Az olyan klisék említésére, mint a „kétértelmű daub”, „felesleges, absztrakt művészet”, az avantgárd újítók és futuristák egész galaxisának képei és arcai önkéntelenül megnőnek az emlékezetben, de mindig őt tartották a legfényesebbnek és ugyanakkor a leghangosabb név - a főépítész és forradalmár, ideológus és filozófus, zseni és őrült - Kazimir Severinovich Malevich.

2017 májusában Kazimir Malevich festménye "Szuprematista kompozíció csíkkal a vetítésben" a világ legrégebbi aukciósházának, a Sotheby's legdrágább tétele lett. 21,2 millió dollárért adták el, becsült költsége 12-18 millió.

"Szuprematista kompozíció csíkkal a vetítésben", K. Malevich. Fotó: Sotheby's

2008-ban ugyanezen a Sotheby's aukción Malevics egy másik festményét adták el, ugyanazzal a névvel, csak csík nélkül - "Szuprematista kompozíció" egyike lesz a legtöbbnek drága festmények egy orosz művész által írt történetben. Egy ismeretlen vevő beleegyezett, hogy 60 millió dollárt meghaladó összegtől váljon meg.

"Szuprematista kompozíció", K. Malevich. Fotó: Sotheby

De talán az orosz avantgárd művész leghíresebb és egyben legtöbbet vitatott festménye "fekete négyzet" . Összesen négy fekete négyzet van. Az első és a harmadik benne van tárolva Tretyakov Galéria Moszkvában, a második - a szentpétervári Orosz Múzeumban. A negyedik az Ermitázsban lóg. Mindegyik hozzávetőleges költsége külön-külön több mint 20-30 millió dollár. A festmények nem eladók.

„Fekete négyzet”, K. Malevics. Fotó: rma.ru

″

Ezt az egyszerű műveletet bármelyik gyerek elvégezheti – a gyerekeknek azonban nem lenne türelmük átfesteni nagy terület egy színt. Az ilyen munka minden rajzoló hatáskörébe tartozik - Malevics pedig fiatal korában rajzolóként dolgozott -, de a rajzolókat nem érdeklik az ilyen egyszerű geometriai formák. Egy elmebeteg is tud hasonló képet rajzolni – de nem ő rajzolta, és ha megtenné, aligha lett volna esélye bekerülni egy kiállításra jó időbenés a megfelelő helyen. Miután ezt a legegyszerűbb műveletet elvégezte, Malevics a világ leghíresebb, legtitokzatosabb, legfélelmetesebb festményének, a „Fekete négyzetnek” a szerzője lett. Egy egyszerű ecsetmozdulattal egyszer s mindenkorra meghúzott egy áthághatatlan vonalat, megjelölte a szakadékot a régi művészet és az új között, az ember és az árnyéka között, a rózsa és a koporsó között, élet és halál között, Isten között. és az Ördög. Tatyana Tolstaya, író, a „Tér” című esszében

Az orosz művészetkritikus, művészettörténész és az orosz avantgárd és különösen K. Malevics Tatyana Goryacheva munkásságának nagy szakértője szerint:

″

A világkultúra történetében nem sok olyan mű van, amelynek neve túllépett eredeti jelentésén, és köznévi jelleget kapott... Kazimir Malevics „Fekete négyzeténél” nincs hangosabb kép, nincs alkotás, amely annyi más mű megjelenését okozta, .. nincs olyan műtárgy, amelynek ennyire maradandó jelentősége lenne... A "fekete négyzet" igazi mérföldkő lett a huszadik század orosz művészetének történetében.

Biztos vagyok benne, hogy a legtöbb szakértő és kritikus, és nem csak oroszok, egyetértenek a két Tatjana véleményével... Malevics minden bizonnyal világhírű művész, és mint látjuk, a gyűjtők sajnálat nélkül lenyűgöző összegeket raknak ki érte. az orosz avantgárd művész festményeinek birtoklási joga. DE!

A legtöbb ember, a festészet közönséges ismerője, nem érti vagy kételkedik Malevics munkásságában, különbséget tesz a normál művészet és a degenerált művészet között,* a festészet alkotóit egészséges művészekre és "elmebetegekre" osztja... És ebben nincs semmi meglepő. . Művészi ízlés kérdése. De meg kell érteni, hogy Malevics művész és ugyanazoknak a gyűjtőknek készült festményei nem a csodálat és a csodálat tárgya, hanem jó befektetés, befektetés!

1927-ben Malevics varsói, majd berlini kiállításokon állította ki képeit. Kazimir Malevich sürgős távozása után a Szovjetunióba 1927 júniusában, a festmények gyűjteményét (több mint száz festmény) Hugo Goering német építészhez szállították tárolásra. Göring később kivitte ezeket a vásznakat a náci Németországból, ahol meg kellett semmisíteni őket "degenerált művészet".

A "degenerált művészet" (németül Entartete Kunst) egy náci propagandafogalom az avantgárd művészetre, amelyet nemcsak modernistaként, antiklasszikusként, hanem zsidó-bolsevik, németellenesként is bemutattak, és ezért veszélyesek a nemzetre. és az egész árja faj számára.

Az avantgardizmust azonban a szovjet vezetés sem szerette, szükségtelen és csúnya.

Meg fog lepődni, de Malevics avantgárd művész gazdag öröksége a szuprematizmus és a kubizmus jellegzetes területeinek remekei mellett festményeket és „egyszerűbb”, érthetőbb és ismerősebb a festészet klasszikus átlagos ismerője számára. Ma pedig megpróbáljuk lerombolni a társadalomban kialakult kliséket a mértéktelenül bonyolult és érthetetlen Malevicsről.

