Szvjatoszlav Richter nevét legendák övezik, egy részük igaz, van, amelyik nem. Egy dolog biztos: Richter a 20. század kiemelkedő zongoristája volt, akinek filigrán előadástechnikája, bámulatos memóriája és improvizációs képessége csak csodálatot váltott ki.

Valamilyen módon Szvjatoszlav életútját családja határozta meg: apja, aki az odesszai konzervatóriumban tanított, anyja és nagynénje, akik a fiúban a szépérzéket nevelték.

Richter nem tanult mérleget, kihagyta az iskolapadot, és azonnal a végzős osztályba került. Szvjatoszlav gyermekkora óta játszott, színházi darabokat írt, soha nem hagyta el az operaházakat, és még apja házában is arról álmodozott, hogy karmester lesz.

Richter rajongott a zenéért, hosszú órákig tudott ülni a zongora mellett, egyik darabot a másik után játszani. Richter zongorista-kísérőként dolgozott az Odesszai Tengerészházban és az Odesszai Filharmonikusoknál. Az első önálló koncertet szentelték. Richtert felfigyelték, és meghívták az Odesszai Filharmonikusok kísérőjének.

Valóban váratlan lépés volt Richter felvétele a moszkvai konzervatóriumba. A fiatalember nagy benyomást tett Neuhausra, és nem minden nehézség nélkül, amely kizárólag az unalmas oktatási programhoz kapcsolódik, tanulmányait csak 1947-ben fejezte be.

A diploma hiánya nem kényszeríthette Szvjatoszlavot tétlenül. A 25 éves zongoraművész 1940-ben fenomenálisan adta elő a Hatodik szimfóniát a Konzervatórium kistermében. Zenei körökben fényes jelenségként kezdtek beszélni róla. Az egymás után következő koncertek csak erősítették a szakemberek és a közvélemény kezdeti véleményét. De történt valami, amire mindenki számított, de amiben senki sem akart hinni – jött a háború.

A háború alatt Richter elvesztette családját: apját lelőtték, német anyját sokáig halottnak tekintették. Szvjatoszlav teljesen egyedül maradt, fedél nélkül a feje fölött, étel és meleg ruha nélkül, és ami a legrosszabb, hangszer nélkül. Barátai nem hagyták bajban, Anna Troyanovskaya művész többet segített neki, mint bárki más. Richter sokáig nem vált el a Medtner-zongorától, amely Anna Ivanovna házában állt. Moszkvában és még Leningrádban is Szvjatoszlav szólókoncerteket adott és zenekarokkal lépett fel, bővítve repertoárját. Ezt az eszeveszett ritmusú őrült időt néhány szóban leírhatjuk: próbák, kirándulások, szállodák, koncertek, zenekarok, közönség, tapsvihar, repülőgép, városok és ismét végtelen próbák, teltházak és várakozástól égő arcok.

Richter nemcsak könnyedén elsajátította a legbonyolultabb darabokat, hanem rendszeresen készített zseniális zenei tűzijátékokat a koncerteken. Valóban kimeríthetetlen volt, fáradhatatlan, akit a tudásszomj hajtott előre. Mindössze négy nap alatt annyira megértette és tanulmányozta Prokofjev szonátáját, hogy az előadás alatt a néma emberek sírtak.

A 40-es évek végén Richter a dicsőség lilájába öltözött, a koncertjeire sereglett közönség kedvesen bánt vele. Győzelem az összszövetségi versenyen zenei előadók hozta neki nemzetközi elismerést. Szvjatoszlav Richter 1945 óta szívesen látott vendég a világ összes jelentős zenei központjában. A zongoraművész folyékonyan ismerte a zongoramuzsika teljes klasszikus repertoárját.

Richter sokat utazik a franciák, a magyarok, a bolgárok, a finnek, az amerikaiak, a britek, a kanadaiak, az olaszok, sőt a japánok is le a kalappal. A lelkes közönség dicséri kifogástalan teljesítményét, a kritikusok igyekeznek értékelni zsenialitásának nagyságát.

Pedig nem Richter volt az egyetlen gazdag repertoárral rendelkező előadó, nem ő volt az egyetlen, aki nap mint nap addig próbált, amíg az ujjai nem fájtak, nem ő volt az egyetlen, aki a tökéletességre törekedett, mintha magával az ördöggel versenyezne. Tehát mitől volt zseniális a teljesítménye?

A válasz a zongoraművész lelki felépítésében rejlik: a fékezhetetlen, elfogadhatatlan kihagyásokban, mindent elsöprő az útjába kerülő vágyban, hogy felfogja a világot annak minden megnyilvánulásában. Richter elkábítja hallgatóit, az erőszakos szenvedélyek világába vonzza őket, olyan érzéseket zúdít rájuk, amelyeket aligha élhet át egyikük, mert nem elég bátor, ravasz, önző, bátor, kedves vagy gonosz!

A közönség úgy hagyja el a koncerttermet, hogy a térde megroggyan, engedetlen szíve úgy dobog, mint a szoros ketrecbe zárt sas! Richter kezei alatt életre kelt és tárgyi képeket alkotott a zene, amelyet nem egyszer hallottak más-más előadásban.

Úgy tűnt, a mű tele van olyan jelentésekkel, amelyeket korábban senki sem vett észre. A zene ízt, sűrűséget, viszkozitást kapott, végül teljes formát öltött.

Richter egy reneszánsz művész, aki egy percig sem kételkedett abban, hogy az ember mindent irányíthat. Ezért nevezték Szvjatoszlávot titánnak, zenéjét pedig óriásoknak írt zenének, mivel lehetetlennek tartotta, hogy az ember törékeny szíve megismerje az érzések teljes mélységét.

Az ideges, hosszú ujjak által életre keltett zene viharos szélként fújt be, és arra kényszerítette a hallgatókat, hogy megragadják a szék karfáját. A tűz elnyelte a hallgatók arcát, és a remegés a csontokig futott le. Az érzelmek úgy kerítettek hatalmába, mint egy süllyedő hajó hullámai, és lerántottak a fenékre, hogy aztán visszaemeljenek a mennyei magasságokba.

Richter invitálta a hallgatókat, hogy kövessék őt egy csodálatos világba, altatódalokat énekelt, nyugtatott, vigasztalt. A szívvel hallott kristályhangok ritmikusan ismétlődnek, elfeledkezve a mindennapi valóságról. Richter isteni álomba süllyesztette hallgatóit, ahol nem volt fájdalom és emlék.

Richter irányította az anyagot, letépte a borítókat, feltárta az idegeket, ereket, az elektromos áram közvetlen hatására megütötte a hallgatók szívét. A közönség, az egész ezerfős terem esküdni készült, hogy a koncert alatt Beethoven, Schubert, Debussy és Richetre mellett ültek az ékeken!

Richter zenei művek szerzőjévé válása, teljes feloldódása a zenében munkásságának legszembetűnőbb jellemzője. Szakértők nem egyszer mondták, hogy Richter művészként hideg és elvont. Karmestere azoknak az érzelmeknek, amelyeket a szerző belehelyezett a zenei alkotásba. A zongoraművész szenvtelensége és „emberiségének” hiánya nem rontotta a munkát, ellenkezőleg, a zene kifejezőereje erősebbé, tisztábbá vált.

A Shakespeare-t, Goethét, Puskint és az időnként képeket festő Blokot kedvelő, a művészet terén széleskörű ismeretekkel rendelkező Richternek óriási kulturális poggyásza volt, de a koncert során elveszítette, átváltozott egy mássá. olyan személy, aki más időben élt és más nyelvet beszélt. Szvjatoszlav tudta, hogyan kell annyira koncentrálni, hogy csak egy színész maradt a színpadon - a zene.

Az évek során Richter nem veszítette el képességeit, és tovább kutatta a mélységet, és még sok értékes eret talált. A zseniális zenész soha nem állt meg itt. Szvjatoszlav Richter nem egyszer mondta, hogy a kreatív terhelésnek évről évre növekednie kell, csak ilyen feltételek mellett lehetséges a haladás.

Richter új projektekben vett részt, új műveket tanulmányozott, és minden vállalkozásában sikeres volt. Tehát a 80-as években megszervezte a „Decemberi estéket” - egy zenei, festészeti és költészeti fesztivált, amelyre a Puskin Múzeumban került sor. Élvezték nagy szerelem nyilvános.

Richter operákat vitt színre, személyesen gondoskodva minden kapcsolódó részletről: a világítástól a díszletig; beutazta a világot és Oroszországot; együttesekben játszott. Az évek nem fosztották meg munkaképességétől, az új élmények iránti szenvedélyétől, az új tudás iránti szomjúságától és ügyességétől.

Szvjatoszlav Richtert már életében elismerték égi lényként, olimpikonként, aki képes volt megidézni a halottak lelkét a Hádész királyságából, megdönteni a titánokat a Tartaroszba, megzavarni az idő áramlását és befolyásolni az emberek életét. Ezért nem meglepő, hogy halála után Szvjatoszlav Richter legendává vált.

