M. Gorkis: romantiškų kūrinių originalumas. Ankstyvoji romantiška M. Gorkio kūryba

07.04.2019

Sudėtis

Savo ankstyvuosiuose romantiniuose darbuose Maksimas Gorkis pasinaudojo patikrintu metodu „istorija istorijoje“. Autorius klausosi išmintingo Nadyr-Rahim-Ogly, seno Krymo piemens, pasakojančio jam legendas ir pasakas, dainuojančio keistas dainas, o paskui graži kalba perteikia skaitytojams tai, ką išgirdo. Tai leidžia autoriui pasiekti jam reikalingą autentiškumą. Mes besąlygiškai tikime Gyvatės ir Sakalo egzistavimu, jų pokalbiu. Autoriui nereikia įtikinti skaitytojo įvykių tikrumu. Taip, nesvarbu, ar tai pasaka, ar tikra istorija.

Autorius parodo dvi filosofijas, du gyvenimo būdus. „Drąsiųjų beprotybę“ jau supriešina su „žemomis tiesomis“ net slepiasi už demonstratyvaus patriotizmo: „Tegul gyvena apgaule tie, kurie negali mylėti žemės. Aš žinau tiesą. Ir aš nepatikėsiu jų skambučiais. Žemės sutvėrimas, aš gyvenu prie žemės“. Atrodo, kad autorius pritaria šiai buržuazinei filosofijai. Bet tai tik išorinis įspūdis. Gorkis kviečia skaitytoją pačiam pasirinkti, o ne viską nusprendžia už jį. Autorius tarsi sako: „Taip, yra gyvenimas, yra tiesa, bet ji nėra amžina. Gyvybės vystymasis gimdo naujas tiesas“.
Gorkis yra meistras apsakymas. Trumpomis, bet ryškiomis frazėmis jis sugeba pasakyti daug daugiau, nei kartais slypi po ilgais filosofiniais argumentais. Gorkio įgūdžiai ir meninis talentas atsiskleidė jau ankstyvojoje jo kūryboje. „Tamsiai mėlyname danguje su auksiniu žvaigždžių raštu parašyta kažkas iškilmingo, užburiančio sielą, painiojantį protą su saldžiu kažkokio apreiškimo lūkesčiu. Tai patvirtina „Sakalo giesmė“

„Makar Chudra“ yra pirmasis spausdintas A. M. Peškovo kūrinys. Jis pasirodė Tiflis laikraštyje „Kaukazas“ 1892 m. ir buvo pasirašytas slapyvardžiu, kuriam netrukus buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje – Maksimu Gorkiu. Pirmojo pasakojimo paskelbimas buvo prieš daugelį metų trukę autoriaus klajonės po Rusiją, į kurias jį vedė nepasotinamas noras pažinti Rusiją, įminti didžiulės skurdžios šalies paslaptį, suprasti jos atsiradimo priežastį. savo žmonių kančias. Būsimo rašytojo kuprinėje ne visada būdavo duonos kepalas, bet visada būdavo storas sąsiuvinis su užrašais apie įdomius įvykius ir pakeliui sutiktus žmones. Vėliau šie užrašai virto eilėraščiais ir pasakojimais, kurių daugelis mūsų nepasiekė.

Savo ankstyvuosiuose darbuose, įskaitant Makarą Chudrą, Gorkis mums atrodo kaip romantiškas rašytojas. Pagrindinis veikėjas- senas čigonas Makaras Čudra. Jam gyvenime svarbiausia asmeninė laisvė, kurios jis niekada nekeistų į nieką. Jis tiki, kad valstietis yra vergas, gimęs tik tam, kad nuskintų žemę ir numirtų, net nespėjęs išsikasti sau kapo. Maksimalistinį jo laisvės troškimą įkūnija ir jo pasakojamos legendos herojai. Jauna, graži čigonų pora – Loiko Zobaras ir Rad-da – myli vienas kitą. Tačiau abu jie taip stipriai trokšta asmeninės laisvės, kad net žiūri į savo meilę kaip į grandinę, kuri sukausto jų nepriklausomybę. Kiekvienas iš jų, deklaruodamas savo meilę, nustato savo sąlygas, bandydamas dominuoti. Tai veda į įtemptą konfliktą, kuris baigiasi herojų mirtimi. Loiko pasiduoda Raddai, atsiklaupia prieš ją visų akivaizdoje, kas tarp čigonų yra laikoma siaubingu pažeminimu, ir tą pačią akimirką ją nužudo. Ir jis pats miršta nuo jos tėvo rankų.

Šios istorijos kompozicijos ypatumas, kaip jau minėta, yra tas, kad autorius į pagrindinio veikėjo burną įdeda romantišką legendą. Ji padeda mums jį suprasti giliau vidinis pasaulis ir vertybių sistema. Makarui Chudrai Loiko ir Ruddas yra meilės laisvei idealai. Jis įsitikinęs, kad dviejų gražių jausmų – pasididžiavimo ir meilės, kurių aukščiausia išraiška – neįmanoma suderinti. Žmogus, pavyzdingas, jo supratimu, turi išsaugoti savo asmeninę laisvę savo kaina savo gyvenimą. Kitas šio kūrinio kompozicijos bruožas – pasakotojo įvaizdžio buvimas. Jis beveik nematomas, bet joje nesunkiai atpažįstame patį autorių. Jis ne visai sutinka su savo herojumi. Negirdime jokių tiesioginių prieštaravimų Makarui Chudrai. Tačiau pasakojimo pabaigoje, kur pasakotojas, žvelgdamas į stepės tamsą, mato, kaip Loiko Zobaras ir Radda „nakties tamsoje sukasi sklandžiai ir tyliai, o gražuolis Loiko negalėjo pasivyti išdidiųjų. Radda“, – atskleidžiama jo pozicija. Žinoma, šių žmonių nepriklausomybė ir pasididžiavimas žavisi ir traukia, tačiau tie patys bruožai juos pasmerkia vienatvei ir laimės neįmanomybei. Jie yra savo laisvės vergai, nesugeba aukotis net dėl mylimų žmonių.

