Franz Schubert(1797. január 31. – 1828. november 19.), osztrák zeneszerző, az egyik alapító zenei romantika, kilenc szimfónia szerzője, mintegy 600 énekkompozíció, nagy mennyiség kamara és szóló zongora zene.

Minden nagy művész munkája rejtély sok ismeretlennel. Schubert nagyszerűsége - és ez minden kétséget kizáróan - nagy kérdéseket vet fel a művészettörténészek számára is. Már önmagában az a bámulatos produktivitás, amely lehetővé tette Schubert számára, hogy 18 év alatt annyi művet hozzon létre, amennyit más zeneszerzők nem tudtak sokkal hosszabb idő alatt létrehozni, felkelti az érdeklődést a zeneszerző életkörülményei és a források iránt, amelyekből a zseni ihletet merített. Ugyanis annak ellenére, hogy a zeneszerző tolla gyorsan végigsiklott a kottapapíron, mélységesen tévedés lenne Schubert művét valamiféle spontán jelenségnek tekinteni.

A művész kreativitása, bármennyire is lenyűgöz bennünket termékenységével, nem áramlik kifelé emberi társadalomés attól függetlenül. A társadalmi valósággal állandóan szembesülő művész egyre több erőt merít belőle, és bármennyire is gazdagok voltak Schubert sajátos zenei adatai, bármennyire irányíthatatlan is volt alkotói lendülete, fejlődésének útját Schubert emberként való hozzáállása határozta meg. az akkori korszakban uralkodó társadalmi viszonyok.

Népének zenéje Schubert számára nemcsak azt a talajt jelentette, amely minden munkáját táplálta. Munkáiban érvényesítve Schubert ezzel az érdekeket védi közönséges ember az emberektől, természetes és létfontosságú demokratikus jogaik védelmében. A „közember” hangja, amely Schubert zenéjében szólal meg, hűen tükrözte a zeneszerző reális hozzáállását a dolgozó néphez.

Schubert mindössze harmincegy évet élt. Fizikailag és lelkileg kimerülten, az élet kudarcaitól kimerülten halt meg. A zeneszerző kilenc szimfóniája közül egyet sem adtak elő élete során. A hatszáz dalból mintegy kétszázat adtak ki, a kéttucatból zongoraszonáták- csak három. Schubert nem volt egyedül az őt körülvevő élettel való elégedetlenségével. Ez az elégedetlenség és a tiltakozás a legjobb emberek a társadalmak a művészetben egy új irányba tükröződtek - a romantikában. Schubert az első romantikus zeneszerzők egyike volt.

Franz Schubert 1797-ben született Bécs külvárosában, Lichtenthalban. Tanító édesapja paraszti családból származott. Anya egy szerelő lánya volt. A család nagyon szerette a zenét és folyamatosan szervezkedett zenés estek. Apja csellón, testvérei pedig különféle hangszereken játszottak.

Miután felfedezték a kis Franzban zenei képességek, apja és bátyja, Ignatz hegedülni és zongorázni kezdte tanítani. Hamarosan a fiú részt vehetett vonósnégyesek házi előadásain, brácsa szólamot játszva. Franznak csodálatos hangja volt. A templomi kórusban énekelt, nehéz szólórészeket adott elő. Az apa örült fia sikerének. Amikor Franz tizenegy éves volt, beosztották egy rabiskolába, ahol egyházi énekeseket képeztek.

Az oktatási intézmény környezete alkalmas volt a fiú zenei képességeinek fejlesztésére. Az iskolai diákzenekarban az első hegedűcsoportban játszott, néha karmesterként is szolgált. A zenekar repertoárja változatos volt. Schubert megismerkedett különféle műfajú szimfonikus művekkel (szimfóniák, nyitányok), kvartettekkel és énekművekkel. Elárulta barátainak, hogy Mozart g-moll szimfóniája sokkolta. Magas példa Beethoven zenéje lett számára.