Zenei évszakok

Szvjatoszlav Teofilovics Richter(1915. március 20., Zhitomir - 1997. augusztus 1., Moszkva) - a 20. század egyik legnagyobb zongoristája, akinek virtuóz technikáját hatalmas repertoárral és értelmezési mélységgel ötvözték. Számos zenei fesztivál alapítója, köztük a „Decemberi esték” a Puskin Múzeumban. Puskin.

Hős Szocialista Munkáspárt (1975). Nemzeti művész Szovjetunió (1961). Lenin-díjas (1961), Sztálin (1950) ill Állami kitüntetések Az RSFSR Glinka (1987) és Oroszország (1996) nevéhez fűződik. A Szovjetunió első Grammy-díjasa (1960).

Szvjatoszlav Richter Teofil Danilovich Richter (1872-1941) zongoraművész, orgonista és zeneszerző, az odesszai konzervatórium tanára és a városi templom orgonistája családjában született; anya - Anna Pavlovna Moszkaleva (1892-1963), anyja, von Reinke nyomán, orosz nemesektől német származású. Alatt Polgárháború a család különvált, Richter nagynénje, Pavlovna Tamara családjában élt, akitől örökölte a festészet szeretetét, amely első kreatív hobbija lett.

1916-ban a család Odesszába költözött, ahol Richter zongorát és zeneszerzést kezdett tanulni. Richter felidézte, hogy gyermekkorában és ben tiniévek Nagy hatással volt rá apja, aki első tanára volt, és akinek a fiatal Szvjatoszlav a játékát folyamatosan hallgatta. Egyes források szerint Richter nagyrészt autodidakta volt, de ez inkább arra utal, hogy nem vett részt egy standard zongoratanfolyamon, skálán, gyakorlatokon és etűdön játszott. Az első darab, amelyet Szvjatoszlav játszani kezdett, F. Chopin noktürnje volt. Ez idő alatt több színházi darabot is írt, érdeklődni kezdett az opera iránt, és karmesternek szánta magát. 1930-tól 1932-ig Richter zongorista-kísérőként az Odesszai Tengerészházban, majd az Odesszai Filharmonikusoknál dolgozott. Richter első, Chopin műveiből összeállított szólókoncertje 1934-ben volt, és hamarosan az Odesszai Operaházban kapott kísérői állást.

Reményei, hogy karmester lesz, szertefoszlottak; 1937-ben Richter belépett a Moszkvai Konzervatóriumba Heinrich Neuhaus zongoraosztályába, de ősszel kirúgták onnan (miután megtagadta az általános oktatást), és visszament Odesszába. Hamarosan azonban Neuhaus kérésére Richter visszatért Moszkvába, és újra beiratkozott a konzervatóriumba, diplomáját csak 1947-ben kapta meg. A zongoraművész Moszkvában debütált 1940. november 26-án, amikor a Konzervatórium Kistermében Szergej Prokofjev Hatodik szonátáját adta elő – a szerző óta először. Egy hónappal később Richter először lépett fel a zenekarral.

A Nagy kezdetével Honvédő Háború Richter Moszkvában marad. Odesszában tartózkodó apját a szovjet hatóságok letartóztatták, és sok más némethez hasonlóan hamarosan lelőtték, édesanyja pedig, miután a város felszabadult a náci megszállás alól, a visszavonuló csapatokkal együtt elhagyta a várost, és Németországban telepedett le. Maga Richter évekig halottnak tekintette. A háború alatt Richter tevékenykedett koncert tevékenységek, fellépett Moszkvában, bejárta a Szovjetunió más városait, és játszott az ostromlott Leningrádban. A zongoraművész először adott elő számos új művet, köztük a Hetediket zongoraszonáta Szergej Prokofjev.

Richter nagy barátja és mentora Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977) volt, a Skatertny Lane-i házában a híres Medtner zongorán gyakorolt. 1943-ban Richter először találkozott Nina Dorliak énekesnővel, aki később a felesége lett. Richter és Dorliac gyakran lépett fel együtt koncerteken. A házasság ellenére a Richter homoszexualitásáról szóló szóbeszéd soha nem szűnt meg a zenészek körében. Maga a zenész inkább nem kommentálta személyes életét.

A háború után Richter a harmadik szövetségi zenészverseny megnyerésével szerzett széles hírnevet (az első díjat közte és Viktor Merzhanov között osztották meg), és a szovjet zongoraművészek egyik vezető művészévé vált. Richter koncertjei a Szovjetunióban és a keleti blokk országaiban nagyon népszerűek voltak, de Nyugaton hosszú évekig nem léphetett fel. Ez annak volt köszönhető, hogy a Richter támogatta baráti kapcsolatokat kegyvesztett kulturális személyiségekkel, köztük Borisz Paszternakkal és Szergej Prokofjevvel. A zeneszerző zenéjének nem hivatalos előadási tilalma éveiben a zongorista gyakran játszotta műveit, 1952-ben pedig életében először és egyetlen alkalommal karmesterként vezényelte a csellószimfónia-verseny ősbemutatóját. és Zenekar (szóló: Msztiszlav Rosztropovics). Prokofjev kilencedik szonátája Richternek szól, és ő adta elő először.

Richter koncertjei New Yorkban és más amerikai városokban 1960-ban igazi szenzációvá váltak, majd számos felvétel következett, amelyek közül sok máig standardnak számít. Ugyanebben az évben a zenészt Grammy-díjjal jutalmazták (ő lett az első szovjet előadó, aki megkapta ezt a díjat) Brahms második zongoraversenyének előadásáért.

1952-ben Richter Liszt Ferenc szerepét alakította G. Alekszandrov „A zeneszerző Glinka” című filmjében.

1960-1980 között a Richter folytatta aktív koncertezési tevékenységét, évente több mint hetven koncertet adott. Sokat turnézott különböző országokban, és szívesebben játszott meghitt szobákban, mint nagyokban. koncerttermek. A zongoraművész viszonylag keveset vett fel stúdióban, de nagy számban megőrizték a koncertekről készült „élő” felvételeket.

S. T. Richter Harkovban (1966, fotó: Yu. Shcherbinin)

Richter szokatlanul széles repertoárja a barokk zenétől a 20. századi zeneszerzőkig felölelte a műveket, és gyakran egész műciklusokat adott elő, például Bach Jó temperált klavierét. Munkásságában előkelő helyet foglaltak el Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt és Prokofjev művei. A Richter teljesítményét technikai tökéletesség, mélyen egyéni műszemlélet, idő- és stílusérzék jellemzi. A 20. század egyik legnagyobb zongoristájaként tartják számon.

Richter számos zenei fesztivál alapítója, köztük a Touraine-i éves nyári Fesztivál Zenei Fesztiválok (1964 óta a franciaországi Tours melletti Melben egy középkori pajtában tartják), a híres „Decemberi esték” a Puskin Múzeumban (1981 óta) , amelyen belül korunk vezető zenészeivel lépett fel, köztük Oleg Kagan hegedűművésszel, Jurij Basmet brácsásszal, Msztyiszlav Rosztropovics csellistákkal és Natalya Gutmannal. Sok kortársával ellentétben Richter soha nem tanított.

Richter élete utolsó éveiben betegség miatt gyakran lemondta a koncerteket, de továbbra is fellépett. Az előadás során kérésére volt teljes sötétség, és csak a zongoraállvány hangjait világította meg a lámpa. A zongoraművész szerint ez lehetőséget adott a közönségnek, hogy a zenére koncentráljon anélkül, hogy a kisebb pillanatok elterelnék a figyelmét.

Az elmúlt években Párizsban élt, és nem sokkal halála előtt, 1997. július 6-án visszatért Oroszországba. A zongoraművész utolsó koncertje 1995-ben volt Lübeckben.

Szvjatoszlav Richter 1997. augusztus 1-jén halt meg a Központi Klinikai Kórházban szívroham következtében. Eltemették: Novogyevicsi temető Moszkvában.

Család

Felesége volt Nina Dorliak operaénekesnő. Inga Karetnikova író és filmkritikus emlékirataiban rámutat arra, hogy ez a házasság fiktív volt.

