I. Andronnikovas. „Kodėl aš taip įskaudintas ir toks liūdnas...“ Ir niūriai Tu paslėpei savo mintis, Ir išėjai pas mus su šypsena lūpose. Poetas nemirtingas ir visada jaunas“. Poeto vaikystė. Arakčejevas. Vienatvė yra socialiai sąlygota, ją generuoja tamsi ir dusinanti era, ankstyva našlystė. – Ne, aš taip aistringai myliu ne tave. „Kai gelstantis laukas susijaudinęs“. Apie gamtą. Apie tėvynę. Tikslas: suprasti Lermontovo kūrybos ištakas. „Nepasitikėk savimi...“ Filosofiniai eilėraščiai. „Aš myliu savo tėvynę, bet keista meilė…».

„V.A. Žukovskio baladė Svetlana“ - Vasilijus Andrejevičius Žukovskis. V.A. Žukovskio baladė „Svetlana“. Būdingi ženklai baladės žanras. Siužetinio pagrindo, siužeto buvimas. Moralistinė išvada. Intensyvus dramatizmas, paslaptingas ar fantastinis siužetas. Simbolinė erdvės ir laiko prigimtis. Ekspozicijos pradžia Veiksmo kūrimas Climax Rezoliucija. Literatūros pamoka 9 klasėje Autorius: rusų kalbos ir literatūros mokytoja Kirpitneva L.B. A. S. Puškinas. Dažnai (bet nebūtinai) folkloro ištakų buvimas.

„Gogolio mirusių sielų pamoka“ - istorija. A. P. Čechovas. Pasaka. Pasitikrinkime savo žinias. Svetly, 2009. Skyrius? Literatūros pamoka 9 klasei. A. S. Puškinas. Pamokos planas. Darbas su stalu. Romanas. Kelionių užrašai.

“Dante Alighieri” – Meilė... Gyvenimas ir kūryba. Pastaraisiais metais. Dante Alighieri. Tikslas. Gimdymas. @ OU 23 vidurinė mokykla, Rybinsko miestas, Jaroslavlio sritis, 2007 m. Kaip vadinosi Alighieri gyvenimo meilė? Dante Alighieri gyvenimo metai... Kūryba. Studijos. Kuriais metais Dante buvo nuteistas tremti iš šalies ir mirties bausme? Gimė 1265 m. gegužę arba birželį Florencijoje. Griežtas sakinys. Pasaulio šlovė.

„S.P. Sysoy“ - prisimenu viską, ką sakė mama, ir aš tiesiog negaliu gyventi kitaip. S. Sysoy. „Brangiausios iš visų yra gimtosios žemės“. Tvirtai tikėdami savo mylimos šalies pergale, kariai žygiavo į priekį prieš priešą. „Mano maldos ir mano meilė“. Tu man esi likimo dovana, švelnių rožių kvapas. „Apie meilę, likimą ir amžinybę, „Tėvynė prisimena vardu“ Išstudijuokite poetinio teksto analizės ir interpretacijos principus.

„Tyutchevas ir Fetas“ - kokie kiti jausmai išreiškiami eilėraštyje? Kokia asmenybė atrodo kiekvienas poetas? "Kokia naktis!" 9 klasė. Kokie kiekvieno eilėraščio poetinės kalbos bruožai? Apsvarstykite kūrinių poetinės minties temą, idėją, kompoziciją, judėjimą. Prieš mus yra du kraštovaizdžio eskizai. Atkreipkite dėmesį į rašymo laiką. Eilėraščių skaitymas. Kokie jausmai kyla perskaičius eilėraštį? Lyginamoji analizė F. I. Tyutchev eilėraščiai „Vasaros vakaras“ ir A. A. „Kokia naktis“.

Šiame straipsnyje kalbėsime apie tokį literatūros žanrą kaip baladė. Kas yra baladė? Tai literatūrinis kūrinys, parašyta poezijos ar prozos forma, kuri visada turi ryškų siužetą. Dažniausiai baladės turi istorinę konotaciją ir jose galima sužinoti apie tam tikrus istorinius ar mitinius personažus. Kartais baladės rašomos dainuoti teatro kūrinius. Žmonės šį žanrą pamėgo pirmiausia dėl įdomaus siužeto, kuris visada turi tam tikrą intrigą.

Kurdamas baladę autorius vadovaujasi arba jį įkvepiančiu istoriniu įvykiu, arba folkloru. Šiame žanre retai būna specialiai sugalvotų personažų. Žmonės mėgsta atpažinti personažus, kurie jiems anksčiau patiko.

Baladė kaip literatūros žanras pasižymi šiomis savybėmis:

• Kompozicijos buvimas: įžanga, pagrindinė dalis, kulminacija, pabaiga.
• Prieinamumas siužetas.
• Perteikiamas autoriaus požiūris į veikėjus.
• Rodomos veikėjų emocijos ir jausmai.
• Darnus tikro ir fantastiško siužeto taškų derinys.
• Peizažų aprašymas.
• Paslapčių, mįslių buvimas siužete.
• Personažų dialogų prieinamumas.
• Darnus lyrizmo ir epiškumo derinys.

Taigi mes išsiaiškinome šio literatūros žanro specifiką ir pateikėme apibrėžimą, kas yra baladė.

Iš termino istorijos

Pirmą kartą terminas „baladė“ senovės Provanso rankraščiuose buvo pavartotas XIII amžiuje. Šiuose rankraščiuose apibūdinti buvo vartojamas žodis „baladė“. šokio judesiai. Tais laikais šis žodis nereiškė jokio literatūros ar kitų meno formų žanro.

Kaip poetas literatūrinė forma, viduramžių Prancūzijoje baladė pradėta suprasti tik XIII amžiaus pabaigoje. Vienas pirmųjų poetų, bandžiusių rašyti šiuo žanru, buvo prancūzas Jeannot de Lecurel. Tačiau tais laikais baladės žanras nebuvo vien poetinis. Tokie eilėraščiai buvo parašyti muzikiniai pasirodymai. Muzikantai šoko pagal baladę, taip linksmindami publiką.

