A modern orosz színház egyik legfontosabb esztétikai forradalmárának, Dmitrij Krymovnak a laboratóriuma 2004 októbere óta létezik. Ez idő alatt több mint tíz előadást hoztak létre, amelyek mindegyike megnyílt új téma a „művészszínház” dolgozószobájában. A térérzékelés szintjei, a kép megjelenésének természete, vizuális kifejezőkészség és pontosság, paradoxonnal, váratlan asszociatív sorozatokkal és átható őszinteséggel, a színész létezésének természete szokatlan művészi struktúra körülményei között - mindez csak egy szűk és meglehetősen konvencionális felsorolás azokról a témákról, amelyekről a színházi kritikusok szívesen beszélnek a Laboratórium résztvevőinek kreativitása kapcsán.
2012 augusztusában Dmitrij Krymov „Álmodj be nyári éj"(az International koprodukciója színházi fesztivál Csehovról és a School of Dramatic Art Theaterről elnevezett) díjat kapott a 66. Nemzetközi Edinburgh-i Művészeti Fesztiválon.

Dmitrij Krymov 1954-ben született Anatolij Efrosz és Natalya Krymova, valószínűleg a leghíresebb rendező és színházi kritikus családjában. szovjet korszak. 1976-ban diplomázott a Moszkvai Művészeti Színháziskolában, mint színházi művész és díszlettervező. 1976-ban kezdett dolgozni a Malaya Bronnaya színházában. Az általa tervezett, Anatolij Efros által színre vitt előadások között szerepel W. Shakespeare „Othello” (1976), I. Turgenyev „Egy hónap a vidéken” (1977), T. Williams „Nyár és füstje” (1980) , A. Arbuzov „Emlékezet” (1981), F. Bruckner „Első Napóleon”, I. Dvoretszkij „Színházi igazgató” (1983), stb. A Moszkvai Művészeti Színházban. A. Csehov tervezte J. B. Moliere „Tartuffe”, L. Tolsztoj „Az élő holttest”, J. Radicskov „Repülési kísérlet” című előadásait (1984). A Taganka Dráma és Vígszínházban darabokon dolgozott: „A háborúnak nincs női arc"S. Aleksijevics (1985) nyomán "Másfél négyzetméter" B. Mozhaev története alapján és "A mizantróp" J. -B. Moliere (1986). Előadásokat tervezett Moszkva, Oroszország és a világ más színházaiban. A 90-es évek elején Dmitrij Krymov elhagyta a színházat, és festőállványművészettel foglalkozott: festészet, grafika, installáció. Részt vett számos csoportban és egyéni kiállítások, Oroszországban és külföldön egyaránt. 2004 óta vezeti a moszkvai Színművészeti Iskola Kreatív Laboratóriumát, és előadásokat rendezett művészhallgatói és fiatal színészei, a RUTI-GITIS és a Shchukin Iskola frissen végzett hallgatóinak részvételével. A Laboratóriumban Dmitrij Krymov beállított következő előadások: „Innuendos”, „Three Sisters”, „Sir Vantes. Donky hot”, „Kereskedés”, „Démon. Felülnézet", "Tehén", "Opus No. 7", "Katerina álmai", "A zsiráf halála", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Párizsban , " X. M. Kevert média».

Dmitrij Krymov, akinek életrajzát ebben a cikkben ismertetjük, - orosz művész, színházi tanár, rendező és díszlettervező. Előadásai nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is népszerűek. Díszlettervezőként Krymov nemcsak a fővárossal, hanem számos tartományi színházzal is dolgozott. Dmitrij Anatoljevics új esztétikát hozott a művészetbe, egy szokatlan műfaji keveréket.

Gyermekkor

Dmitrij Krymov 1954. október 10-én született Moszkvában kreatív család. Apja, Anatolij Efrosz híres rendező volt. Anyja, Natalya Krymova színházi kritikus és író. Születésekor Dmitrijt anyja vezetéknevére jegyezték be nagyapja tanácsára. Az a tény, hogy apja, Anatolij Efrosz zsidó gyökerekkel rendelkezett. Azokban a napokban ez negatív hatással lehetett Dmitrij sorsára.

Olyan légkörben nőtt fel szülői szeretet. Apa és anya adtak nagyon fontos fia kreatív nevelése, így Anatolij nem tudott megbirkózni azzal a ténnyel, hogy Dmitrijnek néha hosszú ideig tartott valamilyen kreatív probléma megoldása. Ennek eredményeként az anya békéltetőként működött férje és fia között. De mindez csak segített Dmitrijnek kiemelkedő és önellátó emberré válni.

