M. Gorkij: a romantikus művek eredetisége. M. Gorkij kora romantikus munkája

07.04.2019

Fogalmazás

Korai romantikus műveiben Makszim Gorkij a „történet a történetben” bevált módszeréhez folyamodott. A szerző hallgatja a bölcs Nadyr-Rahim-Oglyt, egy öreg krími pásztort, aki legendákat és meséket mesél neki, furcsa dalokat énekel, majd szép nyelv közvetíti az olvasóknak a hallottakat. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy elérje azt a hitelességet, amelyre szüksége van. Feltétel nélkül hiszünk a Kígyó és a Sólyom létezésében, beszélgetésükben. A szerzőnek nem kell meggyőznie az olvasót az események hitelességéről. Igen, nem számít, hogy ez egy mese vagy egy igaz történet.

A szerző két filozófiát, két életformát mutat be. Már az „alacsony igazságokkal” szembehelyezkedik a „bátrak őrültségével” még a hivalkodó hazaszeretet mögé is bújik: „Állásban éljen, aki nem tudja szeretni a földet. tudom az igazat. És nem hiszem el a hívásaikat. A föld teremtése, én a föld által élek.” A szerző úgy tűnik, egyetért ezzel a polgári filozófiával. De ez csak egy külső benyomás. Gorkij arra kéri az olvasót, hogy maga döntsön, és nem dönt el mindent helyette. A szerző mintha azt mondaná: „Igen, van élet, van igazság, de az nem örök. Az élet fejlődése új igazságokat szül.”
Gorkij mester elbeszélés. Rövid, de szemléletes mondataival sokkal többet tud mondani, mint amennyit olykor hosszú filozófiai érvek mögé rejtenek. Gorkij ügyessége és művészi tehetsége már korai munkásságában megmutatkozott. „A sötétkék égen, arany csillagmintával, valami ünnepélyes dolog van írva, ami elbűvöli a lelket, összezavarja az elmét valamiféle kinyilatkoztatás édes várakozásával.” Ezt erősíti meg a „Sólyom éneke”

A „Makar Chudra” A. M. Peshkov első nyomtatott munkája. 1892-ben jelent meg a Tiflis "Kaukázus" című újságban, és olyan álnévvel írták alá, amely hamarosan az egész világon ismertté vált - Maxim Gorkij. Az első történet megjelenését a szerző több éves vándorlása előzte meg Oroszországon keresztül, amelyhez telhetetlen vágy hajtotta, hogy megismerje Oroszországot, megfejtse egy hatalmas nyomorgó ország titkát, megértse az okok okát. népének szenvedését. A leendő író hátizsákjában nem mindig volt egy vekni kenyér, de mindig volt egy vastag jegyzetfüzet érdekes eseményekről és emberekről, akikkel útközben találkozott. Később ezek a feljegyzések versekké és történetekké változtak, amelyek közül sok nem jutott el hozzánk.

Korai műveiben, köztük Makar Chudrában, Gorkij romantikus íróként jelenik meg előttünk. Főszereplő- öreg cigány Makar Chudra. Számára a legfontosabb az életben a személyes szabadság, amit soha nem cserélne el semmire. Úgy véli, hogy a paraszt rabszolga, aki csak arra született, hogy kivegye a földet, és meghaljon anélkül, hogy még a saját sírját is megásná. Maximalista szabadságvágyát az általa elmondott legenda hősei is megtestesítik. Egy fiatal, gyönyörű cigánypár - Loiko Zobar és Rad-da - szeretik egymást. De mindketten olyan erősen vágynak a személyes szabadságra, hogy szerelmüket függetlenségüket megbilincselő láncnak tekintik. Mindegyikük, kinyilvánítva szerelmét, felállítja a maga feltételeit, megpróbálva uralni. Ez feszült konfliktushoz vezet, amely a hősök halálával végződik. Loiko enged Raddának, mindenki előtt letérdel, ami a cigányok körében szörnyű megaláztatásnak számít, és ugyanabban a pillanatban megöli. És ő maga meghal az apja kezeitől.

A történet kompozíciójának sajátossága, mint már említettük, hogy a szerző egy romantikus legendát ad a főszereplő szájába. Segít nekünk mélyebben megérteni őt belső világés egy értékrend. Makar Chudra számára Loiko és Rudd a szabadságszeretet eszményei. Biztos abban, hogy két gyönyörű érzés, a büszkeség és a szerelem, amelyek a legmagasabb szintre jutottak, nem egyeztethetők össze. Emberi, példamutatóértelmezése szerint meg kell őriznie személyes szabadságát ennek árán saját élet. A mű kompozíciójának másik jellemzője a narrátor képének jelenléte. Szinte láthatatlan, de könnyen felismerhetjük benne magát a szerzőt. Nem egészen ért egyet hősével. Nem hallunk közvetlen kifogást Makar Chudra ellen. De a történet végén, ahol a narrátor a sztyepp sötétjébe tekintve látja, hogyan forog Loiko Zobar és Radda „simán és hangtalanul az éjszaka sötétjében, és a jóképű Loiko nem tudta utolérni a büszkeséget. Radda” – derül ki álláspontjáról. Ezeknek az embereknek a függetlensége és büszkesége természetesen csodálja és vonzza, de ugyanezek a tulajdonságok a magányra és a boldogság lehetetlenségére ítélik őket. Szabadságuknak rabszolgái, még a szeretett emberekért sem képesek áldozni.

