Pakuotės turinys: 20 skaidrių, mokymo priemonė

Skaidrių rinkinys pasakoja apie pirmųjų rusų portretų tapytojų F.S. Rokotova, D.G. Levitskis ir V. L. Borovikovskis. Portretai A.P. Struyskaya, Chruščiova ir Chovanskaja, P.A. Demidova, M. I. Lopukhina, Jekaterina II pasivaikščioję po Tsarskoje Selo parką ir kiti turi objektyvių ir tikslių psichologinių charakteristikų, išreiškia pažangias nuomones apie asmenybę, jos žmogiškąją ir socialinę vertę.

Vadovo grafinėje serijoje yra šios skaidrės

Norėdami padidinti, spustelėkite paveikslėlį

1. F. Rokotovas. Princo Grigorijaus Volkonskio portretas. 1780 m
2. F. Rokotovas. Varvaros Surovcevos portretas. 1780 m
3. F. Rokotovas. Nežinomos moters portretas rožine suknele. 1770 -asis
4. F. Rokotovas. Grafienės Elizabeth Santi portretas. 1785 m
5. F. Rokotovas. Aleksandros Petrovnos Struyskaya portretas. 1772 m
6. F. Rokotovas. Nuogos merginos portretas. 1780 -asis
7. D. Levitskis. Chruščiovos ir Chovanskajos portretas. 1773 m
8. D. Levitskis. Jekaterinos Molchanovos portretas. 1776 m
9. D. Levitskis. Aleksandras Kokorinovas, Dailės akademijos direktorius ir pirmasis rektorius. 1769 m
10. D. Levitsky. Princesės Praskovya Repnina portretas. 1781 m
11. D. Levitsky. Imperatorienės Aleksandro Lanskio adjutanto portretas. 1782 m
12. D. Levitsky. Prokofy Akinfievich Demidov portretas. 1773 m
13. D. Levitsky. Marijos Aleksejevnos Djakovos portretas. 1778 m
14. V. Borovikovskis. Princesių seserų portretas A.G. ir V. G. Gagarinas. 1802 m
15. V. Borovikovskis. Jekaterinos Arsenjevos portretas. 1790 m
16. V. Borovikovskis. Skobejevos portretas. 1790 m
17. V. Borovikovskis. Generolas majoras Fiodoras Borovskis. 1799 m
18. V. Borovikovskis. Grafienė Anna Bezborodko su dukromis Lyuba ir Kleopatra 1803 m
19. V. Borovikovskis. Marijos Ivanovnos Lopukhinos portretas
20. V. Borovikovskis. Jekaterina II pasivaikščioti Tsarskoje Selo parke. 1794 m

XVIII amžius portreto žanre taip pat yra visa moterų sielos niuansų galerija su jos impulsais ir gyvenimo gilumu.

Būdingas „rokotovo moteriškojo tipo“ bruožas yra išdidžiai iškelta galva, pailga šiek tiek sukramtytų akių atkarpa, nesusipratusi pusiau šypsena-„rafinuoto pasitenkinimo ir liūdesio derinys, kuris beveik nepaiso aprašymo“. Šios savybės jau pastebėtos E.N. Jekaterina ir deimantais ant krūtinės padengtas imperatorienės portretas pateikiamas reprezentaciniu (atstovu), „dvaro pavidalu“, tačiau „dvaras“ sugyvena su nuotaikos intymumu, kaip ir visos išvaizdos arogancija; pasitikėjimas savimi - su susimąstymu ir liūdesiu akyse. Rokotovui būdingas judėjimas nuo dvasinio pasaulio drebėjimo ir trapumo (pavyzdžiui, „Struyskaya“ ir „Nežinoma rožine suknele“ portretai) iki moters, galinčios savarankiškai spręsti apie pasaulį, įvaizdžio kūrimo. - VNSurovcevos portretas, kurio patraukli galia slypi dvasingume ir subtiliame įvaizdžio nuoširdume. Rokotovas tarsi parodo, kad yra ir kitas grožis, be išorinio, jis šiame portrete sukuria moters grožio idėją pirmiausia kaip dvasinį grožį. Lengvas liūdesys ir net tam tikras psichinis nuovargis neatmeta didelio vidinio santūrumo, aukšto orumo ir jausmo gilumo.

Levitsky sukuria Smolnio instituto mokinių portretų seriją kilmingoms mergelėms - „Smolyanok“ - vieną meninį ansamblį (septyni portretai: Rževskos ir Davydovos, Nelidovos, Chovanskajos ir Chruščiovos, Borščevos, Molčanovos, Alymovos portretai). Bendra idėja yra pergalingos jaunystės, putojančio linksmumo, ypatingo pasaulio vaizdo linksmumo tema; jie turi vieną dekoratyvinę koncepciją. „Smolyanka“ yra iškilmingi portretai. Tačiau Levitskį domino ir kitas požiūris į modelį: jis stengėsi atskleisti paslėptą gyvenimą, giliai uždarytą nuo paviršutiniško žvilgsnio. Ir dažniausiai tai darė su modeliais, protiškai, o svarbiausia - dvasiškai artimais jam.

Borovikovskis sukūrė kažką panašaus į kompozicinį moterų (ir tai visada yra moterų) portretų kanoną: pusės ilgio (retai sugeneruojamą) figūros pjūvį, atsiremiantį į medį, bortelį ir pan., Rankoje laikantį gėlę ar vaisių. Fonas visada yra natūralus. Figūra yra tarsi šviesos (dangaus) ir tamsos (medžių gumulėlių) sandūroje (pavyzdžiui, Lopukhinos portretas). Kartais ne tik figūros nustatymas, bet net suknelė ir dekoracijos kartojasi nuo portreto iki portreto, kaip E. N. Arsenjevos (1796) ir Skobejevos (1790 m. Antroji pusė) atvaizduose. Balta suknelė, perlų apyrankė, obuolys rankoje - viskas kartojama, jau nekalbant apie bendras aukštas vaizdines savybes: aiškus formos plastiškumas, išskirtinis vaizdingumas, gražiai suprojektuota erdvi atmosfera - ir vaizdai visiškai skirtingi.

Trys žymūs XVIII amžiaus antrosios pusės menininkai. - Rokotovas, Levitskis ir Borovikovskis - sukūrė vieną portreto žanro tipologijos sistemą ir perėjo nuo rokoko ir baroko iki klasicizmo, o Borovikovskis tęsė nuo sentimentalizmo iki romantizmo, tačiau visi vadovavosi viena svajonė apie idealą, kurį kiekvienas aiškino savaip, jų požiūrio stiprumu ir talento laipsniu.

Taigi XVIII amžius, viena vertus, buvo nacionalinės kultūros formavimosi pagrindas, kita vertus, skatino aiškų dviejų tipų kultūros - kilmingosios ir liaudies (kuri išsaugojo pagoniškosios ir krikščioniškosios Rusijos tradicijas) - poliškumą. .

Istorinė tapyba. XVIII amžiuje istorinis žanras buvo laikomas pagrindiniu, nes tik jis, pagal to meto koncepcijas, sugebėjo užfiksuoti herojiškus praeities vaizdus, ​​didingus pasaulio ir Rusijos istorijos įvykius. Todėl Dailės akademija rūpinosi šio žanro plėtra ir skatino istorinių tapytojų darbą. Istorinė tapyba tuomet buvo suprantama kaip kūriniai, sukurti istorinėmis, antikinėmis, mitologinėmis ir Biblijos temomis.

