Muzikos išraiškingumo priemonės (melodija, režimas, ritmas, tempas, dinamika, tembras ir kt.). Muzikinės raiškos priemonių vertė kuriant muzikinį įvaizdį. Muzikinės išraiškos priemonės muzikoje Kas yra muzikinio išraiškingumo priemonės

18.06.2019

Pasak istorikų, kažkas panašaus į muziką atsirado daugiau nei prieš 50 000 metų. Tai buvo tik oralinis ir primityvus. Patys pirmieji žmonės naudojo labai paprastas priemones muzikinis išraiškingumas. Dainos, parašytos dantiraščiu, buvo aptiktos archeologų, kasinėjančių Nipurą Irake. Numatomas vienos iš pirmųjų melodijų amžius yra apie 4000 metų.

Kas svarbiau – garsas ar tyla?

Muzika (iš senovės graikų kalbos „mūzų menas“) – tai ritmiška trumpų arba ištemptų garsų ir pauzių seka, suskirstyta į vieną sistemą. Kelių garsų ištraukimas vienu metu vadinamas akordu arba sąskambiu. Muzikinės išraiškos priemonės, melodijų ir sekų konstravimo dėsniai tiriami harmonija.

IN žodinė kalbažodžiai susideda iš garsų, sakiniai – iš žodžių, frazės – iš sakinių. Melodija (dainos balso atkūrimas) – tai išbaigta muzikinė idėja, susidedanti iš sąskambių, akordų, motyvų.

Pauzė – trumpa tyla bendru pagrindinės melodijos ritmu, pabrėžianti visos dainos ar orkestrinio kūrinio charakterį. Galima sakyti, kad be tylos nėra melodijos.

Kaip susiję garsai, sveikata ir nuotaika?

Klausydamas gražios dainos žmogus nesusimąsto, kokias muzikinės raiškos priemones panaudojo kompozitorius. Melodijos veikia kiekvieną atskirai. Kiekviena kultūra, kiekviena karta turi savo stilių:

liaudies ar klasikos;
repas ar folkas;
džiazas ar popsas;
roko ar dvasinės giesmės.

Harmoningi garsai veikia ne tik jausmus ir emocijas, bet ir žmogaus kūną bei psichiką. Jie turi įtakos gebėjimui kontempliuoti ir intuicijai, fantazijai, žaidimui. Japonijos mokslininkai įrodė, kad klausantis klasikinės muzikos žindyvėms gerokai padaugėja motinos pieno, o roko ir pop – sumažina šį skaičių. O Mocarto muzika gali teigiamai paveikti intelektą. Net vištos tampa laimingesnės ir deda daugiau kiaušinių, kai skamba raminančios melodijos.

Pasinerkite į ritmingą tempą ir greitį

Muzikinės išraiškos priemonės muzikoje padidina melodijos skambesio emocionalumą ir turtingumą. Ritmas sutvarko garsus laike. Be jo ritminės pastovios formulės negali būti nei valso, nei maršo, nei šokio. Sudėtingas afrikietiškas ir kai kurias azijietiškas melodijas galima groti tik mušamaisiais instrumentais.

Muzikos tempas – tai dainos ar orkestro kūrinio raidos greitis per minutę ar sekundę. Muzikiniuose tekstuose galima perskaityti itališkus žodžius: allegro, presto, dolce ir kt. Tai kompozitoriaus intencijos suvokimo muzikinės raiškos priemonės, lemiančios tempą ir visam kūriniui, ir atskiroms jo dalims. Mes išvardijame kai kuriuos iš jų:

lėtai - largo;
ryžtingai – ryžtingai;
aistringai – išraiškingai;
iškilmingai - maestoso;
ir kiti bendri užrašai.

Muzikinis režimas ne tik sujungia įvairius garsus aplink pagrindinį dalyką - toniką. Atsiranda melodinė darna ir nuoseklumas, trauka vienas kitam, kūrinio harmonija. Mažorinių ir mažųjų režimų formavimo taisyklės muziką paverčia emocionalia:

mažoras – tai sodrios, ryškios, džiaugsmingos ir smagiai skambančios melodijos;
minor yra liūdesys, dainų tekstai ir liūdesys.

Viso kūrinio charakteris, emocinis komponentas priklauso būtent nuo režimo.

Niuansai ir intonacija kaip muzikinės raiškos priemonė

Jausmingų atspalvių lentelė, nepaisant savo platumo, negali perteikti visos žmogaus balso ir muzikos instrumentų galimybių įvairovės. Garso stiprumas ar garsumas, melodijos kilimas ar kritimas, švelnus vandens čiurlenimas ir kurtinantis griaustinis, kurį žmonės girdi iš gamtos. Muzikinėje notacijoje visi šie niuansai nurodomi lotyniškais rašmenimis, atitinkančiais žodžio - simbolio pradines raides. Pavyzdžiui:

su aštriu kirčiu - sf (sforzando);
labai tylus - pp (pianissimo);
garsiai - f (forte);
ir kiti pavadinimai.

Registrai ir artikuliacija

Muzikinis dydis (metras) – tai tvarka, kuria stiprūs ritmai pakeičiami silpnais ir atvirkščiai. Galite pasirinkti paprastą, sudėtingą ir mišrų metrikos dydį. Panaši sąvoka egzistuoja ir poezijoje: jambikas, anapestas, daktilas, amfibrachas, trochaikas ir hegzametras. Garsiausi dydžiai muzikoje yra 3/4 valsuose, 2/4 kariniuose žygiuose.

Balso ir bet kurio instrumento registras yra jo diapazonas arba gebėjimas skleisti garsą. Atstumas tarp žemiausio ir aukščiausio garsų skirstomas į apatinį, viršutinį ir vidurinį registrus. Išskirtinai žemoje diapazone atliekami kūriniai – niūrios kolorito, aukšto registro skambėjimo, aiškių ir skaidrių melodijų. Įdomu tai, kad klausantis muzikos žmogaus balso stygos savavališkai, bet tyliai atkartoja melodiją.

Muzikinės išraiškos priemonės apima skirtingus garso išgavimo, kvėpavimo ir melodijų atlikimo būdus. Tarp jų yra potėpiai (ištraukimo metodai) ir artikuliacija (aiškus tarimas):

staigiai (staccato) ir prijungtas (legato);
paryškinimas (marcato) ir pizzicato (virvelių traukimas pirštu);
glissando – slysti per klavišus, eilutes ar natas.

Kiekvienas muzikos instrumentas ir žmogaus balsas turi savo garso paletę, tembrą, diapazoną ir tam tikrą potėpių derinį.

Visai neseniai kalbėjome apie tai, kas yra muzika, apie pagrindinę šios rūšies meno užduotį, todėl logiškas neseniai įvykusio pokalbio tęsinys yra toks klausimas, nes muzikos kūrinys turėtų atskleisti autoriaus meninę intenciją. , tada kaip tai atsitiks. Nuo pat muzikos mokymosi, klausymosi ir grojimo pradžios susiduriame su įvairiomis išraiškingomis šios meno rūšies priemonėmis, kurios padeda autoriui atskleisti savo kūrybos idėją. Ir šiandien norėčiau išsiaiškinti, kas apskritai yra susiję su šiomis labai išraiškingomis priemonėmis, o kai kuriomis – konkrečiai.

čia trumpa apžvalga pagrindinės muzikos išraiškos priemonės

1.Melodija

Melodija yra kūrinio siela, ji leidžia suprasti kūrinio nuotaiką ir perteikti liūdesio ar linksmumo jausmus, melodija gali būti staigi, lygi ar trūkčiojanti. Viskas priklauso nuo to, kaip autorius tai mato.

2. Temp

Tempas lemia atlikimo greitį, kuris išreiškiamas trimis greičiais: lėtas, greitas ir vidutinis. Jų žymėjimui naudojami terminai, atėję pas mus iš italų kalbos. Taigi, lėtam - adagio, greitam - presto ir allegro, o vidutinio sunkumo - andante. Be to, tempas gali būti greitas, ramus ir pan.

3. Ritmas ir dydis

Ritmas ir metras kaip muzikinės raiškos priemonės lemia muzikos nuotaiką ir judėjimą. Ritmas gali būti įvairus, ramus, tolygus, trūkčiojantis, sinkopuotas, aiškus ir pan. Kaip ir ritmai, kurie mus supa gyvenime. Dydis skirtas muzikantams, kurie nustato, kaip groti muziką. Jie rašomi trupmenomis ketvirčių pavidalu.

4. Vaikinas

Muzikos režimas lemia jos kryptį. Jei nepilnametis, vadinasi, liūdnas, melancholiškas ar mąsliai svajingas, gal nostalgiškas. Mažoras atitinka linksmą, džiugią, aiškią muziką. Režimas taip pat gali būti kintamas, kai minoras pakeičiamas pagrindiniu ir atvirkščiai.

5.Tembras

Tembras nuspalvina muziką, todėl muziką galima apibūdinti kaip skambią, tamsią, šviesią ir pan. Kiekvienas muzikos instrumentas turi savo tembrą, taip pat ir konkretaus žmogaus balsą.

6.Registruotis

Muzikos registras skirstomas į žemą, vidutinį ir aukštą, tačiau tai svarbu tiesiogiai melodiją atliekantiems muzikantams arba kūrinį analizuojantiems ekspertams.

7. Dinamika.

Ir šiandien norėčiau pasilikti ties dinamika. Tai, mano nuomone, yra viena iš paprasčiausių (teoriškai) išraiškos priemonių rūšių, tačiau nepaisant to, jos vaidmens negalima nuvertinti, nes jis labai svarbus. O kartais atlikėjui gali būti labai sunku viską dinamiškai tiksliai ir taisyklingai sugroti, o tai reikalauja ypatingo dėmesio studijuojant ir dirbant su kūriniu. Kas tai yra? Muzikinė dinamika?

