HEAVY METAL PIONEERS – MÉLYLILA

A nehézzene történetében nagyon kevés olyan zenekar van, amely egy szintre állítható a világot sötétlila tónusokkal megfestő rocklegendákkal.

Útjuk kanyargós volt, mint Ritchie Blackmore gitárcsákányai és Jon Lord orgonaszólamai.

Mindegyik résztvevő megérdemel egy külön történetet, de együtt lettek a rock ikonikus figurái.

A körhintán

Ennek a dicsőséges csapatnak a története egészen a távoli 1966-ig nyúlik vissza, amikor az egyik liverpooli zenekar dobosa, Chris Curtis elhatározta, hogy létrehozza saját zenekarát, a Roundabout-ot („Carousel”). A sors összehozta a szűk körökben már ismert, kiváló orgonistaként ismert John Lorddal. Egyébként kiderült, hogy egy csodálatos srác jár a fejében, aki egyszerűen csodákat tesz egy gitárral. Ez a zenész Ritchie Blackmore lett, aki akkoriban a Három testőrrel játszott Hamburgban. Azonnal hívták Németországból, és helyet ajánlottak neki a csapatban.

Ám hirtelen maga a projekt kezdeményezője, Chris Curtis eltűnik, ezzel kövér keresztet húzva karrierjére, és veszélybe sodorva a születőben lévő csoportot. A pletykák szerint eltűnésében kábítószer is szerepet játszott.

Jon Lord vette át az irányítást. Neki köszönhetően megjelent a csoportban Ian Pace, aki mindenkit megdöbbentett azzal, hogy képes dobolni, hihetetlen töredékeket ütve ki belőlük. Az énekes helyét ezután Rod Evans, Pace bajtársa vette át egykori csoport. A basszusgitáros Nick Simper.

Teljesen mélylila vagyok

A Blackmore javaslatára a csapat nevet kapta, és ebben a felállásban a csapat három albumot rögzített, amelyek közül az első már 1968-ban megjelent. Nino Tempo és April Stevens Deep Purple című dala Ritchie Blackmore nagymamája kedvenc dala volt, így a zenészek nem sokáig filozofáltak, és ezt vették a zenekar nevének alapjául anélkül, hogy különösebb jelentést adtak volna bele. Mint kiderült, pontosan így hívták az akkoriban az Egyesült Államokban árusított LCD gyógyszer márkáját. Ian Gillan énekes azonban káromkodik, és azt állítja, hogy a zenekar tagjai soha nem használtak drogokat, inkább a whiskyt és a szódát választották.

Sziklában fürödve

A sikerre több évet kellett várni. A csoport csak Amerikában volt népszerű, de itthon szinte nem okozott érdeklődés a zene szerelmesei iránt. Ez megosztottságot okozott a csapatban. Evanst és Simpert profizmusuk és a közös út ellenére is „ki kellett rúgni”.

Nem minden csoport tudott megbirkózni ilyen balszerencsével, de Mick Underwood, a híres dobos és Ritchie Blackmore régi barátja még időben megérkezett a megmentésre. Ő ajánlotta neki Ian Gillant, aki "csodálatosan, magas hangon ordított". Ian viszont elhozta barátját, a basszusgitárost, Roger Glovert.

1970 júniusában új összetétel zenekar kiadta a "Deep Purple in Rock" című albumot, amely őrült sikert aratott, és végül a "sötétlilát" hozta az évszázad legnépszerűbb rockerei közé. A lemez vitathatatlan sikere a „Child in Time” című kompozíció volt. A mai napig a banda egyik legjobb dalának tartják. Ez az album egy évig tartotta a toplisták első helyét. Az egész következő évet a csapat úton töltötte, de volt idő egy új lemez, a Fireball felvételére.

Smoke a Deep Purple-től

Néhány hónappal később a zenészek Svájcba mentek, hogy felvegyék következő albumukat, a Machine Head-t. Először a Rolling Stones mobil stúdiójában, egy koncertteremben szerették volna megcsinálni, ahol Frank Zappa fellépései véget értek. Az egyik koncerten tűz ütött ki, ami új ötletekre inspirálta a zenészeket. Erről a tűzről mesél a „Smoke on the Water” című szerzemény, amely később nemzetközi siker lett.

Roger Glover még álmodott is erről a tűzről és a Genfi-tó felett terjedő füstről. Rémülten felébredt, és kimondta a "füst a vízen" kifejezést. Ő volt az, aki a dal kórusának neve és sora lett. Az album létrehozásának nehéz körülményei ellenére a lemez egyértelműen sikeres volt, sok éven át hívókártya.

Japánban készült

A siker hullámán a csapat Japánba indult, majd egy hasonlóan sikeres kollekciót adott ki koncertzene"Made in Japan", amely platinalemez lett.

A japán közvélemény elképesztő benyomást tett a "sötétlilára". A dalok előadása közben a japánok szinte mozdulatlanul ültek és figyelmesen hallgatták a zenészeket. De a dal vége után kitörtek a tapstól. Az ilyen koncertek szokatlanok voltak, mert megszokták Európában és Amerikában a közönség folyamatosan kiabál valamit, felpattan a helyéről és rohan a színpadra.

Az előadások alatt Ritchie Blackmore igazi showman volt. A bulijai mindig szellemesek voltak és tele voltak meglepetésekkel. Más zenészek sem maradtak le, mesteri tudásról és kiváló kollektív összetartásról tettek tanúbizonyságot.

kaliforniai show

Ám, ahogy az lenni szokott, a kapcsolatok annyira felforrósodtak a csoportban, hogy Ian Gillan és Ritchie Blackmore alig tudtak kijönni egymással. Ennek eredményeként Ian és Roger elhagyta a csapatot, a "sötétlila" pedig ismét semmivel. Kiderült, hogy egy ilyen szintű énekest helyettesít nagy probléma. Tudniillik azonban egy szent hely sosem üres, és a csoport új fellépője David Coverdale volt, aki korábban hétköznapi eladóként dolgozott egy ruhaüzletben. A basszusgitárost Glenn Hughes töltötte be. 1974-ben a megújult csoport új albumot vett fel "Burn" címmel.

A friss szerzemények nyilvános kipróbálása érdekében a csoport úgy döntött, hogy részt vesz a híres California Jam koncerten Los Angeles környékén. Körülbelül fős közönséget vonzott 400 ezer ember és a zene világában egyedülálló eseménynek számít. Blackmore napnyugtáig nem volt hajlandó felmenni a színpadra, és a helyi seriff meg is fenyegette, hogy letartóztatja, de végül a nap lement, és elkezdődött az akció. Az előadás során Ritchie Blackmore eltépte a gitárt, tönkretette a tévécsatorna üzemeltetőjének kameráját, a fináléban pedig akkora robbanást hajtott végre, hogy ő maga is alig élte túl.

A Deep Purple újjáéledése

A következő rekordok sikeresek voltak, de sajnos semmi újat nem mutattak. A csoport észrevétlenül kimerítette magát. Teltek-múltak az évek, és a rajongók azt hitték, hogy az egykor szeretett már történelem lett, de végül 1984-ben a „sötétlila” újjáéledt „arany” kompozíciójukban.