Schubert már ezekben az években kezdett el komponálni. Első művei a Fantasia zongorára, számos dal. A fiatal zeneszerző sokat ír, nagy szenvedéllyel, sokszor más iskolai tevékenység rovására. A fiú kiemelkedő képességei felkeltették a híres udvari zeneszerző, Salieri figyelmét, akinél Schubert egy évig tanult.

Idővel Franz zenei tehetségének gyors fejlődése aggodalomra ad okot apjában. Az apa jól tudva, milyen nehéz a zenészek, sőt a világhírűek útja, meg akarta óvni fiát a hasonló sorstól. A zene iránti túlzott szenvedélye büntetésül meg is tiltotta ünnepek otthon lenni. De semmilyen tilalom nem késleltetheti a fiú tehetségének fejlődését. Schubert úgy döntött, szakít az elítélttel. Dobd el az unalmas és felesleges tankönyveket, felejtsd el az értéktelen zsúfolásig, ami kimeríti a szíved és az elméd, és menj szabadon. Add át magad teljesen a zenének, élj csak általa és a kedvéért.

1813. október 28-án fejezte be első D-dúr szimfóniáját. Tovább utolsó lap Schubert a "The End and the End"-et írta a partitúrához. A szimfónia vége és az elítélt vége.

Három évig segédtanárként szolgált, oktatta a gyerekeket írni-olvasni és más elemi tárgyakra. De a zene iránti vonzalma és a zeneszerzés iránti vágya egyre erősebb. Csak ámulni lehet alkotó természetének rugalmasságán. Ezekben az iskolai kemény munkában töltött évek alatt, 1814-től 1817-ig, amikor úgy tűnt, minden ellene van, elképesztő mennyiségű művet hozott létre. Csak 1815-ben Schubert 144 dalt, 4 operát, 2 szimfóniát, 2 misét, 2 zongoraszonátát és egy vonósnégyest írt.

Ennek az időszaknak az alkotásai között sok van, amelyet a zsenialitás el nem múló lángja világít meg. Ezek a Tragikus és az Ötödik B-dúr szimfónia, valamint a „Rosochka”, „Margarita a forgó keréknél”, „Az erdei cár” című dalok. A „Margarita a forgó keréknél” monodráma, a lélek megvallása.

"The Forest King" - dráma több szereplők. Saját karakterük van, élesen különböznek egymástól, saját cselekedeteik, teljesen eltérőek, saját törekvéseik, ellentétesek és ellenségesek, saját érzéseik, összeférhetetlenek és polárisak. A remekmű létrejöttének története lenyűgöző. Az ihlet rohamában keletkezett. „Egy nap – emlékszik vissza Shpaun, a zeneszerző barátja – elmentünk Schuberthez, aki akkor még az apjával élt. A legnagyobb izgalomban találtuk barátunkat. Egy könyvvel a kezében oda-vissza járkált a szobában, és felolvasta az „Az erdő királyát”. Hirtelen leült az asztalhoz, és írni kezdett. Amikor felállt, készen volt a csodálatos ballada."

Meghiúsult az apa vágya, hogy kis, de megbízható jövedelmű tanárt csináljon fiából. A fiatal zeneszerző határozottan úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát, és otthagyta a tanítást az iskolában. Nem félt az apjával való veszekedéstől. Schubert egész rövid élete kreatív bravúrt jelent. Nagy anyagi szükségletet és nélkülözést tapasztalva fáradhatatlanul dolgozott, egyik művet a másik után alkotva.

A pénzügyi nehézségek sajnos megakadályozták abban, hogy feleségül vegye szeretett lányát. Teresa Grob a templomi kórusban énekelt. Schubert már az első próbáktól kezdve felfigyelt rá. Szőke hajú, fehéres szemöldökkel, mintha megfakult volna a napon, szeplős arccal, mint a legtöbb fakó szőke, egyáltalán nem csillog a szépségtől. Inkább ellenkezőleg – első pillantásra csúnyának tűnt. Kerek arcán jól látszottak a himlő nyomai. De amint megszólalt a zene, a színtelen arc megváltozott. Éppen kialudt, ezért élettelen. Most a belső fénytől megvilágítva élt és sugárzott.