A szereplők és saját érzéseinek kifejezésére a szerző széles körben alkalmazza a tájrajzok technikáját. Tengeri tájkép egyfajta keret az egészhez történetszál sztori. A tenger szorosan összefügg a hősök lelki állapotával: eleinte nyugodt, csak a „nedves, hideg szél” viszi át „a sztyeppén a partra futó hullám csobbanásának töprengő dallamát és a part susogását bokrok." De aztán esni kezdett, a szél megerősödött, a tenger tompán és dühösen dübörgött, komoran énekelt és ünnepélyes himnusz egy büszke pár jóképű cigány. Egyáltalán jellemző tulajdonság Ez a történet a zeneisége. Zene kíséri az egész történetet a szerelmesek sorsáról. „Róla, erről a Raddáról semmit nem lehet elmondani szavakkal. Talán megszólaltatható a szépsége egy hegedűn, és még akkor is valakinek, aki úgy ismeri ezt a hegedűt, mint a saját lelkét.”

Gorkij munkája kezdeti szakaszban erős nyomát viseli az újnak irodalmi mozgalom- az úgynevezett forradalmi romantika. Filozófiai gondolatok pályakezdő tehetséges író, szenvedélye, prózájának érzelmessége, új

Az emberszemlélet élesen eltért a naturalista prózától, amely átment a kicsinyes hétköznapi realizmusba, és a reménytelen unalmat választotta témájául. emberi lét, illetve az irodalom és élet esztétikai megközelítésétől, amely csak a „kifinomult” érzelmekben, hősökben és szavakban látott értéket.

A fiatalok számára az életnek két legfontosabb összetevője van, a létezés két vektora. Ez a szeretet és a szabadság. Gorkij „Makar Chudra” és „Isergil öregasszony” című történeteiben a szerelem és a szabadság válik a főszereplők történeteinek témájává. Gorkij cselekményfelfedezése – hogy az öregség a fiatalságról és a szerelemről mesél – lehetővé teszi számunkra, hogy perspektívát adjunk, egy olyan fiatalember nézőpontját, aki szeretetből él és mindent feláldoz érte, és egy olyan embert, aki leélte az életét, és sokat látott. és képes megérteni, mi az igazán fontos, mi marad a végén hosszú utazás.

Az idős Izergil asszony által elmondott két példázat hősei teljesen ellentétesek. Danko a szeretet-önfeláldozás, a szeretetadás példája. Nem tud élni, elszakadt törzsétől, népétől, boldogtalannak és szabadnak érzi magát, ha az emberek szabadok és boldogtalanok. Tiszta áldozatos szeretet a hősiesség vágya pedig a romantikus forradalmárokra volt jellemző, akik arról álmodoztak, hogy meghaljanak az egyetemes emberi eszményekért, nem képzelték el az életet áldozatok nélkül, nem reménykedtek és nem akartak megélni öregkorukat. Danko a szívét adja, megvilágítva az utat az emberek számára. Ez egy meglehetősen egyszerű szimbólum: csak tiszta, teli szeretettelés az altruizmus, a szív jeladóvá válhat, és csak az önzetlen áldozat segít felszabadítani az embereket. A példázat tragédiája az, hogy az emberek megfeledkeznek azokról, akik feláldozták magukat értük. Hálátlanok, de ennek tökéletesen tudatában Danko nem gondolkodik elhivatottságának értelmén, nem vár elismerést, jutalmat. Gorkij az érdem hivatalos egyházi koncepciójával érvel, amelyben az ember jó cselekedeteket tesz, előre tudva, hogy jutalmat kap. Az író ezzel ellentétes példát hoz fel: a bravúr jutalma maga a bravúr és azoknak az embereknek a boldogsága, akiknek a kedvéért ez történt.

A sas fia Danko teljes ellentéte. Larra magányos. Büszke és nárcisztikus, őszintén magasabbnak tartja magát, jobbnak, mint más emberek. Undort vált ki, de sajnálatot is. Végül is Larra nem téveszt meg senkit, nem tesz úgy, mintha képes lenne a szerelemre. Sajnos sok ilyen ember van, bár a lényegük nem nyilvánul meg ilyen egyértelműen való élet. Számukra a szeretet és az érdeklődés csakis a birtokláson múlik. Ha nem birtokolhatod, meg kell semmisítened. Larra, miután megölte a lányt, cinikus őszinteséggel mondja, hogy azért tette, mert nem tudta birtokolni. És hozzáteszi, hogy véleménye szerint az emberek csak azt tartják fontosnak, hogy szeressék és betartsák az erkölcsi normákat. Hiszen a természet csak a testüket adta nekik tulajdonukként, ők birtokolják az állatokat és a dolgokat egyaránt. Larra ravasz és tud beszélni, de ez megtévesztés. Szem elől téveszti azt a tényt, hogy az ember mindig fizet a pénzért, a munkáért, az időért, de végső soron az így megélt életért, és nem másként. Ezért Larra úgynevezett igazsága lesz elutasításának oka. A törzs kiűzi a hitehagyót, mondván: megvetsz minket, felsőbbrendű vagy - hát élj egyedül, ha méltatlanok vagyunk hozzád. De a magány végtelen kínzássá válik. Larra megérti, hogy az egész filozófiája csak egy póz volt, hogy még ahhoz is, hogy felsőbbrendűnek tekintse magát másoknál, és büszke legyen magára, másokra is szükség van. Nem csodálhatod magad egyedül, és mindannyian a társadalom értékelésétől és elismerésétől függünk.

