2/6. oldal

SZIMFÓNIÁS KREATIVITÁS

"Búcsú" szimfónia. "Londoni" szimfóniák. Koncertek

Haydn több mint egyharmad évszázadon át (az 50-es évek végétől a 18. század 90-es évekéig) készítette szimfóniáit. Az akadémiai kiadás 104 szimfóniát sorol fel, bár a valóságban több volt. Haydn első szimfóniái arra az időszakra nyúlnak vissza, amikor az európai klasszikus szimfonizmus különböző nemzeti iskolák erőfeszítései révén kialakult – Haydn korai szimfóniái pedig a mannheimi mesterek szimfóniáival együtt fontos láncszemet képeztek a stílus alapjainak kialakításában. a bécsi klasszikus iskola kiforrott szimfóniája. Haydn későbbi szimfóniáit akkor írták, amikor Mozart összes szimfóniája már létezett, és amikor a fiatal Beethoven szimfonikus gondolkodásának alapelveit zongoraszonátákban és kamaraegyüttesekben dolgozta ki, közeledve az első szimfónia megalkotásához.
Így Haydn szimfonikus művének alakulása nem csak a tanulmányozás szempontjából érdekes kreatív út nagy zeneszerzőnek, hanem általában a 18. századi klasszikus szimfonizmus kialakulásának és fejlődésének folyamatainak megértéséhez is. Haydn korai szimfóniái lényegében még mindig nem különböznek azoktól kamarazene, amelyet egy időben írt, és szinte nem lépnek túl az adott korszakban megszokott szórakoztató és hétköznapi műfajokon. Csak a 70-es években jelentek meg többet kifejező művek mély világ képek és érzések („Funeral Symphony”, „ Búcsúszimfónia"és néhány másik).
A „Búcsúszimfónia” szánalmasan izgatott karakterével élesen kiemelkedik Haydn többi, a 70-es években írt műve közül, és különleges helyet foglal el munkásságában.
A szimfóniának a szokásos négy tétel helyett öt tétele van. Ami azt illeti, az első négy rész egy teljes, teljes ciklust alkothatna; Az 5. tétel ráadásul egy sajátos és eredeti céllal került bemutatásra, igazolva a „Búcsú” szimfónia elnevezését: mint már tudjuk, a finálé előadása során a zenekari zenészek fokozatosan szétszóródnak, és a végére már csak két hegedűs marad, akik befejezik. a szimfónia. Valószínűleg ez az első alkalom, hogy egy szimfonikus ciklus lassú tétellel (Adagio) zárul.

Ebben a szimfóniában észrevehető a ciklus egysége, amely a kettő közötti tematikus kapcsolatokban fejeződik ki külön részekben, illetve a zene általános jellegében és hangulatában az első és negyedik részben. Az első tétel (sonata allegro), különösen annak fő témája, tele van drámai kifejezéssel és pátosszal. Mint néhány más Haydn-szimfóniában, itt is ugyanarra a tematikus anyagra épül a fő és a mellékrész.

Kísérőakkordok szinkopált mozgása, sforzando akcentusok, tónusos-szubdomináns progressziók, a moll második mélyfokozata – ezek mind olyan eszközök, amelyek együttesen izgatott és drámai karaktert adnak a zenének. Különös figyelmet kell fordítani a későbbiekben (Mozartnál és Beethovennél) gyakorivá váló akkordhangokra épülő téma felépítésére, valamint a hanghármas és a másodfokú másodakkord harmonikus szekvenciájára ( az első négy ütem), ami fokozza a zenei kifejezés drámaiságát (Emlékezzünk vissza P. I. Csajkovszkij zenéjében ugyanezen harmonikus sorozat tragikus voltára.)
Kicsit ritka zene XVIII században, az első rész kifejtésének tonális terve: a mellékrész (a főrésszel azonos tematikus anyag alapján), a-moll hangok (az azonos nevű dúr párhuzam), a záró rész - cszsz. kiskorú. Létrejön egy harmadik moll lánc, amely az F-éles-moll triád (a szimfónia fő hangja) hangjain helyezkedik el. Nem lehet nem látni ebben a távoli jövőre való várakozást, amikor a romantikus zeneszerzők műveiben nagyon fontos a moll vagy dúr billentyűk színes harmadlagos egymás mellé helyezését fogja kapni.
Mindez azonban nem meríti ki a szonáta allegro eredetiségét: egy új daltéma jelenik meg a fejlesztésben, amely lírai kontrasztot hoz létre, és kompenzálja a kontraszt hiányát a kifejtésben, és így ennek a résznek az ismétlésében is.

A „Búcsú” második, lassú része lírailag dal (Adagio), a harmadik része tánc (menüett). Fentebb szó esett a szimfónia egyes részei közötti tematikus kapcsolatokról. Ezzel kapcsolatban figyeljünk a menüett témájában a csökkenő harmadik lépések sorrendjére.

Nagyon eredeti a menüett befejezetlensége, amely harmóniai alap nélkül végződik egy harmadik hanggal, ami láthatóan a következő, negyedik rész szünet nélküli előadását (atacca) jelenti. A negyedik tétel tonális hiányossága, amely a dominánsnál megáll, és ezért közvetlen átmenetet igényel a fináléig, Beethoven 5. és 6. szimfóniájában hasonló eseteket vetít előre, vagy a romantikus szimfónia jellegzetes tendenciáját, hogy a ciklus részeit összevonja a negyedik tételtől a fináléig tovább hangsúlyozza kontrasztjukat.

A negyedik rész izgatott, izgatott karakterével visszhangozza az első részt. Az első tételhez hasonlóan itt is a fő téma határozza meg az általános karaktert, amely ennek a tételnek a fő része (szonáta formájában).

A dallamos lassú ötödik tétel nyugalmat hoz a szimfónia izgatott zenéjébe, melynek drámai impulzivitását a finálé nyugodt szövegei oldják fel. Ennek a dúr finálénak némi analógja van a szimfónia első részének hangnemtervével: volt egy harmadik moll lánc (F-éles, A-, C-éles), amely a szimfónia hangjait alkotta. F-éles-moll triád; itt van egy dúr lánc, amelyek azonos hangokat alkotnak (a finálé A-dúrral kezdődik, középső részében a C-dúr ideiglenesen rögzített, F-dúrra végződik - az azonos nevű dúr a szimfónia fő tonalitása). A higgadtan lírai karakterű finálé olyan éles ellentétben áll a drámai első résszel, ugyanakkor tonalitásait tekintve egyfajta repríze annak, ami a ciklus egységéhez is hozzájárul. Ezek a jellemzői ennek a kivételes szimfóniának Haydn művében, amely a 19. századi szimfonikus zene néhány jelenségét visszhangozza.

Fokozatosan, mint kreatív evolúció zeneszerző, Haydn szimfóniái egyre mélyebb társadalmi jelentőségű tartalommal telítődnek. A szimfónia, mint műfaj a táncszvittel való kapcsolatok megőrzése mellett önálló, szervesen összefüggő mű, amelynek négy, egymástól eltérő jellegű része a „Búcsú” mintájára szerves egységet alkot. Mindez nagyrészt Haydn 1786-os Párizsi szimfóniáiban valósult meg.
De Haydn szimfóniájának legnagyobb teljesítménye a 12 „londoni” szimfónia. Haydn londoni szimfóniáit egy (c-moll) kivételével dúr hangnemben írják.
Általában rövid, lassú, ünnepélyes, koncentrált vagy lírai, szemlélődő jellegű bevezetéssel kezdődnek (általában Adagio vagy Largo tempóban).
Ez a fajta lassú bevezetés éles ellentétben áll a későbbi allegróval, amely tulajdonképpen a szimfónia első része, és egyben előkészíti azt. Ezeket a bevezetőket egymás után a francia opera nyitányaiban (például Lully és Rameau nyitányai), valamint egyes Concerti Grcssi és szvitek nyitótételeihez (például a klavier vagy a zenekari angol szvitekhez) társítják. J. S. Bach szvitjei). Haydn londoni szimfóniáiban a lassú bevezetések tematikusan általában nem kapcsolódnak a későbbi allegróhoz. Vannak azonban kivételek: például a 103. Esz-dúr szimfónia nyitó témája („tremolo timpánokkal”) az első tétel kódjában alapformájában, a fejlesztésben pedig más formában jelenik meg. .
A Ns 101 D-dúr szimfónia ("The Hours") bevezetőjének témájából nő ki az első tétel fő részének témája. Ezt a nevet, csakúgy, mint Haydn szimfóniáinak többi nevét ("Katona", "A Timpani hatásával", "Medve" stb.), nem maga a zeneszerző adta, és a zene valamilyen külső jeléhez kapcsolódik.

