Gainsborough Thomas

Antrasis puikus portretų tapytojas XVIII a. Gainsborough pasižymi subtiliu gamtos pojūčiu, muzikalumu ir dėmesiu dvasiniam pasauliui. Portretuose jis kuria ryškų anglosaksišką tipą, kuriame pabrėžia dvasingumą, svajingumą, tylų mąstymą. Jo tapybai savita tampa šviesi pilkai mėlynų, žalsvų atspalvių spalvinė gama.

Geinsboro portretuose peizažas yra labai svarbus. Tai kalvos ir slėniai, galingi jo gimtojo krašto ąžuolai. Jo modeliai peizažo fone yra poetiški, svajingi, mąstantys, dvasiškai subtilūs, pabrėžiantys aukštą intelektą. Geinsboroughas moka užfiksuoti trumpalaikes, nepagaunamas, nepagaunamas plika akimi, jis suteikia ypatingo trapumo ir grakštumo visada kiek pailgoms moteriškoms figūroms. O parko peizažas šiuose portretuose toks pat lyriškas, švelnus ir rafinuotas kaip ir jo modeliai.

Gainsborough paveikslas skaidrus, švarus, šviežias. Gainsborough išgyveno kūrybinę evoliuciją nuo šiek tiek skrupulingo būdo, artimo „mažiesiems olandams“, iki plačios ir laisvos tapybos. Vėlyvosios Geinsboro drobės yra išaustos iš įvairaus tankio ir formų potėpių mėlynai melsvais, žalsvais, sidabriniais tonais, kartais sutankintais, kartais paliekant matomą žemę. Atrodo, kad Geinsboro tapybos technika specialiai sukurta perteikti drėgną orą, kuriame ištirpsta tankios medžių lajos, kalvų ir kotedžų kontūrai.

Devonšyro hercogienės Džordžianos portretas

Georgiana, Devonšyro kunigaikštienė, buvo princesės Dianos, labai laisvos moralės damos, proanūkė. Jos grožiu buvo žavimasi, ji buvo dievinama, ji buvo Anglijos mados karalienė.

Įdomus vaizdas: kunigaikštienė atgijo – kepurė, muslino suknelė, rožė, kaspinėliai, nėriniai!...

Georgiana atrodo liūdna, tarsi kažko lauktų, Geinsborough meistriškai nutapė portretą – modelis žydi!

Ji atidavė duoklę reikalams – ir pasaulis ilgai plepėjo! O romanų buvo per daug! - ji yra pačiame jėgų žydėjime;

Jie plepėjo apie neištikimybę: tarp garsiausių žmonių jie tikrai pažymėjo, kad Grėjus buvo jų meilužė!

Ir su dar didesniu jauduliu pasaulis kasdien aptarinėjo jos priklausomybę nuo kortų ir smerkė kunigaikštienę...

Mes nekuriame sau stabo – jis dabar žiūri į mus – Devonšyro kunigaikštienė su slaptu rudų akių blizgesiu...

Alley St Jay's parke

Tai parkas, kuriame alėja vaikšto prabangiai apsirengę, madingi, gražūs ir nelabai, jauni ir ne tokie jauni, moterys ir, žinoma, vyrai. Bet vis tiek čia daugiausia moterys. Greičiausiai jie čia atvyko pabendrauti ir susitikti su draugais. Gal kas atėjo pasižiūrėti, kas ką dėvi, kokios paskutinės mados? Ir kam save parodyti. Naujienos dalinamos čia. Jaunuoliai apsikeičia meilės žodžiais nepastebimai tėvų. Vyresni dairosi būsimų nuotakų savo sūnums... Ir kaip visada, Gainsborough šalia žmonių negalėjo nevaizduoti šunų – mažų madingų šunelių, besišypsančių šalia savo šeimininkių.

Marijos bažnyčia

Senosios Anglijos kampelis – katalikų bažnyčia ir sena romaninio stiliaus pilis. Apie tai byloja masyvios storos, romaninei epochai būdingos pilies sienos ir bokštai, bažnyčios langai, keturkampis bokštas, besibaigiantis aukšta smaile su kryžiumi gale. Šalia bažnyčios, kaip ir priklauso, yra senas šventorius – senoviniai antkapiai, paminklai, reti parapijiečiai skaito senus užrašus, ar lanko tolimų mirusių giminaičių senkapius. Už bažnyčios ir pilies, tolumoje – laukai. Artėja vakaras, dangų dengia tamsūs, nerimą keliantys debesys. Kapinės paslėptos nuo besileidžiančios saulės spindulių ir tik dalis senosios bažnyčios, kai kuriuos miestiečių namus apšviečia paskutinė jų šviesa. Paveikslas nudažytas atsargine rudų ir smėlio atspalvių gama ir sukuria ramybės, stabilumo ir įstatymo neliečiamumo pojūtį – kiekvienas turi savo vietą pasaulyje – ir gyvas, ir miręs.

Kelias per mišką ir berniukas su šunimi

Čia menininkas visą savo dėmesį skiria kraštovaizdžiui ir tik šiek tiek apibūdino žmonių ir gyvūnų buvimą. Prieš mus vingiuotas kelias, leidžiantis kažkur šlaitu. Kairėje – senas miškas (Ginsboras mėgo vaizduoti senus, laiko iškreiptus medžius su nulaužtomis šakomis). Priekyje kalvota panorama ir dangus su besisukiojančiais debesimis, besikaupiantys debesys – tuoj palis. Dešinėje yra maža upė. Ant kalno atsigulė pavargęs berniukas, pailsėti, gal užkąsti, o šalia, kaip visada, šuo. Pakeliui išeina karvė. Kraštovaizdis sukelia ramybės ir ramybės jausmą.