Oktatás

Érettségi után Gimnázium Krymov úgy döntött, hogy összekapcsolja sorsát a színházzal. Ezért beléptem a Moszkvai Művészeti Színháziskolába, és elkezdtem tanulni a szcenográfiai művészet alapjait. A termelési osztályon tanult. 1976-ban végzett az egyetemen.

Dolgozz díszlettervezőként

A Malaya Bronnayán található színházban kapott állást a szakterületén. Ott Anatolij Efros produkciók egész sorát állította színpadra, amelyek tervezését Dmitrij Krymov készítette. Az általa szolgált előadásokat a főváros számos színházában és a Szovjetunió számos városában bemutatták.

Tragikus törés

Krymov tehetségét sok művész észrevette, és a fiatal díszlettervező karrierje nagyon sikeres volt. De az élet megtette a maga kiigazításait - meghaltak a szüleim: először az apám, majd az anyám. Dmitrij Anatoljevicsnek ideiglenesen el kellett hagynia a színházat. Aztán Krymovnak úgy tűnt, hogy ez végleg, hiszen minden a szüleire emlékeztette, hazacsapott, az elvégzett munka pedig feleslegesnek tűnt senkinek.

Dmitrij úgy döntött, hogy szakmát vált, és komolyan tanulmányozza a festőállványművészetet. Krymov belemerült a festészetbe, grafikába és installációba. Kiderült, hogy Dmitrij egy másik tehetsége is itt derült ki. Műveit számos múzeumban kezdték kiállítani, köztük külföldiekben is. Néhány festmény magángyűjteményekbe került.

Visszatérés a színház világába

Egy idő után a veszteség fájdalma tompult, és Dmitrij Krymov ismét visszatért a színházba. Sokakat meglepett, amikor a Sztanyiszlavszkij Színházban színpadra állította a Hamletet. Ezt követően a GITIS-nél kapott állást. Kiderült, hogy Dmitrij az csodálatos tanárés sok fiatal színészt képzett. 2002-ben Krymov tanítani kezdte kurzusát az Orosz Színházi Akadémián. 2008-ban egy kísérleti csoportot toborzott, amely egyszerre képezte a leendő rendezőket, színészeket és forgatókönyvírókat. Egy ilyen vegyes közös alkotási tanfolyam egyedülállónak bizonyult, hiszen először került megrendezésre.

Saját kreatív laboratórium

2004-ben egy orosz alapú produkció népmesék meghódította A. Vasziljev rendezőt. Felvette az Európa Színház repertoárjába, és azt javasolta, hogy Krymov hozzon létre egy kreatív laboratóriumot. Külön részleggé vált, egyedi művészi esztétikával.

2006-ban Vasziljev elhagyta a színházat, és ez fordulópont lett Dmitrij Anatoljevics életében. Eleinte az igazgatót akarta követni, de mérlegelés után mégis ott maradt, hogy dolgozzon Ugyanitt. Dmitrij Krymov kreatív laboratóriuma folytatta munkáját.

Minden produkciót élénk jelzővel jutalmaztak a színházi kritikusok. A produkciók kifejezőkészségét, egyediségét figyelték meg művészi szerkezetés asszociatív sorozatok. Az előadások a laboratóriumban két szakaszban jönnek létre: a darabok aktív megbeszélése, majd csak azután a képek fejlesztése. A zene fontos szerepet játszik a produkciókban. Kész műveket ritkán visznek előadásra, legtöbbször újat, eredetit írnak. Dmitrij Krymov hosszú ideje együttműködik Bodrov zeneszerzővel, aki produkciókhoz ír zenét.

Dmitrij Anatoljevics számára nincsenek olyan alapelvek, hogy a zenét az elképzelései szerint „vágja”, eltávolítja a felesleges töredékeket, vagy hozzáadhat újakat. Ezért a laboratórium szerzői laboratóriumi státuszt kapott. Fennállása során több tucat előadást rendeztek már. A Szentivánéji álom című produkció nyerte meg az Edinburgh-i Fesztivált.

Minden Krymov előadása a művészet igazi remeke. A művek elgondolkodtatnak sürgető kérdésekről, megváltozott felfogásokról és meglévő véleményekről. Dmitrij Anatoljevics tapasztalt szakember és opera műfaja. Több egyfelvonásos művet is színpadra állított.