Bármennyire is hozzászokott Schubert a sors érzéketlenségéhez, nem gondolta, hogy a nő ilyen kegyetlenül bánik vele. „Boldog, aki igaz barátra talál. Még boldogabb az, aki megtalálja a feleségében” – írta naplójában.

Az álmok azonban kárba mentek. Teréz anyja, aki apa nélkül nevelte, közbelépett. Apjának volt egy kis selyemfonó üzeme. Miután meghalt, egy kisebb vagyont hagyott a családnak, és az özvegy minden gondját arra fordította, hogy az amúgy is csekély tőke ne csökkenjen. Természetesen lánya házasságában reménykedett egy szebb jövőben. És még természetesebb, hogy Schubert nem illett hozzá.

Az asszisztensi filléres fizetésen felül iskolai tanár, zenéje volt, és mint tudod, ez nem tőke. Zenével élhetsz, de élni nem. A külvárosból származó, engedelmes lány, akit az idősebbek alárendeltségében neveltek fel, még a gondolataiba sem engedett engedetlenséget. Csak a könnyeket engedte meg magának. Az esküvőig csendesen sírva Teresa dagadt szemekkel sétált a folyosón. Egy cukrász felesége lett, és hosszú, egyhangúan virágzó, szürke életet élt, hetvennyolc éves korában meghalt. Mire a temetőbe vitték, Schubert hamvai már régen elpusztultak a sírban.

Schubert több évig (1817-től 1822-ig) felváltva élt egyik-másik társával. Néhányan közülük (Spaun és Stadler) a zeneszerző barátai voltak az elítélt korból. Később csatlakozott hozzájuk a sokoldalú művész Schober, a művész Schwind, a költő Mayrhofer, az énekes Vogl és mások. Ennek a körnek a lelke Schubert volt. Alacsony, zömök, nagyon rövidlátó Schubertnek óriási varázsa volt. Kifejezetten szép volt ragyogó szeme, melyben, mint a tükörben, a jellem kedvessége, félénksége és szelídsége tükröződött. Finom, változékony arcbőre és göndör barna haja pedig különleges vonzerőt adott megjelenésének.

A találkozások során a barátok megismerkedtek szépirodalommal, a múlt és a jelen költészetével. Hevesen vitatkoztak, megvitatták a felmerülő kérdéseket, és kritizálták a fennálló társadalmi rendeket. De néha az ilyen találkozókat kizárólag Schubert zenéjének szentelték, még a „Schubertiad” nevet is kapták. Az ilyen estéken a zeneszerző nem hagyta el a zongorát, azonnal komponált ökoszájokat, keringőket, földbirtokosokat és más táncokat. Sok közülük nem rögzítették. Nem kisebb csodálatot váltottak ki Schubert dalai, amelyeket gyakran maga is előadott.

Ezek a baráti összejövetelek gyakran vidéki sétákká fajultak. A merész, élénk gondolatokkal, költészettel és gyönyörű zenével telített találkozók ritka kontrasztot jelentettek a világi fiatalok üres és értelmetlen szórakozásával.

A rendezetlen élet és a vidám szórakozás nem tudta eltántorítani Schubert kreatív, viharos, folyamatos, ihletett munkájától. Szisztematikusan dolgozott, nap mint nap. „Minden reggel komponálok, amikor befejezek egy darabot, elkezdek egy másikat” – vallotta be a zeneszerző. Schubert szokatlanul gyorsan komponált zenét. Egyes napokon akár egy tucat dalt is készített! A zenei gondolatok folyamatosan születtek, a zeneszerzőnek alig volt ideje papírra jegyezni. És ha nem volt kéznél, felírta a menüt a hátuljára, selejtekre és töredékekre. Pénzre volt szüksége, különösen a zenei papírhiány miatt. Gondoskodó barátok látták el vele a zeneszerzőt.

