Natività mistica) yra vienas iš paskutiniųjų Florencijos menininko Sandro Botticelli paveikslų, sukurtų laikotarpiu, paženklintu Quattrocento optimizmo žlugimu, religingumo augimu ir itin tragišku pasaulio suvokimu.

Paveikslas buvo praktiškai nežinomas, kol anglas Otley nepamatė jo viloje Aldobrandini ir neįsigijo. Botticelli buvo „atrastas iš naujo“ meno kritikai prasidėjus prerafaelitų judėjimui, Johnas Ruskinas drobei suteikė dabartinį pavadinimą. 1878 metais Londono nacionalinė galerija nusipirko paveikslą už 1500 svarų. Drobės viršuje yra graikiškas užrašas:

Jis buvo parašytas 1500 metų pabaigoje, per neramumus Italijoje, mano, Aleksandro, viduryje laikotarpio, kurio pradžioje išsipildė Šv. Jono IX skyrius ir antrasis Apokalipsės apreiškimas, kai Šėtonas žemėje viešpatavo trejus su puse metų. Praėjus šiam laikotarpiui, velnias vėl bus prirakintas grandinėmis ir pamatysime jį numestą, kaip šiame paveikslėlyje. Originalus tekstas(graikų kalba) Εγώ, ο αλέξανδρος, ζωγράφισα το έργο αυτό, στο τέλος του έτους 1500, σε κα ές ταραγμένους για τη τtel V , όταν ο διάβολος αφήνεται ελεύθερος για τρεισήμιισΌι. Μετά θα αλυσοδεθεί σύμφωνα με το 12ο κεφάλαιο και θν τα ντρίβ εται, όπως σε αυτό τον πίνακα.

Šiam tekstui su apokaliptinėmis aliuzijomis interpretuoti yra nepaprastai sunku. Akivaizdu, kad kūrinys priklauso Botticelli, nes yra pasirašytas ( Alessandro, Sandro– vedinys iš Aleksandro) ir datuojamas 1501 m. (Florencijos metai baigėsi kovo 24 d., o dailininkas mini 1500 m. pabaigą). Be to, autorius mini politinius neramumus Italijoje, tai yra, paveikslas nutapytas per politinius ir karinius neramumus, sukrėtusius menininko gimtąją Toskaną po Lorenzo Didingojo mirties.

Jono „Apokalipsė“ greičiausiai minima kalbant apie ilgų išbandymų pabaigą (kurių pradžią Botticelli darbo tyrinėtojai priskiria Fra Girolamo Savonarolos sudeginimui arba žiaurioms Cesare Borgia karinėms kampanijoms), kai blogis bus nugalėtas. .

„Mistinio gimimo“ kompozicijoje menininkas rėmėsi ir sakralinėmis reprezentacijomis, ir Savonarolos pamokslais. Tai liudija vieno iš Fra Girolamo pamokslų rinkinių iliustracija (1496 m. Florencija, Nacionalinė biblioteka). Paveikslo ikonografija, kaip ir užrašo intonacija, pasižymi mistikos įtaka ir pamokslininko mokymo griežtumu.

Skaičiai, esantys šiuolaikinis menininkas drabužiai, nuraminti išganingo apkabinimo su angelais; Tuo tarpu paveikslo apačioje esantys demonai skuba slėptis žemės plyšiuose.

Ant trobelės stogo trys angelai, apsirengę baltai, raudonai ir žaliai. Šios spalvos simbolizuoja malonę, tiesą ir teisingumą, kurios dažnai pasirodydavo Savonarolos kalbose. Scenoje dominuoja taikos ir ramybės tema, pabrėžiama simbolikos alyvmedžių vainikai ir veikėjus lydinčios šakos. Alyvuogių šakos laikomos virš trobelės besisukančių angelų rankose – siužetas, pasiskolintas iš bažnyčių puošybos sakraliniams pasirodymams, praktikuojamas nuo Brunelleschi laikų.

Šiame paveiksle Botticelli vaizduoja viziją, kurioje pasaulio vaizdas atsiranda be ribų, kur nėra erdvės organizavimo pagal perspektyvą, kur dangiškasis susimaišo su žemišku. Kristus gimė apgailėtinoje trobelėje. Marija, Juozapas ir į stebuklo vietą atvykę piligrimai nusilenkė prieš Jį su baime ir nuostaba.

Angelai su alyvmedžių šakelėmis rankose šoka apvalų šokį danguje, šlovina mistišką Kūdikėlio gimimą ir, nusileisdami į žemę, garbina Jį.