2007-ben Dmitrij Anatoljevics kapott híres díj"Crystal Turandot". 2010-ben a forgatókönyvíró elkészítette a „Párizsban” című felejthetetlen darabot. Ez Krymov és Barysnikov közös munkája volt. Sokan emlékeznek a 2011-ben megrendezett „Vegyes technika” című darabra.

Dmitrij Krymov egy rendező Istentől. Nagyon komolyan veszi a munkáját, és úgy gondolja, hogy ő a felelős azért, ami a színpadon történik. Ezért csak akkor elégedett a munkájával, ha az általa megrendezett előadás maradéktalanul megfelel a követelményeknek.

Krymov tervei előtt új kreatív munkák állnak. 2016-ban Dmitrij Anatoljevics a visszavonuláson gondolkodott játékfilm. A cselekmény még körvonalazódik általános vázlat. A rendező bejelentette, hogy Krymov tanítványai és tanítványai részt vesznek a forgatáson. A kép figuratív körvonala megegyezik Anatolij Efros egyik filmjével, amelyet 1961-ben forgattak.

Magánélet

Dmitrij Krymov házas. A feleségét Innának hívják. Krymovéknak van egy felnőtt fiuk. Inna a terepen dolgozott szociálpszichológiaés a közgazdaságtan. BAN BEN Utóbbi időben sok tekintetben segít férjének a rendezésben. 2009-ben Dmitrij Anatoljevicset az Orosz Föderáció zsidó közösségei az „Év emberének” választották. Krymov nagyon régóta nem ünnepelte születésnapját. Ezen a napon minden évben elmegy szülei sírjához. Dmitrij Anatoljevics még mindig köszönetet mond apjának és anyjának születéséért és kreatív neveléséért.

Irina Sirotkinaértékelés: 53 értékelés: 53 értékelés: 38

Próbálom megérteni, miért olyan megható az a műfaj ("művészszínház"), amelyben Dmitrij Krymov előadásokat tart. Talán azért, mert nem úgy néz ki, mint egy hagyományos színház, hanem mint egy gyerekjáték. Ez a játék varázsa: egy gyerek botra ugrik, és lónak nevezi. Vigotszkij szerint a gyermek egy dolog erejével elveszi egy másik dolog nevét, mágikus hatalmat szerezve felette. Az "Egy történet: Didó és Aeneas" című diákdarabban az egyik színésznő egy papírcsónakot húz egy madzagon a régi újságokkal borított padlón, a másik pedig elkezdi mozgatni és döngölni ezeket az újságokat, és hirtelen meglátod a kilencedik hullámot. . És félsz ettől a vihartól, uralod, és beletöröd magad abba a tragédiába, amit a hajóépítőknek – és neked is – hoz. Ez egy gyerekjáték, nem „színházi”, ezért sokkal komolyabb, erőteljesebb és mélyebb. Az előadás a Krymov Laboratórium újabb csodája – régi újságokból, papírcsónakokból, varázslámpás árnyakból és mezítlábas tinédzser színésznőkből készült. Törékeny és átható, mint Dido „Emlékezz rám” búcsúáriája.