XIV amžiuje poetas, vardu Guillaume'as fe Machaut, parašė daugiau nei du šimtus baladžių, dėl kurių greitai išgarsėjo. Jis parašė meilės tekstai, visiškai atimant iš žanro „šokamumą“. Po jo darbo baladė tapo grynai literatūriniu žanru.

Atsiradus spaustuvei, Prancūzijoje pradėjo pasirodyti pirmosios baladės, spausdinamos laikraščiuose. Žmonėms jie labai patiko. Prancūzai mėgo susirinkti su visa šeima pasibaigus sunkiam gyvenimui darbo diena mėgautis viskuo kartu įdomi istorija baladės.

Klasikinėse Machaut laikų baladėse vienoje teksto strofoje eilių skaičius neviršijo dešimties. Po šimtmečio tendencija pasikeitė, ir baladės pradėtos rašyti kvadratiniais posmais.

Viena garsiausių to meto baladistų buvo Christina iš Pizos, kuri, kaip ir Machaut, rašė balades spaudai, o ne šokiams. Ji išgarsėjo savo kūriniu „Šimto baladžių knyga“.

Po kiek laiko, šis žanras rado savo vietą kitų Europos poetų ir rašytojų kūryboje. Kalbant apie rusų literatūrą, baladė joje pasirodė tik XIX a. Taip atsitiko dėl to, kad rusų poetai buvo įkvėpti Vokiečių romantizmas, o kadangi to meto vokiečiai savo lyrinius išgyvenimus aprašė baladėse, šis žanras greitai paplito ir čia. Tarp žinomiausių rusų poetai rašiusius balades galima pavadinti Puškinu, Žukovskiu, Belinskiu ir kt.

Tarp žinomiausių pasaulio rašytojų, kurių baladės neabejotinai įėjo į istoriją, galima paminėti Gėtę, Kamenevą, Viktorą Hugo, Burgerį, Walterį Scottą ir kitus iškilius rašytojus.

IN modernus pasaulis Be klasikinio literatūros žanro, baladė rado ir savo pirmines muzikines šaknis. Vakaruose roko muzikoje egzistuoja visas muzikinis judėjimas, vadinamas „roko balade“. Šio žanro dainos daugiausia dainuojamos apie meilę.

Jei mėgstate pasakojimus apie paslaptingus įvykius, apie bebaimių herojų likimus, saugomą dvasių pasaulį, jei sugebate įvertinti kilnius riteriškus jausmus, moterišką atsidavimą, tuomet, žinoma, mėgsite literatūrines balades.

Literatūros pamokose š mokslo metai susipažinome su keliomis baladėmis. Mane nustebino šis žanras.

Šie eilėraščiai, kuriuose susipina lyrizmo, epo ir dramos elementai, yra savotiška „universali“ poezija, anot garsus poetas 19 amžiaus Wordsworthas.

Poetas „pasirinkdamas įvykius ir situacijas iš pačios kasdienybės žmonių, stengiasi jas aprašyti, jei įmanoma, ta kalba, kuria šie žmonės iš tikrųjų kalba; bet tuo pačiu, pasitelkus vaizduotę, suteikite jam spalvą, kurios dėka įprasti dalykai atrodo neįprastoje šviesoje. “

Tema: Žanro bruožai literatūrinė baladė„Man pasirodė įdomu, aš ir toliau tuo dirbu antrus metus.

Tema neabejotinai aktuali, nes leidžia pademonstruoti savarankiškumą ir ugdyti kritiko gebėjimus.

2. Literatūrinė baladė: žanro atsiradimas ir jo bruožai.

Pats terminas „baladė“ kilęs iš provanso žodžio, reiškiančio „paslaptinga daina“, atšiauriais viduramžiais. Juos sukūrė liaudies pasakotojai, perdavė žodžiu, o žodinio perdavimo procese buvo labai modifikuoti, tapdami kolektyvinės kūrybos vaisiumi. Baladžių siužetas buvo krikščioniškos legendos, riteriški romansai, senovės mitai, senovės autorių darbai viduramžių atpasakojimu, vadinamieji „amžinieji“ arba „klajojantys“ siužetai.

Baladės siužetas dažnai struktūruojamas kaip apreiškimas, tam tikros paslapties atpažinimas, kuris klausytoją laiko nežinioje, verčia nerimauti, nerimauti dėl herojaus. Kartais siužetas nutrūksta ir jį iš esmės pakeičia dialogas. Būtent siužetas tampa bruožu, išskiriančiu baladę iš kitų lyrinių žanrų ir pradedančiu jos suartėjimą su epu. Būtent šia prasme įprasta kalbėti apie baladę kaip apie lyrinį poezijos žanrą.

Baladėse nėra ribos tarp žmonių pasaulio ir gamtos. Žmogus gali virsti paukščiu, medžiu, gėle. Gamta užmezga dialogą su veikėjais. Tai atspindi senovinis spektaklis apie žmogaus vienybę su gamta, apie galimybę žmonėms virsti gyvūnais ir augalais ir atvirkščiai.

Literatūrinė baladė gimė vokiečių poetui Gottfriedui Augustui Burgeriui. Literatūrinė baladė buvo labai panaši į liaudies baladę, nes pirmosios literatūrinės baladės buvo sukurtos kaip liaudies baladžių imitacija. Taigi, XVIII–XIX amžių sandūroje liaudies baladę pakeitė literatūrinė, tai yra autorinė, baladė.

Pirmosios literatūrinės baladės atsirado stilizacijos pagrindu, todėl labai dažnai jas sunku atskirti nuo tikrų. liaudies baladės. Pereikime prie lentelės Nr.1.

Literatūrinė baladė yra lyrikos epo žanras, kuris paremtas siužeto pasakojimu su jame įtrauktu dialogu. Kaip ir liaudies baladė, jos literatūrinė sesuo dažnai prasideda peizažo pradžia ir baigiama peizažine pabaiga. Tačiau pagrindinis dalykas literatūrinėje baladėje yra autoriaus balsas, jo emocinis lyrinis aprašytų įvykių vertinimas.

Ir dabar galime pastebėti skirtumo tarp literatūrinės baladės ir liaudies baladės bruožus. Jau pirmosiose literatūrinėse baladėse autoriaus lyrinė pozicija pasireiškia aiškiau nei liaudies kūriniuose.