Menininkas šią šventą sceną interpretuoja kaip religinę paslaptį, pateikdamas ją „bendra“ kalba. Savo nuostabiame „Gimimo“ Sandro Botticelli išreiškė savo atsinaujinimo ir visuotinės laimės troškimą. Jis sąmoningai primityvuoja formas ir linijas, intensyvias ir margas spalvas papildo aukso gausa.

Sandro griebiasi mastelio santykių simbolikos, padidindamas Marijos figūrą, palyginti su kitais veikėjais, ir prie smulkmenų, tokių kaip pasaulio šakos, užrašai ant kaspinų, vainikų, simbolikos.

Paveikslo viršuje yra užrašas graikų kalba:

„Šį paveikslą nupiešiau aš, Aleksandras, bėdų pabaigoje po to, kai išsipildė Jono pranašystė 11 skyriuje ir antrasis Apokalipsės suspaudimas, kai Šėtonas buvo paleistas žemėje trejiems su puse metų. Tada jis vėl bus įkalintas grandinėmis ir pamatysime jį nugalėtą, kaip pavaizduota šioje nuotraukoje.

Prisimindamas Savonarolos pranašystes, Botticelli Apokalipsės eilutėse įžvelgia ryšį su sukrėtimais, ištikusiais jo gimtąją Florenciją.

Graikiškas užrašas viršuje verčiamas taip: „Šis paveikslas 1500 m. pabaigoje, Italijos bėdose, aš Alessandro, pertraukoje po laiko, nutapytas pagal vienuoliktą [skyrių] Šv. antrasis Apokalipsės kalnas, velnio paleidimo metu trejus su puse metų; tada jis turėtų būti surištas dvyliktame skyriuje, ir mes pamatysime [jį palaidotą], kaip šiame paveikslėlyje“. Botticelli tikėjo, kad gyveno suspaudimų metu, galbūt dėl ​​to meto Europoje įvykusių sukrėtimų, ir numatė Kristaus tūkstantmetį, kaip teigiama Biblijos tekste.

Buvo manoma, kad paveikslas gali būti dėl Savonarolos įtakos, kurios įtaka pasireiškia daugelyje naujausi paveikslai Botticelli, nors vaizdo turinį galėjo nustatyti jį užsakęs asmuo. Paveiksle panaudota viduramžių tradicija – Mergelė Marija ir Kūdikėlis Jėzus rodomi didesni už kitas figūras ir jų aplinką; Tai, žinoma, buvo padaryta sąmoningai siekiant efekto, nes ankstesnis Botticellio naudojimas pataiso grafinę perspektyvą.

Istorinis kontekstas ir mįslingi aspektai

Mistinės Kalėdos vaizduoja džiaugsmo ir šventės, žemiško ir dangiško džiaugsmo sceną, paveikslo viršuje šokančius angelus. Paveikslo viršuje yra Sandro Botticelli vardas, bet taip pat apokaliptiški ir nerimą keliantys žodžiai. Ir yra tamsūs įspėjimai – bejėgis vaiko poilsis ant lapo, primenančio drobulę, vieną dieną bus įvyniotas į jo kūną, o ola, kurioje vyksta scena, primena jo kapą. Karaliai ant palikto meškos neturi dovanų, bet turi savo atsidavimą. Paveikslo viršuje dvylika angelų apsirengę tikėjimo, vilties ir meilės spalvomis, šokdami ratu, laikydami alyvmedžių šakas, o virš jų atsiveria dangus dideliame auksiniame kupole, o paveikslo apačioje apsikabina trys angelai. Trys vyrai, pasirodę pakelti juos nuo žemės. Jie laiko ritinius, kuriuose lotyniškai skelbiama: „Ramybė žemėje geros valios žmonėms“. Už jų septyni velniai bėga iš požemio, kai kurie įsirėžę į savo ginklus. Renesanso epochoje Paskutiniojo amžių teismo paveikslai rodė žiūrovams pasakojimą apie pasmerktuosius ir išgelbėtuosius per antrąjį Kristaus atėjimą. Kartodamas tokio pobūdžio paveikslą, Mistinis gimimas prašo galvoti ne tik apie Kristaus gimimą, bet ir apie jo sugrįžimą...“ (Jonathan Nelson, Sirakūzų universitetas Florencijoje).

