Ray Charles (teljes nevén Raymond Charles Robinson) kiváló zenész, aki igazi legendává vált a blues, a jazz és a soul zene minden ismerője számára. Kompozíciói magával ragadnak és lenyűgöznek, csodálatos hangját nem lehet elfelejteni.

Ezért is maradt mai hősünk sok-sok zenész etalonja bolygónkon egymás után sok éven át, valamint a minőségi zene minden ínyencejének első számú sztárja.

Ray Charles korai évei, gyermekkora és családja

Ray Charles 1930. szeptember 23-án született Albanyban, Georgia középső részén. Családja nagyon szegény volt, ezért nagyon korán nagyszerű zenész hozzászokott a pénzhiányhoz és az állandó nélkülözéshez. Ray apja, Bailey Robinson elhagyta a családot, így két fiát édesanyjukra és nagyanyjukra bízta. Ezt követően a szerencsétlen apa gyakorlatilag nem vett részt gyermekei életében, évente legfeljebb egyszer jelent meg a házukban.

Ötéves korában újabb dolog történt a kis Ray Charles életében. súlyos sokk. Egy kádban úszva öccse, George megfulladt. A gyermek a leendő zenész szeme láttára halt meg. Az ötéves Ray megpróbált segíteni testvérén, de nem tudta kirángatni a mély kádból.

Ez az esemény annyira megdöbbentette mai hősünket, hogy hamarosan látásproblémákat tapasztalt. Hét éves korára Ray Charles teljesen megvakult. Ezt követően a változat kb pszichológiai természet A zenész vaksága volt a legnépszerűbb minden rajongója körében.

Sok évvel később azonban a zenészt megvizsgáló amerikai orvosok azt a verziót terjesztették elő, hogy a látásvesztés a glaukóma következtében következett be.

Visszatérve a kiváló mester gyermekkorának témájához, megjegyezzük, hogy a zenész életének zűrzavara ezzel nem ért véget. Az énekes már 1945-ben elvesztette édesanyját, így idős nagymamája gondozásában maradt.

Talán életcsapások sorozata fektette le a híres alapjait zenei stílus Ray Charles. Hiszen zenéje mindig sok melankóliát és nagyon kevés örömöt tartalmazott...

Ray Charles énekes zenei karrierje

Mutasson érdeklődést iránta zene órák mai hősünk visszaindult fiatalon. Szent Ágoston városának speciális iskolájában tanult, a tehetséges srác nemcsak gyorsan elsajátította a Braille-ábécét, hanem tökéletesen megtanult harsonán, szaxofonon, zongorán, orgonán és néhány más hangszeren játszani.

Ray Charles. Az egyik legnépszerűbb dal.

Ettől a pillanattól kezdve kezdődött a zene iránti szenvedélye. Hiszen lényegében semmi más nem volt az életében.

Tizenhét évesen mai hősünk a nagy és nyüzsgő Seattle-be költözött, amely akkoriban az amerikai fővárosnak számított. instrumentális zene. Itt különösen népszerűek voltak az olyan irányzatok, mint a soul, a blues és a jazz. Ray Charles ezért választotta Washington államot zenei karrierjének folytatásához.

Seattle-ben mai hősünk megalapította az elsőt zenei együttesés hamarosan igen népszerűvé vált az Egyesült Államok északi részén. A híres előadóművész, Lowell Fulson meghívta, hogy dolgozzanak együtt. Ezt követően a jól ismert lemezcégek képviselői is megkeresték Ray Charlest hosszú távú együttműködési ajánlatokkal.

Így 1949-ben mai hősünk felvette első teljes skálájú slágerét, a „Confession Blues”-t, amelyet hamarosan még a szövetségi rádióállomásokon is hallani kezdtek Amerikában. Ettől a pillanattól kezdve Ray Charles gyakran turnézni kezdett az Egyesült Államok különböző városaiban, kis koncerteket adott és fellépéseket vett fel a nemzeti televízió számára.

Ray Charles – Confession Blues

1953-ban a tehetséges fekete énekes felvette az „It Should Have Been Me” és a „Mess Around” kislemezeket, amelyek három évvel később az első dalának alapját képezték. szóló album– „A Nagy Sugár Károly”.

Mai hősünk pályafutása során több mint száz (!) albumot, valamint hivatalos felvételeket adott ki. koncert előadások. A földrajza túrák az USA-tól Japánig és Németországtól Oroszországig terjed. Számos kompozíciója – mint például a „Hit The Road Jack”, „You Are My Sunshine”, „Unchain My Heart” – halhatatlan sláger lett. Éppen ezért nagyon nehéz túlbecsülni Ray Charles világzenére gyakorolt ​​hatását. A jelenet elismert figuráiként Ray Charles zenéje fektette le az alapjait olyan irányzatoknak, mint pl. modern jazz, bluest, sőt rockot és R&B-t is.

Ray Charles díjai között szerepel saját csillaga a Hírességek sétányán, valamint 17 Grammy-díj, Művészeti és Irodalmi Rend, National Medal of Arts és számos más díj. Jelenleg a nagyszerű zenész neve egyszerre szerepel a Rock and Roll Hírességek Csarnokában és a Jazz Hall of Fame-ben. Az Egyesült Államokban több utcát, sőt egy egész postát is Ray Charlesról neveztek el.

Ray Charles életének utolsó évei

BAN BEN utóbbi évek A művész egész életében nagyon beteg volt. 2002-ben kezdtek megjelenni nála a májrákra jellemző tünetek. A nagyszerű zenész valamikor elvesztette járási képességét. Nagy nehezen sikerült megszólalnia. Azonban még ennek ellenére is korábban utolsó napok Ray Charles élete során rendszeresen dolgozott stúdióban, új dallamokat vett fel, és billentyűs részeket adott elő friss kompozíciókhoz.