Rusijos dailininkai palaipsniui kūrė istorinio paveikslo konstravimo kompozicijos principus: didelį dėmesį skyrė personažų charakterio, drabužių ir baldų perteikimui. Dažnai kompozicijos buvo interpretuojamos kaip sceniniai teatro spektakliai, kur pagrindinis veikėjas dominavo, kaip dramoje, tardamas savo vaidmens žodžius ir visą dėmesį sutelkdamas į save. Aplinka jam pakluso - kiti personažai, architektūra, kraštovaizdis. Tokių paveikslų koloritas išsiskyrė pabrėžta spalvų sutartimi. Tuo pačiu metu menininkai paprastai bandė giliai perteikti vidinį herojų gyvenimą. Buvo noras paprastumo ir natūralumo. Dažnai geriausi istoriniai darbai pasirodė susiję su meniniu Tėvynės praeities suvokimu.

Svarbų įvykį Rusijos istorijoje įkūnijimo gilumą ir monumentalumą pasiekė MV Lomonosovas mozaikoje „Poltavos mūšis“, kurią jam vadovaujant atliko Rusijos meistrai, toliau plėtodami ir praturtindami paminklų tradicijas. senovės rusų menas. Mozaika nubrėžė naują Rusijos monumentaliosios tapybos kelią.

A. P. Losenko(1737-1773). Didžiausias istorinis tapytojas buvo Antonas Pavlovičius Losenko. Jis gimė Ukrainoje, anksti liko našlaičiu, o Sankt Peterburge atsidūrė teismo chore, iš kur būdamas 16 metų buvo išsiųstas mokytis pas I. P. Argunovą, o 1759 m. - į Dailės akademiją. Baigęs akademiją, buvo išsiųstas į Prancūziją ir Italiją. Grįžęs į Sankt Peterburgą 1769 m., Losenko tapo Dailės akademijos profesoriumi, vėliau direktoriumi. Jo piešiniai ir paveikslai („Abraomo auka“, „Kainas“, „Abelis“) sulaukė didelės sėkmės tarp amžininkų, ilgą laiką buvo įgūdžių pavyzdžiai ir dažnai buvo kopijuojami jo mokinių. Dailininko talentas labiausiai atsiskleidė paskutiniuose dviejuose jo darbuose - „Vladimiras ir Rogneda“ (1770, il. 62) ir „Hektoro atsisveikinimas su Andromache“ (1773, il. 63). Dirbdama prie paveikslo apie Novgorodo kunigaikštį Vladimirą, nusprendusį jėga atimti Polocko princesę Rognedą, Losenko padarė daugybę piešinių, vaizduojančių Rusijos karius. Žinoma, pagrindinių veikėjų pozose, jų gestuose, kostiumuose vis dar yra daug sąlyginių. Tačiau menininkas jau žengė pirmąjį žingsnį įsikūnijimo link, tapydamas žmonių aistras jų susidūrimo ir vystymosi metu. Pirmasis Rusijos istorinis paveikslas nacionaline tema liudijo naujojo paveikslo brandą Rusijoje. Hectoro atsisveikinime su Andromache Losenko, pasirinkusi senovinį siužetą, veikė kaip būdingas klasicizmo meistras. Jis patvirtina žmogaus meilės laisvei idėją, jo patriotiškumą, pilietiškumą ir pasirengimą didvyriškam poelgiui. Taip parodomas Homero „Iliados“ herojus Hectoras, atsisveikinantis su savo šeima ir tautiečiais prieš mūšį dėl savo tėvynės Trojos. Paveikslas yra persmelktas didvyriško patoso jausmo.

Losenko buvo ne tik talentingas istorinis tapytojas, bet ir puikus portretų tapytojas. Kai kurios jo šio žanro drobės išliko iki mūsų laikų, įskaitant išraiškingą pirmojo rusų aktoriaus FG Volkovo portretą.

Losenko pedagoginė veikla buvo labai vaisinga: jo mokyklą baigė didžiausi istorinės tapybos menininkai, visų dailės akademijos katedrų vyresnieji mokiniai pas jį mokėsi piešimo, jo autoritetas buvo aukštas tarp akademinių profesorių. Losenko mirė anksti, neturėdamas laiko įgyvendinti daug kūrybinių idėjų, o Dailės akademija neteko savo didžiausio mokytojo.

Tarp Losenko mokinių I.A. Beveik visi Sokolovo kūriniai sukurti senosios mitologijos temomis, tačiau, lyginant su mokytojos paveikslais, juose mažiau herojiškumo, jų vaizdai išsiskiria švelnia lyrika ir poetišku grožiu.

G. I. Ugryumovas(1764-1823). Po Losenko garsiausias XVIII amžiaus istorinis tapytojas buvo Grigorijus Ivanovičius Ugryumovas. Baigęs Dailės akademiją 1785 m., Jis buvo išsiųstas į pensiją išvykti į Italiją, o grįžęs atliko daugybę paveikslų iš Rusijos istorijos: „Iškilmingas Aleksandro Nevskio įėjimas į Pskovą po pergalės, kurią jis iškovojo Vokietijos riteriai “,„ Kazanės užgrobimas “ir„ Michailo Fedorovičiaus išrinkimas į karalystę “. Tada prasidėjo jo pedagoginė veikla. 1797 m. Jis atliko programą, skirtą akademiko titului - „Jano Usmaro jėgos testas“ (64 pav.): Odininkas Yanas Usmaras, norėdamas stoti į dvikovą su Pečenego herojumi, demonstruoja savo jėgą kunigaikščiui Vladimirui. . Įspūdingas šio rusų herojaus įvaizdis, primenantis Heraklį, yra beveik skulptūrinė jo atletiškos figūros plastika. Kairėje paveikslo pusėje pavaizduotos gyvos karių figūros, kupinos pabrėžtos išraiškos.

Be paveikslų, Ugryumovas paliko daugybę portretų, psichologiškai aštrių ir paprastų. Daugiau nei 20 metų jis dėstė Dailės akademijoje. Jis dėstė tokius istorinius XIX amžiaus pradžios tapytojus kaip A. Jegorovas, A. I. Ivanovas, V. K. Šebuevas, taip pat portretų dailininkas O. A. Kiprenskis.

XVIII amžiaus antrosios pusės rusų tapyba didžiausios sėkmės pasiekė ne istorinėje tapyboje, o kituose žanruose - pirmiausia portretuose.

Portretų tapyba. XVIII amžiaus antroje pusėje portretai pasiekė piką. Šiuo metu didžiausi dailininkai F.S.Rokotovas, D.G. Levitskis ir V.L. Borovikovskis, sukūrę puikią savo amžininkų portretų galeriją, kūrė darbus, garsinančius žmogaus siekių grožį ir kilnumą. To meto rusų portretas laimingai sujungia didžiulį žmogaus gylio ir reikšmės vaizdavimą. Menininkai atkūrė žmogaus įvaizdį įvairiomis vaizdinėmis priemonėmis: išskirtiniais spalvų atspalviais, papildomomis spalvomis ir atspindžiais, turtinga daugiasluoksnio dažų perdengimo sistema, skaidriomis glazūromis, subtiliu ir meistrišku dažyto paviršiaus tekstūros naudojimu. Visa tai nulėmė reikšmingą rusų portreto vietą šiuolaikinėje Europos tapyboje.