Ravaszértékelések: 15 értékelések: 17 értékelések: 26

Emlékszem a „Botrány Iskolája” program megjelenésére, ahol Anatolij Vasziljev, a „Drámai Művészeti Iskola” alapítója beszélt színháza eszményéről, egyfajta sátorként mutatta be azt (a Színházat), ahol a a cselekmény a néző jelenlététől függetlenül megy tovább: a néző bármikor bejöhet a Színházba, el is hagyhatja azt, de a cselekmény zavartalan marad, megtörtént és tovább fog történni, i.e. A színház Vasziljev felfogása szerint nem más, mint egy különálló, autonóm világ, amelyben saját törvényei és elvei működnek.
Dimitrij Krymov a színház életének megértésének hasonló koncepcióját fogalmazva egy újabb kísérletet hajt végre a laboratóriumában, amelynek eredménye egy előadás furcsa név"Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" női neveket rendeltek a "Sötét sikátorok" című könyvből származó Bunin történetek ciklusa szerint. Ez az előadás (ellentétben a könyvvel, ahol az olvasót valami tragikus, sötét és a lelket édesen megrendítő dolog szállja meg) teljes poén. Elcsavart vigyorral. Változó. Vagy még pontosabban fogalmazva: fókusz.
Belépsz a terembe, és enyhén zavartan arra gondolsz, hogy korán jöttél-e? De menj tovább a sorok mentén, mert úgy tűnik, mindenki elhalad, aztán ülj le a helyedre. A színészek pedig már járkálnak a színpadon, nem figyelnek rád: van, aki átöltözik, van, aki sminkeli magát. Az embernek az az érzése, hogy egyszerűen lehetőséget kapott arra, hogy a kukucskálón keresztül lessen az előadás előkészületeibe.
Aztán látod, hogyan gyullad ki a vezeték, hogyan csap ki tűz, robbanás történik (valószínűleg a szerelmi élmények metaforájaként), és a színészek pánikszerűen lerohannak a színpadról, te pedig, a néző. úgyis ülj (lesni engedték, tehát kukucskál). Aztán a szemed láttára egy nőt kíméletlenül befűrészelnek egy dobozba, és láb nélkül marad, sír egy kicsit, hiába próbálkozik egy próbababa lábával, de ekkor megjelenik egy másik nő (a dobozból egyébként szintén ), és látjuk a szerelmi történetét, nevet és sír is egy kicsit, aztán egy harmadik nő veszi át a helyét, a harmadik pedig egy negyedik, negyedik-ötödik, ötödik-hatodik, hatodik-hetedik. És mindegyiknek megvan a maga története. Néhány percre. Néhány töredékes szóban-emlékben. És valamiért mindegyik (hősnők) dobozokból jelennek meg a színpadon. Mint a babák. Mint élő szobrok, az időben megdermedve, az emlékező emlékezetében.
Az egész előadás során a rendező és a színészek mindig ámulatba ejtik a nézőt, trükkről trükkre mutatják be (a híres illuzionista Rafael Tsitalashvili is részt vesz az előadásban, akinek munkája különösen lenyűgözőnek tűnik). Amellett, hogy a kezdetben fűrészelt első hősnőnek, aki az egész előadás alatt (!) mozdulatlanul feküdt, lába van, és szenvedélyesen táncolja szerelmi táncát egy férfival, a darab teljes színpadi cselekménye a rendező megfordította, teljesen más időtérben színpadra állítva. Kiderült, hogy ezek a kikopott idegű nők csak a szerelem kiszáradt herbáriumai (kiderült, hogy a színpadon néztük, ahogy a rendező rejtélyes módon felnyitja Bunin könyvét. Sötét sikátorok", lapozgatva előttünk a lapokat, amelyek között az elmúlt életek szárított virágai őrződnek. És az is kiderül, hogy mindezek a nők csak kiállítási tárgyak egy múzeumban, ahová az iskolai tanár óvatlan tizenegyedikeseket hozott egy irodalom óra, állandóan rágni valamit, és valami csúnya dolgokon nevetni minden átmegy valami keserű mellékízű iróniába. élő szerelem. És most már csak poros tankönyvkiadványok maradtak benne iskolai könyvtárak. Az idő nem öl, hanem eltorzít. És elnézve ezt a trükköt, csak meglepődni lehet az események ilyen különösen gyors és kiszámíthatatlan kimenetelén. De a női hősnők sírtak, a férfiak pedig a női fehérneműt adták ki egymás kezéből, az élvezet gondolataiba burkolózva. És most tizenegyedikesek tömege, a legcsekélyebb érdeklődést sem mutatva, hevesen nevetve, egymást lökdösve hagyja el a termet, egy szorgalmas fiatal tanár mögött, aki valószínűleg még járatlan a szerelemben.
És te maradsz. És úgy tűnik, neked is el kell menned valahogy. Felállsz a székből, és megzavarodik egy ilyen furcsa valóság, az életnek nevezett események.