Siekdamas išreikšti veikėjų ir savo jausmus, autorius plačiai naudoja kraštovaizdžio eskizų techniką. Jūros peizažas yra tam tikras visumos rėmas siužetas istorija. Jūra glaudžiai susijusi su herojų psichine būkle: iš pradžių ji rami, tik „šlapias, šaltas vėjas“ neša „per stepę mąslią į krantą bėgančios bangos pliūpsnio melodiją ir pajūrio šniokštimą. krūmai“. Bet tada pradėjo lyti, stiprėjo vėjas, o jūra niūriai ir piktai šniokščia, niūriai dainavo ir iškilmingas himnas išdidi gražių čigonų pora. Iš viso būdingas bruožasŠi istorija yra jos muzikalumas. Muzika lydi visą istoriją apie įsimylėjėlių likimą. „Apie ją, šią Raddą, nieko negali pasakyti žodžiais. Galbūt jo grožį būtų galima pagroti smuiku ir net tada tam, kuris pažįsta šį smuiką kaip savo sielą.

Gorkio darbas Pradinis etapas turi stiprų naujovės įspaudą literatūrinis judėjimas- taip vadinamas revoliucinis romantizmas. Filosofinės idėjos trokštantis talentingas rašytojas, aistra, jo prozos emocionalumas, naujas

požiūris į žmogų smarkiai skyrėsi nuo natūralistinės prozos, kuri perėjo į smulkų kasdienį realizmą ir pasirinko beviltišką nuobodulį. žmogaus egzistencija, ir nuo estetinio požiūrio į literatūrą ir gyvenimą, kuris įžvelgė vertę tik „išgrynintose“ emocijose, herojuose ir žodžiuose.

Jaunimui yra du svarbiausi gyvenimo komponentai, du egzistencijos vektoriai. Tai meilė ir laisvė. Gorkio apsakymuose „Makar Chudra“ ir „Senoji Izergil“ meilė ir laisvė tampa pagrindinių veikėjų pasakojamų istorijų tema. Gorkio siužetinis atradimas – kad senatvė byloja apie jaunystę ir meilę – leidžia duoti perspektyvą, žvilgsnį į jaunuolį, kuris gyvena meile ir dėl jos viską aukoja, ir žmogaus, nugyvenusio savo gyvenimą, daug mačiusio. ir sugeba suprasti, kas iš tiesų svarbu, kas lieka pabaigoje ilga kelionė.

Senos moters Izergil pasakojamų dviejų palyginimų herojai yra visiškos priešingybės. Danko yra meilės, pasiaukojimo, meilės dovanojimo pavyzdys. Jis negali gyventi, atsiribojęs nuo savo giminės, žmonių, jaučiasi nelaimingas ir nelaimingas, jei žmonės nelaimingi ir nelaimingi. Švarus pasiaukojančią meilę o didvyriškumo troškimas buvo būdingas romantiškiems revoliucionieriams, kurie svajojo mirti už visuotinius žmogaus idealus, neįsivaizdavo gyvenimo be pasiaukojimo, nesitikėjo ir nenorėjo gyventi iki senatvės. Danko atiduoda savo širdį, apšviesdamas kelią žmonėms. Tai gana paprastas simbolis: tik grynas, pilna meilės ir altruizmas, širdis gali tapti švyturiu ir tik nesavanaudiška auka padės išlaisvinti žmones. Palyginimo tragedija ta, kad žmonės pamiršta tuos, kurie dėl jų paaukojo save. Jie nedėkingi, bet puikiai tai suvokdami, Danko negalvoja apie savo pasiaukojimo prasmę, nesitiki pripažinimo ar atlygio. Gorkis ginčijasi su oficialia bažnyčios nuopelnų samprata, pagal kurią žmogus daro gerus darbus, iš anksto žinodamas, kad jam bus atlyginta. Rašytojas pateikia priešingą pavyzdį: atlygis už žygdarbį yra pats žygdarbis ir žmonių, dėl kurių jis buvo atliktas, laimė.

Erelio sūnus yra visiška Danko priešingybė. Larra yra vieniša. Jis išdidus ir narcizas, nuoširdžiai laiko save aukštesniu, geresniu už kitus žmones. Jis kelia pasibjaurėjimą, bet kartu ir gailestį. Juk Larra nieko neapgaudinėja, neapsimetinėja, kad sugeba mylėti. Deja, tokių žmonių yra daug, nors jų esmė ne taip aiškiai pasireiškia Tikras gyvenimas. Jiems meilė ir susidomėjimas nusileidžia tik turėjimui. Jei negalite jo turėti, turite jį sunaikinti. Nužudęs merginą Larra ciniškai atvirai sako, kad tai padarė todėl, kad negalėjo jos turėti. Ir priduria, kad, jo nuomone, žmonės pirmenybę teikia tik tam, kad mylėtų ir laikytųsi moralės normų. Juk gamta jiems kaip nuosavybę atidavė tik kūną, o jiems priklauso ir gyvūnai, ir daiktai. Larra yra gudri ir moka kalbėti, bet tai apgaulė. Jis pamiršta, kad žmogus visada moka už pinigus, darbą, laiką, bet galiausiai už gyvenimą, nugyventą vienaip, o ne kitaip. Todėl vadinamoji Larros tiesa tampa jo atmetimo priežastimi. Gentis išvaro atsimetėją, sakydama: tu mus niekini, esi pranašesnis – na, gyvenk vienas, jei mes tavęs neverti. Tačiau vienatvė tampa begaliniu kankinimu. Larra supranta, kad visa jo filosofija tebuvo poza, kad net norint laikyti save pranašesniu už kitus ir savimi didžiuotis, vis tiek reikia kitų. Jūs negalite žavėtis savimi vienas, o mes visi priklausome nuo visuomenės įvertinimo ir pripažinimo.