Szóval egy másik Malevics! Vagy 20 „éktelenül egyszerű” festmény Kazimir Malevicstől, bonyolult cselekmények, kubizmus, szuprematizmus és misztikus absztrakciók nélkül:

Önarckép. 1910-1911. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Önarckép. 1910 körül. Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Körút. 1930 körül Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Tavaszi. 1928-1929. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Argentin polka. 1911. Magángyűjtemény

Egy kalapos fiú feje. 1930-as évek eleje. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Lány szolgáltatás nélkül. 1930 körül. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Női portré. 1932-1934. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Kovács. 1933. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Férfi portré. 1933-1934. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A körúton 1930 körül. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Szabadidő (Társadalom cilinderben). 1908. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Anya portréja. 1932 körül. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

A művész feleségének portréja. 1934. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Dobos portréja (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Munkás. 1933. Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az egész világ ismeri az orosz művész nevét, aki egy teljesen új irányt alapozott meg absztrakt muveszet festészet - szuprematizmus - és ennek a művésznek a neve, Kazimir Malevich. Kijevben született 1879. február 11-én (február 23-án). Szülei lengyel származásúak voltak. Édesapja, Severin Kijevben dolgozott menedzserként az akkoriban híres cukorgyár Terescsenko gyárában. De más adatok szerint Kazimir Malevich apja a fehérorosz folklorista és etnográfus, Severin Antonovich Malevich volt. Ha azonban a művész apjának személyisége kérdéseket vet fel, akkor bizonyosan tudható, hogy Kazimir anyja, Ludwig Alexandrovna hétköznapi háziasszony volt. A családban tizennégy lélekszámú gyermek született, de korábban Közép kor csak kilencen maradtak életben, és Kázmér volt a legidősebb ebben a zajos bandában. -val kezdett festeni könnyű kézédesanyja tizenöt évesen, miután adott fiának egy festékkészletet. Amikor Malevich tizenhét éves volt, egy ideig a Kijevi Művészeti Iskolában tanult N.I. Murashko.

Malevicsék 1896-ban úgy döntöttek, hogy az egész családot a városba költöztetik. Nem tudni, hogy ez a költözési döntés mihez köthető, de azt tudni, hogy Kazimir egy ideig ott dolgozott valami kishivatalnok pozíciójában, a rutin melankóliától gyötrődve. Ez nem mehetett sokáig, így a festészet kedvéért mégis feladta hivatalnoki pályáját. Első képeit a francia impresszionisták hatása alatt festette, és természetesen impresszionista stílusban is készült. Egy idő után szenvedélyesen érdeklődött a futurizmus iránt. Szinte a legaktívabb résztvevője volt minden futurisztikus kiállításnak, sőt jelmezeken és díszleteken is dolgozott, egyszóval futurisztikus operát tervezett 1913-ban "Győzelem a nap felett" címmel. Ez a Szentpéterváron megrendezett előadás az egyik legtöbb lett mérföldkövek az egész orosz avantgárd fejlődésében. A formák geometrizálása és a tervezés maximális leegyszerűsítése késztette Kazimir Malevicset arra, hogy gondolkodjon egy új irány - a szuprematizmus - létrehozásán.

A művész forradalmat csinált, olyan lépést tett, amelyet előtte a világon senki sem tudott eldönteni. Teljesen elhagyta a figurativitást, sőt a töredezett figurativitást, amely korábban a futurizmusban és a kubizmusban létezett. A művész első negyvenkilenc festményét egy 1915-ben Petrográdban rendezett kiállításon mutatta be a világnak - "0, 10". Művei alá a művész egy táblát helyezett el: "Szuprematizmus a festészetben". E vásznak közé tartozott a világhírű, 1914-ben (?) írt "Fekete négyzet", amely heves támadásokat váltott ki a kritikusok részéről. Ezek a támadások azonban a mai napig nem csillapodnak.

A következő évben Kazimir Malevics kiadott egy röpiratot „A kubizmustól a szuprematizmusig” címmel. Új képi realizmus ”, amelyben egyértelműen indokolta újítását. A szuprematizmus végül nemcsak a festészetre, hanem a festészetre is óriási hatással volt építészeti művészet Nyugat és Oroszország, amely valóban elhozta alkotóját világhírnév. Mint minden nem szabványos, "baloldali" irány művésze, Kazimir Malevics is nagyon aktív volt abban az időben. A művész 1918-ban Vlagyimir Majakovszkij "Mystery - buff" első előadásának díszleteivel foglalkozott, ő volt a felelős. művészeti osztály a moszkvai szovjetben. Amikor Petrográdba költözött, a Szabad Művészeti Műhelyek vezetője volt és tanított.

1919 őszén Kazimir Vitebszk városába ment tanítani az általa szervezett Népművészeti Iskolába, amely hamarosan Művészeti és Gyakorlati Intézetté alakult. Csak 1922-ben hagyta el Vitebszket, hogy visszatérjen Petrográdba, és egy porcelángyárban dolgozzon, újabb és újabb festészeti formákat találjon ki, és tanulmányozza a szuprematizmus építészeti alkalmazásának lehetőségeit. 1932-ben Malevics elnyerte az Orosz Múzeum Kísérleti Laboratóriumának vezetői pozícióját, ahol kidolgozta a "festészet többletelemének" korábban felvetett elméletét. Ugyanebben az 1932-ben Malevics hirtelen ismét a hagyományos realizmus felé fordult. Talán ez az új idők tendenciáinak köszönhető, de így vagy úgy, de ezt befejezni új időszak Kazimir Malevics nem tudta elvégezni a saját munkáját. 1933-ban súlyosan megbetegedett, majd két évvel később, 1935-ben meghalt.