Díjak és címek

• A III. Szövetségi Előadóművészek Versenyének díjazottja (1945, I. díj).
• Az RSFSR népművésze (1955).
• A Szovjetunió népművésze (1961.01.13.).
• A szocialista munka hőse (Elnökségi rendelet legfelsőbb Tanács A Szovjetunió 1975. március 20-i keltezése: Lenin-rend és Kalapács-sarló érem) a szovjet fejlődésben nyújtott kiemelkedő szolgálatokért zenei művészetés hatvanadik születésnapja alkalmából.
• Három Lenin-rend (1965. 03. 19., 1975. 03. 20., 1985. 03. 20.).
• Az Októberi Forradalom Rendje (1980.11.14.) - a XXII. Olimpia Játékainak előkészítésében és lebonyolításában végzett nagy munkáért.
• A Hazáért Érdemrend III fokozat (Oroszország, 1995.03.17.) - az államnak nyújtott szolgáltatásokért és a világ fejlődéséhez való kiemelkedő hozzájárulásért zenei kultúra .
• A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország, 1985).
• Arany Érdemrend a lengyeleknek Népköztársaság(PNR, 1983).
• A Német Szövetségi Köztársasági Érdemrend nagykeresztje csillaggal és vállpánttal (Németország, 1995).
• Béke és Népek Barátsága Rendje (Magyarország, 1985).
• Lenin-díj (1961) .
• Sztálin-díj, első fokozat (1950) koncert- és előadói tevékenységekhez.
• M. I. Glinkáról elnevezett RSFSR állami díj (1987) - mögött koncertprogramok 1986, Szibéria és a Távol-Kelet városaiban lépett fel.
• Állami Díj Orosz Föderáció (1996) - a „Decemberi esték” Nemzetközi Zenei Fesztiválra Állami Múzeum A. S. Puskinról elnevezett képzőművészet (1981-1995).
• Grammy-díj (1960).
• Robert Schumann-díj (1968).
• Leonie Sonning-díj (1986).
• Franco Abbiati-díj (1986).
• Triumph-díj (1993).
• A "Melodiya" cég "Golden Disc" díja - P. I. Csajkovszkij 1. zongoraversenyének felvételére.
• Az Oxfordi Egyetem díszdoktora (1992).
• A Strasbourgi Egyetem díszdoktora (1977).
• Tarusa város (Kaluga régió, 1994) díszpolgára.
• A Kreativitás Akadémia rendes tagja (Moszkva).
• Bekerült a Gramophone Magazine Hírességek Csarnokába.

memória

Ukrajna postai bélyege, S. Richter születésének 100. évfordulója alkalmából. 2015

• 2011. március 22-én helyezték el Richter emléktábláját Zsitomirban.
• 2016. május 20-án az ő tiszteletére átnevezték Zhitomir utcáját, ahol Szvjatoszlav Richter lakott.
• A zenész 100. évfordulójára Zhitomir város és a régió vezetése azt ígéri, emlékművet és múzeumot nyit az utcában, ahol élt.
• 1999 januárjában Moszkvában, a Bolshaya Bronnaya utcában, a 2/6-ban megnyitották a Szvjatoszlav Richter Emlékapartmant - a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum részlegét, amely múzeummal Szvjatoszlav Teofilovics hosszú barátságot ápolt.
• Szvjatoszlav Richterről elnevezett Nemzetközi Zongoraverseny.
• A „Felajánlás Szvjatoszlav Richternek” egy éves projekt, amely hagyományosan a Konzervatórium nagytermében zajlik. A Richter Alapítvány így tiszteli a zongoraművész emlékét, és teljesíti ígéretét, hogy a legérdekesebb előadókra hívja fel a figyelmet.
• Tarusa városában, ahol a zongorista szeretett időt tölteni a dachájában, évente fesztivált rendeznek klasszikus zene, a Szvjatoszlav Richter Alapítvány szervezésében a világ minden tájáról érkeznek zenészek a fórumra.
• A lengyelországi Bydgoszcz városában és az ukrán Yagotinban állítottak emlékműveket Richternek.
• 2015 júniusában Moszkva déli közigazgatási körzetében egy utcát neveztek el Richterről.
• Moszkva déli közigazgatási körzetében a zongoraművészről (személyes engedélyével) elnevezett Gyermekművészeti Iskolát róla nevezték el. S. T. Richter, lásd az iskola honlapján. A zongoraművész nem egyszer fellépett ott, és néhány személyes tárgyat és fényképet is adományozott az iskola múzeumának.
• Az Orosz Föderáció Központi Bankja 2015. február 2-án S. T. Richternek szentelt ezüstérmét bocsátott ki az emlékérme-sorozatban. Kiemelkedő alakok Oroszország."

Richter, Szvjatoszlav Teofilovics (1915.3.20., Zsitomir, – 1997.8.1., Moszkva). Német gyökerekkel rendelkező orosz zongoraművész. Gyermek- és ifjúkorát Odesszában töltötte, ahol bécsi zongoraművész és orgonaművész édesapjával tanult, és korrepetitorként dolgozott. Operaház. Első koncertjét 1934-ben adta. 22 évesen, hivatalosan autodidaktaként, beiratkozott a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol Heinrich Neuhausnál tanult. 1940-ben lépett először nyilvánosan Moszkvában, Prokofjev 6. szonátáját adta elő; ezt követően 7. és 9. szonátájának első előadója lett (ez utóbbit Richternek szentelte). 1945-ben megnyerte az előadózenészek összszövetségi versenyét*. A szakmai területen tett első lépéseitől fogva kivételes kaliberű virtuóznak és zenésznek tartották. Az 1940-es és 50-es években a hatóságok nem engedték meg Richternek, hogy elhagyja a Szovjetuniót és a szovjet blokk országait; Csak 1960-ban debütált szenzációsan Finnországban és az USA-ban, 1961–62-ben pedig Nagy-Britanniában, Franciaországban, Olaszországban és Ausztriában. A Richter kezdeményezésére létrejött a Musical Celebration in Touraine (1964) és a Decemberi esték (1980), valamint a tarusai zenei fesztivál (1993 óta). Az elmúlt 10-15 évben a Richter inkább vidéki városok kis termeiben lépett fel. Richter utolsó koncertje 80. születésnapja után 10 nappal volt Lübeckben.

Több generáción át a szovjet ill orosz zenészekés a zenekedvelők, Richter nemcsak kiváló zongorista volt, hanem a legmagasabb művészi és erkölcsi tekintély hordozója is, a modern egyetemes zenész-oktató megszemélyesítője. Richter hatalmas repertoárja, amely egészen az utolsó évekig bővült aktív életet, különböző korszakok zenéit tartalmazta, Bach Jó temperált klavierétől és Händel szvitjétől Gershwin Concertójáig, Webern variációiig és Sztravinszkij tételeiig. Richter minden repertoárterületen úgy mutatkozott be, mint egyedi művész, amely a zenei szöveg megközelítésében az abszolút objektivitást (a szerzői utasítások gondos követése, a részletek feletti magabiztos kontroll, a retorikai túlzások kerülése) ötvözi a szokatlanul magas drámai hangvétellel és az értelmezés spirituális fókuszával. Richter szólistaként elért legmagasabb eredményeit különösen kedvelt Haydn, Schubert, Chopin, Debussy és Prokofjev, valamint Mozart (egyéni versenyművek és szonáták), Beethoven (1. és 3. versenymű, számos szonáta, 15 variáció) zenéjéhez kötik. fúgával Es -dur, „Diabelli-variációk”, Schumann (verseny, „Abegg-variációk”, Toccata, „Szimfonikus etűdök”, Fantázia, Humoreszk, „Éjszakai darabok”, „Bécsi karnevál”, különféle miniatúrák), Liszt (mindkét koncert , néhány etűd, h-moll szonáta stb.), Brahms (2. versenymű, szonáták, variációk, késői színdarabok), Muszorgszkij (a felülmúlhatatlan „Képek egy kiállításon”), Ravel, Bartok (2. koncert), Szymanowski, Hindemith, Sosztakovics (előjátékok és fúgák). Richter művészet iránti felelősségtudata és odaadó képessége az együttes szereplés iránti különleges elkötelezettségében nyilvánult meg. Richter pályafutásának korai szakaszában fő együttes partnerei a zongoraművész, a Neuhaus diákja, Anatolij Vedernyikov (1920–1993), Nina Dorliak énekesnő (szoprán, Richter felesége, 1908–1998), Galina Barinova hegedűművész (1910–2006), Daniil csellista volt. Shafran, az 1949/50-es évektől a hatvanas évek végéig – Msztyiszlav Rosztropovics (a maga nemében tökéletes, igazán klasszikus együttműködésük – Beethoven összes csellószonátája). Az 1960-as években Richter zongoraduettben lépett fel Benjamin Brittennel, nemcsak az ő zenéjét adta elő, hanem Mozart, Schubert, Schumann és Debussy műveit is. Az 1960-as és 1980-as években kísért énekesei közé tartozik Dietrich Fischer-Dieskau (Brahms La Belle Magelona, ​​Schubert és Wolf dalai) és Peter Schreier (Schubert Winterreise). 1966-ban kezdődött a partnerség Richter és David Oistrakh között; 1969-ben bemutatták Sosztakovics hegedűszonátáját. Richter gyakori partnere volt a Quartetnek. Borodin és több mint készségesen együttműködött zenészekkel fiatalabb generáció, köztük Oleg Kagan, Elizaveta Leonskaya, Natalia Gutman, Jurij Basmet, Kocsis Zoltán, Vaszilij Lobanov (sz. 1947) és Andrej Gavrilov (sz. 1955) zongoraművészekkel. Richter szólista és együttes művészetét hatalmas számú stúdió- és koncertfelvétel örökíti meg 1946 és 1994 között.