Marfa Nekrasovaértékelés: 47 értékelés: 45 értékelés: 91

Dmitrij Krymov ördögi módon felforgatja a művek cselekményét és szokásos produkcióik módszereit, előadást előadás után alakít a különös színházi School of Dramatic Artban. Eleinte szavak nélkül („Innuendos”, „Donky Hot”, „Démon. Felülnézet”), majd néhány velük tarkított; eleinte csak ecsettel mesélek, emberi testés szcenográfiai tételek, majd minden lehetséges segítségével; először tanítványaival-díszlettervezőivel, most pedig a társulatba toborzott színészekkel. Alkotótársai nem varázslatokkal, hanem színekkel varázsolnak bármit színházi képpé, megbabonázva a döbbent nézőket. Az „Innuendos”-ban Vera a vőlegény arcát fekete gouache-színnel rajzolja Lenya vékony hátára több vonallal, Lenya Ethel (menyasszony) ölében ül, csókolóznak, a vőlegény arca hátul vonaglik és örül. A „Démonban” a díszlettervezők régi lemezeket szórnak szét a színpadon, és minden másodperccel az elhagyott lemez dallamával egészül ki az általános zümmögés, majd sárga használati kesztyűket szórnak szét, és szárított virágmező nő. a színpad. A 7-es opuszban A Sosztakovicsot játszó Anya egy fazongorában ül, és különböző élénk színű vonásokat szór mindenfelé a zeneszerző zenéjére. Minden egyszerű, és hibáztathatod, hogy szemléltető volt, vagy megállapodást köthetsz vele úgy, hogy fekete ecsettel piros festékkel aláírod, hogy beleegyezel, hogy faforgáccsal, műhóval vagy szakadt újságokkal szórják meg (attól függően, hogy milyen az előadás), és az előadás csak a műre( th) fog épülni, és továbbra is a sajátodról fog szólni, és annyi gondolat van benne, ahány időd van meggondolni magad rövid időtartama alatt, de ha nem ha nincs időd, akkor talán több benne a szépség, mint az értelem, de vajon tényleg nehéz-e értelmet találni a szépségben, a művész megmondja, benned él. Egyikről a másikra átalakuló képfolyamok, amelyek könnyen kitalálhatók az ábrázolt meglepően precíz részecskéinek megválasztása miatt – ilyen ez a színház. Leromontov démona felülről látja a világot, Cervantes Don Quijote őrült, Platonov tehene vonzó nő, az előadás pedig egy vászon, amelyen vázlatok, vonások, festmények jelennek meg, amelyek egyre inkább helyettesítik, kiegészítik és feltárják egymást. A gondolatainkat keverve és szórakoztatva keveri a népmeséket, Cervantest és Gogolt, Lermontovot és válogatott oroszországi eseményeket, Csehov összes darabját együtt, Platonovot és jazzt, a Bibliát és Sosztakovics sorsát. Hogyan keveredik a fejünkben, hogyan futnak bennünk az asszociációk. Mert ő és alkotótársai önmagukon keresztül adják át a színpadra kerülőt, humanizálják, életre keltik a szereplőket, és ne erről szóljon már az előadás, hanem magukról (rólunk). Csehov a „Torgjaiban” elbűvölően hetyke, igen, nem így kellene lennie, tudom, mindannyian tudjuk, de annyira igaznak és valóságosnak bizonyul, hogy mint sok előadásában, nincsenek szavak. .

Név: Dmitrij Krymov

Kor: 64 éves

Tevékenység: rendező, művész, díszlettervező

Családi állapot: házas

Dmitrij Krymov: életrajz

Tág értelemben minden művészt művésznek neveznek. Dmitrij Krymov színházigazgató esetében pedig ezt a szót szó szerint használják, mert eleinte díszlettervezőként dolgozott, amiért még kapott is. külön díj, valamint tagja lett a Művészszövetségnek és a Művészeti Akadémiának is.

Gyermekkor és fiatalság

1954. október 10. órakor színházi család Megszületett Natalia Krymova rendező és kritikus Az egyetlen fia Dima. Már gyerekkorukban úgy döntöttek, hogy az anyja vezetéknevét adják a gyereknek, hogy megóvják a jövőbeli nehézségektől, címkéktől és még a tabuktól is, akiket zsidó nyelvű beszélők kísérnek. családnév.

Egyszer egy interjúban Dmitrij elismerte, hogy a legtöbb távoli rokon, akiről tudja, hogy a dédapja, Akim Fursov jaltai cipész volt. Általában minden, amivel kapcsolatos családi életrajz, értékes és védett egy férfi számára. Például van egy kedvenc legendája ahhoz a pillanathoz, amikor szülei találkoztak, amikor az apja az eredetit mondta:

– Most összeházasodunk, vagy megvárjuk, amíg befejezi az egyetemet?

Élénk emlék korai évekélet - az első kirándulás a színházba.

„Az első előadás, amit életemben láttam, a Moszkvai Művészeti Színház legendás produkciója, A kék madár volt. Édesanyám vitt el megnézni 5 évesen. A legjobb gyerekkori emlékek!” – osztotta meg a tehetséges rendező.

