Metodinė darbo analizė p. Botticelli Madonna del Magnificat. Botticelli paveikslo „Madonna del Magnificat“ aprašymas Informacija apie Botticelli

10.07.2019

„Madonna Magnificat“ (ital. Madonna del Magnificat), dar žinomas kaip „Madona ir vaikas su penkiais angelais“, yra Sandro Botticelli tondo, vaizduojantis Dievo Motinos karūnavimą dviejų angelų, prisidengusiais gražiais jaunuoliais. Trys kiti angelai prieš save laiko atverstą knygą, kurioje Marija rašo doksologiją, prasidedančią žodžiais: Magnificat anima mea Dominum („Mano siela šlovina Viešpatį“).

Madonna Magnificat | Madonna del Magnificat
Uffizi galerija, Florencija

Kūdikėlis Jėzus sėdi Marijai ant kelių, o kairėje rankoje laiko granatą – simbolį Dieviškasis Gailestingumas- kaip ir kitame garsiame Botticelli tondo, Granatų madonoje.

Sandro Botticelli (1445–1510)
Madonna Magnificat (išsamiau)
Uffizi galerija, Florencija
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, medis, tempera, skersmuo 118 cm

Tai garsiausi menininko paveikslai religine tema, parašyti privačioms koplyčioms; Jis pavadintas pagal pirmąjį Dievo Motinos maldos žodį, kurio tekstas aiškiai matomas ant atverstos knygos. Vaikelis Kristus vienoje rankoje laiko granatą, o kita veda Madonos ranką, kuri į atverstą knygą įrašo padėkos giesmės pradžią (hebr. Iš Luko, I, 46). Du berniukai, lydimi trečio, vyresnio, laiko knygą ir rašalinę, o du angelai iškelia karūną virš Madonos galvos.

Sandro Botticelli (1445–1510)
Madonna Magnificat (išsamiau)
Uffizi galerija, Florencija
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, medis, tempera, skersmuo 118 cm

Ši kompozicija meistriškai įrėžta į ratą – vienas ryškiausių meistro kūrinių. Išskirtinės rankų linijos, supančios kūdikėlio Kristaus figūrą, tarsi tęsiasi vieno iš gražiųjų angelų gestu ir kitų veikėjų rankomis priglunda prie Marijos vainiko. Toks rankų žiedas – tarsi savotiškas sūkurys, kurio centre matosi tolimas ramus peizažas. Kaip ir Granatų madonoje, Kristus rankoje laiko vaisių – Madonna Magnificat simbolį.

Sandro Botticelli (1445–1510)
Madonna Magnificat (išsamiau)
Uffizi galerija, Florencija
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, medis, tempera, skersmuo 118 cm

Kai kas Magnificat Madonna tapatina su Vasari minimu tondu iš San Francesco al Monte bažnyčios, tačiau šis požiūris taip pat susilaukia prieštaravimų. Tačiau meno istorikai beveik vienbalsiai sutaria, kad paveikslas tikrai priklauso Botticelli teptukui.

Sandro Botticelli (1445–1510)
Madonna Magnificat (išsamiau)
Uffizi galerija, Florencija
(Galleria degli Uffizi, Firenze).
1481-85, medis, tempera, skersmuo 118 cm

Paveikslas „Madonna del Magnificat“ taip pat žinomas kaip „Madona šlovėje“, kuriame Mergelė su Kūdikiu pristatomi ją vainikuojančių angelų apsuptyje. Tai vienas pirmųjų quattrocentistinių tondo, kuriame apvalus paveikslo formatas rado aktyvų atramą pačiame jame pavaizduotų figūrų ritme, gražiuose išraiškingų linijų pasikartojimuose.

„Madonna Magnificat“ – „Madonos didybė“ – tipiškas Florencijos tondo (itališkas tondo, paveikslas arba reljefas, apvalios formos) pabrėžia rafinuotą Sandro Botticelli tapybos prigimtį. „Tondo“ datuojamas Botticelli dirbtuvių klestėjimo laikais, kai buvo pagaminta daugybė jo paveikslų kopijų, kurias padarė Botticelli mokiniai pagal jo piešinius ir kartoną. Visų pirma, tai buvo Madonnos atvaizdai, kurių paklausa buvo didžiulė. Tarp jų ir šis šedevras.

Ši kompozicija meistriškai įrėžta į ratą – vienas ryškiausių meistro kūrinių. Išskirtinės rankų linijos, supančios kūdikėlio Kristaus figūrą, tarsi tęsiasi vieno iš gražiųjų angelų gestu ir kitų veikėjų rankomis priglunda prie Marijos vainiko. Toks rankų žiedas – tarsi savotiškas sūkurys, kurio centre matyti tolimas ramus peizažas. Kaip ir Granatų madonoje, Kristus rankoje laiko vaisių – nemirtingumo simbolį, kurį jis atneš žmonijai.

„Magnificat Madonna“ veidas paženklintas visomis savybėmis, kurios buvo Botticelli puoselėto grožio idealo dalis. Tai plona, šviesi oda ir stangri, bet grakšti veido struktūra. Grynumo ir nekaltumo išraišką papildo švelnumo užuomina, matoma suapvalėjusiose lūpose. Stori supinti plaukai suteikia žemišką įspūdį, primenantį valstietės išvaizdą, tačiau madingi tualeto reikmenys – skara ir permatoma lovatiesė – tarsi transformuojasi. tikra moteris, kurį Botticelli paėmė kaip modelį tobulas vaizdas Madonos.