A szabadság és a szerelem a Radda és Loiko példázatának témája. A rabszolgaságban nincs szerelem, az önámításban nincsenek igaz érzések. A hősök szeretik egymást, de a szabadság mindenekelőtt számukra. Gorkij számára a szabadság nem törvénytelen szabadság, hanem lehetőség a lényeg, az „én”, vagyis az emberség megőrzésére, amely nélkül nem lehet sem szerelem, sem élet.

Gorkij korai munkája mindenekelőtt azért feltűnő, mert szokatlan fiatal író művészi sokszínűség, merész magabiztosság, amellyel különböző színű és költői hangvételű műveket hoz létre. A felemelkedő osztály művészének – a „tömegek mozgásából” hatalmas erőt merítő proletariátus – óriási tehetsége már a kezdet kezdetén feltárult. irodalmi mű Maxim Gorkij.
Gorkij a közelgő vihar hírnökeként fellépett a közhangulatba. 1920-ban ezt írta: „A forradalmi érzelmek felkeltőjeként kezdtem el munkámat, a bátrak őrültségéig tartó dicsőséggel.” Vizsgakérdések és válaszok. Irodalom. 9. és 11. évfolyam. Oktatóanyag. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Ez mindenekelőtt Gorkij kora romantikus műveire vonatkozik. Az 1890-es években. írta a „Makar Chudra”, „Isergil öregasszony”, „Kán és fia”, „Néma”, „A normannok visszatérése Angliából”, „A szerelem vaksága”, „A lány és a halál” meséket „A kis tündérről és az ifjú pásztorról” ”, „Sólyom éneke”, „Sólyom éneke”, „Markó legendája” stb. Mindegyiket megkülönbözteti egy tulajdonság, amely szavakkal definiálható L. Andreev: „a szabadság íze, valami szabad, széles, merész”. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Újságírás. - M.: Olimp; LLC "AST Kiadó", 1999. - P.614. Mindegyikben ott van a valóság elutasításának, a sorssal való szembenézésnek, az elemek merész kihívásának motívuma. E művek középpontjában egy erős, büszke, bátor ember, nem alárendelve senkinek, hajthatatlan. És mindezek az alkotások, mint az élő drágakövek, soha nem látott színekben csillognak, romantikus fényt árasztva körül.

A „Makar Chudra” történet a személyes szabadság eszményének kijelentése
Makszim Gorkij korai műveinek középpontjában kivételes karakterek állnak, erős lélekkel és büszke emberek, akiknek a szerző szerint „vérükben van a nap”. Ez a metafora számos hasonló képet eredményez, amelyek a tűz, a szikra, a láng és a fáklya motívumához kapcsolódnak. Ezeknek a hősöknek égő szívük van. Ez a tulajdonság nemcsak Dankóra jellemző, hanem Gorkij első történetének, a „Makar Chudra” szereplőinek is. Rogover E.S. A huszadik század orosz irodalma. Iskolát végzettek és jelentkezők segítésére: Tanulmányi útmutató. - Szentpétervár: „Paritet”, 2002. - P.131.
Az idős cigány, Makar Chudra a közeledő hullámok csapongásának merengő dallamára kezdi el történetét. Már az első sorokban elönti az olvasót a szokatlan érzése: balról a határtalan sztyepp, jobbról a végtelen tenger, a gyönyörű erős pózban fekvő öreg cigány, a part menti bokrok susogása - mindez összeállít a hangulat egy beszélgetéshez valami meghitt dologról, a legfontosabbról. Makar Chudra lassan beszél az ember elhívásáról és a földön betöltött szerepéről. „Az ember rabszolga, amint megszületik, rabszolga egész életében, és ennyi” – érvel Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgia. Újságírás. - M.: Olimp; LLC "AST Kiadó", 1999. - 18. o. És ezt állítja szembe a sajátjával: „Az ember úgy születik, hogy tudja, mi a szabadság, a sztyeppe kiterjedése, hogy hallja a tenger hullámának hangját”; "Ha élsz, leszel királyok az egész földön."
Ezt a gondolatot illusztrálja Loiko Zobar és Rada szerelmének legendája, akik nem lettek érzelmeik rabszolgái. Képeik kivételesek és romantikusak. Loiko Zobarnak „szemei olyanok, mint a tiszta csillagok, mosolya pedig olyan, mint az egész nap”. Ugyanott, 21. o. Amikor lovon ül, úgy tűnik, mintha egy vasdarabból kovácsolták volna a lóval együtt. Zobar ereje és szépsége nem alacsonyabb rendű kedvességénél. "Szükséged van a szívére, ő maga kitépné a mellkasából, és neked adná, ha csak jól éreznéd magad tőle." Ugyanott, 20. o. A gyönyörű Rada meccsek. Makar Chudra sasnak nevezi. „Szóval semmit nem lehet elmondani róla. Talán a szépségét hegedűn is meg lehetne játszani, és még azok is kedvelik a lelküket, akik ismerik ezt a hegedűt.”
A büszke Rada sokáig elutasította Loiko Zobar érzéseit, mert az akarat értékesebb volt számára, mint a szerelem. Amikor úgy döntött, hogy a felesége lesz, olyan feltételt szabott, amelyet Loiko nem tudott anélkül teljesíteni, hogy megalázza magát. Egy feloldhatatlan konfliktus tragikus véghez vezet: a hősök meghalnak, de szabadok maradnak, a szerelmet, sőt az életet is feláldozzák az akaratnak. Ebben a történetben jelenünk meg először romantikus kép szerető emberi szív: Loiko Zobar, aki felebarátja boldogságára kitéphetné a szívet a mellkasából, ellenőrzi, hogy kedvesének erős-e a szíve, és kést döf. És ugyanaz a kés, de Danila katona kezében, Zobar szívét üti meg. A szerelem és a szabadságvágy gonosz démonoknak bizonyul, amelyek elpusztítják az emberek boldogságát. A narrátor Makar Chudrával együtt csodálja a hősök jellemének erejét. És vele együtt nem tud válaszolni arra a kérdésre, amely vezérmotívumként végigfut az egész történeten: hogyan lehet boldoggá tenni az embereket, és mi a boldogság.
A „Makar Chudra” című történetben kettő különböző értelmezések boldogság. Az első a „szigorú ember” szavaiban hangzik: „Véged alá magad Istennek, és ő megad mindent, amit kérsz”. Ugyanott, 18. o. Ezt a tézist azonnal megcáfolják: kiderül, hogy Isten nem is ruhát adott a „szigorú embernek”, hogy takarja meztelen testét. A második tézist Loiko Zobar és a Rada sorsa bizonyítja: akarat értékesebb az életnél, a boldogság a szabadságban van. Az ifjú Gorkij romantikus világképe a híres Puskin-szavakhoz nyúlik vissza: „Nincs boldogság a világon, de béke és akarat van...”