Laisvė ir meilė yra Raddos ir Loiko palyginimo tema. Vergijoje nėra meilės, saviapgaudoje nėra tikrų jausmų. Herojai myli vienas kitą, bet jiems svarbiausia laisvė. Gorkiui laisvė yra ne neteisėta laisvė, o galimybė išsaugoti savo esmę, savo „aš“, tai yra savo žmogiškumą, be kurio negali būti nei meilės, nei gyvenimo.

Ankstyvoji Gorkio kūryba pirmiausia stebina tuo, kad ji neįprasta jaunas rašytojas meninė įvairovė, drąsus pasitikėjimas, su kuriuo jis kuria įvairių spalvų ir poetinės intonacijos kūrinius. Didžiulis kylančios klasės menininko talentas - proletariatas, galingą jėgą semiantis iš „pačių masių judėjimo“, atsiskleidė jau pačioje pradžioje. literatūrinis kūrinys Maksimas Gorkis.
Veikdamas kaip artėjančios audros šauklys, Gorkis pateko į visuomenės nuotaikas. 1920 m. jis rašė: „Aš pradėjau savo darbą kaip revoliucinių nuotaikų kurstytojas su šlove iki drąsuolių beprotybės“. Egzamino klausimai ir atsakymai. Literatūra. 9 ir 11 klasėse. Pamoka. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tai visų pirma taikoma ankstyviesiems romantiniams Gorkio darbams. 1890-aisiais. parašė apsakymus „Makar Chudra“, „Senutė Izergil“, „Khanas ir jo sūnus“, „Nebylys“, „Normanų sugrįžimas iš Anglijos“, „Meilės aklumas“, pasakas „Mergaitė ir mirtis“, „Apie fėją ir jaunąjį piemenuką“ , „Sakalo giesmė“, „Penkliuko giesmė“, „Legenda apie Marką“ ir kt. Visi jie išsiskiria vienu bruožu, kurį galima apibrėžti žodžiais L. Andrejevo: „laisvės skonis, kažkas laisvo, plataus, drąsaus“. Gorkis M. Proza. Dramaturgija. Žurnalistika. - M.: Olimp; UAB "AST leidykla", 1999. - P.614. Visuose juose – tikrovės atmetimo, akistatos su likimu motyvas, drąsus iššūkis stichijai. Šių kūrinių centre – stiprios, išdidžios, drąsus žmogus, niekam nepaklusnus, nepalenkiamas. Ir visi šie darbai tarsi gyvi brangakmeniai mirga neregėtomis spalvomis, skleisdami aplinkui romantišką švytėjimą.

Pasakojimas „Makar Chudra“ yra asmeninės laisvės idealo teiginys
Ankstyvosios Maksimo Gorkio kūrybos centre – išskirtiniai personažai, stiprios dvasios ir išdidūs žmonės, kuriems, pasak autoriaus, „saulė yra kraujyje“. Ši metafora sukelia daugybę panašių vaizdų, susijusių su ugnies, kibirkščių, liepsnos ir fakelo motyvais. Šių herojų širdys degina. Ši savybė būdinga ne tik Danko, bet ir pirmosios Gorkio istorijos „Makar Chudra“ veikėjams. Rogoveris E.S. XX amžiaus rusų literatūra. Padėti mokyklą baigusiems ir stojantiesiems: Studijų vadovas. - Sankt Peterburgas: "Paritet", 2002. - P.131.
Senas čigonas Makaras Chudra pradeda savo istoriją pagal audringą artėjančių bangų purslų melodiją. Nuo pat pirmųjų eilučių skaitytoją apima neįprasto jausmas: beribė stepė kairėje, o begalinė jūra dešinėje, sena čigonė, gulinti gražia tvirta poza, pakrantės krūmų ošimas – visa tai. nuotaika pokalbiui apie kažką intymaus, svarbiausio. Makaras Chudra lėtai kalba apie žmogaus pašaukimą ir jo vaidmenį žemėje. „Žmogus vergas vos gimęs, vergas visą gyvenimą ir viskas“, – tvirtina Makaras. Gorkis M. Proza. Dramaturgija. Žurnalistika. - M.: Olimp; UAB "AST leidykla", 1999. - P.18. Ir jis tai supriešina su savuoju: „Žmogus gims žinoti, kas yra laisvė, stepių platybės, kad išgirstų jūros bangos balsą“; „Jei gyveni, tapsi visos žemės karaliais“.
Šią mintį iliustruoja legenda apie Loiko Zobaro ir Rados meilę, kurie netapo savo jausmų vergais. Jų įvaizdžiai išskirtiniai ir romantizuoti. Loiko Zobaro „akys kaip skaidrios žvaigždės, o šypsena kaip visa saulė“. Ten pat, p.21. Kai sėdi ant žirgo, atrodo, kad jis kartu su arkliu būtų nukaltas iš vieno geležies gabalo. Zobaro jėga ir grožis nenusileidžia jo gerumui. „Tau reikia jo širdies, jis pats išplėštų ją iš krūtinės ir atiduotų tau, jei tik tai leis tau jaustis gerai“. Ten pat, p.20. Gražios Rados rungtynės. Makaras Chudra ją vadina ereliu. „Žodžiais apie ją nieko nepasakysi. Galbūt jo grožį būtų galima groti smuiku, o net pažįstantiems šį smuiką patinka jų siela.
Išdidi Rada ilgą laiką atmetė Loiko Zobar jausmus, nes valia jai buvo vertingesnė už meilę. Nusprendusi tapti jo žmona, ji iškėlė sąlygą, kurios Loiko negalėtų įvykdyti nepažemindamas savęs. Neišsprendžiamas konfliktas veda į tragišką pabaigą: herojai miršta, bet lieka laisvi, valiai paaukojama meilė ir net gyvybė. Šioje istorijoje mes pasirodome pirmą kartą romantiškas vaizdas mylinti žmogaus širdis: Loiko Zobaras, kuris dėl artimo laimės galėtų išplėšti širdį iš krūtinės, patikrina, ar jo mylimoji turi stiprią širdį, ir įmeta į ją peilį. Ir tas pats peilis, bet kareivio Danilos rankose, smogia Zobarui į širdį. Meilė ir laisvės troškulys pasirodo esąs blogi demonai, griaunantys žmonių laimę. Kartu su Makaru Chudra pasakotojas žavisi herojų charakterio tvirtumu. Ir kartu su juo jis negali atsakyti į visą istoriją tarsi leitmotyvą persmelkiantį klausimą: kaip padaryti žmones laimingus ir kas yra laimė.
Istorijoje „Makar Chudra“ du skirtingi supratimai laimė. Pirmasis yra „griežtojo žmogaus“ žodžiai: „Pasiduok Dievui, ir jis duos tau viską, ko tik prašysi“. Ten pat, p.18. Ši tezė iš karto paneigiama: pasirodo, Dievas net nedavė „griežtam žmogui“ drabužių, kad pridengtų nuogą kūną. Antrąją tezę įrodo Loiko Zobaro ir Rados likimas: valia vertingesnis už gyvybę, laimė yra laisvėje. Romantiška jaunojo Gorkio pasaulėžiūra siekia garsiuosius Puškino žodžius: „Pasaulyje nėra laimės, bet yra ramybė ir valia...“