Žinučių serija "IZO":
1 dalis – mylimoji Susan Van Horn.
2 dalis – Giovanni Battista Torriglia.
3 dalis – Jacques-Laurent Agasse. Nubijos žirafa.
4 dalis - Viktoras Elpidiforovičius Borisovas-Musatovas. Pavasaris.
5 dalis – Sandro Botticelli. Pavasaris.
6 dalis – Nuostabusis Aleksandras Isachevas.
7 dalis – Karlas Bryullovas. Mergina renkanti vynuoges Neapolio apylinkėse;
8 dalis – Vincentas-Willemas van Goghas. Menininko miegamasis Arlyje.
9 dalis – Vladimiras Suvorovas. Palaiminta Rusija ir kiti paveikslai.
10 dalis - S.Jukovskis. Dvaro rūmų bibliotekos interjeras.
11 dalis - Stanislavas Julianovičius Žukovskis. Linksmos gegužės.
12 dalis – Stanislavas Žukovskis.
13 dalis – Giorgione-Barbarelli-da Castelfranco. Mieganti Venera.
14 dalis – Alma-Tadema Lawrence. Heliogabalo rožės.
15 dalis - Borisas Michailovičius Kustodijevas. Maskvos taverna.
16 dalis – Nicola Lancret. Šokėjas Camargo.
17 dalis – Artinsomnijos veidai.
18 dalis – spalvingas Andrew Danielio meno pasaulis.
19 dalis – iš mano kolekcijos.
20 dalis -

Savo gerą darbą pateikti žinių bazei lengva. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

1. Informacija apie Botticelli
2. Paveikslo aprašymas
3. Paveikslo populiarumas ir vieno iš Botticelli mokinių istorija
Išvada
Žodynėlis

1. Informacija apie Botticelli

Sandro Botticelli, (ital. Sandro Botticelli, tikrasis vardas – Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 m. – 1510 m. gegužės 17 d.) – Toskanos mokyklos italų dailininkas. Ankstyvojo Renesanso atstovas. Slapyvardis „Botticelli“ (statinė) jam kilo iš vyresniojo brolio Džovanio, kuris buvo storas žmogus. Botticelli į tapybą atėjo ne iš karto: iš pradžių jis dvejus metus buvo auksakalio Antonio mokinys. 1462 m. jis pradėjo mokytis tapybos pas Fra Filippo Lippi, kurio dirbtuvėse praleido penkerius metus. Dėl Lippi išvykimo į Spoletą jis persikėlė į Andrea Verrocchio dirbtuves.

Pirmieji savarankiški Botticelli kūriniai – keli madonų atvaizdai – savo atlikimo maniera demonstruoja artumą Lippi ir Masaccio kūriniams, žinomiausi yra: „Madona ir vaikas, du angelai ir jaunasis Jonas Krikštytojas“ (1465–1470), „ Madona ir vaikas bei du angelai“ (1468–1470), „Madona rožių sode“ (apie 1470 m.), „Eucharistijos Madona“ (apie 1470 m.). Nuo 1470 metų prie Visų Šventųjų bažnyčios turėjo savo dirbtuves. Paveikslas „Jėgos alegorija“ (tvirtybė), nutapytas 1470 m., žymi paties Botticelli stiliaus įgijimą. 1470–1472 m. jis parašė diptiką apie Juditos istoriją: „Juditos sugrįžimas“ ir „Holoferno kūno radimas“. 1472 m. Botticelli vardas pirmą kartą paminėtas Šv. Luko kompanijos Raudonojoje knygoje. Jame taip pat teigiama, kad jo mokinys yra Filipino Lippi. 1474 m. sausio 20 d. vykusiame šventojo garbei paveikslas „Šventasis Sebastianas“ buvo labai iškilmingai pastatytas ant vieno iš Florencijos Santa Maria Maggiore bažnyčios kolonų, o tai paaiškina jo pailgą formatą. „Magių garbinimas“ (apie 1475 m.)

Apie 1475 m. tapytojas turtingam miestiečiui Gaspare del Lama nutapė garsųjį paveikslą „Magių garbinimas“, kuriame, be Medičių šeimos atstovų, pavaizdavo ir save patį. Vasari rašė: „Tikrai šis darbas yra didžiausias stebuklas, o spalvos, piešimo ir kompozicijos tobulumas buvo toks tobulas, kad kiekvieną menininką stebina iki šiol." Tuo metu Botticelli išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Reikšmingiausi yra „Nežinomo žmogaus portretas su Cosimo de' Medici medalis“ (1474–1475), Giuliano Medici ir Florencijos damos portretai Kai kurių tyrinėtojų teigimu, 1476 m. miršta Simonetta Vespucci. slapta meilė ir daugelio Botticelli, kuris niekada nebuvo vedęs, paveikslų modelis.

Greitai plintanti Botticelli šlovė peržengė Florencijos ribas. Nuo 1470-ųjų pabaigos menininkas gavo daugybę užsakymų. „Ir tada jis iškovojo sau... Florencijoje ir už jos ribų tokią šlovę, kad popiežius Sikstas IV, savo romėnų rūmuose pastatęs koplyčią ir norėjęs ją nudažyti, įsakė jam vadovauti darbui“. 1481 m. popiežius Sikstas IV pasikvietė Botticelli į Romą. Kartu su Ghirlandaio, Rosselli ir Perugino Botticelli freskomis papuošė Vatikano popiežiaus koplyčios, žinomos kaip Siksto koplyčia, sienas.

1480-ųjų pradžioje Botticelli sukūrė " Madonna del Magnificat"(1481-1485), paveikslas, kuris jau menininkui gyvuojant buvo išgarsėjęs, tai liudija daugybė kopijų. Tai vienas iš Botticelli tondo. Panašūs apskritimo formos paveikslai buvo labai populiarūs Florencijoje XV amžiuje.

