius atmintį, taip pat mintis, kurias dažnai norisi paslėpti. „Minties užkaborius“ yra iš Freudo pasiskolinta sąvoka ir reiškia paslėptų troškimų paslaptį.

SALVADORAS DALI
VENUS De MILO SU STALČIAIS

Milo Venera su dėžėmis ,1936 Milo Venera su stalčiais Gipsas. Aukštis: 98 cm Privati ​​kolekcija

KIAUŠINIS

Dali „surado“ šį simbolį iš krikščionių ir šiek tiek „pakeitė“. Dali supratimu, kiaušinis ne tiek simbolizuoja tyrumą ir tobulumą (kaip moko krikščionybė), o suteikia užuominą apie senas gyvenimas ir atgimimas, simbolizuoja intrauterinį vystymąsi.

„Geopolitikos vaikas, stebintis naujo žmogaus gimimą“

Narcizo metamorfozės 1937 m


Žinai, Gala (bet, žinoma, žinai), tai aš. Taip, Narcizas esu aš.
Metamorfozės esmė – narcizo figūros pavertimas didžiule akmenine ranka, o jo galva – kiaušiniu (arba svogūnu). Dali vartoja ispanų patarlę „Svogūnas išdygo galvoje“, kuris reiškia įkyrumus ir kompleksus. Jauno vyro narcisizmas yra toks kompleksas. Auksinė Narcizo oda yra nuoroda į Ovidijaus posakį (jo eilėraštis „Metamorfozės“, kuriame taip pat buvo kalbama apie Narcizą, įkvėpė paveikslo idėją): „auksinis vaškas lėtai tirpsta ir teka nuo ugnies... taip meilė tirpsta ir teka. .

DRAMBLIAI

Didžiulius ir didingus dramblius, simbolizuojančius dominavimą ir galią, Dali visada palaiko ilgomis plonomis kojomis su daugybe kelio girnelės. Taip menininkas parodo to, kas atrodo nepajudinama, nepastovumą ir nepatikimumą.

IN „Šventojo Antano gundymas“(1946 m.) Dali įdėjo šventąjį apatiniame kampe. Virš jo plūduriuoja dramblių grandinė, vedama arklio. Drambliai neša šventyklas nuogais kūnais ant nugaros. Menininkas nori pasakyti, kad pagundos yra tarp dangaus ir žemės. Dali seksas buvo panašus į mistiką.
Kitas paveikslo supratimo raktas slypi puošnioje Ispanijos El Escorial debesies išvaizdoje – pastato, kuris Dali simbolizavo įstatymus ir tvarką, pasiektą susiliejus dvasiniam ir pasaulietiniam dalykui.

Gulbės atsispindėjo kaip drambliai

KREIZŽAI

Dažniausiai Dali peizažai kuriami realistine maniera, o jų temos primena Renesanso paveikslus. Dailininkas peizažus naudoja kaip savo siurrealistinių koliažų foną. Tai vienas iš Dali „prekės ženklo“ bruožų – gebėjimas vienoje drobėje sujungti tikrus ir siurrealistinius objektus.

MINKŠTAS LYDYTAS LAIKRODIS

Dali teigė, kad skystis yra materialus erdvės nedalomumo ir laiko lankstumo atspindys. Vieną dieną po valgio, tyrinėdamas gabalėlį minkšto Camembert sūrio, menininkas rado puikų būdą išreikšti besikeičiantį žmogaus laiko suvokimą – minkštą laikrodį. Šis simbolis sujungia psichologinį aspektą su nepaprastu semantiniu išraiškingumu.

Atminties išlikimas (minkštas laikrodis) 1931 m


Vienas is labiausiai garsūs paveikslai menininkas. Gala gana teisingai numatė, kad niekas, pamatęs „Atminties išlikimą“, jo nepamirš. Paveikslas buvo nutapytas dėl Dali asociacijų su lydyto sūrio regėjimu.

JŪRŲ EŽIAI

Anot Dali, ežiukas simbolizuoja kontrastą, kurį galima pastebėti žmonių bendraujant ir elgesyje, kai po pirmo nemalonaus kontakto (panašaus į kontaktą su dygliuotu ežio paviršiumi) žmonės pradeda atpažinti vienas kitam malonius bruožus. Jūros ežyje tai atitinka minkštą kūną su švelnia mėsa, kuria Dali mėgo vaišintis.

Sraigė

Kaip jūros ežiukas, sraigė simbolizuoja kontrastą tarp išorinio atšiaurumo ir standumo bei minkšto vidinio turinio. Bet be to, Dali džiaugėsi sraigės kontūrais ir išskirtine jos kiauto geometrija. Vieno pasivažinėjimo dviračiu iš namų metu Dali ant dviračio bagažinės pamatė sraigę ir ilgam prisiminė šio reginio žavesį. Įsitikinęs, kad sraigė ant dviračio atsidūrė neatsitiktinai, menininkas ją padarė vienu iš pagrindinių savo kūrybos simbolių.

Bet kurį menininką galite suprasti tik patyrę jo paveikslus. Nerekomenduojama jausti Dali kūrinių: tai pakenks psichikai. Viskas, ką menininkas tau leis padaryti, tai suprasti jo vietą mene, indėlį į tapybą ir, jei pasiseks, jis tau šiek tiek atvers duris į savo gyvenimą...

Kelio pradžia...

Dali yra XX amžiaus meno titanas ir gimė būtent tada, kai šimtmetis tik pradėjo įeiti į savo. Jis gimė Figueres mieste, Ispanijos mieste, kuris šiek tiek vėliau tikrai atsiras daugybėje jo paveikslų.

Nuo vaikystės Dali persekiojo mintis apie jo nenaudingumą, tarsi tėvai mylėtų ne jį, o vyresnįjį brolį, kuris mirė likus metams iki Dali gimimo. Beje, psichologinė būklėšis trūkumas menininkui buvo ne veltui, vėliau daugelis tyrinėtojų pastebės, kad Dali turi nemažai psichikos sutrikimų. Į ką pats maestro jiems atsakė dar nespėjus garsiai išsakyti savo minčių: „Skirtumas tarp manęs ir pamišusio yra tas, kad aš nesu išprotėjęs“. Ir jis tikrai pridūrė: „Net puikūs psichologai negalėjo suprasti, kur baigiasi genialumas ir prasideda beprotybė“.