Haydn szimfóniáinak túlnyomó többségében nincs ilyen közvetlen tematikus kapcsolat a lassú bevezetés és az allegro között. A lassú bevezetés és az azt követő allegró közötti élénk kontraszt kompenzálja a fő- és másodlagos rész karakterének kontrasztjának hiányát, ami Haydn „Londoni” szimfóniáiban megszokott. Mindkettő általában népdal- és néptánc jellegű. Csak tonális kontraszt van: a főbb részek fő tonalitása szembeállítja a mellékrészek domináns hangszínét.
Még azokban az esetekben is, amikor a fő és a másodlagos rész tematikus anyagban különbözik, a zene jellegében és képvilágában nagymértékben hasonlóak.

Haydn szimfóniáiban gyakran előfordulnak olyan esetek, amikor a fő- és a mellékrész ugyanarra a tematikus anyagra épül, míg a záró rész új anyagra épül; példa erre a 100. G-dúr „Katonai” szimfónia első tétele.
A fő és az utolsó rész témái nem állnak szemben egymással általános jelleg. Táncjellegük kétségtelen.

A fő- és mellékrész a D-dúr szimfónia (104. sz.) azonos tematikus anyagán alapul.
Mint látható, a fő és a másodlagos részek közötti különbség csak tónusos (a fő szólam a fő, a másodlagos rész a domináns hangnemben van).
A következő technika Haydnra jellemző, humoros hatást keltve: csoport húros hangszerek az első hegedűk vezetésével játssza a főszerep zongoratémáját; de abban a pillanatban, amikor a téma a főbillentyű hangjával véget ér, az egész zenekar tutti hirtelen behatol a forte vagy fortissimo tónustriádba, vidáman összeomlik a hangok tömegével, és éles dinamikus kontrasztot adva az imént megszólalt témának. .

Haydn szimfóniáiban jelentős fejlődés következett be. Az újdonság itt az, hogy a fejlesztés motivikus izoláción keresztül épül fel: egy rövid, de legaktívabb szegmens a fő vagy másodlagos rész témájától különül el, és önálló fejlesztésen megy keresztül, folyamatosan különböző hangnemekbe modulálva, különböző hangszereken és különböző hangszereken áthaladva. regisztereket. Ez dinamikus és törekvő jelleget kölcsönöz a fejlesztéseknek.

Egyes esetekben az ilyen fejlemények drámai felhangokat kapnak; a szellemes kombinációk és a váratlan váltások és hangszínek egymásmellettiségei gyakran humoros és néha drámai hatást keltenek, az általános kontextustól függően. Végül elérjük a főkulcs dominánsát, és megkezdődik az újrajátszás. De egy olyan fejlesztés után, amelyben az allegró tematikus anyaga ilyen intenzív fejlesztésnek van kitéve, az ismétlés nem a kifejtés egyszerű megismétlése, annak ellenére, hogy a fő és a másodlagos rész témái formálisan visszatérnek, és ugyanabban a sorrendben.
Az expozíciótól eltérően a repríz mindkét témája a fő hangnemben szólal meg, így határozottan érvényesül a tonik.

A második (lassú) tételek más jellegűek: hol átgondoltan líraiak, koncentráltak, hol dalosak, hol menetesek. És formájukban különböznek. Leggyakrabban összetett háromrészes és variációs forma létezik. Például az SW Esz-dúr szimfónia második tétele (Andante) („tremolo timpánokkal”), amelynek fő témáját Haydn egy horvát népdalból kölcsönözte, kettős formában íródott variációk.

Egy másik téma, amely intonációsan kapcsolódik az elsőhöz, de modálisan ellentétes vele (az azonos nevű dúr), márciusi jellegű.

BAN BEN variációs forma megírták a 94. G-dúr szimfónia második részét; Ennek a résznek a témája nagyon népszerű és azóta mindenki számára ismert gyermekkor, hangzik Simon áriájában Haydn „Az évszakok” című oratóriumából.

A 104. D-dúr szimfónia második tétele (Andante) összetett háromszólamú formában, fejlődő középsővel és változatos, kiterjesztett, fejlesztési elemeket is tartalmazó reprízzel íródott.
Egy másik, 100. D-dúr szimfónia második tétele („Az óra”) formailag hasonló (Ezt a nevet a szimfónia a kíséret egységes, monoton mozgása („óra ketyegése”) kapta. a második tételben.) Mindkét esetben a háromrészes forma középső részében zajló fejlesztési folyamat némi drámaiságot mutat be.

Haydn londoni szimfóniáinak harmadik tételeit mindig "Menuetto"-nak ("Menuett") hívják. De menüettjeiben Haydn messze járt az elsőrendű, gáláns udvari menüetttől. Haydn szimfóniáinak számos menüetteje kissé nehézkes járásával, elsöprő dallamával, váratlan akcentusaival és ritmikai váltásaival, gyakran humoros hatást keltve, falusi táncok jellegét öltötte. A hagyományos menüett három ütemű mérete megmarad, de a zene figurális és szemantikai tartalma más lesz: a menüett elveszti arisztokratikus kifinomultságát, és demokratikus, falusi, paraszti tánczba fordul át. A klasszikus menüett (beleértve a Haydnét is) formája mindig összetett, három öltönyös, pontos reprízel („da capo” forma) és általában kontrasztos középszel. Leggyakrabban a menüett középső részét (trió) megkülönbözteti az átlátszó hangszerelés, a lágy és halk dinamika (zongora vagy pianissimo), némi kifinomultság és „vitézség”, ami kontrasztot teremt az extrém és a fő részekkel, amelyekben a forte dinamika. dominál, sűrűbb hangszerelés (zenekari tutti), ahol a sforzando éles akcentusai adják a zenének egy nehéz néptánc jellegét.

Haydn szimfóniáinak fináléi általában felkeltik a figyelmet műfaji képek, amelyek szintén a néptánczenéhez nyúlnak vissza. A gyors finálé vidám befejezést hoz a vidám szimfóniához. Haydn londoni szimfóniáinak némelyik fináléja szonátaformában íródott, például a 104. D-dúr szimfónia, de a rondószonátaforma gyakoribb (103. Esz-dúr szimfónia).
A D-dúr szimfóniában (104. sz.) a finálé fő részének témája egy módosított népszerű horvát népdal; a „Légy velem, kedvesem” című cseh népdalhoz is kapcsolódik.

Haydn „London” szimfóniáinak szinte valamennyi fináléja széles körben alkalmazza a variációs és többszólamú (utánzati) fejlesztési technikákat, tovább serkentve a zene gyors mozgását és dinamizálását, mozgékonysá téve az egész szövetet.

Haydn szimfóniáiban a zenekar a szokásos páros összetételű: 2 fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, egy timpánpár, egy vonósötös; „nehéz” sárgaréz (harsonák, tubák) teljesen hiányzik. A harsonákat, mint ismeretes, először csak néhány Beethoven-szimfónia fináléjában használják a szimfonikus zenében. A fafúvós hangszerek közül Haydn nem mindegyik szimfóniája használ klarinétot (a 17. században feltalált klarinétot gyakorlatilag a mannheimi iskola zeneszerzői vezették be a szimfóniákba.) A G-dúr („Háború”) szimfóniában a klarinét csak közreműködik. a második tételben. Csak Haydn utolsó két „londoni” szimfóniájában (Esz-dúr és D-dúr) van 2 klarinét, fuvola-, oboa- és fagottpárok mellett.
A főszerepet az első hegedűk játsszák, akikre a fő tematikus anyag bemutatása van megbízva. De a fuvolák és az oboák is aktívan részt vesznek a bemutatásában és fejlesztésében, akár megkettőzik a hegedűket, akár váltakoznak velük a téma vagy a passzusok megvalósításában. A cselló és a nagybőgő ugyanazt a basszusvonalat játssza – a nagybőgő csak egy oktávval alacsonyabb, mint a csellók. Ezért Haydn kottáiban a részeik egy sorba vannak írva.
A kürtök és a trombiták általában nagyon szerény funkciót töltenek be, itt-ott kiemelve a harmóniát és a ritmust. A kürtök és trombiták csak abban az esetben szólalnak meg a többi hangszerrel egyenlő feltételekkel, ha a zenekar összes hangszere (tutti) egyhangúan játssza a forte témát. De az ilyen esetek ritkák. Példaként hozható főparti a 97. C-dúr szimfóniából, az egész zenekar előadásában tutti.