3. Paveikslo aprašymas

Sandro Botticelli paveikslas „Madonna del Magnificat“ (Magnificat, bažnytinio himno pavadinimas, padidinimas) arba Mergelė Marija su Kūdikiu Kristumi ir penkiais angelais. Tondo, tapybos dydis, skersmuo 118 cm, medis, tempera. Paveikslas „Madonna del Magnificat“ taip pat žinomas kaip „Madonna in Glory“, kuriame Mergelė su Kūdikiu pristatomi ją vainikuojančių angelų apsuptyje.

Madonna del Magnificat 1482-83. Uffizi galerija, Florencija

Motina švelniai žiūri į vaiką. Dievo Motinos žvilgsnis išsiskiria ramumu ir dvasiniu atsiribojimu. Daugelis Botticelli paveikslų vaizdų vaizduojami kaip ramūs, beveik neišreiškiantys jausmų, tačiau vis dėlto juose matyti vidinė, dvasinė gelmė, įžvalgos gylis, išmintis, ramybė ir kontaktas su kitu pasauliu. Paveiksle pavaizduoti septyni personažai – Marija su kūdikiu ir penki angelai, visi labai arti vienas kito, tačiau paveikslas neatrodo visai ankštas, o atvirkščiai – erdvus ir harmoningas. Angelas raudonu chalatu švelniai apkabina dviejų žmonių, sėdinčių rankose knygą, pečius. Fone matosi upė, vedanti į tolį link geltonai žalių, saulės apšviestų medžių ir mėlyno dangaus. Dėl to vaizdas tampa trimatis. Geltonos spalvos angelas primena Venerą filme „Veneros gimimas“, dar vienas Botticelli šedevras.

„Magnificat“ yra katalikiškos Mergelės Marijos šlovinimo giesmės pavadinimas, suteiktas šiai doksologijai pagal pirmąją eilutę: „Magnificat anima thea Dominum“ - „Mano siela didina Viešpatį“, todėl paveikslas turi antrą pavadinimą, kuris išverstas kaip „Madonos didinimas“. Botičelyje (1445–1510) Dievo Motina rankoje laiko rašiklį, ruošiasi jį pamerkti į rašalą, o paskui užrašyti knygoje žodžius iš Luko evangelijos, ant kurios parašyta giesmė.

3. Paveikslo populiarumas ir vieno iš Botticelli mokinių istorija

boticelli tapytojas Madonna krikščionybė

Kai paveikslas buvo paruoštas, daugelis norėjo įsigyti šį šedevrą, tačiau autorius nutapė jį San Francesco bažnyčiai, ir jis negalėjo patenkinti visų. Tačiau paklausa sukuria pasiūlą, o Botticelli mokiniai pradėjo tapyti ir pardavinėti paveikslo kopijas (mažesne kaina). Pasisekė net vienam netalentingiausių, tam tikram Biagio: pats maestro savo „magnificat“ išsiderėjo net už šešis florinus. Tačiau kai paskirtą dieną mokinys atvedė klientą, jis buvo apstulbęs: kopijoje Švenčiausiąją Mergelę supantys angelai buvo apsirengę raudonais gobtuvais, panašiais į tuos, kuriuos dėvėjo Florencijos Sinjorijos teisėjų kolegijos nariai. Biagio nuostabai nebuvo ribų, jis tikrai žinojo, kad nebuvo nudažęs jokių gaubtų ir kad prieš eidamas pas pirkėją, jis dar kartą atidžiai apžiūrėjo savo darbą – jokių gaubtų. Ir dabar klientas, mentorius ir jo dirbtuvių draugai visi vieningai gyrė jo kopiją, tarsi nepastebėdami šios iš niekur atsiradusios detalės. Suglumęs Biagio tyliai klausėsi komplimentų, išlydėjo klientą, nesuprasdamas, kas čia, o grįžus paveikslas pakibo toje pačioje vietoje, o angelams ant galvų vėl nebuvo gobtuvų. Jis puolė su klausimais, bet aplinkiniai tik iš nuostabos gūžtelėjo pečiais ir sakė, kad Biagio labai apsidžiaugė. geras sandoris Mano protas tikriausiai aptemo. Jie buvo tokie įtikinami, kad vaikinas beveik nepatikėjo. Ir tik po dirbtuves besiritęs juokas išsklaidė abejones: jis tapo dar vienos maestro išdaigos auka. Kartoninius gaubtus mokytojas suklijavo baltu vašku, kai jo mokinys eidavo parsivežti prekeivio, o kai nusiraminęs autorius nuėjo išlydėti būsimo savo kūrinio savininko, mokiniai juos nulupo.

Dosnusis Botticelli niekino pinigus ir potraukį jiems, taip būdingą pirkliui Florencijai. Tokiomis apgavystėmis jis siekė įskiepyti tokį patį požiūrį į juos ir savo mokinius.

Išvada

Sandro Botticelli buvo iškilus menininkas ankstyvasis Renesansas. Tapė paveikslus mitologijos ir religijos temomis. Sandro Botticelli tapybai būdingas dvasinis veidų grožis, krikščionybės ir pagonybės derinys, mistika, nerimastingas smalsumas. Botticelli kūrybiškumas, kuris įsisavino geriausios tradicijos italų menas XV a., atspindėjo gilius prieštaravimus Florencijos dvasiniame gyvenime amžiaus pabaigoje. Botticelli, kaip braižytojo, šlovė buvo puiki. Vasaris rašė, kad „piešė taip nuostabiai, kad po jo mirties menininkai puolė ieškoti paliktų piešinių. Aš pats, – tęsė Vasari, – išsaugojau kelis Botticelli piešinius, atliktus nepakartojamai meistriškai ir lengvai.

Žodynėlis

" Magni m fikat " (pagal pirmąjį pirmosios eilutės žodį „Magnificat anima mea Dominum“) – Mergelės Marijos doksologija iš Luko evangelijos (Lk 1, 46-55) lotyniškame vertime.

