Hasznos tippek

A zene jót tesz az egészségnek. Ezt az állítást számos tanulmány ismételten megerősítette a gyakorlatban. azonban a zenélés nem hozhat kisebb előnyöket. És a gyermeked ne legyen nagy zenész (vagy általában zenész), hanem látogatjon Zeneiskola valami hasznot hoz neki.

Nem Általános szavak. Sőt, van nagy mennyiség tanulmányok, amelyek egyértelműen bizonyítják azt a tényt, hogy bármely zenei tevékenység előnyökkel járhat nemcsak emberi agy lélek és test egyaránt.

Ráadásul egyáltalán nem mindegy, hány éves vagy, mennyire jól játszik ezen vagy azon a hangszeren, Milyen régen kezdtél el zenélni?. Az a tény, hogy a zenélés javítja az agy kognitív funkcióit.

Az őszinteséghez, a stresszszint csökkentéséhez, valamint a vérnyomás normalizálásához más előnyök is társulnak, amelyek végső soron megakadályozhatják a depresszió és a demencia kialakulását.

És ha olyan hasznos hobbit keres, amely pozitívan befolyásolhatja általános jólétét, valamint javíthatja erkölcsi jólétét, érdemes elkezdeni például zongoraleckéket. Tehát felhívjuk a figyelmed 10 okra, amiért érdemes a zenével foglalkoznod.

A zenei órák hasznosak

Az egyik olyan tanulmány eredményeként, amelyet a Egészségközpont A Kansasi Egyetem (USA) tudósai arra a következtetésre jutottak, hogy a zenészek jobban teljesítenek a kognitív teszteken, mint a nem zenészek.

Bármilyen hangszer rendszeres játéka nagyszerű módja az agy edzésének. És egyáltalán nem számít - akár a dobon játssza a szívét, akár lustán „fújja” a szaxofonba. Ugyanakkor az agy bizonyos területei fokozzák aktivitásukat.

A zenélés javítja a koordinációt

Abszolút tény, hogy a zenészek általában kiváló mozgáskoordinációt mutatnak. Ennek az az oka, hogy a hangszereken való játék nagyon magas kéz-szem koordinációt igényel. Még azok a sportolók is profitálhatnak ebből, akiknek a szem-kéz koordináció kiemelten fontos.

A zenei hangzás javítja a hangulatot

A zene befolyásolja a hangulatot – ez egy jól ismert tény, amit nem érdemes megemlíteni, ha nem a hatásmechanizmus magyarázatának szükségessége. A kutatások azt mutatják, hogy nemcsak maga a zene, hanem a zenelejátszás folyamata is befolyásolja a kortizolszintet.

És ha különböző sebességgel játszik zenét, szabályozhatja ezt a folyamatot. A hangszereken való játék érzelmi kivezetést teremt. Saját zene létrehozásával, ha akarod, a művészeten keresztül szabályozhatod szomorúságod, örömöd vagy feszültséged szintjét.

A zene fejleszti az olvasást, mint tanulási képességet

A zenélés egyik fontos szempontja, amely megkülönbözteti a zenészt a nem zenésztől, úgymond a zene olvasásának és megértésének képessége. A különböző jegyzetek folyamatos olvasása és felismerése a közönséges szövegek olvasási és megértési készségeinek fejlesztését is segíti.

A zenelejátszás javítja a légzőrendszert

Játszik trombitán, klarinéton, furulyán vagy bármi máson fúvóshangszer, az egyik alapvető készség, amelyet mindenképpen el kell sajátítanod, a helyes légzés képessége.

Viszonylagosan elmondható, hogy ezek a hangszerek a levegő rezgéseit zenévé változtatják, hogy egy zenésznek létre kell hoznia. Ez azt jelenti, hogy a jól elhelyezett légzésnek, ha úgy tetszik, minden zenész második természetévé kell válnia.

A zene fejleszti a halláskészséget

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan lehet ügyesen kivonni a zenei hangokat bármely hangszerből, képesnek kell lennie a szó szoros értelmében hallgatni az intuíció szintjén. Ez a készség, ha megfelelő szinten fejleszti, nem csak a hangok megütését teszi lehetővé.