Paveikslas atsirado iš Florencijos miesto tuo metu, kai fanatiškas pamokslininkas Savonarola laikė miestą savo valdžioje. Į Florenciją jis atvyko 1490 m., tačiau jį atstūmė meninė šlovė ir didžiuliai turtai, kurie taip sužavėjo pasaulį. Jis tai pamokslavo, tai buvo sugadinta ir vieta, kur dingo yda. Didelė rykštė artėjo – tada jo žodžiai įgavo siaubingą tikrovę: Italijos karas 1494–1498 m. 1494 m. didžiulė prancūzų kariuomenė įsiveržė į Italiją, o kariuomenė įžengė į Florenciją taip, kad florentiečiai baiminosi, kad Prancūzijos karalius nori išplėšti miestą. Savonarola pateko į politinį vakuumą, susitiko su Prancūzijos karaliumi ir įtikino jį taikiai palikti Florenciją. Atsidėkodami ir palengvėję, Florencijos gyventojai vis labiau laikė vienuolį pranašu, o jo pamokslai traukė. didžiulės minios iki Florencijos katedros. Savonarola tvirtino, kad Florencija galėtų tapti Naująja Jeruzale, jei piliečiai atgailaus ir atsisakys nuodėmingos prabangos – ir tai apėmė didžiąją dalį jų meno. Jo įsitikinimai tapo realūs, o evangeliškojo jaunimo grupės toliau vaikščiojo gatvėse, skatindamos žmones atsisakyti prabangos, nepadorių paveikslų ir knygų, tuštybių, šukučių, veidrodžių. Botticelli galbūt matė savo savo paveikslus kurstomas ugnimi. Tačiau menininkas negalėjo prieštarauti, nes, kaip ir didžioji miesto dalis, jis taip pat pateko į Savonarolos įtaką. Atrodo, kad Savonarolos sakomas pamokslas yra tiesiogiai susijęs su mistiniu gimimu.

Viename pamoksle Savonarola suformulavo jam atėjusią viziją, kurioje jis pamatė nepaprastą dangaus karūną. Jos šerdyje buvo dvylika širdžių su dvylika juostelių, ant kurių lotyniškai užrašytos unikalios mistinės Mergelės Marijos savybės arba privilegijos – ji yra „tėvo motina“, „sūnaus dukra“, Dievo nuotaka“ ir kt. d. Nors didžioji dalis raštų ant juostelių, kurias laiko šokantys angelai, dabar nematoma plika akimi, infraraudonųjų spindulių reflektografija atskleidė, kad originalūs žodžiai ant angelų juostelių tiksliai atitinka Savonarolos 12 Mergelės privilegijų. Savo pamoksle, sakytame Ėmimo į dangų dieną, Savonarola toliau nagrinėjo 11 ir 12 Apreiškimo knygos skyrius – tikslius skyrius, minimus paveikslo užraše. Jis susiejo Marijos šlovę su neišvengiamu išėjimu iš Kristaus galios žemėje.

Savonarola ilgus metus laikė Florenciją savo rankose, tačiau griežtas charizmatiškas valdymas padarė jį galingu politiniu priešu. Jis buvo raginamas įrodyti savo šventumą einant per ugnį ir atsisakius, nuomonės banga atsisuko prieš jį. Jis buvo suimtas ir kankinamas, prisipažinęs esąs netikras pranašas. 1498 m. gegužės 23 d. jis buvo pakartas kartu su dviem savo vadovaujančiais leitenantais, jų kūnai sudeginti, o pelenai išbarstyti Arno upėje. Kai kurie mano, kad trijų vyrų figūros paveikslo apačioje reprezentuoja tris mirties bausme įvykdytus šventuosius, prikeltus ir sugrąžintus į malonę, tačiau Savonarolos pasekėjų laukė ne persekiojimas, o priespaudos atmosferoje Botticelli. ėmėsi kurti Mistinės Kalėdos.

Paveikslas yra ant drobės – paprastai jis būtų naudojęs medinę plokštę – galbūt tapydamas su pavojinga žinute, drobė turėjo pranašumą, kad ją buvo galima suvynioti ir paslėpti. Paruošęs drobę, jis popieriuje nubraižydavo detalų projektą, tada perdavė jį drobei. Jis pritraukė daugybę šaltinių – šokantys angelai kartoja jo paties tris malones Primavera, skubantį velnią įkvėpė vokiškas medžio raižinys. Rentgenas to rodo labai mažai originalus projektas pakeistas – įtaisytas tik angelo sparnas, o virš arklidės stogo prisodinti medžiai. Botticelli dabar buvo pasirengęs sukurti vaizdą naudojant aliejiniai dažai– kaip drobės eksperimentinė aplinka. Norėdamas sukurti dangaus kupolą, Botticelli pasuko auksakalio amato, kurio išmoko dar vaikystėje." Aukso simbolika nurodo nekintamą, nesuteptą dangaus prigimtį – auksas nesuyra, netamsėja kaip sidabras. Botticelli norėtų. naudojo lipnų sluoksnį, pagamintą iš naftos, sumaišytos su derva - nepoliruotas, auksinis, tik išlygintas ant paviršiaus, po drobės paviršiaus defektų - blizgus, susipainiojęs, tai padės brangakmenis kaip ir paveikslo kokybė – jis patrauktų akį nuo Kalėdų į dangų. Tikėjimas, viltis ir meilė, [angelai, apsirengę] balta, žalia ir raudona rūbais, bet vario pagrindu pagamintas žalias pigmentas laikui bėgant pakito iki bronzos. Iš pradžių būtų šviesu.