Hamarosan világkörüli turnét szerveztek, és az útvonaluk mentén minden városban egy szempillantás alatt elfogytak a koncertjegyek. Nemcsak a régi érdemek, hanem a résztvevők virtuozitása volt ez A csoportok egy ütemet sem hagytak ki.

Az új korszak második albuma - "The House of Blue Light" - 1987-ben jelent meg, és folytatta a kétségtelen győzelmek láncát. Ám a Blackmore elleni újabb leszámolás után Ian Gillan ismét kivált a csoportból. Ez a fordulat Richie kezében volt, mert régi barátját, Joe Lynn Turnert hozta be a csapatba. Új énekessel 1990-ben rögzítették a "Slaves & Masters" albumot.

Titánok harca

Mindjárt itt volt az együttes fennállásának 25. évfordulója, és rövid szünet után az énekes, Ian Gillan visszatért szülőföldjére, az 1993-ban megjelent jubileumi album pedig szimbolikusan a "The Battle Rages On..." nevet kapta ("The battle"). folytatódik").

A karakterek csatája sem állt meg. Az elásott csatabárdot Ritchie Blackmore szerezte meg. A folyamatban lévő turné ellenére Richie elhagyta a csapatot, amely addigra már nem érdekelte. A zenészek meghívtak Joe Satriani, hogy véglegesítse vele a koncerteket, és hamarosan Blackmore helyét Steve Morse, egy tehetséges amerikai gitáros vette át. A banda továbbra is magasan tartotta a kemény rock zászlóját, amint azt az 1996-os, két évvel később megjelent Purpendicular és Abandon is bizonyította.

Jon Lord billentyűs már az új évezredben bejelentette a zenekar tagjainak, hogy szólóprojekteknek szeretné magát szentelni, és kilépett a csapatból. Helyére Don Airey érkezett, aki korábban Richie-vel és Rogerrel dolgozott együtt a Rainbowban. Egy évvel később ben Még egyszer A frissített felállás öt év után kiadta az első albumot Bananas címmel. Meglepő módon a sajtó és a kritika csodálatosan reagált róla, csak keveseknek tetszett a név.

Sajnos 10 év siker után önálló munka Jon Lord rákban halt meg.

Öreg rablók

A 2000-es években a csoport a résztvevők magas kora ellenére tovább turnézott. A zenészek szerint ennek érdekében a kollektívának léteznie kell, és egyáltalán nem. stúdióalbumok készítéséhez. A legújabb gyűjtemény a 19. "Now What?!" album volt, amely a "sötétlila" 45. évfordulójára jelent meg.

Az ilyen beszédes albumcímet a következő kérdésnek kellene követnie: "Mi a következő?" Az idő eldönti, hogy találkozunk-e legalább egyszer, és lesz-e idejük a zenészeknek valami mással is lenyűgözni rajongóikat. Mindeközben azon kevesek közé tartoznak, akiknek a nagypapái az unokáikkal koncertezni járnak, és egyformán előszeretettel foglalkoznak a zenével.

Amikor megkérdezik: „Hova mész?”, meglepően logikusan azt válaszolják: „Csak előre. Nem állunk meg, és folyamatosan önmagunkon, egy új hangzáson dolgozunk. És még mindig izgulunk minden koncert előtt, hogy libabőr fut a hátunkon.

ADAT

Az 1999-es ausztráliai turné során az egyik tévéműsorban telekonferenciát szerveztek. A zenekar tagjai több száz profi és amatőr gitárossal szinkronban adták elő a "Smoke on the Water"-t.

Érdekes módon Ian Pace a csoport összes tagjának tagja volt, de soha nem lett a csoport vezetője. Szorosan összefügg a zenészek magánélete. A billentyűs Jon Lord és a dobos Ian Pace feleségül vette Vicki és Jackie Gibbs ikertestvéreket.

A volt Szovjetunió országainak zeneszeretői a "vasfüggöny" ellenére megtalálták a módját, hogy megismerkedjenek a csoport munkájával. Az orosz nyelvnek még egy elképesztő eufemizmusa is van: „mélyibolya”, vagyis „teljesen közömbös és távol áll a vita tárgyától”.

Frissítve: 2019. április 9-én: Elena

Mindössze 17 nap alatt a ROUNDABOUT 11 műsort játszott. Az első turné során úgy döntöttek, hogy a csoportot DEEP PURPLE névre keresztelik (a FIRE névvel kapcsolatban is voltak viták). Megállapodtunk, hogy a Divis Teremben a próbák során megváltoztatjuk az együttes "nevét". Tovább tiszta lap papírra, mindegyik felírta a saját verzióját. Például a TŰZ mellett felkínálták az ORFEESZ és a KONKRÉT ISTENEK nevet. És így Ritchie elsöprő módon kihozta: DEEP PURPLE („Sötétlila”). Ez volt a dal neve, amelyet Bing Crosby vett fel, de jobban ismert Billy Ward énekes és az April Stevens - Nino Tempo duett (April Stevens és Nino Tempo) 1957-ben és 1963-ban előadott verzióiban. Ezt a cukros szerelmi balladát, amely egy sötétlila naplementére utal, nagyon szerette Blackmore nagymamáját. A jövőben az albumborítók tervezésénél is alkalmazták Amerikai érték a "lila" - "lila" szavak.

Ősidők óta a csoport nevét különböző módon ejtik ki, folyamatosan szóba került a „lila” szó, például, hogy melyik szótagon hangsúlyozzák Picasso vezetéknevét, vagy mi a dán JAMO audiofil cég neve – " Yamo" vagy "Jamo". A britek (és persze maguk a csoport tagjai) azt mondják, hogy „peple”, az amerikaiak „peple”. Amint látjuk, a Szovjetunió óta általánosan elfogadott „lila” kiemelkedik, bár az olaszok a csoportot makacsul DIP PARPL-nek is nevezik.

Egyébként a "lila" szóval a csoport még mindig némi zavart keltett. Hat hónappal később az Egyesült Államokban kiderült, hogy ezt a kifejezést egy új gyógyszertípusra használták, amelyet először 1967-ben teszteltek a Monterrey-i fesztiválon (Jimi Hendrix híres „Purple Haze” című dalában ez „drog haze”-t éneklik).
A banda első albumát, a Shades Of Deep Purple-t rekordidő alatt, mindössze 18 óra alatt rögzítették az egyik londoni Rue stúdióban. A zenekar menedzsmentje 1500 fontot költött az album felvételére.