Taip dirbo Salvadoras Dali, atsidūręs ant beprotybės ir genialumo ribos. Pirmieji jo paveikslai dienos šviesą išvydo vadovėlių puslapiuose. Nemanykite, kad buvo paskelbtas toks jaunas menininkas. Ne, tiesiog dažnai, užuot klausęs mokytojo, Dali piešdavo knygų ir sąsiuvinių paraštes. Turiu pasakyti, kad ir tada gražiai piešiau...

Kūrybinis ieškojimas

Salvadoro talentą išugdė šeimos draugas menininkas Ramonas Pijo, o vėliau Madride Dali susitiko su tais, kurie neabejotinai turėjo įtakos jo kūrybai: avangardinio kino menininką Luisą Buñuelį, poetą Federico García Lorca, kuris, beje, tapo jo kūryba. geriausias draugas. Dali prasidėjo naujas laikas – ieškojimų metas. Jis išbandė save impresionizme ir realizme. Tačiau visi keliai menininką tikrai atvedė į siurrealizmą – judėjimą, kuris tapo Dali vardo sinonimu.

1925 m. Salvadoras nutapė „Moters figūrėlę prie lango“, kur pavaizdavo savo seserį Aną Marią, žiūrinčią pro jų namo langą į Kadakeso įlanką. Drobė nutapyta kruopščiu ir detaliu realistiniu stiliumi, tačiau potėpis paveiksle persmelkia sapno nerealumo dvasia. Čia taip pat tvyro tuštumos aura, o kartu – kažkas nematomo, slypinčio už paveikslo erdvės. Be to, menininkas puikiai sukūrė tylos atmosferą.

Su kiekvienu nauju kūriniu Dali vis labiau įsiliejo į siurrealizmo bangą. Jis piešė protui pažįstamus vaizdus: žmones, gyvūnus, pastatus, peizažus, bet leido jiems susijungti diktuojamas sąmonės. Ir dažnai groteskiškai jas sujungdavo taip, kad, pavyzdžiui, galūnės virsdavo žuvimis, o moterų liemuo – arkliais. Vėliau Dali savo unikalų požiūrį pavadino „paranojiškai kritiniu metodu“.

Moteris viso gyvenimo

Visi žino, kad už puikaus žmogaus tikrai nėra mažiau puiki moteris. Dali likime ji tapo Gala Eluard, prancūzų poeto Paulo Eluardo žmona. Po pirmojo Dali ir Galos susitikimo, kuris, beje, buvo daugeliui vyresnis už menininką, abu suprato, kad jie gyvenimo keliai Jie nebegali atsiskirti: jie turi būti kartu.

Gala Salvadorui tapo ne tik žmona. Nuostabus meilužis, atsidavęs draugas, nuostabus modelis ir įkvepianti Mūza – visa tai yra „Gala“.

Santuoka su Gala pažadino Dali neišsenkantį kūrybiškumo šaltinį. Prasidėjo naujas laikotarpis. Tuo metu jo asmeninis siurrealizmas pradėjo vyrauti prieš normas ir nuostatas. Dali išsiskyrė su Brettonu ir kitais siurrealistais ir garsiai paskelbė: „Siurrealizmas esu aš! Ir... jis paėmė teptuką.

Apie vėlesniais laikais sukurtus genijaus paveikslus galima kalbėti ištisas dienas. Tačiau jūs pats galite pajusti jo kūrybos gilumą ir nesuvokiamumą, tiesiog pažiūrėkite į jo drobes. Garsiai perskaitykite puikių kūrinių pavadinimus: „Geopolitinis kūdikis“, „Hitlerio paslaptis“, „Rudens kanibalizmas“, „Dalinis užtemimas. Šeši Lenino apsireiškimai fortepijonu“, „Sapnas, įkvėptas bitės skrydžio aplink granatą akimirką prieš pabudimą“...

Galėčiau tęsti, bet ar verta? Tiesiog pažvelkite į meistro paveikslus. Abejingumo neparodysite: arba būsite kartą ir visiems laikams nusisukę, išverstas iš jo paveikslų, arba patirsite tikrą malonumą, o vėliau – daugybę valandų apmąstymo ir analizės, ką Dali norėjo pasakyti...

... Koncertuojantis žmogus, fantazijos žmogus, kūrybiškumo ir siurrealizmo įsikūnijimas, geidulingumo vaikas ir savo vaizduotės šepetys. Jo genijus turėjo tešlą visame pasaulyje. Jis sakė: „Esu dėkingas likimui už du dalykus: už tai, kad esu ispanas, ir už tai, kad esu Salvadoras Dali“. Ir ką mes galime pridėti?...

„Kas yra siurrealizmas? Siurrealizmas esu aš! – ši frazė tapo ikonine, ir šiandien visi žino nepaprastą Salvadorą Dali, tapusį nepaprastus paveikslus. Jo pasaulyje tikrovė ne tik ribojosi su fantazija, bet ir įgavo mistikos pavidalą. Ne visi supranta tikrąjį jo darbo tikslą, tačiau dauguma atkakliai tvirtina, kad žavisi genialumu. Kodėl šlovės šaka atiteko Salvadorui Dali – pabandykime išsiaiškinti.

Salvadoras Dali: groteskiška asmenybė

Ką mes žinome apie Dali? Ilgi juodi ūsai, asimetriškai išsidėstę ant veido; išsipūtusios akys; didžiulė jo žmonos Galos, kuri buvo dešimčia metų vyresnė už menininką, garbinimas; o kur be skandalingos reputacijos.

Šiandien įprasta spręsti pagal jo paveikslus apie slaptas baimes, įžvelgti Freudo polinkius, cituojant eilutes iš memuarų „Genijaus dienoraštis“. Kiek užtikrintai teigia, kad Dali paranojinė psichozė matoma drobėje „Sapnas“, kur galva su dingusiu kūnu yra paremta atramos, neleidžiančios nukristi ant žemės. Tačiau tie, kurie žiūri į paslėptas Dali ydas, kartais pamiršta, kad šis paveikslas yra serijos „Paranoja ir karas“ dalis. Antrojo pasaulinio karo išvakarėse menininkas numato kraujo siaubą ir vaizduoja atramos praradusią žmoniją.