Tapybos likimas

Botticelli mirė 1510 m. Mistinės Kalėdos liko paslėptas dar tris šimtmečius. XVIII amžiaus pabaigos Roma labai skyrėsi nuo Renesanso laikų Florencijos – išskyrus prancūzų įsibrovėlių buvimą. Daug užsieniečių išvyko, bet ne jaunas anglas Williamas Youngas Ottley. Jis buvo meno mylėtojas ir turtingas vergų plantacijomis Karibų jūroje. Jis pigiai nusipirko daug paveikslų. Viloje Aldobrandini jis pamatė mažą, nežinomą kūrinį, Mistinės Kalėdos Botticelli. Botticelli tada buvo tamsoje.

Jis atvyko į Londoną, kur Ottley namas tapo privačiu Italijos šedevrų muziejumi. Po Ottley mirties Williamas Fulleris Maitlandas iš Stanstedo paveikslą paėmė aukcione už 80 svarų sterlingų. Kai jis paskolino jį „Masterpieces“ priedui, „Mančesteris 1857“, dabar jis buvo eksponuojamas. Parodos laikraštis Šedevrų inspektorius išspausdino naują jo graviūrą.

John Ruskin padėjo tapybai suteikti savo vardą; pamatęs jį Londone paminėjo „mistišką Botičelio simboliką“. Kai Maitlandas mirė, Londono nacionalinė galerija perėmė valdžią. Pasak Nicholaso ​​Penny Gallery, „buvo skatinama pirkti kūrinius su daugiau ankstyvasis renesansas– anksčiau svarbiausia buvo pirkti šedevrus, dėl kurių nekiltų jokių ginčų. Perkant tokius paveikslus XIX amžiuje buvo avangardinio jaudulio elementas. Galerija turėjo rasti 1500 svarų sterlingų, beveik 20 kartų daugiau nei buvo atnešta vos prieš trisdešimt metų.

Kalėdos visame kame krikščionybė- mano mėgstamiausia šventė. Jis kupinas jaudinančių lūkesčių, stebuklo laukimo ir vilčių. Gyvenimo atsinaujinimo nuojauta, kuri turėtų ateiti po Kalėdų nakties, nuspalvina dienas dar ilgai prieš prasidedant šventiniam renginiui, tik apie tai pagalvojus. Šviesiausios svajonės ir drąsiausi kitų metų planai asocijuojasi su Kalėdomis. Dabar jie dažnai būna visiškai pasaulietinio pobūdžio, tačiau šis emocijų kompleksas per šimtmečius susiformavo kartu su vienos iš pagrindinių krikščionių bažnyčios švenčių religiniais išgyvenimais. Menas – tapyba, drama, muzika – aktyviai dalyvavo jos puošyboje ir įkūnijo šias patirtis.

Matthias Grunewald.
Kalėdos.

Izenheimo altoriaus durys. Gerai. 1515 m. Unterlindeno muziejus, Kolmaras IN Šventajame Rašte Kristaus gimimo aplinkybės pateikiamos gana trumpai, nenurodant tikslių faktų (dėl kurių vėlesniais šimtmečiais kilo ginčas net ir dėl Kalėdų datos). Išsamiausiame įvykio aprašyme yra Luko evangelija (Lk 2, 6-7): „Kai jie ten buvo (Betliejuje. N.M.

), atėjo laikas pagimdyti Ją; ir ji pagimdė savo pirmagimį Sūnų, suvyniojo Jį vytiniais ir paguldė ėdžiose, nes užeigoje jiems nebuvo vietos“. Tačiau ši istorija yra menka detalėms.