1. Fekete szuprematista tér, 1915
Vászon, olaj. 79,5×79,5 cm
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

A legtöbb nevezetes munka Kazimir Malevics, 1915-ben készült, kifejezetten a végső futurisztikus „0.10” kiállításra, amely 1915. december 19-én nyílt meg Szentpéterváron. A "Fekete négyzet" szerepel Kazimir Malevich Suprematista (latin supremus - a legmagasabb) munkáinak sorozatában. A szuprematizmus egyfajta absztrakcionizmusként a legegyszerűbb geometriai formák sokszínű síkjainak kombinációiban fejeződött ki, képi jelentés nélkül. A szuprematista alkotások külön termet foglaltak el a kiállításon. A harminckilenc szuprematista festmény közül a legkiemelkedőbb helyen, az úgynevezett „vörös sarokban”, ahol az orosz házakban általában ikonokat akasztanak, a „Fekete négyzet” lógott.
A "Fekete négyzet" része Kazimir Malevich szuprematista munkáinak sorozatának, amelyben a művész feltárta alapvető funkciók színek és kompozíciók; tervezésénél fogva egy triptichon része, amely a "fekete kört" és a "fekete keresztet" is tartalmazza.
A „fekete négyzet”-nek nincs se teteje, se alja, megközelítőleg egyenlő távolság választja el a négyzet széleit a keret függőleges és vízszintes vonalaitól. A tiszta geometriától való néhány eltérés arra emlékezteti a nézőt, hogy a kép még mindig ecsettel van festve, hogy a művész nem nyúlt körzőhöz és vonalzóhoz, "szemmel" rajzolt egy elemi geoformát, az intuíciót kapcsolta a belső jelentéséhez. Korábban azt hittük, hogy a „Fekete négyzet” háttere fehér. Valójában a sült tej színe. A háttér szaggatott vonásaiban pedig különböző festékrétegek váltják egymást - vékony és sűrű. De a fekete síkon lehetetlen egyetlen ecset nyomát megtalálni - a négyzet egységesnek tűnik.
Egyedül a figuratív művészet meggyőződéses rajongói, akik azt hiszik, hogy a művész félrevezeti őket, többször is megkísérelték megvizsgálni a vásznat, hogy a festmény felső rétege alatt más eredeti változatot találjanak. A technológiai szakértelem azonban nem erősítette meg más kép jelenlétét ezen a vásznon.
Ezt követően Malevics különféle célokra több szerzői ismétlést adott elő a Fekete négyzetről. Most már négy változata ismert a Fekete négyzetnek, amelyek mintázatban, textúrában és színben különböznek egymástól. A festmény minden szerzői jogi megismétlését Oroszországban tárolják állami ülések: két mű a Tretyakov Galériában, egy az Orosz Múzeumban és egy az Ermitázsban.
Érdekesség, hogy 1893-ban Alphonse Allais tompa fekete vászonmezőjű festményét állították ki "Négerek csatája egy mély barlangban egy sötét éjszakán" címmel.

2. Fekete kör, 1923
Vászon, olaj. 106×105,5 cm

A Fekete kör Kazimir Malevics egyik leghíresebb festménye, egy új festészeti irányzat - a szuprematizmus - alapítója.
A kép az orosz irányzathoz tartozik nem objektív festés, amelyet K. S. Malevich szuprematizmusnak, vagy „új képi realizmusnak” nevezett. A szuprematizmus tárgyilagosságát K. S. Malevics számára az objektív világ következtetésének nevezte, egy új aspektusnak, amely a természetet, a teret, az Univerzumot tárta fel a művész előtt. A szuprematista formák „repülnek”, a súlytalanság állapotában vannak. A művész „fekete köre” volt az egyik ilyen három fő az új plasztikus rendszer moduljai, az új plasztikus eszme stílusformáló potenciálja - Szuprematizmus.
A kép 1915-ben készült, később a szerző elkészítette változatait különféle kiállításokra - a szerző ismétléseit. Az első "fekete kör" 1915-ben készült, és az "Utolsó futurista festmények kiállításán" állították ki 0,10 ". Jelenleg magángyűjteményben őrzik. A festmény második változatát Malevics tanítványai (A. Leporszkaja, K. Rozsdesztvenszkij, N. Szuetin) készítették el 1923-ban az ő irányításával. Ez a kép szerepel a triptichonban: "Fekete négyzet" - "Fekete kereszt" - "Fekete kör". Jelenleg a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják.

3. Vörös tér, 1915
Vászon, olaj. 53×53 cm
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

"Vörös tér" - Kazimir Malevich festménye, 1915-ben. A hátoldalon a cím: "Nő két dimenzióban". Ez egy piros téglalap fehér alapon, alakja kissé eltér a négyzettől. Kiállítva a kiállításon 1915-ben. Az 1915-ös kiállítási katalógusban második nevet kapott - "Egy parasztasszony festői realizmusa két dimenzióban". Jelenleg az Orosz Múzeumban található.
1920-ban Malevics azt írta erről a festményről, hogy "a szállóban nagyobb jelentőséget kapott" "a forradalom jeleként".
Xana Blank összehasonlítja Malevics szuprematizmusát Lev Tolsztoj munkásságával. Különösen Tolsztoj "Egy őrült feljegyzései" című novellája ír le egy szobát, ahol Fjodor halandó gyötrelmet kezd átélni: "Tiszta, fehérre meszelt négyzet alakú szoba. Emlékszem, mennyire fájdalmas volt számomra, hogy ez a szoba pontosan négyzet alakú. Csak egy ablak volt, vörös függönnyel. Vagyis a fehér alapon piros négyzet valójában a vágyakozás szimbóluma. Malevics maga magyarázta el első „fekete négyzetének” koncepcióját, hogy „a négyzet egy érzés, a fehér tér üresség az érzés mögött”. Xana Blank arra a következtetésre jut, hogy mint Tolsztoj történetében, a fehér alapon lévő vörös négyzet grafikusan ábrázolja a halálfélelmet és az ürességet. Xana Blank e értelmezése azonban teljesen ellentmond a festmény címének: "A nő két dimenzióban", amelyet Malevics a hátán hagyott.