Pasakojimas „Senoji moteris Izergil“ - žmogaus asmenybės suvokimas
Pajūryje netoli Akkermano Besarabijoje klausosi senos moters legendos autorius Izergil. Čia viskas kupina atmosferos meilės: vyrai „bronziniai, vešliais juodais ūsais ir storomis pečius siekiančiomis garbanomis“, moterys „linksmos, lanksčios, tamsiai mėlynomis akimis, taip pat bronzos“. Autoriaus vaizduotė ir naktis daro juos nenumaldomai gražiais. Gamta dera su romantiška autorės nuotaika: lapija dūsauja ir šnabžda, vėjas žaidžia šilkiniais moterų plaukais.
Senutė Izergil vaizduojama kontrastingai: laikas ją perlenkė per pusę, kaulėtas kūnas, blankios akys, girgždantis balsas. Negailestingas laikas atima grožį ir su juo meilę. Senolė Izergil pasakoja apie savo gyvenimą, apie savo meilužius: „Jos balsas traškėjo, lyg senutė kalbėtų su kaulais. Gorkis veda skaitytoją prie minties, kad meilė nėra amžina, kaip ir žmogus nėra amžinas. Kas išlieka gyvenime šimtmečius? Gorkis įdėjo į senolės Izergil burną dvi legendas: apie erelio sūnų Larą, kuris save laikė pirmuoju žemėje ir troško laimės tik sau, ir apie Danką, kuris atidavė savo širdį žmonėms.
Laros ir Danko įvaizdžiai ryškiai kontrastingi, nors abu – drąsūs, stiprūs ir išdidūs žmonės. Lara gyvena pagal stipriųjų įstatymus, kuriems „viskas leidžiama“. Jis nužudo merginą, nes ji nepasidavė jo valiai, o koja žingsniuoja ant krūtinės. Laros žiaurumas grindžiamas pranašumo jausmu stipri asmenybė virš minios. Gorkis paneigia populiarumą pabaigos XIX V. idėjos vokiečių filosofas Nietzsche. Knygoje Taip kalbėjo Zaratustra Nietzsche teigė, kad žmonės skirstomi į stiprius (ereliai) ir silpnus (ėriukai), kuriems lemta būti vergais. Nietzsche's atsiprašymas už nelygybę, aristokratiško išrinktųjų pranašumo idėja prieš visus kitus vėliau buvo panaudota fašizmo ideologijoje ir praktikoje. Spiridonova L.A. „Aš atėjau į pasaulį, kad nesutikčiau“.
Legendoje apie Larą Gorkis parodo, kad Nietzsche'as, išpažįstantis moralę „stipriajam viskas leidžiama“, susidurs su vienatve. blogiau už mirtį. „Jo bausmė yra jame pačiame“, – sako išmintingiausias žmogus, Larai padarius nusikaltimą. Ir Lara, pasmerkta amžinas gyvenimas o amžinas klajonės virsta juodu šešėliu, išdžiovintu saulės ir vėjų. Smerkdama egoistą, kuris tik ima iš žmonių, nieko neduodamas mainais, senolė Izergil sako: „Už viską, ką paima, žmogus moka savimi, protu ir jėgomis, kartais ir gyvybe“.
Danko moka savo gyvybe, atlikdamas žygdarbį vardan žmonių laimės. Mėlynos kibirkštys, įsižiebiančios naktį stepėje, yra jo degančios širdies kibirkštys, kurios nušvietė kelią į laisvę. Nepereinamas miškas, kuriame kaip akmeninė siena stovėjo milžiniški medžiai, gobši pelkės burna, stipri ir pikti priešai pagimdė žmonėms baimę. Tada pasirodė Danko: „Ką aš padarysiu dėl žmonių“, - šaukė Danko garsiau nei griaustinis. Ir staiga jis rankomis perplėšė krūtinę, išplėšė iš jos širdį ir iškėlė aukštai virš galvos. Jis degė taip ryškiai kaip saulė ir šviesesnė už saulę, ir visas miškas nutilo, apšviestas šio fakelo didi meilėžmonėms, o tamsa išsisklaidė nuo savo šviesos...“
Kaip matėme, poetinė metafora „atiduoti savo širdį mylimam žmogui“ iškilo ir apsakyme „Makar Chudra“, ir pasakoje apie mažąją fėją. Bet čia jis virsta išplėstu poetinis vaizdas, aiškinama pažodžiui. Ištrintai banaliai frazei, šimtmečius lydėjusiai meilės pareiškimus, Gorkis suteikia naują aukštą reikšmę: „atiduoti ranką ir širdį“. Gyva Danko žmogaus širdis tapo fakelu, nušviečiančiu kelią į naują žmonijos gyvenimą. Ir nors „atsargus vyras“ vis dėlto užlipo ant jo, mėlynos kibirkštys stepėje visada primena Danko žygdarbį.
Pasakojimo „Sena moteris Izergil“ prasmę nulemia frazė „Gyvenime visada yra vietos išnaudojimui“. Drąsuolis Danko, kuris „sudegino širdį dėl žmonių ir mirė nieko iš jų neprašęs kaip atlygio sau“, išreiškia giliausią Gorkio mintį: vieno žmogaus laimė ir valia neįsivaizduojama be žmonių laimės ir išsilaisvinimo.