Levon Hakobyan(„A XX. század zenéje. Enciklopédiai szótár”).
Néhány rövidítést a szöveg tartalmaz.

Szvjatoszlav Richter odesszai lakos, bár 1915. március 20-án született Zsitomirban, ahol elhunyt. kisgyermekkori. A leendő zongoraművész nagyapja zenei mester és zongorahangoló volt. Tizenkét gyermeke volt. Egyikük - Theophilus - lett profi zenész, a Bécsi Zeneakadémián tanult, mintegy húsz évet töltött Bécsben. Szvjatoszlav élete hátralévő részében emlékezett arra, hogy apja „jól zongorázott, különösen romantikus darabokat - Schumann, Chopin. Fiatal korában zongoraművészként koncertezett. De rettenetesen félt a színpadtól, és emiatt sosem lett belőle koncertzongorista. Kiválóan ismerte az orgonát, és gyakran improvizált rajta. Sokan eljöttek hallgatni az improvizációit...” Szvjatoszlav édesanyja, Anna Pavlovna Moszkaleva „művészi tehetségű volt, jól rajzolt, szerette a színházat és a zenét. Karakterében Bulgakov „A turbinák napjai” című drámájának egyik szereplőjére emlékeztetett - Elena Turbinára. Általában, amikor ezt az előadást néztem, nagyon sokat asszociáltam a gyerekkorhoz” – emlékezett Richter. Zhitomirban és egy másik ukrán városban - Sumyban a kis Szvjatoszlav öt évig nagyapja családjában élt, majd 1937-ig gyermekkorát, ifjúságát és ifjúságát Odesszában töltötte. Itt végezte el a hétéves iskolát, és elkezdődött zenei érdeklődése. A Richter-házban gyakran gyűltek össze triók és kvartettek játszani. Csütörtökönként házilag zenés estek az odesszai konzervatórium professzorának, B. Tyunyejevnek a lakásában telepedett le.

Szvjatoszlav elsősorban apjától tanult zenét, aki zongoraművész és orgonista volt. Formálisan anélkül zenei oktatás, az Odesszai Opera kórusának kísérőjeként dolgozott.

Richter felidézte a maga kezdetét zenei élet: „Azt, hogy zenész lettem, főleg édesapámnak köszönhetem – ő teremtett zenei légkört a családban. Ez teljesen természetesen történt: zongoraművész volt, a Bécsi Konzervatóriumban végzett - nagyon régen! Elég idős volt, sokkal idősebb, mint az anyja, sok évvel. Apámnak voltak tanítványai. Zenészként élvezte a tekintélyt, de én magam egyáltalán nem tudtam vele gyakorolni. Nem élvezte a tekintélyt velem – valószínűleg éppen azért, mert a fia voltam. Háromszor próbálkoztunk, és minden alkalommal úgy végződött, hogy nem volt hajlandó kapcsolatba lépni velem. Apa nagyon volt puha ember, és valamiért mindent fordítva csináltam... Apám akkor még zongorázott, de tizenöt éves koromban (1930) már abbahagyta a játékot, most orgonista. Tizenöt éves koromtól ingyenes kísérőgyakornokként kezdtem dolgozni egy amatőr körben a Tengerészek Palotájában, ahol többnyire sikertelen művészek gyűltek össze. Velük tanultam operarészeket. Persze borzasztó volt az egész, rettenetesen énekeltek! Rengeteg komikus emlék van itt... Ezt követően tizenhat-tizenhét évesen az Odesszai Filharmonikusok koncertjein léptem fel kísérőként. Csoportos koncerteken kísért, ahol hegedűsök, bűvészek és zsonglőrök vehettek részt. Egy évig voltam ott (1933-ig), aztán összevesztem és kirúgtak. A következő évben megállapodás született, hogy újra felvesznek, de nem tértem vissza a Filharmóniához. Az Odesszai Operaházban lettem kísérő, de nem az operában, hanem a balettban. És egy teljes évig (1934-ig) a balettben kísértem. Már kialakult a saját zongorista stílusom, némileg zenekari... A következő évben átmentem az operába. Három évig (1937-ig) az operában dolgozott... Már amikor bekerültem a balettbe, mint kísérő, eszembe jutott egy nagyon merész ötlet - egy évnyi zongoramunkával adok saját koncertet. másfél-két év. Odesszában voltam, ahol elhatároztam, hogy Chopin műveiből adok koncertet. Persze furcsa koncert volt! Nagyon zsúfolt volt és nagy sikert aratott (1934. február 19.)..."

Szvjatoszlav 22 évesen (1937) gyakorlatilag autodidaktaként beiratkozott a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol Heinrich Neuhausnál tanult. A kortársak így írják le Richter érkezését: „...Richter megjelenése kezdettől fogva olyan volt, mint egy csoda. Ezt a csodálatos tényt Heinrich Gustavovich Neuhaus visszaemlékezései is megörökítik: „A diákok azt kérték, hogy hallgassanak meg egy odesszai fiatalembert, aki az én osztályomba szeretne bekerülni a konzervatóriumba. „Már végzett Zeneiskola? - Megkérdeztem. – Nem, nem tanult sehol. Bevallom, ez a válasz kissé elgondolkodtató volt... Egy férfi, aki nem kapott zenei végzettséget, a konzervatóriumba megy! Érdekes volt látni a vakmerőt. És akkor jött. Magas, vékony fiatalember, szőke hajú, kék szemű, élénk, meglepően vonzó arcú. Leült a zongorához, nagy, puha, ideges kezét a billentyűkre tette, és játszani kezdett. Nagyon visszafogottan játszott, mondhatnám, akár hangsúlyosan egyszerűen, szigorúan. Az előadása magával ragadott. Megsúgtam a tanítványomnak: „Azt hiszem, ő zseniális zenész" Beethoven Huszonnyolcadik szonátája után a fiatalember több művét is eljátszotta és látványos olvasmányt is eljátszotta. És minden jelenlévő azt akarta, hogy újra és újra játsszon... Ettől a naptól kezdve Szvjatoszlav Richter a tanítványom lett.”

1937 és 1941 között Szvjatoszlav többször jött Odesszába, hogy meglátogassa szüleit. A háború kezdete után azonban Richter kapcsolata Odesszával megszakadt, és mint kiderült, örökre. Anatolij Wasserman így beszél erről: „...közvetlenül a szovjet csapatok Odesszából való távozása előtt, 1941. október elején a biztonsági szerveknek sikerült lelőniük a templom régensét és orgonistáját, az Odesszai Konzervatórium professzorát és az Odesszai Operaház kísérőjét, a német Theophil Danilovich Richter, a 20. század kiváló zongoraművészének atyja, Szvjatoszlav Richter. Vele együtt a „német” egyház további 23 tagját lőtték le. Erre emlékeztet a templomban elhelyezett emléktábla. Szvjatoszlav Teofilovics, aki bejárta a világot, és évente több mint 70 koncertet adott, soha nem turnézott Odesszában...”

Diákokkal, Kijev, 1948

Richter apját lelőtték, mielőtt a német csapatok bevonultak Odesszába, pusztán azért, mert német volt. Anya elhagyta Odesszát a visszavonuló német csapatokkal együtt. Emiatt Richtert hosszú évekig nem engedték ki Nyugatra, attól tartva, hogy nem tér vissza. Édesanyja hívta Németországból.

Vera Ivanovna Prokhorova, a Richter család barátja így emlékezett vissza erről:
„...[Vera Ivanovna] megemlíti Szvjatoszlav Richter és édesanyja nehéz kapcsolatát, akit vétkesnek tartott apja halálában a háború elején. A zongorista szülei Odesszában éltek, és ben utolsó napok Mielőtt a németek megérkeztek volna a városba, megkérték őket, hogy meneküljenek ki. De az anya ezt nem volt hajlandó megtenni, mert különben szeretője - bizonyos Szergej Kondratyev - kénytelen lenne a városban maradni. Richter édesapját, aki született német, az NKVD letartóztatta és megölte több ezer törzstársával együtt, akikről azt hitték, hogy szimpatizálnak a nácikkal. A német csapatok visszavonulása idején anyám velük ment, majd Németországban élt. Richter egész életében borzasztóan átélte ezt a történetet, és bár találkozott és kommunikált az anyjával, hihetetlenül traumatizálta a történtek.”