Jei kalbėtume apie tai paprastai, tada dinamika - garso galia ir dinaminiai atspalviai (niuansai) – garso galios atspalviai. Dažnai, atverdamas muzikinį tekstą, muzikantas atkreipia dėmesį į natas (ženklus), o likusieji muzikinio teksto niuansai lieka nepastebėti. O būtent dinamika dažniausiai lieka pamiršta. Visi žinome, kad ne tik muzikoje, bet ir gyvenime garsas gali būti tylus ir garsus. Kai bendraudami su žmogumi nesame kažkuo patenkinti arba susierzinę, galime pakelti balsą (padidinti garsumo lygį), taip parodydami įtampą ir vidinis neramumas kai esame pavargę ir beveik nėra jėgų, tada balsas gali tapti tylesnis, taip parodydamas, kad jėgos senka. Ką daryti muzikantui? Jei autorė sumanė vaikišką lopšinę, bet muzikiniame tekste, išskyrus natas, nieko nenurodyta, muzikantas paims instrumentą ir ištrauks garsą, kad yra jėgų, padidins kūrinio tempą? Akivaizdu, kad lopšinės autoriaus intencija nebus teisingai interpretuota. Kad taip nenutiktų, muzikoje yra nemažai pavadinimų: ženklų ir simbolių, konkrečiai nurodančių muzikantui, kaip tiksliai groti šį kūrinį.

Dinaminiai atspalviai:

pp – pianissimo – itin tylus atlikimas.

p - pianinas - tylus.

mp - meco-fortepijonas - vidutiniškai tylus.

mf - mezzo-forte - vidutiniškai garsus.

f - forte - garsiai.

ff – fortissimo – itin garsiai.

Nė vienas muzikos kūrinys negali būti grojamas tuo pačiu garsumo lygiu, todėl galite matyti visą spektrą viename kūrinyje. dinamiški atspalviai, pavyzdžiui, įžangoje skamba pianissimo, kad sušildytų klausytoją, tačiau į pabaigą, kulminacijoje, kūrinys atliekamas fortissimo, itin garsiai, siekiant visapusiškai perteikti intensyvumą ir emocinę žinutę.

Dinamika visada buvo muzikinio programavimo sąjungininkė. Mat, atsigręžęs į tam tikrą programos koncepciją, kompozitorius prisiėmė ypatingą atsakomybę: garsais išreikšti turinį, kuris slypi už kūrinio pavadinimo. Todėl programinėje muzikoje toks didelis visų jos aspektų meninis vaidmuo – ritmas, harmonija, faktūra ir, žinoma, dinamika.

Kiekvienas menas turi savo ypatinga kalba, jų išraiškos priemones. Tapyboje tai piešimas ir tapymas. Sumaniai jomis naudodamas menininkas sukuria paveikslą. Poetas, rašydamas poeziją, kalba su mumis žodžių kalba, vartoja poetinę kalbą, rimuojasi. poetinis žodis yra poezijos meno išraiškos priemonė. pagrindu šokio menas yra šokis, dramatiška yra vaidyba.

Muzika turi savo ypatingą kalbą – garsų kalbą. Taip pat ji turi savo išraiškos priemones: registrą, melodiją, ritmą, dydį, tempą, režimą, dinamiką, tembrą, faktūrą ir metrą.

Skirtingi muzikinės kalbos elementai (aukštis, ilguma, garsumas, garsų koloritas ir kt.) padeda kompozitoriams išreikšti skirtingas nuotaikas ir kurti skirtingus muzikinius vaizdus. Šie muzikinės kalbos elementai dar vadinami muzikinės raiškos priemonėmis. Panagrinėkime juos išsamiau.

Melodija

Tai yra bet kurio muzikos kūrinio pagrindas, jo mintis, siela. Be melodijos muzika neįsivaizduojama. Melodija gali būti įvairi – lygi ir staigi, linksma ir liūdna.

Registruotis

Registras yra asortimento dalis tam tikras aukštis balso ar muzikos instrumento garsas.

Išskirti:

- aukštas registras (lengvas, erdvus, skaidrus garsas),
- vidurinis registras (asociacijos su asmens balsu),
- žemas registras (rimtas, niūrus ar humoristinis garsas).

Ritmas

Bet kurioje muzikoje, bet kurioje dainoje, be melodijos, labai svarbus ritmas. Viskas pasaulyje turi ritmą. Mūsų širdis yra širdies ritmas; yra smegenų ritmai, yra dienos ritmas – rytas, popietė, vakaras ir naktis. Metų laikų kaita yra planetos ritmas.

Ritmas graikų kalba reiškia „matavimas“ – tai vienodas trumpų ir ilgų garsų kaitaliojimas, kartojimas. Įvairių šokių ritmas yra gerai suprantamas. Visi supranta, koks ritmas klausime kai sakoma: valso, maršo, tango ritmu.

Muzika be ritmo suvokiama kaip garsų rinkinys, o ne melodija. Tai daro įtaką tam ar kitam muzikos charakteriui. Sklandus ritmas suteikia kūriniui lyriškumo. Nutrūkstantis ritmas sukuria nerimo, susijaudinimo jausmą.

Taigi ritmas – tai vienodos arba skirtingos trukmės garsų seka.

Įvairios trukmės garsai sujungiami į ritmo grupės kurios sudaro ritminį kūrinio modelį.

Ritminių modelių tipai

Tų pačių trukmių kartojimas lėto ar vidutinio tempo kūriniuose sukuria ramų, subalansuotą vaizdą.

Greito tempo kūriniuose – etiuduose, tokatose, preliuduose – identiškų trukmių kartojimas (dažnai randamos šešioliktos trukmės) suteikia muzikai energingo, aktyvaus charakterio.

Dažniau atsiranda ritminės grupės, kurias vienija skirtingos trukmės natos. Jie sudaro įvairius ritminius modelius.

Šios ritminės figūros yra mažiau paplitusios:

Taškuotas ritmas (būdingas maršui, šokiui) – paaštrina, aktyvina judesį.
Sinkopavimas – tai akcento perkėlimas nuo stipraus ritmo prie silpno. Sinkopavimas sukuria netikėtumo efektą.
Tripletas – trukmės padalijimas į tris lygias dalis. Trynukai palengvina judėjimą.
Ostinato yra pasikartojantis vienos ritmiškos figūros kartojimas.

Dydis

Norint įrašyti ritmą ant popieriaus, naudojamas vadinamasis laiko signalas. Jos pagalba muzikantai supranta, kokiu ritmu ir tempu reikia muzikuoti. Muzikiniai dydžiai yra skirtingi ir rašomi trupmenomis: du ketvirčiai, trys ketvirčiai ir tt Kad tiksliai stebėtų ritmą, muzikantas, mokydamasis naują melodiją, turi skaičiuoti: vienas ir, du ir .... Ir taip toliau, priklausomai nuo dydžio.

Tempas

Tai yra muzikos kūrinio grojimo greitis. Tempas greitas, lėtas ir vidutinis. Tempui nurodyti naudojami itališki žodžiai, kuriuos supranta visi pasaulio muzikantai. Pavyzdžiui, greitas tempas – allegro, presto; vidutinio tempo – andante; lėtas - adagio.

Kai kurie muzikos žanrai turi savo pastovius, apibrėžtus dydžius, todėl lengvai atpažįstami iš klausos: valsas turi tris kvartalus, greitasis maršas – du kvartalus.

Vaikinas

Muzikoje yra du kontrastingi režimai – mažoras ir minoras. pagrindinė muzika klausytojų suvokiamas kaip šviesus, aiškus, džiaugsmingas, o minorinis – kaip liūdnas ir svajingas.

Tembras

Aukštasis – sopranas, tenoras.
Vidurinis – mecosopranas, baritonas.
Žemas – altas, bosas.

Choras – tai didelė dainininkų grupė (ne mažiau kaip 12 žmonių), instrumentine muzika panaši į orkestrą.

Choro tipai:

vyriškas (tankus, ryškus tembras),
moteriškas (šiltas, skaidrus tembras),
mišrus (visiškai skambantis, sodrus, ryškus tembras),
vaikų choras (šviesos, lengvo tembro).

Simfoninio orkestro instrumentų grupės

Instrumentai orkestre pasiskirstę šeimoms – juos vadina muzikantai orkestrinės grupės. Orkestre yra keturi iš jų:
— Styginiai instrumentai
– Medinis pučiamųjų instrumentų
— Variniai pučiamieji instrumentai
- Perkusiniai instrumentai

Dinamika

Dinamika – tai muzikos kūrinio atlikimo garsumo laipsnis.

Prislopinta dinamika siejama su ramiomis, lengvomis ar skausmingomis liūdnomis nuotaikomis. Stipri dinamika išreiškia energingus, aktyvius ar intensyvius vaizdus.

Pagrindiniai dinaminių atspalvių pavadinimai:

Piano pianissimo – ppp – itin tylus
pianissimo - pp - labai tylus
Fortepijonas - p - tylus
Mezzo pianinas – mp – nelabai tylus
Mecco forte – mf – nelabai garsus
Forte - f - garsiai
Fortissimo – ff – labai garsiai
Forte fortissimo – fff – itin garsiai

Garso stiprumo keitimo pavadinimai:

Crescendo – cresc. - sustiprinti
Sforzando – sforc., sfc., sf. – staiga sustiprėja
Subito forte - sub.f. - staiga garsiai
Diminuendo – blankus. - garso mažinimas, silpninimas
Decrescendo -decresc. - susilpnėjimas
Smorzando – smorc. - užšalimas
Morendo – morendo – užšalimas

Dinamikos padidėjimas yra susijęs su įtampos padidėjimu, kulminacijos paruošimu. Dinamiška kulminacija – dinamikos augimo viršūnė, aukščiausias kūrinio įtampos taškas. Dinamikos susilpnėjimas sukelia atsipalaidavimo, ramybės jausmą.

Metras

Metras yra vienodas stiprių ir silpnų matavimo taktų kaitaliojimas (pulsacija).

IN muzikos notacija matuoklis išreiškiamas dydžiu (viršutinis laikrodžio skaičius rodo, kiek taktų yra takte, o apatinis – kiek ilgio metro dalis išreiškiama tam tikru matu), ir matai (taigi t yra laiko trukmė nuo vieno stipraus smūgio iki kito vienodo stiprumo smūgio), atskirti vienas nuo kito takto bruožai.

