Pierre Bonnard francia származású festő, metsző és az egyik nagy színművész. Munkássága felbecsülhetetlen hatással volt, és hozzájárult a modern Művészetés általában a kultúra. Bár tevékenysége időrendi értelemben már nem tartozik az aranykorba Francia festészet, kétségtelenül részese.

Pierre Bonnard: életrajz

A leendő festő és művész 1867. október 3-án született Le Cannet-ban, a franciaországi Cote d'Azur üdülővárosában.

Apja hivatalnok volt, így szó sem volt semmiféle művészetről. Azt akarta, hogy fia jogi diplomát kapjon, amelyet a Sorbonne Egyetemen tanult. De a fiatalembernek sikerült megvédenie álláspontját, így Pierre Bonnard belépett a Julian Művészeti Akadémiára.

Továbbra is művészeti oktatásban részesült a párizsi iskolában képzőművészet. Itt alakult meg a „Nabi” művészszövetség, amelynek vezetője Bonnard volt. Rajta kívül benne volt Paul Sérusier Ker-Xavier Roussel és Ambroise Vollard, akikkel erős barátságba kerültek.

Pierre Bonnard még több festményén is ábrázolta. Miközben a párizsi Független Művészek Szalonjában kiállította műveit, találkozott Henri Toulouse-Lautreccel.

Sokat utazott, szinte egész Európát bejárta és Észak-Afrika. 1925 óta végül az övében telepedett le a Cote d'Azur-on szülőváros. Vett egy hangulatos házat a tenger közelében, ahol továbbra is aktívan alkotott.

Túl kellett élnie a náci megszállást, amely alóli felszabadulás után retrospektív kiállítást rendezett régi munkáiból.

Pierre Bonnard: művek

A festő leghíresebb munkái közé tartozik: „Fehér macska” (1894), „Cseresznyés pite” (1908), „A nap sugaraiban” (1908) és még sokan mások. Macskákat ábrázoló festményeinek egész sora van. Ők gyakori hősök vásznaira.

Egyik leghíresebb festménye azonban természetesen a fent említett „Napsugárban” című alkotás. Kapucni. Pierre Bonnard egy fiatal meztelen lányt ábrázolt ezen a vásznon a hálószobájában, az ágya közelében. A reggeli nap meleg sugarai melegítik a testét. A művész gyakran készített képeket teljesen meztelen nőkről vagy neglizsében. Nagy műértő volt női szépség, ezért megpróbálta megörökíteni a vásznaira.

Másik híres alkotás Pierre Bonnard - "Reggel Párizsban", amely egy nagyvárosi utcát ábrázol. A nyűgös emberek sietnek valahova, legtöbbjük alakja félig elmosódott. A művész ezzel azt akarta mondani, hogy ben nagyváros minden ember összeolvad és elveszti egyéniségét.

Kreatív malacperselyében nagy mennyiség működik, de e cikk keretein belül nem szükséges mindet figyelembe venni.

Művészeti stílus

Ez francia művész, aki dolgozott század fordulójaés XX. században az egyik legkiválóbb színművészként lépett be a művészet történetébe. Mindig is az impresszionizmus ellenfele volt, mert úgy vélte, hogy kompozíciós szempontból nagyon hibás a stílusuk, ráadásul a színvilág is távol áll a valóságtól.

Pierre Bonnard, akinek festményei különféle árnyalatokkal telítettek, abban különbözött, hogy mindig lágy, egyenletes színekre törekedett. Általánosan elfogadott, hogy az első művészek között volt, akik képesek voltak kissé megnyílni és megérteni belső világ nők és ő intim oldalaélet.

Szeretett Párizs tájait és Franciaország Földközi-tenger partját festeni. A te végére kreatív tevékenység elkezdett telítettebb színeket használni és összetett kompozíciókat alkotni.

A művész személyes élete

Bonnard 26 évesen, fiúként beleszeretett Martha de Melignybe, aki virágokat árult. Az iránta érzett érzelmei fékezhetetlenek, szenvedélyesek voltak, de ez nem jelenti azt, hogy nem csalta meg.