Miután a csoport egy másik szállodába költözött - a "Raffles Hotel" -ba, a Paddington állomás közelében, de hamarosan jobbra kreatív tevékenység menedzserek magánházat béreltek a zenészeknek a londoni Second Avenue-n. A házban három hálószoba és egy nappali volt. Simper és Lord az egyik hálószobában, Evans és Paice a másikban, Blackmore pedig a harmadikban lakott barátnőjével, Babs-szal, akit Németországból hozott magával.
Megvolt az első lehetőség is, hogy a nagyközönség előtt „felvillanjanak”, az ötlet nem csak Blackmore-nak tetszett – a csapatot meghívták a népszerű David Frost tévéműsorba. Ritchie elhagyta a stúdiót, és kijelentette, hogy nem szereti, ha egész nap itt marad. Ehelyett Mick Angus gitárral pózolt a filmzenéhez. A DEEP PURPLE első hazai fellépésének az Egyesült Királyságban Ian Hansford volt a házigazdája, és augusztus 3-án a Red Lion Hotel kocsmájában, szülővárosában, Warringtonban, Liverpool és Manchester között zajlott.
„Megelőztünk zenekar THE SWEET – akkoriban még SWEETSHOP-nak hívták – emlékszik vissza Simper. - Amikor megjelentünk Warringtonban, mindenki azt kérdezte: kik ezek a srácok? Soha nem hallottam a DEEP PURPLE-ről. Amint felléptünk a színpadra, azonnal úgy éreztük, mintha rá születtünk volna. Lakkozott haj, egy hegy felszerelés és nagy zaj. Olyan intenzíven játszottunk, hogy az ember megsüketülhetett. A közönség úgy állt, mintha megbabonázták volna. Azt hiszem, akkor rájöttek, hogy valami korábban ismeretlennel álltak szemben..."
Ezt követte a birminghami, plymouthi és ramsgate-i kis klubokban való fellépés. Augusztus 10-én a DEEP PURPLE fellépett a brit "National Jazz Festival"-on Sunbury városában (a fesztivál neve Redinsky). A vendégek között volt a THE NICE, a TYRRANOSAURUS REX és a TEN YEARS AFTER is. Tekintettel arra, hogy a Deep Purple-t nem nagyon ismerte az angol közönség, a srácokat kifütyülték, összetévesztve egy amerikai popcsapattal.
A koncertdíjak 20-40 font között mozogtak. Augusztus közepén a peplovitáknak 4000 fős közönség előtt kellett volna megjelenniük Bern város egyik stadionjában. "Különböző csoportokból álló csapat" volt, ahol több csoportnak kellett bemelegítenie a fősztárt - A KIS ARCOKAT, de már az együttes fellépésén hosszú cím DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK ÉS TICH rajongók tömege áttörte a kerítést és belépett a színpadra, a rendőrség kénytelen volt botokkal legyőzni a dacot. Ez a műsor véget ért.
A koncertektől szabadidőben a zenekar úgy döntött, hogy visszavonul az új The Book Of Taliesyn albumon.
Eközben a Tetragrammaton, a "Hush" kislemez sikerétől és a Shades Of Deep Purple album meglehetősen magas pozíciójától (24. hely a longplayek listáján) inspirálva úgy döntött, hogy egy új albummal megerősíti helyét a slágerparádéban. Októberben tervezték a Book of Talisin kiadását, és ennek népszerűsítésére a csoport meghívást kapott az Egyesült Államokba.
Colette, Lawrence és Hansford társaságában a DEEP PURPLE Los Angelesbe repült. A társaság elegáns fogadást szervezett. „Amikor megérkeztünk, egy egész sor limuzin várt ránk. Meleg este volt, pálmafák nőttek mindenütt – emlékszik vissza Lord –, minden úgy nézett ki, mintha a Paradicsomban lennénk. Az első este meghívtak minket egy bulira a Playboy Club Penthouse-ba, ahol találkoztunk Bill Cosbyval és Hugh Hafnerrel ( Főszerkesztő"Playboy" magazin), és beleegyezett, hogy részt vegyen a "Playboy After Dark" című műsorában. Másnap estére Arti Mogul megígérte, hogy elszállítja hozzánk a lányokat, most pedig a kedves lányok autókkal felhajtanak a szállodába, elvisznek minket egy étterembe, majd visszajönnek velünk a szállodába "tornagyakorlatokra". Nem tudtuk elhinni, hogy ez valóban megtörténik... világsztárként kezeltek minket."
A cég azonban nem tett kivételt a DEEP PURPLE esetében. Mind a drága "szórakoztató program", mind az a tény, hogy a csoportot a divatos Simset Marquee szállodában szállásolták el, a Tetragrammaton stílusa volt.
„Hihetetlennek tűnt – mondja Lawrence –, hogy az irodájukban éjjel-nappal séf volt szolgálatban, és amikor reggel odajöttél, már várt rád a reggeli. Bármit rendelhetsz, amit a szíved kíván. A kertész naponta kétszer jött, és virágot cserélt. Néha a társaság egyszerűen érthetetlen dolgokat csinált - szerződést kötöttek Eliza Weimberg énekesnővel. Tehát ezek a figurák egy nap alatt öt kislemezt adtak ki!
A Tetragrammaton munkatársának, Jeff Wildnak sikerült beillesztenie a DEEP PURPLE-t a szupercsoport CREAM utolsó amerikai turnéjába. 1968. október 16-án és 17-én a DEEP PURPLE egy 16 000 fős Forum előtt lépett fel Los Angelesben. A CREAM rajongók nagyon melegen fogadták az újoncokat.
"Ritchie egy hosszú szólót írt az And The Address közepére, Chet Atkins White Christmas című művéből vagy akár a brit himnuszból vett részleteket" - emlékszik vissza Lawrence. - Ő volt az első gitáros, aki ilyesmit csinált. A CREAM zenészei nem találták viccesnek, de a közönségnek tetszett, az Amerikában slágernek számító "Hush" című dal előadása pedig általában elragadtatta őket. Nagyon klassz volt. Talán túl jó…”
A sikerrel elégedetten Ritchie az öltözőbe ment, leült pihenni: „Amikor a CREAM már játszott a színpadon, kinyílt az öltözőnk ajtaja. Először nem hittem a saját szememnek – Jimi Hendrix, a bálványom az ajtóban állt! Sokáig beszélgettek együtt, majd megdicsérve a csapatot a kiváló teljesítményért, meghívták őket hollywoodi villájába. Ott Hendrix megkérdezte Johnt, hogy szeretne-e részt venni egy jam session-ön. És most a Jon Lord - orgona, Stephen Stills (Stephen Stills) - basszusgitár, Buddy Miles (Buddy Miles) - dob és Dave Mason (Dave Mason) - szaxofon alkotta csapat elkezdett feldobni a rock és a blues színvonalát. „Jim megkérdezte, játszhatok-e vele másnap” – emlékszik vissza Lord. „Természetesen megtettem, és mindkét esetben fantasztikus esemény volt.”
De a KRÉM is meglátogatta Hendrixet. Jon Lord azt állítja, hogy azon a bulin a CREAM tagjai nyilvánvaló barátságtalansággal bántak velük. Másnap, október 18-án minden kitisztult. A San Diegó-i koncert után, ahol a DEEP PURPLE ismét tapsot zúdított, a krimoviták ultimátumot adtak menedzserüknek: "Vagy mi - vagy ők."