Pagrindiniai skaitiklių tipai

Griežtas metras – stiprūs ir silpni ritmai kaitaliojasi tolygiai
Laisvas metras – akcentai pasiskirstę netolygiai, in šiuolaikinė muzika gali būti nenurodytas laikrodis arba gali nebūti skirstymo į matmenis.
Dviejų taktų matuoklis – vienas stiprus ir vienas silpnas ritmas (/-), pvz., polka ar maršas.
Trigubas metras – vienas stiprus ir du silpni laikrodžio dūžiai (/-), pavyzdžiui, valsas.
Polimetrija yra dviejų dalių ir trijų dalių matuoklio derinys vienu metu.
Kintamasis matuoklis – keičiasi viso darbo metu.

Priklausomai nuo stiprių dalių skaičiaus, skaitikliai yra:

Paprastas – turintis tik vieną stiprų ritmą (dviejų dalių, pavyzdžiui, 24 arba trijų dalių, pavyzdžiui, 34 arba 38).
Kompleksas - paprastų identiškų skaitiklių derinys (tik dviejų dalių, pavyzdžiui, 44 \u003d 24 + 24 arba tik trijų dalių, pavyzdžiui, 68 \u003d 38 + 38).
Mišrus – skirtingų (dviejų ir trijų dalių) tipų skaitiklių derinys (pavyzdžiui, 54 = 24 + 34, arba 34 + 24, arba 74 = 24 + 24 +34 ir kt.).

Būdingi kai kurių šokių metroritminiai bruožai:

Polka – 24, ritminės grupės su šešioliktosiomis natomis.
Valsas – 34, akompanimentas akcentuojant pirmąjį taktą.
Kovas - 44, punktyrinis ritmas.

Harmonija

Išvertus iš graikų kalbos harmonija reiškia sąskambią.

Harmonija- tai garsų jungimas į įvairius sąskambius (akordus) ir jų sekas.

Pagrindinis harmonijos elementas yra akordas – trijų ar daugiau skirtingo aukščio garsų vienu metu derinys.

Akordų tipai:

Garsų skaičius:
- Triados - trijų garsų akordai. Triados rūšys: mažorinė, mažoji, sumažinta, padidinta.
- Septintieji akordai - keturių garsų akordai ir kt.

Pagal intervalo struktūrą:
- antrieji akordai (grupės)
- tretiniai akordai (triada, septintasis akordas)
- kvartinės struktūros akordai (kvartakordai)
- kvintosios struktūros akordai (kvintinės akordai).

Klasikinėje muzikoje harmonija yra harmoninga (remiantis sąskambiais), daugiausia naudojami tretinės struktūros akordai.

Šiuolaikinėje muzikoje harmonija gali skambėti aštriai (tokie aštrūs sąskambiai vadinami disonansais), ji gali būti labai sudėtinga, plačiai naudojami neįprasti sąskambiai – vienalaikis sekundžių, kvartų, kvintų ir kitų intervalų derinys.

Tekstūra

Faktura – tai sandėlis, muzikinio kūrinio pateikimo tipas (lot. fakturo – apdorojimas).
Pagrindiniai faktūros elementai: melodija, akompanimentas (komplimentas), bosas (žemasis balsas), viduriniai balsai.
Tekstūra skaidri (dviejų, trijų dalių), sukelianti lengvumo, skaidrumo pojūtį. Tanki (polifoninė, akordinė) tekstūra sukuria tvirtumo ir galios įspūdį.

Polifoninis muzikos sandėlis, kuriame vienas balsas yra pagrindinis (melodija), o likęs (akomponavimas) jį akomponuoja. Įvairovė homofoninė tekstūra yra akordinis muzikos sandėlis, kuriame melodija ritmingai derinama su akompanimentu.
Polifonija (gr. poli-daug, telefonas-garsas) yra kelių nepriklausomų balsų (melodijų) derinys vienu metu.

Pagrindinės polifonijos rūšys

Imitacijos p. – (lot. Imitatio – imitacija) ką tik nuskambėjusios melodijos (temos) kartojimas kitu balsu ar kitu instrumentu. pvz., kanonas, fuga ar išradimas
Kontrastas p. – vienalaikis garsas skirtingo tipo melodijų. Pavyzdžiui, viduramžiais buvo derinamos trys skirtingos melodijos su skirtingais tekstais. Pagrindiniai sąskaitų faktūrų tipai:
Imitacinės polifonijos formos:
Kanonas yra muzikinė forma, kurioje visi balsai atlieka tą pačią melodiją, įeidami paeiliui.
Išradimas – mažos apimties dviejų ar trijų balsų instrumentinis kūrinys, parašytas imitacijos technika.
Fuga – tai polifoninis polifoninis kūrinys, paremtas imitaciniu temos kartojimu visais balsais. Aukščiausia, sudėtingiausia polifonijos imitacijos forma. didžiausias meistras fuga buvo J. S. Bachas.
Fughetta (it. fughetta – mažoji fuga) yra paprasta, mažesnė fuga vargonams ar fortepijonui.

potėpių

Labai svarbi priemonė muzikinis išraiškingumas – potėpiai. Jie nurodo patikimo mokslo būdą ir priklauso nuo darbo pobūdžio.

Legato – (legato) siūlo nuoseklų, sklandų garso kūrimą.
Staccato – (staccato) – trūkčiojantis garsų ištraukimas. Staccato žymimas tašku virš arba po natomis. Staccato garsai yra trumpi, su nedideliais trūkčiojimais, lengvais akcentais ir cezūromis tarp garsų.
Non legato – (non legato) – nenuoseklus, nelygus atlikimas. Garso mokslas, šiek tiek pabrėždamas kiekvieną melodijos garsą. Tuo pačiu metu garsai turėtų būti užpildyti, kaip ir legato, cezūros tarp garsų sumažėja. Garsai paryškinti, bet ne tokie aštrūs kaip staccato. Kiekvienas garsas yra skirtingas.

Muzikinės išraiškos priemonės muzikoje

Sąskaita - (iš lat. - "apdorojimas") -

Melodija -

Registruotis (nuo lat. - "sąrašas", "sąrašas")

Tempas - (iš lat., It. - "laikas") -

Metras -

Ritmas -

Muzikos dydis -

nervintis - aukščio santykio sistema, kurią vienija tonikas. Dažniausiai naudojami pagrindiniai ir mažieji režimai. .

Harmonija -

Stroke – (iš vokiečių kalbos – „line“, „line“) – legato, non legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

muzikine forma

______________________________________________________________

Muzikinės formos elementai. Laikotarpis

Pastatas -

Muzikinės formos skirstymo į stato:

Pauzė, sustojimas ties sąlyginai ilgu garsu, melodingos-ritminės figūros kartojimas, dažnai su vienodo ilgio pakilimais, registrų, atspalvių kaita (lydima gali ir ne cezūra).

Muzikinės formos konstrukcijos: motyvas ir pomotyvas, frazė, sakinys. Laikotarpis.

Cezūra

Motyvas -

Frazė -

Kadencija -

Laikotarpis (iš graikų - "apeiti", "ratas") mažiausia homofoninė forma, išreiškianti gana išbaigtą muzikinę idėją. Susideda iš pasiūlymų. (Tai atsitinka paprasta, sudėtinga ir specialios struktūros).

Statybos schemos:

Iš dviejų sakinių: ab arba aa 1;

iš trijų pasiūlymų:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a – b – a (a – b – a 1)

Laikotarpis :

Chopin F. Preliudas fortepijonui op. 28: Nr. 4, 6, 7, 20

Čaikovskis P. „Miegančioji gražuolė“ Mėlynojo paukščio variacija

Čaikovskis P. „Miegančiosios gražuolės“ Sidabrinės fėjos variacija

_______________________________________________________________________

Muzikos ir šokio žanrai. Muzikos stiliai ir tendencijos

Stiliaus ir žanro sampratos.
Pagrindiniai istoriniai muzikos stiliai ir kryptys, jų atstovai.
Šokių tipai (liaudiški, pramoginiai, klasikiniai, modernūs), pagrindinės jų formos.
Programinė muzika.

Žanras - (iš prancūzų kalbos - "genus", "natūra") - daugiareikšmė sąvoka, apibūdinanti muzikinės kūrybos tipus ir tipus, susijusius su jų kilme, atlikimo ir suvokimo sąlygomis. Žanrai skirstomi į pirminius ir kitus (antrinius – autoriniai kūriniai, tiesiogiai neskirti šokiams) (žr. – Bonfeld M. Muzikologijos įvadas, p.164)

Žanrų klasifikacija pagal egzistavimo sąlygas:

žodinės tradicijos liaudies muzika (daina ir instrumentinė);
lengva buitinė ir pop-pramoginė muzika – solo, ansamblinė, vokalinė, instrumentinė, džiazas, muzika pučiamųjų orkestrams;
kamerine muzika mažoms salėms, solistams ir mažiems ansambliams;
simfonine muzika atlieka dideli orkestrai m koncertų salės;
chorinė muzika;
muzikiniai teatriniai ir dramos kūriniai, skirti vaidinimui scenoje.

Žanrai taip pat gali būti skirstomi į vokalinius ir instrumentinius.

Šokių tipai (liaudiški, pramoginiai, klasikiniai, modernūs), pagrindinės jų formos:

Liaudies - šokis (vienvietis, porinis, grupinis, masinis) šokis (grupinis, masinis), kvadratinis šokis, lankas, apvalus šokis (dekoratyvinis, žaidimas, šokis, moteriškas, mišrus), poriniai masiniai šokiai, siuita, paveikslas, baletas (vienas veiksmas) )

Klasika - variacija, monologas, solo, pas de deux, duetas, pas de trio, trio, pas de catre , mažas ansamblis (4-8 žmonės), pas d'action , siuita, simfoninis paveikslas, choreografinė miniatiūra, baletas.

Pramoginių šokių specializacija:
a) istoriniai ir kasdieniai XV–XIX amžių šokiai:

salonas - courant, menuet, burre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, prancūzų kadrilis ir kt.