2004. június 10-én a zene kiváló mestere elhunyt beverly Hills-i otthonában. Két hónappal halála után hivatalosan is megjelent utolsó albuma, a Genius Loves Company az Egyesült Államokban. Tovább búcsúkoncert A zenész dalait BB King, Elton John, Van Morrison és sok más kiváló zenész adta elő, akik Ray Charles barátainak és követőinek tartották magukat.

Ray Charles személyes élete

Annak ellenére, hogy a zenész csak kétszer volt házas, sok szeretője volt életében. Így biztosan tudható, hogy tizenkét gyermekének (!) az anyja kilenc (!) különböző nők. Nem sokkal halála előtt mai hősünk mindegyiküknek egymillió dollárt adott utolsó ajándékként.

A zenész élete utolsó éveit egy Norma Pinella nevű nővel töltötte

ájulás

"De ismerni az univerzum szépségét...
Istent dicsőíteni örökké,
Lovag, nincs szükségem fényre."

P. Csajkovszkij, "Iolanta"

ájulás a zenében - a hangsúly eltolódása az erős ütemről a gyenge ütemre, vagyis a ritmikus és a metrikus akcentusok közötti eltérés.

Bárki, aki megpróbált megtanulni bármilyen hangszeren játszani, tökéletesen tudja, milyen nehéz, és a legbonyolultabb zenei irodalom hallás, tapintás és emlékezet általi elsajátítása igazi bravúrnak, szinte lehetetlennek tűnik.
Oleg Akkuratov egyedülálló vak zongorista. Rengeteg versenyt nyert, kiemelkedőt kísért operaénekes Montserrat Caballe tökéletes hangmagassággal és zenei memóriával rendelkezik.
Hadd emlékeztesselek a „Blind Music” anyagokra. Azokban beszéltem váratlan fordulat hősünk életében, sorsdöntő találkozásokról - mint például Vladislav Teterin,. Azonnal hitt a tehetségében, és Ray Charles dicsőségét jósolta a vak zenésznek.
- - - - -
13 évesen Oleg felvette első klasszikus lemezét Németországban. Számos verseny díjazottja. Olyan füle van, hogy amikor dallamon kívül játszanak, akkora gyötrelem van a srác arcán... Oleg klasszikusokat és jazzt is játszik, és énekel jazz zenész. Amikor bevitték a konzervatóriumba, a professzor azt mondta: „Százévenként egyszer születnek ilyen emberek! Ezt tizenkét éves korában mondták.
A csodálatos Armavir tanárok sokat fektettek a srácba, de mint mindig Oroszországban, nem nélkülözheti azokat, akik tudnak és akarnak segíteni. Korábban az ilyen embereket a művészetek pártfogóinak nevezték, akik szerényen, PR nélkül, ahogy most mondanák, sok tehetséget segítettek talpra állni. Hiszen csak kísérőre kell pénz... Akár csak azért is, hogy a hangszerhez jusson, másról nem is beszélve.
Vladislav Teterin:
Egy zenei bentlakásos iskolában élt Armavir közelében. Amikor megismertem, még nem volt hét éves. Egy vak és késleltetett fejlődésű fiú, akit szülei elhagytak (most visszatértek hozzá), Oleg a legjobb tanároknál kezdett tanulni. Akkor most mi van? Klasszikus zongoraművészként nyert Németországban, Oroszországban versenyt nyert jazz zongoraművészként. Koncertezett Szentpéterváron és Moszkvában. Londonban a nagyszerű zenésszel, D. Dorellivel. Hol látták ezt? Világsztár világpremierje egy tizennégy éves vak fiúval! Most egy CD felvételét tervezzük Elton Johnnal. Ez nagyon sok munka..."
Egy vak armaviri fiú, Oleg Akkuratov jó tanárokra talált a sajátjában szülőváros, sokszor jött mesterkurzusra Moszkvába, kétszer pedig Londonba ment tanulni Királyi Akadémia zene. 17 éves korára Oleg nemcsak fenomenálisan játszott, hanem gyönyörűen énekelt és Montserrat Caballe-lel is fellépett. 19 évesen pedig megnyerte a Nemzetközi Zongoraversenyt Novoszibirszkben - látó társait legyőzve.