Tie m pera (Italų tempera, iš lot. temperare – maišyti dažai) – dažai, paruošti sausų miltelių natūralių pigmentų ir (ar) jų sintetinių analogų pagrindu.

Florinas (itališkai fiorino) – auksinių monetų, kurios pirmą kartą pradėtos kaldinti Florencijoje (lot. Florentia) 1252 m. (iš čia ir kilo monetos pavadinimas), o vėliau pradėtos leisti kitose šalyse, pavadinimas.

Spalva vaizdai (ital. colorito, iš lot. color – dažai, spalva) – bendras estetinis meno kūrinio spalvinių savybių, vaizdo spalvinių elementų pobūdžio, jų santykio, spalvų ir atspalvių nuoseklumo įvertinimas.

Tondo - apvalios formos paveikslas arba bareljefas (it. rotondo – apvalus).

Disonansas - (naujoji lotyniška disonancija, iš dalių dis, ir sonaras iki garso). Neharmoningas, nemalonus ausiai garsų derinys.

Koplyčia (iš lot. capella deminutive Saros) – katalikiško pastato tipas. Į rusų kalbą jis paprastai verčiamas žodžiu „koplyčia“.

Sudėtinis m sijos (lot. compositio – kompozicija, įrišimas, papildymas, jungtis)

Periferinė zona Jai būdinga daugiausia nekilnojamojo turto plėtra, kurios rekonstrukcija apima kapitalinių pastatų išsaugojimą ir inžinerinį tobulinimą.

Paskelbta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Botticelli Sandro kaip italų ankstyvojo renesanso tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas. Kūrinio „Madona ir vaikas su angelu“ analizė. „Pavasaris“, paveikslo semantika. „Veneros gimimas“, siužetas. Kūrinio „Šventas pokalbis“ kompozicija.

pristatymas, pridėtas 2013-05-28

Epochos menininko kūrybinio kelio pradžia Italijos Renesansas Sandro Botticelli. Mokymasis Fra Filippo Lippi dirbtuvėse, Andrea Verrocchio kūrybos įtaka ir pirmieji darbai. Dailininko paveikslų temos: „Pavasaris“, „Veneros gimimas“, „Madona su granatu“.

santrauka, pridėta 2009-06-05

Biografinė informacija apie ankstyvojo Renesanso italų tapytojo, Florencijos mokyklos atstovo Sandro Botticelli gyvenimą ir kūrybą. Jos labiausiai garsūs paveikslai„Pavasaris“, „Raupsuotojo išgydymas ir Kristaus gundymas“, „Veneros gimimas“.

pristatymas, pridėtas 2014-11-07

Analizė gyvenimo kelias Ir kūrybinė veikla Sandro Botticelli – garsus italų menininkas. Paveikslo „Miegančioji Venera“ kompozicija ir bruožai, siejami tiek su krikščioniška Krikšto tema, tiek su „Mergelės karūnavimo“ siužetu.

santrauka, pridėta 2011-04-05

Florencijos neoplatonizmas. Sandro Botticelli darbas. Ankstyvasis laikotarpis kūrybiškumas. Mitologiniai paveikslai. Religiniai paveikslai. Vėliau darbai. Lygis kultūrinis vystymasis viduramžių visuomenė. Italijos renesanso kultūra.

santrauka, pridėta 2007-03-30

Trumpai biografinė informacija apie dailininko Rafaelio gyvenimą. Ankstyvas darbas Rafaelis, vadinamas „Madonna Conestabile“. Florencijos kūrybos laikotarpis, ciklas „Madona ir vaikas“. Romėnų laikotarpio paveikslai, jų bruožai ir sąlytis su žiūrovu.

santrauka, pridėta 2006-05-17

Sandro Botticelli tapyba, jos stiliaus subtilumas ir išraiškingumas. Ryškūs ochros šešėliai, perteikiantys kūno spalvą kaip būdingą menininko stiliaus bruožą. Jausminga pradžia trijuose paveiksluose, vaizduojančiuose Venerą, šlovinančius tyrumą ir grynumą.

santrauka, pridėta 2011-01-28

Florencija - "lopšys" vaizduojamieji menai Florencijos mokykla. Ankstyvojo Renesanso Florencijos tapyba. Domenico Ghirlandaio. Moters portretas. Pasaulietiniai darbai 1480-ieji, autorius Sandro Botticelli. Meistriškumo lavinimas, pradžios darbai, likti Romoje.

santrauka, pridėta 2016-11-08

Alessandro di Mariano Filipepi, žinomas kaip Sandro Botticelli. Jo slapyvardžio istorija. Pirmasis Botticelli paminėjimas yra jo tėvo mokesčių įrašuose. Dirbu mokiniu brolio juvelyrikos dirbtuvėse. Pastatytos Siksto koplyčios puošmena.

pristatymas, pridėtas 2012-04-23

Pagrindiniai Renesanso kultūros bruožai ir tarpsniai. Dante Alighieri ir Sandro Botticelli kaip didžiausi atstovai ankstyvasis renesansas. Leonardo da Vinci darbai. Renesanso literatūros, architektūros, skulptūros ir meno bruožai ir pasiekimai.

Iš Florencijos

Senoviniame mieste, svetimame ir keistai artimame
Sapno ramybė pakerėjo protą.
Negalvojant apie laikiną ir bazę,
Jūs klaidžiojate siauromis gatvelėmis atsitiktinai...

IN meno galerijos- vangiame kūne
Pabudo visos stebuklų melodijos
Ir kažkieno Botticelli madonos,
Tiek daug tylių mišių švenčiate netikėdami...

...