4. Vörös lovasság vágta, 1928-1932
Vászon, olaj. 91×140 cm
Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az 1928-1932-ben festett, pontos dátuma nem ismert, Malevics sok későbbi festményén korábbi dátumot jelölt meg. BAN BEN jelenleg az Orosz Múzeumban őrzik.
A kép három részre oszlik: ég, föld és emberek (vörös lovasság). A föld és az ég szélességének aránya 0,618 ( aranymetszés). Három, négy lovasból álló csoportból álló lovasság, minden lovas elmosódott, esetleg négy lovasság. A Földet 12 színből rajzolják ki.
A festmény sokáig volt az egyetlen elismert absztrakt alkotása a művésznek hivatalos történelem szovjet művészet, amit elnevezése és eseményképe is elősegített Októberi forradalom. Malevics felvette hátoldal dátum 18, bár valójában később írták.

5. Szuprematista kompozíció, 1916
Vászon, olaj. 88,5 cm × 71 cm
Magángyűjtemény

A festményt a művész 1916-ban festette. 1919-20-ban Moszkvában állított ki. 1927-ben Malevics kiállításokon állította ki a festményt Varsóban, majd Berlinben, ahol a festmény azután is megmaradt, hogy Kázmér 1927 júniusában a Szovjetunióba távozott. Későbbi festés Hugo Hering német építésznek adták, aki eladta az amszterdami Stedelijk Múzeumnak, ahol körülbelül 50 évig őrizték.
A 20. század során a festményt többször is kiállították különféle, főleg európai kiállításokon. Malevics amszterdami gyűjteménye a legnagyobb külső volt Szovjetunió- 1958-ban vásárolta meg a város vezetése jelentős összegért, akkoriban 120 ezer guldenért a híres építész, Hugo Haring örököseitől. Ezeket a festményeket kivitte a náci Németországból, ahol "elfajzott művészetként" meg kellett semmisíteni őket. Malevics képei véletlenül kerültek Haring kezébe: a művész több mint száz festményt hagyott felügyelete alatt 1927-ben, amikor azokat Berlinben kiállították, és magát a szerzőt is sürgősen hazájába hívták.
Amikor 2003-2004 a múzeum kiállította Malevics képeit az Egyesült Államokban, a művész örökösei megtámadták Haring (és ennek megfelelően a múzeum) rendelkezési jogát. 4 éves tárgyalás után a felek békés megegyezésre jutottak, melynek értelmében a múzeum ötöt átengedett az örökösöknek. jelentős festmények a gyűjteményedből. 17 évnyi pereskedés után a festmény visszakerült a művész örököseihez.
2008. november 3-án a New York-i Sotheby's-ben a festményt 60 002 500 dollárért eladták egy ismeretlen vevőnek, így az egyik legdrágább festmény lett, amelyet egy orosz művész valaha festett.

6. Téli táj, 1930
Vászon, olaj. 54x48,5 cm
Ludwig Múzeum, Köln

Kép téli nap ezen a képen a művész azon vágyának felel meg, hogy hagyományokat váltson és a korábbinál más kifejezési eszközöket használjon. Az írás stílusa primitivisztikus, a képet úgy festette, mintha egy ügyetlen gyerekkéz festette volna, amikor még nem voltak készségei az összetett tárgyak rajzolásához, ill. tapasztalt művész felhívja geometriai formák látott. Malevich, egy tapasztalt művész kifejezetten ezt a módszert alkalmazta a téli nap érzésének átadására. Fáit körök alkotják, amelyek állítólag hósapkákat képviselnek. A háttérben látható figura mutatja, milyen mély a hó. A művész tiszta, telített színeket használ, amelyek nem szokványosak a tél ábrázolásához.

7. Tehén és hegedű, 1913
Olaj, fa 48,8 x 25,8 cm.
Orosz Múzeum, Szentpétervár

1913-ban, a szentpétervári utazások között Malevics Kuntsevóban találta magát, nem messze Nemcsinovkától, ahol családjával együtt béreltek egy dachát - ez sokkal olcsóbb volt, mint Moszkvában bérelni egy lakást. A pénzhiány krónikus volt. Néha még egy vászonra sem volt elég pénz - aztán bútorokat használtak. Egy közönséges könyvespolc három polca halhatatlanná vált, és Malevics három festményévé vált. A „WC-doboz”, „Megállás nélküli állomás”, „Tehén és hegedű” méretei azonosak, fa téglalapjaik sarkain zárt kerek lyukak tűnnek fel, amelyeken egyszer áthaladtak az őket összekötő oszlopok.
Malevics szerint a kreativitás alaptörvénye az „ellentétek törvénye”, amelyet „a küzdelem pillanatának” is nevezett. Az első kép, amely egyértelműen megtestesítette a nyílt törvény paradox jellegét, a tehén és a hegedű volt. Figyelemre méltó, hogy a szerző szükségesnek tartotta megmagyarázni a cselekmény felháborító jelentését egy részletes felirattal a hátoldalon: „Két forma -„ tehén és hegedű ”- logikátlan összehasonlítása, mint a logikával, a természetességgel való küzdelem pillanata. , kispolgári értelem és előítéletek. K. Malevics”. A tehén és a hegedűben Malevics szándékosan két formát kombinált, két "idézet" jelképezi. különböző területeken Művészet.

8. Daráló, 1913
Olaj, vászon 79,5x79,5 cm
Művészeti Galéria Yale Egyetem

A "Grinder" festményt Kazemir Malevich festette 1913-ban. A festmény jelenleg a Yale Egyetem Művészeti Galériájában található. Jelenleg a "Grinder" az orosz kubo-futurizmus klasszikus vászna. A festmény másik neve "A villogás elve". Ez az, ami tökéletesen jelzi a művész gondolatát. A képen számtalan zúzós kontúr és sziluett ismétlődését látjuk, melyek szürkéskék színben pompáznak. A képet nézve tökéletesen érezhető a késélezési folyamat villogása. A daráló egyszerre jelenik meg a tér különböző pontjain.