osztályok karnagy S.N. Proskurin
Az iskolai tanulmányaival párhuzamosan, ahol összesen 14 évig tanult, Oleg távollétében végzett a pop-jazz iskolában, és belépett a zenei osztály Moszkvai Kulturális és Művészeti Egyetem. A tervek szerint a diploma megszerzése után itt fog dolgozni a „Lark” egyesített kórus kísérőjeként, egyéni program szerint továbbtanulva. Ezért úgy döntöttek, hogy az Armavir Zeneiskola továbbra is pártfogolja további alkotói fejlődését. De a fiatalember már ne bentlakásos iskolában éljen, mint korábban, hanem bent saját lakás, a kubai lakosok által összegyűjtött pénzből vásárolt.
Persze sokkal jobb a közelben lenni közeli személy, de rokonai, akik közel tizenöt éve bentlakásos iskolába küldték gyermeküket, szinte teljesen az állam vállára hárították a gondozását.
Vladislav Teterin, a World of Art Alapítvány elnöke valami igazán grandiózus dolgot talált ki, különösen egy vak zseni számára a kubai külterületről: 2009. október 14. Nagytermében A Moszkvai Konzervatóriumban a Jurij Basmet Zenekarral és egy 815 fős összevont kórussal együtt kellett volna előadnia Beethoven fantáziáját zongorára, hat szólistára, kórusra és zenekarra... A tervezett diadal azonban elmaradt.
„Oleg egyszerűen eltűnt, nem vette fel a kapcsolatot” – magyarázza Vlagyiszlav Mihajlovics. - Sokszor próbáltam hívni, de a rokonai válaszoltak: azt mondják, Oleg nincs otthon. Egy nap a mostohaanyja felvette a telefont, és pénzt kezdett követelni. Ezért azt mondta: Fizess, akkor eljön hozzád. Mindannyian sokkot kaptunk.
Igaz, soha nem tudtunk négyszemközt beszélni: a rokonai folyamatosan a közelben voltak, és figyelték a fiatalember minden szavát. Úgy tűnik, a felnőttek már mindent eldöntöttek helyette. Egymással versengenek, hogy kifejezzék felgyülemlett panaszaikat és megosszák terveiket. Most az édesapjáé, aki a nyugdíjából él. Oleg egy Yeisk melletti faluban él. A rokon rájött, hogy a fiú jó jövedelmet ígér, sok év után rájött, anélkül, hogy egy cseppet sem fektetett volna tehetségének fejlesztésébe. Most Olegot megfosztják a kulturális kommunikációtól, amire annyira szüksége van. Most egy jazzzenekart állítottak össze Akkuratovnak a faluban, hogy pénzt keressenek egy 8 fős családnak."
. . . . . .
apa Boris és mostohaanyja:
- Armavirban valószínűleg elfelejtették, hogy Olegnek családja van. – Nem ott kellett volna lakást vennünk, hanem a mellettünk lévő Yeiskben. Ha szükséges, megváltoztatjuk a lakását, és elmegyünk érte Moszkvába” – mondja Marina mostohaanyja, 3 gyermek édesanyja. Voltak kedves emberek, akik megígérték, hogy segítenek. Tehát most, ahová Oleg megy, mi is.
„Nincs értelme kazanyi árvának nézni, én magam is elmegyek koncertekre, ha kell, külföldre” – jelenti ki Borisz. - Miért kellenek neki idegenek, ha családja van?
. . . . . . .
Vladislav Teterin, a World of Art Alapítvány elnöke:
- A 10 év alatt, amíg ezt a zseniális gyereket tanítottam, soha nem hallottam apám hangját. És megtudni, hogy most ő Oleg impresszáriója, egyszerűen vad volt. Egyszerű szöveggel akartam elmondani, hogy Oleg biztosan hallja: „Ahhoz, hogy apa legyen az impresszáriód, beszélned kell nyelveket, értened kell a zenét, ismerned kell a karmestereket és a rendezőket. koncerttermek"Örülök, hogy a fiúnak családja van, de félek, hogy hat hónap múlva rájön, hogy semmije marad. A lakás eladásából származó pénz gyorsan elfogy, és Oleg kénytelen lesz étteremben játszani, bár nem valószínű, hogy egy ilyen nagy családot tudna etetni. Nos, vissza magas szint klasszikus zene egyszerűen lehetetlen lesz.
- - - - - - - - - - - -


Az élet fekete-fehér billentyűin Oleg Akkuratov játssza fényes,
egyedi és ellentmondásos sors.
...Másfél évig tartott ez a „szinkopáció”., és örömmel értesíthetem az olvasókat, hogy a fiatalembert nem felejtették el, nem hagyták el, sorsa iránt nem közömbös zenészek és mecénások támogatták a zenész tehetségét.
Rövid beszámolóm:
2011 szeptembere óta Oleg a Rosztovi Állami Konzervatórium hallgatója, akit S.V. Rahmanyinov (V. S. Daich, az Orosz Föderáció tiszteletbeli művészének osztálya).
2011 júniusában Akkuratov részt vett a "Seasons" nemzetközi fesztiválon, amelyet évente rendeznek Kubanban. VAL VEL kamarazenekar Az „Északok” moszkvai koncerten Oroszország tiszteletbeli művésze, Vladislav Bulakhov vezényletével Oleg sikeresen adta elő W. A. ​​Mozart 13. számú versenyművét, amely a csoporttal való további kreatív együttműködés kezdeteként szolgált.
Egy másik jelentős esemény Oleg számára 2013-ban. A "Triumph of Jazz" verseny zsűrijének elnöke, amely Nemzeti művész Az orosz Igor Butman meghívta Olegot jazzfesztiváljára.
Tájékoztatásul: Nemzetközi fesztivál A "Triumph of Jazz" a legnagyobb világszínvonalú jazz esemény Oroszországban. A fesztivál diadalainak listája a fesztivál története során egy egész kaleidoszkópot tartalmaz azoknak, akiket a világ jazz közössége élő legendáknak nevez: Dee Dee Bridgewater, Gary Burton, Larry Corriell, Toots Tielemans, Joe Lovano, Billy Cobham, ... és több száz ismertebb a zenész világában.

Oleg Akkuratov és Adam Teratsuyan

Új csodálatos év 2014 a zenész éve volt.
2014. május 18. Hetedik Nemzetközi kreatív fesztivál"Lépjen elő!". A fesztivál keretében a Szentpétervári Akadémiai Filharmónia nagytermében Oleg Akkuratov és Academic szimfónikus Zenekar Filharmónia (karmester Vladimir Altshuler).
P.I. Csajkovszkij B-moll zongoraversenye, op.23

2014-es év. Paralimpiai játékok.
A paralimpiai zászlót a vak zongoraművész Oleg Akkuratov előadásában a paralimpiai himnusz hangszerelésére eresztették le a zászlórúdról.