To priežastis aiški – folkloras orientuotas į tautinį idealą, o literatūrinėje baladėje – asmeninis autoriaus požiūris į patį tautinį idealą.

Iš pradžių literatūrinių baladžių kūrėjai stengėsi neperžengti temų ir motyvų ribų liaudies šaltiniai, tačiau vėliau jie vis dažniau pradėjo atsigręžti į mėgstamą žanrą, užpildydami tradicinę formą nauju turiniu. Pradėjo atsirasti pasakų baladės, satyrinės, filosofinės, fantastinės, istorinės, herojinės baladės, kartu su šeimyninėmis, „baisiomis“ ir kt. Literatūrinę baladę nuo liaudies baladės skyrė platesnė tema.

Pasikeitė ir literatūrinės baladės forma. Tai visų pirma buvo susijusi su dialogo naudojimu. Literatūrinėje baladėje daug dažniau griebiamasi paslėpto dialogo, kai vienas iš pašnekovų arba tyli, arba įsitraukia į pokalbį trumpomis pastabomis.

3. Literatūrinės V. A. Žukovskio ir M. Lermontovo baladės.

Plačias rusų baladės poetines galimybes rusų skaitytojas atrado dėka literatūrinė veikla pradžioje dirbęs V. A. Žukovskis. Būtent baladė tapo pagrindiniu jo poezijos žanru ir atnešė jam literatūrinę šlovę.

Žukovskio baladės dažniausiai buvo paremtos Vakarų Europos šaltiniais. Tačiau V. A. Žukovskio baladės taip pat yra pagrindinis rusų nacionalinės poezijos reiškinys. Faktas yra tas, kad versdamas anglų ir vokiečių literatūrines balades jis naudojo meninės technikos ir rusų folkloro bei rusų poezijos įvaizdžiai. Kartais poetas labai nutoldavo nuo pirminio šaltinio, kurdamas savarankišką literatūros kūrinį.

Pavyzdžiui, puikus didžiojo vokiečių poeto Johanno Wolfgango Goethe literatūrinės baladės „Karalius elfas“ vertimas, parašytas remiantis vokiečių folkloru, perteikia vidinę fantastinės baladės įtampą ir lyriškas požiūris autorius (J.V. Goethe) į aprašytus įvykius. Tuo pat metu Žukovskis savo baladėje „Miško caras“ aprašo mišką, kuris stebėtinai panašus į rusų kalbą, o jei nežinote, kad tai vertimas, galite lengvai suprasti, kad šis kūrinys sukurtas pagal rusišką tradiciją. . „Miško karalius“ – tai baladė apie likimą, kurioje vyksta amžinas ginčas tarp gyvybės ir mirties, vilties ir nevilties, paslėptas grėsmingo siužeto. Autorius naudoja įvairias menines technikas.

Pereikime prie lentelės Nr.2.

1. Centras yra ne įvykis, ne epizodas, o žmogaus asmenybę, veikiantis viename ar kitame fone, yra spalvingas miško karalystės ir slegiančios tikrovės tikrovės peizažas.

2. Padalijimas į du pasaulius: žemiškąjį ir fantastinį.

3. Autorius pasitelkia pasakotojo įvaizdį, kad perteiktų to, kas vyksta atmosferą, vaizduojamo tonalumą: pradžioje lyriškai baisi tonacija su didėjančiu nerimo jausmu, o pabaigoje – beviltiškai tragiška.

4. Vaizdai realus pasaulis ir ateivis iš „kito“ pasaulio.

5. Būdingas baladės ritmas – žirgo trypimas, siejamas su gaudymu.

6. Epitetų naudojimas.

Žukovskio baladėse daug ryškių spalvų ir išraiškingų detalių. Jiems tinka A. S. Puškino žodžiai apie Žukovskį: „Niekas neturėjo ir neturės skiemens, kuris savo galia ir įvairove prilygtų jo skiemeniui“.

„Dievo sprendimas vyskupui“ yra anglų romantiško poeto Roberto Southey, V. A. Žukovskio amžininko, kūrinio vertimas. „Dievo nuosprendis vyskupui“ – parašyta 1831 m. kovo mėn. Pirmą kartą publikuotas leidinyje „Baladės ir pasakos“ 1831 m. dviejose dalyse. R. Southey to paties pavadinimo baladės vertimas, paremtas viduramžių legendomis apie šykštųjį Metzo vyskupą Gatoną. Kaip pasakoja legenda, 914 m. bado metu Gattonas klastingai pakvietė badaujančius žmones į „puotą“ ir sudegino tvarte; Už tai jį suėdė pelės.

Šį kartą rusų poetas labai atidžiai seka originalią „baisią“ baladę, apibūdinančią svetimo vyskupo žiaurumą ir jo bausmę.

1. Liaudies baladėje nerasite tokios pradžios: ne tik tam tikros lyriška nuotaika, tačiau per stichinės nelaimės aprašymą trumpai ir vaizdingai sukuriamas žmonių sielvarto vaizdas.

2. R. Southey baladėje nėra dialogo. Poetas į pasakojimą įveda tik eilutes, bet veikėjai nesikreipia vienas į kitą. Žmonės stebisi Gattono dosnumu, tačiau vyskupas negirdi žmonių šūksnių. Gattonas kalba apie savo žiaurumus, bet tik Dievas gali žinoti jo mintis.

3. Ši atpildo ir atpirkimo baladė. Jame viduramžiai pasirodo kaip žemiškų ir dangiškų jėgų priešpriešos pasaulis.

Tragiškas tonas šioje baladėje išlieka nepakitęs, keičiasi tik vaizdai ir pasakotojo jų situacijos vertinimas.

4. Baladė pastatyta ant antitezės:

„Buvo badas, žmonės mirė.

Tačiau vyskupas, dangaus malone,

Didžiuliai tvartai pilni duonos“

Bendra nelaimė vyskupo nepaliečia, bet galų gale vyskupas „šaukia Dievą laukiniame siautulyje“, „nusikaltėlis kaukia“.