A műfajokhoz szimfonikus zene koncerteket tartalmaznak különböző hangszerekre zenekarral. Haydn mintegy ötven versenyművet írt zongorára, hegedűre, csellóra és különféle fúvós hangszerekre. A jellemzően háromrészes ciklust (szonáta allegro, lassú tétel, gyors finálé) reprezentáló Haydn versenyművei ötvözik a szóló és a versenyszimfonikus zenei elveket, ami erre a műfajra általában jellemző. Maximálisan kihasználták a szólóhangszer abban a korszakban lehetséges virtuóz és kifejező tulajdonságait. Zenekari hangzásban (különösen a tutti pillanataiban, az első tételek zenekari bemutatásában stb.), léptékében és tematikus anyagfejlesztési módszereiben Haydn érett korszakának koncertjei nem maradnak el a szimfóniáktól.
A szimfónia műfajai és önálló koncert Haydn előtt is létezett, de Haydn műve az európai szimfonizmus egyik csúcspontja volt a fejlődés korai szakaszában.

1. Jellemzők kreatív stílus Haydn.

J. Haydn (1732 - 1809) - osztrák zeneszerző (Bécs melletti Rohrau városa) - a bécsi klasszikus iskola képviselője. Hozzájárult a klasszikus műfajok kialakulásához - szimfóniák, szonáták, hangszeres koncert, kvartett és szonátaforma is.

Haydn volt az, akinek a sorsa a klasszikus szimfonizmus megalapítója lett. Végül megalapozta a szonáta-szimfonikus ciklus felépítésének klasszikus elveit. A szonáta-szimfonikus ciklus általában 3 vagy 4 részből áll. A 3 tételes ciklus (szonáta, versenymű) tartalmaz egy szonáta allegrót, egy lassú tételt (Adagio, Andante, Largo) és egy finálét. A 4 tételes ciklusban (szimfónia, kvartett) a lassú tétel és a finálé között menüett (Beethoven eltér ettől a hagyománytól és menüett helyett scherzót vezet be).

Haydn munkásságában a vonósnégyes állandó kompozíciója alakult ki, amely a kamarazene jellegzetes képviselőjévé vált. instrumentális zene: 2 hegedű, brácsa, cselló.

Haydn jóváhagyta a szimfonikus zenekar klasszikus - kettős - összeállítását is: 2 fuvola, 2 oboa, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, egy timpánpár és egy vonósötös: 2 hegedűcsoport (I és II), brácsa, cselló és nagybőgő. Haydn szimfóniáiban időnként felbukkannak klarinétok. De csak Beethoven használt először harsonát.

Haydn sokféle műfajban írt zenét:

104 szimfónia;

Hatalmas számú kamaraegyüttes (83 kvartett, trió);

Több mint 30 versenymű különböző hangszerekre, pl. és clavier;

Művek szólóklavierre: 52 szonáta, rondó, variációk;

2 oratórium: „A világ teremtése” és „Az évszakok”;

Körülbelül 50 dal;

Haydn kreatív útja rendkívül hosszúnak bizonyult. Haydn alatt Bach és fiai tevékenysége zajlott, alatta végezte az övét operareform Gluck, kommunikált Mozarttal, akit a világ első zeneszerzőjének tartott (Mozart viszont 6 kvartettet szentelt Haydnnak). Haydn életében készült a fiatalkorában tőle tanult Beethoven szimfóniáinak nagy része. Haydn nem sokkal azelőtt halt meg, hogy a fiatal Schubert elkezdte komponálni dalait. A zeneszerző hanyatló éveiben is szokatlanul friss és vidám ember volt, tele alkotóerővel és fiatalos lelkesedéssel.

Haydn művészete szorosan kapcsolódik a felvilágosodás korához, ami a következőkben nyilvánul meg:

kreativitásának racionális alapja;

a művészi kép összes összetevőjének harmóniája, egyensúlya és átgondoltsága;

kapcsolatok a folklórral (a német felvilágosodás egyik fő jelszava). Haydn műve a különböző nemzetek (osztrák, német, magyar, szláv, francia) folklór egyfajta antológiája. Haydn Ausztriában, Magyarország közelében született. A kerületben azonban a horvát lakosság dominált. Haydn két évig Morcin gróf cseh birtokán és 30 évig Esterházy magyar hercegnél szolgált. Egész életében magába szívta zenei beszéd különböző népek. De a Haydnhoz legközelebb álló elem az osztrák-német hétköznapi dal eleme volt. tanc zene.

a művek optimista szerkezete. Lendületes, lendületes, vidám Haydn zenéje hitet ébreszt az ember erejében, és támogatja a boldogság utáni vágyat. Egyik levelében Haydn ezt írta: „Gyakran, amikor mindenféle akadályokkal küszködtem, amelyek a munkám során adódnak, amikor a lélek és a test ereje elhagyott, és nehéz volt nem hagynom el az utat. amit léptem, akkor egy titkos érzés súgta felém: „Olyan kevés a vidám és boldog emberek, mindenhol aggodalom és bánat leselkedik rájuk, hátha munkája olyan forrássá válik, amelyből egy elfoglalt és megterhelt ember nyugalmat merít, megpihen néhány pillanatra.”

Kedvenc képei Haydn munkáiról:

tréfás,

népi háztartás. Ez nem Händel legendás hős népe, hanem egyszerű emberek, parasztok, a zeneszerző kortársai (Haydn apja vidéki kocsis, édesanyja szakácsnő volt).

2. Szimfóniák és vonósnégyesek.

A szimfóniák és a vonósnégyesek a vezető műfajok Haydn munkásságában, bár szonátáinak, versenyműveinek, trióinak és oratóriumainak jelentősége is nagy.

Haydn számos szimfóniája és kvartettje nem hivatalos címen ismert. Egyes esetekben Haydn témáinak névképi vagy figuratív aspektusát tükrözik, máskor megalkotásuk vagy első előadásuk körülményeit idézik fel.

Az I. csoportba a következő szimfóniák tartoznak:

„Vadászat”, 73. sz

„Medve”, 82. sz

„Csirke”, 83. sz

„Katonai”, 100. sz

„Órák”, 101. sz.;

és kvartettek is:

„Madár”, op. 33, 3. sz

"Béka" op. 6, 6. sz

„Lark”, op. 64, 5. sz

„A lovas”, op. 74, 3. sz.

A második csoportba tartoznak a szimfóniák:

„Tanárnő”, 55. sz

„Mária Terézia”, 48. sz

"Oxford", 92. szám (Haydn ezt a szimfóniát adta elő, amikor az Oxfordi Egyetemen a Zeneművészet Doktora címmel tüntették ki).

A 80-as években írták a „párizsi” szimfóniákat (mióta először Párizsban adták elő). A 90-es években Haydn megalkotta a híres „London” szimfóniákat (12 db van, köztük a 103. „Tremolo timpanival”, a 104. „Salomon, vagy London”). Figyelemre méltó, hogy maga Haydn csak három korai szimfóniának adott címet: „Reggel”, „Dél”, „Este” (1761).

Haydn szimfóniáinak túlnyomó többsége könnyű, optimista és dúr. Haydnnak vannak „komoly” drámai szimfóniái is – ezek az 1760-70-es évek kisebb szimfóniái: „Panasz”, 26. sz.; „Gyász”, 44. sz.; „Búcsú”, 45. sz.; „Szenvedés”, 49. Ezt az időt Haydn és Nikolaus Esterházy herceg közötti veszekedések fémjelezték, aki nem elégedett meg Haydn zenéjének véleménye szerint túlságosan tragikus hangvételével. Ezért írta Haydn a 18-at vonósnégyesek(op. 9, 17, 20), amelyet „Solar Quartets”-nek nevezett.

A korai szimfóniák között speciális figyelem megérdemli a „Búcsúszimfóniát” (1772). 4 rész helyett 5 - az utolsó rész ráadásul eredeti céllal került bemutatásra: előadása során Haydn terve szerint a zenészek felváltva oltották el a gyertyákat, fogták hangszereiket és távoztak - először az 1. oboa, a 2. kürt, majd – 2. oboa és 1. kürt. A szimfóniát 2 hegedűs fejezte be. A végével kapcsolatban legenda alakult ki, amely ma már vitatott. Eszterházy herceg sokáig a nyári rezidenciáján tartotta a kápolnát, és nem engedte el a zenészeket. A zenekar zenészei Haydnhoz fordultak azzal a kéréssel, hogy járjanak közben értük a hercegnél. Haydn aztán megkomponálta ezt a szimfóniát, amelynek fináléja, ahol a zenészek egyenként távoznak, megfelelő utalás kellett volna a herceg számára.

A 80-as években Haydn létrehozta az "orosz" kvartetteket, op. 33 (összesen 6 van). Az elnevezést Pál nagyherceg, Oroszország leendő császára iránti elkötelezettségük magyarázza, aki a 80-as években. Bécsben élt. 1787-ben további 6 kvartett op. 50, a porosz király tiszteletére szentelve (Mozart hatása jellemezte).