Būdamas apolitiškas, Dali dažnai kreipdavosi į Hitlerio įvaizdį, apmąstydamas savo baimes ir vaikystės nuoskaudas. Tačiau atrodė, kad jis tyčiojosi iš šios fatališkos figūros, slėpdamas savo pažiūras po lengvo pasityčiojimo šešėliu: „Hitleris man įkūnijo tobulą didžiojo mazochisto įvaizdį, kuris išlaisvino. pasaulinis karas tik dėl malonumo jį prarasti ir būti palaidotam po imperijos griuvėsiais. Šis nesavanaudiškas poelgis turėtų sukelti siurrealų susižavėjimą, nes prieš mus - šiuolaikinis herojus“ Toks akivaizdus postringavimas negalėjo likti istorijoje, o šiais laikais žmonės mėgsta kalbėti apie tai, kaip Dali žavėjosi Hitleriu. Musės tepalu prideda ir Luiso Buñuelio, su kuriuo Dali jaunystėje sukūrė trumpametražį filmuką „Un Chien Andalou“, frazė: „Galvodamas apie jį negaliu jam atleisti, nepaisant prisiminimų apie jaunystę ir šiandieną. susižavėjimas kai kuriais jo darbais, jo egocentriškumas ir savęs demonstravimas, ciniškas franko palaikymas“. Tačiau jei pažvelgsite į tai išsamiau, randama įrodymų, kad Salvadoras nebuvo tame pačiame kelyje su naciais. „Jei Hitleris būtų užkariavęs Europą, jis būtų išsiuntęs visas tokias isterikus kaip aš į kitą pasaulį. Jis visus tokius kaip aš Vokietijoje sulygino su psichikos ligoniais ir juos sunaikino“. Be to, yra žinoma, kad Dali nutapė paveikslą „Hitlerio paslaptis“, kuriame jis pranašiškai pavaizdavo fiurerio mirtį, šis kūrinys buvo datuojamas 1937 m. ir buvo sunaikintas nacių.

Tikrasis Dali

Visiška provokacija, besiribojanti su psichoze – šis konkretus žmogus yra vertas kandidatas į mūsų audringo šimtmečio simbolius...

Kaip visuomenė matė Dali ir koks jis iš tikrųjų buvo – absoliučiai du skirtingi žmonės. Jei epocha buvo įpratusi jį laikyti šokiruojančiu peštyniu, tai sau jis buvo... tiesiog genijus! Atrodytų paradoksalu ir pasitikinti savimi. „Jei pradėsi žaisti kaip genijus, tikrai juo tapsi“ – kas tai yra tuštybė, naivumas ar gilus žmogaus psichologijos dėsnių išmanymas? Būtent Dali būdingos keistenybės padarė jį šiek tiek infantilų, kartais priversdamos į dalykus žiūrėti vaikiškai.

Jei atsiverstumėte jo atsiminimus, pastebėtumėte didingą, šiek tiek hiperbolišką pasaulio vaizdą, dažniausiai būdingą mažiausiems žmonijos atstovams. Ar dėl to Dali pradėjo bendradarbiauti su Waltu Disney, norėdamas tikrus jausmus ir emocijas perkelti į animacinio filmo formą, inicijuoti visuomenę į tokį neįprastą, bet kartu nuoširdų ryšį su Gala? Dviejų genijų bendradarbiavimo rezultatas – animacinis filmas „Destino“, „avangardas salvadoro stiliumi“, bet tuo ne mažiau jaudinantis. Jis paremtas dievo Chronoso (atstovaujančio laiku) ir mirtingos moters meilės istorija. Viso filmo metu herojė šoka, apsupta siurrealistinės grafikos. Čia nėra dialogo: muzikos ir šokio derinys nuo seno buvo laikomas „gryna“ meno forma, o žodžiai nedavė jokios naudos.

Salvadoras Dali ir era

Deja, ne visi sugeba įvertinti kūrėjo kūrybiškumą. Ir juo labiau, ne kiekvienas bus persmelktas šio teptuko ir molberto meistro siela... Tačiau popmeno kūrėjai pasiruošę jo liaupses dainuoti dieną ir naktį! Nuolat prieštaraujantis visuomenei, nepaisantis taisyklių, peržengiantis ribas – jame susitelkia viskas, ko jaunimas taip karštai siekia. O jei patiriame apsimestinį nuovargį nuo konvencijų - masinė kultūra mums pateikia kultinę asmenybę, garbinimo objektą - viskas yra teisinga, nes jam sąvoka „konvencionalumas“ apskritai neegzistavo. Tuo metu, kai visi laiko save maištininku ir sistemos priešininku, Salvadoras – anarchizmo personifikacija – atrodo kaip stabas. Todėl žmonės dievina jo kūrinius, kurie ne mažiau provokuoja nei pats autorius. Kontempliuodami paveikslus jie mato tik šokiruojančią ir psichodelinę pusę, nesistengdami suprasti, su kokiomis problemomis menininkas dirbo. Augant asmenybės kultui genijus minimas dainose, kuriami jo gyvenimui ir kūrybai skirti filmai... Apie jį kuriamos legendos, sklinda paskalos. Yra net eilė kvepalų nemirtingas vardas ekscentrikas, genijus ir šoumenas – viskas į vieną!

Taip, jo paveikslai yra nepralenkiami, o ginčytis su tuo yra aukščiausia absurdo apraiška, tačiau šiandien visuomenę domina ne tiek estetinė vertė, kiek aplink jų autorių kuriamas ažiotažas. Paradoksas žmogus, gyvas narkotikas, siurrealistinis genijus – visa tai yra Salvadoras Dali. Tačiau kai kuriems Dali yra prekės ženklas, kuris gerai parduodamas informacinėje rinkoje.

Kokioje šviesoje matote menininką?