Márta volt állandó modellje, akit csaknem 400 vásznán ábrázolt. 32 évvel a találkozásuk után végre házastársak lettek. Ekkor tudta meg az igazi nevét, amelyet korábban nem ismert. Kiderült, hogy a nőt Marie Boursinnak hívják. Ebben a történetben azonban nem minden olyan sima és virágzó.

Pierre Bonnard (művész) rendszeresen kötött röpke kapcsolatokat az oldalon, és 1918-ban állandó modellje volt, aki a szeretője volt. Rene Monchatynak hívták. Annyira szerelmes volt Pierre-be, hogy miután tudomást szerzett Martha-val kötött házasságáról, öngyilkos lett.

Monchati volt a modell számos festményéhez, különösen az „Akt a fürdőben” című festményhez.

"Nabi"

Mint fentebb említettük, Pierre Bonnard a „Nabi” nevű művészcsoport egyik vezetője volt. Ugyanakkor mindig hangsúlyozta, hogy nem tartozik semmilyen irányhoz, áramlathoz. Folyamatosan arra törekedett, hogy megmutassa egyéniségét és megtalálja saját egyedi stílusát.

Már a 90-es évek közepétől. XIX. században kezd egyre távolabb kerülni elveiktől. A nabid linearitásra és ornamentikára való hajlama már nem érdekli. Azóta kizárólag „saját” stílusban alkot, anélkül, hogy valamelyik ismert festőiskola tagjába sorolta volna magát.

Utazások

Bonnar sokat utazott, különböző városokban és országokban járt. A művész életrajzírói és kortársai megjegyzik, hogy bár nem volt pénzhiánya, a festő soha nem törekedett a pazarlásra. Nagyon visszafogott volt a költekezésben, a hétköznapokban pedig igénytelen. Számára az volt a legfontosabb, hogy legyen elég hely egy festőállványnak, és mindig voltak festékek, ecsetek.

Utazásaira gyakran kísérik festőtársai. Élete során szinte mindent beutazott Nyugat-Európaés Észak-Afrika. Az általa meglátogatott országok között szerepel: Nagy-Britannia, Svájc, Hollandia, Belgium, valamint Spanyolország és Olaszország. Afrikai államokból Algériába és Tunéziába látogatott, amelyek akkoriban francia gyarmatok voltak.

1926-ban Pierre Bonnard tagja lett a Carnegie művészeti nagydíj zsűrijének, amelyet az Egyesült Államokban tartottak. Pontosan tíz évvel később ő maga lett ennek a díjnak a nyertese.

Hozzájárulás a művészethez

Bonnard művei szépség és kecses női test, a színek lágysága és finomsága, gazdagsága. Élete során elismerést és tiszteletet kapott, amit nem minden művész ért el. De magát P. Bonnardot sem nagyon aggasztja a festmények eladásából származó hatalmas díjak, mivel mindig hideg volt a pénzzel.

Festményei nagy hatással voltak modern festészetés általában a kultúra. Számtalan festményt készített, amelyek többségét joggal tekintik Franciaország és az egész világ tulajdonának.

Ma a világ legnagyobb múzeumai és műértői büszkék arra, ha legalább egy Bonnard-alkotás található gyűjteményükben. Nem csoda, hogy a festészet igazi zsenijének tartják.

Siker és elismerés

A művész maga így beszélt anyagi sikeréről: „Ezek a nullák irritálnak.” És valóban az. Soha nem mutatott érdeklődést a pénz iránt, nem űzte azt, és meglehetősen szerényen élt, még hatalmas pénzösszeggel is.

Festményeit nagyra értékelik. Sokan közülük nagy pénzért kelnek el művészeti aukciókon. Élete során már jó pénzért eladta műveit, ami kortárs-művészei végső álma volt.

Munkáira ma is nagy az igény. Voltak követői, munkásságának ismerői és tisztelői máig dicsérik a művészt és műveit.

A sikert azonban nem lehet csak pénzben mérni. Itt is fontos szerepet kap az emberek, különösen a festői mesterségben dolgozó kollégák elismerése. Viszont ezzel sem volt soha semmi gondja. Fiatalon már kezdett tiszteletet váltani a még idősebb és tapasztaltabb festők szemében. Az évek során tekintélye csak nőtt.