5. Siekdamas sukelti skaitytojo užuojautą, autorius pasitelkia įsakymo vienybę.

„Tiek vasara, tiek ruduo buvo lietingi;

Ganyklos ir laukai paskendo“

Žukovskis vertimui visada rinkdavosi kūrinius, kurie jam iš vidaus derėjo. Visose baladėse gėris ir blogis atsiranda aštrioje priešpriešoje. Jų šaltinis visada yra žmogaus širdis ir ją valdančios paslaptingos anapusinės jėgos.

„Smalholmo pilis, arba Joninių vakaras“ – Walterio Scotto baladės „Joninės“. Pilis buvo Škotijos pietuose. Priklauso vienam iš Walterio Scotto giminaičių. Eilėraštis parašytas 1822 m. liepos mėn. Ši baladė turi ilgą cenzūros istoriją. Žukovskis buvo apkaltintas „šventvagišku ryšiu meilės tema su Joninių vakaro tema. Vidurvasario išvakarės Nacionalinė šventė Kupala, bažnyčia iš naujo interpretavo kaip Jono Krikštytojo gimimo šventę. Cenzūra pareikalavo radikaliai pakeisti pabaigą. Žukovskis pateikė skundą cenzūros komitetui, sinodo vyriausiajam prokurorui ir Visuomenės švietimo ministerijai kunigaikščiui A. N. Golicynui. Jie sugebėjo išleisti baladę, pakeitę „Midsummer's Day“ į „Dunkano dieną“.

Iš skaitytų baladžių ypač norėčiau išskirti M. Yu balades.

Baladė „Pirštinė“ – riterių baladės vertimas vokiečių rašytojas Frydrichas Šileris. Vertėjas Lermontovas remiasi Žukovskio patirtimi, todėl stengiasi perteikti ne tiek kūrinio formą, kiek savo emocinį požiūrį į klastingą moterį, kuri dėl linksmybių savo riterį meta mirtinam išbandymui.

1. Peizažo angoje vaizduojama minia cirke, susirinkusi tikintis reginio, pavojingos linksmybės – tigro ir liūto kova.

2. Baladėje vyksta dialogas: yra Cunegonde kreipimasis į riterį, taip pat yra jo atsakas į damai. Tačiau dialogas nutrūksta: tarp dviejų kopijų įvyksta svarbiausias įvykis.

3. Tragiškas tonas pakeičia bendrą džiaugsmą.

4. Svarbus kompozicijos elementas – jos trumpumas: tai tarsi spyruoklė, suspausta tarp pradžios ir pabaigos.

5. Srityje meninė kalba pažymimas metaforų dosnumas: „Švytėjo gražių damų choras“, „bet vergas niurzga ir pyksta veltui prieš šeimininką“, „ugnyje liepsnoja žiaurus susierzinimas“

Didvyriška baladė, šlovinanti žygdarbį ir nenuolaidumą priešams, buvo plačiai paplitusi Rusijoje.

Vienas geriausių patriotinių rusų poetų eilėraščių yra M. Yu Lermontovo baladė „Borodino“.

1. 1. Visa baladė pastatyta ant plataus dialogo. Čia kraštovaizdžio angos elementas („Maskva, sudeginta ugnimi“) įtrauktas į klausimą apie jauną karį, nuo kurio prasideda baladė. Tada seka atsakymas – Borodino mūšio dalyvio istorija, kurioje skamba mūšio dalyvių replikos. Būtent šios pastabos, kaip ir paties pasakotojo kalba, leidžia poetui perteikti išties populiarų požiūrį į Tėvynę ir jos priešus.

2. Šiai baladei būdingas polifoniškumas – skamba daug balsų. Pirmą kartą rusų poezijoje pasirodė tikri rusų karių ir didvyrių vaizdai garsus mūšis. Pasakojimą apie Borodino mūšio dieną kareivis pradeda skambučiu, į kurį kreipiasi vadas pulkininkas kibirkščiuojančiomis akimis. Tai karininko, bajoro kalba. Senus, garbingus karius jis lengvai vadina „vaikinais“, tačiau yra pasirengęs kartu stoti į mūšį ir mirti kaip jų „brolis“.

3. Baladėje gražiai pavaizduota kova. Lermontovas padarė viską, kad skaitytojas galėtų pamatyti mūšį savo akimis.

Poetas davė puiki nuotrauka Borodino mūšis, naudojant garso įrašą:

„Skambėjo damasko plienas, sucypė šūvis“

„Aš neleidau patrankų sviediniams skristi

Kruvinų kūnų kalnas“

Belinskis nepaprastai vertino šio eilėraščio kalbą ir stilių. Jis rašė: „Kiekviename žodyje girdima kareivio kalba, kuris nepaliaudamas būti grubus paprastas, stiprus ir kupinas poezijos!

XX amžiuje baladės žanras buvo paklausus daugelio poetų. Praėjo jų vaikystė ir jaunystė sunkus laikas dideli istoriniai sukrėtimai: revoliucija, pilietinis karas, Didysis Tėvynės karas atnešė su savimi kraują, mirtį, kančią, sunaikinimą. Įveikę sunkumus, žmonės perkūrė savo gyvenimą iš naujo, svajodami apie laimingą, teisingą ateitį. Šis kartas, greitas kaip vėjas, buvo sunkus ir žiaurus, tačiau žadėjo įgyvendinti pačias drąsiausias svajones. Iš šių laikų poetų nerasite fantastinių, šeimyninių ar „baidžių“ baladžių, jų laikais buvo paklausios herojinės, filosofinės, istorinės, satyrinės, socialinės baladės.

Net jei kūrinys pasakoja apie įvykį iš senų laikų, jis kaip šiandieninis išgyvenamas D. Kedrino baladėje „Architektai“.

K. Simonovo baladė „Senoji kareivio daina“ („Kaip kareivis tarnavo“) yra tragiška.

Prieš E. Jevtušenkos „Balladę apie brakonieriavimą“ pateikiama laikraščio ištrauka, kuri kūriniui suteikia žurnalistinio pojūtį. Jo tekste yra lašišos monologas, patrauklus žmogaus protui.