Ankstyviausi atvaizdai pasirodė ant Romos katakombų sienų ir ne tiek detaliai atvaizdavo įvykį, kiek tai rodo. Vėlesniais šimtmečiais apokrifai, bažnyčios rašytojų darbai, mistikų raštai ir paslaptingos dramos nuspalvino siužetą daugybe detalių ir išgyvenimų. Šis judėjimas prasidėjo mistiniu Bernardo Kleriečio (1090–1153) mokymu, kurio šerdis buvo meilė Kūdikiui Kristui ir Kristui Nešėtojui, taip pat Dievo Motinos garbinimas ir meilė. Švedijos Brigidės apreiškimuose (apie 1304–1373 m.) Gimimo scena labai išsamiai aprašyta kaip paveikslas, kuris prieš ją pasirodė taip aiškiai, tarsi kai ši vienuolė, keliaudama į piligriminę kelionę Šventoji žemė, atsidūrė Betliejuje. Kristaus gimimo atminimui ir garbei Pranciškus Asyžietis (1181/2–1226) pirmą kartą surengė sceną prie ėdžios su dieviškuoju vaiku kaip savarankišką veiksmą, neįtrauktą į liturgiją, todėl kuo daugiau pasauliečių, įskaitant nepatyrusius lotynų kalbos ir neraštingus, galėtų pamatyti „kaip buvo“. Tai įvyko 1223 m., o viduramžių religinė drama datuojama iki šios datos.

XV – pirmoji pusė XVI a- didžiausio populiarumo ir paplitimo metas.

Pagrindinė temašie teatro spektakliai (paslaptys) buvo Kristaus gyvenimas, didžiausia sėkmė Populiarus buvo „Aistros“ spektaklis, dažnai trukęs kelias dienas ir rodomas daug valandų.

Scenos zona buvo katedros prieangis, platforma turgaus aikštėje arba tiesiog aikštė ir miesto gatvės. Prie įspūdžio ryškumo prisidėjo įvairios techninės priemonės: kaladėlės „pakilimui“, liukai „kritimui į pragarą“. Pastatyti „Aistros“ spektaklį buvo geriausias ir aukščiausias būdas, kad tik miestas galėtų švęsti išskirtinį įvykį. Sandro Botticelli.

Mistinės Kalėdos. Gerai. 1500 Dramų tekstai susidėjo iš šimtų ir net tūkstančių poetinių eilučių, dažniausiai jas rašydavo kunigai. Miesto gildijų menininkai ir amatininkai tiesiogiai dalyvavo projektuojant, jie kartu su dvasininkais buvo atlikėjai. Teatro spektaklio tikslas buvo kuo aiškiau perteikti dievišką, sakralią šių tolimų įvykių tikrovę. Tuo pačiu metu detalių įtikinamumas sėmėsi iš aplinkinio gyvenimo. Poetiniai tekstai, veiksmą lydėjusi muzika, spektaklio natūralumas (ir jis pasiekė ryškų kraštutinumą, kai Judo vaidmenį atlieka žmogus

Izenheimo altoriaus durys. Gerai. 1515 m. Unterlindeno muziejus, Kolmaras paskutinė akimirka vos ištrauktas iš kilpos gyvas) – viskas patiko publikos jausmams, pagavo jų emocijas. O jei „Aistrą“ nuspalvino tragiški, skaudūs išgyvenimai, tai Kalėdos atnešė džiaugsmingus, šviesius jausmus. XV–XVI a

tapybos menas buvo pasiekęs tokį išsivystymo lygį, kad menininkai galėjo kurti savo kanoninės interpretacijos Krikščioniškos istorijos Matthiasą Grunewaldą apima džiaugsmas, pasiekiantis savotišką ekstazės intensyvumą. Ją perteikia lengvos ir net iš pažiūros švytinčios angelų ir Marijos drabužių spalvos. Apgriuvusį pastatą, kuris šioje scenoje dažniausiai vaizduojamas kaip Jėzaus gimtinė, čia pakeičia puošni lodžija, užpildyta angelų choru ir orkestru, šlovinančių Mergelę Mariją ir naujagimį, kurį ji švelniai laiko ant rankų. (Pastaroji aplinkybė išeina už kanono ribų, pagal kurią kūdikis dažniausiai guli ėdžiose arba ant žemės, o Marija arba guli ant lovos, arba atsiklaupusi jį garbina.) Tai, kad Kalėdas lydėjo angeliškas giedojimas, galima spręsti iš Luko evangelijos žodžiai (Lk 2, 13-14), pasakojantys apie angelo pasirodymą piemenims geros naujienos: „Ir staiga pasirodė didelė dangaus kariuomenė su angelu, šlovindama Dievą ir šaukdama: Garbė Dievui aukštybėse, o žemėje ramybė, gera valia žmonėms!