Következtetés

Pierre Bonnard minden bizonnyal a 19. és 20. század fordulójának egyik kiemelkedő és kiemelkedő művésze. Mindegyik műve zseniális a maga módján. Nemcsak a művész világképét közvetítik, hanem egy adott cselekvéshez, személyhez vagy valamihez való hozzáállását is.

Hozzájárulása a festészethez óriási, valójában azzá vált az utolsó festő aranykor Franciaországban. Az ilyenek fiatalabb kortársa legnagyobb festők, mint Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, valamint sok impresszionista és posztimpresszionista.

Úgyszólván ő zárta le ezt a korszakot a történelemben francia művészet. Utána a művészet nemcsak hazájában, hanem az egész világon drámaian megváltozott. Számos új irányzat és iskola jelent meg, köztük Picasso, S. Dali, majd E. Warhol, Pollock stb. Nem mondható el, hogy egyenként nagy hatással lett volna minden művész munkásságára, de számottevő követői voltak. , és sok festő manapság gyakran az ő motívumaihoz és technikáihoz fordul művei megalkotásakor.

Bonnard Párizs külvárosában született és nőtt fel, a hadügyminisztérium egyik magas rangú tisztviselőjének családjában. A gimnázium, majd a líceum elvégzése után 18 évesen a párizsi egyetem jogi karára lépett, és hamarosan festészetet is kezdett tanulni egyidőben az Académie Julian-on. Egy évvel később Bonnard otthagyta az egyetemet, és belépett a Képzőművészeti Iskolába. Mivel elégedetlen volt a tudományos tanulmányokkal, műhelytársával, Edouard Vuillarddal együtt önállóan tanult, és sok időt töltött múzeumokban. Bonnard munkásságának kezdete egy 1888 nyarán, Grand Lans-ban írt, Camille Corot tájképéhez hasonló hangvételű vázlatsorozat tekinthető.

Pierre Bonnard
Chateau de Virieux
1888
Vászon, olaj. 22×27
Magángyűjtemény
Hídember/Fotodom

1888 őszén Paul Sérusier, Bonnard barátja az Académie Julian-on visszatért Pont-Avenből egy Paul Gauguin által „diktálás alatt” írt festménnyel – az úgynevezett „talizmánnal” (Orsay Múzeum, Párizs), amely valamint egy kis kiállítás, amelyre röviddel ezután került sor, „Impresszionisták és szintetikusok csoportjai” Gauguin részvételével, mély benyomást tett Bonnardra és barátaira. Sérusier kezdeményezésére jött létre művészeti csoport Nabi (héberül „próféták”), amelybe Bonnard mellett Vuillard, Ker Xavier Roussel, Maurice Denis, Paul Ranson és Felix Vallotton tartozott.

1 / 2

Paul Sérusier
Kabala
1888
Fa, olaj. 27×21,5
Orsay Múzeum, Párizs

Felix Vallotton
Öt művész
(Balról jobbra: Pierre Bonnard, Felix Vallotton (áll), Edouard Vuillard, Charles Cottet, Ker-Xavier Rousseau)
1902-1903
Vászon, olaj. 145×187
Művészeti Múzeum, Winterthur

Első keresete arra késztette Bonnart, hogy felmondott irodai munkájával, és tovább összpontosítson művészi kreativitás. Sérusier-vel, Denisszel és Vuillarddal együtt bérelt egy nagy műhelyt Alsó-Montmartre-ban. Ugyanebben az évben Nabis első kiállítására Saint-Germain-en-Laye-ben került sor; emellett Bonnard munkáit a Függetlenek Szalonjában is bemutatták. A művész a többi nabishoz hasonlóan együttműködni kezdett a „Revue blanche” folyóirattal, amely egyesítette az irodalom és az irodalom kulcsfiguráit. művészi élet késő XIX század. Marthe (Maria) Boursin, aki állandó társa és modellje, majd felesége lett, pózolt Bonnar 1894-es magazinplakátján.