Pobūvių salė - valsas, polonezas, polka, tango, fokstrotas ir kt., solo, duetai, trio, porinės masinės formos, siuita, tapyba, baletas (pvz., apie XVIII a. šokių žodyną);
b) kasdieniai XX amžiaus šokiai:solo, duetas, trio, porinė mišia, mišia, siuita (pavyzdžiui, šeštojo dešimtmečio šokiai),
tapyba, baletas (pvz., „New York Export Opus Jazz“
J. Robbinsas ir kiti).

c) XX–XXI amžių sportiniai pramoginiai šokiai:
sportinių kompozicijų po 10 žinomi šokiai skirtingų klasių poroms, parodos numeriai, sekway forma, formavimas (8 poroms, Europos ir Lotynų Amerikos versijos).
d) specializacija pop šokiai: soliniai šokiai, duetai, trio, nedideli ansambliai (4-8 žmonės), masinės kompozicijos, siuita, tapyba, baletas (šou programa).

Trumpas šokio aprašymas:

(Valsas, Polka, Mazurka, Gallopas, Tarantella, Czardas)

vardas (kilmė), tautinės šaknys, charakteris;
žanro atsiradimo istorija, pirmtakai;
šokio tipas priklausomai nuo atlikėjų skaičiaus;
raiškos priemonių ypatybės (forma, tempas, ritminės figūros);
atlikimo ypatumai (kostiumai, instrumentai, vieta);
muzikiniai pavyzdžiai.

Programinė muzika. Pavyzdžiai.

Terminą „programinė muzika“ F. Lisztas įvedė kūriniams, paremtiems literatūrinėmis ar pasakojimo idėjomis, siužetais arba kuriuose pavadinimo pagalba nurodomas koks nors vaizdas, nuotaika, žanras. Programos pavadinimas padeda atskleisti tai, ko neįmanoma išreikšti muzika. Pavyzdžiai:

„Naktis ant pliko kalno“ ( simfoninis paveikslas) M. Musorgskis, P. Čaikovskio uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“, Rimskio-Korsakovo N. „Šeherezada“,

A. Vivaldi „Metų laikai“ ir kt.

Paprastos muzikos ir šokio formos

Paprastos muzikinės formos: taškas, paprastas vienos dalies, paprastas dviejų dalių, paprastas trijų dalių.

muzikine formayra tam tikro ideologinio ir emocinio įkūnijimas vaizdinis turinys išraiškingos muzikos kalbos priemonės (būdingos tam tikrai liaudies-nacionalinei kultūrai tam tikroje istorinė era) atliekama gyvai.

klasifikacija muzikos formos istoriniu aspektu, nuo viduramžių iki XX amžiaus:

viduramžių, Renesanso teksto-muzikinės (muzikinės-teksto, mažosios raidės) formos;
XIX – XX amžiaus vokalinės formos;
instrumentinės ir vokalinės baroko formos;
instrumentinės baroko formos;
klasikinės instrumentinės formos;
operos formos;
muzikinės ir choreografinės baleto formos;
muzikines formas 20 amžiaus

Šokio mene naudojama ir taikomoji šokių muzika, ir ne šokiui skirti kūriniai.

Muzikinės formos dalys ir jų funkcijos, pateikimo tipai muzikinė medžiaga.

Dalių funkcijos:

įvadinis
ekspozicija
rišiklis
vidurio
reprizuoti
galutinis

Iš jų nepriklausomi pristatymo tipai turi funkcijas: ekspozicinis, vidurinis ir galutinis. Šios funkcijos gali pasirodyti darbe kaip bendrosios (didelės apimties lygiu) ir vietinės (mažos apimties). Daugiapakopių funkcijų derinys lemia muzikos formų skyrių daugiafunkciškumą.

R. Zacharovas, V. Panferovas ir kiti choreografai akcentuojadalys šokio kompozicija(paprastai jų būna nuo 3 iki 5):

ekspozicija
sklypas
veiksmų plėtra
kulminacija
pabaiga, baigtis

Muzikos ir šokio vienovė pasireiškia emocine ir perkeltine turinio vienove, tempo ir ritmo atitikimu. Turi derėti judesiai, pozos, šokių grupės, šokių modeliai muzikinės savybės muzikinis darbas.

Muzikos tema - muzikinė mintis, išbaigta prasme, išraiškinga ir reljefinė, galinti plėtoti pasitelkiant muzikos kalbą, įvairiais modifikacijomis, variacijomis, transformacijomis, vaizdinėmis transformacijomis.

Šokio formų kartojimo, variacijos ir kontrasto principai.

Muzikinės medžiagos kūrimas gali būti atliekamas remiantis:

pasikartojimo principas (tapatumas),tai yra tikslus muzikinės konstrukcijos pakartojimas nepakitusia forma;
modifikuotaskartojimas (įvairus, varianto pasikartojimas arba seka). Pirmuoju atveju pakartojime yra nedideli medžiagos pakitimai, antruoju – reikšmingesni, kokybiniai pokyčiai, tačiau paliekant medžiagą atpažįstamą. Seka daro prielaidą, kad medžiaga kartojasi skirtingame aukštyje, išlaikant melodinę-ritminę struktūrą;
kontrasto principasskirtingos muzikinės medžiagos deriniai, sugretinimas (papildomas, užtemdantis ar konfliktuojantis)

________________________________________________________________

Paprasta dviejų dalių forma

Paprasta dviejų dalių forma -forma, susidedanti iš 2 laikotarpių su privaloma kontrastinga antrojo pradžia. Šis kontrastas gali būti dviejų tipų:

sugretinimas (nauja intonacinė medžiaga) – juoda polka „Šokis“;
plėtra apie aktyvią 1-ojo laikotarpio medžiagos transformaciją - Princesės šokis (Rimskis-Korsakovas "Scheherazade").

Jei 2-ojo laikotarpio 2-ame sakinyje kartojasi 1-ojo laikotarpio medžiaga, tai forma kaip visuma- reprise ir jei nėra pasikartojimo - nekeršto.

Paprasta dviejų dalių forma gali turėti įvadą ir kodą.

Paprasta dviejų dalių forma:

Ravel M. „Bolero“ – tema

Fibich Z. Eilėraštis

Schubert F. Ecossaises Op.18

Chopin F. Preliudas op. 28: #13, 21

Bachas I.S. Menuetai G-dur, d-moll

Bethovenas L. Ecossaise G-dur

Paprasta trijų dalių forma

Paprasta trijų dalių forma -forma, susidedanti iš 3 dalių, kur kraštutinės yra pilno periodo formos, o vidurinė – periodas arba statomasis personažas.

Vidurinis m.b. 4 tipai:

perėjimas (remiantis dominuojančiu tonu-tee, yra išplėstinė jungtis tarp 1 ir 3 skyrių).
įvairus, arba variantas 1 dalis;
vystymasis-vystymas;
nauja tema.

Viduriui būdinga tonacija D grupėse. Jis dažnai baigiasi dominuojančiu tariniu. Jei T baigiasi, tada tarp vidurio ir reprizo įvedama nuoroda.

Reprise m.b. tiksli arba įvairi, dinamizuota (aktyviai transformuojant temą, keičiant mastelį, harmoniją, formą).

Rečiau pasitaiko paprasta 3 dalių nereprizinė (ABC) forma, kai reprizo nebuvimas kompensuojamas silpnu dalių kontrastu, faktūros, ritmo vienove.

Paprasta trijų dalių forma gali turėti gana išvystytą įvadą ir kodą.

Statybos schemos:

a - a 1 - a 2

a-b-c

a - b - b 1

a – b – a (a – b – a 1)

Paprasta trijų dalių forma:

Weberis K. Waltzas iš operos „Stebuklingas šaulys“

Griegas E. „Peer Gint“ Anitros šokis

Šopenas F. Mazurkas: op. 24, #5; op. 30, Nr.1, Nr.3; op. 55, Nr. 2, op. 67, Nr.2; op. 68, Nr.4

Šopenas F. Preliudai Nr.12, 1

Griegas E. Noktiurnas C-dur

Čaikovskis P. Miegančioji gražuolė: čirškianti kanarėlių fėja, sidabrinės fėjos variacija

Sudėtingos muzikos ir šokio formos

Sudėtinga dviejų dalių forma

Sudėtinga dviejų dalių forma - forma, susidedanti iš dviejų ryškiai kontrastingų dalių, kurių kiekviena (arba viena iš dviejų) pateikiama sudėtingesne už laikotarpį forma.

Skyriai eina tuo pačiu pavadinimu, rečiau lygiagrečiai klavišai:

1 skyrius - in lėtas tempas,

2 skyrius – greitu tempu.

Susitinka sudėtinga dviejų dalių forma charakteringuose šokiuose ir vokaliniai kūriniai su negrįžtama sklypo plėtra.

Dviguba dviejų dalių forma – dviejų dalių forma, skambanti 2 kartus su bet kokiais pakeitimais:

AB – A 1 B 1 arba AB – A B 1.

Sudėtinga dviejų dalių forma:

Minkus L. „La Bayadère“ Šokis su gyvate, 3 veiksmas

Čaikovskis P. „Miegančioji gražuolė“, Pas de Quatre, 3 veiksmas, Auksinės fėjos variacija

Čaikovskis P. Gulbių ežeras”, 3 veiksmas, vengrų šokis, rusų šokis, neapolietiškas šokis- Pastabos

Šopenas F. Noktiurnai: op. 15, Nr.3; op. 72

2 dalis: K. Chačaturian „Grafienės vyšnių variacija“ („Cipollino“);

Sudėtinga trijų dalių forma

Sudėtinga trijų dalių forma – tai forma, susidedanti iš trijų dalių, kurių kiekviena arba bent viena iš trijų pateikiama sudėtingesne nei taškas forma: paprasta 2 dalių arba

3 dalių, rondo arba variacijų, sonatos ir kt.

Kitas funkcijaši forma yra aštrus vaizdinis-teminis vidurinės dalies kontrastas.

Vidurinės dalies tonacija yra subdominuojanti arba to paties pavadinimo, rečiau – tolima.

Viduriniai tipai:

Trio (aiškios formos)
Epizodas (neturi aiškios, aiškios formos, pagrįstas raida, gali turėti vidinių kadencijų)
Kontrastingas-kompozicinis (kelios temos, 2 ar daugiau, laisvai susietos viena su kita, turinčios tarsi rinkinių seką).

Vidurį galima užbaigti kadencija, bet dažniau – dominuojančiu predikatu į kartojimą.

Kartais tarp vidurio ir reprizos yra klaidinga repriza ne pagrindiniame rakte. Jis greitai pertraukiamas, į pagrindinį raktą įvedamas moduliuojantis perėjimas ir prasideda tikra reprizė.