Johnas Plumpinas (1755 m.)

Gainsboroughas mokėjo fenomenaliai perteikti portreto panašumą į gyvenimą, ir sugebėjo tuo pasinaudoti savo materialinei būklei. Taip jau susiklostė, kad jis atsidūrė tinkamoje vietoje tinkamu laiku, būtent persikėlė į kurortinį Bato miestelį, kuriame knibždėte knibžda turtingų ir dykinėjančių palaidūnų. Ir, žinoma, jie labai norėjo įamžinti savo asmenį ant drobės. Buvo daug užsakymų. Štai prieš mus yra tokio turtingo socialinio grėblio portretas. Eidamas per parką su savo šunimi, jis atsisėdo prie medžio kamieno laisvoje, atsipalaidavęs pozicijoje. Jo jaunas veidas išreiškia ir pasitikėjimą, ir tam tikrą sotumą turtų jam teikiamais malonumais. Paveikslas nutapytas švelniomis, pastelinėmis spalvomis, kaip ir visi Geinsboro paveikslai.

George'as ir Louise Beam su dukra Sarah

Prieš mus yra aristokratų šeima – vyras, žmona ir jų dukra Sara. Jie vaikšto parke. Džordžas entuziastingai ką nors pasakoja žmonai, pabrėždamas savo istoriją gestu. Žmona tyliai, sau, švelniai nusišypso, greičiausiai jau ne kartą girdėjo šią istoriją. O dukra džiaugiasi, kad yra su tėvais ir meiliai kabinasi į mamos sijoną. Tai gražūs, išsilavinę ir gero būdo žmonės, priklausantys Londono aristokratų visuomenei. Jaučiama, kad tarp jų karaliauja meilė, pagarba ir harmonija.

Gainsborough-Dupont (1770 m.)

Prieš mus – pusiau atsuktas jauno žmogaus portretas. Vešlūs plaukai, jaunas, dvasingas veidas, protingas, tiriantis žvilgsnis. Jis tarsi perspėja, kad yra žmogus su charakteriu, bet jam pačiam įdomu – kas tu toks? Jei darysime prielaidą, greičiausiai jis yra kūrybingas žmogus, galbūt muzikantas.

Grupinis Maršamo vaikų portretas (1787 m.)

Portrete pavaizduoti keturi Maršamų šeimos vaikai, pavaizduoti ramioje atmosferoje, parke – trys mergaitės ir berniukas. Vyresnioji mergina pakelia suknelės kraštą, o berniukas skina riešutus nuo medžio ir meta į apvadą. Jaunesnė mergina padeda jai laikyti riešutus. Kita jaunesnė mergina atsisuko, apkabindama šunį. Kodėl ji nusisuko nuo kitų vaikų ir nedalyvavo riešutų rinkime, galbūt ją kažkas įžeidė? Šalia jos dar vienas šuo – šunų Geinsboro paveiksluose visada yra. Paveikslas kupinas giedro žavesio: sudvasinti gražūs vaikų veidai, sodri gamta, švelnios pastelinės spalvos, būdingi dailininko paveikslams tonai.

Valstiečių šeima šalia savo namų

Yra žinoma, kad Geinsborough su vienodu susidomėjimu ir meile rašė tiek Anglijos aukštosios visuomenės atstovai, tiek žmonės iš valstiečių. Žvelgiant į šį paveikslėlį, negali nepagalvoti, kad šis namas yra giliame, tankiame miške ir kaip čia galima gyventi? Bet žiūrėk, pro medžių kamienus matosi šviesi erdvė, vadinasi, ten yra kaimas. O štai tarp senų, laiko ir vėjų sukaustytų medžių stovi namelis, o šalia jo šeima - tėtis, mama ir maži vaikai, su kūdikiu ant mamos rankų. Tikriausiai šiems žmonėms nėra lengva gyventi čia, toli nuo žmonių, bet kažkodėl norisi tikėti, kad juos supa tyla, paukščių čiulbėjimas, tyras miško oras, o svarbiausia – šios vietos grožis!

Ponios Elizabeth Sheridan portretas

Elizabeth Sheridan, gimusi Linley, turėjo gražų balsą. Savo dainavimu ji sužavėjo visą teatrališką Londoną. Be to, ji turėjo neabejotiną grožį, malonę ir žavesį. Prancūzas ją įsimylėjo. R.B.Sheridanas ir mergina paslapčia pabėga su mylimuoju į Prancūziją. Čia Elžbieta vaizduojama dar netekėjusi, jauna ir trapi, peizažo fone. Ji vilki šviesiai erdvią rožinę suknelę. Portretas labai lyriškas ir ryškus.

Ponas ir ponia Andrews (1750 m.)