Pierre Bonnard
"La Revue Blanche" plakát
1894

Sérusier, Vuillard, Ranson és Toulouse-Lautrec mellett Bonnard színpadi produkciókon dolgozott az Andre Antoine Free Theatre-ben, a Lunier-Pau-i Kreativitás Színházban, valamint a veje által létrehozott bábszínházban. , zeneszerző Claude Terrasse.

Grafikai munkák Bonnar kritikai dicséretben részesült. Paul Durand-Ruel már 1896-ban egyéni kiállítást rendezett a művészről; Brüsszelben, a „Szabad esztétika” kiállításon alkotásait Vuillard és Aristide Maillol munkái mellett mutatták be. Ambroise Vollard kinyomtatta Bonnard litográfiáinak sorozatát „A párizsi élet számos aspektusa” („Quelques aspektus de la vie de Paris”, 1899), majd később illusztrációkat rendelt tőle az általa kiadott könyvekhez (Paul Verlaine. „Parallel”, Párizs, 1900; "Daphnis és Chloe", 1902 stb.).

Pierre Bonnard
Albumborító „A párizsi élet számos aspektusa”
1898
Kétszínű litográfia kínai papíron. 53×40,6
Metropolitan Museum of Art, New York

Más nabisokkal együtt Bonnard ólomüveg vázlatokat készített a Tiffany cég számára (1895). Dekoratív művészetek Nabis nagy figyelmet fordított, a mindennapi élet átalakításának módját látta benne. Bonnard is rajongott a fotózásért: gyakran filmre vette, amit írt, és képeinek szerkezetét is a „véletlen”, olykor „elmosódott” fénykép jellege jellemzi.

1 / 3

Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901

Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901

Pierre Bonnard
Martha Bonnar
1889-1901

Bonnardot már az 1890-es években „intimistának” nevezték. Kombinálás különféle műfajok: tájkép, enteriőr, csendélet, akt, portré - közelről mutatott meg dolgokat és alakokat, megcsodálta őket, és jó humort vitt a felfogásukba. A posztimpresszionistaként indult, a szecessziós stílushoz közel álló új dekorációs megoldások által elbűvölt Bonnard idővel egyre lazább írásmódja és kompozíciós szerkezet művek Bár nem volt hajlandó közvetlen benyomásokat rögzíteni - az impresszionisták kezdeti elve, és főleg emlékezetből dolgozott a stúdióban, munkája sok tekintetben feltámasztotta az impresszionista hagyományt, amelyet az új irányzatok elfojtottak; festményein Edgar Degas és Claude Monet hatása látható. Nem véletlen, hogy Bonnardot Auguste Renoir és Odilon Redon nagyra becsülte, ő maga pedig egykor az „utolsó impresszionistának” nevezte magát Henri Matisse-szal folytatott beszélgetésében.

A művész figyelme leginkább a színekkel való munkára összpontosult, nem pedig a fénnyel, ami az impresszionista festészet lényege volt. Ellentétben a Fauve-okkal, akik nagy, tiszta színsíkokkal operáltak, Bonnard ragaszkodott a finoman árnyalt féltónusokhoz. Palettája nem veszített lágy némaságából a festéket könnyed vonásokkal vitték fel, elmosva a határokat a tárgyak és környezet, amelyet Bonnard önálló kifejezőkészséggel ruházott fel. Ennek eredményeként a művész festményeinek értékes képi szövete - minden lapossága ellenére - összetett, dinamikus képet tár fel.

Az 1900-as évek elején Nabi csoportja feloszlott. Bonnard monumentális művészettel kezdett foglalkozni, különösen I. A. Morozov kúriája számára készítette el a „Földközi-tenger mellett” triptichont. A művész sokat utazott, járt Spanyolországban (1905), Belgiumban és Hollandiában (1906), Angliában, Algériában, Tunéziában (1908); később Németországban (1913) és Olaszországban (1921) járt.

Dél-Franciaországban Bonnard találkozott Paul Signaccal és Renoirral (1910), majd 1912-ben birtokot szerzett Vernonne-ban, és gyakran látta Monet-t, aki Givernyben élt. 1925-ben a Côte d'Azur-i Le Cannet-ban telepedett le.