Álmában is meglátogatta a zene. Amikor felébredt, igyekezett minél előbb leírni, így még éjszaka sem vált el a szemüvegétől. És ha a mű nem fejlődött azonnal tökéletes és teljes formává, a zeneszerző addig dolgozott rajta, amíg teljesen elégedett nem volt. Igen, egyeseknek költői szövegek Schubert akár hét dalváltozatot írt!

Ebben az időszakban Schubert két csodálatos művét írta - „A befejezetlen szimfónia” és „A gyönyörű Miller felesége” című dalciklust.

« Befejezetlen szimfónia» nem áll négy rész, ahogy az lenni szokott, de kettőből. A lényeg pedig egyáltalán nem az, hogy Schubertnek nem volt ideje befejezni a maradék két részt. A harmadiknál ​​kezdett – menüett, ahogy kérték klasszikus szimfónia, de feladta az ötletét. A szimfónia, ahogy hangzott, teljesen elkészült. Minden más felesleges és szükségtelen lenne. Ha pedig a klasszikus forma még két részt kíván, akkor le kell mondani a formáról. Amit meg is tett.

Schubert eleme a dal volt. Ebben soha nem látott magasságokat ért el. A korábban jelentéktelennek tartott műfajt a művészi tökéletesség szintjére emelte. S miután ezt megtette, tovább ment - dalossággal telítette a kamarazenét - kvartetteket, kvintetteket - majd szimfonikus zenét. Összeegyeztethetetlennek tűnő kombinációja - miniatűr a nagyszabásúval, kicsi a nagygal, dal szimfóniával - egy új, minden eddigitől minőségileg eltérő - lírai-romantikus szimfóniát adott.

Világa egyszerű és meghitt világ emberi érzések, finom és mély pszichológiai élmények. Ez a lélek megvallása, amelyet nem tollal vagy szóval fejezünk ki, hanem hanggal. A „The Beautiful Miller Wife” című dalciklus ezt egyértelműen megerősíti. Schubert Wilhelm Müller német költő versei alapján írta. „A gyönyörű molnár felesége” ihletett alkotás, amelyet szelíd költészet, öröm, valamint a tiszta és magas érzelmek romantikája világít meg. A ciklus húsz különálló dalból áll. És mindez együtt egyetlen drámai színdarabot alkot kezdettel, fordulatokkal és végkifejlettel, egyetlen lírai hőssel - egy vándor malomtanonccsal. A „Szép Miller felesége” hőse azonban nincs egyedül. Mellette van egy másik, nem kevésbé fontos hős - egy patak. Éli viharos, intenzíven változó életét.

Schubert életének utolsó évtizedének alkotásai igen sokrétűek. Ír szimfóniákat, zongoraszonátákat, kvartetteket, kvintetteket, triókat, miséket, operákat, sok dalt és sok más zenét. De a zeneszerző életében műveit ritkán adták elő, és legtöbbjük kéziratban maradt. Mivel Schubertnek sem anyagi forrása, sem befolyásos mecénásai nem voltak, szinte nem volt lehetősége műveit publikálni.

A dalokat, amelyek Schubert munkásságában a legfontosabbak, akkoriban alkalmasabbnak tartották otthoni zenélésre, mint nyílt koncertekre. A szimfóniához és az operához képest a dalok nem számítottak fontos zenei műfajnak. Egyetlen Schubert-operát sem fogadtak be, és egyetlen szimfóniáját sem adta elő zenekar. Ráadásul legjobb nyolcadik és kilencedik szimfóniájának hangjegyeit csak sok évvel a zeneszerző halála után találták meg. A Goethe szavaira épülő dalok pedig, amelyeket Schubert küldött neki, soha nem keltették fel a költő figyelmét.