Egyesek azt mondhatják, hogy ehhez fül kell a zenéhez, amit a természet adott. Valójában ez nem igaz. Fejleszthető a zenei fül. Ez viszont megtanít a szó szó szerinti értelmében hallgatni a körülötted lévő hangokra. Ez a készség rendkívül fontos a társas kapcsolatépítés szempontjából.

A zene előnyei

A zenélés lehetővé teszi a célok kitűzését, azok elérését és a fejlődést

Bármilyen hangszeren való játék megtanulásának folyamata meglehetősen fárasztó, sőt unalmas is lehet. Ha azonban leküzdöd ezeket a szükséges akadályokat, azonnal nemcsak büszkeséget fogsz érezni, hanem erőt is a továbblépéshez.

Ebben a helyzetben egy egyszerű elv működik – pontosan annyit kap, amennyit befektet. Ennek a ténynek ösztönöznie kell Önt, függetlenül attól, hogy mennyire fáradt. Minél több időt és erőfeszítést fordít a mesterség fejlesztésére, annál nyilvánvalóbb lesz az eredmény, ami inspiráló lesz.

A zenélés javítja a koncentrációt

A zenének számos vonatkozása van, amelyeket nem szabad alábecsülni, ha egy hangszeren játszol. Zenészként (akár amatőrként vagy kezdőként is) meg kell értened egy zenemű ritmusát, hangszínét, világos árnyalatait és textúráját.

Az egyetlen dolog, ami hasznosabb lehet egy zenész számára az a képesség, hogy a zenéd hangjaira koncentrálj, ez az a képesség, hogy például egy egész zenekar vagy csoport összes hangjára koncentráljunk.

Sok hangszerek igényelnek hosszú évekig képzés és gyakorlat annak érdekében, hogy elsajátítsák a játék készségeit. De ha gyors eredményeket keres, akkor listánk segíteni fog. Ezek a leginkább „fájdalommentes”, legkönnyebben használható eszközök, amelyeket el lehet képzelni. Ne gondolja azonban, hogy minden ilyen egyszerű. Minden hangszer szépsége abban rejlik, hogy mindegyiknek megvan a maga helye és szerepe, és a legegyszerűbb is bármilyen kompozíció szerves részévé válik. Miután elsajátítottad a hangszeredet, megnyílik előtted a világ. az egész világúj lehetőségek. Még a legegyszerűbb ritmushangszer, például a tambura is egészen más színekkel csillogtatja a zenét, ha jó helyre „helyezzük”.

Széles körben használják blues, folk, country, jazz, rock és popzenében. Azonban nem kell Bob Dylannek lenned ahhoz, hogy otthon élvezd a szájharmonika hangjait. Néhány hét alatt megtanulhatsz játszani néhány dallamot, és ez nagyszerű.

Christian Friedrich Ludwig Buschmann 1821-es feltalálása óta a hangszer egyre népszerűbb. A Hohner kromatikus harmonika megjelenése után pedig jelentősen bővült az ilyen hangszereken előadható repertoár. A szájharmonika első felvételei az 1920-as évek elején készültek az USA-ban, bár ezt a hangszert már 1894-ben filmre vették némafilmben.

A második világháború után, amikor a katonák hazatértek, megszaporodtak a fekete gettók, ami természetesen a zenében is megmutatkozott. Fiatal déli zenészek (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) most harmonikán játszottak mikrofonon és erősítőn keresztül. A „Mississippi szaxofon” (ahogyan a szájharmonikát hívták az amerikai szlengben) most már szólózhatott zenekari kísérettel. Az 50-es években a rock and roll kirobbantotta az akkori patriarchális csendet zenés jelenet. A szájharmonika pedig az ifjúsági lázadás élvonalában találta magát, amely a fekete amerikai bluesból merített ihletet.

Valójában a Pianica nádhangszer zongora alakú. Nincs szükség mindkét kéz mozgásának összehangolására – nyomja meg az egyik billentyűit, fújja be a szájrészbe, és ezzel vége.

A hangszert a német Hohner cég találta fel az 50-es évek végén. A zongora már a 60-as évek elejétől népszerűvé vált az egész világon. A zongorát először Phil Moore Jr. használta komoly hangszerként a Right On című albumon, amelyet az Atlantic Recordsnál vettek fel 1968-ban. Az 1970-es évek jamaicai dub- és reggae-művészeivel is gyakran kapcsolatba kerül. Henry Slaughter zongoraszólót játszott az Elvis Presley által rögzített I'll Remember You című számban, amely a Spinout albumon is szerepelt.