9. Kaszás, 1912
Olaj, vászon 68x60 cm
Asztrahán regionális Művészeti Galériaőket. B.M. Kustodieva, Asztrahán

Malevics festményei nagyon híresek, amelyeket általában az első paraszti sorozatnak tulajdonítanak - ezek olyan vásznak, mint a "Kaszás", az "Ács", a "Rozs betakarítása" és más festmények. Ezek a festmények egyértelműen mutatják a fordulópontot Malevics kreativitás-látásában. A létfontosságú gondokkal elfoglalt parasztok figurái a teljes képmezőben szétterülnek, primitivisztikusan leegyszerűsítve, a nagyobb expresszivitás jegyében szándékosan felnagyítva, deformálva, a színhangzás és a szigorúan kitartott laposság tekintetében ikonikusak. A vidéki lakosokat, munkájukat és életüket felmagasztalják és heroizálják. Malevics parasztjai, mintha fémes fényű, ívelt kemény anyaglapokból álltak volna, minden vázlatosságuk ellenére kezdetben valódi férfi és női alakok felismerhető formái voltak. A durván faragott fejeket és erőteljes testeket leggyakrabban profilban helyezték el; az elöl ábrázolt szereplők, lenyűgöző monumentalitás.

10. Önarckép, 1933
Olaj, vászon 73 x 66 cm
Orosz Múzeum, Szentpétervár

Az 1933-ban készült, váratlan valósághű „Önarckép” lett kreatív végrendelet nagy orosz avantgárd művész. Ekkor már felfedezett egy szörnyű betegséget, alig maradt ideje élni. Egyébként egyes kutatók azzal érvelnek, hogy a prosztatarák kialakulását az 1930-as kihallgatások során Malevicsen alkalmazott sajátos befolyásolási módszerek váltották ki. Bárhogy is legyen, a mester töretlenül távozott. És ez az egyértelműen a magas reneszánsz példákra orientált portré ezt cáfolhatatlanul bizonyítja. Malevics nem mond le semmiről (a festmény szuprematista háttere önmagában is ér valamit!), hangoztatva a művész jogát szabad kreativitás, amelyet a totalitárius államban betiltottak, amely egy földi paradicsom eszközéről gondoskodott. A nagyon gránit szoborpóz, a nagyon ünnepélyes gesztus – mindez azt bizonyítja, hogy Malevics még a halál küszöbén sem mond le küldetéséről.

Egészen a közelmúltig azt hitték, hogy Malevics 1878-ban született más időben 1877 és 1879 is felmerült.Most végre bebizonyosodott, hogy a születési év 1879.

Malevics Kijevben született egy régi lengyel leszármazottjának családjában nemesi család. Nyolc gyermek közül ő volt a legidősebb. Apám különféle cukorgyárakban dolgozott, és a család gyakran költözött egyik helyről a másikra. 1890-1891-ben a Harkov tartománybeli Parkhomovka mezőgazdasági iskolájában tanult. 1896-1904 között Malevics fogalmazóként dolgozott a Hivatalban vasúti. Kialakul körülötte a műkedvelők szűk köre. az övé eleje kreatív életrajzúgy vélte, 1898. Úgy látszik, nem sokáig írt vázlatokat a Vándorok szellemében. De már az 1900-as évek elején impresszionista tájképeket próbált festeni, hamarosan áttért a posztimpresszionizmus felé.

K.S.Malevics. Szuprematizmus. 1915. Olaj, vászon. 87,5×72. időzítés

K.S.Malevics. Parasztfej. 1928–1929 Rétegelt lemez, olaj. 69×55. időzítés

K.S.Malevics. Bonyolult előérzet (Torzó sárga ingben). 1932 körül. Olaj, vászon. 98,5×78,5. időzítés

K.S.Malevics. Sportolók. 1930–1931. Olaj, vászon. 142×164. időzítés

K.S.Malevics. A Szellem szuprematizmusa. 1919–1920 Vászon, olaj. 103x70,6. Magángyűjtemény

K.S.Malevics. Piros ház. 1932. Olaj, vászon. 63×55. időzítés

K.S.Malevics. Önarckép (Művész). 1933 Olaj, vászon. 73×66. időzítés

K.S.Malevics. A körúton 1930 körül. Olaj, vászon. 55×66. időzítés

K. S. Malevich "A körúton" Vászon - zsákvászon (önalapozott), olaj Méret 60,5x78,0 cm Magángyűjtemény

K.S. MALEVICH Két parasztfigura, mérete 62,0x49,5 cm Magángyűjtemény

1904-ben Moszkvába ment, azzal a szándékkal, hogy belépjen a MUZhVZ-be. De nem fogadják el. 1907-ig minden évben megpróbál bejutni az iskolába, de sikertelenül. 1905–1910-ben F. I. Rerberg iskolájában járt órákra.

1906-tól kezdett részt venni különböző moszkvai és kurszki kiállításokon (1898, 1903, 1905). Moszkvában a Moszkvai Művészeti Színház kiállításain (1907–1909) és a Rerberg Művészeti Iskola kiállításain (1909. március) állított ki.

Az 1900-as évek végén Malevics két irányba halad egyszerre - a posztimpresszionizmus és a dekoratív szimbolizmus (A lepel, 1908). 1907-ben bemutatta műveit a kiállításon. Kék rózsa”, de a zsűri elutasította őket. A Blue Bears kifinomult kompozícióihoz képest Malevics primitivistának tűnt.

1910 körül nyilvánvaló fordulópont körvonalazódik Malevics munkásságában. Érdekli a fauvizmus, a cezannizmus. Részt vesz az új művészet legjelentősebb kiállításain - a "Jack of Diamonds" első kiállításán (1910. december - 1911. január), az első Moszkvai Szalonban, ahol egyszerre három sorozatot mutat be - "Sárga", "Fehér" és "Piros" (1911).