A DEEP PURPLE-nek egyedül kellett eljutnia Amerikába. Október 26-án és 27-én a csoport San Franciscóban lépett fel a nemzetközi rockfesztiválon, novemberben pedig megkezdték turnéjukat a nyugati államok - Kalifornia, Washington, Oregon - klubjaiban. Megálltunk a kanadai Vancouverben is. Decemberben mélyen Amerikába költöztek, és a nagyvárosokban (Chicago, Detroit) és a vidékiekben is tartottak koncerteket. Kentucky, Michigan, New York – rohantak el az államok a busz ablaka mellett. A sofőr Jeff Wild volt, és egy nagyon jelentéktelen versenyző. Egyszer csoda folytán sikerült elkerülnünk a frontális ütközést egy hatalmas teherautóval. A mellette ülő Pace még időben felfogta a helyzetet, maga felé rántotta a kormányt, mert Wild elvesztette az uralmát, a hegyeket bámulta. Kanadában, Edmonton városában a DEEP PURPLE visszatérő látogatása során találkozott régi bálványaival VANILLA FUDGE-val, akinek koncertjét ott vezették be. Az amerikai fellépések nagyszerű iskolává váltak a csoport számára. Fokozatosan elnyerték jellegzetes hangzásukat. Ez volt a hippi mozgalom virágkora. „Minden lépésnél lehetett hallani beszélgetéseket, dalokat a szeretet és a béke szükségességéről, a kommunális életről. Annyira pszichedelikus volt minden, ruházatban és zenében is titokzatos” – emlékszik vissza Paice. - Amikor angol csoportok a hozzánk hasonló emberek végzetes agressziót és dinamizmust hoztak, egyszerűséget és letisztultságot igényelnek erre a piacra – ez meglepetésként érte az amerikai rajongókat. És gyakran nem tudták, hogyan reagáljanak rá. Idővel azonban egyre jobban elkezdtek megkedvelni minket.
A csoport egyszerűen "kopásért" dolgozott, néha napi két koncertet is adott. Az amerikai turné utolsó két hetében a zenészek New Yorkban éltek, először a CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL-lal léptek fel a Fillmore Eastben, majd az Electric Garden klubban.
Íme, mire emlékszik vissza Jon Lord a Fillmore East-ben nyújtott teljesítményéről: „Mindenki azt mondta nekünk, milyen fontos, hogy jól teljesítsünk ott. Ez a hely olyan, mint egy szentély, szinte le kell venni a cipőt, mielőtt belépne oda. Kicsit agresszív hangulatban léptünk színpadra, igyekeztünk nem elgondolkozni azon, hogy ez mennyire fontos számunkra. Megtört a jég, amikor Ritchie a színpad elé lépett, és eljátszotta azt az egyszerű, de gyors mozdulatot, amit általában a próbákon használ.
Ekkorra a csoport második kislemeze Neil Diamond "Kentusku Woman" című számával a 38. helyre emelkedett az amerikai slágerlistákon. A DEEP PURPLE felvett egy másik Neil dalt, a "Glory Road"-t, valamint Bob Dylan "Lay Lady Lay"-jét. A srácok azonban nem voltak elégedettek az eredménnyel. Egy nap egy szállodából (DEEP PURPLE a Fifth Avenue-n lakott) Diamondnak hívták Texasban. A Lord elmondta neki a Glory Road problémát, és Neal elkezdte dúdolni Johnnak telefonon keresztül. John azonnal jegyzeteket készített egy füzetbe. Másnap a zenészek ismét elkezdték rögzíteni ezt a dalt, és megint valami nem ragadt be. Ennek eredményeként sem ő, sem Dylan kompozíciója nem látott napvilágot, a mesterkazetta pedig elveszett.
Karácsonyra a zenészek barátai New Yorkba repültek, és alább Újév a csoport tagjait meghívták egy bulira, ahol néhány milliomos nem szerette Rod Evanst, és az énekesnőt "hosszú hajú köcsögnek" nevezte. Evans válaszul egy pohárból arcon fújta az elkövetőt, és dulakodás kezdődött. A botrányt nem minden nehézség nélkül elfojtották. 1969. január 3. A DEEP PURPLE visszatért Angliába. Távollétükben a "Tetragrammaton" kiad egy másik "negyvenöt" -et - "River Deep, Mountain High". Mindeközben a The Book Of Taliesyn nem tudott az 58. hely fölé emelkedni az amerikai toplistákon.
Az album felvételével párhuzamosan a csoport koncerteken is fellépett, de a legmagasabb bevétel nem haladta meg a 150 fontot esténként (Newcastle és Brighton). Ekkorra már az angol sajtó is reagálni kezdett a DEEP PURPLE amerikai sikeréről szóló hírekre, és számos interjú jelent meg a zenekar zenészeivel Nagy-Britanniában. Arra a kérdésre, hogy a DP miért írt alá egy amerikai lemezkiadóval, így válaszoltak:
Jon Lord: „Sokkal nagyobb kreatív és pénzügyi szabadságunk van, mint amennyit egy brit cég adhatna nekünk. Ezenkívül egy angol cég általában nem vesztegeti az időt és az erőfeszítést, amíg nincs nagy neve.
Ian Paice: „Ott lehetőséget kaptunk arra, hogy megfelelően megmutassuk magunkat. Az amerikaiak igazán tudják, hogyan kell lemezeket játszani." A DEEP PURPLE zenészei pedig így magyarázták, hogy koncertjeik nagy részét külföldön játsszák, nem pedig Angliában:
Ian Paice: „Az az oka, hogy itt nem kínálnak fel annyi pénzt, amennyit szeretnénk kapni. Ebben az esetben pedig csak presztízs okokból lehet egy rendes túraprogramot „gurítani”. Ami minket illet, a táncos közönség kizárt. A programunkban csak néhány dolog szerepel, amire táncolhatnak, ezért kifejezetten figyelmeztettük a szervezőket, hogy nem vagyunk tánccsoport.”
Jon Lord sem titkolta anyagi érdeklődését: „Amikor elhagyjuk Amerikát és Nagy-Britanniában koncertezünk, csak 150 fontot kereshetünk. Az Államokban pontosan ugyanazért a koncertért körülbelül 2500 fontot kapunk.
Hamarosan a brit újságok tele voltak a következő címekkel: „A LILA nem fog éhen halni egy ötlet miatt” és „2350 fontot veszítenek egy éjszakánként, ha Nagy-Britanniában dolgoznak”. 1969 márciusában Blackmore és Lord összeházasították barátnőiket, akik mellesleg nővérek voltak (örményül Lorb és Pace lett badjanagami ) és április 1-jén a csoport visszatért az Egyesült Államokba. A koncertdíjak itt jelentősen meghaladták a hazájukban, Angliában mért díjakat, a bemutatókat tágasabb termekben tartották, és magát a DEEP PURPLE-t is ismerte már az amerikai közönség.
A csoport annyira izgatott volt az Egyesült Államokban való fogadás miatt, hogy eljátszottak a gondolattal, hogy többé-kevésbé ideköltözzenek. hosszú időszak amíg kiderült, hogy Ian Paice-t besorozzák a hadseregbe, és a vietnami háborúba küldik.