A zeneszerző állandó anyagi nehézségeinek fontos oka volt a félénkség, az ügyek intézésére való képtelenség, a kérdezősködés, a befolyásos emberek előtti megaláztatási hajlandóság is. De az állandó pénzhiány és gyakran éhség ellenére a zeneszerző nem akart sem Esterházy herceg szolgálatába állni, sem udvari orgonistaként, ahová meghívták.

Schubertnek időnként még zongorája sem volt, hangszer nélkül komponált, de sem ez, sem az anyagi nehézségek nem akadályozták abban, hogy zenét alkosson. A bécsiek mégis felismerték és megszerették zenéjét, amely maga is eljutott a szívükhöz. Az ősi népdalokhoz hasonlóan, énekesről énekesre öröklődik, művei is fokozatosan tisztelőkre tettek szert. Ezek nem a ragyogó udvari szalonok törzsvendégei voltak, a felső osztály képviselői.

Schubert zenéje erdei patakként talált utat Bécs és külvárosa hétköznapi lakosainak szívébe. Főszerepet játszott itt az akkori kiváló énekes, Johann Michael Vogl, aki maga a zeneszerző kíséretében adta elő Schubert dalait.

A bizonytalanság és az élet folyamatos kudarcai komoly hatással voltak Schubert egészségére. A teste kimerült. Megbékélés apával utóbbi évek az élet, a nyugodtabb, kiegyensúlyozottabb otthoni élet már semmit sem tudott változtatni.

Schubert nem tudta abbahagyni a zeneszerzést, ez volt élete értelme. De a kreativitás hatalmas erőfeszítést és energiát igényelt, ami napról napra egyre kevesebb lett.

A zeneszerző huszonhét évesen ezt írta barátjának, Schobernek: „...boldogtalan, jelentéktelen embernek érzem magam a világon...” Ez a hangulat tükröződött a zenében. utolsó időszak. Ha korábban Schubert főként fényes, örömteli műveket alkotott, akkor egy évvel halála előtt dalokat írt, amelyeket a „Winterreise” közös cím alatt egyesített.

Ilyen még soha nem történt vele. Írt a szenvedésről és a szenvedésről. Reménytelen melankóliáról írt, és reménytelenül melankolikus volt. Írt a lélek gyötrelmes fájdalmáról és átélt lelki gyötrelmeket. "Winter Way" egy utazás a gyötrelmeken, és lírai hős, és a szerző.

A szív vérébe írt körforgás izgatja a vért és felkavarja a szíveket. A művész által szőtt vékony fonal összekötötte a láthatatlant, de felbonthatatlan kötelék egy ember lelke több millió ember lelkével. Megnyitotta a szívüket a szívéből kiáramló érzések áramlása előtt.

A zeneszerző nem először foglalkozik a romantikus vándorlás témájával, de ennek megtestesülése még soha nem volt ennyire drámai. A ciklus egy magányos vándor képére épül, aki céltalanul bolyong egy unalmas úton mély melankóliában. Életében minden legjobb dolog a múltban van. Az utazó emlékekkel gyötri magát, megmérgezi a lelkét.

A „Winter Reise” cikluson kívül az 1827-es művek közé tartoznak a népszerű zongora rögtönzött és zenei pillanatai. A zongorazene új műfajainak megalapítói, akiket később a zeneszerzők (Liszt, Chopin, Rahmanyinov) is megszerettek.

Schubert tehát egyre több új, egyedülállóan csodálatos alkotást hoz létre, és ezt a csodálatos, kimeríthetetlen áramlást semmilyen nehéz körülmény nem állíthatja meg.

Schubert életének utolsó éve - 1828 - kreativitásának intenzitásában minden korábbit felülmúl. Schubert tehetsége kivirágzott. A zeneszerző ereje és energia hullámát érezte. Ebben óriási szerepe volt egy év eleji eseménynek. Baráti erőfeszítések eredményeként Schubert életében egyetlen koncertet rendeztek műveiből. A koncert hatalmas sikert aratott, és nagy örömet okozott a zeneszerzőnek. Jövőre vonatkozó tervei fényesebbek lettek. Rossz egészségi állapota ellenére továbbra is alkot.