De ritkán járt a családfő által tartott próbákra, de a legfontosabbra emlékezett:

„Nagyon figyelmesen kutatott a jelenlétében nagy mennyiség emberek. És megpróbálta, és mindenkit lenyűgözött a gondolatmenet, amelyet javasolt nekik. Ez volt a munkája, az ő küldetése.”

És az apa illata az, ami elválaszthatatlanul kapcsolódik a gyermekkorhoz.

A fiú rajzképessége évről évre nőtt, és arról álmodott, hogy a Stroganov iskolában tanul. Időben azonban mindent megváltoztatott az anya döntése és a hadsereg fenyegetése. Így került Krymov a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába, ahol Natalja Anatoljevna kézműves tehetsége jól jött a felvételinél: a diákoktól megkövetelték, hogy valamit saját kezűleg tudjanak csinálni.

Színház és kreativitás

A stúdió elvégzése után csatlakozott a Malaya Bronnaya színházához, ahol díszleteket és jelmezeket készített előadásokhoz. Volt köztük olyan hely, mint klasszikus szerzők- ("Othello"), ("Egy hónap az országban"), és szovjetek - Alekszej Arbuzov ("Emlékek"), Ignatius Dvoretsky ("Színházi igazgató") és mások. Ő tervezte apja Moszkvai Művészeti Színház produkcióit is – Moliere Tartuffe-jét és Tolsztoj Az élő holttestét.

9 év után kreatív életrajz a Taganka Színház pótolta, ahol neki köszönhetően 3 produkció kapta meg művészi megtestesülését, köztük volt egy a jövő alkotásán alapuló alkotás is. Nobel díjas. Sok fő moszkvai „Melpomene temploma” meghívta Krymovot, hogy tervezze meg saját produkcióját, és működjön együtt híres figurák művészet: , Evgeny Arie stb.

A 90-es évek eleje nehéznek bizonyult: először az ország tűnt el, aztán apám. Ebben az időszakban Dmitrij úgy döntött, hogy végleg elhagyja a színházat, és végleg elhagyja a színházat, és festészettel és grafikával foglalkozik. A mester kezében haladt az ügy: számos orosz és külföldi kiállítást rendeztek.

Krymov festményeit korábban az Orosz Múzeumban, angliai, németországi és francia galériákban mutatták be a nézőknek, most pedig a Tretyakov Galériában, ill. Puskin Múzeum. Majd a GITIS tanára volt, ahol tanfolyamot tanított, 2017-ben címzetes tanári címet kapott, a Színművészeti Iskola Laboratóriumát vezette.

Ugyanebben az évben itt jelent meg a „Dowryless” - a címben egy helyesírási hibával, „arccsapásként csengve”, utalva a szeretett rendező, Alekszandr Szergejevics nyilatkozatára. A szerzőnek azonban nem ez az első groteszk és hiperbolikus adaptációja: 2016-ban „Ó. Késői szerelem"megkapta az áhított Arany Maszkot, akárcsak a főszereplő.

Magánélet

Személyes életében Dmitrij Anatoljevics monogám férfi: ahogy az egyetlen nőt választotta társának, a mai napig hűséges marad hozzá. Felesége Inna június 29-én született Magadanban, projektek szerzője, producer dokumentumfilmek, valamint művészeti kiállítások, vásárok és aukciók szervezője. Visszafogottan beszél magáról:

"Feleség. Fiút szült. Házat épített. BAN BEN Szabadidő Segítek Dimának."

A családba született egyedüli gyermek Mikhail, aki elsajátította az építész szakmát, és jelenleg az USA-ban él. Az alkotó párnak nincs más gyermeke.

Amikor az újságírók arról kérdezték, hogy Dmitrijnek mire nincs minden nap ideje, azt válaszolta, hogy szerelmét akarta megvallani feleségének. És autómosás. Egyébként egy interjú egy tehetséges rendezővel - külön fajok intellektuális öröm. Mély és sziporkázó válaszai tudósítóknak elképesztenek gondolatainak és bölcsességének mértékével.

Dmitrij Krymov most

2018-ban Dmitrij Krymov először a Nemzetek Színházának színpadán mutatott be a közönségnek egy olyan filmet, amely távol áll az iskolától klasszikus munka maszkok vígjátéka "Mu-Mu", ahol főszereplő- nem a vízbe fulladt kutyát sajnálják mindenki, hanem a lányt, Mását.