XX. század 60-as évei különösen fontossá vált a rockzene számára, mert ekkoriban jelentek meg olyan zenekarok, mint a Rolling Stones, a The Beatles, a Led Zeppelin, Pink Floyd. Különleges helyet foglalt el a Deep Purple - a "sötétlila tónusok" legendás rockbandája. Különleges helyet foglalt el a színpadon. A Deep Purple-ről a legfontosabb, hogy diszkográfiájuk túl sokrétű ahhoz, hogy egyértelmű legyen. A zenészek útja kanyargós és tövisekkel borított, amelyeket nagyon nehéz volt leküzdeni.

Általános információ

Mit lehet ma tudni a Deep Purple csapatáról? A zenekar diszkográfiája bővelkedik meglepetésekben, így minden album külön figyelmet érdemel különleges egyedisége miatt. Sokan éppen Ritchie Blackmore gitárszólói és Jon Lord orgonaszólamai miatt emlékeznek a bandára, és szerintük itt véget is ér a Deep Purple lehetősége. A zene erre teljes cáfolatot ad, ugyanis a vezetők távozása után sem szakadt fel a csapat, több lemezt is rögzítettek. Együtt a csoport átütő sikereket ért el a világ színpadán, és kiérdemelte a "minden idők kultikus rockbandája" státuszt.

A „körhinta”-tól a „sötétliláig”

A kollektíva kialakulásának története megmagyarázhatatlan események láncolatát tartalmazza, amelyek nélkül nem lenne Deep Purple. A diszkográfia nem tartalmazza a csoport alapítójának feljegyzéseit. Ennek a magyarázata a következő: 1966-ban Chris Curtis dobos "Roundabout" (Roundabout) néven egy bandát akart létrehozni, amelyben a tagok körhintára emlékeztetően váltják egymást. Később találkozott Jon Lord orgonistával, aki jó játéktapasztalattal rendelkezett, és hihetetlenül tehetséges is volt.

Lord meghívására Ritchie Blackmore, egy Németországból érkezett tapasztalt gitáros csatlakozott a zenekarhoz. Chris Curtis hamarosan eltűnt, ezzel véget vetett az övéinek zenei karrier, és magukra hagyva a zenekar tagjait. Csak 2 évvel később a zenészek kiadhatták első albumukat. Ez volt a Deep Purple karrierjének kezdete. A teljes diszkográfia 1968-ra nyúlik vissza.

Diskográfia minden időre

Íme az első dalok:

• Shades of Deep Purple (1968). A csoportot ezután Jon Lord irányította. Beadványával Ian Pace dobos, Rod Evans énekes és Nick Simper basszusgitáros kapott meghívást a zenekarba.
• Taliesyn könyve (1968). A csoport összetétele változatlan maradt. Az album címe a Taliesin könyvéből származik.
• Deep Purple (április) (1969). Nehéz volt gyengének nevezni ezt a rekordot, de hazájában soha nem tudott sikert elérni. Az alacsony népszerűség hozzájárult a szétváláshoz, ezért Evanst és Simpert kirúgták a csoportból.
• Deep Purple In Rock (1970). A csoportot rehabilitálták, és ebben az akkori híres dobos, Mick Underwood segített neki. Ritchie Blackmore-ral régi barátok voltak. Underwood tanácsára a "sötétlila" "magas hangon" szólt, Ian Gillan lett az új énekes. Roger Glover basszusgitáros is csatlakozott hozzájuk. Az album sikere elsöprő volt, a Deep Purple belépett a korabeli népszerű rockzenekarok közé.
• Fireball (1971). 1971-ben a csoport számos koncertet adott különböző városokban, koncertjeik keresletté váltak.
• Gépfej (1972). A zenészeket egy svájci utazás inspirálta ennek az albumnak az elkészítéséhez.
• Kinek gondoljuk magunkat (1973). A 70-es évek utolsó albuma, amelyet az "arany kompozíció" rögzített.
• Burn (1974). A viszály következtében Ian Gillan és Roger Glover elhagyta a zenekart. Nem volt könnyű leváltani az ilyen ügyes zenészeket, de hamarosan David Coverdale lett az új énekes, a basszusgitáros helyét pedig Glenn Hughes vette át. Ezt a kompozíciót új albumon rögzítették.
• Stormbringer (1974). A Burn felvétele után és a zenekar 1984-es újraegyesülése előtt mindössze két albumot rögzítettek.
• Gyere, kóstold meg a zenekart (1975). Tommy Bolin, aki Ritchie Blackmore helyére került, részt vett ennek a lemeznek a rögzítésében. Ezek az albumok nem hozták meg a csoport korábbi népszerűségét, és 1976-ban a zenekar bejelentette a feloszlást. De csak azért, hogy 1984-ben újjászülethessen egy "arany felállásban": Gillan és Glover visszatért a csoportba.
• Perfect Strangers (1984). Az újjáéledt Deep Purple új albumát lelkesen fogadták a rajongók.
• A kék fény háza (1987). Az új diadalrekord rögzítése után Ian Gillan ismét elhagyta a csoportot. Aztán Ritchie Blackmore meghívta Joe Lynn Turnert, a híres énekest.
• Rabszolgák és mesterek (1990). Az albumot egy új felállás rögzítette, Joe Lynn Turnerrel.
• The Battle Rages On… (1993). A lemezt az együttes fennállásának 25. évfordulójára rögzítették. A felvételen részt vett Ian Gillan, aki addigra ismét úgy döntött, hogy visszatér a csapathoz.
• Purpendicular (1996). A továbbra is népszerű együttes most új felállásban lépett fel. Miután elvesztette érdeklődését a csapat iránt, Ritchie Blackmore elhagyta a Deep Purple-t, és Steve Morse lépett a helyére.
• Abandon (1998). Az utolsó album, amelyet Jon Lorddal rögzítettek. 2002-ben úgy döntött, hogy szólóban lép fel, és elhagyta a csoportot.

A Deep Purple új generációja

A 2000-es évek gyűjteményei:

• Banán (2003). A távozott Lordot a billentyűsökön Don Airey váltotta fel, aki szintén a zenekar jelenlegi felállásában játszik. A Bananas az első album, amelyet az ő részvételével rögzítettek. A lemezt nagy szeretettel fogadta a közönség, az egyetlen dolog, ami nem tetszett a rajongóknak, az az album neve. Sajnos Jon Lord mindössze 10 évig sikeresen szólót alkotott. Sajnos az onkológia véget vetett életének és munkájának. Azonban amit az évek során csinált, az tovább él a Deep Purple-ben. A 21. század eleji diszkográfia két albummal bővült, amelyek változatlanul népszerűek.
• Rapture of the Deep (2005) és most mi van?! (2013). Ez a jubileumi album a zenekar 45. évfordulójára jelent meg. Ma a Deep Purple folyamatosan turnézik, 2017-ben pedig három éves világkörüli turnét szerveztek, aminek 2020-ban kell véget érnie.
• Végtelen (2017). Az utolsó, a sorban 20. album a "Infinity" nevet viseli.

A "végtelen" után mi marad Deep Purple? A diszkográfia 20 stúdióalbumot tartalmaz. Mégis, még maguk a csoport tagjai sem tudják, mi lesz ezután. Mindenesetre csak előre, a végtelenbe szándékoznak haladni.