Szvjatoszlav Richter munka közben

Richter tanára, Genrikh Gustavovich Neuhaus egyszer így beszélt leendő tanítványával való első találkozásáról: „A diákok meghallgatásra kértek egy odesszai fiatalembert, aki az én osztályomba szeretne bekerülni a konzervatóriumba.
– Elvégezte már a zeneiskolát?
- Nem, nem tanult sehol.
Bevallom, ez a válasz kissé elgondolkodtató volt. Egy ember, aki nem kapott zenei végzettséget, konzervatóriumba ment!... Érdekes volt nézni a vakmerőt.
És akkor jött. Magas, vékony fiatalember, szőke hajú, kék szemű, élénk, meglepően vonzó arcú. Leült a zongorához, nagy, puha, ideges kezét a billentyűkre tette, és játszani kezdett.
Nagyon visszafogottan játszott, mondhatnám, méghozzá hangsúlyosan egyszerűen és szigorúan. Előadása azonnal magával ragadott egy elképesztő rálátással a zenére. Megsúgtam a tanítványomnak: „Véleményem szerint ő egy zseniális zenész.” Beethoven Huszonnyolcadik szonátája után a fiatalember több művét is eljátszotta és látványos olvasmányt is eljátszotta. És minden jelenlévő azt akarta, hogy újra és újra játsszon...
Attól a naptól kezdve Szvjatoszlav Richter a tanítványom lett." (Neigauz G. G. Elmélkedések, emlékek, naplók // Válogatott cikkek. Levelek szülőkhöz. P. 244-245.).

Szóval, az utazás ide nagy művészet korunk egyik legnagyobb előadója, Szvjatoszlav Teofilovics Richter. Általánosságban elmondható, hogy művészi életrajzában sok szokatlan volt, és nem sok olyan volt, ami a legtöbb kollégája számára általános volt. A Neuhaussal való találkozás előtt nem volt mindennapos, rokonszenves pedagógiai gondoskodás, amit mások gyerekkoruktól éreznek. Nem volt határozott vezető vagy mentor keze, nem voltak szisztematikusan szervezett leckék a hangszeren. Nem voltak napi technikai gyakorlatok, fáradságos és hosszú távú tanulmányi programok, módszeres haladás lépésről lépésre, óráról órára. Volt benne a zene iránti szenvedély, spontán, kontrollálatlan keresés egy fenomenálisan tehetséges autodidakta után a billentyűk mellett; sokféle alkotás (főleg operapartitúrák) végtelen látványos olvasása volt, kitartó komponálási próbálkozások; Idővel az Odesszai Filharmonikusoknál, majd az Opera- és Balettszínházban dolgozott kísérőként. Volt egy dédelgetett álmom, hogy karmester legyen – és váratlan törés minden tervben, egy moszkvai utazás, a konzervatórium, a Neuhaus.

A 25 éves Richter 1940 novemberében lépett fel először fővárosi közönség előtt. Diadalmas siker volt, a szakemberek és a közvélemény a zongorizmus új, fényes jelenségéről kezdett beszélni. A novemberi debütálást több koncert követte, mindegyik figyelemreméltóbb és sikeresebb, mint a másik. (Nagy visszhangot keltett például Richter Csajkovszkij Első versenyművének előadása a Konzervatórium nagytermében rendezett egyik szimfonikus esten.) A zongoraművész hírneve bővült, hírneve erősödött. Ám váratlanul a háború betört az életébe és az egész ország életébe...

A moszkvai konzervatóriumot kiürítették, Neuhaus távozott. Richter a fővárosban maradt - éhesen, félig megfagyva, elhagyatottan. Minden nehézségre, amely azokban az években az embereket sújtotta, megvolt a sajátja: nem volt sem állandó menedéke, sem saját hangszere. (A barátok segítettek: az elsők között Richter tehetségének régi és odaadó csodálója, A. I. Troyanovskaya művész volt). Pedig éppen ebben az időben dolgozott kitartóbban, keményebben zongorán, mint valaha.

Zenészi körökben úgy tartják, hogy napi öt-hat óra testmozgás lenyűgöző norma. Richter csaknem kétszer annyit dolgozik. Később azt mondta, hogy „igazán” a negyvenes évek elején kezdett tanulni.

1942 júliusa óta a Richter a nagyközönséggel folytatta találkozóit. Richter egyik életrajzírója így írja le ezt az időszakot: „Egy művész élete pihenés és fellélegzés nélküli előadások folyamatos folyamává változik. Koncert koncert után. Városok, vonatok, repülők, emberek... Új zenekarok és új karmesterek. És megint próbák. Koncertek. Telt termek. Zseniális siker..." (Delson V. Szvjatoszlav Richter. - M., 1961. 18. o.). Meglepő azonban nem csak az a tény, hogy a zongoraművész játszik sok; meglepő, hogy mennyire sokkalő hozta színpadra ebben az időszakban. Richter évszakai – ha visszatekintünk kezdeti szakaszaiban A művész színpadi életrajza a programok valóban kimeríthetetlen, káprázatos tűzijátéka. A zongorarepertoár legnehezebb darabjait egy fiatal zenész szó szerint napok alatt el tudja sajátítani. Így 1943 januárjában nyílt hangversenyen adta elő Prokofjev hetedik szonátáját. A legtöbb kollégának hónapokig tartott volna az előzetes felkészülés; a különösen tehetségesek és tapasztaltak némelyike ​​hetek alatt megtehette volna. Richter... négy nap alatt megtanulta Prokofjev szonátáját.

A negyvenes évek végén Richter a szovjet zongoraművészet mesterei csodálatos galaxisának egyik legkiemelkedőbb alakja volt. Mögötte az előadózenészek összszövetségi versenyén elért győzelem (1945), valamint a konzervatóriumból szerzett fényes érettségi. (Ritka eset a fővárosi zeneegyetem gyakorlatában: Richter államvizsgája a Konzervatórium nagytermében adott számos koncertje közül egyet tartalmazott; a „vizsgáztatók” ebben az esetben a hallgatók tömegei voltak, akiknek értékelése teljes világosan megfogalmazódott. , bizonyosság és egyhangúság.) Az összunió nyomán A zongoraművész világszerte ismertté vált: 1950-ben a zongoraművész külföldi utazásokat kezdett - Csehszlovákiába, Lengyelországba, Magyarországra, Bulgáriába, Romániába, majd Finnországba, az USA-ba, Kanadába, Angliába. , Franciaország, Olaszország, Japán és más országok. A zenekritika egyre közelebbről vizsgálja egy művész művészetét. Egyre több kísérlet történik ennek a művészetnek az elemzésére, kreatív tipológiájának, sajátosságainak, főbb jellemzőiés jellemzői. Úgy tűnik, mi sem lehet egyszerűbb: Richter művész alakja olyan nagy, domborműves körvonalú, eredeti, a többitől eltérően... Ennek ellenére a „diagnosztikusok” feladata zenekritika Kiderül, hogy messze nem egyszerű.

Richterről, mint koncertzenészről sok definíciót, ítéletet, kijelentést stb. lehetne megfogalmazni; önmagukban is igazak, mindegyik külön-külön, ők - ha összerakjuk - bármilyen meglepő képet alkotnak, minden karakter nélkül. A kép „általában”, hozzávetőleges, homályos, kifejezéstelen. A portré hitelesség (ez a Richter, és senki más) nem érhető el segítségükkel. Vegyük ezt a példát: a recenzensek többször is írtak a zongoraművész hatalmas, valóban határtalan repertoárjáról. Richter ugyanis szinte minden zongoramuzsikát játszik, Bachtól Bergig és Haydntól Hindemithig. Azonban egyedül van? Ha már a repertoár alapok szélességéről és gazdagságáról kezdünk beszélni, akkor Liszt, Bülow, Joseph Hoffmann és természetesen utóbbi nagyszerű tanára, Anton Rubinstein, aki a híres „Történelmi koncerteken” lépett fel. ezer háromszáz(!) művekhez tartozott hetvenkilenc a szerzőknek. A modern mesterek egy része képes folytatni ezt a sorozatot. Nem, az a tény, hogy a művész plakátjain szinte minden megtalálható, amit zongorának szántak, nem teszi Richtert Richterré, nem határozza meg munkásságának tisztán egyéni jellegét.

Vajon az előadó nagyszerű, kifogástalanul csiszolt technikája, kiemelkedően magas szakmai felkészültsége nem fedi fel titkait? Valóban, Richterről egy ritka kiadvány nem tartalmaz lelkes szavakat a zongorista készségéről, a hangszer teljes és feltétlen elsajátításáról stb. De ha objektíven gondoljuk, hasonló magasságokat mások is elérnek. Horowitz, Gilels, Michelangeli és Gould korában nehéz lenne a zongoratechnika abszolút vezetőjét kiemelni. Vagy fentebb szó esett Richter elképesztő szorgalmáról, kimeríthetetlen, a hatékonyság minden szokásos elképzelését megtörő képességéről. A zenei világban azonban még itt sem ő az egyetlen, aki vitatkozhat vele ebben a tekintetben. (Az ifjú Horowitzról azt mondták, hogy látogatásakor sem hagyta ki a billentyűs gyakorlás lehetőségét.) Azt mondják, Richter szinte sohasem elégedett magával; Sofronickijt, Neuhaust és Judinát mindig kreatív tétovázás gyötörte. (És mi a helyzet a Rahmanyinov egyik levelében található híres sorokkal - lehetetlen érzelem nélkül elolvasni őket: „Nincs kritikus a világon, több kételkedik bennem, mint én magam...") Mi tehát a válasz a „fenotípusra” (A fenotípus (phaino - mutatom típus) az egyed összes jellemzőjének és tulajdonságának kombinációja, amely a fejlődése során alakul ki.), ahogy egy pszichológus mondaná, Richter a művész? Mi különbözteti meg a zenei előadás egyik jelenségét a másiktól. A Jellemzők között spirituális világ zongorista A raktárában személyiségek. Munkásságának érzelmi és pszichológiai tartalmában.