Anastasija Vasilenko

1904 m. gegužės 11 d. turtingo Katalonijos notaro Salvadoro Dali i Cusi šeimoje gimė sūnus. Susituokusi pora Tuo metu ji jau buvo patyrusi savo mylimojo pirmagimio Salvadoro, kuris mirė būdamas dvejų metų nuo smegenų uždegimo, netektį, todėl antrajam vaikui buvo nuspręsta suteikti tokį patį vardą. Išvertus iš ispanų kalbos tai reiškia „Gelbėtojas“.

Kūdikio mama Felipe Domenech iš karto pradėjo rūpintis ir lepinti sūnų, o tėtis liko griežtas savo atžaloms. Berniukas užaugo kaip kaprizingas ir labai nepadorus vaikas. Sužinojęs tiesą apie savo vyresnįjį brolį būdamas 5 metų, jį ėmė slėgti šis faktas, kuris dar labiau paveikė jo trapią psichiką.

1908 m. Dali šeima susilaukė dukters Ana Maria Dali, kuri vėliau tapo artimas draugas savo brolį. Piešimu berniukas susidomėjo nuo ankstyvos vaikystės ir jam tai sekėsi. Salvadorui buvo pastatytos dirbtuvės ūkinėje patalpoje, kur jis vienas praleisdavo valandas kurdamas.

Kūrimas

Nepaisant to, kad mokykloje jis elgėsi provokuojančiai ir prastai mokėsi, tėvas nusiuntė jį į tapybos pamokas pas vietinį menininką Ramonas Pichot. 1918 metais pirmoji jaunuolio darbų paroda įvyko jo gimtajame Figeres mieste. Jame buvo peizažai, įkvėpti vaizdingos Dali aplinkos. Iki paskutinių savo gyvenimo metų Salvadoras išliks dideliu Katalonijos patriotu.

Jau pirmuosiuose darbuose jaunas menininkas aišku, kad jis ypač stropiai įvaldo impresionistų, kubistų ir puantilistų rašymo technikas. Vadovaujant profesoriui meniniai menai Nuñensa Dalí kuria paveikslus „Teta Anna siuvama Kadakes“, „Sutemos senis“ ir kt. Tuo metu jaunasis menininkas susidomėjo Europos avangardu, kurio kūrinius skaitė. Salvadoras rašo ir iliustruoja apsakymai vietiniam žurnalui. Figueres jis įgauna šiek tiek šlovės.

Kai jaunuoliui sukanka 17 metų, jo šeima patiria didžiulę netektį: sulaukusi 47 metų nuo krūties vėžio miršta jo mama. Dali tėvas nenustos gedėti žmonos iki pat gyvenimo pabaigos, o ir paties Salvadoro charakteris taps visiškai nepakeliamas. Vos tais pačiais metais įstojęs į Madrido dailės akademiją, jis iškart ėmė iššaukiančiai elgtis su mokytojais ir studentais. Arogantiškojo dendio išdaigos sukėlė Akademijos profesorių pasipiktinimą, todėl Dali buvo pašalintas iš. švietimo įstaiga. Tačiau likti Ispanijos sostinėje leido jaunajam Dali užmegzkite reikiamus kontaktus.

Federico Garcia Lorca ir Luisas Buñuelis tapo jo draugais, jie padarė didelę įtaką Salvadoro meniniam augimui. Tačiau jaunus žmones siejo ne tik kūryba. Žinoma, kad García Lorca nesidrovėdavo savo netradicinės orientacijos, o amžininkai net tvirtino jo ryšius su Dali. Tačiau Salvadoras niekada netapo homoseksualiu, net nepaisant keisto seksualinio elgesio.

Skandalingas elgesys ir akademinio meno išsilavinimo trūkumas nesutrukdė Salvadorui Dali gauti pasaulinė šlovė. Jo šio laikotarpio darbai buvo: „Port Alger“, „Jauna moteris iš nugaros“, „Moters figūra prie lango“, „Autoportretas“, „Tėvo portretas“. O kūrinys „Duonos krepšelis“ netgi baigiasi tarptautinė paroda JAV. Pagrindinis modelis, nuolat pozavęs menininkui kurti moteriški vaizdaišiuo metu jis tampa jo Gimtoji sesuo Ana Marija.

Geriausios nuotraukos

Pirmuoju garsiuoju menininko darbu laikoma drobė „Atminties išlikimas“, kurioje vaizduojamos skystos valandos, tekančios nuo stalo smėlio paplūdimio fone. Dabar paveikslas yra JAV Modernaus meno muziejuje ir yra laikomas labiausiai garsus kūrinys meistrai Padedant jo mylimajai Galai, Dali parodos pradeda vykti įvairiuose Ispanijos miestuose, taip pat Londone ir Niujorke.

Genijų pastebi filantropas vikontas Charles de Noeil, brangiai perkantis jo paveikslus. Už šiuos pinigus įsimylėjėliai įsigyja sau neblogą namą netoli Port Lligata miestelio, esančio ant jūros kranto.

Tais pačiais metais Salvadoras Dali žengia dar vieną ryžtingą žingsnį ateities sėkmės link: jis prisijungia prie siurrealistų visuomenės. Tačiau ir čia ekscentriškoji katalonė netelpa į formą. Net tarp maištininkų ir neramumų tradicinis menas tokie kaip Bretonas, Arpas, de Chirico, Ernstas, Miro, Dali atrodo kaip juoda avis. Jis konfliktuoja su visais judėjimo dalyviais ir galiausiai paskelbia savo kredo - „Siurrealizmas esu aš!

Atėjęs į valdžią Vokietijoje, Dali apie politikę pradeda kurti vienareikšmiškas seksualines fantazijas, kurios išreiškiamos meninė kūryba, ir tai taip pat piktina jo kolegas. Dėl to Antrojo pasaulinio karo išvakarėse Salvadoras Dali nutraukia santykius su grupe. prancūzų menininkai ir išvyksta į Ameriką.

Per tą laiką jam pavyko dalyvauti kuriant siurrealistinį Luiso Bonuelio filmą „Un Chien Andalou“, kuris didelė sėkmė iš visuomenės, taip pat prisidėjo prie antrojo savo draugo filmo „Aukso amžius“. Garsiausias darbas jaunas autoriusŠis laikotarpis buvo „Viljamo Tello paslaptis“, kuriame jis pavaizdavo Sovietų Sąjungos komunistų partijos lyderį su dideliu atviru sėdmens raumeniu.