Az „Old Woman Izergil” történet - az ember személyiségének tudatosítása
A besszarábiai Akkerman melletti tengerparton az öregasszony legendájának szerzője, Izergil hallgat. Itt minden csupa hangulatos szerelem: a férfiak „bronz, dús fekete bajusszal, vastag vállig érő fürtökkel”, a nők „vidámak, hajlékonyak, sötétkék szeműek, szintén bronzosak”. A szerző fantáziája és az éjszaka teszi őket ellenállhatatlanul széppé. A természet harmonizál a szerző romantikus hangulatával: a lombok sóhajtoznak és suttognak, a szél játszik a nők selymes hajával.
Az öregasszony, Izergil kontrasztban van ábrázolva: az idő félbehajlította, csontos test, tompa szemek, recsegő hang. A könyörtelen idő elveszi a szépséget és vele a szeretetet. Az öregasszony Izergil így mesél életéről, szeretőiről: „Csörtött a hangja, mintha az öregasszony csontokkal beszélne.” Gorkij arra a gondolatra vezeti az olvasót, hogy a szerelem nem örök, ahogy az ember sem örök. Mi marad az életben évszázadokig? Gorkij két legendát adott az idős Izergil asszony szájába: a sas fiáról, Laráról, aki magát az elsőnek tartotta a földön, és csak magának akart boldogságot, és Dankóról, aki a szívét az embereknek adta.
Lara és Danko képei élesen ellentétesek, bár mindketten bátor, erős és büszke emberek. Lara az erősek törvényei szerint él, akiknek „minden megengedett”. Megöli a lányt, mert az nem engedelmeskedett az akaratának, és lábával a mellkasára lép. Lara kegyetlensége a felsőbbrendűség érzésén alapszik erős személyiség a tömeg fölött. Gorkij megcáfolja a népszerűséget késő XIX V. ötleteket német filozófus Nietzsche. Az Így beszélt Zarathustra című művében Nietzsche amellett érvelt, hogy az emberek erős (sasok) és gyengék (bárányok) oszlanak meg, akik rabszolgának hivatottak. Nietzsche bocsánatkérését az egyenlőtlenségért, a kiválasztottak arisztokratikus felsőbbrendűségének gondolatát később felhasználták a fasizmus ideológiájában és gyakorlatában. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet."
Gorkij Lara legendájában megmutatja, hogy egy nietzscheánus, aki azt az erkölcsöt vallja, hogy „az erősnek minden megengedett”, magányos lesz, rosszabb, mint a halál. „Önben van a büntetése” – mondja a legbölcsebb ember, miután Lara bűncselekményt követ el. És Lara, arra ítélve örök életés az örök vándorlás fekete árnyékká változik, amelyet a nap és a szelek szárítanak. Elítélve egy egoistát, aki csak elvesz az emberektől anélkül, hogy cserébe adna semmit, az idős Izergil azt mondja: „Mindenért, amit az ember elvesz, önmagával, eszével és erejével, néha az életével fizet.”
Danko az életével fizet, bravúrt hajt végre az emberek boldogsága nevében. A sztyeppén éjszaka fellobbanó kék szikrák égő szívének szikrái, amelyek megvilágították a szabadsághoz vezető utat. Áthatolhatatlan erdő, ahol óriási fák álltak kőfalként, mocsár mohó szája, erős és gonosz ellenségek félelmet szült az emberekben. Aztán megjelent Danko: „Mit fogok tenni az emberekért?” – kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. És hirtelen a kezével feltépte a mellkasát, kitépte belőle a szívét, és magasra emelte a feje fölé. Olyan fényesen égett, mint a nap és Fényesebb a napnál, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágítva ezzel a fáklyával nagy szerelem az emberekre, és a sötétség eloszlott a fényétől..."
Amint láttuk, a „szívedet a kedvesednek” költői metaforája a „Makar Chudra” történetben és a kis tündérről szóló mesében egyaránt felmerült. De itt kibővült költői kép, szó szerint értelmezve. Gorkij új, magas értelmet ad a kitörölt banális kifejezésnek, amely évszázadok óta kíséri a szerelmi nyilatkozatokat: „add a kezed és a szíved”. Danko élő emberi szíve fáklyává vált, amely megvilágítja az emberiség új életéhez vezető utat. És bár az „óvatos ember” mégis rálépett, a sztyepp kék szikrái örökre Danko bravúrjára emlékeztetik az embereket.
Az „Old Woman Izergil” történet jelentését a „Az életben mindig van hely a kizsákmányolásoknak” kifejezés határozza meg. A vakmerő Danko, aki „megégette a szívét az emberekért, és meghalt anélkül, hogy bármit is kért volna tőlük saját maga jutalmaként”, Gorkij legbensőbb gondolatát fejezi ki: egyetlen ember boldogsága és akarata elképzelhetetlen a nép boldogsága és felszabadulása nélkül.