Sasha Cherny

Penktąją savo istorijos dalį nusprendžiau skirti tai Botticelli darbo daliai, kuri perėjo visą jo kūrybinis kelias- Tai Madonos įvaizdis .

Daugelis iš jūsų tikriausiai gali įvardyti ne daugiau kaip penkias ar šešias Botticelli Madonnas, tačiau jų buvo daug daugiau. Pagal konservatyvius skaičiavimus Suskaičiavau daugiau nei penkiolika ir tai tik vienas iš tų vaizdų, kuriuos man pavyko rasti. Daugelio jų sukūrimo datos nėra tiksliai nustatytos ir dažnai svyruoja per 10 metų. Tuo pačiu tam pačiam vaizdui priskiriamos skirtingos paveikslo sukūrimo datos ir skirtingos paveikslo vietos. Gali būti, kad tai menininko skirtingais metais darytos kopijos, kurios vėliau atsidūrė įvairiose galerijose, o gal čia tiesiog autorių klaidos pristatant šias reprodukcijas. Istorija apie tai tyli. Nebūdamas nei istorikas, nei menotyrininkas, šį klausimą paliksiu jiems spręsti.

Dėl ribotos įrašo vietos čia negalėsiu apsigyventi ties visomis Botticelli madonomis, bet jei įmanoma, pasistengsiu pasilikti ties ryškiausiais vaizdais. Jei skaitytojams kyla klausimų dėl likusių paveikslų, užduokite klausimus ir galbūt komentaruose ar kitame įraše pabandysiu į juos atsakyti, žinoma, neperžengdamas savo kompetencijos ir ribotų žinių šioje srityje.

Pirmoje savo pasakojimų dalyje (http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post69921657/) apie Sandro Botticelli kūrybą jau pacitavau 4 reprodukcijas iš didelės serijos Madonos atvaizdai. Tai buvo paveikslai" Madona ir vaikas bei angelas "1465, Našlaičių namų galerija, Uficis"; Madonna ant lodžijos "(Madonna della Loggia) 1467, Uffizi galerija;" Madona rožių sode (Apie 1470 m. Isabella Stewart Gardner muziejus, Bostonas, JAV) (Atkreipkite dėmesį, kad internete yra beveik identiškas „veidrodinis“ vaizdas, bet pavadinimu „Madonna del Roseto“, pažymėtas 1460 m., Uffizi galerija, Florencija); ir , pagaliau" Madona ir vaikas su dviem angelais "(1 468-1469, Neapolis, Capodimonte muziejus). Čia aš apie juos nesigilinsiu.

Madona ir vaikas su šventuoju Jonu Krikštytoju, 1468 m., Luvras, Paryžius

Madonna in Glory, apie 1469–1470 m., Uficis, Florencija

Remdamasis Philippe'o Lippi ir Verrocchio pavyzdžiu, menininkas pateikia atnaujintą Madonos įvaizdžio interpretaciją. Jis pailgina figūros proporcijas ir pabrėžia rankų plonumą.

Marija ant galvos nešioja permatomą šydą – detalę, kurią jis pasiskolino iš Lippi ir kartos dažnai. Jos chalatas teka laisvai, ne kaip miesto moters kostiumas, būdingas jo mokytojo paveikslams, nešantiems gyvenimiškas asociacijas.

Nusvirusi kaip gėlė galva, Dievo Motina atrodo liečianti ir trapi. beveik eterinė, nors draperijos plastiškai priglunda prie kūno.

Kerubai, formuojantys aureolę aplink Madonos galvą – tai simbolinis motyvasšlovinimas – tik pabrėžkite Botticelli pateikto įvaizdžio nuolankumą.

Madonna ir vaikas su angelu (Eucharistijos Madona), 1471 m., Isabella Stewart Gardner muziejus, Bostonas, JAV

Uždaroje erdvėje su atidarytas langas, iš kurio atsiveria vaizdas į vingiuotą Toskanos kraštovaizdį – upę ir kalvas – Botticelli pristatė grupę figūrų, kurių kompozicinis santykis yra sudėtingesnis nei pirmieji jo madonų pavyzdžiai.

Skaičiai dabar nėra taip arti vienas kito. Marija, šiek tiek nulenkusi galvą iš liūdno susimąstymo, paliečia smaigalį. Jos žvilgsnio kryptis neaiški. Rimtas Kūdikis, sėdintis ant Motinos kelių, palaimindamas pakėlė ranką.

Jaunas angelas aštriai smailiu ovalo formos veidu ir vaikišku rafinuotumu – neįprastas ankstyvojo Botticelli įvaizdis. Jis įteikia ant lėkštės mažąsias Kristaus vynuoges ir varpas – Eucharistijos sakramento, būsimos Viešpaties kančios, Jo kančios ženklą.

Filme juntama gilaus susimąstymo, atitrūkimo, kažkokio vidinio veikėjų susiskaldymo atmosfera.

Angelas padovanoja Marijai vynuogių vazą ir grūdų varpas. Vynuogės ir varpos – vynas ir duona yra simbolinis sakramento įvaizdis; pasak menininko, jie turėtų sudaryti semantinę ir kompozicijos centras paveikslas, kuriame sujungtos visos trys figūros. Leonardo da Vince'as išsikėlė panašią užduotį. Artimiausiu laiku „Benois Madonna“. Jame Marija įteikia vaikui kryžmažiedę gėlę – kryžiaus simbolį. Tačiau Leonardo reikia šios gėlės tik tam, kad sukurtų aiškiai apčiuopiamą psichologinį ryšį tarp motinos ir vaiko; jam reikia objekto, į kurį jis galėtų vienodai sutelkti abiejų dėmesį ir suteikti tikslingumo jų gestams. „Botticelli“ vaza su vynuogėmis taip pat visiškai sugeria veikėjų dėmesį. Tačiau tai ne vienija, o veikiau išskiria iš vidaus; Mąstingai žiūrėdami į ją, jie pamiršta vienas kitą.