Tarp kelių dešimčių šių laikų paveikslų, kurie buvo eksponuojami personalinėse parodose JK, JAV, Ispanijoje ir Paryžiuje, galima išskirti „Minkšta statyba su virtomis pupelėmis, arba nuojauta. civilinis karas“ Paveikslas pasirodė prieš pat Ispanijos pilietinio karo pradžią kartu su „Jaudinančia striuke“ ir „Omaro telefonu“.

Po apsilankymo Italijoje 1936 m. Dali pradėjo tiesiogine prasme šėlti apie meną. Italijos Renesansas. Jo kūryboje atsirado akademizmo bruožų, kurie tapo dar vienu prieštaravimu siurrealistams. Rašo „Narcizo metamorfozes“, „Froido portretą“, „Gala - Salvadoras Dali“, „Rudens kanibalizmas“, „Ispanija“.

Paskutinis jo darbas siurrealizmo stiliumi laikomas Niujorke pasirodžiusiu „Veneros sapnu“. JAV menininkas ne tik piešia, bet kuria reklaminius plakatus, kuria parduotuves, dirba su jomis ir padeda apdaila filmai. Tuo pačiu metu jis parašė savo garsiąją autobiografiją „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, parašyta pats“, kuri akimirksniu buvo išparduota.

Pastaraisiais metais

1948 m. Salvadoras Dali grįžo į Ispaniją, į Port Lligat ir sukūrė drobę „Drambliai“, įkūnijančią pokario skausmą ir niokojimą. Be to, po to genijaus kūryboje atsiranda naujų motyvų, kurie atkreipia žiūrovo žvilgsnį į molekulių ir atomų gyvenimą, kuris pasireiškia paveiksluose „Atominė Leda“, „Atomo skilimas“. Kritikai šiuos paveikslus priskyrė stiliui mistinė simbolika.

Nuo šio laikotarpio Dali taip pat pradėjo tapyti drobes religinėmis temomis, tokiomis kaip „Port Lligat Madona“, „ Paskutinė vakarienė“, „Nukryžiavimas arba hiperkubinis kūnas“, kai kurie iš jų net sulaukė Vatikano pritarimo. 50-ųjų pabaigoje, savo draugo verslininko Enrique'o Bernato pasiūlymu, jis sukūrė garsiojo ledinuko Chupa Chups logotipą, kuris tapo ramunėlės atvaizdu. Atnaujinta forma jį vis dar naudoja gamybos dizaineriai.

Menininkas yra labai produktyvus idėjų, o tai atneša jam nemažas nuolatines pajamas. Salvadoras ir Gala susipažįsta su tendencijų kūrėja ir lieka su ja draugais visą likusį gyvenimą. Ypatingas Dali įvaizdis su nuolat riestais ūsais, kuriuos jis nešiojo jau jaunystėje, tampa jo laikmečio ženklu. Visuomenėje kuriamas menininko kultas.

Genijus nuolat šokiruoja publiką savo išdaigomis. Jis ne kartą fotografuojasi su neįprastais gyvūnais, o kartą net išeina pasivaikščioti po miestą su skruzdėlynu, tai patvirtino ir daugybė nuotraukų populiariuose to meto leidiniuose.

Saulėlydis kūrybinė biografija menininkas pradėjo 70-aisiais dėl pablogėjusios sveikatos. Tačiau Dali vis tiek kuria naujas idėjas. Per šiuos metus jis atsigręžė į stereoskopinę rašymo techniką ir sukūrė paveikslus „Polihidra“, „Povandeninis žvejys“, „Olė, Ole, Velaskesas! Gaboras! Ispanijos genijus Figeres mieste pradeda statyti didelį namą-muziejų, kuris vadinamas „Vėjų rūmais“. Menininkas planavo ten patalpinti daugumą savo paveikslų.

Devintojo dešimtmečio pradžioje Salvadoras Dali gavo daugybę Ispanijos vyriausybės apdovanojimų ir buvo paskirtas Paryžiaus dailės akademijos garbės profesoriumi. Savo testamente, kuris buvo paviešintas po Dali mirties, ekscentriškasis menininkas nurodė, kad visą savo 10 milijonų dolerių turtą perleis Ispanijai.

Asmeninis gyvenimas

1929 metai atnešė permainų į asmeninį Salvadoro Dali ir jo artimųjų gyvenimą. Jis sutiko vienintelę savo gyvenimo meilę - Eleną Ivanovną Dyakonovą, emigrantę iš Rusijos, kuri tuo metu buvo poeto Paulo Eluardo žmona. Ji pasivadino Gala Eluard ir buvo 10 metų vyresnė už atlikėją.

Po pirmojo susitikimo Dali ir Gala daugiau niekada neišsiskyrė, o jo tėvas ir sesuo buvo pasibaisėję šia sąjunga. Salvadoras vyresnysis atėmė iš sūnaus visas finansines subsidijas, o Ana Maria su juo išsiskyrė kūrybiniai santykiai. Naujai sukurti įsimylėjėliai įsikuria ant smėlėto Kadako kranto nedidelėje be patogumų troboje, kur Salvadoras pradeda kurti savo nemirtingus kūrinius.

Po trejų metų jie oficialiai pasirašė, o 1958-aisiais įvyko jų vestuvės. Pora ilgai gyveno laimingai, kol šeštojo dešimtmečio pradžioje jų santykiuose prasidėjo nesantaika. Pagyvenusi Gala troško kūniškų malonumų su jaunais berniukais, o Dali paguodą ėmė rastis jaunųjų numylėtinių rate. Savo žmonai jis perka pilį Pubolyje, kur gali lankytis tik gavęs Galos sutikimą.

Maždaug 8 metus jo mūza buvo britų modelis Amanda Lear, su kuria Salvadorą siejo tik platoniški santykiai, jam užteko valandų valandas stebėti savo aistrą ir mėgautis jos grožiu. Amandos karjera sugriovė jų santykius, o Dali su ja išsiskyrė nesigailėdamas.