„Sakalo giesmė“ – himnas veiksmui vardan laisvės ir šviesos
„Drąsiųjų beprotybė yra gyvenimo išmintis“, – sako Gorkis „Sakalo giesmėje“. Pagrindinė šios tezės tvirtinimo technika – dialogas tarp dviejų skirtingų „tiesų“, dviejų pasaulėžiūrų, dviejų kontrastingų įvaizdžių – Sakalo ir Gyvatės. Tą pačią techniką rašytojas naudojo ir kitose istorijose. Laisvasis piemuo yra aklo Kurmio antipodas, egoistė Lara priešinasi altruistui Danko. „Sakalo giesmėje“ prieš skaitytoją pasirodo herojus ir prekybininkas. Smug Jau įsitikinęs senosios tvarkos neliečiamumu. Jis puikiai jaučiasi tamsiame tarpeklyje: „šilta ir drėgna“. Dangus jam - tuščia vieta, o Sakalas, svajojantis nuskristi į dangų, yra tikras beprotis. Su nuodinga ironija Jau tvirtina, kad skraidymo grožis yra rudenį.
Sakalo sieloje gyvena beprotiškas laisvės ir šviesos troškulys. Savo mirtimi jis patvirtina žygdarbio teisingumą vardan laisvės.
Sakalo mirtis tuo pat metu yra visiškas „išmintingosios“ gyvatės demaskavimas. „Sakalo giesmėje“ tiesioginis atgarsis su Danko legenda: nakties tamsoje mirga mėlynos degančios širdies kibirkštys, amžinai primindamos Danką. Sakalo mirtis taip pat atneša jam nemirtingumą: „Ir tavo karšto kraujo lašai tarsi kibirkštys suliepsnos gyvenimo tamsoje ir uždegs daugybę drąsių širdžių beprotišku laisvės ir šviesos troškuliu!
Nuo darbo iki darbo ankstyvas darbas Gorkio herojiškumo tema auga ir kristalizuojasi. Loiko Zobar, Rada, mažoji fėja daro beprotiškus dalykus vardan meilės. Jų veiksmai nepaprasti, tačiau tai dar nėra žygdarbis. Su karaliumi konfliktuojanti mergina drąsiai nugali baimę, likimą ir mirtį („Mergina ir mirtis“). Jos drąsa yra ir drąsuolių beprotybė, nors ja siekiama apsaugoti asmeninę laimę. Laros drąsa ir įžūlumas veda į nusikaltimą, nes jis, kaip ir Puškino Aleko, „trokšta laisvės tik sau“. Ir tik Danko ir Sokolas savo mirtimi patvirtina žygdarbio nemirtingumą. Taigi valios ir laimės problema individualus asmuo nublanksta į antrą planą, pakeičiama visos žmonijos laimės problema. „Drąsių beprotybė“ suteikia moralinį pasitenkinimą patiems drąsuoliams: „Einu kuo skaisčiau degti ir giliau apšviesti gyvenimo tamsą. Ir mirtis man yra mano atlygis! - pareiškia Gorkio žmogus. Spiridonova L.A. „Aš atėjau į pasaulį, kad nesutikčiau“. Ankstyvieji romantiniai Gorkio kūriniai pažadino gyvenimo nepilnavertiškumo, neteisingo ir bjauraus, sąmonę ir pagimdė svajonę apie didvyrius, maištaujančius prieš šimtmečius nusistovėjusius įsakymus.
Revoliucinė romantiška idėja nulėmė meninis originalumas Gorkio kūryba: apgailėtinas didingas stilius, romantiškas siužetas, pasakos žanras, legendos, dainos, alegorijos, sutartinai simbolinis veiksmo fonas. Gorkio pasakojimuose nesunku aptikti išskirtinį romantizmui būdingą charakterį, aplinką, kalbą. Tačiau kartu juose yra ir tik Gorkiui būdingų bruožų: kontrastingas herojaus ir prekybininko, Žmogaus ir vergo palyginimas. Kūrinio veiksmas, kaip taisyklė, organizuojamas idėjų dialogu, romantiškas istorijos rėmas sukuria foną, kuriame išryškėja autoriaus mintis. Kartais toks kadras yra peizažas – romantiškas jūros, stepės, perkūnijos aprašymas. Kartais – darni dainos garsų dermė. Garso vaizdų svarbą romantiškuose Gorkio kūriniuose sunku pervertinti: smuiko melodija skamba Loiko Zobaro ir Rados meilės istorijoje, laisvo vėjo švilpimas ir perkūnijos alsavimas – pasakoje apie mažoji fėja, „nuostabi apreiškimo muzika“ - „Sakalo giesmėje“, grėsminga riaumojanti audra - „Sakelio giesmėje“. Garsų harmonija papildo alegorinių vaizdų harmoniją. Erelio, kaip stiprios asmenybės simbolio, įvaizdis iškyla charakterizuojant herojus, turinčius Nietzsche's bruožų: erelį Radą, laisvą kaip erelis, piemenį, erelio sūnų Larą. Sakalo įvaizdis siejamas su altruistinio herojaus idėja. Makaras Chudra sakalį vadina pasakotoju, kuris svajoja padaryti laimingus visus žmones. Galiausiai Petrelis simbolizuoja pačių masių judėjimą, būsimo atpildo įvaizdį.
Gorkis dosniai naudojasi tautosakos motyvai ir vaizdus, atpasakoja moldavų, valakų, husulų legendas, kurias išgirdo klajodamas po Rusiją. Kalba romantiški kūriniai Gorkis gėlėtas ir raštuotas, melodingai skambus.