A vég váratlanul jött. Schubert megbetegedett tífuszban. De progresszív betegsége ellenére még mindig sokat komponált. Emellett Händel munkásságát tanulmányozza, mélyen csodálja zenéjét és képességeit. Figyelembe sem véve a betegség félelmetes tüneteit, úgy dönt, hogy újra tanulni kezd, mivel munkája technikailag nem elég fejlett.

De a legyengült szervezet nem bírta komoly betegség, és 1828. november 19-én Schubert meghalt. A zeneszerző holttestét Beringben temették el, nem messze Beethoven sírjától.

A megmaradt ingatlan fillérekért ment. A barátok adománygyűjtést szerveztek sírkő. Híres költő Grillparzer, aki egy évvel korábban írta Beethoven temetési laudációját, a bécsi temetőben található szerény emlékműre Schubertnek ezt írta: „A zene nemcsak gazdag kincset, hanem számtalan reményt is eltemetett itt.”

Franz Schubert híres osztrák zeneszerző. Élete meglehetősen rövid volt, mindössze 31 évet élt, 1797-től 1828-ig. Ám ezalatt a rövid idő alatt óriási mértékben hozzájárult a világ fejlődéséhez zenei kultúra. Ezt ellenőrizheti Schubert életrajzának és munkásságának tanulmányozásával. Ezt a kiváló zeneszerzőt a romantikus mozgalom egyik legjelentősebb megalapítójának tartják zenei művészet. Miután megismerkedett Schubert életrajzának legfontosabb eseményeivel, jobban megértheti munkáját.

Család

Franz Schubert életrajza 1797. január 31-én kezdődik. Szegény családban született Lichtenthalban, Bécs egyik külvárosában. Parasztcsaládból származó apja iskolai tanár volt. Kitartó munkája és tisztessége jellemezte. Gyermekeit nevelte, beléjük oltva, hogy a munka a lét alapja. Anya egy szerelő lánya volt. A családban tizennégy gyermek élt, de közülük kilenc gyermekkorában meghalt.

Schubert életrajza nagyon röviden összefoglalva bemutatja a család fontos szerepét egy kis zenész fejlődésében. Nagyon muzikális volt. Apa csellón játszott, a kis Franz testvérei pedig másokon hangszerek. Gyakran zenei esteket tartottak a házukban, és néha az összes ismert amatőr zenész összegyűlt rájuk.

Az első zenei órák

Franz Schubert rövid életrajzából kiderül, hogy egyedülálló zenei képességei nagyon korán megjelentek. Miután felfedezték őket, apja és idősebb bátyja, Ignatz elkezdett vele tanulni. Ignatz tanította zongorázni, apja pedig hegedülni. Egy idő után a fiú a család teljes jogú résztvevője lett vonósnégyes, amelyben magabiztosan adta elő a brácsa szólamot. Hamar kiderült, hogy Franznak több professzionális zenei tanulmányra van szüksége. Ezért a tehetséges fiúval a zenei órákat a Lichtenthal templom régensére, Michael Holzerre bízták. A tanár csodálta tanítványa rendkívüli zenei képességeit. Ráadásul Franznak csodálatos hangja volt. Tizenegy éves korára nehéz szólószólamokat adott elő a templomi kórusban, valamint hegedűszólamot, köztük szólót is játszott az egyházi zenekarban. Az apa nagyon örült fia sikerének.

Konvikt

Franz tizenegy éves volt, amikor részt vett egy versenyen, amelyen énekeseket választottak ki a császári királyi udvari énekkápolnába. Miután sikeresen átment minden teszten, Franz Schubert énekes lesz. A Konviktba iratkozik be, egy ingyenes bentlakásos iskolába, ahol alacsony jövedelmű családok tehetséges gyermekei részesülnek. Az ifjabb Schubertnek most lehetősége van általános és zenei nevelés, ami áldássá válik családja számára. A fiú bentlakásos iskolában él, és csak az ünnepekre jön haza.