Mirtis

Aštuntajame dešimtmetyje Salvadoras pradėjo paūmėti psichinė liga. Jį nepaprastai išsekina haliucinacijos, taip pat kenčia nuo psichotropinių vaistų, kuriuos jam skiria gydytojai, perteklius. Gydytojai ne be reikalo manė, kad Dali sirgo šizofrenija, kurią komplikavo Parkinsono liga.

Pamažu senatviškumas ėmė atimti iš Dali galimybę laikyti rankoje teptuką ir tapyti. Mylimos žmonos mirtis 1982-aisiais menininką visiškai sužlugdė, kurį laiką jis gulėjo ligoninėje su plaučių uždegimu. Po 7 metų senojo genijaus širdis negali pakęsti ir jis miršta nuo miokardo nepakankamumo 1989 m. vasario 23 d. Taip baigėsi menininko Dali ir jo mūzos Galos meilės istorija.

Taigi, po to nuvykome į Figueresą, kuris visų pirma garsėja didžiojo Salvadoro Dali teatru-muziejumi - siurrealizmo meistrai. Figueres - Gimtasis miestas Dali, jis yra 40 km nuo Prancūzijos ir yra laikomas antruoju lankomiausiu muziejumi Ispanijoje po Prado Madride.

Titulinėje nuotraukoje – Gala-Salvadoro Dali aikštė su Teatro-muziejaus fasadu ir paminklu Dali rankai katalonų filosofui Francescui Pujolsui.

Po pjūviu yra muziejaus nuotraukos ir daug joms skirto teksto. Nepatingėkite, perskaitykite, nes... gal tai paaiškins ypatybes kūrybinis genijus Dali ir jo šedevrai.

01. Tiesą sakant, paminklas yra ne tik pačiam Pujolui (jo pilkas biustas yra ant Homero galvos), kurį Dali gerbė kaip filosofą, atvėrusį pasaulį Pasąmonei. Fone, figūros su kiaušinio galvute pavidalu, Dali tikriausiai pavaizdavo save. Figūros dešinėje yra paminklas vandenilio atomui - elementui vaizdinė sistema Dali.

02. Dali instaliacija – milžiniška galva su televizoriumi kaktoje. Netoliese stūksanti skulptūra – Wolfo Vostelio „Televizijos obeliskas“:

03. Vienas iš trijų paminklų, skirtų prancūzų tapytojas Meyssonnier montuojamas ant automobilių padangų.

04. Naras su skafandru, simbolizuojančiu pasinerimą į pasąmonę, šalia jo figūros su duonos kepalu – dar vienu mėgstamu Dali simboliu.

Naras galbūt primena žiūrovui vieną Dali biografijos įvykį. Kartą jis, pakviestas, tokia forma skaitė paskaitas Amerikos universitete. Per paskaitą kažkas nutiko deguonies tiekimui, Dali pradėjo dusti, ir tik stebuklas vieno studento asmenyje, kuris kažkaip sugalvojo, kaip nuimti šį skafandrą, Dali išgelbėjo nuo mirties.

05. Kiemas. Dali „Lietaus taksi“ statulos instaliacija. Instaliacija vaizduoja Cadillac, kurio viduje numetus monetą lyja. Ant „Cadillac“ stovi austrų skulptoriaus Ernsto Fuchso karalienės Esteros figūra, traukianti iš automobilio padangų pagamintą stulpą. Visą kompoziciją vainikuoja „Gala Boat“ (pavadintas Dali žmonos ir mūzos - Gala arba Elenos Dyakonovos vardu). Teigiama, kad iš valties dugno krintantys lašai yra mėlynais dažais užpildyti prezervatyvai.

06. Laivas Gala, juodas skėtis. Už nugaros yra geodezinis muziejaus kupolas.

07. Automobilis yra dažnai sutinkamas ikonografinis elementas Dali kūryboje, jame dera iškastinė medžiaga ir kažkas iš modernioji istorija asmuo. Dali teigė, kad buvo pagamintos tik 6 iš šių mašinų. ir priskyrė vieno iš jų nuosavybės teisę Al Capone (garsiam „krikštatėviui“), paaiškindamas muziejuje eksponuojamo eksponato stiklą. įtariama, kaip vandalizmo aktą. Pasak menininko, vienas iš automobilių priklausė Rooseveltui, vienas Clarkui Gable'ui ir kt. O šį 4-ąjį automobilio egzempliorių Dali padovanojo savo žmonai Galai. „Cadillac“ viduje iš sudėtingo vamzdžių tinklo nuolat varva lietus, džiugindamas vynuogines sraiges, kurios palaiko kompaniją su pora manekenų ir jų vairuotoju.

08. Kieme taip pat įrengtos statulos, pagamintos taip (o gal tyčia) kaip Oskaro statulėlės, kurios pasitinka savo žiūrovus. Štai tarp centrinių kiemo langų – groteskiški monstrai.

09. Šios skulptūrinės fantastinių būtybių grupės, išnyrančios iš tamsos, susideda iš daugybės skirtingų elementų: sraigių, akmenų iš Kreuso kyšulio, nukirstų šakų, gargoilų fragmentų iš netoliese esančios Šv. Petras, banginio skeletas, akmeninis ragas, stalčiai (taip pat mėgstamiausias Dali simbolis dirbant su pasąmone) – visa ši skulptūra reprezentuoja vyriškąjį principą.

10. „Nude Gala, žiūrinti į jūrą, kuri 18 metrų atstumu virsta Abraomo Linkolno portretu“. Čia Dali veikia kaip dvigubo įvaizdžio idėjos novatorius.

11. Paveikslo „Haliucinogeninis bulių naikintuvas“ autoriaus kopija ant audinio, čia Dali vėl griebiasi dvigubo įvaizdžio idėjos.

12. Viena iš daugelio Dali instaliacijų. Matomas biblinė tema nukryžiuotos figūros pavidalu. Išilgai biusto kraštų yra keistos formos katalonų duona, kuri matoma daugelyje Dali darbų, taip pat ir teatro-muziejaus išorinėje dekoracijoje.