Malevics 1911 óta az Ifjúsági Szövetség kiállítója. A kiállításon 1911-ben A masszőr a fürdőben, 1912-ben - Az argentin polkát, 1912-1913-ban a Kasza, Vödrös nő és egy gyerek című festményeket mutatja be. A "Szamár farkánál" 1912-ben - "Egy paraszt temetése", "Rozs betakarítása", "Parasztasszonyok a templomban" ... A kiállításon " szabad művészet"(1912-1913) - "Kasza", "Nő vödörrel és gyerekkel." Grandiózus paraszti ciklus keletkezik, monumentális jellegű és rendkívüli színvilágú. Ellenzi N. S. Goncsarova és M. F. Larionov parasztfestményeit. Malevics festményeinek „fémkubizmusa” különleges energiatöltést rejt magában.

A művész nem sejti, hogy az új idő festészetének remekeit alkotja. Minden művében igyekszik valami újat felfedezni.

1912-ben találkozott M. V. Matyushinnal, aki nagy szerepet játszott Malevics érdeklődésében az új művészetfilozófia iránt. 1913 - március-április - "Cél" kiállítás.

Rajzokat készít "saját írt" futurisztikus könyvekhez - Zina V. és A. E. Kruchenykh "Malacok"; "Vozropschem" és "Blow" Kruchenykh; "Három" V. V. Khlebnikov, Kruchenykh, E. G. Guro; Kruchenykh és Hlebnikov "A szó mint olyan".

December 3. és 5. a szentpétervári Luna parkban - "Győzelem a Nap felett", Kruchenykh szövege, Matyushin zenéje, prológus - Hlebnyikov, díszlet és jelmez - Malevics.

A "Fiatalok Uniója" hetedik kiállításán (1913-1914) "logikátlan műveket" - "Absztrakt realizmust" és kubo-futurisztikus kompozíciókat mutatott be.

1914 - konfliktus a "sugárzó" Larionovval, aki az Oroszországba érkezett Filippo Tommaso Marinetti bojkottjára szólított fel.

Február 8. - Malevics és A. A. Morgunov együtt fakanál kabáthajtókában parádéztak a moszkvai Kuznyeckij hídon – az alogizmus egyik első akciójaként. I. A. Puni segítségével Párizsba küldték a Függetlenek Szalonjába - „Iván Vasziljevics Klyunkov portréja”, „Szamovar” és „Reggel hóvihar után a faluban”.

A második világháború első hónapjaiban népszerű nyomatsorozatot készített a Segodnyashny Lubok kiadó számára. (Ezzel párhuzamosan a kiadó képeslapokat adott ki.) Az év végén Petrográdban, a "Háború és nyomda" című kiállításon mutatták be.

1915 - Malevics munkái az első futurisztikus kiállításon "B villamos" Petrográdban, amelyet K. L. Boguslavskaya és Puni rendezett. Március-április - „Szuprematizmusnak” nevezett vásznat fest az „Utolsó futurista festménykiállításon” 0,10 „” (1915. december – 1916. január; 39 festmény).

Novemberben a Kortárs Kiállításon szuprematista szellemű dekoratív vázlatokat mutat be. díszítőművészet a moszkvai Lemercier Galériában, és a "Győzelem a Nap felett" című vázlatsorozatot, amelyet ő maga kezd a szuprematizmus eszméjének kezdetének tekinteni, - decemberben az "Orosz Színház emlékművei" kiállításon. LI Zheverzheev gyűjteményéből" Petrográdban, ahol a színházi élményeket a Malevics című kiállításban vetik össze V. E. Tatlin kísérleteivel.

1916 - márciusban mutatja be a "Formák alogizmusa" című alkotását a Tatlin által Moszkvában rendezett "Shop" futurisztikus kiállításon. Tatlin ellenezte a szuprematista művek bemutatását.

Novemberben, a Jack of Diamonds ötödik kiállításán hatvan Suprematist vásznat állítanak ki. A szuprematizmus hatása érezhető L. S. Popova, N. A. Udalcova, V. E. Pestel, S. K. Karetnikova munkáiban.

Kísérlet a Supremus társaság megszervezésére és a Supremus folyóirat megjelenésének előkészületei, amely meghiúsult. Díszítő vázlatokat készít a "Verbovka" artelhez, amelyet 1915-1917 között moszkvai kiállításokon mutattak be.

Besorozták a hadseregbe - 56. tartalék gyalogezred (Vjazma, Szmolenszk, Moszkva).

1917. május 27. (június 9., új stílus) a fiatal frakció (baloldali szövetség) képviselőjévé választották a Moszkvai Festők Szakmai Szövetségébe.

Javasolja a Népművészeti Akadémia megszervezését.

November-decemberben a Jack of Diamonds kiállításon mutatja be munkáit.

A Katonai Forradalmi Bizottságból az ókori műemlékek védelméért felelős biztos és a Kreml művészeti kincseinek védelmével foglalkozó bizottság tagja lesz.

1918 - cikksorozat az "Anarchia" újságban (március-június).

A fehér szuprematizmus stílusában fest.

Ősszel Petrográdban a PGSKhM-ben órákat tart a műhelyében, V. V. Majakovszkij "Mystery-buff" művésze, V. E. Meyerhold rendező.

1919 - január elején Moszkvába indul. "Műhely a szuprematizmus új művészetének tanulmányozására" az I. és II. GSHM-ben.

A 10. állami kiállításon "Nem objektív kreativitás és szuprematizmus" tizenhat szuprematista vásznat mutatott be. Köztük van a „Fehér a fehéren” című vita – A.M. Rodchenko-val, aki a „Feketét feketén” című filmet mutatta be.

1919 - november elejétől Vitebskben műhelyt vezet a M. Z. Shagal által létrehozott Népművészeti Iskolában. Mutatja a moszkvai és helyi művészek festményeinek I. Állami Kiállításának munkáit.

Decemberben jelent meg a litográfiai módszerrel készült „Az új rendszerekről a művészetben” című könyv, amelyhez november 15-én Malevics az „A” intézményt is kiegészítette.

L. M. Lissitskyvel és a diákokkal együtt létrehozza a Vityebszki Munkanélküli Bizottságot.

Júniusban diákjaival Moszkvába érkezik az 1. Összoroszországi Tanári és Diákkonferenciára. Moszkvában - egyéni kiállítás (százötvenhárom mű).