„Sólyom dala” – himnusz a cselekvéshez a szabadság, a fény nevében
„A bátrak őrültsége az élet bölcsessége” – mondja Gorkij a Sólyom énekében. A fő technika, amellyel ezt a tézist megerősítik, két különböző „igazság”, két világnézet, két kontrasztos kép – a Sólyom és a Kígyó – párbeszéde. Az író ugyanezt a technikát használta más történetekben is. A szabad pásztor a vak Vakond ellenpólusa, az egoista Lara az altruista Dankóval áll szemben. A „Sólyom énekében” egy hős és egy kereskedő jelenik meg az olvasó előtt. Önelégült Már meg volt győződve a régi rend sérthetetlenségéről. Remekül érzi magát a sötét szurdokban: „meleg és nyirkos”. Mennyország neki... üres hely, Sólyom pedig, aki arról álmodik, hogy az égbe repül, egy igazi őrült. Mérgező iróniával Máris azt állítja, hogy a repülés szépsége az őszben van.
A Sólyom lelkében őrült szomjúság él a szabadság és a fény után. Halálával megerősíti a szabadság nevében tett bravúr jogosságát.
A Sólyom halála egyben a „bölcs” Kígyó teljes leleplezése. A „Sólyom énekében” közvetlen visszhang van Danko legendájával: égő szív kék szikrái villannak fel az éjszaka sötétjében, örökre Dankóra emlékeztetve az embereket. A Sólyom halála halhatatlanságot is hoz neki: „És forró véred cseppjei, mint a szikra, fellobbannak az élet sötétjében, és sok bátor szívet lángra lobbantanak a szabadság és a fény őrült szomjával!”
Munkától a munkáig korai munka Gorkij témája nő és kikristályosodik. Loiko Zobar, Rada, a kis tündér őrült dolgokat követ el a szerelem nevében. Fellépéseik rendkívüliek, de ez még nem bravúr. A királlyal összetűzésbe kerülő lány merészen legyőzi a Félelmet, a Sorsot és a Halált („The Girl and Death”). Bátorsága egyben a bátrak őrülete is, bár célja a személyes boldogság védelme. Lara bátorsága és merészsége bűncselekményhez vezet, hiszen Puskin Alekójához hasonlóan ő is „csak magának akar szabadságot”. És csak Danko és Sokol halálukkal erősítik meg a bravúr halhatatlanságát. Tehát az akarat és a boldogság problémája egyéni személy háttérbe szorul, helyébe az egész emberiség boldogságának problémája lép. A „Bátrak őrülete” erkölcsi elégtételt jelent maguknak a vakmerőknek: „Azért megyek, hogy a lehető legfényesebben égjek, és mélyebben megvilágítsam az élet sötétségét. És a halál számomra a jutalmam! - jelenti ki Gorkij embere. Spiridonova L.A. "Azért jöttem a világra, hogy nem értek egyet." Gorkij kora romantikus művei felébresztették az élet alsóbbrendűségének tudatát, az igazságtalanságot és a csúfságot, és megszületett az évszázadok óta kialakult rendek ellen lázadó hősök álma.
A forradalmian új romantikus ötlet elhatározta művészi eredetiség Gorkij művei: patetikus magasztos stílus, romantikus cselekmény, meseműfaj, legendák, dalok, allegóriák, konvencionálisan szimbolikus cselekményháttér. Gorkij történeteiben könnyen felfedezhető a romantikára jellemző kivételes karakter, környezet, nyelv. De ugyanakkor csak Gorkijra jellemző vonásokat tartalmaznak: a hős és a kereskedő, az ember és a rabszolga kontrasztos összehasonlítását. A mű cselekménye általában az eszmepárbeszéd köré szerveződik, a történet romantikus kerete olyan hátteret teremt, amely előtt a szerző gondolata kiemelkedik. Néha egy ilyen keret egy táj - a tenger, a sztyepp, a zivatar romantikus leírása. Néha - egy dal hangjainak harmonikus harmóniája. A hangképek fontosságát Gorkij romantikus műveiben nehéz túlbecsülni: Loiko Zobar és Rada szerelmének történetében megszólal a hegedű dallama, a szabad szél füttye és a zivatar lehelete - a kis tündér, „csodálatos kinyilatkoztatás muzsika” - a „Sólyom énekében”, fenyegetően üvöltő viharok - a „Sólyom énekében”. A hangok harmóniája kiegészíti az allegorikus képek harmóniáját. A sas képe az erős személyiség szimbólumaként merül fel a nietzschei vonásokkal rendelkező hősök jellemzésekor: Rada sas, szabadon, mint a sas, a pásztor, a sas fia, Lara. A Falcon képe egy altruista hős gondolatához kapcsolódik. Makar Chudra a sólymot mesemondónak nevezi, aki arról álmodik, hogy minden embert boldoggá tegyen. Végül a Petrel szimbolizálja a tömegek mozgását, a jövőbeli megtorlás képét.
Gorkij nagylelkűen használja folklór motívumokés képek, átmeséli a moldvai, oláh, hucul legendákat, amelyeket kihallgatott, miközben Oroszországban járt. Nyelv romantikus alkotások Gorkij virágos és mintás, dallamosan zengő.