"Játssz, vak ember, és a zenéddel
Hozd jót a gonoszon és a botláson keresztül,
Adj szeretetet az emberek öröméért,
Ne félj a könnyektől, olyanok, mint egy kinyilatkoztatás.
Legyen életed az éjszaka fátyla,
De a benned lévő fény a legértékesebb..."

(Yana Demidenko)

Ray Charles Robinson amerikai jazz és country énekes, zongorista, zeneszerző, a soul stílus egyik megalapozója Albanyban (Grúzia) született 1930. szeptember 23-án. A zenész neve az amerikai álom klasszikus példájaként szolgálhat. Elmondhatjuk, hogy egész élete elválaszthatatlanul összefügg a zenével.

Apja, Bailey Robinson szerelő volt, anyja pedig egy fűrészmalomban dolgozott. A nagy gazdasági világválság csúcspontján a család a floridai Gainesville-be költözött. Amikor Ray öt éves volt, az öccse belefulladt abba a mosdókádba, amelynél az anyja mosott. Egy évvel később Ray megvakult. A glaukómát említették okként, de a diagnózist soha nem állították fel megfelelően. Később felidézte, hogy édesanyja és a zene mentette meg. Három éves korában Ray dúdolni kezdett, egy közeli kávézó koppintását utánozva. Volt tehetsége Istentől. Egy siketek és vakok bentlakásos iskolájában egyszerre tanult meg szavakat és zenét olvasni Braille-írással. Számos hangszeren játszott - trombitán, klarinéton, orgonán, szaxofonon és zongorán.

Miután Ray tizenöt évesen árván maradt, megalapította saját country zenekarát Floridában. 1948-ban aztán a leendő sztár engedett egy hirtelen lendületnek, és az összegyűjtött 600 dollárral a kontinens másik végére, Seattle-be ment, ahol megalapította a Maxim triót. Ebben az időszakban Charles heroint kezdett használni.

Az 1940-es évek végén Los Angelesben telepedett le, és felvette első lemezét. Az Atlantic lemeztársasággal kötött szerződést követően Charles több lemezt is kiadott, ezek közül kettő volt a rhythm and blues „It Should Have Been Me” és az „I Found a Woman” („I Got a Woman”) rock gospel – sláger. 1954-ben került a slágerlistákra, és az énekes újítóként szerzett hírnevet, aki a melankolikus gospel műfaját (vallási himnusz) energikus rhythm and blues-ba alakította át. Nagyrészt Charlesnak köszönhetően megjelent a „fekete” rock and roll, amely a hagyományos bluesból és gospelből nőtt ki.

Az 1950-es években Charles számos felvételt adott ki, amelyek az énekes és a zongorista jellegzetes stílusának „kánonját” képezték – „Greenbacks”, „This Little Girl of Mine”, „Hallelujah, I Love Her” ("Hallelujah I Love Her So" ), "Mit mondjak" ("What`d I Say") stb.

Ray Charles felismerve, hogy az Atlantic hangstúdió mindig előnyben részesíti az R$B zenészeket, kiadóváltás mellett döntött, és 1959-ben szerződést írt alá az ABC-Paramoumt stúdióval. És már az 1960-as évek elején megjelentek fő soul slágerei: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ("Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).

1959-ben a What'd I Say című dal sztárrá tette. Néhány rádióállomás levette a műsorról, és Charles hangját túl erotikusnak találta. Hamarosan fellépett a Carnegie Hallban és a Newport Jazz Festivalon.

Ebben az időszakban került hozzá az első jelentősebb, amikor az amerikai Georgia állam himnuszának előadójává választották, amelyet Hodja Carmichael, a 30-60-as évek Broadway-klasszikusa írt. Úgy tűnik, hogy a himnusz nem jelent mást, mint az érzelmek szokásos hazafias kiáradását. Charles azonban a „Georgia on my mind” című előadásával igazi katarzist ér el. A „Georgia on my mind” világsláger lett, a Georgia név pedig divatos női névvé vált.

Kifejező, repedezett hangja, virtuóz billentyűs játéka és vak előadóművészi valódi varázsa szeretetet és sikert vívott ki a fekete-fehér hallgatók körében még akkor is, amikor az amerikai show-bizniszben szigorú faji korlátok léteztek.

1959-ben jelent meg híres „What`d I Say” című száma, amellyel a „soul” története kezdődött – a rock, az r&b, a jazz és a country utánozhatatlan kombinációja.

Az idő múlásával az énekes műfaji palettája jelentősen bővült, repertoárjában ugyanis sokféle műfaj új dalai szerepeltek – a country klasszikusoktól a régimódi romantikus balladákig, a rock and rolltól a modern popslágerekig.

Ugyanebben az aranyévben Charles felvette a Groundhogs slágerének, az „I can't stop love you” híres verzióját, majd valamivel később – a Beatles „Eleanor Rigby” és „Yesterday” szokatlan és titokzatos variációit. Ugyanilyen őszinte szomorúság ütötte meg az amerikaiakat.

Maga Ray Charles szerényebben beszélt magáról. „A zene nagyon régóta van a világon, és utánam is fog. Csak próbáltam nyomot hagyni, valami jót csinálni a zenében.”

Ezt a napot nem véletlenül választották – 1745. november 13-án született Valentin Gayuy, a vakok oktatási intézményeinek és vállalkozásainak alapítója. Ő volt az, aki először mutatta be a vakok tanításának módszerét az általa feltalált betűtípuson keresztül.