Vėliau Švedijos Brigida apie tai rašė gana nedviprasmiškai: „Tada (po Marijos stebuklingo kūdikio gimimo. Šventajame Rašte Kristaus gimimo aplinkybės pateikiamos gana trumpai, nenurodant tikslių faktų (dėl kurių vėlesniais šimtmečiais kilo ginčas net ir dėl Kalėdų datos). Išsamiausiame įvykio aprašyme yra Luko evangelija (Lk 2, 6-7): „Kai jie ten buvo (Betliejuje.) Girdėjau angelų giedojimą, buvo neįprastai švelnu ir gražu.

Iš viršaus aukso spinduliu (simbolizuojančiu aukštutinį pasaulį ir dangiškąjį rojų) Dievas Tėvas žvelgia į Madoną ir Kūdikį ir, persmelkusi tamsą ir debesis, žemę pasiekia dieviškosios šviesos srautas.

Tačiau džiaugsmas nėra ramus. Juodas angeliškojo koncerto fonas, besikeičiančios šviesos ir audringo dangaus scenos peizaže už Marijos pripildo ją nerimą keliančiais dinamiškais kontrastais, kuriuose galima spėti tolimesnių tragiškų įvykių pranašą.

L Botticelli paveikslas „Mistinis gimimas“ taip pat persmelktas Kristaus atėjimo į pasaulį ilgesio.

Angelai ne tik dainuoja ir muzikuoja, jie veda piemenis ir išminčius nusilenkti Kūdikiui, apkabinti mirtinguosius ir šokti ratu danguje, kuris atsivėrė šiai progai ir atskleidė jų auksinį dangišką švytėjimą, visais įmanomais būdais įkūnydamas „Didelis džiaugsmas“, „kuris bus visiems žmonėms, nes „šiandien jums gimė Gelbėtojas Dovydo mieste, kuris yra Kristus, Viešpats“ (Lk 2, 10-11). Angelai rankose turi vaivorykštės sparnus ir alyvmedžių šakeles, simbolizuojančias taiką. Nuo šio džiaugsmo visos piktosios dvasios mažų velnių pavidalu bėga ir slepiasi po žeme, plyšiuose.

Menininkas perteikia džiaugsmingų, išaukštintų jausmų veržlumą viena prie kitos besiveržiančių, kone krintančių viena kitos glėbį ar judančių ratu figūrų ritmu. Šviesių drabužių plazdančių klosčių raštas ne tiek seka oro virpesius, o tarsi sielos judesių ir emocijų išliejimas.

Botticelli drobėje aiškiai pastebimas mistinio išaukštinimo atspalvis atsiranda dėl to, kad kurdamas paveikslą (apie 1500 m.) menininką apėmė pasaulio pabaigos ir pasaulio pabaigos laukimas. Paskutinis teismas, kuris, daugelio nuomone, turėjo ateiti naujojo šimtmečio pradžioje ir antroje tūkstantmečio pusėje. Šios eschatologinės nuotaikos paaštrino išgyvenimus, susijusius su pirmuoju Kristaus atėjimu į pasaulį – jo gimimu. Botticelli „Gimimo“ versija yra neįprastai originali ir daugialypė ir neapsiriboja tik džiaugsmo tema, tačiau čia nėra galimybės detaliai jos analizuoti.

italų menininkai XV amžiuje Kalėdos buvo vaizduojamos kaip scena ryškioje dienos šviesoje. Ypač skaidrus ir gražus Piero della Francesca, tarsi dieviškojo kūdikio šviesa užtvindytų visą žemę, o akcentuojamas šviesus džiaugsmas, kurį pasauliui atnešė šis įvykis.

Izenheimo altoriaus durys. Gerai. 1515 m. Unterlindeno muziejus, Kolmaras Olandų ir vokiečių tapytojų darbuose iškilo Kalėdų kaip nakties scenos versija. Šio aiškinimo pagrindas yra Luko evangelijoje, kur apie evangeliją piemenims sakoma: „Toje šalyje buvo piemenys laukuose, kurie saugojo. nakties(kursyvas mano. - Šventajame Rašte Kristaus gimimo aplinkybės pateikiamos gana trumpai, nenurodant tikslių faktų (dėl kurių vėlesniais šimtmečiais kilo ginčas net ir dėl Kalėdų datos). Išsamiausiame įvykio aprašyme yra Luko evangelija (Lk 2, 6-7): „Kai jie ten buvo (Betliejuje.) Aš esu savo kaimenės sargyba“ (Lk 2, 8). Laikas, kai angelas pasirodė piemenims, buvo perkeltas į patį įvykį. Geertgen toto Sint-Jans paveikslas „Kalėdos naktį“ suteikia ryškus pavyzdys toks „naktiurnas“.