Išvada
Ankstyvieji Maksimo Gorkio darbai yra nuostabūs skirtingų stilių, pažymėjo L. Tolstojus, A.P. Čechovas ir V.G. Korolenko. Jaunojo Gorkio kūrybai įtakos turėjo daugelis rašytojų: A.S. Puškinas, Pomialovskis, G. Uspenskis, N. S. Leskova, M. Yu. Lermontovas, Baironas, Šileris.
Rašytojas pasuko ir į realistinį, ir į romantinį meno judėjimą, kuris kai kuriais atvejais egzistavo savarankiškai, tačiau dažnai buvo įnoringai maišomas. Tačiau iš pradžių Gorkio kūriniuose vyravo romantiškas stilius, ryškiai išsiskyręs ryškumu.
Iš tiesų ankstyvosiose Gorkio istorijose vyrauja romantizmo bruožai. Pirmiausia todėl, kad juose vaizduojama romantiška konfrontacijos situacija stiprus žmogus(Danko, Lara, Sokol) su jį supančiu pasauliu, taip pat žmogaus, kaip individo, problema apskritai. Pasakojimų ir legendų veiksmas perkeliamas į fantastiškas sąlygas („Jis stovėjo tarp beribės stepės ir begalinės jūros“). Kūrinių pasaulis smarkiai skirstomas į šviesą ir tamsą, o šie skirtumai svarbūs vertinant veikėjus: po Laros lieka šešėlis, po Danko – kibirkštys.
Atotrūkis tarp herojiškos praeities ir apgailėtino, bespalvio gyvenimo dabartyje, tarp „turėtų“ ir „esančio“, tarp didžiosios „svajonės“ ir „pilkosios eros“ buvo ankstyvojo Gorkio romantizmo pagrindas. gimęs.
Visi ankstyvųjų Gorkio kūrinių herojai yra moraliai emocingi ir patiria psichines traumas, rinkdamiesi tarp meilės ir laisvės, tačiau vis tiek renkasi pastarąją, aplenkdami meilę ir pirmenybę teikdami tik laisvei.
Šio tipo žmonės, kaip numatė rašytoja, gali pasirodyti puikūs ekstremaliose situacijose, nelaimių, karų, revoliucijų dienomis, tačiau dažniausiai būna neperspektyvūs normaliomis sąlygomis. žmogaus gyvenimas. Šiandien rašytojo M. Gorkio ankstyvojoje kūryboje iškeltos problemos suvokiamos kaip aktualios ir verčiančios spręsti mūsų laikų problemas.
Gorkis, kuris XIX amžiaus pabaigoje atvirai pareiškė apie savo tikėjimą žmogumi, jo protu, kūrybinėmis, transformuojančiomis galimybėmis, iki šiol kelia skaitytojų susidomėjimą.

Savo ankstyvuosiuose romantiniuose darbuose Maksimas Gorkis pasinaudojo patikrintu metodu „istorija istorijoje“. Autorius klausosi išmintingojo Nadyr-Rahim-Ogly, seno Krymo piemens, pasakojančio jam legendas ir pasakas, dainuojančių keistas dainas, o vėliau gražia kalba perteikia skaitytojams tai, ką išgirdo. Tai leidžia autoriui pasiekti jam reikalingą autentiškumą. Mes besąlygiškai tikime Gyvatės ir Sakalo egzistavimu, jų pokalbiu. Autoriui nereikia įtikinti skaitytojo įvykių tikrumu. Taip, nesvarbu, ar tai pasaka, ar tikra istorija.

Autorius parodo dvi filosofijas, du gyvenimo būdus. „Drąsiųjų beprotybę“ jau supriešina su „žemomis tiesomis“ net slepiasi už demonstratyvaus patriotizmo: „Tegul gyvena apgaule tie, kurie negali mylėti žemės. Aš žinau tiesą. Ir aš nepatikėsiu jų skambučiais. Žemės sutvėrimas, aš gyvenu prie žemės“. Atrodo, kad autorius pritaria šiai buržuazinei filosofijai. Bet tai tik išorinis įspūdis. Gorkis kviečia skaitytoją pačiam pasirinkti, o ne viską nusprendžia už jį. Autorius tarsi sako: „Taip, yra gyvenimas, yra tiesa, bet ji nėra amžina. Gyvybės vystymasis gimdo naujas tiesas“.
Gorkis yra apysakos meistras. Trumpomis, bet ryškiomis frazėmis jis sugeba pasakyti daug daugiau, nei kartais slypi po ilgais filosofiniais argumentais. Gorkio įgūdžiai ir meninis talentas atsiskleidė jau ankstyvojoje jo kūryboje. „Tamsiai mėlyname danguje su auksiniu žvaigždžių raštu parašyta kažkas iškilmingo, užburiančio sielą, painiojantį protą su saldžiu kažkokio apreiškimo lūkesčiu. Tai patvirtina „Sakalo giesmė“

Savo ankstyvuosiuose darbuose, įskaitant Makarą Chudrą, Gorkis mums atrodo kaip romantiškas rašytojas. Pagrindinis veikėjas – senas čigonas Makaras Čudra. Jam gyvenime svarbiausia asmeninė laisvė, kurios jis niekada nekeistų į nieką. Jis tiki, kad valstietis yra vergas, gimęs tik tam, kad nuskintų žemę ir numirtų, net nespėjęs išsikasti sau kapo. Maksimalistinį jo laisvės troškimą įkūnija ir jo pasakojamos legendos herojai. Jauna, graži čigonų pora – Loiko Zobaras ir Rad-da – myli vienas kitą. Tačiau abu jie taip stipriai trokšta asmeninės laisvės, kad net žiūri į savo meilę kaip į grandinę, kuri sukausto jų nepriklausomybę. Kiekvienas iš jų, deklaruodamas savo meilę, nustato savo sąlygas, bandydamas dominuoti. Tai veda į įtemptą konfliktą, kuris baigiasi herojų mirtimi. Loiko pasiduoda Raddai, atsiklaupia prieš ją visų akivaizdoje, kas tarp čigonų yra laikoma siaubingu pažeminimu, ir tą pačią akimirką ją nužudo. Ir jis pats miršta nuo jos tėvo rankų.