F. S. Rokotovas(1735 arba 1736-1808). Tarp didžiausių portretų tapytojų buvo Fiodoras Stepanovičius Rokotovas. Dar būdamas jaunas, jis tapo plačiai žinomas kaip sumanus ir originalus tapytojas. Jo kūrybinis paveldas yra reikšmingas, tačiau XIX amžiuje menininkas buvo beveik užmirštas, ir tik kito amžiaus pradžioje prasidėjo kruopštus jo biografijos ir kūrybos faktų rinkimas. Daugelis Rokotovo gyvenimo įvykių lieka paslaptingi.

Jau 1760 metais Rokotovas buvo Dailės akademijos mokytojas. Po 5 metų jam buvo suteiktas akademiko vardas. Po tokios puikiai pradėtos karjeros jis paliko Dailės akademiją ir persikėlė į Maskvą. Prasidėjo naujas, kūrybiškai labai vaisingas jo gyvenimo laikotarpis.

Rokotovas daugiausia tapė kamerinius portretus. Jo darbai atspindėjo geriausios, šviesios Rusijos bajorų dalies norą laikytis aukštų, tuo metu būdingų moralės standartų. Menininkas mėgo vaizduoti žmogų be ceremoninės aplinkos, nepozuodamas.

Net ankstyvuosiuose Rokotovo darbuose - didžiojo kunigaikščio Pavelo, merginos E. Jusupovos ir kitų portretuose atsispindi gebėjimas ne tik teisingai perteikti panašumą, bet ir suteikti vaizdui didelį dvasingumą.

Rokotovo kūrybiškumas klesti vėlesniais metais, kai menininkas dar labiau praturtina ir apsunkina spalvą, pasiekia savo portretuose iš esmės reikšmingą, pakylėtą vaizdą. Vėlesniuose portretuose Rokotovas pabrėžia savo modelių intelektualumą ir dvasingumą.

VI Maikovo (1760–1778 m. Pabaiga) portrete Rokotovas pasirodo visu savo talento spindesiu ir originalumu: dailininko tapyba čia tampa ypač temperamentinga, teptukas laisvas, įgauna spalva, pastatyta ant raudonos ir žalios priešpriešos. skambesys. Poeto, garsėjančio komišku eilėraščiu „Ombre Player“, įvaizdyje gyvo gyvenimo iliuzija buvo sukurta ne smulkmeniškai perteikus išvaizdą, bet būdingų bruožų ryškumu ir galia.

V.E. Novosilcevos portrete (1780 m.) Rokotovas randa tą patį idealumo matą, kaip ir Maikovo paveiksle. Šios jaunos moters vaizduose buvo suasmeninta menininko grožio idėja. Ne mažiau būdingi rokotovai - „Nežinoma rožinė“ (1770 m.), N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova (1779) ir E. V. Santi (1785, il. 67) portretai. V. N. Surovcevos portretas (1780 m. Antroji pusė, il. 66) žavi meniškumu ir patrauklia dvasingumo galia, viena išraiškingiausių dailininko drobių, žaviu moteriškumo įvaizdžiu.

Paprastai Rokotovas visą dėmesį sutelkia į veidus. Žmonės jo portretuose beveik visada šiek tiek šypsosi, dažnai įdėmiai, kartais paslaptingai žvelgdami į žiūrovą. Juos vienija kažkas bendro, kažkoks gilus žmogiškumas ir šiluma. Atrodo, kad vaizduojami dalykai kažką sulaiko, kažką slepia. Atrodo, kad jie yra pasinėrę į paslaptingą vaizdingą fono aplinką.

Paskutinių Rokotovo gyvenimo metų darbai mums beveik nežinomi, kaip ir menininko likimas senatvėje.

D. G. Levitsky(1735-1822). Kai Rokotovo kūryba suklestėjo, prasidėjo kito žymaus portretų dailininko Dmitrijaus Grigorjevičiaus Levitskio, kuris sukūrė tikrą, gilų portretą, veikla. Dailininkas tikriausiai gimė Kijeve ir pirmiausia mokėsi vaizduojamojo meno pas savo tėvą, garsų ukrainiečių graverį. Ten jaunasis Levitskis susitiko su Antropovu, kuris buvo atsakingas už Šv. Andriejaus bažnyčios dekoravimą. Levitskis buvo tarp Antropovo mokinių Sankt Peterburge, jo padėjėjas kuriant Jekaterinos II portretus triumfo arkai Maskvoje, pastatytą karūnavimo metu.

1770 m. Dailės akademijos parodoje Levitsky pasirodė su daugybe portretų, iš karto prisistatydamas kaip brandus ir žymus meistras. Vienam iš jų - architektui AF Kokorinovui (1769 m., Il. 65) - jam buvo suteiktas akademiko vardas. Čia menininkas remiasi baroko reprezentacinio portreto tradicija. Kokorinovas savo kabinete pavaizduotas prie stalo, ant kurio guli Dailės akademijos planas. Levitsky subtiliai ir kruopščiai rašo ramų, rimtą Kokorinovo veidą, sudėtingą figūrą suknelės kaftane ir kamzoloje, puikiai perteikia gestų plastiškumą, įvairius audinius, siuvimą, viską vienija dūminiai alyvinės spalvos tonu.

Levitskis išsamiausiai ir holistiškai išreiškė supratimą apie iškilmingo portreto atvaizdo aiškinimą serijoje Smolny moterų - Smolny instituto mokinių (1773-1776). Menininkas vaizdavo kiekvieną šios privilegijuotos kilnios švietimo įstaigos mokinį tam tikroje siužetinėje situacijoje, būdingoje pozoje: E.I. N. Molchanova su knyga rankose demonstruoja eksperimentą su elektrine mašina, G. I. Alymova groja muziką. Levitskis puikiai perteikė jaunystės žavesį ir tuo pačiu charakterizavo personažus įvairiais būdais. Portretai pasižymi dekoratyvumu, kilusiu iš gausaus drabužių spalvų sugretinimo, išskirtinio linijinių kontūrų ir siluetų grožio. Dekoratyvumą sustiprina užuolaidos, vaizduojančios įprastus kraštovaizdžius ar užuolaidas. Šios serijos Levitsky spalva yra aiški ir linksma.

Jekaterinos II - įstatymų leidėjo (1783 m.) Portretas yra pavyzdys, kaip dailininkas tiesiogiai reaguoja į kilnios inteligentijos svajones apie apsišvietusį monarchą, tikrą savo tėvynės pilietį, ne tik leidžiantį sąžiningus įstatymus, bet ir jiems paklūstančius, pvz. visi bendrapiliečiai. Šio iškilmingo portreto siužetas Levitskis buvo paimtas iš GR Deržavino rato ir dera su Deržavino poema „Felitsa“.

Kameriniai Levitskio portretai jo kūrybos klestėjimo laikotarpiu, kuris patenka į 1770–1780 m., Yra menininko pasiekimų viršūnė. Aukštą intelektualumą, dvasinę reikšmę dailininkas pabrėžia Rusijos sostinėje viešėjusio prancūzų filosofo Deniso Diderot (1773-1774) portrete, vaizduojančiame jį chalatu ir be peruko. Kupina malonės, moteriškumo, MA Lvova, nee Dyakova (1778 m., Il. 68 ir 1781 m.), Ursula Mnishek (1782 m.) Atrodo tuščia pasaulietinė gražuolė, skaičiuojantis koketiškumas būdingas italų komiksų operos dainininkės A primadonai Davia Bernuzzi (1782).