Kilnus iškilmingumas ir griežtumas išskiria V. Vysockio „Kovos baladę“ į galvą ateina eilutės:

Jei, kirsdamas kelią mano tėvo kardu,

Apvyniojai sūrias ašaras aplink savo ūsus,

Jei karštame mūšyje patyrėte, kiek tai kainavo, -

Reiškia, reikalingos knygos skaitėte vaikystėje!

D. Kedrino baladė „Architektai“ – XX amžiaus pirmosios pusės rusų poezijos pasididžiavimo šaltinis, parašyta 1938 m.

„Architektai“ parodė Kedrino supratimą apie Rusijos istoriją, žavėjimąsi Rusijos žmonių talentu ir tikėjimą visa nugalinčia grožio ir meno galia.

Eilėraščio centre – Užtarimo šventyklos sukūrimo istorija Šventoji Dievo Motina Raudonojoje aikštėje Maskvoje, žinomoje kaip Šv.Vazilijaus katedra.

Šventykla buvo pastatyta 1555–1561 metais pergalės prieš Kazanės chanatą garbei. Sumanūs architektai Postnikas ir Barma sugalvojo ir įgyvendino precedento neturintį dalyką: sujungė aštuonias bažnyčias į vieną visumą – pagal iškovotų pergalių skaičių prie Kazanės. Jie sugrupuoti aplink centrinę devintąją palapinių stovyklą.

Sklando legenda apie Šv.Vazilijaus katedros statytojų apakinimą. Nusikaltimas tariamai įvykdytas caro Ivano IV nurodymu, kuris nenorėjo, kad niekur atsirastų tokia katedra. Nėra dokumentinių įrodymų, patvirtinančių legendą. Tačiau svarbu tai, kad legenda kilo, kad ji buvo perduodama iš kartos į kartą, o pats jos egzistavimo faktas rodo, kad liaudies sąmonėje toks autokrato žiaurumas buvo įmanomas. Kedrinas suteikė temai bendrą prasmę.

1. Šiame eilėraštyje kalbama apie kažką svarbaus istorinis įvykis. Yra siužetas, ir mes čia matome tipiškas priėmimas baladės - „kartojimas didėjančiu intensyvumu“. Karalius du kartus kreipiasi į architektus: „Ir geradaris paklausė“. Ši technika padidina veiksmo greitį ir padidina įtampą.

2. Naudojamas dialogas, kuris baladėse varo siužetą. Veikėjų personažai pavaizduoti paryškintu reljefu.

3. Kompozicija paremta antiteze. Eilėraštis aiškiai suskirstytas į 2 dalis, kurios yra priešingos viena kitai.

4. Istorija pasakojama tarsi iš metraštininko perspektyvos. O kronikos stilius reikalauja aistros ir objektyvumo vaizduojant įvykius.

5. Teksto pradžioje labai mažai epitetų. Kedrinas šykštus dažams, jam labiau rūpi tragiškas meistrų likimas. Kalbėdamas apie Rusijos žmonių talentą, poetas pabrėžia jų moralinę sveikatą ir nepriklausomybę epitetais:

Ir du žmonės atėjo pas jį

Nežinomi Vladimiro architektai,

Du rusų statybininkai

Kai „metraštininkas“ pradeda apibūdinti „siaubingą karališkąjį gailestingumą“, jo balsas staiga suvirpa:

Sakalo akys

Sudurk juos geležiniu ylu

Taigi ta balta šviesa

Jie negalėjo matyti.

Jie buvo pažymėti prekės ženklu,

Jie buvo plakami lazdomis, sergantys,

Ir jie juos išmetė

Į sušalusią žemės krūtinę.

Forma žmonių verksmasčia pabrėžiami folkloro „nuolatiniais“ epitetais.

Eilėraštyje yra keli palyginimai, pabrėžiantys Švenčiausiojo Dievo Motinos užtarimo bažnyčios grožį ir grynumą:

ir stebėdamasis, tarsi pasakoje,

Pažiūrėjau į tą grožį.

Ta bažnyčia buvo

Kaip nuotaka!

Atrodo, lyg sapnavau!

Čia yra tik viena metafora (jos kronikoje netinkamos):

Ir prie pastato kojų

Prekybos zona šurmuliavo

6. Ritmą sufleruoja frazė „metraštininko pasaka sako“: išmatuotas, įspūdingas pačios istorijos balsas. Tačiau eilėraščio ritmas keičiasi: su suvereno buvimu susijusios strofos skamba iškilmingai ir didingai. Kai kalbame apie nelaimingus apakusius architektus, emocinė įtampa diktuoja staigią intonacijos ir ritmo kaitą: vietoje iškilmingumo visoje eilutėje skamba viena skvarbiai aštri nata:

Ir slogioje eilėje,

Kur dainavo smuklės užtvara,

Kur kvepėjo fuzeliu,

Ten, kur buvo tamsu,

Kur klerkai šaukė:

"Suvereno žodis ir poelgis!"

Meistras dėl Kristaus

Jie prašė duonos ir vyno.

Ritmo įtampą kuria ir anafora (kur, kur, kur), didinanti įtampą.

7. Archaizmai ir istorizmai į kūrinį įtraukiami organiškai, jie visada suprantami kontekste.

Tat - vagis, kruzhalo - taverna, torovato - dosniai, pravezh - bausmė, lepota - grožis, zelo - labai, velmi - labai, smerd - valstietis, zane - nes

Kedrin baigiasi posakiu „populiari nuomonė“:

Ir uždrausta daina

Apie baisų karališkąjį gailestingumą

Dainavo slaptose vietose

Visoje rusijoje, guslarai.

1926 metų rugpjūčio 29 d „Komsomolskaja Pravda“ išleido „Grenadą“ – ir Svetlovas per naktį tapo populiariausiu sovietų poetu. V. Majakovskis, perskaitęs „Grenadą“, išmoko ją mintinai ir deklamavo savo kūrybiniai vakarai. Kažkodėl visi mano, kad ši baladė yra apie civilinis karas Ispanijoje. Tiesą sakant, karas prasidėjo praėjus keleriems metams po eilėraščio pasirodymo. Lyrinis herojus tik svajoja apie pasaulinio gaisro pradžią.