A "Deep Purple" ("Bright Purple") angol csoport 1968-ban alakult. Eredeti felállás: Ritchie Blackmore (sz. 1945, gitár), Jon Lord (sz. 1941, billentyűk), Ian Paice (sz. 1948, dob), Nick Simper (sz. 1945, basszusgitár) és Rod Evans ( szül., 1947, ének).
Kettő egykori zenész a németországi Roundabout zenekarból Ritchie Blackmore gitáros és Jon Lord képzett orgonista 1968-ban visszatértek szülőhazájukba, Londonba, és ott olyan felállást állítottak össze, amely a hard rock három legendájává vált. A triumvirátus "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" és a mai napig felülmúlhatatlan jelenségnek számít a világ rockzene történetében!!! Eleinte azonban a "Deep Purple" egy nagyon kommersz pump-rockra koncentrált, és valószínűleg ezért volt az első három albumuk csak az Egyesült Államokban ismert. Időközben megjelentek a "Led Zeppelin-2" (1969) és a "Black Sabbath" (1970) "forduló" korongok, amelyek egy új stílus megszületését jelentették a világnak. A lelkesedés és érdeklődés erőteljes hulláma a hard rock iránt. elgondolkodtatta Blackmore-t jövőbeli sorsa csoportok. Reflexiói ​​eredményeként az eredeti felállás énekese és basszusgitárosa kicserélődött (Ian Gillan, ének, 1945 és Roger Glover, basszusgitár, 1945 - mindkettő a "6th episode" csoportból) és élesen. az előadásmód a "nehezebb" hangzás irányába változott.

Az "In the Rock" (1970) - az album, amely a világ rockzene erőteljes hard rockjának harmadik "fecskéje" lett - 1970 októberében került forgalomba, és megismételte az "LZ" és a "BS" csoportok nemzetközi sikerét. piac. A hangzás eredeti koncepciója, amely a nehéz gitárriffek és az "a la barokk" orgonaszólamok fúziójára épült, a "Deep Purple"-t a népszerűség legtetejére emelte, és számos követőt és utánzót eredményezett. Az „In Rock” után a nem kevésbé erőteljes és vonzó „Meteor” (1971) és a „Machine Head” (1972) című műsorok következtek, amelyek viszont szintén sokkolták a világot az előadók gondolkodásának eredetiségével és kiszámíthatatlanságával. a zenei témák fejlesztése.
A recesszió a „Kik vagyunk mi?” című programban körvonalazódott. (1973): itt jelennek meg először a kereskedelmi jegyek, és a dalok feldolgozása már nem ilyen kifinomult. Ez elég volt ahhoz, hogy Gillan és Glover barátok elhagyják a csoportot, mivel Gillan szerint a csoport kreatív légköre eltűnt. Valóban, 1974-ben a Deep Purple még kevesebb időt töltött a stúdióban, sokat utazott, focizott. Az új zenészek - David Coverdale énekes (sz. 1951) és Glenn Hughes énekes basszusgitáros (sz. 1952) - nem hoztak magukkal semmiféle innovatív ötletet, és a "Petrel" korong megjelenésével világossá vált, hogy az előbbiek a csúcsok. A frissített kompozícióban szereplő "Deep Purple" már nem érhető el.
A vezető zeneszerző, Blackmore panaszkodott, hogy véleményére már nem hallgattak, és ennek eredményeként, anélkül, hogy további szerzői jogi igényeket támasztott volna (amely jog szerint a legtöbb esetben őt illeti), 1975 elején elhagyta a csapatot. Új projektet szervezett "Rainbow". Addigra szólókarrier Gillan kezdte, Roger Glover pedig főként produkciós tevékenységgel foglalkozott (ezekben az években a "Nazareth"-et vezette). Valójában a "Deep Purple" vezetők nélkül maradt, és a kritikusok azt jósolták, hogy ez a "kapitány" nélkül maradt "hajó" hamarosan összeomlik. És így történt. Tommy Bolin amerikai gitárosnak nem sikerült méltó helyettesítője Blackmore-nak; Az 1975-ös album ("Come Taste The Band") "dolgai", amelyeket Coverdale-lel közösen írt, nem más, mint a csapat "régi" stílusának paródiája, és hamarosan Yon Lord bejelentette a szakítást. .
A következő nyolc évben a Deep Purple csoport nem létezett. Sikeresen dolgozott a "Rainbow" Ritchie Blackmore-ral, egy kicsit kevésbé erőteljesen lépett fel csoportjával, Ian Gillan-nel, megalakította a "Whitesnake" David Coverdale-t. Az 1970-es "Deep Purple" minta felelevenítésének ötlete Blackmore-é és Gillané: egymástól függetlenül jöttek rá, és 1984-ben megjelent a "Perfect Strangers" album. Több mint hárommillió példányt adtak el, és úgy tűnt, soha többé nem válnak el. A következő album azonban csak két és fél évvel később jelent meg ("The House Of Blue Light", 1987), és bár remekül sikerült, egy évvel később Gillan ismét otthagyta a Deep Purple-t, és visszatért a szólótevékenységhez.
A Szovjetunióban a "Melody" cég két "Deep Purple" albumot adott ki: az 1970-1972 legjobb dalainak gyűjteményét és a "House of Blue Light" (1987) programlemezt.
Ian Gillan 1990 tavaszán turnézott a Szovjetunióban.
Csoportproducerek: Roger Glover, Martin Burch.
Hangstúdiók: Abbey Road (London); Musicland (München) stb.
Hangmérnökök: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Az albumok az "EMI", a "Harvest", a "Purple" és a "Polydor" zászlaja alatt jelentek meg.
A Deep Purple új énekese 1990-ben Blackmore "régi" Rainbow kollégája, Joe Lynn Turner volt.

Júniusban, miután visszatért Amerikából, a Deep Purple elkezdett egy új kislemez felvételét, a Hallelujah-t. Ekkorra Ritchie Blackmore (a The Outlaws-ból ismerős Mick Underwood dobosnak köszönhetően) felfedezte (a Nagy-Britanniában gyakorlatilag ismeretlen, de a szakemberek számára érdekes) Episode Six-et, amely a The Beach Boys szellemében ad elő pop rockot, de szokatlanul erős. énekes. Ritchie Blackmore elhozta Jon Lordot a koncertjükre, és őt is lenyűgözte Ian Gillan (Ian Gillan) hangjának ereje és kifejezőereje, aki beleegyezett a Deep Purple-be, de - saját szerzeményei bemutatása érdekében - az Episode basszusgitárosát hozta el. a stúdiót vele Roger Glover Six, akivel már erős duót alkottak.

Ian Gillan felidézte, hogy amikor megismerkedett a Deep Purple-vel, elsősorban Jon Lord intelligenciája döbbentette meg, akitől sokkal rosszabbat várt, Roger Glovert (aki mindig nagyon egyszerűen öltözködött és viselkedett), éppen ellenkezőleg, megijedt a komorságtól. a Deep Purple tagjai, akik „… feketét viseltek és nagyon titokzatosan néztek ki.” Roger Glover részt vett a Hallelujah felvételén, legnagyobb meglepetésére azonnal meghívást kapott, hogy csatlakozzon a felálláshoz, és másnap sok habozás után elfogadta. .