Az első világháború után Bonnard ezt írta: „Újra tanulom az alapokat, kezdve az ABC-vel.<…>Állandóan rajzolok. A rajzot pedig egy kompozíció követi, amely megteremti a kép egyensúlyát. Egy jól megkomponált kép már félkész.” Munkáiban a szín nemcsak gazdagabbá és fényesebbé válik, hanem ritka fényességre tesz szert. A téma ugyanaz érett évek ugyanaz maradt, csak a párizsi kilátások tűntek el.

Annak ellenére, hogy a művész munkásságát a kezdetektől siker kísérte, ő maga is kerülte tevékenységében a kereskedelmi irányultságot. Így 1936-ban megtagadta a Genfi Népszövetség Palotájának tablófestését, azzal magyarázva, hogy a javasolt terv nincs összhangban művészi szándékával.

Bonnard kései festményeit nagy expresszivitás, sőt drámaiság jellemzi.

Pierre Bonnard párizsi műtermében
1937
Albert Harlingue / Roger-Viollet / East News

A fájdalmas „nyaralás” végre átadta helyét egy normális nyárnak, a párizsiak elkezdtek szétszóródni a tengerek és a nyaralók felé, a város pedig a turisták és azon kevesek kegyére maradt, akik (mint mi) még nem álltak elő nyaralási tervekkel. . Ez igaz, nyári program Párizs annyira tele van kiállításokkal, eseményekkel, ünnepekkel és fesztiválokkal, hogy legalább ne menjenek el! Ezért Múlt vasárnap, amikor szinte minden múzeum ingyenesen megnyitotta kapuit, egy órás sorban álltunk az Orsay Múzeumban egy kiállításért. "Pierre Bonnard. Peindre l" Arcadie), amely július 19-ig tart.

*Le chat blanc, 1894

A kiállítás előtt semmit sem tudtunk erről a művészről, és annál nagyobb öröm volt felfedezni, hogy Pierre Bonnard nemcsak vidám, buja és békés festményeket festett.Macskákat rajzolt!

De először egy kis történelem.

Pierre Bonnard- francia posztimpresszionista művész, szobrász, illusztrátor, metsző - 1867-ben született. Gyermekkora óta érdekelte a festészet, és amikor felnőtt, apja kérésére beiratkozott a jogi karra, de nem hagyta abba a rajzolást, és aktívan részt vett a Julian Akadémián, majd beiratkozott a párizsi szépiskolába. Arts. Ott fedezte fel Monet-t, Degast, Cézanne-t és Gauguint, akiknek ötletei az ifjú Bonnard ihletforrásává váltak.
Egy ideig ügyvédként folytatta pályafutását, miközben első festményeit készítette,érdeklődnek a japán nyomatok iránt,plakátok és színdarabok rajzolása, többek között a híres Moulin-Rouge kabaréhoz.
1891-ben a párizsi Független Szalonban Bonnard bemutatta öt festményét és négy dekoratív tábláját, és még ugyanabban az évben felhagyott érdekképviseletével, és úgy döntött, hogy teljes egészében a festészetnek szenteli magát.
1893-ban a művész találkozott az övével jövőbeli feleség Maria Boursin, aki a fő modellje és múzsája lett. És talán az egyetlen dolog, ami ehhez kapcsolódik tragikus esemény Bonnard életében: öngyilkossága volt szerető, Renée Monchaty, egy hónappal Bonnard és Maria esküvője után.
Egyébként a művész élete és karrierje könnyedén, sikeresen, zökkenőmentesen és megrázkódtatások nélkül fejlődött. Műveinek ihletője a mindennapi élet volt, annak felbecsülhetetlen értékű pillanatai az idill, a gyengédség és a laza boldogság. Játék egy macskával, ebéd, alvás, pihenés a kertben, fürdés, séta a tenger mellett - Bonnard sokat tudott az egyszerű örömökről, és Franciaország csodálatos hátteret jelentett számukra. Normandia és a Cote d'Azur lett a fő tanácsadó a színválasztásban, így Bonnard festményei elkápráztatnak színgazdagságukkal, gazdagságukkal és fényességükkel. Ez tőlük származik életerőés energiát, ami elmondható: ezek „egészségtől teli” festmények.