A történelem számos példát ismer arra, amikor a vakok állapotuk ellenére nem csak tehetséges zenészek, hanem világhírnévre és tiszteletre is szert tehet. Ez megerősíti azt a tényt, hogy az ember számára semmi sem lehetetlen, ha beleteszi a lelkét abba, amit csinál! Ma ezekről a minden szempontból figyelemre méltó emberekről fogunk beszélni.

RAY CHARLES

Az amerikai zenész, a soul, a jazz és az R'n'B egyik leghíresebb előadója, Ray Charles valóban legendának mondható. De ennek a nagyszerű művésznek a története egy olyan tragédiához kapcsolódik, amely fiatalon történt vele. Ötéves korában Charles tanúja volt szörnyű esemény- öccse a szeme láttára fulladt meg, és Ray semmit sem tudott segíteni rajta. Az elszenvedett stressz után a fiúnak látásproblémái kezdtek lenni, és hét évesen Ray Charles teljesen megvakult. De ez nem akadályozta meg a jövő zenész tehetségének fejlődését és a show-üzlet igazi zsenijeként való megjelenését.

Ray zene iránti szenvedélye már korán megmutatkozott három éves, ezt elősegítette a Károly háza mellett található gyógyszertár tulajdonosa, aki folyamatosan zongorázott. A siketek és vakok iskolájában, ahol több hangszeren – zongorán, orgonán, szaxofonon, harsonán és klarinéton – tanult játszani, Charles tovább fejlesztette tehetségét. Így kezdődött a vak zenész gyors mozgása a határtalan hírnév magasságába. Az én kreatív élet Ray Charles 17 Grammy-díjat kapott, bekerült a Rock and Roll, a Jazz, a Country és a Blues Hall of Fame és a Georgia Hall of Fame közé, felvételei pedig bekerültek a Kongresszusi Könyvtárba.

ART TATUM

Ez az amerikai jazz-zongorista és zeneszerző fenomenális játéktechnikájáról vált híressé, melyben a skálákat és az arpeggiókat egyszerre fedi le az egész billentyűzeten.

Arthur vakon született, de egy sor műtét után az orvosoknak sikerült helyreállítaniuk a látást az egyik szemen - a zenész elkezdte részben megkülönböztetni a tárgyak körvonalait. Tizenhárom évesen Tatum hegedülni és zongorázni kezdett, majd anélkül, hogy kapott volna szakképzés, részt vesz a zenei rádióműsorokban és fellép klubokban.

1932-ben a zenész New Yorkba költözött, ahol az Onyx klubban kezdett dolgozni, és szokatlan játékstílusával hívta fel magára a látogatók figyelmét. Tatum később a chicagói zenekar vezetője lesz, de egy évvel később visszatér New Yorkba, ahol összeállítja a sajátját. Zenekar. Alkotói élete során a zenésznek lehetősége nyílt olyan zenei hírességekkel együttműködni, mint Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, és duettet is rögzített Big Joe Turnerrel. Art Tatum nagyban hozzájárult a jazz zongora fejlődéséhez.

STEVIE WONDER

Amerikai soulénekes, zeneszerző, zongoraművész és dobos, aki óriási hatással volt a huszadik század zenei fejlődésére. Ráadásul Wonder 25-szörös Grammy-díjas.

Stevie koraszülött volt, ezért az orvosok kénytelenek voltak inkubátorba helyezni. Egy napon túl sok oxigént szállítottak oda, ami látásromláshoz és végül vaksághoz vezetett. Wonder gyermekkora óta szenvedélyes a zene iránt. Hogy a gyerek ne unatkozzon, az édesanya különfélet hozott haza hangszerek. A fiú hamarosan énekelni kezdett egyházi kórus. És egyáltalán nem meglepő, hogy a fő bálványa Ray Charles, a szintén vak zenész volt.

Stevie Wonder tizenhárom évesen rögzítette első igazi slágerét. Egy évvel később a fiú debütál a „Muscle Beach Party” című filmben, amelyben önmagát alakítja. Amikor Wonder betöltötte a 21. életévét, lejárt a szerződése a kiadóval. A kreativitás elől minden akadály eltűnt, és végre elkezdhette első konceptalbumának rögzítését.

Stevie Wonder pályafutása során több mint húszat rögzített stúdióalbumok, lett a második fellépő zenész popzene, a kapott Grammy-díjak számát tekintve csak Quincy Jones előzte meg. Stevie-t beválasztották a Dalszerző és a Rock and Roll Hírességek Csarnokába, és van egy csillaga a hollywoodi Hírességek Sétányán. Emellett a zenész az ENSZ békekövete.

ANDREA BOcelli

Híres olasz előadóművész klasszikus és popzene, valamint az operazenét széles színpadon terjesztő művész. Gyermekkora óta az énekesnek látási problémái voltak, és még az orvosok sebészeti beavatkozása sem segített a fiún. Tizenkét éves korában pedig egy labda, amely focizás közben Andreát fejbe találta, tragikus véget ért – a fiú teljesen megvakult.

Andrea Bocelli fiatal kora óta arról álmodozott, hogy nagyszerű tenor lesz. Részt vett mindenfélében énekversenyek tinédzserek számára, sőt az iskolai kórus szólistája is lesz. Az egyetem elvégzése után (a maestro okleveles jogász) megismerkedik a híres olaszlal operaénekes Franco Corelli, aki komoly énekképzésbe kezd a fiatalember számára.