Paveiksle tvyro kontempliacijos ir vidinės vienatvės atmosfera. Tai labai palengvina apšvietimo pobūdis, tolygus, išsklaidytas ir beveik be šešėlių. Permatoma Botticelli šviesa nėra palanki dvasiniam intymumui, intymiam bendravimui, o Leonardo sukuria prieblandos įspūdį: apgaubia herojus, palikdama juos vienus su kitais.

Madonna su aštuoniais dainuojančiais angelais (Berlyno Madonna), Tondo, apie 1477 m.

Deja, neradau šios nuotraukos aprašymo, jei kas turi, rašykite komentaruose.

Madonna su knyga, 1479-1485, Poldi Pezzoli muziejus, Milanas

Botticelli paveikslų pilna simboliniai vaizdai. Paveikslas „Madona su knyga“ taip pat vadinamas „Madona, mokanti Kristaus kūdikį skaityti“. Gebėjimas skaityti bendro neraštingumo laikais buvo gerbiamas. Knygos buvo labai retos, dažniausiai mokslinės ar teologinės.

Nustatyta, kad priešais Mariją gulinti knyga yra Marijos valandų knyga, ji simbolizuoja bažnytinio mokymo autoritetą.

Prie knygos gulinčios vyšnios skirtos simbolizuoti pažadėtąjį rojų, į kurį atsivėrė durys tikintiesiems Kristų.

Nagai ir erškėčių vainikas Kūdikio rankose simbolizuoja artėjančias Išganytojo kančias.

Madonna Magnificat, apie 1481–1486 m., scena: Madona su Kūdikiu Kristumi ir penkiais angelais,

tondo, Uffizi galerija, Florencija

Madonų atvaizdai, kuriuos Botticelli nutapė XX amžiaus devintojo dešimtmečio viduryje, yra sudėtingesni, palyginti su ankstesniais Mergelės Marijos atvaizdais. Tai taikoma tiek smulkiai išplėtotiems kompozicijos tipams, tiek vidiniam vaizdo turiniui. Madonos veide visada tvyro liūdesio, nerimo ir netikrumo šešėlis, o Vaiko figūra, kaip taisyklė, vaizduojama su kančios simboliais, primenančiais Kristaus pasiaukojimo kelią.

Apvali forma suteikia menininkui galimybę atlikti optinius eksperimentus. 1485 m. „Madonna Magnificat“ dėl ypatingo lenktų linijų lenkimo ir bendro apskritimo ritmo sukuria paveikslo, tapyto ant išgaubto paviršiaus, įspūdį;

„Madonna Magnificat“ – „Madonos didybė“ – tipiškas Florencijos tondo („tondo“ – paveikslas arba reljefas, apvalios formos, italų k.) pabrėžia rafinuotą Sandro Botticelli tapybos prigimtį. „Tondo“ datuojamas Botticelli dirbtuvių klestėjimo laikais, kai buvo pagaminta daugybė jo paveikslų kopijų, kurias padarė Botticelli mokiniai pagal jo piešinius ir kartoną. Visų pirma, tai buvo Madonnos atvaizdai, kurių paklausa buvo didžiulė. Tarp jų ir šis šedevras.

„Madonna Magnificat“ – garsiausi menininko paveikslai religine tema, parašyti privačioms koplyčioms; jis buvo pavadintas pagal pirmąjį Dievo Motinos maldos žodį,kurio tekstas aiškiai matomas ant atverstos knygos sklaidos . Vaikelis Kristus vienoje rankoje laiko granatą, o kita veda Madonos ranką, kuri į atverstą knygą įrašo padėkos giesmės pradžią (Hebrajams iš Luko I: 46). Du berniukai, lydimi trečio, vyresnio, laiko knygą ir rašalinę, o du angelai iškelia karūną virš Madonos galvos.

Ši kompozicija meistriškai įrėžta į ratą – vienas ryškiausių meistro kūrinių. Išskirtinės rankų linijos, supančios kūdikėlio Kristaus figūrą, tarsi tęsiasi vieno iš gražiųjų angelų gestu ir kitų veikėjų rankomis priglunda prie Marijos vainiko. Toks rankų žiedas – tarsi savotiškas sūkurys, kurio centre matyti tolimas ramus peizažas. Kaip ir Granatų madonoje, Kristus rankoje laiko vaisių – nemirtingumo simbolį, kurį jis atneš žmonijai.

„Magnificat Madonna“ veidas paženklintas visomis savybėmis, kurios buvo Botticelli puoselėto grožio idealo dalis. Tai plona, šviesi oda ir stangri, bet grakšti veido struktūra. Grynumo ir nekaltumo išraišką papildo švelnumo užuomina, matoma suapvalėjusiose lūpose. Stori supinti plaukai sukuria žemišką įspūdį, primenantį valstietės išvaizdą, tačiau madingi drabužiai – skara ir permatoma lovatiesė – tikrąją Botticelli modeliu paimtą moterį tarsi paverčia idealiu Madonnos įvaizdžiu.

Marija ir Kūdikis Kristus, Bardi altoriaus paveikslo fragmentas, 1484-85, Berlynas, meno galerija

Savonarolos pamokslai padarė didelę įtaką daugeliui talentingų, religingų meno žmonių, ir Botticelli negalėjo atsispirti.

Džiaugsmas ir grožio garbinimas iš jo kūrybos dingo amžiams. Jei ankstesnės madonos pasirodė iškilmingoje Dangaus Karalienės didybėje, tai dabar ji – blyški moteris ašarų pilnomis akimis, daug patyrusi ir patyrusi.