Reprizas gali būti:

tikslus (identiškas) - neišrašytas pastabose (padėti ženklą Tai gerai)
c sutrumpintas (ne trumpesnis nei laikotarpis)
įvairus.

Trijų dalių kompleksinė forma gali turėti išplėtotą įvadą ir kodą.

Jame parašyta dauguma maršų, valsų, skercų, menuetų ir kitų žanrų, visų pirma šokių muzika, taip pat chorai, operų arijos.

Triguba trijų dalių forma - 3 dalių forma su dvigubu vidurio pakartojimu ir pakartojimu, kiekvieną kartą su naujais pakeitimais: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Tarpinė 2-trijų dalių forma – tai forma, kai 2-osios dalies 2-asis reprizinis sakinys, viduje besiplečiantis, masteliu artėja prie 1-osios dalies, ją subalansuoja, o iš klausos forma gali būti suvokiama veikiau kaip tridalis.

A B seka

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A iki C (A)

Trijų dalių, tarpinis tarp paprasto ir sudėtingo:

A-VSV-A

Kraštutinės dalys yra taško formos, kaip paprastoje 3 dalių, o vidurinės - pagal trio principą - paprastos 2 arba 3 dalių formos (kaip sudėtingoje).

Sudėtinga trijų dalių forma:

Glinka M. Valsas ir polonezas iš operos „Ivanas Susaninas“

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Menuetas iš siuitos fortepijonui „Kuperino kapas“

Čaikovskis P. „Metų laikai“: Barcarolle, Prie laužo

Šopenas F. Noktiurnai: op. 2, Nr.1; op. 15, #2; op. 32, Nr.2

Mozart W. Simfonija C-dur („Jupiteris“), Menuetas; Simfonija g-moll, Menuetas.

Šostakovičius D. Fantastiški šokiai

Čaikovskis P. „Gulbių ežeras“, 1 veiksmas, Pa-d'aksija.

Čaikovskis P. „Spragtukas“, Trepakas

Minkus L. „La Bayadère“ (Pas de Quatre, 3 veiksmas) Tempo di valse brillante

Čerepninas N. Didysis valsas iš baleto „Armidos paviljonas“

Rondo

Rondo - (iš prancūziško „ratas“) forma, pagrįsta bent trimis pagrindinės temos-refreno pasikartojimais, kaitaliojant su naujomis konstrukcijomis ar epizodais. Rondo kilmė iš dainų-šokių, atliekamų rate.

Rondo atmainos – klasikinės, senovinės ir romantikų rondo.

senovės rondo buvo įprastas XVIII amžiaus kompozitorių klavesinu muzikoje. Refrenas čia visada yra taško forma. Kartojant jis nesikeičia. Epizodai – besivystantys, apie refreno medžiagą. Pavyzdžiui: A - A 1 - A - A 2 - A – ir pan., kur A yra refrenas (choras, kartojasi dalis). Epizodų tonacija yra ne toliau nei 1 giminystės laipsnis (jie skiriasi 1 ženklu).

klasika rondo galutinai susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje Vienos klasika.

Tradicinė schema: ABASA. Refrenas – ne tik m.b. laikotarpio, bet ir 2–3 dalių forma, kartojant gali skirtis. Paskutinis sulaikymas gali turėti kodo funkciją. Epizodai visada kontrastingi, paremti nauja temine medžiaga. Jų forma taip pat gali būti sudėtingesnė už laikotarpį, o tonacija gali būti iki 3 giminystės laipsnio:

A-B-A 1-C-A 2 (su modifikuotu refrenu).

Rondo iš romantikų -

semantinis centras iš refreno pereina į epizodus. Jie pranoksta refreną reikšmingumu, mastu, savarankiškumu, gali būti pateikiami bet kokiu tonu, kontrastas gali pasiekti žanrą. Refrenas čia atlieka foną jungiantį vaidmenį.

Rondo gali būti derinamas su kitomis formomis - su trijų dalių (paprasta arba sudėtinga):

A-B-C-B-A-B;

su variacijomis:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3 ir kt.

su sonatos forma

Rondo:

Bethovenas L. „Elizei“ Pastabos
Bachas I.S. Gavotte iš Partita Nr.3 smuikui solo
Prokofjevas S. „Romeo ir Džuljeta“, Džuljeta, merginaMontagues ir Capulets
Čaikovskis P. „Gulbių ežero“ nuotakos valsas, 3 veiksmas
Matos Rodriguez tango „Kumparsita“
Šopeno valsas Nr. 7 cis-moll

Glinka M. Valso fantazija

Cha-cha-cha

Saint-Saens C. „Rondo-capriccioso“ smuikui ir orkestrui

Schumann R. Vienos karnavalas, op. 26, 1 valanda

_________________________________________________________________________

Variacijos

Basso ostinato, dvigubas.

Variacijos forma atsirado X VI amžiaus. Yra dvi veislės variacijos formos:

griežti tipo variantaikurioje temos forma, mastelis, harmoninio plano pagrindas išlieka nepakitęs, tačiau gali keistis faktūra, ritmas, registrai.

Yra variacijų toje pačioje melodijoje (dekoratyvinė, „Glinka“) ir tuo pačiu bosu, basso ostinato (gali būti melodinio arba harmoninio tipo, naudojamas senuosiuose passacaglia ir chaconne šokiuose). Variacijos kuriamos principu „nuo paprasto iki sudėtingo“ (su nedideliu kiekiu). Didelis skaičius variacijos skirstomos į grupes, kurių santykis suteikia antrojo plano formą (rondo, sonatos, ciklinės ir kt.)

nemokami tipo variantai, dažniausiai – instrumentinis, kuriame gali keistis skalė, struktūra, harmonija, dažnai tonacija ir žanras (žanrų variacijos). Išsaugomas intonacinės struktūros bendrumas, padidinamos variacijos, sustiprėja kontrastas tarp jų, jos primena siuitą.

Laisvose variacijose galima naudoti polifoninį, raidos vystymąsi.

Vokalinėje muzikoje yra laisvų variacijų. Dažniausiai būna keletas posmų, kurie skiriasi masteliu, vidine struktūra, harmoniniu planu. Ypatybė yra tikrasis kupletų panašumas, kad vaizdas nesikeičia, o kiekvienas kupė yra variantas.

Dvigubi variantaivariacijos dviems skirtingomis temomis. Vystymosi procese jie veikia vienas kitą, praturtina, dažniausiai suartėja (įgyja simfonijos ir sonatos bruožų). Yra trys tipai:

su alternatyviu variantu:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 ir kt.

2. su grupiniu variantu:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. su mišria struktūra (pakaitinė ir grupė);

Variacijos:

Handel G. Passacaglia iš Suita g-moll klavieriui

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. „Raudonoji aguona“, Rusų jūreivių šokis „Jabločko“, 1 veiksmas

Mendelssohn F. Marsh iš „Vasarvidžio nakties sapno“ uvertiūros

Ravelas M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. Moldavų choras

Barabushki

Kryžachokas

sonatos forma

Sonatos forma -

Sonatos forma gali turėti išplėtotą įvadą ir kodą.

Ekrane dvi temos (pagrindinė ir antrinė) supriešinamos, jų toninės

sferos. Kiekvieną partiją gali sudaryti 1 arba kelios temos, kurios nėra sujungtos į 2 x 3 dalių formas (su retomis išimtimis), bet vadinamos serijos numeriais.

Jungiamoji dalis suteikia toninį programinės įrangos paruošimą. Kartais kontrastas randamas ne tik tarp pagrindinės ir antrinės, bet ir kitos ekspozicijos temos, taip pat gali kilti konfliktas tarp formos skyrių.

Paskutinė dalis visada yra PP tonacijoje, yra ritminių posūkių grandinė arba savarankiška tema (kelios temos).

PP tonas - tarp Vienos klasikų - D , o jei šeimos gydytojas yra nepilnametis, tai lygiagrečiai; romantikams ir rusų kompozitoriams – gali būti trečias ir antras santykis. XX amžiuje m. b. ir tolimesni, aštrūs žingsnių santykiai.

Kuriant vyksta aktyvus toninis-harmoninis temų (ar temų) vystymas.

Jo struktūra gali būti. vienalytis (vieno galo iki galo vystymasis), arba suskirstytas į fazes, etapus.

Galima plėtoti visas temas arba vieną, kartais įvedama nauja epizodinė tema. Čia išvengiama pagrindinės tonacijos, dažnai vyrauja toniškumas S , dažnai vystymasis baigiasi D reprizo pirmtakas. Gali būti klaidinga reprizė.

Reprize susilpnėja temų ir toninių sferų kontrastas, pasitvirtina pagrindinė kūrinio tonacija. Temos gali kokybiškai keistis: išsiplėsti masteliu, susitraukti, gali nebūti visų temų dėl tonų artumo, temų seka gali keistis ("veidrodinė reprizė" - kur iš pradžių vyksta PP, o paskui GP). PP ir GP derinys vienu metu skambant vadinamas „kontrpunktiniu reprise“.

Specialūs sonatos formų tipai:

Sonatos forma be plėtojimo
Sonatos forma su epizodu, o ne plėtra
Sonatina (supaprastinta sonatos forma)
Sena sonatos forma
Sonatos forma instrumentinio koncerto žanre
Rondo sonata

Pavyzdžiai:

Mozarto W. Simfonija Nr. 40 1h.mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - be plėtojimo, su epizodu.

Čaikovskis P. Spragtuko uvertiūra. 01 Takelis 1.mp3 – jokio tobulinimo.

Sonatos forma:

Mozart W. Sonatų fortepijonui pirmosios dalys; Operų „Figaro vedybos“ ir „Don Džovanis“ uvertiūros; 3, 4, 17 sonatų finalas, 40 simfonija, 1 sk.

Rimskis-Korsakovas N. „Šeherezada“, 1 val

Bethovenas L. Pirmieji simfonijų Nr. 1, 3, 4, 8 dalys

Šostakovičius D. Pirmosios 5 ir 7 simfonijų dalys

Čaikovskis P. „Spragtukas“, Uvertiūra

_________________________________________________________________________

Ciklinės formos su keliomis dalimis.