Richter művészete az erőteljes, gigantikus szenvedélyek művészete. Sok koncertelőadó van, akinek játéka megnyugtató a fülnek, tetszetős a dizájn kecses precizitása és a hangszínek „kellemessége”. Richter előadása megdöbbenti, sőt elkábítja a hallgatót, kiragadja az érzések megszokott szférájából, a lelke mélyéig megmozgatja. Így például a zongoraművész Beethoven „Appassionata” vagy „Pathétique”, Liszt h-moll szonátája vagy „Transzcendentális etűdök”, Brahms Második zongoraversenye vagy Csajkovszkij Első, Schubert „A vándor” vagy a Muszorgszkij „Phiictures” interpretációi voltak a „Phiictures”-en. a maga idejében elképesztő, számos Bach, Schumann, Frank, Szkrjabin, Rahmanyinov, Prokofjev, Szymanowski, Bartók műve... Richter koncertjeinek állandó látogatóitól hallani olykor, hogy furcsa, nem egészen megszokott állapotot élnek át a zongoraművésznél. előadások: olyan zenék, amelyek régóta ismertek és ismertek, nagyításnak, felnagyításnak vagy léptékváltozásnak látszanak. Valahogy minden nagyobb, monumentálisabb, jelentőségteljesebb lesz... Andrei Bely egyszer azt mondta, hogy az emberek zenét hallgatva lehetőséget kapnak arra, hogy megtapasztalják, amit az óriások éreznek és átélnek; Richter közönsége jól tudja, milyen szenzációkra gondolt a költő.

Így nézett ki Richter fiatal korától, így nézett ki fénykorában. Egyszer régen, még 1945-ben, játszott az All-Union versenyen. vad vadászat» Liszt. Az egyik jelenlévő moszkvai zenész így emlékszik vissza: „...Mielőtt egy titáni előadó volt, úgy tűnt, hogy egy hatalmas romantikus freskó megtestesítésére készült. Rendkívül gyors tempó, lendületes felépítések hullámzása, tüzes temperamentum... Meg akartam ragadni a székem karfáját, hogy ellenálljak ennek a zenének az ördögi támadásának...” (Adzsemov K. X. Felejthetetlen. - M., 1972. 92. o.). Néhány évtizeddel később Richter az egyik évadban eljátszotta Sosztakovics prelúdiumait és fúgáit, Miaszkovszkij Harmadik szonátáját, Prokofjev Nyolcadikát. És ismét, mint a régi időkben, egy kritikai jelentésben illik leírni: „Meg akartam ragadni a szék karját...” - olyan erős és dühös volt az érzelmi tornádó, amely Miaszkovszkij zenéjében tombolt. , Sosztakovics, a Prokofjev-ciklus fináléjában.

Ugyanakkor Richter mindig is szerette, azonnal és teljesen átalakult, hogy a hallgatót a csendes, elkülönült hangszemlélődés, a zenei „nirvánák” és a koncentrált gondolatok világába vigye. Abba a titokzatos és megközelíthetetlen világba, ahol minden, az előadásban pusztán anyag - texturált burkolatok, szövet, anyag, héj - már eltűnik, nyomtalanul feloldódik, csak a legerősebb, ezervoltos lelki sugárzásnak engedve teret. Ilyen Richter számos prelúdium és fúga világa Bach „Jó tempered klavieréből”, Beethoven utolsó zongoraalkotásai (elsősorban a briliáns Arietta a 111-es opuszból), Schubert szonátáinak lassú tételei, Brahms filozófiai poétikája, pszichológiailag szofisztikus hangzásvilága. Debussy és Ravel. Ezeknek a műveknek az interpretációi alapján az egyik külföldi recenzens ezt írta: „Richter elképesztő belső koncentrációjú zongorista. Néha úgy tűnik, hogy a zenei előadás teljes folyamata önmagában zajlik.” (Delson V. Szvjatoszlav Richter. - M., 1961. 19. o.). A kritikus igazán találó szavakat választott.

Tehát a színpadi élmények legerősebb „fortissimoja” és a megbabonázó „pianiszimó”... Ősidők óta ismert: egy koncertművész, legyen az zongoraművész, hegedűs, karmester stb., csak annyiban érdekes érdekes - széles, gazdag, változatos - érzéseinek palettája. Úgy tűnik, Richter koncerténekes nagyszerűsége nem csak érzelmeinek intenzitásában rejlik, különösen fiatalkorában, valamint az 50-60-as években, hanem az igazán shakespeare-i kontrasztjukban, a gigantikus léptékben. változások: őrjöngés - mély filozófia, eksztatikus impulzus - nyugalom és álmodozás, aktív cselekvés - intenzív és összetett önvizsgálat.

Érdekes ugyanakkor megjegyezni, hogy az emberi érzelmek spektrumában olyan színek is vannak, amelyeket Richter művészként mindig elidegenített és elkerült. Munkásságának egyik legélesebb kutatója, a leningrádi L. E. Gakkel egyszer elgondolkodott: mi van Richter művészetében? Nem? (A kérdés első pillantásra költői és furcsa, de lényegében teljesen jogos, mert hiány valami olykor világosabban jellemzi a művészi személyiséget, mint az ilyen-olyan vonások jelenléte megjelenésében.) Richterben – írja Gakkel – „... nincs érzéki báj, csábítóság; Richterben nincs ragaszkodás, ravaszság, játék, ritmusa nélkülözi a szeszélyességet...” (Gakkel L. Zenének és embereknek // Történetek zenéről és zenészekről.-L.; M.; 1973. P. 147.). Folytathatnánk: Richter nem túlságosan hajlik arra az őszinteségre, bizalmas intimitásra, amellyel egyes előadóművészek megnyitják lelkét a közönség előtt – emlékezzünk Cliburnre. Richter művészként nem „nyitott” ember, nem túlzottan társaságkedvelő (Cortot, Arthur Rubinstein), nincs meg benne az a különleges tulajdonság - nevezzük ezt hitvallóságnak -, amely Sofronitsky vagy Yudina művészetét jellemezte. A zenész érzései magasztosak, szigorúak, egyszerre komolyak és filozófiaiak; Valami más - szívélyesség, gyengédség, együttérző melegség... - néha hiányzik belőlük. Neuhaus egyszer azt írta, hogy „néha, bár nagyon ritkán”, hiányzott belőle az „emberiesség” Richterben, „az előadás minden szellemi magassága ellenére”. (G. Neuhaus. Elmélkedések, emlékek, naplók. 109. o.). Úgy tűnik, nem véletlen, hogy közöttük találkoznak zongoradarabokés azokat, amelyekkel a zongoraművész egyéniségénél fogva nehezebben találja magát, mint mások. Vannak szerzők, akiknek útja mindig is nehéz volt számára; A bírálók például régóta vitatkoznak a „Chopin-problémán” Richter performanszművészetében.

Néha megkérdezik: mi uralja egy művész művészetét - érzését? gondolat? (Mint ismeretes, a zenei kritika által az előadóknak adott jellemzők többségét ezen a hagyományos „érintőkövön” tesztelik.) Sem az egyik, sem a másik - és ez Richter számára is figyelemre méltó a legjobb színpadi alkotásaiban. Mindig is egyformán távol állt a romantikus művészek impulzivitásától és attól a hidegvérű racionalitástól, amellyel a „racionalista” előadók hangszerkezeteiket építik fel. És nem csak azért, mert az egyensúly és a harmónia benne van Richter természetében, mindenben, ami az ő keze munkája. Van itt még valami.

Richter egy tisztán modern formáció művésze. Mint a legtöbb nagyobb mesterek századi zenei kultúra, kreatív gondolkodása a racionális és érzelmi szerves szintézise. Csak egy fontos részlet. Nem a forró érzés és a józan, kiegyensúlyozott gondolkodás hagyományos szintézise, ​​ahogy az a múltban gyakran volt, hanem éppen ellenkezőleg, a tüzes, fehéren izzó művészi egysége. gondolatok okos, értelmes érzéseket. ("Az érzés intellektualizálódik, a gondolkodás pedig olyan mértékben felerősödik, hogy akut élménnyé válik." (Mazel L. Sosztakovics stílusáról // Sosztakovics stílusjegyei. - M., 1962. P. 15.), - L. Mazel e szavai, amelyek a modern zenei világkép egyik fontos aspektusát határozzák meg, olykor egyenesen Richterről szólnak. Ezt a látszólagos paradoxont ​​megérteni annyit tesz, mint valami nagyon jelentőset megérteni a zongorista Bartok, Sosztakovics, Hindemith és Berg műveinek interpretációiban.