Eilėraštis „Grenada“ „išaugo“ iš vieno žodžio. Kuo šis žodis sužavėjo poetą? Kodėl tai tapo Ukrainos vaikino, kareivio – kavaleristo, žuvusio pilietiniame kare, daina? Žinoma, Michailui Svetlovui pirmiausia patiko žodžio Grenada skambesys. Jis turi tiek daug energijos ir visiškai nėra agresijos ar grubumo; jo skambesyje tuo pat metu slypi stiprybė ir švelnumas, ir tikrovės aiškumas, ir svajonių trapumas, ir impulso greitumas, ir kelio pabaigos ramybė. Jauno kovotojo burnoje tai gražus vardas tampa skambiu jo svajonės apie naują gyvenimą kiekvienam simboliu.

1. Peizažinėje angoje pavaizduotos plačios Ukrainos stepių platybės. Baladė pasakoja apie jauno kovotojo likimą ir didvyrišką mirtį.

3. M. Svetlovas paaštrina baladės ritmą, ketureilius išskaidydamas į aštuonias eilutes. Šiame ritme aiškiai girdimas jojamojo būrio judėjimo ritmas:

Dainavo, apsidairė

Gimtosios žemės:

"Grenada, Grenada,

Grenada yra mano!

Pats žodis Grenada atkartoja baladės metrą: jis turi tris skiemenis, o kirtis tenka antrajam skiemeniui.

4. Tragišką tonaciją pakeičia skambanti sapno prisikėlimo melodija.

Virš lavono

Mėnulis nusilenkė

Tik dangus tylus

Po kurio laiko nuslydo žemyn

Ant saulėlydžio aksomo

Lietaus ašara

Personifikacija ir metafora rodo, kad kad ir koks didelis būtų įvykis, jo prasmė negali sumažinti netekties skausmo.

Vysotskis parašė 6 balades - „Laiko baladė“ („Pilį sugriovė laikas“), „Neapykantos baladė“, „Laisvųjų šaulių baladė“, „Meilės baladė“ („Kai vanduo“ Potvynis“), „Dviejų negyvų gulbių baladė“, „Kovos baladė“ („Tarp gęstančių žvakių ir vakaro maldų“) Sergejaus Tarasovo filmui „Robino Hudo strėlės“.

„Norėjau parašyti keletą dainų jaunimui, kuris žiūrės šį paveikslą. Ir aš parašiau balades apie kovą, apie meilę, apie neapykantą – iš viso šešias gana rimtas balades, visai nepanašias į tai, ką dariau anksčiau“, – rašo autorius.

Galiausiai jis išsireiškė tiesiogine kalba – kaip sakoma, be pozos ar kaukės. Tik „Laisvųjų šaulių daina“ yra sutartinė, vaidmenų žaidimai ar pan. O visa kita – be žaidimo dichotomijos, be užuominų ir poteksčių. Čia yra tam tikra antiironija: drąsus tiesmukiškumas, tarsi kalavijo smūgis, griauna ironiškas šypsenas, nukerta galvą bet kokiam cinizmui.

Tačiau baladės buvo uždraustos, o Tarasovas vėliau panaudojo Vysockio įrašus filme „Baladė apie narsųjį riterį Ivanhoe“.

1. Įdomi „Laiko baladės“ pradžia: čia sukuriama ne tik tam tikra lyrinė nuotaika, bet ir senovinės pilies, „paslėptos laiko ir suvyniotos į gležną žalių ūglių antklodę“, aprašymas. sukurta praeities kampanijomis, mūšiais ir pergalėmis.

2. V. Vysockio baladėje dialogas paslėptas. Naudojama dramatiško monologo forma. Poetas į pasakojimą įveda tik savo pastabas – kreipiasi į palikuonis, bet veikėjai nesikreipia į vieną kitą turnyrai, apgultys, mūšiai vyksta prieš mus tarsi ekrane.

3. Ši baladė amžinosios vertybės. Jame viduramžiai atrodo kaip pasaulis, pastatytas ant antitezės:

Priešai krito į purvą, šaukdami pasigailėjimo

Bet ne visi, likę gyvi,

Jie saugojo savo širdis gerumu,

Saugokite savo gerą vardą

Nuo tyčinio niekšo melo

4. Iškilminga tonacija šioje baladėje išlieka nepakitusi. Autorius naudoja komandų vienybę:

Ir kaina yra kaina, o vynai yra vynai,

Ir visada gerai, jei garbė išsaugoma

„Šios šešios baladės iškeliavo gyvenimo padėtis poetas. Tai giliau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio. Tai tarsi jo įžvalga, testamentas“, – rašė vienas iš V. Vysockio draugų.

Baladžių siužetinės savybės

R.V. Jesuitova straipsnyje „Baladė romantizmo amžiuje“, išspausdintame knygoje „Rusų romantizmas“ sako: „Baladė buvo forma atskleisti tokius tikrovės ir žmogaus pasaulėžiūros aspektus, kurie negavo ir negalėjo įkūnyti tradicinėje. literatūros žanrai, – būtent dėl ​​šios priežasties jis greitai ir plačiai pripažintas rusų literatūroje. Ji yra visa vidinė struktūra ir visa sistema vaizdiniai menai pavirto išskirtinio, paslaptingo, spontaniško sfera – visa tai, kas žymi nukrypimą nuo įprastų ir nusistovėjusių gyvenimo formų bei elgesio normų. Savo siužetus ji grindžia būsenomis ir situacijomis, kurios iškyla, kai sutrinka kasdienė, kasdienė įvykių raida. Baladė romantizmo eroje // Rusų romantizmas. L., 1978 m. P.156. . L.N taip pat rašo apie nukrypimus nuo įprastos gyvenimo eigos. Dushina knygoje „Rusijos baladės poetika“: „Visais atvejais pagrindinis baladės impulsas yra noras pajusti gyvenimą nutolusį nuo įprasto ir perteikti tuos įvykio aspektus, kurių negalima pajusti naudojant įprasta realybės logika“ Dushina L.N. Rusų baladės poetika. P.13. .