Ciklas – (iš graikų kalbos – „ratas“) –

Cikluose su nedideliu dalių skaičiumižanrai įgyvendinami apibendrintai, kontrastai pagilinami iki konfliktų, yra nusistovėjusios dalių formos, toninis planas. Gali būti „skersinė“ dramaturgija, ciklo susiliejimas į vienos dalies formą. Tokiose ciklinė forma rašomos sonatos, simfonijos, koncertai.

Sonata-simfoninis ciklas.

Simfonijos forma vystėsi palaipsniui, pirmtakai buvo operos uvertiūros, koncertinės siuitos. Iš siuitos simfonija perėmė daugiabalsiškumą ir partijų kontrastą, iš uvertiūros – 1-osios dalies konstravimo principą. Dalių skaičius buvo skirtingas (2-5 dalys ir daugiau). Keturių dalių ciklas įsitvirtino Vienos klasikų J. Haydno, W. Mocarto kūryboje XVIII a. II pusėje.

1 dalis dažniausiai buvo parašyta sonatos forma. Allegro.

2 dalis dažniausiai lėta, nėra kontrasto, vaizdų konflikto, tai poilsis, meditacija, kontempliacija (lyrinė dalis, Adagio).

3 dalis - Scherzo, žaismingas, šokantis, gyvas (3 dalių forma).

4 dalis - Finalas - mobilus, paremtas liaudies šokių melodijomis, rondo, rondo sonatos pavidalu, naudojant polifonines raidos technikas. Yra bendras kodas.

Simfonija gali atspindėti visą gyvenimo įvairovę, jo audringą judėjimą, kovą ir kartu gilų ryšį tarp įvairių gyvenimo reiškinių.

XIX–XX amžių kompozitorių simfonijose partijų tvarka ir pobūdis ne visada atitinka klasikines: scherzo gali būti 2 dalis, o lėtoji – 3.

L. Bethovenas klojo tradiciją simfonijos žanrą priartinti prie kantatos ir oratorijos. (Pavyzdžiui, 9-oji simfonija).

Ciklo sujungimas į vieną dalį.

Nuo XIX amžiaus vidurio amžiaus simfoninės poemos ir instrumentinio koncerto žanruose pastebimas ciklo susiliejimas į vienos dalies formą. Darbai atliekami be pertrūkių, jo fragmentai ar atkarpos negali būti atliekami atskirai. Dažnai naudojama trijų dalių struktūra, kai 1-oji dalis panaši į 1-ąją sonatos ar koncerto dalį, vidurinė – į 2-ąją dalį (lėtas tempas), o finalinė turi žanrinių finalo bruožų.

Taip pat yra 4 dalių struktūra, kur 1 dalis = 1 dalis dramos simfonijos, 2 dalis = Adagio (Andante) ), 3 = scherzo (kartais 2 ir 3 dalys pakeičiamos), 4 dalis = simfoninio ciklo finalas.

Pavyzdžiai:

Mozarto W. 40 simfonija.

Bethoveno L. Sonata fortepijonui Nr.14, simfonija Nr.5.

Bethoveno simfonija Nr

Vivaldi A. „Metų laikai“

Gershwin D. Blues Rhapsody

Liukso numeris - (iš prancūzų k. - " serija, seka)

Senovinis apartamentas žinomas nuo XV a. kaip instrumentinis kūrinys (liutniai ar klaveriui) ir šokis (vadinamoji XV-XVII a. „prancūziška siuita“ prasidėjo lėta, o „itališka“ – greitąja). Jis pastatytas remiantis tempų kontrasto principu: allemande - courant - sarabande - gigue.

Nuo XVIII amžiaus siuioje padaugėjo dalių, atnaujintas turinys, įtraukta naujų šokių. Muzika praranda taikomąjį pobūdį. XIX amžiuje buvo kuriamos programų siuitos, muzika spektakliams, operai ir baletui, XX amžiuje - filmams.

Cikluose su daug daliųnaudoti kontrastingo dalių palyginimo principą, ryšį su šokiu, daina, programavimu.

Kiekvienas ciklas yra vientisas meninis organizmas, pagrįstas bendra menine koncepcija, vadovaujančia idėja, o kartais ir siužetu.

Ciklo dalys reprezentuoja atskirus idėjos vystymo idėjos, siužeto formavimo etapus. Todėl kiekvienos dalies meninį turinį galima suprasti tik visumos kontekste. Ciklo vienybę užtikrina ir kompozicija techninėmis priemonėmis:

teminiai ryšiai – bet kokių temų vykdymas įvairiose ciklo dalyse;
intonacijos panašumas (skirtingose dalyse);
toniniai ryšiai (klavišų vienovė, pagrindinių toninių dalių simetrija ir funkcinis pavaldumas);
tempo ryšiai – tempo simetrija, laipsniškas tempo greitėjimas arba lėtėjimas, arba poliarizacija, tempo santykių paaštrėjimas;
struktūrinis ryšys (struktūros vienovė, dalių simetrija, apibendrinančios finalo savybės (panašiai į 3 dalių formą)).

Dviračiai su daugybe dalių:

Čaikovskis P. „Metų laikai“

Schumann R. „Karnavalas“

Bachas I.S. Angliški ir prancūziški apartamentai

Bizet J. – Shchedrin R. „Karmen siuita“

____________________________________________________________________________

laisvos formos

Laisvos formos atsirado senovėje vargonų muzika ir pasiekė

tobulumas J.S.Bacho kūryboje (pirmiausia fantazijos žanre).

Šios formos didžiausią suklestėjimą ir paplitimą pasiekė XIX amžiaus antrosios pusės kompozitorių kūryboje, ypač tarp F. Šopeno, F. Liszto, P. I. Čaikovskio.

Simfoniniai eilėraščiai parašyti laisvomis formomis, viendaisiai

sonatos, koncertai, uvertiūros, fantazijos, rapsodijos, baladės ir kiti kūriniai, kartais atskiros ciklinių kūrinių dalys (ypač XIX-XX a. kompozitorių kūryboje).

Apskritai muzikinėje literatūroje yra daug įvairių mišrių

formos, dažnai vadinamos laisvomis. Reikia atsižvelgti į kiekvieną formą atskirai

pataisyti, jei jis atitinka maždaug šias sąlygas: 1). temų skaičius

riboti, ir jie visi arba iš dalies kartojasi viena ar kita tvarka; 2). prieinama

pagrindinis tonas, pakankamai išreikštas išvadoje ir 3). ant veido

dalių proporcingumas.

Būtina atskirti du pagrindinius laisvųjų formų tipus – sistemines ir nesistemines.

Sisteminės laisvosios formos yra tos formos, kurios charakterizuoja

tam tikra dalių išdėstymo tvarka, bet skiriasi nuo kitų.

Fantazija – ir labai laisvos konstrukcijos instrumentinė kompozicija; in XVI a fantazija, kaip taisyklė, buvo sukurta liutnios, klaverio ar instrumentiniam ansambliui polifoniniu stiliumi, primenančiu ricercar arba canzona stilių. 17-18 amžiuje. žanras vis labiau praturtinamas improvizacinio pobūdžio elementais. XIX amžiuje pavadinimas „fantazija“ reiškia instrumentinius, daugiausia fortepijoninius kūrinius, tam tikru mastu laisvas nuo nustatytos formos(pvz., Sonata quasi una fantasia - Mėnesienos sonata Bethovenas). Fantaziją galima būtų pavadinti ir improvizacija pasirinkta tema..

Rapsodija (Graikijos rapsodija; iš raptein, „siūti“, „sukurti“, „sukurti“ ir odė, „daina“). Rapsodija gali būti vadinama instrumentine (kartais vokaline, pavyzdžiui, Brahmso) kompozicija, parašyta laisvu, improvizaciniu, epiniu stiliumi, kartais apimančiu tikrus liaudies motyvus (Vengrijos rapsodijos Listas, Bliuzo rapsodija Gershwin).

Simfoninė poema -programinė orkestrinė kompozicija – romantizmo epochoje plačiai paplitęs ir bruožų apimantis žanras programos simfonija ir koncertinė uvertiūra (R. Straussas, Lisztas, Smetana, Rimskis-Korsakovas ir kt.).

popuri (iš prancūzų kalbos - „mišrus patiekalas“)– XIX a.

Laisvos formos:

Čaikovskis P. „Romeo ir Džuljeta“ (simfoninė uvertiūra)

Lyadovas A. "Kikimora", "Magiškasis ežeras", "Baba Yaga"

Stravinskis I. "Petruška"

Šopeno F. Baladė Nr. 1

___________________________________________________________________________

Polifoninės formos

polifonija - specialus polifonijos sandėlis, pagrįstas visų balsų melodiniu nepriklausomumu. Dažniausiai vartojamos kanoninės, fuga, kompleksinės fuga formos.

Canon (iš graikų -

Išradimas

Fuga - (iš lot., italų. - - Fugos kuriamos bet kokiam balsų skaičiui (pradedant dviem).

Fuga prasideda temos pristatymu vienu balsu, tada iš eilės įeina kiti balsai ta pačia tema. Antrasis temos įgyvendinimas, dažnai su jos variacija, vadinamas atsakymu; skambant atsakymui pirmasis balsas tęsia savo melodinės linijos plėtrą (kontrapozicija, tai yra melodiškai nepriklausoma konstrukcija, ryškumu, originalumu prastesnė už temą).

Visų balsų įžangos sudaro fugos ekspoziciją. Po ekspozicijos gali sekti arba kontrekspozicija (antra ekspozicija), arba polifoninis visos temos ar jos elementų (epizodų) išdirbimas. Sudėtingose fugose naudojamos įvairios polifoninės technikos: padidinimas (visų temos garsų ritminės vertės padidėjimas), sumažinimas, inversija (atsukimas: temos intervalai paimami priešinga kryptimi - pvz. kvarta aukštyn, kvarta žemyn), stretta (pagreitintas balsų, „persidengusių“ vienas ant kito), ir kartais panašių technikų derinys. Vidurinėje fugos dalyje gali būti improvizacinio pobūdžio jungiamosios konstrukcijos, vadinamos intermedijos . Fuga gali baigtis kodu. Fugos žanras turi didelę reikšmę tiek instrumentinėje, tiek vokalinėje formoje. Fugos gali būti savarankiški kūriniai, derinami su preliudija, tokata ir pan., galiausiai – didelio kūrinio ar ciklo dalis. Fugai būdingos technikos dažnai naudojamos besivystančiose sonatos formos dalyse.

dviguba fuga, kaip jau minėta, jis remiasi dviem temomis, kurios gali įeiti ir vystytis kartu arba atskirai, tačiau paskutinėje dalyje jos būtinai derinamos kontrapunktu.