A Richter munkáinak másik jellegzetessége pedig az áttekinthető belső szervezettség. Korábban elhangzott, hogy mindenben, amit a művészetben művelnek az emberek – írók, művészek, színészek, zenészek – mindig átvilágít a tisztán emberi „én”; homo sapiens tevékenységben nyilvánul meg átragyog rajta. Richter, ahogy a körülötte lévők ismerik, kibékíthetetlen a hanyagság, a munkához való hanyag hozzáállás minden megnyilvánulásával, és organikusan nem tolerál semmit, ami „egyébként” és „valahogy” összefüggésbe hozható. Érdekes érintés. Mögötte több ezren nyilvános beszéd, és mindegyiket figyelembe vette, és külön jegyzetfüzetekben rögzítette: Mit játszották hol és mikor. Ugyanez a veleszületett hajlam a szigorú rendezettségre és önfegyelemre a zongorista interpretációiban. Minden bennük részletesen megtervezett, mérlegelt és elosztott, mindenben abszolút tisztaság van: a szándékokban, a technikákban és a színpadi megvalósítás módszereiben. Különösen szembeötlő Richter logikája, hogy műveiben anyagot rendezzen. nagy formák, szerepel a művész repertoárjában. Mint például az Első zongorakoncert Csajkovszkij (híres felvétel Karajannal), Prokofjev Ötödike Maazellel, Beethoven Első munkája Munsch-al; Mozart, Schumann, Liszt, Rahmanyinov, Bartok és más szerzők koncertjei és szonátaciklusai.

A Richtert jól ismerők elmondták, hogy számos turnéja során, különböző városokban és országokban járt, nem hagyta ki a lehetőséget, hogy betekintsen a színházba; Az Opera különösen közel áll hozzá. Szenvedélyes filmrajongó, és egy jó film igazi örömöt jelent számára. Köztudott, hogy Richter régóta és lelkes festészet szerelmese: festette magát (a szakértők biztosítják, hogy érdekes és tehetséges volt), órákig állt a múzeumokban a neki tetsző festmények előtt; háza gyakran szolgált helyszínéül az egyik-másik művész alkotásait bemutató vernisszázsoknak és kiállításoknak. És még valami: fiatal korától nem hagyta el az irodalom iránti szenvedélyét Shakespeare, Goethe, Puskin, Blok... Közvetlen és szoros kapcsolata különféle művészetek, hatalmas művészi kultúra, enciklopédikus szemlélet – mindez megvilágosodik speciális fény Richter teljesítménye teszi őt jelenség.

Ugyanakkor - egy másik paradoxon a zongoraművész művészetében - a Richter megszemélyesített „én” soha nem állítja, hogy ő a demiurgosz kreatív folyamat. Az elmúlt 10-15 évben ez különösen szembetűnő volt, amiről azonban később lesz szó. Valószínűleg úgy gondolják néha egy zenész koncertjein, hogy interpretációiban az egyén-személyességet a jéghegy víz alatti, láthatatlan részével hasonlítanák össze: több tonnás erőt rejt magában, ez az alapja annak, ami a jéghegyen van. felület; külső szemek elől azonban rejtve van - és teljesen... A kritikusok nem egyszer írtak a művész azon képességéről, hogy teljesen „feloldódjon” abban, amit előad, Richter tolmács „implicitségéről” - ez kifejezettés színpadi megjelenésének jellegzetes vonása. A zongoraművészről szólva az egyik recenzens egyszer Schiller híres szavaira hivatkozott: a legnagyobb dicséret egy művésznek, ha azt mondjuk, megfeledkezünk róla alkotásai mögött; úgy tűnik, hogy Richternek szólnak – ez az, aki igazán elfelejti magamnak mögött, amit csinál... Úgy tűnik, itt a zenész tehetségének néhány természetes vonása érezteti magát - tipológia, specifikusság stb. Ezen túlmenően itt van egy alapvető alkotói attitűd.

Innen származik Richter koncertelőadójának egy másik, talán legcsodálatosabb képessége - a kreatív átalakulás képessége. Kikristályosodott benne, hogy magasabb fokozatok tökéletessége és szakmai hozzáértése, ez különleges helyre helyezi kollégái között, még a legkiválóbbak között is; ezen a téren szinte nincs párja. Neuhaus, aki a művész legnagyobb érdemei között tartotta a Richter előadásainak stilisztikai átalakulását, egyik clavibendje után ezt írta: „Amikor Haydn után Schumannt játszotta, minden más lett: más volt a zongora, más a hangzás, a ritmus. más, a kifejezés karaktere más volt; Valamiért nyilvánvaló, hogy Haydn volt az, vagy Schumann, és S. Richternek a legnagyobb világossággal sikerült megtestesítenie előadásában nemcsak az egyes szerzők megjelenését, hanem korszakát is.” (Neuhaus G. Szvjatoszlav Richter // Elmélkedések, emlékek, naplók. 240. o.).

Nem kell beszélni Richter állandó sikereiről, annál nagyobb sikerekről (a következő és egyben utolsó paradoxon), mert a közönségnek általában nem engedik megcsodálni mindazt a Richter estjein, amit sok híres „estjein” megszoktak. a zongorizmus ászai: sem az effektusokban nagyvonalú hangszeres virtuozitásban, sem fényűző hangzási „dekorációban”, sem ragyogó „koncertben”...

Ez mindig is jellemző volt Richter előadói stílusára – kategorikusan elutasítva minden külsőre kirívó és hivalkodó dolgot (a hetvenes-nyolcvanas évek ezt az irányzatot csak a lehető legnagyobbra hozták). Bármi, ami elterelheti a közönséget a zene fő és legfontosabb dolgairól - a figyelem érdemére való összpontosításáról előadó, de nem végrehajtható. Úgy játszani, ahogyan Richter játszik - ehhez a színpadi tapasztalat önmagában valószínűleg nem elég - bármilyen nagyszerű is legyen; a művészi kultúra önmagában – még méreteiben is egyedülálló; természetes tehetség – akár gigantikus is... Itt másra van szükség. Valamiféle komplexus emberi tulajdonságokés a fenébe is. Richtert közelről ismerő emberek egybehangzóan beszélnek szerénységéről, önzetlenségéről, környezetéhez, életéhez, zenéjéhez való altruista hozzáállásáról.

A Richter immár több évtizede megállás nélkül halad előre. Úgy tűnik, könnyedén és ihletetten sétál, de valójában végtelen, irgalmatlan, embertelen munkán halad keresztül. A fent leírt hosszú órákon át tartó testmozgás továbbra is jellemző az életében. Az évek során itt alig változott. Kivéve, hogy még több időt töltenek a hangszeren. A Richter ugyanis úgy gondolja, hogy az életkorral nem csökkenteni, hanem növelni kell a kreatív terheléseket - ha az előadói „forma” megtartását tűzi ki célul...

A nyolcvanas években in kreatív élet A művész élete során számos érdekes esemény és eredmény történt. Először is nem lehet nem felidézni a „Decemberi estéket” - ezt az egyedülálló művészeti fesztivált (zene, festészet, költészet), amelyre Richter rengeteg energiát és erőt szentel. Az A. S. Puskinról elnevezett Állami Szépművészeti Múzeumban 1981 óta megrendezett „Decemberi esték” mára hagyományossá vált; A rádiónak és a televíziónak köszönhetően ők találták meg a legszélesebb közönséget. Témáik változatosak: klasszikus és modern, orosz művészetés külföldi. Richter, az „Esték” kezdeményezője és ihletője szó szerint mindenbe belemélyed a felkészülés során: a programok összeállításától és a résztvevők kiválasztásától a legjelentéktelenebbnek tűnő részletekig és apróságokig. A kis dolgok azonban gyakorlatilag nem léteznek számára, ha művészetről van szó. „Az apróságok tökéletességet teremtenek, és a tökéletesség nem csekélység” – Michelangelo szavai kiváló epigráfiává válhatnak Richter teljesítményéhez és minden tevékenységéhez.

A „Decemberi estéken” Richter tehetségének egy másik oldala is feltárult: B. Pokrovszkij rendezővel együtt részt vett B. Britten „Albert Herring” és „A csavarforduló” című operáinak elkészítésében. „Szvjatoszlav Teofilovics kora reggeltől késő estig dolgozott” – emlékszik vissza a Szépművészeti Múzeum igazgatója, I. Antonova „Rengeteg számú próbát vezényelt zenészekkel. Együtt dolgoztam a világítástechnikusokkal, és szó szerint minden izzót ellenőriztem a legapróbb részletekig. Jómagam elmentem a művésznővel a könyvtárba angol metszeteket kiválasztani az előadás megtervezéséhez. Nem szerettem a jelmezeket - elmentem a televízióba, és órákon át turkáltam az öltözőben, amíg találtam valamit, ami megfelel neki. Az egész produkciót ő gondolta ki.”