Seras Robertas Andrewsas ir Francisas Carteris susituokė 1748 m. lapkritį ir šis portretas buvo nutapytas šiai progai paminėti. Jauna pora nupiešta diskretiško kraštovaizdžio fone, o jų turtas tęsiasi tolumoje. Šilta rudens diena, duona nuskinta ir jau surišta į rietuves. Vyras ir šuo grįžo iš medžioklės, juos pasitiko jauna žmona ir jie nusprendė pailsėti netoli nuo savo dvaro. Jauna žmona atsisėdo ant suoliuko, išskleidė savo lengvą, pūkuotą, satinu tviskančią suknelę, iš kurios matėsi jos šviesūs batai. Žmonos veido išraiška per griežta, galbūt ji, būdama 18 metų, dar nėra pripratusi prie tokios atsakomybės – būti žmona ir bijo atrodyti lengvabūdiškai. net jei tik menininko akivaizdoje. Žmogaus ir gamtos suvienijimas labai būdingas Geinsboro paveikslams. Paprastai jo peizažuose dažniausiai būna žmonių, taip pat visada yra šunų, kurie, kaip taisyklė, pabrėžia žmogaus statusą. O štai šalia Roberto – grynaveislis medžioklinis šuo. Paveikslas kupinas subtilios lyrinės nuotaikos. Paveikslas nudažytas švelniomis, pastelinėmis spalvomis. Dar reikia pasakyti, kad iš pradžių menininkas nusprendė nupiešti fazano plunksną ledi Andrews rankose. kurį savininkas atsinešė iš medžioklės, ir uždėjo kruviniausią fazaną ant servetėlės, ant brangios, elegantiškos Frances suknelės. Tuo menininkas skaidriai užsiminė apie valdančiosios klasės kraugeriškumą. Tačiau vis tiek Gainsborough neišdrįso įgyvendinti savo planų.

Peizažas su grįžtančia banda

Gainsborough labai mėgo vaizduoti kaimo peizažus. Ir į šiuos kuklius dalykus jis visada įtraukdavo žmones ir gyvūnus. Čia irgi nuo kalvos leidžiasi iš ganyklos grįžtančių gerai šertų karvių banda. Netoliese ant žemės sėdi piemuo su šunimi ir moteris, greičiausiai vienos iš karvių šeimininkė. Galbūt ji domisi savo slaugytojos elgesiu ir savijauta. Rudeninis peizažas paprastas ir neįmantrus, bet labai nuoširdus ir ryškus. Spalvos šiltos. auksinė ochra.

Johno Hayeso Šv. Lego portretas (1782 m.)

Jaunuolis šuoliavo per mišką, sustojo, nušoko nuo žirgo ir grožėjosi gamta. O gal jis klausėsi paukščių čiulbėjimo? O gal jis ne vienas, o tolumoje pamatęs nuo jo atsiliekančią amazonę ant gražaus žirgo ir su lengva, vos pastebima pusiau šypsena laukia žavingosios? Bet kokiu atveju jis yra džentelmenas, išsilavinęs, gerai apsirengęs, ne prastas. Jo veidas dailus, dvasingas, jame nėra nė pėdsako arogancijos ar pompastiškumo, bet akivaizdu, kad jis labai draugiškas ir malonus. Paveikslas verčia žiūrovą sugalvoti savo siužetą, bet galbūt tai yra jo užduotis?

Aktorės Saros Siddons portretas (1780 m.)

Gainsborough aktorę pavaizdavo šiuolaikiška suknele su baltais ir mėlynais dryžiais, didžiule skrybėle su plunksnomis ir kailiu ant kelių. Atrodė, kad Sarah Siddons trumpam pažvelgė į menininko studiją ir atsisėdo su juo pasikalbėti. Aktorės veidas nepasižymėjo savo bruožų subtilumu, priešingai, kurdamas portretą, tapytojas niurzgėjo: „Ponia, jūsų nosiai tiesiog nėra galo“. Ir vis dėlto prieš mus yra išdidus, patrauklus profilis. Aktorės įvaizdis žavi neeilinei asmenybei būdinga vidine stiprybe.

Anne Ford (vėliau ponios Thicknes) portretas 1760 m

Dainininkė Anna Ford buvo nepaprastai talentinga: ji buvo labai muzikali, turėjo nuostabų balsą, mokėjo penkias kalbas. Ji svajojo tapti aktore ir dainuoti, tačiau tėvas kategoriškai uždraudė net tikėtis tokio žingsnio. Tada mergina pabėgo į Londoną, kur buvo labai gerai priimta. Kai ji ruošėsi surengti pirmąjį koncertą, jos tėvas bandė sutrukdyti koncertą, net sugadinti dukrą. Bet jam nepavyko, o Ana dainavo, koncertas buvo nepaprastai sėkmingas.

Kamberlando ir Strathamo kunigaikštienės Anne portretas (1742 m.)

Iš vakaro parko tamsos, masyvių marmurinių kolonų fone, stūkso didinga gražios jaunos moters figūra sodria suknele su pudruota šukuosena. Ji lengvai atsirėmė į kolonos atbrailą, ant kurios atsainiai buvo užmestas apsiaustas su šermukšnio apdaila, o šalia nepamainomas kunigaikščių valdžios atributas - kunigaikščių karūna su šeimos herbu. Menininką aiškiai žavi jauna moteris, jis pabrėžia jos, kaip kunigaikštienės, orumą, tačiau neturintį pompastikos, standumo, taip pat neabejotiną moteriškumą ir subtilius veido bruožus.

Johno Kilmory portretas (1768 m.)