1922 - továbbra is elméleti és filozófiai értekezéseken dolgozik. Februárban elkészült "A világ mint nem tárgyszerűség, avagy örök béke" (németül megjelent - K.Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

Áprilisban kiadja az „Istent nem vetik el. Művészet, templom, gyár.

Nyár elején számos UNOVIS-taggal együtt elutazott Vitebszkből Petrográdba.

Katherine Dreyer megvásárolja a berlini Van Diemen Galéria első orosz művészeti kiállításának "Grinder"-jét.

1923 - január-márciusban Moszkvában az MZhK egyéni kiállítást rendez a 25. évforduló alkalmából művészi tevékenység, készítette: N.O. Kogan.

Májusban Petrográdban irányítja az Unovis kiállítás megszervezését a „Minden irányú petrográdi művészek kiállításán. 1918-1923", amely két üres fehér vászonnal ért véget.

N. N. Punin javaslatára új formákról és festményekről ír vázlatokat az állam számára porcelángyár. 1923 óta megkezdődött a munka az építészeti szuprematista modelleken, köztük N. M. Suetin, I. G. Csasnik, V. T. Vorobjov és mások.

1924 – Malevics szuprematista munkáit beválogatták a 14. Velencei Biennálén való részvételre, de nem szerepeltek a kiállításon.

Október 1-től ő vezeti a Ginkhukot (májusban a Kultúrakutató Intézet részeként Kortárs művészet), táblákat és rajzokat mutat be „Szuprematizmus az építészetben”.

1925 - szeptemberben Malevics festménye szerepel a moszkvai "Baloldali irányzatok az orosz festészetben 15 év alatt" című kiállításán.

1926 - márciusban Nemzetközi kiállítás új építészet Malevics architectonjait Varsóban állítják ki. Júniusban az architektonokat egy kiállításon mutatják be Ginhukban.

G.S. Seroy cikke „A kolostor az állami ellátásról” („Leningradskaya Pravda”, 1926. június 10.) Ginkukh tevékenységének korlátozása és Malevics üldözése kezdetét jelentette. Malevicset november 15-én elbocsátották az intézet igazgatói posztjáról.

1927 – március 8-án Varsóba megy, ahol március 29-ig tartózkodott. Kiállítást rendez a Polonia Hotelben (március 20–25.). Március 29-től június 5-ig - Berlinben. Műveit a Nagy Berlini Művészeti Kiállítás egy külön termében mutatják be. Vernissage - május 14.

Április 7-én Dessauban volt a Bauhausban, ahol találkozott Walter Gropiusszal és Moholy-Nagy Lászlóval, Ludwig Mies van der Roheval, W. V. Kandinskyvel, Hans Richterrel, akikkel megbeszélték a szuprematizmusról szóló film forgatókönyvét.

A hatóságok követelik Malevics sürgős visszaküldését a Szovjetunióba. A vízum meghosszabbítására tett kísérlet sikertelen volt.

Június 5-én indul a Szovjetunióba. Indulás előtt a festményeket és a módszertani sémákat Hugo Hering építészre hagyja és részben dokumentumfilmek Hans von Riesen. A Berlinben bemutatott művek közül sok már a CMA-ban van.

1928-ban az Állami Művészeti Intézet kísérleti laboratóriumát vezette.

Képeket fest, 1900-ra vagy 1910-re keltezi őket, felkészülve egyéni kiállítás a GTG-ben. 1929 májusában megismétli az 1915-ös Fekete négyzetet.

November-decemberben - retrospektív az Állami Tretyakov Galériában (vele párhuzamosan a galéria a Leningrádi Izoram kiállítását mutatta be). Az új festmények régi dátumokkal új kronológiát hoznak létre festészetében.

1930 - a kiállítás Kijevben látható, ahol időről időre Malevics órákat tartott a Művészeti Intézetben (1930 nyarán kirúgták).

Érezve a művészi helyzet általános kilátástalanságát, új külföldi üzleti útra terjeszti elő a Glaviskusstvo-hoz a kérelmet, amelyet határozottan elutasítanak.

1931 - vázlatokat készít a Leningrádi Vörös Színház "festményéről". A.A. Leporskaya segít neki.

Az Állami Orosz Múzeumban „Az RSFSR művészei 15 éve” című kiállításon Malevics művei külön teremben részesültek. Szerepelt benne (1227-1256 katalógusszám) architektonok, "fekete" és "piros" négyzetek, számos poszt-szuprematista kompozíció, köztük a "Color Composition". Női felsőtest kéken”, „Színösszetétel. Női törzs fehéren”, „Vörös lovasság”, „Sportolók”, „Nő gereblyével. Szín összetétele.

1933 - a moszkvai jubileumi kiállításon már csak néhány alkotás maradt, Malevics munkásságát formalisztikusnak értelmezték.

Júniusban Leningrádban turistaművészek alkotásaiból rendezett kiállításon vett részt.

Ősszel megbetegszik, és december 1-jén leveleket ír a Kremlnek. kormány” a Moszkvai Művészszövetségen keresztül hamvai eltemetésére irányuló kérelmekkel.

1934 - április-júniusban valósághű szellemben fest portrékat, kompozíciókat, májusban ezek egy részét a „Nő a szocialista építkezésben” című kiállításon mutatja be.

Suetin a művész munkáiból kiállítást rendez a Leningrádi Művészszövetség termében a búcsú idejére. D.I.Kharms a mester emlékének szentelt verset olvas fel.

Moszkvától nem messze Nyemcsinovkában temették el. A sírra egy fekete négyzetes kocka került (Suetin projektje). A kocka a háború éveiben tűnt el.

Moszkvában Malevics munkáit 1935 után 1962-ben mutatták be először a Majakovszkij Múzeum-könyvtárban Malevics és Tatlin rajzaiból rendezett kiállításon, amelyet N. I. Hardzsiev szervezett (a kiállítás mindössze három napig tartott).