Ugyanebben az évben „Seryozha” született a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban - egy szerelemtől meghalt nő fiaként. Az előadás csak részben hasonlít híres regénye. Volt helye Grossman „Élet és sors” című művének is.

Az utolsó nyári napon, 2018. augusztus 31-én a Laboratórium hivatalos honlapján megjelent a rendező megható és terjedelmes feljegyzése a Színművészeti Iskolából való távozásáról. Ha hisz a színházigazgató megjegyzéseinek, nem voltak nézeteltérések „munka közben”.

„Valószínűleg ezek néhány személyes indíték, és talán olyan tervek, amelyekről csak maga Dmitrij Anatoljevics tud beszélni” – hangsúlyozta Olga Szokolova, aki hozzátette, novemberig marad hivatalában.

A már említett oldal egyébként külön figyelmet érdemel. Itt a látszólag ismerős (fotók, videó, hang) és szokatlan (személyek, tanárok) szakaszok meglepően stílusos és eredeti módon kerülnek bemutatásra.

Rendező, művész, díszlettervező. Az Oroszországi Művészek Szövetségének és a Színházi Dolgozók Szakszervezetének tagja Orosz Föderáció.

1976-ban végzett a Szovjetunió Moszkvai Művészeti Színházi Iskolában. Gorkij. Ugyanebben az évben a Malaya Bronnaya színházában kezdett dolgozni. Az általa tervezett előadások között szerepelt A. V. Efros: W. Shakespeare „Othello” (1976), I. S. Turgenyev „Egy hónap a vidéken” (1977), E. Radzinsky „Don Juan folytatása” (1979) , T. Williams „Nyár és füst” (1980), A. Arbuzov „Emlékezet” (1981), F. Bruckner „Első Napóleon”, I. Dvoretsky „Színházi igazgató” (1983). A Moszkvai Művészeti Színházban. A. P. Csehov tervezte a „Tartuffe” előadásait J. -B. Moliere, L. Tolsztoj „Az élő holttest”, J. Radicskov „Repülési kísérlet” (1984). A Taganka Dráma és Vígszínházban dolgozott a Sz. Alekszijevics (1985) alapján készült „A háborúnak nincs női arca”, a B. Mozajev története alapján készült „Másfél négyzetméter” és „A mizantróp” című darabokon. írta: J. -B. Moliere (1986).

Olyan moszkvai színházakban tervezett előadásokat, mint a Központi Gyermekszínház, a róla elnevezett Színház. K. S. Sztanyiszlavszkij, Színház elnevezése. N. V. Gogol, a színházról nevezték el. M. N. Ermolova, Színház elnevezése. Mossovet, a színházról nevezték el. V. Majakovszkij és mások. Színházakban dolgozott Szentpéterváron, Rigában, Tallinnban, Nyizsnyij Novgorod, Vyatka, Volgograd és a Szovjetunió más városaiban, valamint külföldön (Bulgária, Japán).

Művészként mintegy 100 előadást tervezett. Dolgozott V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arie, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev és más rendezőkkel.

A 90-es évek elején Dmitrij Krymov elhagyta a színházat, és festőállványművészettel foglalkozott: festészet, grafika, installáció. Számos csoportos és egyéni kiállításon vett részt Oroszországban és külföldön egyaránt.

2002 óta Dmitrij Krymov a GITIS-nél tanít, ahol tanfolyamot tart színházi művészek.

2004-től 2018-ig - művészeti igazgató Laboratóriumok a Színművészeti Iskola színházában. Színre állította az orosz népmesék alapján készült „Innuendos” (2004), a „Három nővér” című darabot William Shakespeare „Lear király” és a „Love’s Labour’s Lost” (2005), „Sir Vantes” című drámái alapján. Donky Hot" Cervantes "Don Quijote" című regénye alapján (2005), "Kereskedés" A. P. Csehov drámái alapján (2006), "Démon. Felülnézet" M. Yu. Lermontov verse alapján (2006), "Tehén" A. Platonov története alapján (2007), "Opus No. 7" (2008), "Egy zsiráf halála" ( 2009), „Tararabumbia” (2010), „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya...” I. Bunin (2011), „Gorki-10” (2012), „Ahogy tetszik Shakespeare Szentivánéji álom című drámája alapján” (2012), „Honore de Balzac. Jegyzetek Berdicsevről" A. P. Csehov „Három nővér" (2013) című drámája alapján, „Ó. Késői szerelem" után A. N. Osztrovszkij (2014), "Orosz blues. Gombaszedés” (2015), „Saját szavaimmal. A. Puskin Eugene Onegin” (2015), „ Utolsó dátum Velencében” című regénye alapján E. Hemingway „A folyón túl a fák árnyékában” (2016), „Saját szavaiddal. N. Gogol Holt lelkek. (Ajándék története)" (2016), A. N. Osztrovszkij „Hozománya" (2017), W. Shakespeare „Rómeó és Júlia (Kinderssurprise)" (2017).