Johnas Kilmorey - grafas, Airijos Peerage vikontas. Kraštovaizdžio fone – vidutinio amžiaus vyras, atrodytų toks pat storas kaip medis už jo. Jis atsiremia į lazdą. Paprastas veidas, perukas. Vyras neatrodo kaip grakštumo ir žavesio pavyzdys, tačiau sukelia pasitikėjimo, tvirtumo jausmą, akivaizdu, kad vyras žino savo vertę ir vietą šiame gyvenime.

Jonathano Buttallo portretas (1770 m.)

Šis portretas dažniau vadinamas „Mėlynuoju berniuku“. Nerimą keliančiame dangaus fone ant žemės stovi berniukas satino mėlynu kostiumu. Niūriame vakaro ore jis mums pasirodo tarp žolės ir akmenų, kaip keistos šviesos nušviesta vizija, kaip mėlynas mirgantis spindesys. Jis stovi tvirtai, bet atrodo, kad bet kurią akimirką yra pasirengęs pamojuoti kepure ir bėgti, arba pašokti ant žirgo ir lėkti į tolį. Trumpa šviesa slysta palei kamzolio klostes. Berniukas susikaupęs, bet jo žvilgsnis nukreiptas tarsi pro mus, toliau, už horizonto. Vaizdas kupinas berniukiško išdykimo, grakštumo ir ryškaus tyrumo.

Elizabeth ir Mary Linley portretas (1772 m.)

Prieš mus yra Linley seserys - Elžbieta (ištekėjusi už Sheridan) ir Marija. Merginos, kaip visada, vaizduojamos gamtos fone. Jauni jų veidai traukia grožiu ir dvasingumu. Atrodo, kad seserys yra draugiškos viena su kita. Jų suknelių spalva kontrastuoja viena su kita – švelni, oranžinė Marijai ir subtili pilkai mėlyna Elžbietai. Paveikslas sukelia švelnumo ir lyrinės melancholijos jausmą.

Hercogienės de Bofort portretas (1770 m.)

Anksčiau portretas buvo vadinamas „Ponia mėlyna spalva“, nes vis dar diskutuojama, ar tai tikrai hercogienė de Bofort?

Prieš mus graži jauna moteris. Jos akys į pasaulį žvelgia pasitikėdamos ir paprastai, burna vaikiškai pusiau atmerkta, pusiau šypsena. Grakščios rankos, laikančios skarelę, judesys kiek manieringas.

Apskritai menininkas hercogienės įvaizdį piešia natūraliai ir aiškiai. Paveikslas tiesiogine prasme švyti subtiliomis, šaltai tviskančiomis spalvomis. Satininis šalikas, uždengtas ant suknelės, tviska mėlynais tonais, kaspinas ant mažos elegantiškos kepuraitės ir net pudruoti plaukai tviska mėlyna spalva.

Pulkininko Johno Bullocko portretas (1809 m.)

Tai Anglijos dvarininko, Anglijos parlamento nario ir būsimo karo didvyrio portretas.

Pasibaigusio karo didvyris, senų laikų pulkininkas,

Ir tavo šlovingomis dienomis pradžia atima tavo atmintį kaip sapnas.

Tegul vėl būna karas, kitaip ir negali būti, ir naujas mūšis, atnešantis mirtį.

O pagrindinė gyvenimo užduotis – visu greičiu šuoliais į priekį!

Bet tai bus šiek tiek vėliau, bet kol kas tu dar gyvas,

Tegul tik laimė išsklaido žiaurų liūdesį, brangioji ranka.

Juk ne veltui gyveni. tu daug padarei. viską, ką galėjau

O štai tu šalia senos vazos, kuri, regis, tavo dienų pabaiga!

Ir ištikimas šuo vėl pažvelgs į tave

Ir tarp žmonių beprotybės tavo akys žvelgia į mus!

Tu mirsi, bet portretas bus su mumis. kur tu dabar stovi,

Ir širdyje atgims prisiminimas apie dienas, kurios pasislėpė toli nuo akių.

Ir tu gyvas, drąsus pulkininke, už tai. kas mato tavo portretą.

Sosto ir valdžios palaikymas. istorijoje tavo pėdsakai vis dar gyvi1

(Dmitrijus Akhrimenko)

Upės peizažas su figūromis valtyje

Miško kampelis, upės užtvanka, vešli žaluma, vasara... Kaip visada šalia žmonių ir gyvūnų - greičiausiai paauglys stulpu stumia valtį nuo kranto. Valtyje buvę jaunuoliai, matyt, nusprendė paplaukioti upe. Netoliese karvės priėjo vandens. Nėriniuota lapija atrodo kaip nėriniai blyškaus mėlyno dangaus fone. Senų medžių kamienai linksta į žemę. Diena šilta ir saulėta. nors čia, tarp medžių, yra pavėsis.

Brushwood rinkėjai

Menininkas čia bandė pavaizduoti kitokį britų gyvenimą, skirtingą nuo aristokratiško gyvenimo. Trys vaikai iš neturtingos šeimos išėjo į mišką pasiimti malkų. Vyresnė mergaitė rankose laiko mažą vaiką. Berniukas, mažesnis už mergaitę, surinko kelias šakeles ir atsisėdo pailsėti. Vaikų drabužiai prasti, berniuko kelnės skylėtos. Tamsus dangus ir miško prieblanda kelia nerimą vaikams. Tačiau vaizdas vis tiek aiškiai prieštarauja gyvenimo tikrovei. Gražūs vaikų veidai kelia švelnumą, bet ne gailestį ar užuojautą. Jie nėra išsekę, nepavargę. O jei aprengsime juos kitais gražiais drabužiais, pamatysime, kad šie vaikai niekuo nesiskiria nuo aristokratų vaikų.