3. Oratóriumi kreativitás.

Haydn csúcsművei közé tartoznak oratóriumai: „A világ teremtése” és „Az évszakok”. Mindkettőt Händel oratóriumai nyomán írták, amelyeket Haydn Londonban hallott. Elsődleges angol irodalmi forrásokon alapulnak: Milton „Elveszett paradicsom” és Thomson „Az évszakok” című verse. Az első oratórium cselekménye hagyományosan bibliai: a világ teremtésének és Ádám és Éva paradicsomi életének képe. Az évszakok világi oratórium. A főszereplők egyszerű emberek, parasztok: az öreg szántó Simon, lánya, Hanna és a fiatal paraszt Luka. Az oratórium 4 részében a zeneszerző minden évszakot ábrázol, és a természetképeket (nyári zivatar, téli hideg) összehasonlítja a paraszti élet képeivel.

A szimfónia műfajának megteremtője J. Haydn. A szimfónia a hangszeres zene legmagasabb formája, amely széles teret ad a zeneszerzőnek a leggrandiózusabb témák megtestesítésére. Legfontosabb jellemzője A szimfonikus zene az, hogy a mű ideológiai koncepciója - mély és jelentőségteljes - tág és sokrétű, olykor konfliktusos, ellentmondásos, intenzíven drámai fejleményben tárul fel. A szimfónia első részének konfliktusa, energiája és konceptualitása általában kétféleképpen egyensúlyoz: vagy a „könnyű - összetett” alapvető kontrasztja révén (a szonáta allegro után - a menüett táncos része vagy vidám rondó), vagy a konfliktus kimerítő kifejlődésén keresztül.

Több mint egyharmadán át szimfóniákat alkotott (az 50-es évek végétől a 90-es évek közepéig). Haydn 28 programszimfóniája.

Haydn az 50-es évek végétől a 90-es évek közepéig készítette szimfóniáit. Haydn első szimfóniái az európai klasszikus szimfonizmus kialakulásának idejére nyúlnak vissza, és fontos láncszemei ​​voltak a kiforrott szimfonizmus stilisztikai alapjainak kialakításának. bécsi iskola. Haydn későbbi szimfóniáit akkor írták, amikor Mozart összes szimfóniája már létezett, és az ifjú Beethoven szimfonikus gondolkodásának alapelveit zongoraszonátákban és kamaraegyüttesekben dolgozta ki, közeledve első szimfóniája megalkotásához. Haydn késői szimfóniái érett klasszikus szimfonizmust mutatnak be.

Haydn szimfonikus művének alakulása nemcsak a nagy zeneszerző alkotói pályájának tanulmányozása szempontjából érdekes, hanem általában a 18. századi klasszikus szimfonizmus kialakulásának és fejlődésének megértése szempontjából is. Haydn korai szimfóniái még mindig semmiben sem különböznek lényegesen a kamarazenétől (amit egy időben írt), és szinte nem lépnek túl az akkori kor szokásos szórakoztató és hétköznapi műfajain. Csak a 70-es években jelentek meg olyan művek, amelyek mélyebb képvilágot fejeztek ki ("Funeral Symphony", "Farewell Symphony" és néhány más). Fokozatosan, ahogy a zeneszerző kreatívan fejlődik, szimfóniái egyre mélyebb drámai tartalommal telítődnek. Ha Haydn korai szimfóniái közül sok kis mértékben különbözött a szvittől külsőleg kissé kontrasztos, főként tánc jellegű szólamrendezésével, akkor a szimfonikus művekben fokozatosan megy végbe a szvit legyőzésének folyamata. Haydn kiforrott szimfóniái a szvittel való kapcsolatok megőrzése mellett egyúttal szerves művekké válnak, amelyeknek négy, természetükben eltérő része egyetlen képkör kialakulásának különböző állomása. Mindez bizonyos mértékig megvalósult Haydn 1786-os „Párizsi” szimfóniáiban, valamint egyes korábbi szimfóniákban. De Haydn szimfonizmusának legnagyobb eredménye a 12 „London” szimfónia.

"Londoni" szimfóniák. Egy (c-moll) kivételével Haydn összes londoni szimfóniája dúr hangnemben íródott. Bár szakos ill moll hangsorönmagában nem lehet a tartalom meghatározásának kritériuma zenemű, ebben az esetben Haydn műveinek túlnyomó többségének fő karaktere optimizmusuk, ragyogó és örömteli életérzésük fontos mutatója.

Haydn „London” szimfóniái mindegyike (a c-moll kivételével) egy ünnepélyesen fenséges, elgondolkodtató, lírai töprengő vagy nyugodtan elmélkedő karakter rövid, lassú bevezetésével kezdődik (általában largo vagy adagio tempóban). A lassú bevezetés éles ellentétben áll a későbbi allegróval (ami tulajdonképpen a szimfónia első tétele), és egyben előkészíti azt. Ám a fő és a mellékrész témái között nincs egyértelmű figuratív ellentét. Mindkettő általában népdal- és néptánc jellegű. Csak tonális kontraszt van: a főbb részek fő tonalitása szembeállítja a mellékrészek domináns hangszínét. Azokban az esetekben, amikor a fő- és a mellékrész tematikus anyagban különbözik, a zene jellegében és képiségében nagymértékben hasonlóak.

Haydn szimfóniáiban jelentős fejlődést értek el azok a fejlesztések, amelyek a motivikus izoláción keresztül épülnek fel. Egy rövid, de legaktívabb szegmens elválik a fő vagy másodlagos rész témájától, és meglehetősen hosszú önálló fejlődésen megy keresztül (folyamatos modulációk különböző hangnemekben, különböző hangszerekkel és különböző regiszterekben). Ez dinamikus és törekvő jelleget kölcsönöz a fejlesztéseknek.

Lassú részek. A második (lassú) tételek más jellegűek: hol átgondoltan líraiak, koncentráltak, hol dalosak, hol menetesek. Az alakjuk is változó. A leggyakoribbak az összetett háromrészes és variációs formák.

Menüettek. A "London" szimfóniák harmadik tételeit mindig Menuetto-nak (menuett) hívják. De Haydn menüettjei különböznek az elsőrendű és gáláns udvari menüettektől, amelyek hangjaira táncoló párok hajlongtak és sikítottak. Haydn menüettjei közül sok a country táncok karaktere, kissé nehéz járásukkal, elsöprő dallamaikkal, váratlan akcentusaival és ritmikai váltásaival, gyakran humoros hatást keltve. A hagyományos menüett három ütemű mérete megmarad, de a zene figurális és szemantikai tartalma megváltozik: a menüett elveszti arisztokratikus kifinomultságát, és demokratikus, paraszti tánczé válik.

Döntő. A Haydn-szimfóniák fináléiban általában a néptánczenéhez is visszanyúló műfajképek hívják fel magukra a figyelmet. Vidáman és természetesen rohan bele gyors ütemben a finálé zenéje, amely kiegészíti az egész szimfóniát, amely vidám, figurális szerkezetében lényegében műfaji táncos.

A finálé formája leggyakrabban szonáta vagy rondószonáta. Haydn „London” szimfóniáinak egyes fináléiban széles körben alkalmazzák a variációs és többszólamú (utánzati) fejlesztési technikákat, tovább hangsúlyozva a zene gyors mozgását és dinamizálva a teljes zenei szövetet.

Haydn szimfóniáiban a zenekar a szokásos páros kompozícióból áll: 2 fuvola, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, egy timpánpár, egy vonósötös. A szimfonikus zenében először csak Beethoven egyes szimfóniáinak fináléjában használtak harsonát. A fafúvós hangszerek közül Haydn nem mindegyik szimfóniája használ klarinétot. A 17. században feltalált klarinétot gyakorlatilag a mannheimi iskola zeneszerzői vezették be a szimfóniákba. Például a G-dúr („Háború”) szimfóniában csak a második tételben vesznek részt. Csak Haydn utolsó két londoni szimfóniájának, a 103. és 104. sz. partitúrájában szerepel két klarinét, valamint két fuvola, oboa és fagott. A főszerepet az első hegedűk játsszák, akikre a fő tematikus anyag bemutatásával van megbízva, de ennek bemutatásában, fejlesztésében a fuvolák és oboák is aktívan részt vesznek, akár a hegedűket megkettőzve, akár azokkal váltakozva a téma megvalósításában, ill. szövegrészek. A csellók és a nagybőgők ugyanazt a basszusvonalat játsszák (a nagybőgő csak egy oktávval alacsonyabb, mint a csellók). Ezért Haydn kottáiban a részeik egy sorba vannak írva. A kürtök és trombiták általában nagyon szerény funkciót töltenek be, helyenként a harmóniát és a ritmust hangsúlyozzák. Azokban az esetekben, amikor a zenekar összes hangszere (tutti) egyhangúan játssza a forte témát, a kürtök és a trombiták a többi hangszerrel azonos feltételekkel szólalnak meg. Leggyakrabban ez a fanfár témákhoz kapcsolódik. Példaként hivatkozhat a főrészre (az egész zenekar előadja, a 97. C-dúr szimfóniából).