Figyelemre méltó, hogy a kislemez felvétele közben Rod Evans és Nick Simper nem tudta, hogy sorsuk megpecsételődött. A másik három napközben titokban próbált az új énekessel és basszusgitárossal a londoni Hanwell Communityben, esténként pedig Rod Evansszel és Nick Simperrel játszottak fellépéseket. „Ez egy normális működési mód volt a Deep Purple számára” – emlékezett később Roger Glover. - Itt a következőképpen fogadták el: ha probléma adódik, a lényeg, hogy mindenki hallgatjon róla, a menedzsmentre hagyatkozva. Azt feltételezték, hogy ha valaki profi, akkor előre meg kell válnia az elemi emberi tisztességtől. Nagyon szégyelltem, amit Nick Simperrel és Rod Evansszel tettek."

Enyém utolsó koncert a Deep Purple régi felállása 1969. július 4-én Cardiffban adott. Rod Evans és Nick Simper háromhavi fizetést kapott, valamint erősítőket és berendezéseket is vihettek magukkal. Nick Simper további 10 000 fontot perelt be a bíróságon, de elvesztette a jogát a további levonásokhoz. Rod Evans kevéssel elégedett volt, és ennek eredményeként a következő nyolc évben évente 15 ezer fontot kapott a régi lemezek eladásából, majd 1972-ben megalapította a Captain Beyond csapatot. Az Episode Six és a Deep Purple menedzsere között konfliktus alakult ki, amelyet peren kívül rendeztek, 3 ezer font kártérítéssel.

A Nagy-Britanniában gyakorlatilag ismeretlenül maradt Deep Purple fokozatosan elvesztette kereskedelmi potenciálját Amerikában is. Mindenki meglepetésére Jon Lord egy új, rendkívül vonzó ötletet javasolt a zenekar menedzsmentjének.

Jon Lord: "Az ötlet, hogy készítsek egy olyan művet, amelyet egy rockbanda szimfonikus zenekarral előadhatna, a The Artwoods-szal jött létre. Dave Brubeck Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck című albuma késztetett erre." Ritchie Blackmore Nem sokkal Ian Paice és Roger Glover érkezése után Tony Edwards hirtelen megkérdezte: „Emlékszel, meséltél nekem az ötletről? Remélem, komoly volt? Nos, itt van: kibéreltem Albert Hallt és a Londoni Filharmonikusok ( A királyi Filharmonikus Zenekar) – szeptember 24. Jöttem - először rémülten, majd vad örömmel. Körülbelül három hónap volt hátra a munkából, azonnal elkezdtem.

A Deep Purple kiadói bevonták az Oscar-díjas zeneszerzőt, Malcolm Arnoldot, hogy működjön együtt: neki kellett volna felügyelnie a mű általános előrehaladását, majd a karmesteri pultnál állni. Malcolm Arnold feltétlen támogatása a sokak által kétesnek tartott projekthez végül biztosította a sikert. A csoport vezetése az eseményt leforgató The Daily Express és a brit Lion Films filmtársaság előtt talált szponzorokat.Ian Gillan és Roger Glover ideges volt: három hónappal a csoporthoz való csatlakozásuk után az ország legrangosabb koncerthelyszínére vitték őket.

„John nagyon türelmes volt velünk” – emlékezett vissza Roger Glover. - Egyikünk sem értette zenei lejegyzés, így lapjaink tele voltak olyan megjegyzésekkel, mint: "megvárod azt a hülye dallamot, aztán ránézel Malcolm Arnoldra" és számolj négyig.

Az 1969. szeptember 24-én a Royal Albert Hallban felvett "Concerto For Group and Orchestra" album (a Deep Purple és a The Royal Philharmonic Orchestra előadásában) három hónappal később jelent meg (az Egyesült Államokban). Ő biztosította a csoportot a sajtóban (amire szükség volt), és felkerült a brit slágerlistákra. De a zenészek között homály uralkodott. A Jon Lord "szerzőjét" sújtó hirtelen hírnév feldühítette Ritchie Blackmore-t. Ian Gillan ebben az értelemben szolidáris volt az utóbbival.

„A promóterek olyan kérdésekkel gyötörtek minket: hol van a zenekar? – emlékezett vissza. "Az egyik még azt is mondta: nem garantálom, hogy egy szimfóniát kapsz, de meghívhatok egy fúvószenekarat." Sőt, Jon Lord maga is rájött, hogy Ian Gillan és Roger Glover megjelenése egészen más területen nyit lehetőségeket a zenekar előtt. Ekkorra Ritchie Blackmore lett az együttes központi figurája, aki sajátos játékmódot dolgozott ki a "véletlenszerű zajjal" (az erősítő manipulálásával), és arra buzdította kollégáit, hogy kövessék a Led Zeppelin és a Black Sabbath útját. Világossá vált, hogy Roger Glover lédús, gazdag hangzása "az új hangzás" horgonyává válik, és Ian Gillan drámai, extravagáns énekhangja "tökéletesen illeszkedik a Ritchie Blackmore által javasolt új radikális fejlődési úthoz".

A csoport a folyamatos koncerttevékenység során új stílust dolgozott ki: a filmeket finanszírozó, egy-egy kudarcot átélő Tetragrammaton ekkorra már a csőd szélén állt (tartozása 1970 februárjára több mint kétmilliót tett ki. dollár). Az óceánon túli pénzügyi támogatás teljes hiánya miatt a Deep Purple kénytelen volt csak a koncertekből származó bevételekre hagyatkozni.

Az új felállásban rejlő lehetőségeket 1969 végén realizálták, amikor a Deep Purple új albumot kezdett rögzíteni. Amint a csapat összegyűlt a stúdióban, Ritchie Blackmore kategorikusan kijelentette: csak a legizgalmasabbak és legdrámaibbak fognak szerepelni az új albumon. A követelmény, amellyel mindenki egyetértett, a mű vezérmotívumává vált. A Deep Purple - "In Rock" című albumon végzett munka 1969 szeptemberétől 1970 áprilisáig tartott. Az album megjelenése több hónapot csúszott, mígnem a csődbe ment Tetragrammatont kivásárolta a Warner Brothers, amely automatikusan megörökölte a Deep Purple szerződést.

Eközben a Warner Brothers. kiadta az Egyesült Államokban a „Live in Concert”-et – egy felvételt a Londoni Filharmonikus Zenekarral –, és Amerikába hívta a bandát, hogy fellépjen a Hollywood Bowl-on. Néhány további kaliforniai, arizonai és texasi koncert után augusztus 9-én a Deep Purple újabb konfliktusba keveredett: ezúttal a Plumpton National Jazz Festival színpadán. Ritchie Blackmore, aki nem akarta feladni a programon eltöltött idejét a Yes későn érkezőinek, egy mini gyújtogatást intézett a színpadon, és tüzet okozott, aminek következtében a bandát megbírságolták, és gyakorlatilag semmit sem kapott a fellépésükért. Augusztus hátralévő részét és szeptember elejét skandináviai turnén töltötte a zenekar.

Az "In Rock" 1970 szeptemberében jelent meg, óriási sikert aratott az óceán mindkét partján, azonnal "klasszikussá" nyilvánították, és több mint egy évig tartott az első "thirty" albumon Nagy-Britanniában. Igaz, a vezetőség egyetlen utalást sem talált a bemutatott anyagban, és a csoportot sürgősen stúdióba küldték, hogy találjanak ki valamit. A szinte spontán létrejött Black Night biztosította a banda első nagy sikerét a slágerlistákon, feljutva a 2. helyre az Egyesült Királyságban, és hosszú évekre fémjelzé vált.