13. Scena savivaldybės teatras(o anksčiau čia buvo teatras, kurį vietos valdžia tada padovanojo Dali) vainikuoja įspūdingas permatomas kupolas, tapęs teatro-muziejaus ir viso Figueres simboliu. Šio „geodezinio kupolo“, primenančio musės akies struktūrą (mėgstamiausias Dali vabzdys jo darbuose kaip paranojos simbolis), architektas buvo Emilio Pineiro. Kupolas išskirtinis savo dizainu, sukuria žaidimą veidrodiniai atspindžiai ir, pasak Dali, yra vienybės ir monarchijos simbolis.

14. „Seksualinio potraukio fantomas“ (vienas pirmųjų siurrealistinių Dali darbų). Menininkas dažnai naudojo šią techniką - didžiulis pompastiškas rėmas ir mažas vaizdas, palyginti su juo. Apatinėje dešinėje dalyje Dali pavaizdavo save kaip vaiką su jūreivio kostiumu, žiūrintį į didžiulį pabaisą, minkštą ir kietą vienu metu. Menininkei šis įvaizdis simbolizavo seksualumą. Fone yra hiperrealistiškas Kreuso kyšulio kraštovaizdis. Taip pat reikėtų pažymėti, kad Dali tai yra mirties ir prisikėlimo simbolis.

15. Mae West Hall. Centre yra populiari trimatė instaliacija, skirta tam amerikiečių aktorė. Vaizdo akys – padidintos, retušuotos puantilistinių paveikslų nuotraukos su Paryžiaus vaizdais; nosis yra židinys su rąstais, garsiosios sofos-lūpos. Kiti elementai yra ventiliatorius su laikrodžiu, senovinis laikrodis, du ąsočiai, Venus de Milo ir žirafos kaklas bei stalčiai.

16. Kad visa kompozicija virstų trimačiu aktorės veido vaizdu, reikia lipti laipteliais prie kupranugario ir pažvelgti į objektyvą, pakabintą ant kupranugario pilvo.

17. Taip pat šiame kambaryje: vonios kambarys ant lubų, apverstas aukštyn kojomis:

18. Kairėje yra milžiniškas perukas – Mae West plaukai, jie buvo įtraukti į Gineso rekordų knygą kaip didžiausias perukas, kurį Dali užsakė iš garsios kirpėjos.

19. Štai tikras vaizdas, kurį žiūrovai mato pro objektyvą, pakabintą ant kupranugario:

20. Dali buvo talentingas žmogus, taip pat išbandė savo jėgas kurdamas įvairių parduotuvių vitrinas. Ši vitrina vadinasi „Retrospektyvus moters biustas“. Šį biustą dailininkas papildė skruzdėlėmis, kukurūzų burbuolėmis, kaspinu iš antikvarinio zoetropo projekcijos aparato, duonos kepaliuku su bronziniu rašalo stovu (užuomina į advokato profesiją, kuria buvo jo tėvas) ir paveikslo „Angelas“ figūrėlėmis. “, kurį sukūrė Millet, taip įprasta Dali vaizdinėje sistemoje. Pjedestalo vaidmenį atlieka ranka juodoje pirštinėje, aplink kurią apsivijusi kita ranka iš balto parafino. Ekraną užbaigia ryklio žandikaulis, skraidančios žuvies skeletas, tikras šaukštas su iliuziniu plastikiniu puodeliu ir dviprasmiškas raganosio ragas.

21. Antroje vitrinoje Dali sukuria vaizdų ansamblį tų pačių fazano plunksnų fone, išsiskiria Coco Chanel švarkas ir skulptūros - „Blogio gėlė“ stiklinio ąsočio pavidalu su įkištais kojomis; tai (vienas – parafinas, kitas – anatominis modelis) ir mitologiniai broliai Dioskuriai, Kastoras ir Poluksas. Dzeuso ir Ledos sūnūs (čia jie pateikiami 2 figūrėlių pavidalu, kurių apvalios viršūnėlės pagamintos iš kūdikių užpakaliukų liejinių). Reikia pažymėti, kad pats Dali visada save tapatino su Dzeusu, o Gala – su Leda. Kaip žinoma iš Graikų mitologija- jie buvo brolis ir sesuo. Taigi Dali visą gyvenimą jautė panašius jausmus Galai ir manė, kad piktžodžiauti juos kūnišku troškimu.

22. Dali tvirtino, kad scenos ar kiemo vaizdas su Rainy Taxi instaliacija (kaip šiuo atveju) iš galerijos langų buvo vienas iš pagrindinių teatro-muziejaus jam teikiamų malonumų.

23. Vienas iš grafikos darbai Dali. Mane patraukė tai, kad Dali drąsiai balansuoja tarp vyriško ir moteriško, į paveikslo drobę drąsiai įpindamas lyties simbolius.

24. Salė „Vėjo rūmai“. Šis kambarys Dali buvo ypač brangus, nes čia pirmą kartą, būdamas 14 metų, jis eksponavo savo darbus ir sulaukė daugybės spaudos pagyrų. Pirmas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį šiame kambaryje, yra nuostabus paveikslas ant lubų. Dali sakė, kad šis paveikslas kupinas paradokso: žiūrintieji žiūri į viršų, atrodo, mato debesis, dangų ir 2 į orą kylančias figūras (Dali ir Gala) – iš tikrųjų tai yra grynai teatrinis efektas, nes vietoj dangaus. matome žemę, o vietoj sausumos yra jūra, įkūnyta Rosos įlankos vingyje. Ir, priduria Dali, centre, kur anksčiau buvo saulė, yra skylė, o joje - gili naktis, o iš žmogaus pasąmonės gelmių išnyra povandeninis laivas. Paveikslo kraštai – reikšmingiausių Dali kūrinių elementai, jo simboliai ir ženklai. (Jų čia nematyti)

25. Įėjimas į Dali darbo studiją. Dešinėje yra Velazquezo, vieno mėgstamiausių Dali menininkų, kuriuo jis visada žavėjosi, biustas. Viduryje - grafinis portretas Gala. Ant lubų yra skydas „Vėjo rūmai“ su Dali figūrinės sistemos elementais (žr. ankstesnę nuotrauką).