Žukovskio baladžių siužetai pasiskolinti iš folkloro, viduramžių literatūra, senovės mitologija ir nuo įprasto gyvenimo įvykių. Pagrindinė tendencija – nusikaltimo žiaurumas, likimo negailestingumas, siaubas, kylantis suvokus žmogaus ryšius su Kitas pasaulis, reiškinys antgamtines galias, magiškas gamtos žavesys, taip pat meilės apoteozė, pasiaukojimo žygdarbiai, herojiški poelgiai. Baladės siūlo ypatingą šių siužetų interpretaciją ir išsiskiria paslaptingumo ir santūrumo atmosfera. Plačiai naudojamos užuominos, vaizdinės ir muzikinėmis priemonėmis atskleidimai psichologines būsenas herojai. Daugelis priemonių grįžta prie liaudies baladžių poetikos: refrenai, stabilūs įvaizdžiai, kartojimas su „didėjimu“.

Pasak T. Freimano, 1808-1814 metų baladžių analizė leidžia nustatyti nemažai jose bendrų bruožų:

1) detalus „žaidimo/kovos su likimu“ siužetas, išplėtotas siužeto elementas;

2) stilistinis artumas Žukovskio elegijai;

3) charakterių savybinių charakteristikų įtraukimas, psichologinių apibūdinimų buvimas;

4) egzotiška tema arba egzotiškas fonas;

5) peizažo paroda Fraiman (Stepaniščeva) T . Žukovskio baladės: žanro ribos ir galimybės // Studia Russica Helsingiensia et Tartuensia. VI: sienų problemos kultūroje. Tartu, 1998. 97-110 p..

Mūsų nuomone, šį įprastą modelį galima iliustruoti, pavyzdžiui, baladėmis „Cassandra“ ir „Warwick“. Tačiau Frymanas nieko nesako apie baladėms būdingas pabaigas su momentine įvykių baigtimi. Be to, jo schema netinka visoms ankstyvosioms baladėms, nukrypimų nuo jos matome baladėse „Liudmila“, „Ivikovo gervės“, „Baladė, kurioje viena senutė kartu jojo ant juodo žirgo ir kuri sėdėjo priekyje“; ir tt – čia baladės veiksmas nėra peizažo ekspozicija. Tačiau apskritai schema yra teisinga.

Žukovskio įgyvendinta schema daugelyje jo ankstyvųjų baladžių pradėjo transformuotis beveik iš karto. 1810 m. buvo parašyta „Rusiška baladė“ (pagal pirmosios publikacijos „Europos biuletenyje“ tekstą) „Perkūnas“, pirmoji „senovinės istorijos dviejose baladėse“ dalis „Dvylika miegančių mergelių“. Darbas prie šio darbo truko iki 1817 m.

Pagrindinė jo baladžių tema – nusikaltimas ir bausmė, gėris ir blogis. Nuolatinis baladžių herojus - stipri asmenybė, nusimetęs moralinius apribojimus ir įgyvendinęs asmeninę valią, nukreiptą į grynai savanaudišką tikslą. Baladė „Warwick“ – originalus vertimas Southie to paties pavadinimo baladė. Warwickas užgrobė sostą ir nužudė savo sūnėną, teisėtą sosto įpėdinį. Visus jo veiksmus išprovokavo noras karaliauti.

Anot Žukovskio, nusikalstamumą sukelia individualistinės aistros: ambicijos, godumas, pavydas, savanaudiškas savęs tvirtinimas. Vyras nesugebėjo susivaldyti, pasidavė aistroms, o jo moralinė sąmonė pasirodė nusilpusi. Aistrų įtakoje žmogus pamiršta savo moralinę pareigą. Tačiau pagrindinis dalykas baladėse vis tiek yra ne nusikaltimas, o jo pasekmės - žmogaus bausmė. Žukovskio baladėse nusikaltėlis, kaip taisyklė, nėra žmonių baudžiamas. Bausmė kyla iš žmogaus sąžinės. Taigi baladėje „Smalholmo pilis“ niekas nebaudė barono žudiko ir jo žmonos, jie savo noru eina į vienuolynus, nes juos kankina sąžinė. Tačiau vienuolinis gyvenimas jiems nesuteikia moralinio palengvėjimo ir paguodos: žmona liūdna, pasaulis jai nemielas, o baronas „drovus žmonių ir tyli“. Darydami nusikaltimą jie atima iš savęs laimę ir gyvenimo džiaugsmus.

Gamta Žukovskio baladėse teisinga, o ji pati prisiima keršto už nusikaltimą funkciją: Eivono upė, kurioje nuskendo mažasis sosto įpėdinis, išsiliejo iš krantų, išsiliejo, o nusikaltėlis Warwickas nuskendo siautuliose bangose. . Pelės pradėjo karą prieš vyskupą Gattoną ir suplėšė jį į gabalus.

Baladžių pasaulyje gamta nenori sugerti blogio į save, jį išsaugoti, naikina, amžiams atima iš būties pasaulio. Žukovskio baladžių pasaulis ginčijosi: gyvenime dažnai vyksta gėrio ir blogio dvikova. Galų gale gėris visada laimi, aukštas moralinis principas, Žukovskio bausmė yra teisingas atpildas. Poetas tvirtai tiki, kad už žiaurų poelgį tikrai bus baudžiama. O svarbiausia Žukovskio baladėse yra moralinio įstatymo triumfas.

Ypatingą vietą Žukovskio kūryboje užima meilei skirtos baladės: „Liudmila“, „Svetlana“, „Eolinė arfa“ ir kt. Čia poetui svarbiausia nukreipti meilės tragediją patyrusį įsimylėjusį žmogų tikru keliu. Žukovskis čia taip pat reikalauja pažaboti savanaudiškus troškimus ir aistras.

Jo nelaimingoji Liudmila yra žiauriai pasmerkta, nes atsiduoda aistrai, troškimui bet kokia kaina būti laimingai su mylimuoju. meilės aistra o jaunikio praradimo kartėlis ją taip apakina, kad ji pamiršta apie savo moralines pareigas Dievui ir sau.