Rytinis pasivaikščiojimas (1785 m.)

Vaikščiojanti pora pasirodo prieš mus kaip santuokinės harmonijos ir ištikimybės pavyzdys. Atrodo, girdime jų neskubų pokalbį, žolės ošimą po mūsų kojomis. Išskirtinė apranga, dėmesio reikalaujantis baltas šuo – atrodo, kad viskas ištirpo gražiame juos supančiame pasaulyje. Gilūs jausmai sujungė Squire'ą Hallettą ir jo žmoną. Menininkui malonu pristatyti žiūrovui senovinį parką, gražius jaunus veidus, mėgavimąsi gamta – visa tai išreiškia veido išraiškomis, žvilgsniais, kilniais rankų judesiais.

Vaizdas netoli Cornard kaimo

Labai paprastas ir labai jausmingas peizažas. Augmenija apaugę piliakalniai, seniai suraityti medžiai, maža vingiuota upė, kelias, einantis į tolį, ten, kur priešaudros dangus susitinka su žeme. Apie kaimo artumą rodo karvės, prie vandens ateinančios avys, valstietis su asilu. Atrodo, kad tai vietinių berniukų ir merginų susitikimo vieta. Štai jaunas vyras, gal piemuo, sėdi ir laukia, kol jo karvės atsigers. Šalia stovi mergina ir kalbasi su juo. O gal tai buvo ne pasimatymas, o mergina ėjo pro šalį ir sustojo pabendrauti. Kiek toliau yra kita pora – štai mergina sėdi ant žolės, kiek nusisukusi nuo jaunuolio su asilu, bet aiškiai jo klauso. Visas vaizdas kupinas ramybės, tylos... Galbūt tai ramybė prieš audrą? Dangus labai nerimą kelia, tuoj lyja, o ar ne laikas visiems skubiai prisiglausti? Kaip visada su Gainsborough, ramus, diskretiškas paveikslo koloritas atliktas švelniomis, beveik pastelinėmis spalvomis.

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) – garsus XVIII amžiaus anglų portretų tapytojas. Vienas poetiškiausių menininkų, pripažintas anglų mokyklos vadovas, pamėgtas Anglijos aristokratų, kurie varžėsi tarpusavyje, kad iš jo užsakytų savo portretus.
Šiandien iš arčiau pažvelgsime į vieną žinomiausių jo darbų, kuris yra Ermitaže THE LADY IN BLUE.

Nutapyta apie 1780 m., savo meninių įgūdžių piko laikotarpiu. Įsikūręs Sankt Peterburgo valstybiniame Ermitažo muziejuje (vienintelis menininko darbas Rusijos muziejuose).

VEIDAS PORTRETE

Kai kurių tyrinėtojų teigimu, portrete pavaizduota admirolo Boscaweno dukra Elžbieta, ištekėjusi Bofort kunigaikštienė, kuriai tuomet turėtų būti apie 33 metai (gimė 1747 m. gegužės 28 d.). Ši versija neginčijama, tačiau meno kritikoje dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas su prancūziška pavadinimo versija „Kunigaikštienės de Bofort portretas“.

APIBŪDINIMAS

Paveikslas datuojamas Geinsboro talento klestėjimo laikais, kai jis sukūrė daugybę poetiškų moterų portretų Van Dycko stiliumi. Dailininkei pavyko perteikti rafinuotą grožį ir aristokratišką damos eleganciją, grakštų skarą laikančios rankos judesį.
Plonus ir subtilius mėlynos spalvos atspalvius žymi atlasinis šalikas, gulintis ant plonos permatomos baltos suknelės, maža elegantiška kepurė, ir atrodo, kad net pudruotuose plaukuose yra mėlynos spalvos atspindžių.
Kitas meno kritikas rašo:

„Perteikiama ne tiek modelio nuotaika, kiek pats menininkas joje ieško. „Lady in Blue“ turi svajingą išvaizdą, švelnią pečių liniją. Jos plonas kaklas atrodo nepajėgus. atlaiko plaukų svorį, o galva šiek tiek palinkusi, kaip egzotiška gėlė ant plono stiebo. Sukurtas ant išskirtinės šaltų tonų harmonijos, atrodo, kad portretas nuaustas iš lengvų potėpių, įvairios formos ir tankumo. Atrodo kad plaukų sruogos buvo ne dažytos teptuku, o nupieštos minkštu pieštuku.

ERMITAŽO IEŠKA

2005 metais Sankt Peterburgo dizainerių drabužių parduotuvės „Iya Yots“ savininkė Iya Yots grafikos dizainerei užsakė stilizuotą vienspalvį darinį iš paveikslo „Lady in Blue“ ir reikėjo dovanoti portretą. panašumas į kliento veidą.

Toks darbas buvo atliktas pagal sutartį, atvaizdo kopijos vėliau buvo naudojamos kaip dekoras prie įėjimo į parduotuvę ir jos viduje, teismo nutarties sąlygomis, ji pradėjo naudoti atvaizdą, siekdama sukurti palankią atmosferą. patalpoje, kurioje yra jos kolekcija“.