Sudėtinga fuga jis gali būti dvigubas, trigubas, keturvietis (4 temomis). Ekspozicijoje dažniausiai parodomos visos ekspresyvumu kontrastuojančios temos. Paprastai nėra plėtojamo skyriaus, po paskutinės temos ekspozicijos seka kombinuota santrauka. Ekspozicijos gali būti bendros ir atskiros. Paprastoje ir sudėtingoje fugoje temų skaičius neribojamas.

Polifoninės formos:

Bachas I.S. Gerai grūdintas klavieras, išradimai

Čaikovskis P. Simfonija Nr. 6, 1 val. (darbas)

Prokofjevas S. Montagues ir Capulets

Muzikinės formos balete

Muzikinė forma ir choreografinė forma balete nėra tapatūs.

Įvadas į baletą (Įvadas) dažniausiai pateikiamos temos (leit-temos), susijusios su siužeto turiniu, pagrindinių veikėjų charakteristikomis. Forma gali būti įvairi (dviejų dalių, trijų dalių, sonata)

Klasikiniai ir būdingi apartamentai.Liukso veislės, priklausomai nuo kiekybinė sudėtis dalyviai: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de senque, pas de sis, grand pas.

Klasikinio komplekto struktūra:

įėjimas (įėjimas)

adagio

variacijos

kodą

Klasikinė siuita stabdo siužeto raidą.

Atlikite „veiksmą (pa dacson – „efektyvus šokis“) – termino dviprasmiškumas: klasikinės siuitos tipas (numerių siuitos, lydimas mimikos veiksmo scenoje), atskiras numeris su aktyvia įvykių raida.

pas de deux – savotiškas choreografinis duetas, klasikinis meilės šokis, scenos ar veiksmo „lyrinis centras“.

Antre (išėjimas) gali būti mažas nestabilus įėjimas arba jo visai nebūti.

Adagio - dueto šokis, dažniausiai lėtu tempu. Personažas – kantilena, muzikinė forma dažniausiai 3 dalių su dinamizuota repriza. Trijų dalių choreografijos nėra.

Variacija solo pasirodymas kiekvienas šokėjas trumpo virtuoziško šokio pavidalu atlieka nedidelius techniškai sudėtingus judesius ar didelius šuolius. Kontrastingi charakteriu, tempu, išraiškingomis priemonėmis, vyriškos ir moteriškos variacijos. Muzikinė forma dažniausiai yra paprasta trijų dalių (reprizas choreografinėje formoje nepastebimas). Muzikos tempas – nuo ramaus ir judančio iki labai greito.

kodą - savarankiškas šokis ir savarankiška muzikinė forma, greitas, dažniausiai virtuoziškas klasikinės siuitos finalinis numeris. Muzikinės kodo formos: tribalsis, dvigubas tridalis kompleksinis tridalis, dvigubas tridalis. Šokių numeriai gali baigtis tradicine koda (paskutinė formos dalis)

grand pas (Didysis šokis) -klasikinė siuita, pastatyta kaip klasikinė siuita, bet skirta pagrindinių veikėjų, solistų, kartais korpuso baleto dalyvavimui.

Daugiabalsių klasikinių siuitų bruožas – tempų ir metrų kontrastas, toninės vienybės trūkumas.

Personažo komplektas –charakteringų šokių siuita, tai yra, apdovanota žanriniais buitiniais, liaudies, tautinius bruožus, skirtingų personažų mėgdžiojimo elementai. Paprastai jis turi divertismento (pramogos) charakterį, neplėtoja siužeto.

Simfoninis paveikslas -skaičius, papildantis spektaklį tam tikra vaizdine, efektinga pradžia ar charakterizuojančia sceną, įvykių laiką, tautinę kilmę ir pan. Jis gali būti trišalės arba sudėtingesnės formos.

Pertrauka (pranc. enttracte, iš entre, „tarp“ ir acte, „veiksmas“), instrumentinė muzika, skambanti tarp dramos pjesės, operos, baleto ir kt.

baleto formos

Delib L. „Coppelia“, Mazurka, Czardas, Valsas

Čaikovskis P. „Miegančiosios gražuolės“ prologas. Pas de sis. Pas de trois, 3 veiksmas.

Čaikovskio „Gulbių ežeras“ „Audra“ (4 veiksmas)

Adanas A. „Žizel“, „Įžanga“, „Pas de deux“ (1, 2 veiksmai), „Žizel“ variantas (1, 2 veiksmas)

Prokofjevas S. „Romeo ir Džuljeta“: Džuljeta mergaitė, tėvas Lorenzo, Merkucijus, Montekis ir Kapuletė.

Musorgskis M. „Naktis ant pliko kalno“

Glazunovas A. "Raymonda", 1 veiksmas, 3 nuotrauka (Grand pas)

Vaizdo įrašai:

Borodinas A. „Kunigaikštis Igoris“ Polovcų šokiai, 2 veiksmas

Čaikovskis P. „Gulbių ežeras“, 2 veiksmas

Glazunov A. „Raymonda“, 2 baigiamasis veiksmas (4 pav.), pas d'action

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de squel

Aubert J. Grand pas

Žodynėlis

Variacijos (iš lotynų kalbos - „pakeisti“) - muzikinė forma, paremta temos ekspozicija ir ją daug kartų kartojanti su vis naujais pokyčiais. Variacijos yra griežtos ir laisvos, dekoratyvinės, ant basso ostinato, dvigubas.

Įvadas - skyrius, einantis prieš pagrindinę muzikinio kūrinio dalį, nustatantis klavišą, tempą, metro ritmą, faktūrą. Gali būti sudarytas iš vieno ar kelių taktų ar net vieno akordo, kartais naudojant pagrindinės dalies teminę dainą.

Harmonija - garsų jungimas į sąskambius, sąskambių seka.

Dinamika (iš graikų kalbos - "jėga") - garso intensyvumas, garsumas. Įvairūs garsumo variantai vadinami niuansais, dinaminiais atspalviais.

Žanras (iš prancūzų kalbos - "genus", "natūra") - daugiareikšmė sąvoka, apibūdinanti muzikinės kūrybos tipus ir tipus, susijusius su jų kilme, atlikimo ir suvokimo sąlygomis. Žanrai skirstomi į pirminius, taikomuosius ir likusius (antrinius).

Zatakt - vienas ar daugiau garsų, kurie pradeda frazę silpnu takto laiku ir siekia stipraus takto ritmo.

Išradimas (iš lot. – „išradimas“, „fikcija“) – nedidelis polifoninio sandėliuko gabalas. Tokios pjesės dažniausiai yra pagrįstos imitacine technika, nors dažnai būna ir sudėtingesnių fugų technikų. Muzikos mokyklų mokinių repertuare dažni J.S.Bacho 2 ir 3 balsų išradimai (tribalsiai originale buvo vadinami „sinfonijomis“). Anot kompozitoriaus, šie kūriniai gali būti vertinami ne tik kaip priemonė pasiekti melodingą grojimo manierą, bet ir savotiška muzikanto polifoninio išradingumo ugdymo mankšta.

Canon (iš graikų - „norma“, „taisyklė“) yra polifoninė forma, pagrįsta temos imitavimu visais balsais, o balsai įvedami prieš temos pristatymo pabaigą, ty tema uždedama ant savęs savo įvairių skyrių. (Antrojo balso įvedimo laiko intervalas skaičiuojamas taktų ar dūžių skaičiumi). Kanonas baigiasi bendru ritmo kaita arba laipsnišku balsų „išjungimu“.

Kadencija - (iš italų kalbos - „kritimas“, „pabaiga“) - muzikinės struktūros pabaiga, galutinis harmoninis ar melodinis posūkis. Kadenzai yra užbaigti, tobuli ir netobuli, plagališki ir autentiški, pusiau ir pertraukti, viduriniai, galutiniai ir papildomi.

Kita šio termino reikšmė – virtuoziška solo vokalo dalis arba instrumentinis darbas improvizacinis sandėlis (dažnai autoriaus fiksuojamas užrašuose).

Koda (iš lat. - „uodega“, „uodega“) galutinis muzikos kūrinio ar ciklo dalies konstravimas po pagrindinio baigiamojo skyriaus. Kodoje dažniausiai patvirtinama pagrindinė kūrinio tonacija, skamba pagrindinių jo temų elementai.

nervintis - aukščio santykio sistema, kurią vienija tonikas. Dažniausiai naudojami pagrindiniai ir mažieji režimai.

pagrindinis pranešimas (iš vokiečių kalbos - „vadovaujantis motyvas“) - palyginti trumpas muzikinė konstrukcija, kartojamas viso darbo metu; tarnauja kaip tam tikro charakterio, įvaizdžio, emocijos ir kt. žymėjimas ir charakteristika. Dažnai naudojamas scenos muzikoje simfoniniai kūriniai romantiška kryptis.

Melodija - (iš graikų kalbos - „dainavimas“, „dainavimas“) - monofoninė vienodo ar skirtingo aukščio garsų seka, organizuojama modalinės gravitacijos pagalba.

Metras - lengvų ir sunkių ritmų kaitaliojimas muzikoje (muzikos „pulsas“).

Motyvas - mažiausia nedaloma intonacinė-semantinė muzikos formos ląstelė, susidedanti iš vieno ar kelių garsų ir turinti vieną metrinį kirtį. Motyvas gali turėti vieną ar daugiau submotyvų.

Muzikos tema -muzikinio kūrinio dalis, išsiskirianti struktūriniu išbaigtumu ir didžiausiu jame glūdinčios muzikinės idėjos ryškumu. Tema emocinė sandara, žanriniai bruožai, tautinė stiliaus ypatybės. Jis gali keistis, vystytis, transformuotis.

muzikine forma muzikos kūrinio struktūra. Jį lemia kiekvieno turinys individualus darbas, kuriama vienybėje su turiniu, pasižymi visų raiškos priemonių sąveika.

popuri (iš prancūzų kalbos - „mišrus patiekalas“) instrumentinis kūrinys, susidedantis iš populiarių fragmentų, kitų kūrinių motyvų, pakeičiančių vienas kitą mozaikiniu raštu. Forma taikoma nuo XIX a.