Madonnos veido bruožai ir rankos tampa vis pailgesnės, trapesnės, nežemiškos. Visa Dievo Motinos figūra, vertikalios drabužių klostės, mėlynos pelerinos juostelės, palaidos plaukų sruogos pabrėžia kryptį aukštyn. Kūdikio veidas pilnas vaikiško liūdesio.

Aplinkinė flora, pintinė pavėsinė, aplinkinis interjeras – viskas nupiešta su nežemišku dekoratyvumu.

Dešinėje ir kairėje altoriaus pusėse pavaizduoti Jonas Krikštytojas ir Jonas evangelistas. Jų veidai griežti, liūdni, susiraukšlėję nuo patirtų vargų ir vargų. Duotame fragmente jų nesimato, jei kam įdomu reprodukcijos praplėstas variantas, tai rašykite komentaruose ir galėsiu parodyti.

Madonna su granatu, 1487 m., Tondo, Uffizi galerija, Florencija

(Madona su Kūdikiu Kristumi ir šešiais angelais).

Menininkas gavo viešą Mokesčių departamento atstovų užsakymą už Palazzo Signoria Teismo salę.

Kaip ir Madonna Magnificat, paveikslas yra Florencijos tondas, apvalios formos suteikia menininkui galimybę atlikti optinius eksperimentus. Tačiau Granatų madonoje naudojama atvirkštinė technika, sukurianti įgaubto paviršiaus efektą.

Jei ankstyvosios Botticelli madonos spinduliuoja nušvitusią nuolankumą, generuojamą jausmų harmonijos, tai vėlesnių madonų atvaizduose, sukurtuose Savonarolos asketiškų pamokslų įtakoje, liūdnas ir nusivylęs menininkas tolsta nuo noro rasti amžinojo grožio įsikūnijimą.

Madonos veidas jo paveiksluose tampa bekraujiškas ir išblyškęs, jos akys pilnos ašarų. Šiuos veidus vis tiek galima palyginti viduramžių vaizdai Dievo Motina, bet jie neturi Dangaus Karalienės iškilmingos didybės. Tai daug patyrusios ir patyrusios šių laikų moterys.

Barnabo bažnyčios altorius Florencijoje, 1488 m

Madonna soste keturi angelai ir šventieji – iš kairės: Kotryna Aleksandrietė, Augustinas, Barnabas,
dešinėje: Jonas Krikštytojas, Ignacas ir arkangelas Mykolas.

Aistringas emocijų gylis paliko pėdsaką Sandro Botticelli kūryboje. Botticelli paveikslai 1480-ųjų pabaigoje, kai mieste tvyrojo religinių neramumų atmosfera, rodo, kad menininką apėmė jaudulys, jis išgyveno šoką, dėl kurio vėliau kils nesantaika jo sieloje. Per šį laikotarpį Botticelli užbaigė Florencijos San Barnabos bažnyčios altorių. Tarp didelių religinių kompozicijų neabejotinas šedevras yra " altorius Šv. Barnabas".

Dėl atlikimo stiprumo kai kurie šios kompozicijos vaizdai atrodo tikrai nuostabiai. Tokia yra šventoji Kotryna – vaizdinys, kupinas paslėptos aistros ir todėl daug gyvesnis už Veneros atvaizdą; Šventasis Barnabas – angelas kankinio veidu.

Jonas Krikštytojas Botticelli altoriaus paveiksle yra vienas giliausių ir humaniškiausių visų laikų meno vaizdų.

Šv. Marko altorius

(Marijos karūnavimas angelais, evangelistas Jonas

ir šventieji Augustinas, Jeronimas ir Eligijus), 1488–90, Uficis, Florencija

Vienas ryškiausių Botticelli darbų yra " Šv. Marko altorius" ("Marijos karūnavimas su angelais, evangelistu Jonu ir šventaisiais Augustinu, Jeronimu ir Eligijumi“), parašytas apie 1488–1490 m. Šv. Marko bažnyčios auksakaliams priklausančiai koplyčiai. Koplyčia skirta jų globėjui šventajam Eligijui. Centrinė altoriaus dalis pažymėta archajiškomis savybėmis: angelų ir šventųjų figūromis. smarkiai skiriasi savo mastu, fantastiška niša, kurioje yra karūnavimo scena, kontrastuoja su realistiškesniu keturių pagrindinių veikėjų erdvinės aplinkos traktavimu.

Tuo pat metu predelos paveiksluose daug gyvumo vaizduojamas Jonas tarp akmenų luitų Patmos saloje arba Šv. Augustinas jo beveik apleistoje kameroje, lakoniškame ir intensyviame Apreiškime, Jeronimo atgailos scenoje uolėtame urve ir galiausiai energingoje šv.Eligijaus figūroje, stebuklingai kalstančioje nauja koja arklys, o neįprastu kampu nulipęs raitelis tekančiu apsiaustu. Baltas arklys šiame epizode yra Leonardo motyvas, kuris, kaip ir bet kuris Botticelli pasiskolinimas iš kitų menininkų, įgauna giliai asmeniškos interpretacijos pobūdį. Paveiksle yra ta intensyvi išraiška, kuri verčia formas lenkti, staigiai vingiuoti, deformuotis.

1480-ųjų pabaiga religiniai vaizdai intymius, kamerinius planus Botticelli kūryboje keičia didelės apimties kompozicijos, tarsi skirtos daugiau masinė publika. Temų sprendime dabar vis labiau skamba skirtingos intonacijos, prisipildo aštraus dramatiško skambesio. Pats šio laikotarpio Sandro religinių motyvų kūrinių formatas yra padidintas, o tai suteikia jiems naujos reikšmės. Tipiškas tokio tipo kompozicijos pavyzdys yra Šv. Marko altorius.