És most a macskákról!

A macskák irigylésre méltó rendszerességgel jelentek meg Bonnard festményein, és időről időre a főszereplőkké váltak.

"Fehér macska" -talán ez a legtöbb híres kép az egész Bonnar macska sorozatból. Az állat pofa vonásai itt meglepően japánra emlékeztetnek – nyilvánvalóan Bonnard japán nyomatok iránti szenvedélye hatott. Aránytalanul hosszú lábak kicsit homályosítsa el a képet, de ugyanakkor hihetetlenül aranyossá és komikussá tegye - lehetetlen nem mosolyogni, miközben ezt a képet nézi.

*Le chat blanc, 1894

A macskák ábrázolásának ez az elve - keskeny szemek, kiszélesedő fülek, fehér szín - a művész egyik kedvence lesz. De lesz más példa is: például ez a félénk macska nagy szeme, akit úgy tűnt, egy bűncselekmény helyszínén kaptak el - talán kidöntött egy cserép virágot , vagy tejet a tejesembertől kiömlött

*Le chat, 1893

Egy másik hősnő, más színnel.

*La petite fille au chat, 1899

*Le déjeuner des petits, 1897

*Stéphan Guégan, "Pierre Bonnard et son double", 1917

De a „japán” macskák továbbra is a kedvencek maradtak.

* La femme au chat, 1912 körül

*Az egyik festmény töredéke

*Egy másik töredék a „La table de travail” című festményről való, 1926-1937

"La table de travail", "íróasztal"

*Le chat, 1903*L'enfant au chat, 1906

*La tarte aux cerises, 1908

Pierre Bonnard (francia Pierre Bonnard; Párizs, 1867. október 3. - Le Cannet, Alpes-Maritimes, 1947. január 23.) francia festő és grafikus, aki a 20. század egyik legnagyobb színművészeként vonult be a művészettörténetbe. . Fiatalkorában a „Nabi (csoport)” művészcsoport vezetője volt.

A MŰVÉSZ ÉLETRAJZA

1888-ban Bonnard a Képzőművészeti Iskolában tanult, ahol megalakult a Nabi csoport (a héber nebiim (próféták) szóból), amely olyan fiatal művészeket egyesített, akik új távlatokat kerestek a művészetben. Bonnard mellett a csoport tagjai voltak -, Roussel és mások, az impresszionisták első generációjának példáját követve a csoport tagjai, akik csodálták a művészetet Japán nyomatok, a festészet egyszerűsítésére törekedett, tiszta színsíkokkal dolgozott.

1891-ben Bonnard elkezdte kiállítani festményeit a Salon des Indépendantsban és a Le Barc de Boutteville galériában. Ebben az időszakban a művész munkássága rendkívül sokrétű volt. Plakátokat, bútorvázlatokat rajzol, paravánokat fest, ill színházi díszlet, könyveket és albumokat illusztrál, nyomtatványokon és litográfiákon dolgozik. Első egyéni kiállítás Bonnard Durand-Ruel birtokában volt 1896-ban.

1905-ben Spanyolországba utazott, majd Belgiumba, Hollandiába, Angliába, Olaszországba, Algériába, Tunéziába és Dél-Franciaországba utazott. 1908 körül az „intimizmus” időszaka véget ért. A művész ismét egyre inkább felé fordul tájkép festmény, palettája még gazdagabb és kifinomultabb.

1925-ben Bonnard házat vásárolt a Cote d'Azur-on, Cannes-ban.

Az 1930-as és 1940-es években a művész Cannes-i otthonában telepedett le. Még mindig sokat és eredményesen dolgozik, gyakran visszatér kedvenc témájához - a „meztelenséghez”.

A művész 1947-ben hunyt el Cannes-ban.

TEREMTÉS

BAN BEN korai festészet Bonnard az impresszionisták elismert mestereinek hatását tükrözi -,. Bonnard kreativitása nagyon sokrétű: bútorvázlatokat, plakátokat, szövetterveket, festett paravánokat és színházi díszleteket készített.