A kazoo elfoglalhatja az egyik első helyet a leglustább eszközök rangsorában, de egy cseppet sem veszít bájából. A hangszer elfér a zsebében, és nagyon könnyen használható - csak énekelnie kell, vagy bele kell fújnia néhány hangon. Ha Ön a szerencsés tulajdonos zenei fül, akkor tekintsd magad szerencsésnek – már tudod, hogyan kell kazoo-t játszani.

A kazoos használata elterjedt a skiffle zene előadói körében - angol-amerikai stílusban (gitár, melodika és mosódeszka ritmushangszerként), de mindannyian jól tudjuk, milyen bátran utóbbi évek a hangszerek stílusok között utaznak, így ha nem is akarsz skiffle-t játszani, akkor is találsz hasznot a kazoo-nak.

Oroszországban régóta ismertek egy, a kazoóhoz hasonló eszközt - ez egy fésű, amelyet a fogakra helyeznek selyempapírral. Jevgenyij Vakhtangov használta különleges hatásra a „Turandot hercegnő” című darab zenéjében – a megfelelő pillanatban a hegedűsök letették a hegedűjüket és keringőt játszottak a fésűkön.

Valljuk be: egyik sem zenei stílus Nem lenne teljes egy jó öreg tambura nélkül. Csak egy komolyan aggódó fanatikus vállalkozna a keresésre előadóművész, aki soha nem használta ezt a hangszert. És mindenki játszhat vele. Ha problémái vannak a ritmusérzékkel, egy másik egyszerű találmány segít rajtuk - egy metronóm. Néhány óra után pedig könnyedén elkísérheted a barátaidat a próbákra, úgy, mintha teljes értékű zenész lennél (csak viccelsz).

A tambura és fajtáinak használatát az ősi görögországi, kínai, római és indiai kolóniák életéről szóló beszámolók, valamint a Biblia is többször említik. Később elérte középkori Európa, ahol operákban, balettekben és játékokban használták. Aztán a 19. században a tambura népszerűvé vált Amerikában, ahol utcai zenekarok bendzsót és hegedűt játszottak, és fő ütőhangszerként használták.

8. AUTOHÁRP

Az autohárfa egyáltalán nem hasonlít hárfára, inkább citerára hasonlít (az oroszok viszont határozottan guslinak hívják). A hangszer csillapítókkal ellátott akkordrudakkal rendelkezik, amelyek megnyomásakor csillapítanak minden olyan húrt, amely nincs a kívánt akkordban. Például egy gitározáshoz szokott személy számára az ilyen mechanika meglehetősen furcsának tűnhet, de valójában minden sokkal könnyebb.

Vita folyik a hangszer eredetéről. Körülbelül ugyanebben az időben két német az Atlanti-óceán másik oldalán, megegyezés nélkül dolgozott a megalkotásán: a német bevándorló, Charles Zimmerman Philadelphiában kitalált egy hangszert, amely bizonyos húrokat játék közben elnémít, és megadta neki. egy név; és Karl Gutter Markneukirchenből alkotott egy modellt, amelyet Volkszithernek (népi citerának) nevezett, és ez volt a leginkább hasonló a modern autohárfához.

Manapság az autohárfát sok népzenész használja, és PJ Harvey lett a következő népszerűsítője, aki a „White Chalk” album néhány szerzeményében játszik a hangszeren (és a mai napig is fellép vele).

Azt mondják, hogy a zene a lélek tápláléka. Kétségtelen, hogy a zene olyan hatással tud ránk, amit el sem tudunk képzelni. Sajnos nem mindenkinek van ideje megtanulni zongorázni. összetett műszerek. Ezért figyelmébe ajánljuk egy hét olyan hangszer listáját, amelyeken könnyű megtanulni játszani.

1. Xilofon

A xilofon nagyszerű hangszer a zenetanuláshoz, és minden bizonnyal az egyik legegyszerűbb eszköz. A xilofon rudai hasonlóak a zongora hangjainak elrendezéséhez, és speciális kalapáccsal ütik meg a hangot. A műanyag xilofon az egyik leggyakoribb gyermekjáték.