Levitskio portretai yra labai įvairūs. Menininkui visi jo modeliai yra žmonės, turintys sudėtingą vidinį gyvenimą. Jis jų neglostė, išlikdamas objektyvus savo charakteristikomis. Jekaterinos II numylėtinis, lengvabūdiškas dvariškis AD Lanskis (1782), jis parodė šaltą ir svarbų, marionetiškai gražų, iškrautą siuvinėta auksine uniforma. Plačiai, greitais ir pastingais potėpiais nutapytame seno kunigo portrete (1779 m.) Jis visą dėmesį sutelkia į akivaizdžiai ilgą ir sunkų gyvenimą nugyvenusio žmogaus veidą. Dailininko dukters Agasha (1785 m.), Kurią jis pavaizdavo rusišku kostiumu, akys spindi gyvumu ir intelektu. Rašytojo ir leidėjo NI Novikovo (1790 m. Pradžia, 69 pav.) Levickiui priskirtame portrete, su kuriuo Levitskis buvo ne tik pažįstamas, bet ir draugiškas, jis pabrėžė rimtumą ir intelektualumą.

Levitskis buvo puikus piešėjas ir koloristas. Jo portretai visada harmoningi, auksinė šviesa gaubia drobes. Menininkas dažnai griebiasi intensyvių, sodrių spalvų, sudarančių jam vieną būdingą diapazoną, kuriame karaliauja toninių ir spalvų santykių aiškumas ir grynumas.

V.L.Borovikovskis(1757-1825). Trečias išskirtinis XVIII amžiaus pabaigos portreto žanro meistras buvo Vladimiras Lukichas Borovikovskis. Jis gimė Mirgorode, Ukrainoje, o pradinius profesinius įgūdžius įgijo iš savo tėvo menininko. Jaunystėje Borovikovskio tapytose piktogramose galima pajusti didžiulį jo talentą. Sankt Peterburge Borovikovskis bendravo su G.R.Deržavino rato progresyviai mąstančios rusų inteligentijos atstovais, tapo artimas Levitskiui ir galbūt mokėsi pas jį. E. N. Arsenjevos portretas, sukurtas 1796 m. (70 pav.), Yra aukštos kvalifikacijos kūrinys. Be to, jis apibūdina naują požiūrį į žmogų. Menininkė vaizdavo moterį, vaizduojamą gamtos viduryje, jaukiame sodo kampelyje, žalumos fone, su obuoliu rankoje. Jei Arsenjeva vaizduojama su žvalia šypsena, žavinga laiminga jaunyste, tai MI Lopukhina (1797 m.) Kupina lengvo liūdesio ir poetiškų svajonių. Ji žavi švelnia melancholija, nuostabiu švelnumu ir vidine harmonija. Portretuose Borovikovskis gyrė sugebėjimą pakylėti jausmus, nuoširdžius jausmus, ir šiuo požiūriu jis artimas rusų literatūrinės sentimentalizmo krypties atstovams, pavyzdžiui, N.M.Karamzinui. Tai pasireiškia Jekaterinos II atvaizdu, pavaizduotu taikios Tsarskoje Selo parko prigimties fone (1794 m.), Ir Toržoko valstietės Khristinya (apie 1795 m.) Portrete - idealus vaizdas, gražus paprastumas “, grupiniame seserų Gagarinų portrete (1802). Į pastarąją menininkė įtraukė kasdienę aplinką, susiejo figūras su veiksmais, plėtodama suporuoto įvaizdžio tipą, numatydama XIX amžiaus pirmosios pusės rusų menininkų paieškas. Moterų portretuose menininkė siekė ypatingo modelio poetiškumo, savotiškai atsipalaidavusio ir kartu elegantiško, šiek tiek idealizuoto jos įvaizdžio.

Vyriški Borovikovskio portretai yra įvairesni ir objektyvesni. Pavaizduoti labiau santūriai reiškia jausmus. Tai G.R.Deržavino (apie 1795 m.), D.P.Troščinskio (1799 m.), F.A.Borovskio (1799 m., Iliustr. 71) portretai.

Ypatingą grupę sudaro iškilmingi dailininko portretai, išsiskiriantys monumentalumu ir iškilmingumu. Tarp jų labiausiai orientacinis pačiam meistrui ir bendrai XIX amžiaus pradžios rusų dailės krypčiai yra A. B. Kurakino portretas (apie 1801 m.). Pilno ūgio valdovo arogantiško didiko figūra efektyviai išsiskiria kolonos ir kabančios sunkios uždangos fone.

Savo darbe Borovikovskis tvirtino tą patį aukštą humanistinį idealą, būdingą rusų menui visą XVIII a. Portretai, kuriuos dailininkas padarė suartėjimo su sentimentalizmu laikotarpiu, o vėliau atspindi būdingus klasicizmo stiliaus bruožus.

Kaip ir dauguma XVIII amžiaus rusų tapytojų, Borovikovskis yra šykštus ir santūrus, iškilmingame portrete išreikšdamas asmeninį santykį su modeliu.

Borovikovskio menas neapsiriboja tik pagal individualų užsakymą pagamintų bajorų portretų spektru. Menininkas taip pat užfiksavo žmonių atvaizdus iš žmonių. Be minėto Christine portreto, jis nutapė alegorinį žiemos vaizdavimą seno valstiečio pavidalu, šildantį rankas prie laužo.

Paskutiniais gyvenimo metais Borovikovskis daug piešė religiškai.

Kartu su Rokotovo ir Levitskio darbais Borovikovskio palikimas užbaigia turtingą ir prasmingą rusų portreto žanro istorijos puslapį, kuris sulaukė didelės sėkmės iki XVIII amžiaus pabaigos.

Provincijos portretas. Antrojoje XVIII amžiaus pusėje intensyviai plėtojama rusų kultūra, todėl provincijose buvo plačiai paplitęs vaizduojamasis menas, pirmiausia portretas. XVIII amžiaus Rusijos provincijos portretas seka sostinės meno kūrinius, tačiau turi nemažai ypatumų. Naujos XVIII amžiaus meno savybės į provincijas prasiskverbė pavėluotai. Provincijos portretai paprastai buvo kuriami serijomis, sudarant šeimos galerijas. Jiems būdingi bruožai yra tam tikras tiesumas ir vienareikšmiškumas aiškinant vaizdą, pažodinis išorinis panašumas. Jie labiau susiję su senosios rusų tradicija, skiriasi raštu, vietine spalva, ornamentu.

Kraštovaizdžio tapyba. Kraštovaizdžio tapyba pastebimai išsivystė XVIII amžiaus antroje pusėje. Jei ankstesniu laikotarpiu kraštovaizdis daugiausia buvo rastas dekoratyvinėje tapyboje, tapyboje, graviūroje, tai dabar jis tampa savarankišku žanru. Ir tai atspindi aukštus klasicizmo idealus, taip pat menininkų norą stebėti gamtą ir sugebėjimą sukurti pilną kompoziciją.