Haydn a műfaj megteremtője klasszikus szimfónia. A szimfónia hosszú fejlődési utat járt be Haydn munkásságában is. És csak kiforrott szimfóniái kapták meg a legtökéletesebb, klasszikus formát - egy négyszólamú ciklust, bizonyos részsorozattal.

Haydn számos szimfóniájának saját címe van: „Reggel”, „Dél”, „Este és vihar”. Haydn szimfóniái leggyakrabban a második tételnek köszönhetik nevüket, ahol a zeneszerző szeret valamit utánozni: így keletkezett a „Katonai” szimfónia, ahol a második tételben katonai fanfárok hallatszanak, és így keletkezett az „Óra” szimfónia. , ahol a második tétel „kettyegéssel” kezdődik... Van még a „Medve” szimfónia, a „Vadászat” szimfónia és a „Csirke” szimfónia.

A Mária Terézia osztrák császárnőről elnevezett 1773. évi 48. szimfónia első tétele tökéletesen közvetíti Haydn zenéjének vidám hangulatát, állandó vidámságát és szellemességét. „Búcsú” szimfónia (1772. 45.). Haydn a fináléról kapta a nevét. Az előadás során a zenészek fokozatosan, egyenként hagyják el a színpadot. Haydn tehát utalt védnökének, Miklós hercegnek, hogy a zenészek az Esterházy nyári birtokáról a meleg Kismartonba várják az indulást, és az indulást már a premier utáni másnapra tervezték. A Búcsúszimfónia fináléja egyértelműen bizonyítja jellemvonások a "vitéz korszak" zenéje.

Elkészült a 12 londoni szimfónia szimfonikus kreativitás Haydn. 1793-94-ben, amikor létrehozták, Haydnt dicsőség koronázta meg, a nemesek kedvelték, de továbbra is fáradhatatlanul dolgozott, mint mindig. Mindent elért, amire hivatott: a londoni szimfóniák elégedettséget és békét, örömet és fényt sugároznak. A felvilágosodás korára oly jellemző filozófiai optimizmust és állandó tettvágyat fejezik ki.

100. szimfónia, 1792, „Katonai”, I. tétel. A szonáta allegro tükrözi legjobban a lét kontrasztjait, változékonyságát, fejezi ki a felvilágosodás színpadiasságát, hatásosságát.

A 103. Es-dúr szimfónia tremolo timpanival kezdődik, innen kapta a nevét. A szimfónia világos, vidám karakterű.

Haydn szimfóniájának legnagyobb eredménye 12 „Londoni” szimfóniája.

A "London" szimfóniákat (93–104. sz.) Haydn írta Angliában, két turné során híres hegedűművészés Salomon koncertvállalkozó. Az első hat 1791–92-ben, további hat 1794–95-ben jelent meg, i.e. Mozart halála után. A zeneszerző a „London” szimfóniákban alkotta meg saját, stabil szimfóniatípusát, ellentétben kortársával. A szimfóniának ez a tipikus Haydn-modellje más:

a dúr hangnemek dominanciája (a „londoniak” között csak egy moll van - No. 95, c-moll, de fináléja C-dúr);

népi műfaji tematikára támaszkodva, sokszor eredeti osztrák, német, cseh, magyar, szerb eredetű népdallamokra. A 18. században ez a tematika nagyon szokatlan volt a nagy hangszeres műfajoknál, nagyon frissen és eredetien szólt;

a zene általános vidám karaktere. Haydnra általában nem jellemző a hősiesség és a tragédia, de ebben az esetben valószínűleg figyelembe vette a „londoni” szimfóniák előadási feltételeit. A zeneszerző előtt már nem volt kamaraközönség, amely az Esterházy család tagjaiból és vendégeikből állt, és akik régóta ismerték zenei stílusát. Haydnnak meg kellett hódítania és meghódítania a tapasztalatlan londoni hallgatót, aki szó szerint „az utcáról” érkezett a koncertekre. A túl összetett képek elriaszthatják a nagyközönséget. A zeneszerző igyekezett a „London” szimfóniák lírai részeit minél magával ragadóbbra és nem túl vontatottra alakítani, mindegyikben talált egy-egy érdekes részletet – egy „ízletet”. Ezt a hallgatók azonnal értékelték, és egyes szimfóniák éppen a lassú tételek sajátos effektusai miatt kapták a nevét.

Az összes londoni szimfónia megnyílik lassú bevezetők(kivéve moll 95.). A bevezetők számos funkciót szolgálnak:

Erős kontrasztot hoznak létre az első rész többi anyagához képest, ezért a továbbfejlesztés során a zeneszerző általában nem hasonlítja össze az eltérő témákat;

A bevezető mindig a tonika hangos kimondásával kezdődik (akár ugyanaz a név, moll - mint például a 104. szimfóniában) - és ez azt jelenti, hogy a szonáta allegro fő része halkan, fokozatosan és akár azonnal elkezdődhet. áttérni egy másik kulcsra, amely megteremti a zene irányát a közelgő csúcspontok felé;

A bemutatkozó anyag olykor a tematikus dráma egyik fontos szereplőjévé válik. Így a 103. szimfóniában (Es-dur, „Tremolo timpanival”) a bevezető jelentős, de borongós témája az első tétel fejlődésében és kódjában egyaránt megjelenik, a fejlődésben pedig felismerhetetlenné, változóvá válik. tempó, ritmus és textúra.

A londoni szimfóniák szonátaformája nagyon egyedi. Haydn megalkotta a szonáta allegro egy típusát, amelyben a fő és a másodlagos témák nem állnak ellentétben egymással, és gyakran általában ugyanarra az anyagra épülnek. Például a 98., 99., 100., 104. szimfónia kifejtése az I. részben 104. szimfónia(D-dúr) a főrész dal-tánc témáját a vonósok egyedül adják a p-n, csak a végső ütemben lép be az egész zenekar, fergeteges szórakozást hozva magával (ez a technika vált a művészi normává a „Londoni” szimfóniák). A mellékrész szekcióban ugyanaz a téma szólal meg, de csak domináns hangnemben, most pedig a fa- és fafúvósok felváltva lépnek fel az együttesben vonósokkal.

A 93., 102., 103. szimfónia I. részének bemutatásában a másodlagos témák önálló, de nem kontrasztos a fő témákkal kapcsolatban anyag. Így például az I. részben 103. szimfónia Az expozíció mindkét témája hetyke, vidám, műfajilag közel áll az osztrák Ländlerhez, mindkettő nagykulcs: a fő a fő, a másodlagos a domináns.

A szonátákban fejlesztéseket A "londoni" szimfóniák dominálnak motívum típusú fejlesztés. Ez a témák táncjellegéből adódik, amelyben a ritmusnak óriási szerepe van (a tánctémák könnyebben oszthatók egyedi motívumokra, mint a kantiléna témák). A téma legszembetűnőbb és legemlékezetesebb motívuma kerül kidolgozásra, és nem feltétlenül a kezdeti motívum. Például az I. rész fejlesztésében 104. szimfónia 3-4 ütemből álló motívum kidolgozás alatt van fő téma, mint a változásra leginkább képes: vagy kérdőnek és bizonytalannak, vagy fenyegetőnek és kitartónak hangzik.

A tematikus anyagokat fejlesztve Haydn kimeríthetetlen találékonyságot mutat. Élénk hangösszehasonlításokat, regiszter- és zenekari kontrasztokat, többszólamú technikákat alkalmaz. A témákat gyakran alaposan átgondolják és dramatizálják, bár komoly konfliktusok nem merülnek fel. A szekciók arányait szigorúan betartják - a fejlesztések legtöbbször a kiállítások 2/3-át teszik ki.

Haydn kedvenc formája lassú részei vannak kettős variációk, amelyeket néha „haydniánusnak” is neveznek. Két téma váltakozva váltakozik (általában azonos hangnemben), eltérő hangzású és textúrájú, de intonációsan közel áll egymáshoz, ezért békésen szomszédos egymással. Ebben a formában írják például a híres Andante 103 szimfóniából: mindkét témája népi (horvát) ízű, mindkettőben T-ről D-re emelkedő mozgás, pontozott ritmus és a mód negyedik fokozatának elváltozása; azonban az első melléktéma (húrok) fókuszált és narratív jellegű, a második nagy téma (az egész zenekar) pedig menetelő és energikus.