Teismo procesas vyksta su įvairia sėkme. Vis dar nėra galutinio sprendimo.
Ermitažo pozicija išlieka tvirta. Pasak muziejaus spaudos tarnybos atstovo: „Norėdami naudoti mūsų atvaizdą kai kuriems dalykams (pastatams, interjerui ar paveikslams), turite paprašyti muziejaus leidimo. Tai yra įstatymas"

Http://maxpark.com/community/6782/content/3072057

Jo nėra programoje arba aš jo nematau. BET ji egzaminą laikė 2009 m. Ir tai bus čia, aš ją labai myliu.

Pakalbėkime apie anglų dailininko Thomas Gainsborough (1727-1788) kūrybą. Iš buržuazinių ratų kilęs, devintas vaikas šeimoje, beveik savamokslis, Gainsborough išgarsėjo britų aristokratų portretais. Tačiau pats menininkas labiau mėgo kurti peizažus, todėl dažniausiai savo klientus vaizdavo gamtos glėbyje. Įdomu tai, kad Gainsborough savo peizažus piešė ne iš gyvenimo, o iš dirbtinių modelių, naudodamas įvairias natūralias medžiagas (akmenis, smėlį, augalus ir kt.). Menininkas atsisakė anglų aristokratų, kurie norėjo gauti savo didžiulių dvarų atvaizdus, ​​nepaisant didelių siūlomų mokesčių, ir mieliau įkūnijo savo originalias fantazijas ant drobės. Abstraktusis menas dar nebuvo labai vertinamas (dirbtinių peizažų mada atėjo tik XVIII a. pabaigoje), todėl portretai liko pagrindiniu Geinsboro pajamų šaltiniu. Gainsborough į savo peizažus įtraukė žmonių figūras, o peizažų fone piešė žmones, todėl meno istorikai šio menininko paveikslą apibrėžia kaip peizažinį portretą.
Savo kūryboje Gainsborough bandė atspindėti žmogaus ir gamtos harmoniją. Jo stilius išsiskiria romantiška dvasia, muzikalumu (menininkas grojo keliais muzikos instrumentais), domėjimusi didingumu (pasireiškia, tarkime, kalnų peizažų serija) ir sentimentaliu požiūriu į kaimo gyvenimą. Dailininkas nesinaudojo pameistrių paslaugomis (tą laikmečiu įprasta praktika), o meistriškai, ypač, vaizdavo draperijas, audinius, nėrinius.
Portrete žinomas kaip "Ponia mėlynai"(1777-79; aliejus ant drobės, 76x64 cm), vaizduojama kunigaikštienė Elisabeth de Beaufort. Savo portretuose Gainsborough stengėsi perteikti tiesioginį įspūdį, „akimirką“, atskleidžiančią konkretaus žmogaus esmę. Gainsborough šį tikslą pasiekė naudodamas įvairius metodus, pavyzdžiui, dirbdamas su labai ilgais (180 cm) šepečiais – siekdamas būti tokiu pat atstumu nuo modelio ir nuo drobės. Dailininkas didelę reikšmę skyrė chiaroscuro žaismui (iš čia ir eksperimentams su „stebuklingu žibintu“: stikliniais paveikslais, už kurių buvo dedami šviesos šaltiniai), viena iš impresionizmo ištakų randama jo kūryboje. Ponios mėlynai portretas atspindėjo visus iki tol Gainsborough sukauptus įgūdžius: subtilus atlikimas su lengvais potėpiais (perėjimas nuo odos prie šviesių permatomų drabužių beveik nepastebimas), harmoningas tonų derinys, atsipalaidavusio ir Laisva modelio poza, meistriškai vaizduojamas audinys, sumaniai perteikiama lyriška nuotaika ir pabrėžiamas natūralų moteriško jaunystės žavesį. Kaip savo knygoje „Meistrai ir šedevrai“ rašo garsus tyrinėtojas I. Dolgopolovas, „šiame Geinsboro kūrybos perle tarsi susiliejo visos jo svajonės apie pirminio gamtos pojūčio spontaniškumą, gaivumą ir unikalumą“. Šios moters portrete menininkė parodė savo vidinio gyvenimo intensyvumą, charakterio savarankiškumą ir originalumą. Yra hipotezė, kad portreto modelis buvo „admirolo Boscaweno dukra, kuri 1766 m. ištekėjo už kunigaikščio de Boforto ir vėliau mirė senatvėje. Tik T. Gainsborough nutapytas portretas leidžia susidaryti įspūdį apie mieląjį. dama jaunystėje. Rafinuotas įvaizdžio kuklumas, žvilgsnio ramumas, išskirtinis pozos santūrumas paverčia visuomenės damą poetiška jaunystės ir grožio įsikūnijimu" (išsamesnį pasakojimą apie portretą skaitykite čia).
Kiek žinau, „Ponios portretas mėlynai“ yra vienintelis Geinsboro darbas Rusijoje, jis yra Ermitaže.

Kūrinio „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ analizė

nušvitimo Geinsboro tapyba

„Kunigaikštienės de Bofort portretas“ arba „Ponia mėlynai“ – anglų tapytojo Thomaso Gainsborough paveikslas, esantis Valstybiniame Ermitaže, kur 1916 metais testamentu buvo gautas iš A. Z. Khitrovo kolekcijos. Tai vienintelis Gainsborough darbas Rusijoje. Paveikslas datuojamas XVIII amžiaus antroje pusėje (apie 1780 m.), nutapytas Apšvietos laikais. Kūrinys datuojamas Geinsboro talento klestėjimo laikais, kai Van Dycko stiliumi jis sukūrė nemažai poetiškų moterų portretų.