Következtetés
Maxim Gorkij korai munkája figyelemre méltó különböző stílusok jegyezte: L. Tolsztoj, A.P. Csehov és V.G. Korolenko. A fiatal Gorkij munkásságát sok író befolyásolta: A.S. Puskin, Pomjalovszkij, G. Uszpenszkij, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
Az író egyszerre fordult a művészet realista és romantikus irányzatai felé, amelyek esetenként önállóan is léteztek, de gyakran szeszélyesen keveredtek. Gorkij műveit azonban eleinte a romantikus stílus uralta, amely élesen kiemelkedett fényességükkel.
Valójában Gorkij korai történeteiben a romantika jegyei dominálnak. Mindenekelőtt azért, mert a konfrontáció romantikus helyzetét ábrázolják erős ember(Danko, Lara, Sokol) az őt körülvevő világgal, valamint általában az ember, mint individuum problémájával. A történetek és legendák cselekménye fantasztikus körülmények közé tehető („A határtalan sztyepp és a végtelen tenger között állt”). Az alkotások világa élesen fel van osztva fényre és sötétségre, és ezek a különbségek fontosak a karakterek értékelésénél: Lara után árnyék marad, Danko után - szikrák.
A hősi múlt és a jelen szánalmas, színtelen élete, a „kell” és a „létező”, a „kell” és a „létező”, a nagy „álom” és a „szürke korszak” közötti szakadék volt az a talaj, amelyen a korai Gorkij romantikája élt. született.
Gorkij korai műveinek valamennyi hőse erkölcsileg érzelmes, mentális traumát él át, a szerelem és a szabadság között választva, de mégis az utóbbit választja, megkerülve a szerelmet, és csak a szabadságot részesíti előnyben.
Az ilyen típusú emberek, ahogy az író előre látta, nagyszerűnek bizonyulhatnak extrém helyzetekben, katasztrófák, háborúk, forradalmak napjaiban, de normál körülmények között legtöbbször életképtelenek. emberi élet. Ma M. Gorkij író korai munkásságában felvetett problémákat aktuálisnak és korunk kérdéseinek megoldása szempontjából sürgetőnek tekintik.
Gorkij, aki a 19. század végén nyíltan kinyilvánította hitét az emberben, az elméjében, alkotó, átalakító képességeiben, a mai napig felkelti az olvasók érdeklődését.

Korai romantikus műveiben Makszim Gorkij a „történet a történetben” bevált módszeréhez folyamodott. A szerző meghallgatja a bölcs Nadyr-Rahim-Oglyt, egy öreg krími pásztort, aki legendákat, meséket mesél neki, különös dalokat énekel, majd szép nyelven közvetíti az olvasók felé a hallottakat. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy elérje azt a hitelességet, amelyre szüksége van. Feltétel nélkül hiszünk a Kígyó és a Sólyom létezésében, beszélgetésükben. A szerzőnek nem kell meggyőznie az olvasót az események hitelességéről. Igen, nem számít, hogy ez egy mese vagy egy igaz történet.

A szerző két filozófiát, két életformát mutat be. Már az „alacsony igazságokkal” szembehelyezkedik a „bátrak őrültségével” még a hivalkodó hazaszeretet mögé is bújik: „Állásban éljen, aki nem tudja szeretni a földet. tudom az igazat. És nem hiszem el a hívásaikat. A föld teremtése, én a föld által élek.” A szerző úgy tűnik, egyetért ezzel a polgári filozófiával. De ez csak egy külső benyomás. Gorkij arra kéri az olvasót, hogy maga döntsön, és nem dönt el mindent helyette. A szerző mintha azt mondaná: „Igen, van élet, van igazság, de az nem örök. Az élet fejlődése új igazságokat szül.”
Gorkij a novella mestere. Rövid, de szemléletes mondataival sokkal többet tud mondani, mint amennyit olykor hosszú filozófiai érvek mögé rejtenek. Gorkij ügyessége és művészi tehetsége már korai munkásságában megmutatkozott. „A sötétkék égen, arany csillagmintával, valami ünnepélyes dolog van írva, ami elbűvöli a lelket, összezavarja az elmét valamiféle kinyilatkoztatás édes várakozásával.” Ezt erősíti meg a „Sólyom éneke”

Korai műveiben, köztük Makar Chudrában, Gorkij romantikus íróként jelenik meg előttünk. A főszereplő az öreg cigány Makar Chudra. Számára a legfontosabb az életben a személyes szabadság, amit soha nem cserélne el semmire. Úgy véli, hogy a paraszt rabszolga, aki csak arra született, hogy kivegye a földet, és meghaljon anélkül, hogy még a saját sírját is megásná. Maximalista szabadságvágyát az általa elmondott legenda hősei is megtestesítik. Egy fiatal, gyönyörű cigánypár - Loiko Zobar és Rad-da - szeretik egymást. De mindketten olyan erősen vágynak a személyes szabadságra, hogy szerelmüket függetlenségüket megbilincselő láncnak tekintik. Mindegyikük, kinyilvánítva szerelmét, felállítja a maga feltételeit, megpróbálva uralni. Ez feszült konfliktushoz vezet, amely a hősök halálával végződik. Loiko enged Raddának, mindenki előtt letérdel, ami a cigányok körében szörnyű megaláztatásnak számít, és ugyanabban a pillanatban megöli. És ő maga meghal az apja kezeitől.