Pastatas - terminas, žymintis bet kurią iš muzikinės formos skyrių.

Pasiūlymas yra didelė laikotarpio dalis, baigiasi kadencijos kaita, susidedančia iš vienos ar kelių frazių.

Predikatas (predikatas)(iš lot. ictus - "smūgis") - muzikinės formos pjūvis, pagrįstas nestabilia, dažnai dominuojančia funkcija (dominuojantis organo taškas) ir reikalaujantis rezoliucijos stabilioje formos dalyje. Jis naudojamas vidurinėse dalyse, plėtiniuose, raiščiuose ir kitose jungiamosiose struktūrose.

Programa muzika -veikia remiantisliteratūrinė ar pasakojimo idėja, siužetas arba kuriame pavadinimo pagalba nurodomas vaizdas, žanras ar nuotaika.

Muzikos dydis -trupmena, kur skaitiklis – takto taktų skaičius, o vardiklis – skaičiavimo vienetas, jo trukmė.

Rapsodija (iš graikų kalbos - „siūti“, „kurti“, „kurti“ ir odė - „daina“). Rapsodija galima vadinti instrumentinę, kartais vokalinę, laisvu, improvizaciniu, epiniu stiliumi parašytą kompoziciją, kartais apimančią tikrų liaudies motyvų.

Registruotis (nuo lat. - "sąrašas", "sąrašas") instrumento ar dainavimo balso diapazono dalis, pasižyminti vienu tembru.

Ritmas - (iš graikų kalbos - „harmonija“, „proporcingumas“) - vienodos ar skirtingos trukmės garsų seka, organizuojama skaitiklio pagalba.

Rondo (iš prancūzų kalbos - "ratas") - forma, pagrįsta bent trimis temos-refreno pasikartojimais, kaitaliojant su naujomis konstrukcijomis ar epizodais. (Yra klasikinių, senovinių ir romantiškų rondo).

simfoninė poema.Programinė orkestrinė kompozicija – tai romantizmo epochoje plačiai paplitęs žanras, apimantis programinės simfonijos ir koncertinės uvertiūros bruožus.

Sonatos forma -kompleksinė, dialektiško turinio, raiškos galimybių požiūriu universali muzikinė forma, susidedanti iš trijų skyrių (ekspozicijos, plėtojimo ir reprizų), išdėstytų pagal specialų toninį planą.

Stilius - (iš lat. - " lazda rašymui) estetikos ir meno istorijos samprata, fiksuojanti epochai, krypčiai, tautybei ar kompozitoriui būdingų ekspresyvių priemonių sistemiškumą.

Liuksas – (nuo fr. « serija, seka) ciklinė forma, susidedanti iš kelių temiškai skirtingų, savarankiškų dalių, kurios turi arba bendrą žanrą (šokio siuitą), arba yra pavaldžios programos dizainui.

Taktiškumas -laiko intervalas muzikoje tarp dviejų lygiaverčių metrinių kirčių rašant atskiriamas juostele.

Muzikos tema -kūrinio dalis, išsiskirianti struktūriniu išbaigtumu ir didžiausiu jame glūdinčios muzikinės idėjos ryškumu. Tema turi emocinę struktūrą, žanrinius bruožus, tautinius, stilistinius bruožus. Tema ne tik pristatoma, bet ir keičiama bei plėtojama.

Tempas -(iš lat., tai. "laikas") judėjimo greitis muzikoje, nustatomas pagal metrinių dūžių skaičių per laiko vienetą.

Tonacija -aukščio padėtis nervintis.

Trio -(iš italų kalbos „trys“) - muzikinės formos dalis (skyrius). instrumentinis kūrinys- šokis, maršas, scherzo ir kt., kontrastuojantys su judresnėmis ekstremaliomis kūrinio dalimis, dažniausiai atliekamos trimis instrumentais (pavyzdžiui, koncerte, simfonijoje). Trijulė gali būti savarankiškas darbas.

Sąskaita -(iš lat. "gydymas") muzikos kūrinio pateikimo (sandėlis) būdas (gali būti monofoninis, polifoninis, homofoninis, mišrus)

Fantazija- labai laisvos konstrukcijos instrumentinė kompozicija; XVI amžiuje fantazija, kaip taisyklė, buvo sukurta liutnios, klaverio ar instrumentiniam ansambliui polifoniniu stiliumi, primenančiu ricercar arba canzona stilių. 17-18 amžiuje. žanras vis labiau praturtinamas improvizacinio pobūdžio elementais. XIX amžiuje pavadinimas „fantazija“ reiškia instrumentinius, daugiausia fortepijoninius kūrinius, tam tikru mastu laisvus nuo nusistovėjusių formų (pvz., Sonata quasi una fantasia –Mėnesienos sonataBethovenas). Fantaziją galima būtų pavadinti ir improvizacija pasirinkta tema.

Frazė -nepilna, priklausoma, santykinai uždara muzikinės formos dalis, susidedanti iš vieno ar kelių motyvų.

Fuga -(iš lot., ital. „bėgimas“, „skrydis“, „greita srovė“) polifoninio kūrinio forma, pagrįsta pakartotiniu temos imitavimu skirtingais balsais.

Cezūra(iš lot. – „skrodimas“) – muzikinės formos padalijimo į konstrukcijas momentas.

Ciklas -(iš graikų kalbos. "apskritimas") muzikinė forma, susidedanti iš kelių dalių, sujungtų dizaino vienove, nepriklausomos struktūros. Yra ciklų su nedideliu dalių skaičiumi (sonatos-simfonijos ciklas, koncertas, preliudų ir fugų ciklai, senoji siuita) ir daug dalių (instrumentinių ar vokalinių miniatiūrų ciklas, dažnai programinio pobūdžio). . Dalių jungimo principai – kontrastingas ciklo dalių palyginimas arba sąveika figūrinės-temos, žanro, intonacijos-teminio turinio, toninio plano atžvilgiu.

Liukas (nuo jo. « linija, brūkšnys) garso ištraukimo priėmimas muzikos instrumentu, kuris turi išraiškingą reikšmę (legato, nelegato, staccato, spicato, atsiskirti, marcato).

Literatūra

Privaloma:

1. Bonfeldas M. . Muzikos kūrinių analizė. Toninės muzikos struktūros. 1,2 sk.

– M.: Vlados, 2003 m.

2. Kozlovas P., Stepanovas A. Muzikos kūrinių analizė. - M .: Švietimas, 1968 m.

3. Panferovas V. Šokio kompozicijos pagrindai. – Čeliabinskas, 2001 m.

4. Sposobinas I. Muzikinė forma. - M., 1962 m.

5. Cholopova, V.N. Muzikos kūrinių formos. -Sankt Peterburgas, Lan, 2001 m.

Papildomas:

1. Pramoginiai šokiai. -M., Sovietų Rusija, 1984

2. Didžioji rusų enciklopedija, 30 tomų - M., Didžioji rusų enciklopedija,

2004.

3. Boffi G. Didžioji muzikos enciklopedija: Per. iš italų kalbos. – M.: AST: Astrel, Vladimiras:

VKT, 2010 m.

4. Vasiljeva-3. Roždestvenskaja, M. Istorinis ir buities šokis. -M.: Menas, 1987 m.

5. Voronina I. Istorinis ir buitinis šokis. Švietimo įrankių rinkinys. – M.: 2004 m.

6. Zacharovas R. Šokio kompozicija. Pedagoginės patirties puslapiai. – M.: Menas, 1989 m.

7. Mazel L. Muzikos kūrinių struktūra. - M .: Muzika, 1986 m.

8. Mazel L., Zukkerman V. Muzikos kūrinių analizė. Muzikos elementai ir

mažų formų analizės technika. - M .: Muzika, 1967 m.

9. Maxine A. Studija pramoginiai šokiai: įrankių rinkinys. - Sankt Peterburgas: Doe: Planeta

muzika, 2009 m.

10. Muzikinis enciklopedinis žodynas/ red. G. Keldysh. M.: Sovietų

enciklopedija, 1990 m.

11. Pankevičius G. Skambūs vaizdai (apie muzikinį išraiškingumą). Maskva: žinios, 1977 m.

12. Popova T. Muzikos žanrai ir formos. - M .: valstybė. muzika leidykla, 1954 m.

13. Skrebkovas S. Polifonijos vadovėlis. - M .: Muzika, 1965 m.

14. Smirnovas I. Choreografo menas. – M.: Švietimas, 1986 m.

15. Tyulinas V. Struktūra muzikinė kalba. L.: Ponia muzika leidykla, 1962 m.

16. Uralskaja V. Šokio prigimtis. (Biblioteka „Padėti meniniam

mėgėjų pasirodymai“, Nr. 17). - M.: Sovietų Rusija, 1981 m.

17. Ustinova T. Rinktiniai rusai liaudies šokiai. – M.: Menas, 1996 m.

18. Chudekovas S. Iliustruota šokių istorija. – M.: Eksmo, 2009.

19. Zuckerman V. Muzikos kūrinių analizė. Bendri principai plėtra ir

formavimas muzikoje. Paprastos formos. - M .: Muzika, 1980 m.

20. Zuckerman V. Muzikos kūrinių analizė. sudėtingos formos. - M .: muzika,

1983.

21. Čaikovskis P. Gulbių ežeras (klaveris). - M.: Muzika, 1985 m.

22. Černovas, A.A. Kaip klausytis muzikos. - M.-L.: Muzika, 1964 m.

23. Yarmolovič, L. Klasikinio šokio elementai ir jų ryšys su muzika. - L., 1952 m.

Kiekvienas menas turi savo emocijų perteikimo technikas ir mechanizmus, todėl ir muzika turi savo kalbą. Muzikinės raiškos priemones reprezentuoja tembras, tempas, režimas, ritmas, dydis, registras, dinamika ir melodija. Be to, analizuojant muzikos kūrinį atsižvelgiama į akcentą ir pauzę, intonaciją ar harmoniją.