Később Bonnard eltávolodik az élesen meghatározott kontúroktól és színkontrasztok. A legfinomabb kombinációkra épülő festészethez jut színválaszték. Festményei inkább perzsa szőnyegekre vagy kínai szövetekre emlékeztetnek. Műveinek fő témái a belső terek, a tájak, a kis utcai és hétköznapi jelenetek, amelyek miatt Bonnardot gyakran az impresszionisták második generációjához sorolják, később „intimistáknak” nevezik. Pierre Bonnard bírálta az impresszionistákat rossz összetételük és naturalista színezetük miatt.

Pierre Bonnard-ot kora egyik legfinomabb mesterének és legnagyobb színművészének nevezik.

Az ismerős jelenetek csodálata Mindennapi életörömmel és nemes fantáziával együtt vászonra helyezve. Gazdag művészi stíluson keresztül fedezte fel az otthoni belső terek fényjátékát.

Társai körében Bonnardot „Japán Nabinak” hívták. Az a tény, hogy Bonnardra nagy hatással voltak a japán nyomatok.

A japán metszet művészetének hatására a művészek lokalizálták a színeket, és festményeiket síkabbá tették. A kortársak tisztelegtek a művész tehetsége előtt.

A "legfestőibb festőnek" is nevezték.

Élete végén ismét a gazdag színkombinációk felé fordult festményein.

MŰVÉSZI IDÉZETEK

• Szerelmi házasságnak nevezzük azt a házasságot, amelyben egy gazdag férfi feleségül vesz egy gyönyörű és gazdag lányt.
• A művészet soha nem létezhet természet nélkül.
• A fő téma a felület, amelynek megvan a maga színe, saját törvényei ezeken a tárgyakon túl.

BIBLIOGRÁFIA

• Amory, Dita, szerk. Pierre Bonnard: A késői csendéletek és belső terek. New Haven: Yale University Press. 2009
• Brodskaya, Natalia. Bonnard. Parkstone International. 2011
• Cowling, Elizabeth; Mundy, Jennifer. Klasszikus talajon: Picasso, Léger, de Chirico és az új klasszicizmus 1910-1930. London: Tate Gallery. 1990
• Frèches-Thory, Claire és Perucchi-Petry, Ursula, szerk.: Die Nabis: Propheten der Moderne, Kunsthaus Zürich & Grand Palais, Paris & Prestel, München 1993
• Hyman, Timothy. Bonnard. London: Thames & Hudson 1998
• Ives, Colta és mtsai. Pierre Bonnard, a grafika. New York: A Metropolitan Múzeum Művészet 1989
• Turner, Elizabeth Hutton. Pierre Bonnard: Korai és késői. London: Phillip Wilson 2002
• Whitfield, Sarah; Elderfield, John. Bonnard. New York: Harry N. Abrams, Inc. 1998

Pierre Bonnard
1867-1947

francia festő század egyik legnagyobb színművészeként vonult be a művészettörténetbe grafikusművész. Fiatal korában a „Nabi” művészcsoport vezetője volt.

Egy tisztviselő családjából származik, Bonnard először a Sorbonne-on tanult jogtudományt, majd a párizsi Julian Akadémián, majd a School of Fine Arts-on tanult, ahol 1888-ban megalakult a Nabi csoport, amelyben Ranson, Denis, Sérusier, Vuillard, Roussel, majd később csatlakoztak hozzájuk. Vallotton. Gauguin és a japán metszet művészete hatására a művészek lokalizálták a színt, és elkészítették a sajátjukat festmény laposabb. A japán metszet legerősebb hatása azonban Bonnard munkáiban látható, akit még „japán Nabinak” is neveztek.

Pierre Bonnard jól ismerte Ambroise Vollardot, és több portréján is ábrázolta. Bonnard kiállította munkáit a Függetlenek Szalonjában, és találkozott Toulouse-Lautreccel. 1905-ben Edouard Vuillarddal együtt Spanyolországba utazott, majd Belgiumba, Hollandiába, Angliába, Olaszországba, Algériába, Tunéziába és Dél-Franciaországba utazott. 1925-ben Bonnard vett egy házat a Cote d'Azur-on, Le Cannet-ban.