1992-ben Andrea találkozott a huszadik század egyik legkiválóbb operaénekesével, Luciano Pavarottival, ami kulcsfontosságú esemény volt a nagy tenor zenei karrierjében. Pavarotti felismerte Bocelliben az igazi tehetséget, és meghívta koncertprogramjába. Kicsit később Andrea Bocellit érte az a megtiszteltetés, hogy fellépett a pápa előtt. Andrea Bocelli eddig 15 stúdióalbumot rögzített, csillaggal tüntették ki a hollywoodi Hírességek sétányán, és a mester az Olasz Köztársasági Érdemrend nagytisztje is.

AMADOU & MARIAM

Egy zenés férj-feleség duó Maliból, Amadou Bagayoko énekes-gitárosból és feleségéből, Mariam Doumbia énekesnőből áll minden értelemben. szokatlan család. Mindkét művésznek látásproblémái voltak, ami később vaksághoz vezetett, ami nem akadályozza meg őket a zenélésben.

A pár 1980-ban kezdett együtt fellépni. Öt évig turnéztak hazájában, 1985-ben pedig először adtak koncertet az országon kívül - Burkina Fasóban. A világsikert 2004-ben érte el a duó, miután a híres francia zenésszel, Manu Chaóval közös albumot rögzítettek, amely a francia slágerparádé második helyére került. Tavaly az Amadou & Mariam kiadta hetedik albumát, melynek felvételén a népszerű amerikai indie banda Yeah Yeah Yeahs gitárosa, Nick Zinner, a Philadelphia Santigold énekese és producere, valamint a Radio TV csoport New York-i indie rockerei szerepeltek. .

Ray Charles soha nem akart híres lenni. Véleménye szerint a hírnév olyan, mint a fejfájás. De mindig is nagyszerű akart lenni. És azzá vált. Frank Sinatra zseniként beszélt Charlesról. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger és más népszerű előadók olyan tanárnak tartották, akinek dalai alakították zenei karrierjüket.

Ray 70 stúdióalbumot, számos aranylemezt és 17 Grammy-díjat kapott. Ő maga is meglepődött azon, hogy mennyi ember gyűlt össze koncertjein messze Amerikán túl. És ez igaz volt. Mindenki eljött meghallgatni a vak afro-amerikait, a lélek atyját, egy zseniális zongorista, zeneszerző és hangszerelőt. Mi a titka? Tehetségben, megsokszorozva az őszinteséggel és a zene iránti szenvedéllyel.

rövid életrajz

Raymond Charles Robinson élete gyermekkora óta veszteségek és győzelmek sorozata. 1930. szeptember 23-án született az Egyesült Államok déli részén, a Georgia állambeli Albany városában. Születése után néhány hónappal a család a floridai Greenville-be költözött. Itt töltötte gyermekkorát a leendő énekes.A család szegénységben élt. A fia nevelése édesanyja, egy törékeny és vékony nő vállára esett. Az apa a munkahelyén tűnt el, később pedig teljesen elhagyta a családot.

Tudniillik a baj nem jár egyedül. 5 évesen Ray kezdett megvakulni. Glaukóma alakult ki, aminek következtében a fiú két évvel később teljesen elvesztette látását. A szörnyű betegséggel egyidejűleg egy másik tragédia is bekövetkezik. Ray öccse a szeme láttára fullad meg. Élete végéig bánta, hogy nem tudta megmenteni.

Félelmetes, hogy abbahagyjuk a világot. De nem Raynek. Anya felkészítette a fiút a jövőbeni élet. Elmondta, hogyan kell mozogni a házban, és hogyan kell elvégezni a házimunkát. Mosogatott, fát vágott, és mindent megtett, amit egy látó ember. A szomszédok elítélték anyámat egy ilyen nevelésért, de Ray hálás volt.

Greenville-ben volt egy kávézó az otthonuk közelében, ahol gyakran boogie-woogie-t játszottak. Amint meghallotta egy ismerős dallamot, a fiú mindent eldobott, és egy kávézóba szaladt, ahol megtanították zongorázni.

Édesanyja látásának elvesztése után fiát a Szent Ágoston siketek és vakok iskolájába küldte. Itt folytatta Ray zenei nevelés Braille-írásban. Megtanulta a klarinét-, szaxofon- és egyéb hangszerek játékának fortélyait, baptista kórusban énekelt. Itt találkozott először kemény rasszizmussal: a fehér diákok sértéseivel és verekedéseivel.

15 évesen Ray elveszítette édesanyját. Nem tudott sírni, olyan nagy volt a bánat. Ezt követően Charles úgy dönt, hogy abbahagyja az iskolát, és anyja barátjához megy Jacksonville-be. Kicsit később függetlenséget akart. Így került Orlandóba, ahol éhség, szegénység, különféle kávézókban való szerencsejáték és drog várt rá, amitől 17 évig tartott a függőség.

Ray a "The Florida Playboys" csoporttal kezdett fellépni, amely főleg fehér előadókból állt. A felállás egyik tagjának megtetszett a fiatal afro-amerikai fellépése, és felajánlották neki a zongorista helyettesítését.

A saját csoport álma kísértette a lélek leendő atyját. Ideje új magasságokba lépni, ahogy édesanyja ráhagyta. Nagy városok azonnal kizárta – túl nagy a valószínűsége annak, hogy senki maradjon. Ray megkérte egy barátját, hogy keressen a térképen egy várost, amely az ország másik felén található, ha egyenes vonalat húz Orlandóból. Seattle volt előtte.