Baladė „Svetlana“ siužetu artima „Liudmilai“, bet ir giliai kitokia. Ši baladė yra laisvas vokiečių poeto G. A. Burger baladės „Lenora“ aranžuotės. Jame pasakojama, kaip mergina stebisi savo jaunikiu: jis išvyko toli ir jau seniai nesiunčia žinių. Ateities spėjimas perauga į užburtą sapną, kuriame jaunikis ją nuveda per pūgą pašėlusiais žirgais, bet staiga virsta mirusiu ir vos nenutempia nuotakos į kapus. Tačiau viskas baigiasi gerai: įvyksta pabudimas, jaunikis pasirodo realybėje, gyvas ir įvyksta trokštamos, džiaugsmingos vestuvės. Žukovskis nutolsta nuo originalo, įnešdamas į baladę nacionalinį rusišką skonį: „Apreiškimo vakare“ įtraukia ateities spėjimo aprašymą, ženklus ir papročius.

Baladės „Smalholmo pilis arba vidurvasaris“ siužetas – viduramžių istorija, kai barono karo žygių metu žmona jį apgaudinėja su riteriu Richardu Coldinghamu. Pavydus vyras slapta nužudo savo varžovą ir grįžta namo. Tačiau grįžus jo laukia neįtikėtina staigmena, pasakojama apie riterio vizitus. Tai baronui atrodo neįtikėtina, kaip ir tai, kad riteris pažadėjo Joninių vakarą atvykti pas žmoną. Ir vis dėlto riteris ateina vidurnaktį, kai baronas miega, tik jo žmona pamato Richardą Coldinghamą ir išgirsta jo istoriją, kuri atveria jai akis į tiesą. Šis žmogus jau miręs, o jo atėjimas buvo skirtas tik papasakoti atpildo nusikaltėliams istoriją:

“Išpirkta pralietas kraujas, -

Pasakyk tai mano žudikui.

Meilė baudžia už neteisėtą dangų, -

Tu pats būk to liudininkas“ Ten pat. P.253. .

Visi herojai daro nuodėmę. Riteris yra svetimautojas, už kurį jį nužudė pavydus herojės vyras, o paskui nubaudė dangus. Jis buvo pasmerktas klaidžioti kaip negyvas šalia švyturio. Tačiau už barono nuodėmę – naktį tarpeklyje įvykdytą klastingą žmogžudystę – taip pat baudžia dangus. Štai kodėl eilėraštis toks įtemptas, žodžių pasirinkimas toks stulbinamai tikslus: viskas pajungta griežtai siužeto linijai – atpildo neišvengiamumui. Ir vis dėlto vyras ir žmona nebuvo nubausti mirtimi – kiekvienas atsidūrė vienuolyne – šansas išsigelbėti.

Baladėje „Warwick“ herojus nužudo nekaltą kūdikį, būsimą Irlingforo valdovą, už ką Warwickas moka savo gyvybe. Tuo pačiu metu jis miršta Eivono upės vandenyse, kuriame vaikas buvo nuskendęs. Visą laiką iki pat pabaigos jo gyvenimas buvo baisesnis už mirtį, mato savo brolio, Varviko nužudyto Edvino tėvo, šmėklą, girdi balsą, sąžinės graužatis neapleidžia. Ji „klaidžioja visur paskui jį kaip baisus pabaisa“ jos įkūnijimą galima pavadinti „gelbėti“ vaiko šaukiančios maitintojos įvaizdžiu, kurio balsas skamba tarp upės bangų triukšmo.

Baladė „Urako karalienė ir penki kankiniai“ yra neišvengiamos dieviškosios apvaizdos pavyzdys, kurio negalima pakeisti, tačiau herojus gali tik pabloginti savo padėtį. Mirusiųjų pasirodymas baladėje „Urako karalienė ir penki kankiniai“ negali būti vadinamas niekuo kitaip, kaip dangaus dekretu. Dar prieš mirtį penki černetai paskelbia karalienei jų ir jos laukiantį likimą. Nors jie kalba apie alternatyvą – mirs ji arba karalius, tačiau, apibendrindami pranašystes, vienareikšmiškai sako:

Atleisk man, karaliene, telaimina tave Dievas!

Mes melsimės už tave kiekvieną dieną,

Kol esame gyvi; prisiminsime ir tave

Tą naktį, kai ateis tavo pabaiga“ Ten pat. S279..

Karalienei liko viltis, kad jos gyvenimas baigsis kitaip. Visos trys pranašystės išsipildo viena po kitos, tačiau trečiąją ir paskutinę, susijusią su vieno iš sutuoktinių mirtimi, karalienė iš visų jėgų stengiasi pakeisti. Ji griebiasi gudrybių, bet nieko neišeina, ir karalienė negali išvengti savo lemtingo likimo. Šia proga galime pacituoti Žukovskio žodžius iš baladės „Svetlana“:

Mūsų geriausias draugas šiame gyvenime

Tikėjimas apvaizda.

Černetai tą patį sako karalienei Urakui:

Tai yra dangiškas teismas, jis nekeičiamas;

Nusižemink, pasiduodamas savo likimui. P.279..

Žinoma, karalienė nėra visiškai nekalta, nes nori apgauti dangų. Uraka netikėjo dangaus valios įvykdymo neišvengiamumu, stengdamasi viską sutvarkyti savaip, taip parodydama savo egoizmą savo vyro atžvilgiu. Supratusi, kad nieko negalima pakeisti, karalienė pasisuka į dangų:

„Šventieji, man

Užtark! (ji sako verkdama)

Padėk man, šventoji mergele,

IN Paskutinė valanda lemiama diena“ Ten pat. P.282..

Gamta neleido karaliui ateiti pirmam ir sutikti mirtį, dieviškoji kūryba- šernas, kurį karalius Alfonzo vijosi.

Visų Žukovskio baladžių siužetai, kaip taisyklė, yra ryškūs ir neįprasti įvykiai, parodantys suklupusį ar nusikaltimą padariusį žmogų ir lemtingas jo poelgio pasekmes. Originalių baladžių ypatumas yra tas, kad siužetas kaip toks atsitraukia į herojaus išgyvenimų vaizdą, jo vidinis pasaulis. Tai susiję su paties poeto gyvenimu, jo dvasinėmis kančiomis. Pagrindinis dalykas šiose baladėse yra lyrinė pradžia.