26. Dali studija. Jo seminaras skirtas amžinai moteriškumo temai. Kambario centre yra Williamo Adolphe'o Bouguereau, žinomo kaip salonas ir akademinis menininkas, „Nuogas“. Virš skulptūros dėmesį patraukia išskirtinis modernistinio stiliaus šviestuvas su užrištomis akimis deivės Fortūnos galva, iškilusia virš visko ant lubose pakabintų šaukštelių spiralės.

27. Kambario kampe ant molberto yra 2 paveikslai - "Sferų Galatėja" ir "Galos portretas su gimimo simptomais", datuojami branduolinės mistikos laikotarpiu.

28. Fortūna su šaukštais.

29. Miegamasis. Ant sienos – gobelenas iš paveikslo „Atminties išlikimas“, esančio muziejuje Šiuolaikinis menas NYC. Savo autobiografijoje „Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas“ menininkas aprašo Galos reakciją, kai ji pirmą kartą pamatė šį paveikslą: „Atidžiai stebėjau Galos veidą ir pamačiau, kaip jos nuostaba pavirto susižavėjimu naujas vaizdas daro įspūdį, nes Gala visada neklystamai įvardijo tikrą paslaptį. Aš jos paklausiau:
– Ar manote, kad po 3 metų prisiminsite šį paveikslą?

Kai pamatysi, nepamirši“.

30. Soros paveikslas „Angelas“. Šio paveikslo elementai jau buvo matyti biuste suprojektuotoje vitrinoje, pavadintoje „Retrospektyvus moters biustas“. Dali ne veltui juos įtraukė į savo kūrybą, bet... panaudojo kiek kitokiam tikslui. Faktas yra tas, kad menininkas savo paveiksle pavaizdavo besimeldžiantį vyrą ir moterį. Dirbdami lauke jie stabtelėjo ir atliko įprastą tam laikui maldos ritualą. Įjungta fone bažnyčia matosi. Tačiau Dali nebūtų buvęs Dali, jei nebūtų matęs šiame nekenksmingame paveiksle slapta prasmė. Jis atliko išsamius tyrimus ir priėjo prie išvados, kad moteris, stovėdama tam tikroje padėtyje, stovi taip pat, kaip maldininko patelė, kuri, susiporavusi su savo patinu, jį nužudo. Taigi Dali nusprendė, kad moteris ir vyras nusilenkė prieš lytinį aktą, po kurio vyro likimas buvo užantspauduotas.

31. Štai Dali dokumentinis tyrimas apie jo teoriją apie moterišką maldininką ir moters figūrą Millet paveiksle.

32. „Jei krenta, tai krenta“. Natiurmortas viduje Olandiškas stilius, menininko pirktas Paryžiuje ir „dalinuotas“. Menininkas iš šio natiurmorto sukūrė alegoriją kaip padėkos ženklą savo draugui katalonų filosofui Francescui Pujolsui. Dali padaryti pakeitimai aiškiai matomi drobėje, o užrašas ant stalo yra Pujolso frazė – „Jei krenta, tai krenta“. Šia fraze, suteikusia paveikslui pavadinimą, baigėsi platus ir sudėtingas filosofinis tekstas, kuris labai sudomino Dali. Kai kurių menininkų teigimu, čia Dali pranašiškai parašė savo mirties datą (ant ištirpusio laikrodžio ciferblato) – 1989-01-23.

33. Salė „Lodža“, skirta optiniams triukams – stereoskopijai, anamorfozei ir holografijai.

34. Ir dar kartą "Retrospektyvus moteriškas biustas" su Mileto "Angelo" figūromis ir skruzdėlėmis ant veido. Dali tokį moterišką biustą laikė idealu ir buvo pasibaisėjęs dėl nuostabaus biusto dydžio. Liudininkai net tvirtino, kad Dali nualpo pamatęs didžiulį biustą.

35. Teatro-muziejaus scena su didžiuliu pano „Labirintas“ pagal Tesėjo ir Ariadnės mitus. Šis darbas buvo Diaghilevo baletų serijos, sėkmingai pastatytos Niujorke, scena. Čia labiausiai išryškėja Dali teatrališkumas: centre biustas – žmogus-kalnas (jo galva meta tą patį šešėlį, kaip ir kalnas) su kiauryme krūtinėje. Už nugaros yra Kreuso kyšulio peizažas, visada esantis Dali paveiksluose. Po šia scena palaidotas viso šio teatro-muziejaus kūrėjas. Tą dieną mūsų neįleido į nedidelį tamsų kambarį, esantį šalia moterų tualeto. Salvadoro Dali karstas dedamas į sieną. O ant jo – mažas baltas antkapis su užrašu: „Salvadoras Dali Domenechas Marques de Dali de Pubol 1904–1989“.

Per savo gyvenimą Dali buvo suteiktas markizo titulas.

36.

37. „Bethoveno portretas, nutapytas 2 aštuonkojais ir Dali pirštu“. Dali paėmė 2 aštuonkojus, pamerkė juos į dažus ir tiesiog išmetė ant drobės, jie šliaužė, vinguriavo ir paliko savo keistus pėdsakus ant drobės. Ir tada Dali tiesiog užbaigė portretą.

38. Dali instaliacija po geodeziniu kupolu.

39. Dar kartą instaliacija „Lietaus taksi“ ir scenos vaizdas už nugaros.

40. Galatėjos bokštas, pagamintas Dali specialiai šventei. Ant fasado ta pati katalonų duona, kurią jau minėjau. Kiaušiniai – kalbama apie senovės graikų epą, kad Dzeuso ir Ledos vaikai gimė iš kiaušinių. Tačiau Dali juos galima interpretuoti ir kaip naujos gyvybės gimimą, ir kaip jo neatsiejamą, „identišką“ ryšį su Gala. Jo amžina mūza, po kurios mirties jo gyvenimas neteko prasmės.

Tikiuosi su Dali nenuobodžiausi ;)
Iš savęs galiu pasakyti, kad Dali, nors ir ne mano mėgstamiausias atlikėjas, yra genijus ir nuostabiai darbingas žmogus. Taip gyventi taip, tarsi kasdien vaidintum siurrealistinį spektaklį, kurį tik tu supranti, nėra taip paprasta.

Kitame įraše ispaniška Taragona – jaukus Katalonijos miestelis!