Dailės akademijoje buvo sukurta kraštovaizdžio klasė, kurią baigė didelis būrys kraštovaizdžio tapytojų. Jie užfiksavo priemiesčių sodų ir parkų grožį, besiformuojančių miesto ansamblių architektūros unikalumą. Ypatingą vietą XVIII amžiaus kraštovaizdžio tapyboje užėmė Sankt Peterburgo ir jo priemiesčių vaizdai.

XVIII amžiaus menininkai stengėsi tiksliai perteikti architektūrinių struktūrų išvaizdą, stengėsi sukurti „vietos portretą“. Naudodamiesi eskizais iš gamtos, jie kūrė savo kompozicijas dirbtuvėse. Pirmame plane buvo pavaizduoti aukšti medžiai ar pastato dalis, kurie tarnavo kaip uždanga. Centre - svarbiausia - rūmai ar parko paviljonas, gatvės perspektyva ar „griuvėsiai“. Paprastai priekinis planas buvo interpretuojamas šiltais rudais tonais, antrasis - žaliai, o atstumas buvo parašytas šaltu bliuzu ir bliuzu, o tai sukūrė erdvės ir gylio iliuziją. Tokia koloristinė sistema jau seniai tapo išskirtiniu akademinio meno bruožu.

XVIII amžiaus antrosios pusės kraštovaizdžio tapyba yra labai įvairi. Parko kraštovaizdžio meistras buvo Semjonas Fedorovičius Ščedrinas(1745-1804). Jis pilniausiai įkūnijo klasicistinius šio žanro paveikslų konstravimo principus. Gatchinos, Pavlovsko, Peterhofo peizažų serijoje Ščedrinas užfiksavo šių vietų grožį, parko architektūros bruožus, aiškiai kurdamas savo kompozicijas.

Miesto kraštovaizdis paplito XVIII a. Tipiškiausias jos atstovas buvo Fiodoras Jakovlevičius Aleksejevas(1753 / 54-1824). Aleksejevas išgarsėjo kaip Maskvos, Voronežo, Chersono, bet visų pirma griežtų ir harmoningų Sankt Peterburgo požiūrių menininkas. Nevos krantinės, didingi rūmai, aikštės ir gatvės gyvenimas - visa tai ištikimai atsispindėjo tokiuose Aleksejevo darbuose kaip „Michailovskio pilies vaizdas“ (1799–1800) arba „Rūmų krantinės vaizdas iš Petro ir Povilo tvirtovės“. “(1794, iliustr. 72). Jo paveikslai dažniausiai yra organiškas planų derinys. Aleksejevas vaizdavo sostinės panoramas sidabriškai pilkoje šiaurinio dangaus šviesoje.

Kraštovaizdžiai Michailas Matvejevičius Ivanovas(1748-1823), daugiausia dirbęs akvarelės technikoje, dažniausiai yra skirtas Ukrainos, Krymo, Kaukazo įvaizdžiams. Būdamas sunumeruotas GA Potjomkino būstinėje ir lydėjęs jį Krymo kampanijoje, MM Ivanovas sukūrė kūrinius, susijusius su mūšio žanru: „Storming Ochakov“, „Storming Izmail“. Juose dokumentinis tikslumas derinamas su bendru panoraminiu erdvės kūrimo principu.

Kitas būdas - „herojiško“, išgalvoto kraštovaizdžio sukūrimas Fiodoras Michailovičius Matvejevas(1758-1826), kurių darbai išsiskiria epiniu dizaino ir dekoratyvinės konstrukcijos platumu.

Buitinė tapyba. XVIII amžiuje žanro žanras gavo tam tikrą raidą. Dailės akademijoje vyko speciali „namų mankštos pamoka“. Pagal klasicizmo estetiką, savo griežtu normatyvumu, Dailės akademija kasdienę tapybą sumažino iki nereikšmingų, nors ir neturinčių „malonumo“ objektų. Kasdienio gyvenimo paveikslų nebuvo daug ir jie nesudarė pastebimos linijos to meto rusų mene, tačiau jie liudija apie didėjančią tapybos demokratiją. Pas mus atėjo drobės, kuriose, tačiau dažnai idealizuojamos, rodomos valstiečių šventės, prastas valstiečių maistas, gatvės ir namų scenos.

Ankstyvas žanrinės tapybos kūrinys laikomas paveikslu Ivanas Firsova„Jaunasis tapytojas“ (1760 -ųjų antroji pusė, iliustr. 73). Pirmiausia atkreipiamas dėmesys į rimtumą ir susidomėjimą, kuriuo Firsovas perteikia šį nereikšmingą siužetą akademinės estetikos požiūriu - jaunas tapytojas, tapantis merginos portretą. Darbas iš gamtos jaučiamas visame kame - žmonėse, kambario aplinkoje, molberto ir dėžutės su dažais įvaizdyje, minkšto oro apšvietimo perdavime.

Tikrasis kasdienio valstiečių žanro pradininkas rusų tapyboje buvo Michailas Šibanovas(? - po 1789 m.). Apie šio menininko gyvenimą žinoma labai mažai. Vladimiro provincijoje, „Suzdalio gubernijoje“, jis nutapė du paveikslus: „Valstiečių vakarienė“ (1774) ir „Vestuvių sąmokslo šventė“ (1777, il. 74). Jie išsiskiria šiurkščiomis tikromis žmonių savybėmis, kasdieniu gyvenimu ir detalėmis. Nudažyti rudais tonais, jie turi spalvingą turtingumą, subtilų sidabriškai pilkų, raudonų, tamsiai žalių, rausvai geltonų tonų derinį. Šibanovas supažindino su žanro drobėmis iškilmingumo ir monumentalumo bruožus, būdingus Rusijos istorinei tapybai.

Jau seniai praėjo, ir tos akys dingo
Ir nėra tos šypsenos, kurią jie tyliai išreiškė
Kančia yra meilės šešėlis, o mintys - liūdesio šešėlis,
Bet Borovikovsky išgelbėjo jos grožį.
Taigi dalis jos sielos neatskrido nuo mūsų,
Ir bus toks žvilgsnis ir šis kūno grožis
Norėdami pritraukti į ją abejingų palikuonių,
Mokyti jį mylėti, kentėti, atleisti, tylėti.
Ya.P. Polonsky

Žymus vokiečių meno teoretikas XVIII a. I.I. Winckelmannas visų pirma iškėlė menininko sugebėjimą savo kūryboje įkūnyti kilnų paprastumą ir ramią didybę. Šis įgūdis visiškai priklausė trims didiesiems meistrams - F. S. Rokotovui, D. G. Levitskiui ir V. L. Borovikovskiui, kurie paliko mums Jekaterinos ir Pavlovo Rusijos veidų galeriją. Jų portretai šiandien yra puikus žinių apie tos epochos žmogų šaltinis, ne mažiau patikimas nei laiškai, dienoraščiai ar atsiminimai. Portreto dėka galima įsivaizduoti vaizduojamo žmogaus charakterio bruožus, jo skonį, manieras ir net atrodančius jo sielos impulsus.