Malevics műveit számos európai, amerikai és orosz múzeumban őrzik. Nagy gyűjtemény- SMA-ban. A fontos szuprematista dolgok a MoMA-ba és a New York-i Guggenheim Múzeumba (és a velencei fiókba), a londoni Tate Galériába, a párizsi Pompidou Központba kerültek. Oroszországban az Állami Orosz Múzeumban található a mester munkáinak legreprezentatívabb gyűjteménye. Az első osztályú műveket az Állami Tretyakov Galériában őrzik, beleértve a Fekete teret is. Számos alkotás, köztük kubo-futurisztikus és szuprematista is, a tartományi városok - Asztrahán, Szaratov, Szamara, Krasznodar, Krasznojarszk - múzeumaihoz tartozik.

Irodalom:

• A.M. Efros. Malevicsről // művészi élet. 1920. №3;
• A.Gan. Információk Kazimir Malevichről // SA. 1927. 3. sz.;
• M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. 1. sz. Berlin, 1969;
• K.S.Malevics. Levelek M. V. Matyushinnak. Kocsma. E.F. Kovtuna // A Puskin-ház Kéziratosztályának évkönyve 1974-re. L., 1976;
• Jean Claude Marcade. Malevics. Párizs, 1990;
• Serge Fauchereau. Malevics. Párizs, 1991;
• D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevics. Festmény. Elmélet. M., 1993;
• Charlotte Douglas. Kazimir Malevics. New York, 1994;
• John Milner. Kazimir Malevics és a geometria művészete. New Haven-London, 1996;
• Andrej Nakov. Kazimir Malewicz. Katalógus létjogosultsága. Párizs, 2002;
• Malevics. SS. T.1–5. M., 1995–2004;
• Andrzej Turowski. Malewicz w Warszawie. Krakkó, 2004;
• Malevics 2004;
• Andrej Nakov. Malevics. Az Abszolút festése. Párizs, 2010;

Levéltár:

• VAGY Időzítés;
• RGALI.;

Kazimir Severinovich Malevich 1879-ben született Kijevben. Lengyelek családjából származott. A család nagy volt. Kázmér volt a legidősebb a 14 gyermek közül. A család csak lengyelül beszélt, a szomszédokkal ukránul kommunikált.

Kazimirt 17 éves koráig otthon nevelték (ekkor a családnak sikerült Konotopra költöznie), majd 1895-ben belépett a kijevi rajzstúdióba (a művész 16 évesen festette első képét, és barátai, önéletrajzában szereplő történetei alapján 5 rubelért eladta).

1896-ban Kazimir dolgozni kezdett (ebben az időben a család már Kurszkban élt). Nem hagyta el a kreativitást, továbbra is szakszerűtlenül festett. 1899-ben megnősült.

Első utazás Moszkvába

1905-ben Malevics Moszkvába távozott. Megpróbált belépni Moszkvai Iskola festészet, de nem vették fel a tanfolyamra. 1906-ban másodszor próbálkozott az iskolába való belépéssel, de ismét kudarcot vallott, és hazatért.

Utolsó költözés Moszkvába

1907-ben az egész család Moszkvába költözött. Kázmér művészeti órákra kezdett járni.

1909-ben elvált, és feleségül vette Szofja Rafalovicsot, egy lengyel nőt, akinek apja Malevics gyermekeit a házába vitte. rövid életrajz Kazimir Malevics, nincs utalás arra, hogy gyermekei miért maradtak egyedül, anya nélkül).

Elismerés és kreatív karrier

1910-1914-ben megkezdődött Malevics neoprimitivista munkásságának elismerése. Részt vett nagy számban Moszkvai kiállítások (például "Jack of Diamonds"), a müncheni galériában kiállítva. Ebben az időben találkozott M. Matyushinnal, V. Hlebnyikovval, A. Morgunovval és más avantgárd művészekkel.

1915-ben ő írta a legtöbbet híres alkotás- "Fekete négyzet". 1916-ban megalakította a Supremus társaságot, ahol a kubizmustól és a futurizmustól a szuprematizmus felé való elmozdulás eszméit hirdette.

A forradalom után, mint mondják, "beleesett" és sokat kezdett foglalkozni a szovjet művészet fejlesztésével. A művész ekkor már Petrográdban élt, V. Meyerholddal és V. Majakovszkijjal dolgozott együtt, tanított a Népi Egyetemen. művészeti Iskola, amelyet M. Chagall vezetett.

Malevics létrehozta az UNOVIS társaságot (Malevics tanítványai közül sokan hűségesen követték őt Petrográdtól Moszkváig és vissza), és még újszülött lányát is Unának hívta.

Az 1920-as években különféle petrográdi múzeumok és intézetek igazgatójaként dolgozott, tudományos és oktatói munkát végzett, kiállított Berlinben és Varsóban, számos kiállítást nyitott Petrográd és Moszkva vezető múzeumaiban, tanított Kijevben, ahol kifejezetten neki nyílt műhely. . Ezzel egy időben elvált második feleségétől, és újraházasodott.

A 30-as években az Orosz Múzeumban dolgozott, sokat állított ki, de főleg portrékat festett, bár érdekelte az építészet és a szobrászat.

1933-ban súlyosan megbetegedett és 1935-ben meghalt. Nemcsinovka falu közelében temették el, ahol sokáig élt és dolgozott.

Egyéb életrajzi lehetőségek

• 1930-ban Malevicset bebörtönözték. Németország javára kémkedéssel vádolták. De a nyomozók és a hatóságok barátai mindent megtettek annak érdekében, hogy a művészt hat hónappal később szabadon engedjék.
• Kevesen tudják, hogy a „fekete négyzet” mellett ott van a „fekete kör” és „fekete háromszög” is, a „fekete négyzetet” pedig a mester többször is átírta, és csak az utolsó, negyedik verzió elégítette ki teljesen.