A „London” szimfóniákban is vannak hétköznapi variációk, mint pl Andante 94 szimfóniából. Van itt egy változatos téma, amely különösen egyszerű. Ez a szándékos egyszerűség okozza, hogy a zene áramlását hirtelen megszakítja az egész zenekar fülsiketítő ütése timpánokkal (ez az a „meglepetés”, amelyhez a szimfónia neve társul).

A variáció mellett a zeneszerző gyakran alkalmaz és összetett háromrészes forma, mint például a szimfóniák № 104 . A háromrészes forma minden szakasza tartalmaz itt valami újat a kezdeti zenei gondolathoz képest.

A hagyomány szerint a szonáta-szimfonikus ciklusok lassú részei a dalszöveg és a dallamos dallamosság középpontjában állnak. A szimfóniákban Haydn szövegei azonban egyértelműen a felé vonzódnak műfaj. A lassú tételek számos témája dalra vagy táncra épül, feltárva például egy menüett jellegzetességeit. Lényeges, hogy az összes „londoni” szimfónia közül csak a Largo 93. szimfóniában van jelen a rendezés „egyenként”.

A menüett az egyetlen tétel Haydn szimfóniáiban, ahol kötelező belső kontraszt van. Haydn menüettei az életerő és az optimizmus etalonjává váltak (mondhatnánk, hogy a zeneszerző egyénisége - személyes jellemvonásai - itt mutatkoztak meg a legközvetlenebbül). Leggyakrabban ezek élő jelenetek népi élet. Túlsúlyban vannak a menüettek, amelyek magukban hordozzák a paraszti tánczene hagyományait, különösen az osztrák Ländler (mint pl. 104. szimfónia). Egy gálánsabb menüett a „Katonai” szimfóniában, egy fantáziadús scherzo (hála az éles ritmusnak) 103. szimfónia. Általánosságban elmondható, hogy Haydn menüettjeinek hangsúlyos ritmikai élessége annyira megváltoztatja a műfaji megjelenést, hogy lényegében közvetlenül Beethoven scherzóihoz vezet.

A menüett formája mindig egy összetett 3 részes da capo, középen egy kontrasztos trióval. A trió rendszerint finoman kontraszt a menüett főtémájával. Nagyon gyakran csak három hangszer játszik itt valójában (vagy mindenesetre a textúra könnyebbé és átlátszóbbá válik).

A „London” szimfóniák fináléi kivétel nélkül nagyok és örömteliek. Itt teljesen megmutatkozott Haydn hajlama a néptánc elemeire. A finálé zenéje nagyon gyakran valóban népies témákból nő ki, mint pl 104. szimfónia. Befejezése cseh népdallamra épül, amelyet úgy adnak elő, hogy az népi eredetű azonnal nyilvánvaló - a háttérben egy tónusos orgonapont, amely dudát imitál.

A finálé megőrzi a szimmetriát a ciklus kompozíciójában: visszatér az I. rész gyors tempójához, a hatékony tevékenységhez, a vidám hangulathoz. Végső forma – rondó vagy rondószonáta (a 103. szimfóniában) vagy (ritkábban) – szonáta (a 104. szimfóniában). Mindenesetre mentes minden ellentmondó pillanattól, és úgy rohan el mellette, mint a színes ünnepi képek kaleidoszkópja.

Ha Haydn legkorábbi szimfóniáiban csak két oboából és két kürtből állt a fúvós csoport, akkor a későbbi londoni szimfóniákban szisztematikusan megtalálható egy teljes fafúvópár (beleértve a klarinétokat is), sőt esetenként trombitákat és timpánokat is.

A 100. szimfóniát, a G-durt „katonai”-nak hívták: az Allegretto-ban a közönség sejtette az őrségi felvonulás tisztességes haladását, amit egy katonai trombita hangja szakított meg. A 101. számban, a D-durban az Andante-téma két fagott és pizzicato vonós mechanikus „kettyegésének” hátterében bontakozik ki, ezért a szimfóniát „The Hours”-nak nevezték.

Haydn oratóriumművei.

Haydn utolsó oratóriumai a legjobbak közé tartoznak és híres művek. A zeneszerző élete során egyetlen mű sem kapott olyan gyors és feltétlen elismerést, mint a „Világteremtés” és az „Északok”. Haydn bennük fejezte ki világképét a legnagyobb teljességgel és világossággal; tág kreatív koncepcióik szintetizálni látszottak azt a fő dolgot, amely számos szimfóniájában megtestesült, és ez alkotta élethitját. Az oratórium az operánál jóval nagyobb mértékben megfelelt a zeneszerző művészi felépítésének, aki nem annyira a dráma, hanem a műfaji-epikai és lírai művészet felé vonzódott. Az objektivitás mértéke Haydn figuratív rendszerében inkább közelebb hozta zenei gondolkodás oratóriummal, mint operával. Az 1790-es évek végéig azonban csak egyetlen oratóriumot hozott létre („Tóbiás visszatérése”, 1775), és egyik művét átdolgozta egy másikra, „A Megváltó hét szava a kereszten”10. Az oratórium műfajához ismét azok a benyomások vonzották, amelyeket Händel monumentális oratóriumaiból szerzett Londonban. Haydn másodszor Angliában fogadta el Zalomontól a „The Creation of the World” oratórium szövegét, amely John Milton „Elveszett paradicsom” című versének második része alapján készült. A zeneszerző azonban láthatóan nem merte angolul írni az oratóriumot. Bécsbe érve átadta az angol szöveget G. van Swieten bárónak, aki lefordította német. Ugyanez van Swieten írta a második oratórium szövegét is – J. Thomson „Az év terhei” című verse alapján. Így Haydn utolsó oratóriumainak költői forrásai az angol költészetből származnak. Bizonyos mértékig ezt is befolyásolta Händel hagyománya – „Sámson” és „L” Allegro, il Pensieroso ed il Moderato című művével.

Haydn utolsó két oratóriumának cselekményének minden külső ellentmondása ellenére alapvetően közös ideológiai koncepció egyesíti őket. Az „Évszakokban” a paraszti életről és a vidéki természetről alkot képeket, amelyeknek meglehetősen általános értelmet ad: érdekli az élet, a munka, az érzések, a vidékiek természetérzékelése az év különböző időszakaiban. Ez maga az élet körforgása, és nem egy konkrét cselekmény, amely következetesen fejlődik, mint egy operában. Az oratórium epikus szélessége és általánosító koncepciója összefügg azzal az egyetemes emberi jelentőséggel, amellyel a választott téma Haydn számára volt. Munkásságával az egyszerű, természetközeli, tiszta szívű, barátságban és szeretetben hűséges, az életet ártatlanul élvezni tudó dolgozó embereket dicsőítette. Az egyszerű és tiszta ember témája és a gyönyörű természet, amellyel egybeolvad, a „Világteremtés” oratórium középpontjában áll, de egy más, még általánosabb, kozmikus és panteisztikus tervben, az világegyetem. És amikor a káoszból előkerült ősföldön, virágzó természetének minden költészetével, az első ideális emberek s elkezdik Duettjüket, oly egyszerű, olyan megszokottan lírai, sőt kissé érzékeny – derül ki a két oratórium nagy belső rokonsága. A cselekményük teljesen eltérőnek tűnik, de a téma lényegében ugyanaz - Haydn művének fő témája .

A szimfónia műfajának megteremtője J. Haydn. A szimfónia a hangszeres zene legmagasabb formája, amely széles teret ad a zeneszerzőnek a leggrandiózusabb témák megtestesítésére. A szimfonikus zene legfontosabb jellemzője, hogy a mű ideológiai koncepciója - mély és jelentős - tág és sokrétű, olykor konfliktusos, ellentmondásos, intenzíven drámai fejlődésben tárul fel. A szimfónia első részének konfliktusa, energiája és konceptualitása általában kétféleképpen egyensúlyoz: vagy a „könnyű - összetett” alapvető kontrasztja révén (a szonáta allegro után - a menüett táncos része vagy vidám rondó), vagy a konfliktus kimerítő kifejlődésén keresztül.

Több mint egyharmadán át szimfóniákat alkotott (az 50-es évek végétől a 90-es évek közepéig). Haydn 28 programszimfóniája.

Haydn az 50-es évek végétől a 90-es évek közepéig készítette szimfóniáit. Haydn első szimfóniái az európai klasszikus szimfonizmus kialakulásának idejére nyúlnak vissza, és fontos láncszemei ​​voltak a bécsi iskola kiforrott szimfonizmusának stilisztikai alapjainak kialakításának. Haydn későbbi szimfóniáit akkor írták, amikor Mozart összes szimfóniája már létezett, és az ifjú Beethoven szimfonikus gondolkodásának alapelveit zongoraszonátákban és kamaraegyüttesekben dolgozta ki, közeledve első szimfóniája megalkotásához. Haydn késői szimfóniái érett klasszikus szimfonizmust mutatnak be.