Gertgen tot Sint-Jans. Naktinės Kalėdos. 1484–1490
Nacionalinė galerija, Londonas

Scena panirusi į nakties tamsą, kurią perskrodžia spindesys, sklindantis iš ėdžiose gulinčio kūdikio. Beveik monochrominiame juodai rudame fone išryškinami angelų ir Marijos veidai bei drabužiai, atidengiamos jaučio ir asilo galvos, kvėpavimu šildančios naujagimį. Šis vaizdas tiksliai įkūnija Švedijos Brigidos žodžius: „...Ji pagimdė Sūnų, iš kurio sklido neapsakoma šviesa ir spindesys, kad saulė negalėtų lygintis su Juo, o juo labiau žvakė, kurią padėjo Juozapas. čia visiškai sugėrė dieviškąją šviesos medžiagos šviesą“.

Figūros turi jaudinančio liaudies skulptūros naivumo; V lėlių veidukai užfiksuota betarpiška, paprasta reakcija į stebuklą: Marija nusilenkė maldai, angelai rimtai ir įdėmiai meldėsi, o vienas iš nuostabos išskėtė rankas. Jie labai artimi olandų medinei XV amžiaus bažnyčios skulptūrai.

Paprastumas, nuolankumas ir švelnumas užpildo šią sceną, o šie jausmai būdingi naujam pamaldumui, susiformavusiam tarp pasauliečių Šiaurės Nyderlanduose XV amžiuje. T

Kalėdų nakties tradicija Olandijoje gyvavo labai ilgai. XVII amžiuje Rembrantas pagerbė ją ne tik tapyboje, bet ir ofortoje, nepakartojamu meistriškumu kurdamas „naktines scenas“, panardintas į gilią aksominę ar mirgančią tamsą, naudojant spausdintą grafiką. Abi tradicijos laimingai susiliejo vienoje iš labiausiai

žinomų kūrinių Kalėdų tema – Antonio Correggio paveikslas „Šventa naktis“. Antonio Correggio. Kalėdos (Šventoji naktis).,
1522–1530 m. Galerija

seni meistrai Valstybinės dailės kolekcijos, Drezdenas Paveikslas buvo užsakytas kaip altorinis paveikslas privačiai koplyčiai ir reprezentuoja pirmąjį Europos tapyba monumentali nakties scena. Tačiau nuostabiausia, kaip menininkui pavyko šią religinę sceną užpildyti giliai žmogišku jausmu. Tradiciniai ikonografiniai aspektai Correggio rado natūralų paaiškinimą. Marija parašyta klūpant, nes jai patogiau laikyti kūdikį, gulintį ant ėdžiose dengiančio kviečių gabalo. (Kviečiai vietoj šiaudų, kurie paprastai vaizduojami šioje scenoje, simbolizuoja sakramento sakramentą.) Naujagimis Kristus yra apsuptas paprasti žmonės, o jų reakcijos kartu yra pagarbios ir spontaniškos. Koredžo biografijoje Vasari išsamiai aprašė paveikslą ir ypač atkreipė dėmesį į tai, kaip įtikinamai menininkas pavaizdavo moterį, „kuri nori iš arti pažvelgti į Kristų, iš kurio sklinda spindesys ir negali mirtingomis akimis pakęsti šviesos. jo dieviškumo, tarsi savo spinduliais smogdama jos figūrai, užsimerkia ranka; ji tokia išraiškinga, kad tai tikras stebuklas. Ši šviesa, sklindanti iš Kristaus, ryškiai apšviečia figūras ir išskiria visą grupę iš gilios nakties tamsos, į kurią paniręs peizažas. Tačiau tai nesukelia mistinio įspūdžio. Atrodo, kad šio spindesio auksinė šiluma prisipildo jaunos gražios Marijos meilės ir švelnumo kūdikiui. Monumentaliame altoriaus paveiksle vedėja buvo siela

Kiekvienas paveikslo elementas interpretuojamas visapusiškai įtikinamai, neprarandant tikrovės simbolinę reikšmę. Aušros ruožas horizonte – naujo tikėjimo ženklas. Akmeniniai laiptai, ant kurių remiasi piemuo, yra pastato griuvėsiai Senasis Testamentas, vedantis į naujai apreikštą Mesiją.