Seattle-ben elkezdi a felvételt saját dalokat, az R&B irányvonalhoz ragaszkodva. Az akkori idők egyik népszerű kompozíciója a „Bébi, hadd fogjam meg a kezed”, amely elismerést kapott. Mindenki azt mondta, hogy úgy énekelt, mint Nat "King" Cole. Ray ezt nem tagadta, kedvenc időtöltését élvezve csiszolta tudását, énekelt. A kritikusok szerint korai dalai hidegen és kevésbé érzelmesen szólaltak meg. Minden megváltozott az 50-es években, amikor Ray egy másik fontos döntést hozott az életben - hogy önmaga legyen. Így kezdett megjelenni a lélek.

Ray Charles szó szerint kombinálta a fehéret és a feketét zenei kultúra egy egésszé. A soulban benne volt a jazz, a rhyth and blues és a fekete spirituálé. Ray megváltoztatta a hangja magasságát. Semmi utánzat, csak a saját baritonja, különféle nyögéssel, sikolyokkal és egyéb hangokkal fűszerezve. Ez tette munkáját kivételessé, emlékezetessé, élővé és valóságossá.

Az Atlantic Records alatt Ray Charles rögzítette az egyik legtöbbet híres dalok- "Szereztem egy nőt". A panaszos ének a kürtrendezéssel kombinálva olyan érzelmességet adott a szerzeménynek, amely máig megérinti a szívet.

Ray Charles sikerének csúcsa a "What'd I Say" című albumhoz kapcsolódik túl szexinek tartották Ray jellegzetes énekhangja miatt. Ez nem akadályozza meg sok előadót abban, hogy a jövőben felvegye a kompozíciót a repertoárjába.

Charles később az ABC lemezcéghez költözik, ahol nagy honoráriumot kezd keresni. Ez a "Georgia On My Mind" és a "Hit the Road Jack" slágerek ideje. Az énekes és zeneszerző népszerűsége egyre nő, turnézik és továbbra is a lehető legmélyebben merül el a zene világában, új slágereket ad ki.

A karrier visszaesése a 60-as évek közepén következik be. Ez egy heroinbirtoklás miatti letartóztatáshoz kapcsolódik. A gyógyszeres rehabilitáció segített elkerülni a börtönbüntetést. Egy év próbaidőt kapott. A drogoknak vége volt.

Egy zseni halt meg zenei világ 73 évesen, 2004. június 10-én a kaliforniai Beverly Hills-i otthonában. A májbetegség súlyosbodott. Halála után több további album is megjelent, amelyek 5 Grammy-díjat kaptak. Ray Charles tehetségét nem lehet túlbecsülni, csak élvezni lehet, és lenyűgözni a végtelen energiáját.

Érdekes tények:

• Miközben Ray vak volt, biciklizett és motorozott.
• Mindig a tükör előtt borotválkozott.
• Ray kétszer nősült, bár az őt érdeklő nők száma nem korlátozódott kettőre. Összesen 12 gyermeke született 9 különböző nőtől. Ezt követően az örökösök 20 unokát és 5 dédunokát adtak neki.

• 2004-ben Ray minden gyereknek 1 millió dollárt adott.
• Charles segített Martin Luther Kingnek a rasszizmus elleni küzdelemben. Szponzorálta a lelkész tevékenységét, pénzt küldött neki koncertekből. Ray nem mert prédikációt tartani, félt, hogy nem tudja visszafogni magát, és „eltöri az erdőt”.
• A „Georgia on My Mind” című kislemez Georgia állam hivatalos himnusza lett – a hely, ahol apa születik lélek.
• A „What"d I Say" dal színtiszta improvizáció. Az egyik koncerten Raynek 10-12 perce maradt, amit ki kellett dolgozni. Megkérte a vele együtt éneklő nőket, hogy egyszerűen ismételjék el utána a mondatokat: jellegzetes egyházi énekek. Így egy új sláger született. A koncert után az emberek odajöttek hozzá, és megkérdezték, hol lehet megvásárolni a lemezt.
• Leghíresebb slágere Amerikában az „I Can’t Stop Loving You” című dal volt, amely 5 hétig foglalta el a vezető pozíciót.
• Ray Charles azon kevés fekete művészek egyike lett, akik az ország zenei slágerlistáinak első helyét értek el.
• Ahogy híressé vált, kihagyta Robinsont a nevéből, nehogy összekeverjék Ray Robinson bokszolóval.
• Helyettesítő műtéten esett át csípőizület 2003 őszén.
• Minden koncert előtt ivott egy pohár gint és kávét, ami bátorságot és lelkesedést adott neki.
• A 60-as évek elején majdnem meghalt, miközben Louisianából Oklahoma Citybe repült. A jég teljesen beborította a gép szélvédőjét, így véletlenszerűen kellett repülnie a pilótának. Több levegőben tett kör után, az üvegen egy kis területen keresztül sikerült belátnunk a körülöttünk lévő teret és leszállni a géppel.
• A 90-es évek elején részt vett a Diet Pepsi reklámkampányában.

• Ray nem szeretett kommunikálni az újságírókkal, és vonakodott autogramot adni, mivel nem látta, hogy pontosan miken kell aláírást hagynia.
• Példája és hangzatos siker ihletet adott más vak zenészeknek: Ronnie Milsapnak és Terry Gibbsnek.
• Charles iratait a Kongresszusi Könyvtár tartalmazza.
• Szülővárosában, Albanyban, a Ray Charles Plaza 2007-ben nyílt meg egy kör alakú forgó talapzattal, amelyen a híres előadó zongora melletti bronzszobra áll.
• Ray egyik hobbija a sakk volt.
• Ő volt az első, aki ötvözte a rhyth and bluest a fekete templomi énekléssel.
• képen postai bélyegek USA, zenei bálványoknak szentelt sorozat.
• Ray Charles 1981. december 16-án kapta meg csillagát a hollywoodi Hírességek sétányán.
• Ray a Rolling Stone magazin szavazásán a második helyre került korának legnagyobb énekeseként. A felmérés 2008-ban készült.