Haydn szimfonikus művének alakulása nemcsak a nagy zeneszerző alkotói pályájának tanulmányozása szempontjából érdekes, hanem általában a 18. századi klasszikus szimfonizmus kialakulásának és fejlődésének megértése szempontjából is. Haydn korai szimfóniái még mindig semmiben sem különböznek lényegesen a kamarazenétől (amit egy időben írt), és szinte nem lépnek túl az akkori kor szokásos szórakoztató és hétköznapi műfajain. Csak a 70-es években jelentek meg olyan művek, amelyek mélyebb képvilágot fejeztek ki ("Funeral Symphony", "Farewell Symphony" és néhány más). Fokozatosan, ahogy a zeneszerző kreatívan fejlődik, szimfóniái egyre mélyebb drámai tartalommal telítődnek. Ha Haydn korai szimfóniái közül sok kis mértékben különbözött a szvittől külsőleg kissé kontrasztos, főként tánc jellegű szólamrendezésével, akkor a szimfonikus művekben fokozatosan megy végbe a szvit legyőzésének folyamata. Haydn kiforrott szimfóniái a szvittel való kapcsolatok megőrzése mellett egyúttal szerves művekké válnak, amelyeknek négy, természetükben eltérő része egyetlen képkör kialakulásának különböző állomása. Mindez bizonyos mértékig megvalósult Haydn 1786-os „Párizsi” szimfóniáiban, valamint egyes korábbi szimfóniákban. De Haydn szimfonizmusának legnagyobb eredménye a 12 „London” szimfónia.

"Londoni" szimfóniák. Egy (c-moll) kivételével Haydn összes londoni szimfóniája dúr hangnemben íródott. Bár a dúr vagy moll mód önmagában nem lehet kritérium a zenei mű tartalmának meghatározásához, ebben az esetben Haydn műveinek túlnyomó többségének dúr jellege az optimizmus, a ragyogó és örömteli életérzés fontos mutatója.

Haydn „London” szimfóniái mindegyike (a c-moll kivételével) egy ünnepélyesen fenséges, elgondolkodtató, lírai töprengő vagy nyugodtan elmélkedő karakter rövid, lassú bevezetésével kezdődik (általában largo vagy adagio tempóban). A lassú bevezetés éles ellentétben áll a későbbi allegróval (ami tulajdonképpen a szimfónia első tétele), és egyben előkészíti azt. Ám a fő és a mellékrész témái között nincs egyértelmű figuratív ellentét. Mindkettő általában népdal- és néptánc jellegű. Csak tonális kontraszt van: a főbb részek fő tonalitása szembeállítja a mellékrészek domináns hangszínét. Azokban az esetekben, amikor a fő- és a mellékrész tematikus anyagban különbözik, a zene jellegében és képiségében nagymértékben hasonlóak.

Haydn szimfóniáiban jelentős fejlődést értek el azok a fejlesztések, amelyek a motivikus izoláción keresztül épülnek fel. Egy rövid, de legaktívabb szegmens elválik a fő vagy másodlagos rész témájától, és meglehetősen hosszú önálló fejlődésen megy keresztül (folyamatos modulációk különböző hangnemekben, különböző hangszerekkel és különböző regiszterekben). Ez dinamikus és törekvő jelleget kölcsönöz a fejlesztéseknek.

Lassú részek. A második (lassú) tételek más jellegűek: hol átgondoltan líraiak, koncentráltak, hol dalosak, hol menetesek. Az alakjuk is változó. A leggyakoribbak az összetett háromrészes és variációs formák.

Menüettek. A "London" szimfóniák harmadik tételeit mindig Menuetto-nak (menuett) hívják. De Haydn menüettjei különböznek az elsőrendű és gáláns udvari menüettektől, amelyek hangjaira táncoló párok hajlongtak és sikítottak. Haydn menüettjei közül sok a country táncok karaktere, kissé nehéz járásukkal, elsöprő dallamaikkal, váratlan akcentusaival és ritmikai váltásaival, gyakran humoros hatást keltve. A hagyományos menüett három ütemű mérete megmarad, de a zene figurális és szemantikai tartalma megváltozik: a menüett elveszti arisztokratikus kifinomultságát, és demokratikus, paraszti tánczé válik.

Döntő. A Haydn-szimfóniák fináléiban általában a néptánczenéhez is visszanyúló műfajképek hívják fel magukra a figyelmet. A finálé zenéje vidáman, természetesen, gyors ütemben zúdul, és ezzel teljessé válik az egész szimfónia, amely figuratív felépítésében vidám és lényegében műfajtáncos.

A finálé formája leggyakrabban szonáta vagy rondószonáta. Haydn „London” szimfóniáinak egyes fináléiban széles körben alkalmazzák a variációs és többszólamú (utánzati) fejlesztési technikákat, tovább hangsúlyozva a zene gyors mozgását és dinamizálva a teljes zenei szövetet.

Haydn szimfóniáiban a zenekar a szokásos páros kompozícióból áll: 2 fuvola, 2 fagott, 2 kürt, 2 trombita, egy timpánpár, egy vonósötös. A szimfonikus zenében először csak Beethoven egyes szimfóniáinak fináléjában használtak harsonát. A fafúvós hangszerek közül Haydn nem mindegyik szimfóniája használ klarinétot. A 17. században feltalált klarinétot gyakorlatilag a mannheimi iskola zeneszerzői vezették be a szimfóniákba. Például a G-dúr („Háború”) szimfóniában csak a második tételben vesznek részt. Csak Haydn utolsó két londoni szimfóniájának, a 103. és 104. sz. partitúrájában szerepel két klarinét, valamint két fuvola, oboa és fagott. A főszerepet az első hegedűk játsszák, akikre a fő tematikus anyag bemutatásával van megbízva, de ennek bemutatásában, fejlesztésében a fuvolák és oboák is aktívan részt vesznek, akár a hegedűket megkettőzve, akár azokkal váltakozva a téma megvalósításában, ill. szövegrészek. A csellók és a nagybőgők ugyanazt a basszusvonalat játsszák (a nagybőgő csak egy oktávval alacsonyabb, mint a csellók). Ezért Haydn kottáiban a részeik egy sorba vannak írva. A kürtök és trombiták általában nagyon szerény funkciót töltenek be, helyenként a harmóniát és a ritmust hangsúlyozzák. Azokban az esetekben, amikor a zenekar összes hangszere (tutti) egyhangúan játssza a forte témát, a kürtök és a trombiták a többi hangszerrel azonos feltételekkel szólalnak meg. Leggyakrabban ez a fanfár témákhoz kapcsolódik. Példaként hivatkozhat a főrészre (az egész zenekar előadja, a 97. C-dúr szimfóniából).

Haydn a klasszikus szimfonikus műfaj megteremtője. A szimfónia hosszú fejlődési utat járt be Haydn munkásságában is. És csak kiforrott szimfóniái kapták meg a legtökéletesebb, klasszikus formát - egy négyszólamú ciklust, bizonyos részsorozattal.

Haydn számos szimfóniájának saját címe van: „Reggel”, „Dél”, „Este és vihar”. Haydn szimfóniái leggyakrabban a második tételnek köszönhetik nevüket, ahol a zeneszerző szeret valamit utánozni: így keletkezett a „Katonai” szimfónia, ahol a második tételben katonai fanfárok hallatszanak, és így keletkezett az „Óra” szimfónia. , ahol a második tétel „kettyegéssel” kezdődik... Van még a „Medve” szimfónia, a „Vadászat” szimfónia és a „Csirke” szimfónia.

A Mária Terézia osztrák császárnőről elnevezett 1773. évi 48. szimfónia első tétele tökéletesen közvetíti Haydn zenéjének vidám hangulatát, állandó vidámságát és szellemességét. „Búcsú” szimfónia (1772. 45.). Haydn a fináléról kapta a nevét. Az előadás során a zenészek fokozatosan, egyenként hagyják el a színpadot. Haydn tehát utalt védnökének, Miklós hercegnek, hogy a zenészek az Esterházy nyári birtokáról a meleg Kismartonba várják az indulást, és az indulást már a premier utáni másnapra tervezték. A „Búcsú” szimfónia fináléja jól érzékelteti a „gáláns kor” zenéjének jellegzetes vonásait.