Kūrinio žanras: portretas.

Paveikslo siužetas: portrete žiūrovas mato jauną moterį balta atvira suknele. Jos pudruoti, sušukuoti plaukai sušukuoti įmantriai, juos puošia nedidelė kepurė su stručio plunksnomis ir mėlynu kaspinu. Garbanos nusileidžia iki pečių, o ant plono kaklo – juodas kaspinas, nuo kurio galo kabo auksinis kryžius. Drėgnos lūpos pusiau atviros, rudos akys po tamsiais antakiais nukreiptos į erdvę.

Technika: drobė, aliejus.

Formatas: stačiakampis, 76x64 cm

Spalva: Spalva paremta mėlynų, pilkų, rožinių ir baltų tonų deriniu, nepastebimai virstančiais vienas į kitą ir nesukuria žiūrovui aštrių kontrastų. Peršviečiama kunigaikštienės suknelė susilieja su oda, tarsi su kūnu sudarydama vientisą visumą. Pilkšvai baltos plunksnos, žydros spalvos kaspinas ant skrybėlės ir pudruoti plaukai sukuria savotišką aureolę aplink jauną veidą gaiviu skaistalais. „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ atrodo mėlynas (taigi ir antrasis pavadinimas), nes šviesios, spindinčios spalvos su perlamutriniais atspindžiais mirga kaip vandenį atspindintys debesys. Kalbant apie šviesą, yra kontrastas tarp vaizduojamos šviesios figūros ir tamsaus fono. Menininkė perteikia Anglijai būdingą išsklaidytą šviesą, drėgną atmosferą, sušvelninančią objektų kontūrus.

Tapybos stilius: T. Gainsborough paveikslo sluoksnis šiame darbe toks plonas, kad per jį persišviečia drobės pynimas. Tiksliai išdėstyti, atidžiai ištyrus, jų ryškumas atrodo aštrus, ryškiausi atspalviai teka iš vieno į kitą. Per atstumą potėpiai, susiliedami į vieną visumą, suteikia tą gyvybės judesį, tą nepagaunamą jaudulį, kurio negalima perteikti kitomis priemonėmis. Laisva, šiek tiek veržli meistro technika suteikia portretui virpančią kvapą. Pavyzdžiui, banguoti, kartais kertantys vienas kitą, bet dažniausiai lygiagrečiai mėlyni, juodi ir pilki potėpiai netgi leidžia pajusti gyvą plaukų struktūrą po pudros danga. Jie šiek tiek ištempti per kaktą ir smilkinius, o ant tūrinių garbanų stipriau jaučiamas natūralus jų elastingumas. Stručio plunksnų garbanos, besiliečiančios su plaukais (mažesnės už plauką), putoja kaip banglenčių vanduo, nepažeidžiant bendros ilgos lenktos plunksnos formos.

T. Gainsborough suknelės audinį piešė sąmoningai atsitiktiniais potėpiais, tačiau jie perteikia medžiagos subtilumą, klusniai seka figūros kontūrus. Plono teptuko potėpiai buvo tokie nepriekaištingi, kad aliejinius dažus pavertė kažkokia skaidria tekančia akvarele. Storas šilkinis šalikas interpretuojamas kitaip nei permatoma suknelė: storos jos klostės išsipučia ir lenkia, parodydamos audinio trapumą.

Naudojami pigmentai: mėlyna, kobalto mėlyna, balta, ultramarinas, šviesiai raudonas kraplakas, umbras, natūrali siena, deginta siena, kadmio geltona, geltona ochra.

Sudėties struktūra: centrinė.

Judesys: plonas kaklas, tarsi neatlaikytų šukuosenos svorio, o galva šiek tiek palinkusi, kaip egzotiška gėlė ant plono stiebo. Ranka su apyranke remia mėlyną skarelę ant krūtinės, slystančią nuo pečių. Sklandantis svajingas žvilgsnis, rausvų lūpų kontūrai, jau pasiruošę šypsotis, vos pastebimas galvos posūkis... Hercogienės de Bofort įvaizdis išaustas iš nebaigtų judesių, menkai nubrėžtas menininko, ir štai kas. daro jį ypač gyvą ir kerintį.

Thomas Gainsborough - Motinos portretas mėlyna spalva

Kūrimo metai – apie 1780 m

drobė, aliejus.

Originalus dydis - 76×64 cm

Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas

« Ponia mėlyna"(Anglų) Mėlynos spalvos ponios portretas) yra anglų tapytojo Thomas Gainsborough portretas. Nutapyta apie 1780 m., savo meninių įgūdžių piko laikotarpiu. Įsikūręs Sankt Peterburgo valstybiniame Ermitažo muziejuje (vienintelis menininko darbas Rusijos muziejuose). Kai kurių tyrinėtojų teigimu, portrete pavaizduota admirolo Boscaweno dukra Elžbieta, ištekėjusi Bofort kunigaikštienė, kuriai tuomet turėtų būti apie 33 metai (gimė 1747 m. gegužės 28 d.). Ši versija neginčijama, tačiau meno kritikoje dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas su prancūziška pavadinimo versija „Kunigaikštienės de Bofort portretas“. Jei ši versija teisinga, tai įdomu pastebėti, kad savo laiku garsėjo ir Elizabeth motina Frances Boscawen: kaip viena aktyviausių ledi Montagu rėmėjų ir mėlynakojinių būrelio narė.