A történet kompozíciójának sajátossága, mint már említettük, hogy a szerző egy romantikus legendát ad a főszereplő szájába. Segít abban, hogy jobban megértsük belső világát és értékrendjét. Makar Chudra számára Loiko és Rudd a szabadságszeretet eszményei. Biztos abban, hogy két gyönyörű érzés, a büszkeség és a szerelem, amelyek a legmagasabb szintre jutottak, nem egyeztethetők össze. Értelme szerint az utánzásra méltó személynek meg kell őriznie személyes szabadságát saját élete árán is. A mű kompozíciójának másik jellemzője a narrátor képének jelenléte. Szinte láthatatlan, de könnyen felismerhetjük benne magát a szerzőt. Nem egészen ért egyet hősével. Nem hallunk közvetlen kifogást Makar Chudra ellen. De a történet végén, ahol a narrátor a sztyepp sötétjébe tekintve látja, hogyan forog Loiko Zobar és Radda „simán és hangtalanul az éjszaka sötétjében, és a jóképű Loiko nem tudta utolérni a büszkeséget. Radda” – derül ki álláspontjáról. Ezeknek az embereknek a függetlensége és büszkesége természetesen csodálja és vonzza, de ugyanezek a tulajdonságok a magányra és a boldogság lehetetlenségére ítélik őket. Szabadságuknak rabszolgái, még a szeretett emberekért sem képesek áldozni.

A szereplők és saját érzéseinek kifejezésére a szerző széles körben alkalmazza a tájrajzok technikáját. A tengeri táj egyfajta keret a történet teljes történetéhez. A tenger szorosan összefügg a hősök lelki állapotával: eleinte nyugodt, csak a „nedves, hideg szél” viszi át „a sztyeppén a partra futó hullám csobbanásának töprengő dallamát és a part susogását bokrok." De aztán esni kezdett, a szél megerősödött, a tenger tompán és dühösen dübörgött, és komor és ünnepélyes himnuszt énekelt a büszke szép cigánypárnak. Általánosságban elmondható, hogy ennek a történetnek a zeneisége jellemző. Zene kíséri az egész történetet a szerelmesek sorsáról. „Róla, erről a Raddáról semmit nem lehet elmondani szavakkal. Talán megszólaltatható a szépsége egy hegedűn, és még akkor is valakinek, aki úgy ismeri ezt a hegedűt, mint a saját lelkét.”

A kezdeti szakaszban Gorkij munkája egy új irodalmi mozgalom – az úgynevezett forradalmi romantika – erős nyomát viseli. Egy pályakezdő tehetséges író filozófiai elképzelései, szenvedélye, prózájának érzelmessége, új

Az emberszemlélet élesen eltért mind a hétköznapi kisszerű realizmusba visszahúzódó, az emberi lét reménytelen unalmát témájául választó naturalista prózától, mind az irodalom és élet esztétikai megközelítésétől, amely csak a „kifinomult” érzelmekben, hősökben látott értéket. és szavakat.

Az idős Izergil asszony által elmondott két példázat hősei teljesen ellentétesek. Danko a szeretet-önfeláldozás, a szeretetadás példája. Nem tud élni, elszakadt törzsétől, népétől, boldogtalannak és szabadnak érzi magát, ha az emberek szabadok és boldogtalanok. A tiszta áldozatos szeretet és a hősiesség vágya a romantikus forradalmárokra volt jellemző, akik az egyetemes emberi eszményekért álmodoztak, nem tudták elképzelni az életet áldozatok nélkül, nem reméltek és nem akartak megélni az öregkort. Danko a szívét adja, megvilágítva az utat az emberek számára. Ez egy meglehetősen egyszerű szimbólum: csak a szeretettel és önzetlenséggel teli tiszta szív válhat jelzáloggá, és csak az önzetlen áldozat segít felszabadítani az embereket. A példázat tragédiája az, hogy az emberek megfeledkeznek azokról, akik feláldozták magukat értük. Hálátlanok, de ennek tökéletesen tudatában Danko nem gondolkodik elhivatottságának értelmén, nem vár elismerést, jutalmat. Gorkij az érdem hivatalos egyházi koncepciójával érvel, amelyben az ember jó cselekedeteket tesz, előre tudva, hogy jutalmat kap. Az író ezzel ellentétes példát hoz fel: a bravúr jutalma maga a bravúr és azoknak az embereknek a boldogsága, akiknek a kedvéért ez történt.

1 oldal ]

A 20. század elején Gorkij erre fordult irodalmi irány mint a romantika. Ez azzal magyarázható, hogy a környező valóság elnyomta az írót, a való életben nem talált olyan hősöket, akik példaképül, példaképgé válhattak volna. Aztán ilyen hősöket kellett kitalálni. Dicsőíteni akarta a bravúrt, dicsőíteni azokat az embereket, akik készek feláldozni magukat másokért.