2. Autoharp

Ha ismered az akkordokat és hajlandó vagy tanulni, az autohárfa neked való. Nagy plusz, hogy az akkordban részt vevő húrok kivételével minden húr el van némítva, így nem leszel hangtalanul játék közben.

3. Fésű

Ezt a hangszert nemcsak könnyű megtanulni játszani, hanem elkészíteni is. Csak fésűre és selyempapírra van szüksége. Csomagolja be a fésűt papírba, és már indulhat is.

4. Kazoo

A kazoo egy kis fém vagy műanyag henger, amely egy pontra szűkül. A tetején lévő henger közepébe egy selyempapír membránnal ellátott fémdugót helyeznek. Zene lejátszása a kazoon nagyon egyszerű - csak énekelnie kell, és a papírmembrán a felismerhetetlenségig megváltoztatja a hangját.

5. Bongo

A bongó játék megtanulása nagyon egyszerű. A bongo két egymáshoz kapcsolódó dob kombinációja. A játékhoz a térdek közé kell tartani. A bongó felületét tenyérrel és ujjbegyekkel ütik meg.

6. Gyémántok

A tamburák kis dobok, amelyeket kézben tartanak. Bizonyos típusú tamburákon fémharangok vannak rögzítve, amelyek akkor kezdenek el csörögni, amikor az előadó megüti a tambura membránját, megdörzsöli azt vagy az egész hangszert megrázza. Megrázhatja, ujjaival vagy csuklóival megütheti a tambura felületét, vagy bármilyen más módszert alkalmazhat, attól függően, hogy mi a legjobb az Ön számára. Ez egy nagyon egyszerű hangszer.

7. Dobok

Bár a dob nagyon nehéznek tűnik, könnyű megtanulni játszani, ha van ritmusérzéke. Nem kell egy teljes dobkészlettel kezdeni, amikor elkezdi a tanulást. Csak tanulj meg nekünk basszusdobon vagy hi-hat. A legfontosabb ebben az esetben a ritmusérzék.

A zene a lélek tápláléka. De nem csak hallgathatod, hanem magad is létrehozhatod. Nincs időd hangjegyeket és skálákat tanulni? Nincs mit. Több olyan hangszer is létezik, amelyeken külön előképzettség nélkül is könnyű megtanulni játszani. A lényeg az, hogy érezzük a ritmust.

Kazoo

Ez egy hordozható cső speciális membránnal. Csak bele kell fújnia a készülék egyik végébe, dúdolva kedvenc dallamát. A kazoo pedig a membránnak köszönhetően a felismerhetetlenségig megváltoztatja a hangzást. Az eredmény egy érdekes dallam lesz, amely másoknak tetszeni fog.

Háromszög

Egyszerű eszköz a tervezésben. Könnyű játszani. De hozzá kell járulnia a különböző tónusú és időtartamú hangok létrehozásához.

Bongo dobok

Ez kettő ütős hangszer, kapcsolódnak egymáshoz. A bongó dobokat további pálcák használata nélkül játsszák – tenyérrel és ujjbegyekkel. Könnyen elsajátíthatóak. A legfontosabb dolog a ritmusérzék.

Klasszikus dobkészlet

Ez a hangszer terjedelmesnek és összetettnek tűnik. De valójában azok az emberek, akik érzik a ritmust, könnyen megtanulják játszani rajtuk. A legfontosabb dolog az, hogy megértsük a telepítés egyes összetevőinek tónusát.

Csörgődob

Ez egy kompakt dob, amelynek néhány fajtája haranggal rendelkezik. Játék közben a tamburát az egyik kezében kell tartani, a másik kezét pedig tenyérrel vagy ujjakkal az érzékeny hártyára kell ütni.

Ukulele

Ez a gitár egy kisebb változata. Ahhoz, hogy elkezdhess játszani ezen a hangszeren, mindössze három alapvető akkordot kell elsajátítanod. Ukulele játéknak tűnik. Ezért ezt az eszközt gyakran választják gyermekek tanítására. Végül is könnyebb megtanulni ukulelét, mint klasszikus gitárt.