Šių menininkų darbuose norisi spalvomis įkūnyti tikrą susidomėjimą vidiniu žmogaus pasauliu, o ne abstrakčias ydas ar dorybes. Taigi rusų menas žengė pirmuosius, bet labai pasitikinčius žingsnius „žmogaus pažinimo“ keliu. Rusijos klasikinio portreto kūrėjai, tokie kaip G.R. Deržavinas, jie apie save galėtų pasakyti: „Žmogaus protas ir širdis buvo mano genijus“. Daugelio žinomų portretų tapytojų stilius yra labai individualus. F.S. Rokotovo (1735? - 1808 m.) Vidinis herojaus pasaulis ant drobės, atrodo, yra paslėptas nuo nepaklusnumo publikos žvilgsnio.

Rokotovas buvo didžiulių talentų meistras. Jos likimas dar nėra galutinai išaiškintas. Menininkas gimė Repninų baudžiauninkų šeimoje. Baigė Dailės akademiją. 60 -ųjų viduryje. XVIII amžius jis piešia gražius poeto V. I. Maikovo ir nežinomo iš Voroncovų šeimos portretus. Vaisingiausias Rokotovo gyvenimo laikotarpis siejamas su Maskva. Čia 60 -ųjų pabaigoje. vystosi brandus menininko stilius, vis labiau traukiantis į realų personažų išvaizdos perteikimą. N.E. Struisky, A.P.Struyskaya, nežinomo su užsidėta skrybėlaite, A.I.Voroncovo, rožinės spalvos suknele, A.M.Obreskovo, P.Yu. Kvashninos-Samarinos portretuose buvo įkūnytas meistro sugebėjimas perteikti unikalią asmenybę. tik silpnas sielos turtų atspindys, paslėptas nuo smalsių akių. Meninė maniera F.S. Rokotova išsiskiria ypatinga poezija.

Tuo pačiu metu visoms išraiškos priemonėms taikoma aiški kompozicinė ir koloristinė koncepcija. Rusijos meno šlovę sudaro tokios drobės kaip V. E. Novosilcevos, P. N. Lanskoy, E. V. Santi, V. N. Surovtseva portretai. Juose Rokotovas tvirtina rusų klasicizmo nacionalinę specifiką, kurios esmė yra aukštas humanizmas ir gilus psichologinis charakteris, išlaikant minties išraiškos aiškumą ir formų sunkumą. Didysis portretų meistras buvo D.G. Levitsky (1735? - 1822). Remiantis kai kuriais pranešimais, jis gimė leidinių „Kijevas-Pečerskas Lavra“ žinyno (redaktoriaus) šeimoje. Mokėsi Sankt Peterburge, Antropovo mokykloje.

Menininkas visą savo kūrybinį gyvenimą skyrė portretinei tapybai, sukurdamas visą Rusijos žmonių vaizdų pasaulį paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje. Pirmuosius šlovę pelniusius kūrinius šeštojo dešimtmečio pabaigoje parašė D.G. Levitsky. XVIII amžius Tai yra Dailės akademijos direktoriaus A.F. Kokorinovas, ūkininkas N. A. Sezemovas, istorinės tapybos profesorius G.I. Kozlovskis, garsus globėjas A. S. Stroganovas. Meistras iš ankstyviausių darbų rodo norą išryškinti ryškiausius savo modelių bruožus.

Menininkas daug dėmesio skiria išskirtinių žmonių, pasižyminčių talento bruožais, vaizdavimui. Ypač jam pavyko savo amžininkų portretai, garsūs aukštu intelektu ir turtinga kultūra. Ženevos meno ir istorijos muziejuje yra unikalus Levitskio paveikslas - Deniso Dideroto (1773-1774) portretas. Menininkas jį nutapė prancūzų mąstytojo vizito Rusijoje metu. Tada, 70 -aisiais. XVIII amžiuje Diderot asmenybė ir darbai buvo labai populiarūs. Levitskis, prisidengdamas šviesuoliu, visų pirma pabrėžė tas jo charakterio savybes, kurias taip vertino jo amžininkai - intelektą ir geranoriško bendravimo gebėjimą. Tokį išraiškingą rusų šviesuolio įvaizdį meistras užfiksavo N.I.Novikovo (apie 1797 m.) Portrete.

Į mus žvelgia didelio proto ir kupinos energijos žmogus, galintis daryti įtaką jo aplinkai. Talentų ir moteriško grožio harmonija taip pat traukė menininką. Garsusis septynių paveikslų „siuitas“ „Smolyanka“ (1772-1776) tapo XVIII amžiaus tapybos šedevru. D.G. Levitsky drobėse grakščios, flirtuojančios jaunos merginos muzikuoja, šoka, vaidina operos scenas. Tačiau už šios „kaukės“ menininkas sugebėjo įžvelgti charakterio ir meninio talento skirtumą. Jo herojės ne pozuoja, o tarsi gyvena paveikslų erdvėje.

Skirtingai nuo daugelio ceremoninių portretų, „Smolyanka“ neturi dekoratyvinės atributikos. Aiški, tiksli kiekvienos drobės kompozicija pabrėžia vaizdų poeziją, visiškai derančią su didingųjų mūzų pasauliu. Būdamas netoli garsaus N. A. Lvovo literatūrinio ir muzikinio būrelio, D. G. Levitsky turėjo puikią galimybę stebėti meno žmonių gyvenimą. Daugelį jų jis pavaizdavo kelis kartus. Menininkas savo draugą architektą, poetą, folkloristą N. A. Lvovą nutapė du kartus. Tiek pirmame portrete, tiek vėlesnių laikų miniatiūrose Levitskis užfiksavo sudėtingą ir patrauklų protingo, žavaus, rafinuoto žmogaus įvaizdį, kurio žinios „moksluose ir menuose“ buvo itin vertinamos didmiesčių sluoksniuose. Menininkas taip pat du kartus nutapė Lvovo žmoną M.A. Djakovą - 1778 m. Ir 1781 m. Ant pirmosios drobės žavi mergina vaikiškai patinusiomis lūpomis. Tiesa, jaunystės žavesys neužgožia pagrindinių jos privalumų - savarankiškumo ir pasitikėjimo savimi. Antrosios drobės vaizdas yra sudėtingesnis: jis atskleidžia išsilavinusios moters dvasinį turtą ir talentą.

Kurdamas apeiginio klasicistinio portreto techniką, DG Levitsky kiekviename savo darbe įgavo „įkarštį“, tinkamai atspindintį jo individualų stilių. Pavyzdžiui, P.A.Demidovo portrete (1773 m.) Jis rimtą iškilmingumą sujungė su kasdienio gyvenimo elementais, kurių derinys išduoda šiek tiek ironišką šeimininko požiūrį į gamtą. Demidovas pavaizduotas išdidžia poza kolonų ir užuolaidų fone, tačiau su chalatu, šlepetėmis ir laistytuvu rankose (jis buvo puikus gėlių mylėtojas). Jo veido išraiška kalba apie liekną žmogų, kuris daug matė, žino savo vertę ir yra sugadintas. Kiti D.G. Levitsky herojai - P.N.Golitsynas, P.F.Voroncovas, A.S.Bakunina taip pat gauna tikslių charakteristikų. Jis atskleidžia lengvabūdiško A.D.Lanskio, pernelyg rimto Teismo choro choro direktoriaus M.F.Poltoratskio, malonaus ir išmintingo artimo Jekaterinos II bendražygio A. V. Khrapovitskio vidinio turinio „paslaptis“. Savo laiko sūnus D.G. Levitskis neaplenkė idealaus šviesuolio monarcho įvaizdžio žavesio. Būtent tai matyti jo iškilmingame Jekaterinos II - įstatymų leidėjo (1783 m.) Portrete.