Žmonių judėjimas, giedančių angelų sūkurys aukštybėse perteikia jaudulį, kurį sukelia stebuklingas įvykis – Dievo atėjimas į Žemę. Nakties tamsa apgaubia jį paslapties drobule.

Correggio sukūrė kūrinį, kuris yra tikras ir tuo pat metu didingas. Didelis žmonių ir gamtos vaizdų apibendrinimas ir idealizavimas bei žmogaus emocijų nuoširdumas atnešė jam pelnytą vieno tobuliausių pasaulio meno siužeto įkūnijimo šlovę.

P Kadangi Naujajame Testamente apie Kristaus gimimo laiką kalbama tik netiesiogiai (tai įvyko Romos imperijos surašymo metu), pirmaisiais amžiais įvairios bažnyčios švęsdavo jį m. skirtingi laikai- sausį, pavasarį, rudenį. Pirmajame rašytiniame Kristaus gimimo liudijime yra romėniškas 354 metų kalendorius (saugomas Vatikano bibliotekoje), kuriame prieš gruodžio 25 d., nepakeičiant istorinio fakto, parašyta: „Kristus gimė Judėjos Betliejuje. “ Šis įrašas suteikė šventei datą.

Iš pradžių šventė buvo grynai religinio pobūdžio ir buvo švenčiama iškilmingomis šventinėmis mišiomis prie katedros sienų – sekant pavyzdžiu ir atminimui pirmosios Mišios, kurias laikė pati Mergelė Marija iškart po Kristaus gimimo. („Kai Mergelė suprato, kad jau pagimdė savo Kūdikį, ji iš karto pradėjo Jo melstis.“ Brigid of Sweden. „Apreiškimai apie Jėzaus Kristaus ir šlovingosios Mergelės Marijos, Jo Motinos, gyvenimą ir kančią“.) Tada prie Marijos prisijungė Juozapas, angelai ir piemenys. Nuo XIII amžiaus šventė išsiliejo į miesto gatves ir aikštes, kur vyko šventę lydėję paslaptingi teatralizuoti pasirodymai. Ir XVI a. Kalėdų šventė į pasauliečių namus ateina pirmą kartą. Legenda šio papročio pradžią sieja su Martyno Liuterio (1483–1546) vardu, išskirtinė figūra Reformacija. Pasak legendos, Liuteris Kūčių vakarą savo namuose pradėjo statyti eglę kaip stiprybės ir ramybės simbolį.

Liuterio amžininkai neskubėjo sekti jo pavyzdžiu. Kalėdų šventę namuose skatino arba uždraudė bažnyčia, ir ji galutinai ir visuotinai įtvirtinta Vokietijoje m vidurio XVIII a V. Būtent Vokietija tapo klasikine Kalėdų eglutės šventimo šalimi.

Joje krikščioniškos Kalėdos buvo derinamos su senoviniais pagoniškais pasaulio medžio ir gyvybės medžio atvaizdais, kuriuos garbino druidai. Vokietijoje pasaulinis medis nuo seno buvo įkūnytas eglėje; Vokiečiai turi daugiausia su tuo susijusių legendų ir įsitikinimų.

Tačiau Kalėdų eglutės simbolika vystėsi pagal krikščioniškas koncepcijas. Be jau pažymėtų, žvaigždė viršuje yra sustiprinta garbei Betliejaus žvaigždė kad vedė magus. Skersinis, kuriame pritvirtinta statinė, turėtų priminti Kristaus kančią ant kryžiaus. Po medžiu yra vadinamieji „daigynai“ (ital. presepio ) – iš medžio arba molio pagamintų figūrėlių grupė, vaizduojanti Kristaus gimimo sceną. Kūdikėlio Kristaus atminimui vaikai yra Kalėdų šventės centras. Jiems - dovanos po medžiu, obuoliai ir riešutai, saldainiai ir žaislai ant jo šakų: materialūs ženklai

Kristaus dovanos. Romantizmo epochoje iškilo žymiausi „kalėdiniai“ literatūros kūriniai: „Spragtukas ir pelių karalius "ŠTAI. Hoffmannas ir istorijos apie H.K. Anderseno „Kalėdų eglutė“ ir „Mažoji degtukų mergaitė“, padėjusios pamatą kalėdinėms istorijoms ir pasakoms m. XIX literatūra

- XX amžiaus pirmoji pusė. Iš Vokietijos eglutės paprotys greitai paplito Europos šalių