Jei 1484-1489 metais Botticelli atrodo patenkintas savimi ir ramiai išgyvena šlovės ir meistriškumo laikotarpį, tai „Karūnavimas“ jau liudija apie jausmų sumaištį, naujus nerimus ir viltis.

Angelų vaizdavime daug emocijų, priesaikos gesto šv. Jeronimas išsiskiria pasitikėjimu ir orumu. Tuo pačiu yra tam tikras nukrypimas nuo „proporcijų tobulumo“ (galbūt todėl šiame darbe ir nebuvo didelė sėkmė). Įtampa auga, tačiau ji susijusi tik su vidinis pasaulis simbolių ir todėl neturintis didybės, spalvų ryškumas sustiprėja, tampa vis labiau nepriklausomas nuo chiaroscuro.

Nepaisant didelio populiarumo, kurį kūrinys sulaukė iškart po jo užbaigimo, jo laukė sunkus likimas ir daugelį metų klajonių. Iš bažnyčios koplyčios altoriaus jis pateko į San Marco vienuolyno kapitulos salę, iš ten į Akademijos galeriją Florencijoje, o paskui, 1919 m., į Uffizi. Tik po to, kai 1989 m. bus baigta ilgai trukusi restauracija, atlikta Opificio delle Pietre Dure laboratorijoje, paveikslo topografiniai judesiai gali būti laikomi baigtais. Kalbant apie restauravimą, tai tik iš dalies pašalino žalą, kurią didingam kūriniui padarė daugybė kelionių iš vieno kambario į kitą. Dėl jų negrįžtamai buvo prarastas pirminis altoriaus karkasas, kurį pakeitė raižytas karkasas, kilęs iš dabar jau nebeegzistuojančios Battilanų bažnyčios. Restauruoti paveikslą reikėjo nuo 1830 m. (kai jis buvo Akademijoje, o restauravo Acciai) iki 1921 m., kai darbo ėmėsi Fabrizio Lucarini, visiškai perrašydamas žalią angelo rūbą kairėje. Tačiau nepaisant šio darbo, dažų sluoksnio lupimasis ir praradimas tęsėsi, todėl buvo atlikta paskutinė, pilniausia restauracija, kuri, regis, sustabdė paveikslo naikinimo procesą.

Šio paveikslo įtakos galią daugiausia nulėmė dangiškosios vizijos interpretacija, prisotinta religinių ir simbolinių motyvų su apokaliptiniu atspalviu. Juos įkvėpė Savonarolos pamokslai Florencijoje, kurie netrukus sukėlė politinį sukrėtimą, kuris baigėsi Medičių išvarymu 1494 m. Evangelijos, laiškų ir apokalipsės autorius Jonas, pavaizduotas su atversta knyga, pakelta į viršų (su tuščiais puslapiais, nes vis dar laukia Apreiškimo žodžių), kompozicijoje pasirodo kaip figūra, tarpininkaujanti tarp regėjimo kontempliatyvų. (Augustinas, Jeronimas, Eligijus) ir fantastiškas angelų sukimasis aplink vaivorykštę cherubų ir serafimų arką, besiribojančią su Marijos karūnavimo scena. Angelų pasirodymas auksinių spindulių fone, akinančiai švytint, tarp rožių lietaus ir žemiškasis peizažas su uolomis ir apleista pieva, ant kurios stovi šventieji, tarsi pabrėžia kontrastą tarp fantasmagoriškai patrauklios dangiškosios tikrovės ir materialaus pasaulio sunkumus.

Puiki restauracija leidžia įvertinti San Marco altoriaus paveikslo reikšmę Botticelli kūryboje, kuri žymi perėjimą nuo realistiškesnių ir racionalesnių vaizdinių sprendimų, būdingų Quattrocento tapybai. naujausi darbai menininkas.

Madona po baldakimu, apie 1493 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas

Paveikslas nutapytas Guido di Lorenzo, Santa Maria degli Angeli abatui ir Lorenzo Didingojo draugui.

90-aisiais meistro darbuose simbolika įgavo ryškiai mistišką pobūdį, išryškėjo moralinės ir etinės tvarkos temos. Skirtingai nuo daugiau pradžios paveikslai, šiuo laikotarpiu Botticelli akcentavo vidinių veikėjų jausmų perteikimą, o ne išorinę pompastiką.

Ant Marijos kelių sėdi kūdikėlis Jėzus, o kairėje rankoje laiko granatą, Dievo gailestingumo simbolį – kaip kitame garsiame Botticelli tondo, Granatų Madonna.

Pirmasis patikimas paveikslo paminėjimas datuojamas 1785 m., kai Uffizi galerija jį nupirko iš tam tikro Ottavio Magherini. Kai kas Magnificat Madonna tapatina su Vasari minimu tondu iš San Francesco al Monte bažnyčios, tačiau šis požiūris taip pat susilaukia prieštaravimų. Tačiau meno istorikai beveik vienbalsiai sutaria, kad paveikslas tikrai priklauso Botticelli teptukui.

Stori supinti plaukai sukuria žemišką įspūdį, primenantį valstietės išvaizdą, tačiau madingi drabužiai – skara ir permatoma lovatiesė – tikrąją Botticelli modeliu paimtą moterį tarsi paverčia idealiu Madonnos įvaizdžiu.

Tikslios paveikslo sukūrimo aplinkybės nežinomos; Buvo iškelta hipotezė, kad Madonna Magnificat alegoriškai vaizduoja Piero de' Medici šeimą, tačiau daugelis istorikų ginčija šią nuomonę. Pirmasis patikimas paveikslo paminėjimas datuojamas 1785 m., kai Uffizi galerija jį nupirko iš tam tikro Ottavio Magherini.

Susiję straipsniai