1970 decemberében megjelent egy rockopera, amelyet Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) írt Tim Rice librettójára - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)", amely világklasszikussá vált. Ebben a műben a címszerepet Ian Gillan játszotta. 1973-ban megjelent a "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")" című film, amely eltért Ted Neeley mint Jesus ("Jézus") eredeti hangszereléseitől és énekétől. Ian Gillan akkoriban a Deep Purple-ben dolgozott kitartóan, és soha nem lett filmes Krisztus.

1971 elején a banda elkezdett dolgozni a következő albumon, miközben nem hagyta abba a koncerteket, ezért a felvétel hat hónapig tartott, és júniusban fejeződött be. A túra során Roger Glover egészségi állapota megromlott, majd kiderült, hogy gyomorproblémái pszichés eredetűek: ez volt az első tünete a súlyos turistastressznek, amely hamarosan a csapat minden tagját megviselte.

A "Fireball" júliusban jelent meg az Egyesült Királyságban (itt a slágerlisták élére kúszott), az Egyesült Államokban pedig októberben. A csoport amerikai turnét tartott, a turné brit része pedig egy nagyszabású show-val zárult a londoni Albert Hallban, ahol a zenészek meghívott szüleit a királyi boxban szállásolták el. Ekkorra Ritchie Blackmore, miután szabad utat engedett saját különcségének, „állam az államban” lett a Deep Purple-ban. "Ha Ritchie Blackmore egy 150 ütemes szólót akar játszani, el fogja játszani, és senki sem állíthatja meg" - mondta Ian Gillan a Melody Makernek 1971 szeptemberében.

Az 1971 októberében indult amerikai turné Ian Gillan betegsége miatt elmaradt (hepatitisben szenvedett), két hónappal később az énekes a svájci Montreux-ban újra találkozott a többi taggal, hogy dolgozzon az új "Machine Head" albumon. A Deep Purple megállapodott a The Rolling Stonesszal a Mobile mobil stúdiójuk használatáról, amelynek a „Casino” koncertterem közelében kellett volna elhelyezkednie. A csoport érkezésének napján, Frank Zappa (Frank Zappa) és Mothers of Invention (ahova a Deep Purple tagok is jártak), tűz ütött ki, amelyet a közönség közül valaki a mennyezetbe küldött rakéta okozott. Az épület leégett, a csoport bérelt egy üres Grand Hotelt, ahol befejezték a munkát. a lemezen.Új nyomokban az egyik leginkább híres dalok zenekarok, Smoke On The Water.

Claude Nobs, a montreux-i fesztivál igazgatója megemlítette a Smoke On The Water című dalban („Funky Claude szaladgált ki-be…” - A legenda szerint Ian Gillan felvázolta a szöveget egy szalvétára, miközben az ablakon kinézett a felszínre a füstbe burkolt tóról, és a cím Roger Glovert sugallta, akiben ez a 4 szó mintha álomban lett volna. (A Machine Head 1972 márciusában jelent meg, az 1. helyre kúszott fel Nagy-Britanniában, és 3 millió példányban kelt el az Egyesült Államokban , ahol a Smoke On The Water című kislemez bekerült az első ötbe a Billboardon.

1972 júliusában a Deep Purple Rómába repült, hogy felvegye következő stúdióalbumát (a későbbi címe: Who Do We Think We Are?). A csoport minden tagja erkölcsileg és pszichológiailag kimerült volt, a munka ideges légkörben zajlott - a Ritchie Blackmore és Ian Gillan közötti kiélezett ellentétek miatt is.

Augusztus 9-én megszakadt a stúdiómunka, és a Deep Purple Japánba indult. Az itt elhangzott koncertek felvételei megtalálhatók a "Made In Japan"-ban: 1972 decemberében jelent meg, utólag minden idők egyik legjobb élő albumaként tartják számon, a "Live At Leeds" mellett ( A WHO) és a "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Egy élő album gondolata az, hogy minden hangszer a lehető legtermészetesebben szólaljon meg, miközben energikusan táplálkozik a közönségből, amely képes olyasmit meríteni a zenekarból, amit stúdióban soha nem tudott volna megalkotni. – mondta Ritchie Blackmore. "1972-ben a Deep Purple ötször turnézott Amerikában, a hatodik turné pedig Ritchie Blackmore betegsége miatt megszakadt. Az év végére a Deep Purple-t a világ legnépszerűbb bandájává nyilvánították a teljes példányszám alapján. lemezeket, legyőzve a Led Zeppelint és a The Rolling Stonest.

Az őszi amerikai turné során, fáradtan és csalódottan a csoport helyzetében, Ian Gillan a távozás mellett döntött, amit levélben jelentett be a londoni vezetőségnek. Tony Edwards és John Coletta rávették az énekest, hogy várjon, ő pedig (jelenleg Németországban, a The Rolling Stones Mobile ugyanabban a stúdiójában) a bandával együtt elkészült az albumon. Ekkor már nem beszélt Ritchie Blackmore-ral, és külön utazott a többi résztvevőtől, elkerülve a légi utazást.

A "Who Do We Think We Are" című album (ez azért nevezték el, mert az olaszok, akik felháborodtak a farm zajszintjén, ahol az albumot rögzítették, ismételten feltették a kérdést: "Kinek tartják magukat?") csalódást okozott a zenészeknek. és a kritikusok, bár erős dolgokat tartalmazott – a Woman From Tokyo „stadion” himnuszt és a szatirikus-újságíró Mary LongMary Longot, amely kigúnyolta Mary Whitehouse-t és Lord Longfordot, az erkölcs két akkori őrzőjét.

Decemberben, amikor a "Made In Japan" felkerült a slágerlistákra, a menedzserek találkoztak Jon Lorddal és Roger Gloverrel, és arra kérték őket, tegyenek meg mindent a banda életben tartása érdekében. Meggyőzték a maradásról Ian Paice-t és Ritchie Blackmore-t, akik már kigondolták saját projektjüket, de Ritchie Blackmore feltételt szabott a vezetőségnek: Roger Glover nélkülözhetetlen elbocsátását, aki észrevette, hogy kollégái kerülni kezdik, magyarázatot követelt. Tony Edwardstól, és ő (1973 júniusában) elismerte, hogy Ritchie Blackmore követelte a távozását. A dühös Roger Glover azonnal lemondását kérte.

Az utolsó közös Deep Purple koncert után 1973. június 29-én Japánban, Oszakában a lépcsőn Roger Glover mellett elhaladó Ritchie Blackmore csak a vállára vetette magát: „Semmi személyes: az üzlet az üzlet.” Roger Glover keményen vette ezt a fáradságot. és a következő három hónapban nem hagyta el a házat, részben súlyosbodó gyomorproblémák miatt.

Ian Gillan Roger Gloverrel egy időben hagyta el a Deep Purple-t, és egy időre eltávolodott a zenétől, motoros üzletbe kezdett. Három évvel később tért vissza a színpadra az Ian Gillan Band-szel. Felépülése után Roger Glover a producerkedésre koncentrált. .