• Fellépett Ronald Reagan elnök beiktatásán 1985-ben. Ez elégedetlenséget váltott ki, és összefügg a politikai meggyőződések különbségeivel. Rayt demokratának, Reagant pedig republikánusnak tartották. A zenész ügynöke szerint egyszerűen pénzt keresett. Az előadás díja 100 ezer dollár volt.
• Bill Clinton első beiktatásán is fellépett 1993-ban.
• Az egyik dél-franciaországi koncerten egy fiatal férfi felmászott a színpadra, és elkezdte előadni a „Mess around”-t. Mit csinált Ray? Elkezdte kísérni a rajongót.

Legjobb dalok

Sok dalt énekeltek. Több mint egy napba telhet, amíg mindegyiket meghallgatod. De rajongói több olyan kompozíciót emelnek ki, amelyek halhatatlanság státuszt kaptak.

"Szereztem egy nőt". 1954-ben Renald Richarddal közösen írták, egy népszerű néger egyházi ének alapján. Elég volt megváltoztatni a szöveget és hozzáadni a jazz és blues ritmusokat ahhoz, hogy a szerzemény világhírnévre tegyen szert.

"Georgia a My Mind" Ray jóvoltából 1960-ban jelent meg, bár 30 évvel korábban íródott. 1961-ben a zenész Grammy-díjat kapott érte.

"Indulj az utadra Jack" egy férfi és egy nő közötti párbeszédre épül, aki megpróbálja kirúgni. Percy Mayfield írta 1960-ban, de hírnevet pontosan Charles előadásában szerzett, aki tudta, hogyan kell elegáns rendezést alkotni. A női részt egyébként Margie Hendricks adta elő - köztörvényes feleség Sugár.

Hit The Road Jack (hallgasd)

"Nem ismersz engem" megtöltött szerelmes dalszövegek. A dal azokról szól, akik az erős szerelem ellenére szívesebben maradnak szeretteik árnyékában.

"mit mondtam"- véletlenül született blues zenei kompozíció, amely emberek millióit ragadta meg. Úgy gondolják, hogy ez a kompozíció a lélek őse lett.

Mit mondtam (figyelj)

"Nem tudom abbahagyni, hogy szeresselek" 1962-ben az egész ország énekelt. A dal megható énekhanggal rendelkezik, aminek köszönhetően az Egyesült Államokban a slágerlisták élére került.

"Rengeteg". A közönség 1953-ban hallotta ennek a dalnak a fertőző ritmusait. Ez Ray egyik első slágere.

"Halleluja, úgy szeretem őt", amelyet Ray 1956-ban adott elő a korra jellemző módon. Sok előadó dolgozott rajta, valamint a lélek atyjának más szerzeményeit is.

Hallelujah, úgy szeretem őt (figyelj)

"Amerika a szép"- egy újabb megható kislemez, amitől sírni akarsz. Ray az 1895-ös verziót takarta, és hibátlanul és mesterien csinálta.

"Hadd guruljon a jó idő"- az első dal, amiért Grammy-díjat kapott.

A legjobb filmek Ray Charlesról és vele

A milliók bálványának fényes élete, tele tragédiával és nagyszerűséggel, képezte a „Ray” film alapját. A filmet 2004-ben mutatták be. Charles néhány hónappal a premier előtt meghalt. Tudta, hogy önéletrajzi film készül róla, és még Braille-írással írt forgatókönyvet is kért. A Taylor Hackford által rendezett film magas pontszámokat kapott a filmkritikusoktól. A zenei zsenit Jamie Foxx alakította. Ezért a szerepért Oscar-díjat kapott.

Maga Ray Charles is kipróbálta magát az egyszerűbb színészi játékban. A következő filmek epizódjaiban játszott:

• The Blues Brothers (1980) a Ray's Music Exchange műsorvezetőjeként;
• Raise the Stakes (1989), mint Julius;
• "Ray Alexander: Ízelítő az igazságosságért" (1994);
• „Az elpusztíthatatlan kém” (1996) buszsofőrként;
• "The Adventures of Super Dave" (2000), mint ő maga.

Ezek egyszerre voltak vígjátékok és drámai filmek.

Rayt is láthatja a televíziós sorozatokban:

• a St. Elsewhere (1987) amerikai orvosi drámában Ray az egyik epizódban szerepel Arthur Tibbitsként;
• – Ki itt a Főnök? - egy másik televíziós sorozat, amelyben Ray Charles játszott. Ugyanakkor a sorozat neve az egyik slágerét visszhangozza - „Hit the Road, Chad”;
• a „Nanny” sorozatban (1997-1998) 4 epizódban vett részt Sammy szerepében.

Nem félt a kísérletezéstől, nem félt élénk és természetes lenni a nyilvánosság előtt, a zenének élt. Nem meglepő, hogy megjelenése nagy változásokkal jár együtt zenei környezet. Az érzelmes és érzéki soult, a jazz és a rhythm and blues fülbemászó ritmusait Ray Charlesnak köszönhetjük. Órákig lehet beszélni a munkájáról, de amint meghallja dalainak első akkordjait, meglátja Ray testbeszédét zongorázni, mindenről megfeledkezik, és önkéntelenül táncolni kezd.

Videó: hallgasd meg Ray Charlest