Imperatorienei yra penkiasdešimt ketveri metai, tačiau menininkas ją vaizdavo kaip jaunatvišką ir liekną. Portretas patiko imperatorienei. G.R.Deržavinas tai aprašė odėje „Murzos vizija“. Amžiaus sandūroje D.G. Levitskis prarado regėjimą: iki gyvenimo pabaigos jis nebedirbo. Trečiasis meistras iš rusų klasicistinio portreto genijų galaktikos - V.L. Borovikovskis (1757-1825) prie pasaulietinės tapybos atėjo po tapybos piktogramomis. Jaunystėje jį „atrado“ poetas V.V.Kapnistas, atkreipęs dėmesį į talentingą jaunuolį, tapantį bažnyčias Poltavos regione. Kapnistas atvežė menininką į Sankt Peterburgą ir atvedė į N. A. Lvovo namus, kurie jam suteikė globą. Borovikovskiui buvo patikėta nutapyti ikonostazes bažnyčiose, pastatytose pagal Lvovo projektus Toržoke ir Nikolskoje-Čerenicoje.

Netrukus Borovikovskis tapo pripažintu tapytoju. Jo portretai žavi kilnumu ir linijų harmonija. Žmonės iš Lvovo rato noriai pozavo jam - GR Deržavinas, VV Kapnistas, pirmoji Deržavino žmona Jekaterina Jakovleva. Pedagogo N.A. Lvovo įtaka atsispindėjo V.L. Borovikovskis, vaizduojantis žmones „iš žmonių“. Toks yra bendras dviejų Lvovo tarnaičių portretas, kurį visi myli už linksmą nuotaiką ir dainavimo talentą (Lizynka ir Dashinka; 1794 m.), Ir Toržoko valstietės Khristinia (apie 1795 m.) - vienos iš nedaugelio „valstiečių“ - portretas. vaizdai rusų tapyboje XVIII a. Subtilus, tarsi suminkštėjęs Borovikovskio drobių koloritas leidžia menininką priskirti prie romantiško meno pirmtakų. Nemažai jo portretų dera su sentimentaliomis „rusiškomis dainomis“, jautria VV Kapnisto ir II Dmitrijevo poezija.

Vienu geriausių Borovikovskio kūrinių laikomas M. I. Lopukhinos (1797) portretas. Tai ryškiai atspindėjo meistro norą peržengti griežtas klasicistinio normatyvumo rėmus. Menininkas savo heroję pavaizdavo kiek „supaprastintai“, bet kartu ir giliai poetiškai. Pagrindinis meistro rūpestis yra suprasti gražios moters dvasinę nuotaiką. Jam pavyko įgauti ramaus susimąstymo ir susimąstymo būseną ir taip atverti visiškai naują sentimentalią „rusų tapybos“ temą. Dar didesnio gyvybinio spontaniškumo ir intymios lyrikos menininkas pasiekia dirbdamas prie dainavimo ir muzikos mėgstančių seserų Gagarinų portreto. XIX amžiaus pradžioje. V.L. Borovikovskis su dukromis piešia A.I.Bezborodko portretą, kuriame įkūnija jausmingo sentimentalios šeimos meilės jausmą.

Portrete išraiškingi ne tik veidai, bet ir išaustos rankos, medaliono grandinėlę pirštuojantys pirštai, švelniai dukras pritraukusios motinos gestas. Taigi, Apšvietos epochoje Rusijos vaizduojamasis menas atspindėjo sudėtingą žmogaus gyvenimą su jo pažiūromis į pasaulį, iliuzijomis, moralinėmis pozicijomis. Nepakartojami amžininkų įvaizdžiai, įkūnyti klasikiniais lieknais įvaizdžiais, liudija ne tik apie Europos pasauliečių žanrų raidą. Svarbiausia, kad tapyboje ir skulptūroje gimsta nacionalinis naujo meno principas, kuriame, kaip ir senovėje, puoselėjami aukštos moralės ir grožio vienybės idealai, taip išsaugant nuolatinio Rusijos kultūrinio vystymosi giją. Muzika taip pat vaidino svarbų vaidmenį šiame procese.

Rapatskaya L.A. Rusijos meninės kultūros istorija (nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pabaigos): vadovėlis. instrukcija stud. didesnis. ped. studijuoti. institucijos. - M.: Leidybos centras „Akademija“, 2008. - 384 p.

XVIII amžiaus antrosios pusės rusų tapyba yra visiškai naujas reiškinys, nepriklausomas nuo Vakarų Europos tapybos tendencijų nuo klasicizmo iki romantizmo, tai yra ankstyvojo renesanso realizmas, renesanso klasika, kuri tampa ypač akivaizdi, kai aukštoji tapybos, architektūros ir literatūros klasika. ne sulėtės pasirodyti pirmoje XIX amžiaus pusėje.

Visam tam yra paaiškinimas. Kadangi menininkas nukreipė žvilgsnį nuo Gelbėtojo ir Dievo Motinos veido į žmogaus veidą - būdingiausią Renesanso pasaulėžiūros ir meno bruožą, tada natūraliai pagrindinį žanrą, beveik vienintelį XVIII a. yra portretas ir su juo siejami aukščiausi meniniai pasiekimai.

Žmogus visu savo virpančiu gyvybingumu - štai kas jaudina ir užima menininką, arba kaip pilietinių dorybių pavyzdį, tada pats savaime žmogaus asmenybė yra vertinga savaime, verta visos pagarbos, dėmesio ir susižavėjimo. Šis jausmų žmogiškumas ir asmenybės savimonė jau pasirodo Matvejevo „Autoportrete su žmona“ ir tampa išskirtiniu rusų portreto bruožu F.S.Rokotovo, D.G. Levitskio ir V.L.Borovikovskio darbuose.

Renesansas, kaip ir renesanso Italijoje metu, yra kreipimasis į antiką ir žmogų, koks jis yra, už religinių apmąstymų ribų.

Ir tokia atmosfera Rusijoje pirmą kartą kilo, galbūt net Petro vaikystėje, o jo žaidimai su „linksmais“, mokymais ir darbais buvo pakerėti šios nuotaikos ir naujo gyvenimo jausmo. Ne veltui Petras, pastatęs laivą, paleido jį į vandenį, paragino menininkus užfiksuoti jį ant popieriaus, drobės ar vario, kad galėtų atspausdinti graviūras. Taip buvo su miestu, kol jis augo, taip pat ir su žmonėmis.

Renesansas yra kultūra, jos kūrimas, žmogaus prigimties ir gamtos tyrimas per anatomiją ir portreto meną. Iki šiol žmogaus santykis su kitu buvo tarpininkaujamas Dievo, šventojo buvimo, dabar pats žmogus tarpininkauja šiam santykiui su kitu ir pasauliu, kuris yra humanizmas pačia bendra ir tiesiogine forma. Žmogus pasirodo prieš save - per kitą, tarsi žiūrėdamas į veidrodį, mūsų atveju - menininkas. Šios situacijos naujumas yra vienas iš naujo gyvenimo reiškinių - Renesanso.
Ir tai matome, jaučiame, jaučiame Rokotovo, kuris tuo pačiu metu meistriškai valdo teptuką ir turi savitą spalvų pojūtį, portretuose. Jis yra retas meistras net tarp didžiausių renesanso dailininkų Italijoje.