Így 1898-ban megjelent az „Old Woman Izergil” történet. A történet 3 részre osztható. 1 – Larra legendája, 2 – az öregasszony története az életéről, 3 – Danko legendája. A történet annak a tengerpartnak a leírásával kezdődik és végződik, ahol Izergil és a szerző ül. Ez a művészi keret összekapcsolja a távoli múltat és a jelent.

A romantika alkotásaiban az akció leggyakrabban a tenger közelében játszódik, mert a tenger a romantikában a szabadság szimbóluma. Gorkijban minden a fényes déli természet hátterében történik. Romantikus műveinek minden hőse fiatal és erős szép emberek. Ezek Gorkij romantikus műveinek jellemzői.

Az első legenda Larra, egy lány és egy sas fiának sorsáról szól. Jóképű és erős volt, és ami a legfontosabb, büszke és megvetett emberek. Mindenkinél felsőbbrendűnek tartotta magát, és azt csinált, amit akart. Megölt egy lányt, aki nem akart vele menni, és nem tisztelte az idősebbeket. Aztán úgy döntöttek, hogy megbüntetik – kizárják a törzsből, és megfosztják a halál lehetőségétől. Ez a szabadság nehéz próbatételnek bizonyult a büszke ember számára. Még mindig visszatért az emberek közé, mert meg akart halni, de nem tudott. Így büntették meg a férfit büszkesége miatt. Ebben a legendában Gorkij megcáfolta az individualizmust és az egoizmust, megmutatta egy olyan ember magányát, aki jobban képzeli magát, mint mások, aki hisz kizárólagosságában.

A 2. rész az öregasszony története az életéről. Egyszer fiatal volt, szép, nagyon szeretett, és őt is szerették. Hozzá tartozik a híres, aforizmává vált mondás: „Az életben mindig van helye a hőstetteknek...”. Valóban bravúrt hajtott végre: segített a lengyeleknek, akik között volt kedvese is, megszökni a fogságból. Ezt a bravúrt azonban kedvese kedvéért, szerelme nevében hajtotta végre. Ezért életében csak emlékei maradtak. Eltűnt az erő, a fiatalság, a szépség, nem véletlenül fest Gorkij Izergil öregkori portréját: megöregedett, és semmi sem emlékeztet egykori vonzerejére.

3. rész – Danko legendája. Egy sötét, komor erdő leírásával kezdődik, egy szörnyű mocsárról, amelybe idegen törzsek hajtották az embereket. Az emberek elkezdtek meghalni. És akkor jött a bátor, jóképű Danko, aki mindenkit megmentett. Elhatározta, hogy kivezeti az embereket a mocsarak és erdők sötétjéből, és erre nem kímélte a szívét. - Mit fogok tenni az emberekért? – kiáltotta Danko mennydörgésnél hangosabban. Kitépte a szívét a mellkasából, és magasra emelte a feje fölé. Úgy ragyogott, mint a nap, és világosabb, mint a nap. Ezek a hiperbolák (mennydörgésnél hangosabban kiabált, égett, mint a nap és fényesebb, mint a nap) segítenek megérteni Danko bravúrjának nagyszerűségét, hajlandóságát, hogy meghaljon másokért. Kivezette a törzset a mocsarak sötétjéből, megmentette őket, majd elesett és meghalt. És akkor egy óvatos ember rálépett a büszke szívre, hogy ne égjen el. És most már csak a kék szikrák a sztyeppén emlékeztetnek Danko bravúrjára.

Dankót büszkenek is nevezik. De ez másfajta büszkeség, mint Larráé. Függetlenségi vágya, vágya, hogy maga szerezzen szabadságot és segítsen másoknak kiszabadulni a mocsarak sötétjéből, erősebbnek bizonyult, mint a halálfélelem. Feláldozta magát anélkül, hogy bármit is követelt volna cserébe. Gorkij dicsőít egy ilyen bravúrt.

A Danko-legenda sok metaforát, hiperbolát és szemléletes összehasonlítást tartalmaz, amelyek figuratívabbá, érzelmesebbé teszik a művet, ünnepélyessé és fenségessé teszik a legendát. Gorkij magas stílusban ír.

Összefoglalva, A.M. romantikus műveinek a következő vonásait jegyezhetjük meg. Gorkij: egzotikus táj, fényes, kifejező hősportrék, érzelmi intenzitású cselekvés, rengeteg hiperbola és metafora, amelyek ünnepélyességet adnak a narratívának, tragikus befejezés, mint a bravúr kijelentése, a mások nevében való önfeláldozás dicsőítése .

A. M. kora romantikus művei

Előadás 11. osztályos tanulóknak

„Tehát arra a kérdésre: miért kezdtem el írni – azt válaszolom: a „bágyadtan szegény élet” rám nehezedő nyomása miatt... A.M. Gorkij

„Az első ok arra késztetett, hogy a „szegény” életbe olyan fikciókat, „fikciókat” próbáljak bevinni, mint a „Sólyom meséje és már”, „Az égő szív legendája”, „Király”...
A forradalmi előérzetek a küzdelem hősiességét és az igenlés pátoszát vezették be az író művébe. szabad ember. Gorkij korai műveinek lázadó pátosza allegorikus mesékben és versekben öltött testet.
"Ez a fantázia iránti hajlam... a művészetben a romantika iránti hajlamként nyilvánul meg..."
V. Vorovszkij