Šios istorijos kompozicijos ypatumas, kaip jau minėta, yra tas, kad autorius į pagrindinio veikėjo burną įdeda romantišką legendą. Tai padeda mums geriau suprasti jo vidinį pasaulį ir vertybių sistemą. Makarui Chudrai Loiko ir Ruddas yra meilės laisvei idealai. Jis įsitikinęs, kad dviejų gražių jausmų – pasididžiavimo ir meilės, kurių aukščiausia išraiška – neįmanoma suderinti. Žmogus, vertas sekimo, jo supratimu, turi išsaugoti asmeninę laisvę savo gyvybės kaina. Kitas šio kūrinio kompozicijos bruožas – pasakotojo įvaizdžio buvimas. Jis beveik nematomas, bet joje nesunkiai atpažįstame patį autorių. Jis ne visai sutinka su savo herojumi. Negirdime jokių tiesioginių prieštaravimų Makarui Chudrai. Tačiau pasakojimo pabaigoje, kur pasakotojas, žvelgdamas į stepės tamsą, mato, kaip Loiko Zobaras ir Radda „nakties tamsoje sukasi sklandžiai ir tyliai, o gražuolis Loiko negalėjo pasivyti išdidiųjų. Radda“, – atskleidžiama jo pozicija. Žinoma, šių žmonių nepriklausomybė ir pasididžiavimas žavisi ir traukia, tačiau tie patys bruožai juos pasmerkia vienatvei ir laimės neįmanomybei. Jie yra savo laisvės vergai, nesugeba aukotis net dėl mylimų žmonių.

Siekdamas išreikšti veikėjų ir savo jausmus, autorius plačiai naudoja kraštovaizdžio eskizų techniką. Jūros peizažas yra tam tikras rėmas visai istorijos siužetui. Jūra glaudžiai susijusi su herojų psichine būkle: iš pradžių ji rami, tik „šlapias, šaltas vėjas“ neša „per stepę mąslią į krantą bėgančios bangos pliūpsnio melodiją ir pajūrio šniokštimą. krūmai“. Bet tada ėmė lyti, stiprėjo vėjas, o jūra nuobodžiai ir piktai šniokštė ir giedojo niūrią ir iškilmingą giesmę išdidžiai dailių čigonų porai. Apskritai būdingas šios istorijos bruožas yra muzikalumas. Muzika lydi visą istoriją apie įsimylėjėlių likimą. „Apie ją, šią Raddą, nieko negali pasakyti žodžiais. Galbūt jo grožį būtų galima pagroti smuiku ir net tada tam, kuris pažįsta šį smuiką kaip savo sielą.

Pradiniame etape Gorkio kūryba turi stiprų naujo literatūrinio judėjimo - vadinamojo revoliucinio romantizmo - įspaudą. Talentingo rašytojo filosofinės idėjos, aistra, jo prozos emocionalumas, nauja

Požiūris į žmogų smarkiai skyrėsi tiek nuo natūralistinės prozos, kuri traukiasi į smulkmenišką kasdienybės realizmą ir pasirinko beviltišką žmogaus egzistencijos nuobodulį, tiek nuo estetinio požiūrio į literatūrą ir gyvenimą, kurio vertę matė tik „išgrynintos“ emocijos, herojai. ir žodžiai.

Jaunimui yra du svarbiausi gyvenimo komponentai, du egzistencijos vektoriai. Tai meilė ir laisvė. Gorkio apsakymuose „Makar Chudra“ ir „Senoji Izergil“ meilė ir laisvė tampa pagrindinių veikėjų pasakojamų istorijų tema. Gorkio siužetinis atradimas – kad senatvė byloja apie jaunystę ir meilę – leidžia duoti perspektyvą, žvilgsnį į jaunuolį, kuris gyvena meile ir dėl jos viską aukoja, ir žmogaus, nugyvenusio savo gyvenimą, daug mačiusio. ir geba suprasti, kas iš tiesų svarbu, kas lieka ilgos kelionės pabaigoje.

Senos moters Izergil pasakojamų dviejų palyginimų herojai yra visiškos priešingybės. Danko yra meilės, pasiaukojimo, meilės dovanojimo pavyzdys. Jis negali gyventi, atsiribojęs nuo savo giminės, žmonių, jaučiasi nelaimingas ir nelaimingas, jei žmonės nelaimingi ir nelaimingi. Tyra pasiaukojanti meilė ir didvyriškumo troškimas buvo būdingi romantiškiems revoliucionieriams, kurie svajojo mirti už visuotinius žmogaus idealus, neįsivaizdavo gyvenimo be pasiaukojimo, nesitikėjo ir nenorėjo gyventi iki senatvės. Danko atiduoda savo širdį, apšviesdamas kelią žmonėms. Tai gana paprastas simbolis: tik tyra širdis, kupina meilės ir altruizmo, gali tapti švyturiu, o tik nesavanaudiška auka padės išlaisvinti žmones. Palyginimo tragedija ta, kad žmonės pamiršta tuos, kurie dėl jų paaukojo save. Jie nedėkingi, bet puikiai tai suvokdami, Danko negalvoja apie savo pasiaukojimo prasmę, nesitiki pripažinimo ar atlygio. Gorkis ginčijasi su oficialia bažnyčios nuopelnų samprata, pagal kurią žmogus daro gerus darbus, iš anksto žinodamas, kad jam bus atlyginta. Rašytojas pateikia priešingą pavyzdį: atlygis už žygdarbį yra pats žygdarbis ir žmonių, dėl kurių jis buvo atliktas, laimė.