12 londoni szimfónia teszi teljessé Haydn szimfonikus művét. 1793-94-ben, amikor létrehozták, Haydnt dicsőség koronázta meg, a nemesek kedvelték, de továbbra is fáradhatatlanul dolgozott, mint mindig. Mindent elért, amire hivatott: a londoni szimfóniák elégedettséget és békét, örömet és fényt sugároznak. A felvilágosodás korára oly jellemző filozófiai optimizmust és állandó tettvágyat fejezik ki.

100. szimfónia, 1792, „Katonai”, I. tétel. A szonáta allegro tükrözi legjobban a lét kontrasztjait, változékonyságát, fejezi ki a felvilágosodás színpadiasságát, hatásosságát.

A 103. Es-dúr szimfónia tremolo timpanival kezdődik, innen kapta a nevét. A szimfónia világos, vidám karakterű.

B. Smetana KREATIVITÁSA.

B. Smetana sokoldalú tevékenysége egyetlen célnak volt alárendelve - a professzionális cseh zene megteremtésének. A kiváló zeneszerző, karmester, tanár, zongorista, kritikus, zenei és közéleti személyiség Smetana beszélt abban az időben, amikor a cseh nép saját nemzeteként valósította meg önmagát, eredeti kultúra, aktívan szembeszállva az osztrák dominanciával a politikai és szellemi szférában.

Smetana sok zongoramuzsikát ír, különösen a miniatúrák műfajában: polkák, bagatell, rögtönzött.

Opera kreativitás A tejföl témájában és műfajában rendkívül változatos. Az első opera, a „Brandenburgiak Csehországban” (1863) a 13. századi német hódítók elleni harcról szól, a távoli ókor eseményei közvetlenül a modern időkre vonatkoztak. A történelmi-hősoperát követően Smetana megírta a „Az elcserélt menyasszony” című vidám vígjátékot (1866), amely a leghíresebb és rendkívül népszerű műve. A zene kimeríthetetlen humora, életszeretete, dal-táncos jellege a 19. század második felének komikus operái közül is kiemelkedik. A következő opera a „Dalibor” (1868) - egy hősi tragédia, amely egy ősi legenda cselekményén alapul, egy lovagról, akit a lázadók együttérzéséért és pártfogásáért egy toronyba zártak, és kedves Miladáról, aki Dalibor megmentése közben hal meg.

A Smetana kezdeményezésére országos gyűjtést tartottak a Nemzeti Színház építésére, amely 1881-ben nyílt meg a bemutatójával. új opera"Libushe" (1872). Ez egy eposz Prága legendás alapítójáról, Libušról, a cseh népről. A zeneszerző „ünnepélyes képnek” nevezte. És most Csehszlovákiában hagyomány, hogy ezt az operát nemzeti ünnepeken adják elő, különösen jelentős események. Libushe után Smetana főleg komikus operákat írt: Két özvegy, A csók, A titok.

Smetana nemcsak a nemzeti klasszikus opera, hanem a szimfónia megalkotója lett. Több mint szimfónia vonzza a programszerű szimfonikus költemény. Smetana legmagasabb eredménye zenekari zene- a 70-es években készült. a „Szülőföldem” szimfonikus versciklus Csehországról, népéről és történelméről szóló eposz. A „Vysehrad” vers (Vysehrad Prága ősi városrésze, „a cseh hercegek és királyok fővárosa”) legenda a haza hősi múltjáról és egykori nagyságáról. A „Vltava, cseh mezőkről és erdőkről” című versekben szereplő romantikusan színes zene a természetről, a szülőföld szabad kiterjedéséről fest képeket, amelyeken keresztül dalok és táncok hangjai hallatszanak. A "Sharq"-ban ősi történetek és legendák kelnek életre. "Tabor" és "Blanik" a huszita hősökről beszél, és "Csehország dicsőségét" dicsőíti.

A szülőföld témája is megtestesül a kamarában zongora zene: A „Cseh táncok” a népi élet képeinek gyűjteménye, amely Csehország táncműfajainak (polka, skochna, furiant, soysedka stb.) teljes változatát tartalmazza.

Készül a „From My Life” (1876) kvartett – egy történet arról saját sorsát, elválaszthatatlan a cseh művészet sorsától. A kvartett minden részének programszerű magyarázata van a szerzőtől. Reménnyel teli fiatalság, „küzdeni az életben” készenlét, vidám napok emlékei, táncos és zenei improvizációk a szalonokban, az első szerelem költői érzése és végül „öröm, amikor ránézünk a bejárt útra nemzeti művészet"De mindent elnyom egy monoton magas hangzás - mint egy baljós figyelmeztetés. A már említett elmúlt évtized alkotásai mellett Smetana írja az "Ördögfal" című operát, szimfonikus szvit A "Prágai karnevál" megkezdi a munkát a "Viola" című operán (Shakespeare "Tizenkettedik éjszaka" című vígjátéka alapján), amelynek befejezését a növekvő betegség akadályozta meg.

Smetana kreativitását erős nemzeti identitása jellemzi. Zeneszerzői örökségének csúcsai az operai és programszerű szimfonikus művek A cseh opera megalapítója, Smetana alakította ki műfajait - hősi-hazafias ("Brandenburgerek Csehországban", a németek 13. századi kiűzésének szentelve; a zene). dalos-mars intonációkkal átitatott), szöveges-komikus ( „Az elcserélt menyasszony”, a zene a cseh ritmusait és intonációit használja népdalokés táncok), tragikus („Dalibor”), epikus („Libuše”, a cseh nép bölcsességét és erejét dicsőíti). A „Szülőföldem” szimfonikus ciklus megalapozta a cseh szimfonikus zene klasszikus hagyományait (folytatta és fejlesztette A. Dvořák) - a demokráciát, Nemzeti identitás, hazaszeretet. A ciklus munkájában Smetana a romantikus programszimfonizmus hagyományaira támaszkodva (elsősorban Liszt F.) történelmi anyagot, népi legendákat és dallamokat használt fel. Számos kamarahangszeres mű tragikus jellegű, személyes élmények (szerettek halála, saját betegség, halláskárosodás) színesítik őket. népdal intonációkkal átitatott vokális művek, néptáncok ritmusai - sok zongoradarab.

F. MUNKÁJA LIST.

Liszt a zenetörténet egyik meghatározó alakja. Zeneszerzőként és átíróként több mint 1300 művet alkotott. Levél benne zeneszerzői tevékenység odaadta a pálmát a szólózongorának. Valószínűleg a legtöbbet népszerű mű Liszt - Dreams of Love, zongoraművei közül pedig a 19 magyar rapszódiát, egy 12 Transzcendentális Etűdből álló ciklust és három Vándorévek című kis darabciklust szerepel a nagylistán. Liszt több mint 60 dalt és románcot írt énekhangra és zongorára, valamint számos orgonaművet, köztük egy fantáziát és egy fúgát BACH témában.

A zeneszerző zongoraörökségének nagy része más szerzők zenéjének átiratai és parafrázisai. Liszt átiratai között szerepel Beethoven szimfóniáinak zongoraátirata, valamint Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert és mások darabjainak töredékei.

Liszt megalkotója lett az egytételes félig programozott szimfonikus forma műfajának, amelyet szimfonikus költeménynek nevezett. Ennek a műfajnak az a célja, hogy kifejezze a zenén kívüli gondolatokat vagy újrameséljen zenei eszközökkel irodalmi művek és képzőművészet. A kompozíció egységét az egész versen átívelő vezérmotívumok vagy vezértémák bevezetésével sikerült elérni. Liszt zenekari művei (vagy zenekari játékai) közül a szimfonikus költemények közül a legérdekesebbek, különösen a Prelúdiumok (1854), az Orpheus (1854) és az Ideálok (1857).

Mert különböző kompozíciók Liszt szólisták, kórus és zenekar közreműködésével komponált több misét, zsoltárt és a Szent Erzsébet legendája című oratóriumot (1861). Ezen kívül megemlíthető a kóruszáró Faust-szimfónia (1857) és a kóruszáró szimfónia. Isteni vígjáték Dante női kórussal a végén (1867): Mindkét mű nagymértékben merít a szimfonikus költemények elveire. Liszt dalait továbbra is előadják zongorakoncertek– A-dúr (1839, kiadások 1849, 1853,1857, 1861) Esz-dúr (1849, kiadások 1853, 1856). Liszt egyetlen operáját, az egyfelvonásos Don Sancho-t egy 14 éves zeneszerző írta, és egyszerre vitte színre (öt előadásra futott be). A sokáig elveszettnek tekintett opera partitúráját 1903-ban fedezték fel.

A Liszt által használt kromatizmusok nemcsak a múlt század romantikus stílusát gazdagították, hanem – ami még fontosabb – előrevetítették a tradicionális tonalitás XX. századi válságát. Liszt az összes művészet szintézisének eszméjének híve volt legmagasabb forma művészi kifejezés.