A Richter még mindig sokat turnézik a Szovjetunióban és külföldön egyaránt. 1986-ban például mintegy 150 koncertet adott. A szám egyenesen megdöbbentő. A megszokott, általánosan elfogadott koncertnorma csaknem kétszerese. Egyébként maga Szvjatoszlav Teofilovics „normáját” túllépve - korábban általában nem adott több mint 120 koncertet évente. A Richter 1986-os turnéinak útvonalai is rendkívül impozánsnak tűntek, bejárták a világ majdnem felét: az egész európai fellépésekkel kezdődött, majd egy hosszú körút követte a Szovjetunió városait (az ország európai része, Szibéria, Távol-Kelet), majd Japánban, ahol Szvjatoszlav Teofilovics 11 szólóklavirabendje volt, és ismét hazájában koncertezett, csak most fordított sorrendben, keletről nyugatra. Valami ilyesmit megismételt Richter 1988-ban – a nagy és nem túl nagy városok ugyanazt a hosszú sorozatát, a folyamatos előadások ugyanazt a láncolatát, ugyanazokat a végtelen mozgásokat egyik helyről a másikra. „Miért van olyan sok város, és csak ezek?” – kérdezték egyszer Svjatoslav Teofilovichtól: „Mert még nem játszottam bennük” – válaszolta: „Én nagyon szeretném látni az országot. [...] Tudod, mi vonz engem? Földrajzi érdeklődés. Nem „vándorlás”, hanem pontosan ez. Általánosságban elmondható, hogy nem szeretek egy helyben maradni, sehol... Nincs semmi meglepő az utazásomban, semmi bravúr, ez csak a vágyam.

Nekem Érdekes, ennek van mozgalom. A földrajz, az új harmóniák, az új benyomások is egyfajta művészet. Ezért örülök, ha elhagyok egy helyet, és ezután történik valami új. Különben nem érdekes élni" (Richter Szvjatoszlav: „Nincs semmi meglepő az utazásomban.”: V. Csemberdzsi úti jegyzeteiből // Szovjet zene. 1987. 4. sz. 51. o.).

Richter egyre nagyobb szerepet játszik a színpadi gyakorlatban. Utóbbi időben kamaraegyüttes zenélés. Mindig is kiváló együttes játékos volt, szeretett énekesekkel és hangszeresekkel fellépni; a hetvenes-nyolcvanas években ez különösen szembetűnővé vált. Szvjatoszlav Teofilovics gyakran játszik O. Kagannal, N. Gutmannal, Yu-val; partnerei között lehetett látni G. Pisarenkot, V. Tretyakovot, a Borodin Quartetet, a Yu Nikolaevsky által vezetett ifjúsági csoportokat. a kritikusok nem minden pátosz nélkül kezdtek beszélni a „Richter-galaxisról”... A Richterhez közel álló zenészek kreatív fejlődése természetesen nagyrészt az ő közvetlen és erős befolyása alatt zajlik – bár erre nagy valószínűséggel semmi erőfeszítést nem tesz. És mégis... A munkája iránti kolosszális elhivatottsága, alkotói maximalizmusa, elszántsága nem tud mást tenni, mint megfertőzni, amint azt a zongoraművész rokonai tanúsítják. A vele való kommunikáció során az emberek olyan dolgokat kezdenek el, amelyek meghaladják erejüket és képességeiket. „Elmosta a határt a gyakorlat, a próba és a koncert között” – mondja N. Gutman csellóművész. „A legtöbb zenész úgy gondolja, hogy a darab készen áll. A Richter éppen most kezd el dolgozni rajta.”

Sok minden feltűnő a „néhai” Richterben. De talán leginkább az a kimeríthetetlen szenvedélye, hogy új dolgokat fedezzen fel a zenében. Úgy tűnik, hatalmas repertoár-felhalmozása mellett miért keresne olyasmit, amit korábban nem adott elő? Kell-e?... Pedig a hetvenes-nyolcvanas évek műsoraiban számos olyan új mű található, amelyeket korábban nem játszott – például Sosztakovics, Hindemith, Sztravinszkij és néhány más szerző. Vagy ez a tény: a Richter egymás után több mint 20 éve vett részt zenei fesztivál Toursban (Franciaország). És ezalatt egyszer sem ismételte meg magát a műsoraiban...

Változott a zongoraművész játékstílusa az utóbbi időben? Koncertje és előadói stílusa? Igen és nem. Nem, mert a főben Richter önmaga maradt. Művészetének alapjai túl stabilak és erőteljesek ahhoz, hogy bármilyen jelentős módosítást lehessen végezni. Ugyanakkor az elmúlt években játékára jellemző irányzatok egy része mára további folytatást és fejlődést kapott. Mindenekelőtt az előadó Richter „implicitsége”, amiről már szó esett. Előadói stílusának az a jellegzetes, egyedi vonása, melynek köszönhetően a hallgatókban az az érzésük, hogy közvetlenül, szemtől szemben találkoznak a szerzőkkel. végzett munkákat- tolmács és közvetítő nélkül. És éppoly erős benyomást kelt, mint amilyen szokatlan. Itt senki sem hasonlítható Szvjatoszlav Teofilovicshoz...

Ugyanakkor nem lehet nem látni, hogy Richter hangsúlyos értelmezői objektivitásának – előadásának bármilyen szubjektív keveredéstől való felhőtlensége – következménye a mellékhatás. Tény az tény: a hetvenes-nyolcvanas évek zongoristájának számos interpretációjában az ember időnként érezhető az érzelmek bizonyos „lepárolgása”, valamiféle „személytelenség” (talán helyesebb lenne „transzperszonalitás”). zenei nyilatkozatok. Néha érezhetővé válik a közönségtől és az észlelő környezettől való belső elszakadás. Előfordult, hogy Richter egyes műsoraiban művészként kissé elvontnak tűnt, nem engedett meg magának semmit - legalábbis kívülről úgy tűnt -, ami túllépné az anyag tankönyvi pontos reprodukálásának kereteit. Emlékszünk arra, hogy G. G. Neuhausban egykor hiányzott az „emberiesség” világhírű és elismert tanítványából – „teljesítményének minden szellemi magassága ellenére”. Az igazságosság megkívánja, hogy megjegyezzük: amiről Genrikh Gustavovich beszélt, az idővel nem tűnt el. Éppen ellenkezőleg...

(Lehetséges: mindaz, amiről most beszélünk, Richter sokéves folyamatos és szuperintenzív színpadi tevékenységének a következménye. Ez őt nem is érinthette.)

Sőt, a hallgatók egy része már korábban is nyíltan bevallotta, hogy Richter estjein azt az érzést élték át, hogy a zongorista valahol távol van tőlük, valami magas talapzaton. És korábban Richter sokak számára egy „égi” művész, olimpikon büszke és fenséges, egyszerű halandók számára elérhetetlen alakjának tűnt... Ma ezek az érzések talán még erősebbek. A talapzat még lenyűgözőbbnek, nagyszerűbbnek és... távolabbinak tűnik.

És tovább. Az előző oldalakon felfigyeltek Richter hajlamára a kreatív önelégülésre, az önvizsgálatra és a „filozófiára”. ("A zenei előadás teljes folyamata önmagában megy végbe."...) Az elmúlt években előfordult, hogy a spirituális sztratoszféra olyan magas rétegeiben szárnyalt, hogy a közvélemény, legalábbis annak egy része, meglehetősen nehéznek találja ragadja meg velük a közvetlen kapcsolatot. És ezen a tényen a művész előadásait követő lelkes taps nem változtat.

A fentiek mindegyike nem kritika a szó szokásos, általánosan használt értelmében. Szvjatoszlav Teofilovics Richter túl jelentős kreatív figura, és az ő hozzájárulása ehhez világművészet túl nagy ahhoz, hogy standard kritikus szabványokkal megközelítsük. Ugyanakkor nem kell elfordulni az előadó megjelenésének néhány különleges, velejárója elől. Sőt, feltárják művészként és emberként való hosszú távú fejlődésének bizonyos mintáit.

A hetvenes-nyolcvanas évek Richteréről szóló beszélgetés végén nem lehet nem észrevenni, hogy a zongoraművész Művészi számítása mára még pontosabb és igazoltabb lett. Az általa épített hangszerkezetek élei még tisztábbak és élesebbek lettek. Ennek egyértelmű megerősítése Szvjatoszlav Teofilovics legújabb koncertműsorai és az általa készített felvételek, különösen Csajkovszkij „Az évszakok” című darabjai, Rahmanyinov etűdjei-festményei, valamint Sosztakovics Kvintettje a Borodino-játékosokkal.