Az Open Stage projekt részeként színpadra állította a „Catherine’s Dreams” (2010) című darabot. Zenés színház K. S. Stanislavsky és Vl. I. Nemirovich-Danchenko - „H. M. Vegyes technika" (2011), a Koryamo Színházban (Finnország) - "Párizsban" (2011), az Iseman Színházban (USA) - " Négyzetgyök a Három nővértől" (2016), a Nemzetek Színházában - "Mu-mu" (2018).

Dmitrij Krymov előadásai rangos nemzetközi fesztiválokon vesznek részt Ausztriában, Nagy-Britanniában, Németországban, Grúziában és Lengyelországban. Dmitry Krymov laboratóriuma aktívan turnézik a világban, sikerrel fogadta a közönség Brazíliában, az USA-ban, Ausztráliában, Új-Zélandon, Finnországban, Észtországban és más országokban.

Díjak:

K. S. Sztanyiszlavszkijról elnevezett Nemzetközi Színházi Díj, 2006
A „Novation” jelölésben a „Sir Vantes. Donky Hot.”

A szentpétervári „Rainbow” VII Nemzetközi Fesztivál „nagydíja”, 2006
jelölésben" Legjobb teljesítmény", valamint a kritikusok különdíja, a "Sir Vantes. Donky Hot.”

A Moskovsky Komsomolets újság színházi díja, 2007
A „Legjobb kísérlet” kategóriában a „Démon. Kilátás fentről".

Első színházi díj "Crystal Turandot", 2007
A „Legjobb rendezői alkotás” jelölésben a „Démon. Kilátás fentről".

"Arany Triga" fődíj nemzetközi kiállítás szcenográfia és színpadi tér Prágai Quadrennálé 2007.
Az orosz nemzeti pavilon „A mi Csehovunk. Húsz évvel később”, D. Krymov műhelye, GITIS.

Országos Színházi Díj Arany maszk", 2008
A „Kísérlet” kategóriában a „Démon. Kilátás fentről".

Az Oroszországi Zsidó Hitközségek Szövetségének „Az év embere” díja, 2009
„Az év kulturális eseménye” kategóriában.

Első színházi díj "Crystal Turandot", 2009
A "Legjobb rendezői alkotás" kategóriában a "7. Opus" című darabot.

Országos Színházi Díj "Arany Maszk", 2010
A „Kísérlet” kategóriában a „7. Opus” című darab.

Edinburgh fődíja nemzetközi fesztivál Bank of Scotland Herald Angel, 2012
Shakespeare Szentivánéji álom című drámája alapján készült „Ahogy tetszik” című darabhoz

Moszkva-díj irodalmi és művészeti területen, 2013
jelölésben" Színházművészet"az "Opus No. 7", a "Gorki-10" és az "Ahogy tetszik" Shakespeare Szentivánéji álom című darabja alapján készült produkcióihoz."

Tiszteletbeli taggá választás Orosz Akadémia Művészetek, 2014

A 2015-ös Prágai Quadrennálé nemzetközi szcenográfiai és színpadi kiállítás díja.
Különdíj a „legjobb átfogó folyamatért” az orosz diákpavilonnak „Szeretne rossz angolul beszélni velünk a művészetről?” (a GITIS hallgatói díszlettervezői, E. Kamenkovich műhelye - D. Krymov).

Országos Színházi Díj "Arany Maszk", 2016
A "Dráma/előadás" kategóriában kis forma", játssza el az "Oh. Késői szerelem".

A Moskovsky Komsomolets újság Színházi Díja, 2016
A „Legjobb előadás gyerekeknek és tinédzsereknek” jelölésben a „Saját szavaiddal. A. Puskin Eugene Onegin”.

„A GITIS tiszteletbeli professzora” cím adományozása, 2017