Puslapis 1 ]

XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į tai literatūrinė kryptis kaip romantizmas. Tai paaiškinama tuo, kad aplinkinė tikrovė slėgė rašytoją, jis realiame gyvenime nerado tokių herojų, kurie galėtų tapti pavyzdžiu, sektinu pavyzdžiu. Tada tokius herojus reikėjo sugalvoti. Jis norėjo pašlovinti žygdarbį, pašlovinti žmones, kurie yra pasirengę paaukoti save dėl kitų.

Taigi 1898 m. pasirodė istorija „Sena moteris Izergil“. Istoriją galima suskirstyti į 3 dalis. 1 – Laros legenda, 2 – senos moters istorija apie jos gyvenimą, 3 – Danko legenda. Pasakojimas prasideda ir baigiasi pajūrio, kuriame sėdi Izergilis ir autorius, aprašymu. Šis meninis rėmas sujungia tolimą praeitį ir dabartį.

Romantizmo kūriniuose veiksmas dažniausiai vyksta prie jūros, nes jūra romantizme yra laisvės simbolis. Gorkyje viskas vyksta ryškios pietinės gamtos fone. Visi jo romantiškų kūrinių herojai jauni ir stiprūs gražūs žmonės. Tai yra Gorkio romantiškų kūrinių bruožai.

Pirmoji legenda pasakoja apie Larros, mergaitės ir erelio sūnaus, likimą. Jis buvo gražus ir stiprus, o svarbiausia – išdidūs ir niekinami žmonės. Jis laikė save pranašesniu už visus ir darė ką norėjo. Jis nužudė merginą, kuri nenorėjo eiti su juo ir negerbė vyresniųjų. Ir tada jie nusprendė jį nubausti – išvaryti iš genties ir atimti galimybę mirti. Ši laisvė išdidžiajam vyrui pasirodė nelengvas išbandymas. Jis vis tiek grįžo pas žmones, nes norėjo mirti ir negalėjo. Taip vyras buvo nubaustas už pasididžiavimą. Šioje legendoje Gorkis demaskavo individualizmą ir egoizmą, parodė geriau už kitus save įsivaizduojančio, savo išskirtinumu tikinčio žmogaus vienatvę.

2 dalis yra senos moters istorija apie jos gyvenimą. Kadaise ji buvo jauna, graži, labai mylėjo, taip pat buvo mylima. Jai priklauso garsusis posakis, tapęs aforizmu: „Gyvenime visada yra vietos didvyriškiems poelgiams...“. Ji tikrai padarė žygdarbį: padėjo lenkams, tarp kurių buvo ir jos mylimasis, pabėgti iš nelaisvės. Tačiau šį žygdarbį ji įvykdė vardan savo mylimojo, vardan savo meilės. Todėl jai gyvenime liko tik prisiminimai. Dingo jėga, jaunystė, grožis, neatsitiktinai Gorkis piešia Izergil portretą senatvėje: ji paseno ir niekas neprimena buvusio patrauklumo.

3 dalis – Danko legenda. Jis prasideda aprašymu apie tamsų, niūrų mišką, baisią pelkę, į kurią svetimos gentys varė žmones. Žmonės pradėjo mirti. Ir tada atėjo drąsus, gražus Danko ir visus išgelbėjo. Jis nusprendė išvesti žmones iš pelkių ir miškų tamsos ir tam negailėjo savo širdies. – Ką aš padarysiu dėl žmonių? – sušuko Danko garsiau nei griaustinis. Jis išplėšė širdį iš krūtinės ir pakėlė aukštai virš galvos. Jis švytėjo kaip saulė ir šviesesnis už saulę. Šios hiperbolės (jis šaukė garsiau už griaustinį, degė kaip saulė ir šviesiau už saulę) padeda suprasti Danko žygdarbio didybę, jo norą mirti dėl kitų. Jis išvedė gentį iš pelkių tamsos, išgelbėjo jas, o paskui nukrito ir mirė. Ir tada vienas atsargus žmogus užlipo ant išdidžios širdies, kad ji nesudegtų. Ir dabar tik mėlynos kibirkštys stepėje primena Danko žygdarbį.

Danko taip pat vadinamas išdidžiu. Bet tai kitoks pasididžiavimas nei Larros. Jo nepriklausomybės troškimas, noras pačiam įgyti laisvę ir padėti kitiems ištrūkti iš pelkių tamsos pasirodė stipresnis už mirties baimę. Jis paaukojo save nieko nereikalaudamas mainais. Gorkis šlovina tokį žygdarbį.

Danko legendoje gausu metaforų, hiperbolių ir ryškių palyginimų, kurie padeda kūrinį padaryti vaizdingesnį, emocingesnį, suteikia legendai iškilmingumo ir didingumo. Gorkis rašo aukštu stiliumi.

Apibendrinant galima pastebėti tokius romantiškų A.M. kūrinių bruožus. Gorkis: egzotiškas peizažas, ryškūs, išraiškingi herojų portretai, emocinis veiksmo intensyvumas, gausybė hiperbolių ir pasakojimui iškilmingumo suteikiančių metaforų, tragiška pabaiga kaip žygdarbio pareiškimas, pasiaukojimo vardan kitų šlovinimas .

Ankstyvieji romantiniai A. M. Gorkio darbai

Pristatymas 11 klasės mokiniams

„Taigi, į klausimą: kodėl aš pradėjau rašyti - atsakau: dėl spaudimo iš „skurdaus gyvenimo“? A.M.Gorkis

„Pirmoji priežastis privertė mane pabandyti į „vargšą“ gyvenimą įnešti tokias fikcijas, „fikcijas“ kaip „Sakalo pasaka ir jau“, „Legenda apie degančią širdį“, „Žiūrėlis“...
Revoliucinės nuojautos į rašytojo kūrybą įtraukė kovos didvyriškumą ir tvirtinimo patosą. laisvas žmogus. Ankstyvosios Gorkio kūrybos maištingas patosas pasireiškė alegorinių pasakų ir eilėraščių pavidalu.
„Šis polinkis į fantaziją... pasireiškia mene kaip polinkis į romantiką...“
V. Vorovskis