Portretą iš ankstesnio savininko įsigijo Jägermeisteris A. Z. Khitrovo (1848-1912) privačiai Anglijos portretų kolekcijai. Iki savo gyvenimo pabaigos Khitrovo turėjo labai reikšmingą to meto paveikslų kolekciją, tarp kurių buvo iškilių anglų portretų tapytojų Gainsborough, Romney ir Lawrence darbai. 1912 m. pagal jo testamentą visa kolekcija, įskaitant šį portretą, buvo padovanota Ermitažui, kuriame šiuo metu yra portretas (inventoriaus Nr. 3509). Tai vienintelis žinomas Geinsboro darbas Rusijoje.

Plonus ir subtilius mėlynos spalvos atspalvius žymi atlasinė skarelė, guli ant plonos permatomos baltos suknelės, nedidelė elegantiška kepurė, o atrodo, kad net pudruotuose plaukuose yra mėlynos spalvos atspindžių. Vaizduojamo aristokrato vardas meistro kūrybos tyrinėtojams tebėra paslaptis. Buvo pasiūlyta, kad paveiksle pavaizduota hercogienė de Bofort. tačiau tai nebuvo patvirtinta. Paveikslas į Ermitažą pateko 1912 m. T. Gainsborough „Ponios portretas mėlynai“ yra vienas ryškiausių Anglijos tapybos Ermitažo kolekcijos kūrinių. Nors dailininkas nemėgo tapyti portretų, mieliau kūrė peizažus, ryškiausiai atsiskleidė kaip portretų tapytojas. Nepažįstamos jaunos moters įvaizdis išsiskiria rafinuotu grožiu, elegancija ir romantišku svajingumu. Lengvi, judantys, tirpstantys potėpiai perteikia odos švelnumą, sidabriškai melsvą suknelės šilką ir orią kepurės plunksną, puošiančią aukštai pudruotą šukuoseną. Laisvas raidės eskiziškumas kartu su spalvų perėjimų švelnumu ir subtilumu sukuria pastelinį efektą. Gainsborough tapybinį stilių pastebėjo ir labai vertino jo amžininkai, įskaitant tokius ekspertus kaip iškilusis menininkas D. Reynoldsas.

Vienintelis Rusijoje esantis anglų menininko Thomaso Gainsborough paveikslas yra „Mėlynos spalvos ponios portretas“. Anglų aristokrato portretas eksponuojamas Valstybiniame Ermitaže, daugeliui žmonių tai yra šio muziejaus simbolis.

Geinsborough portretą užbaigė apie 1780 m., būdamas savo meninių įgūdžių viršūnėje. Vis dar nežinoma, kas tiksliai pavaizduotas paveiksle, daugelis menininko kūrybos tyrinėtojų linkę manyti, kad tai kunigaikštienė Elizabeth Beaufort, admirolo Boscaweno dukra. Nors ši versija neginčijama, meno kritikoje dažnai naudojamas alternatyvus paveikslo pavadinimas „Kunigaikštienės de Bofort portretas“ (prancūziška pavadinimo versija).

Kaip jau minėta, „Ponia mėlyna spalva“ buvo nutapytas menininko talento klestėjimo laikais, kai jo teptuku buvo sukurta visa serija poetiškų moterų portretų, sukurtų olandų portretisto Van Dycko stiliumi, įskaitant „ Ponios Mary Graham portretas“, „Saros Siddons portretas“, „Georgianos portretas“. Gainsborough „Kunigaikštienės de Beaufort portrete“ sugebėjo nepastebimai perteikti damos lengvumą, eleganciją, rafinuotą grožį ir aristokratiškumą, vienu skarą remiančios rankos judesiu juntamas grakštumas ir rafinuotumas.

Portretas į Ermitažą atkeliavo iš privačios Jägermeister A.Z. kolekcijos. Khitrovo, kuris mėgo anglišką portretą.

„Lady in Blue“ (angl. Portrait of a Lady in Blue) – anglų tapytojo Thomaso Gainsborougho portretas.

„Ponia mėlynai“ yra vienintelis Thomas Gainsborough paveikslas Rusijos meno muziejuose. Prototipo klausimas diskutuotinas. Pagal labiausiai paplitusią versiją, portretas vaizduoja anglų admirolo Boskaveno dukrą Elžbietą, ištekėjusią už Bofort hercogienės.

Ermitaže saugoma ponia mėlyna spalva – žavus moters portretas, kuriame, be kita ko, atsispindi daugybė XVIII a. būdingų idėjų apie madą ir grožį. Siauri nuožulnūs pečiai, lieknas kaklas su grakščiu išlinkimu, primenančiu gėlės stiebą, sudėtingas aukštos šukuosenos dizainas, vainikuotas kepure su plunksnomis, gana intensyvūs dirbtiniai skaistalai, pudros naudojimas ne tik veidui, krūtinei ir kaklui. , bet ir peruko dažymui – visa tai būdinga ne tik Anglijai Geinsboru, bet ir XVIII amžiaus antrosios pusės Rusijai.