Rokotovo vyrų portretai taip pat nuostabūs. „A.M. Rimskio -Korsakovo portretas“ (1760 m. Pabaiga.) Menininkas ne tik suvokia modelio išvaizdą; kaftanas su subtiliais apdailos elementais - viskas taip pat nauja, o naujumas sukuria lengvumo jausmą. Tai modelio jaunystė ir nuostabus menininko, kuriam žaismingai priklauso genijaus teptukas, įgūdžiai.

„Grafo AI Voroncovo portretas“. (Apie 1765 m.) Čia dar labiau išryškėja skiriamasis Rokotovo portretų bruožas - tai meniškumas, būdingas tiek menininkui, tiek jo modeliams. Kalbant apie Rafaelio kūrinius, jie kalba apie „malonę“, tai neabejotinai yra Rokotove. Mes žinome apie grafą A. I. Voroncovą kaip Puškino krikštatėvį ateityje. Tai reiškia, kad vaikystėje Puškinas galėjo pamatyti savo krikštatėvio portretą jaunystėje ir net jo autorių.	„V. I. Maykovo portretas“ (1775–1778 m.). Yra žinoma, kad Vasilijus Ivanovičius Maikovas tarnavo Semenovskio pulke, o karinė karjera jam buvo natūrali, kaip ir poezijos rašymas, nes Deržavinas prasidėjo taip. Tačiau jaunas karininkas ar poetas parodė „tinginystę“ ir išėjo į pensiją 1761 m. Jis apsigyveno Maskvoje, iš kurios tikriausiai buvo kilęs, ir, jo žodžiais tariant, „savo traukos įkarštyje atpažinau Apoloną ir susipažinau su mūzomis“. 1763 m. Išleido herojiškai komišką poemą „Ombre Player“. Jis rašė pasakas, satyras, jo tragedijos buvo scenoje.	„N.E. Struisky portretas“ (1772). Tai dar vienas poetas iš šeimų, kuriose Rokotovas buvo akivaizdžiai įvertintas. Nikolajus Eremejevičius tarnavo Preobraženskio pulke; Išėjęs į pensiją 1771 m., Jis gyveno savo Ruzayevka dvare Penzos provincijoje. Jis įkūrė savo spaustuvę, norėdamas spausdinti savo eilėraščius ant brangaus popieriaus, ir, kaip sakoma, tuo pačiu ryžtingai nubaudė valstiečius meno salėje, pavadintoje „Parnassus“, kur poezijos ir poeto kreipėsi į Rokotovo portretus. proza ​​kaip draugei.

„A. P. Struyskajos portretas“ (1772). Vyro išvaizdos disharmonija pasirodo sutuoktinės išvaizdoje sutelktoje harmonijoje. Galbūt nieko nežinote apie šią moterį, menininkė užfiksavo jos įvaizdį žavinga pilnatve, tai yra malonės ir moteriško grožio įsikūnijimas. Duslus brangus suknelės blizgesys ant pečių, tarsi pavargęs nukaręs. Didelėse akyse su išsikišusiais vyzdžiais nėra atvirumo, tarsi vidinė uždanga būtų nuleista, su ašarų šydu, atspėjo menininkas.	„Nežinomo žmogaus portretas su užsidėta skrybėle“ (1770 m. Pradžia). Jis kabėjo Struiskių namuose. Tai jaunas vyras ar jauna moteris puošnia suknele, nes moters portretas pasirodo rentgeno nuotraukose, tai yra aukšta šukuosena, auskarai, žemo kirpimo suknelė, o veidas lieka nepakitęs. Čia yra paslaptis, bet greičiausiai tik menininko ir jo draugų kaukių žaidimas.

Tačiau Dmitrijaus Grigorjevičiaus Levitskio (1735–1822) kūryba šiuo atžvilgiu yra ypač reikšminga. Jis gimė Ukrainoje, kunigo, kuris tuo pat metu buvo garsus graveris, šeimoje. Jis mokėsi Sankt Peterburge pas A. P. Antropovą 1758–1762 m. Ir jo komandoje užsiėmė Triumfo vartų, pastatytų Maskvoje imperatorienės Jekaterinos II karūnavimo proga, dekoravimu.

Architekto Aleksandro Fillipovičiaus Kokorinovo portretas (1769) Labai reikšminga tai, kad pirmajame iš garsiųjų Levitskio kūrinių „AF Kokorinovo portretas“ (1769–1770) matome architektą, Dailės akademijos pastato statytoją ir jos rektorius. „Kokorinovas stovi prie tamsiai lakuoto biuro, apipjaustyto bronza, ant kurio yra Meno akademijos pastato brėžiniai, knygos, dokumentai“, - rašo tyrėjas.	Princo Aleksandro Michailovičiaus Golitsyno portretas (1772)	Sparno adjutanto Aleksandro Dmitrijevičiaus Lanskio portretas (1782)

„PA Demidovo portretas“ (1773), garsus kasyklos savininkas. Jis stovi prie stalo terasoje, kairė alkūnė remiasi į laistytuvą; kolonų apačioje, už kurių tolumoje matyti vaikų namai, vazonai su augalais - šeimininkas, matyt, laistė juos, kai išėjo ryte, apsirengęs, bet su chalatu ir naktine kepure. Satininiai drabužiai, raudonos ir sidabrinės spalvos, spindi. Didelė figūra, didelis veidas - energija ir jėga tik spėjami, o rankos gestas link piešinių ant stalo ir išraiška akyse rodo paslėptą nuovargį ar liūdesį. O iškilmingas portretas su įmantria technika ir reikalingais priedais atskleidžia asmenybę visu jos gyvybiniu spontaniškumu.	„N.A.Sezemovo portretas“ (1770 m.), „Kaimiečio Vyžiginos kaimas“, - užrašas ant drobės nugarėlės. Barzdotas, kresnas, ilgame, kailiu išklotame kaftane, diržu žemiau iškilusio pilvo, žmogau? Tai milžinišką turtą užsidirbęs mokesčių ūkininkas grafas P. B. Šeremetevas, kuris yra naujo formavimo pirklys. Jis paaukojo dvidešimt tūkstančių rublių Maskvos vaikų globos namų naudai, ir šia proga Levitskiui buvo liepta turėti jo portretą, iškilmingą, bet tamsaus fono, be specialių priedų, tik popierių ant nuleistos rankos, o kita ranka nukreipta į jį , popierius su vaikų globos namų planu, su kūdikio nuotrauka ir tekstu iš Šventojo Rašto. Tai laiko ženklas. Du portretai, du herojai - jų kaimynystė jau unikali, tačiau ji būdinga būtent Renesanso epochai.	„D. Diderot portretas“ (1773). Atkakliai Jekaterinos II kvietimu filosofas 1773-1774 m. Lankėsi Rusijoje. Galva be peruko, su plaukų likučiais pakaušyje, švari pasvirusi kakta; galva nėra atmesta atgal, ir vis dėlto įspūdis, kad Diderot žiūri ne tik į šoną, bet ir į aukštį, tai yra, jaučiasi, matyt, vidinis minties siekis į tolį.
Trys visko portretai - ir visa Petro Didžiojo transformacijų epocha naujame socialinio vystymosi etape.