Schubert rövid életrajzát tanulmányozva megérthető, hogy az ebben az oktatási intézményben kialakult környezet hozzájárult a tehetséges fiú zenei képességeinek fejlődéséhez. Itt Franz naponta gyakorolja az éneklést, a hegedülést és a zongorázást, valamint az elméleti tudományokat. Az iskolában diákzenekart szerveztek, amelyben Schubert első hegedűn játszott. A zenekar karmestere, Wenzel Ruzicka, észrevetve tanítványa rendkívüli tehetségét, gyakran rábízta a karmesteri feladatokat. A zenekar sokféle zenét adott elő. Így találkozott a leendő zeneszerző zenekari zene különféle műfajok. Különösen a bécsi klasszikusok zenéje nyűgözte le: Mozart 40. szimfóniája, valamint Beethoven zenei remekei.

Első kompozíciók

Amíg a fegyencen tanult, Franz komponálni kezdett. Schubert életrajza szerint tizenhárom éves volt ekkor. Nagy szenvedéllyel ír zenét, gyakran az iskolai munkája rovására. Első kompozíciói között szerepel számos dal és egy fantasy zongorára. A kiemelkedő zenei képességeket bemutató fiú felkeltette a híres udvari zeneszerző, Antonio Salieri figyelmét. Schubertnél kezdi az órákat, amelyek során kontrapontot és kompozíciót tanít neki. A tanárt és a diákot nemcsak a zenei órák kötik össze, hanem a meleg kapcsolatok is. Ezek az órák azután is folytatódtak, hogy Schubert elhagyta az elítéltet.

Fia zenei tehetségének rohamos fejlődését figyelve apja aggódni kezdett a jövője miatt. Édesapja, aki megérti, milyen nehézségekkel küzdenek a zenészek, még a leghíresebbek és elismertebbek is, megpróbálja megvédeni Franzt egy ilyen sorstól. Arról álmodott, hogy fiából iskolai tanár lesz. Túlzott zeneszenvedélye miatti büntetésként megtiltja fiának, hogy hétvégén és ünnepnapokon otthon legyen. A tiltások azonban nem segítettek. Ifjabb Schubert nem tudott lemondani a zenéről.

Az elítélt elhagyása

Miután nem fejezte be elítélt képzését, Schubert tizenhárom évesen úgy dönt, hogy otthagyja. Ezt számos körülmény segítette elő, amelyeket F. Schubert életrajza ismertet. Először is egy hangmutáció, ami miatt Franz már nem énekelhetett a kórusban. Másodszor, a zene iránti túlzott szenvedélye messze maga mögött hagyta más tudományok iránti érdeklődését. Ismételt vizsgára tűzték ki, de Schubert nem élt ezzel a lehetőséggel, és elítéltben hagyta ott a képzést.

Franznak még vissza kellett térnie az iskolába. 1813-ban a Szent Anna rendes iskolába lépett, ott érettségizett és bizonyítványt kapott.

Az önálló élet kezdete

Schubert életrajza elmondja, hogy a következő négy évben segédtanárként dolgozik abban az iskolában, ahol édesapja is dolgozik. Franz műveltséget és más tárgyakat tanít a gyerekeknek. A bérek rendkívül alacsonyak voltak, ami arra kényszerítette az ifjú Schubertet, hogy állandóan többletjövedelmet keressen magánórák formájában. Így gyakorlatilag nem marad ideje zeneszerzésre. De a zene iránti szenvedély nem múlik el. Csak erősödik. Franz óriási segítséget és támogatást kapott barátaitól, akik koncerteket, hasznos kapcsolatokat szerveztek számára, és ellátták zenei papírral, ami mindig hiányzott.

Ebben az időszakban (1814-1816) jelentek meg híres dalai „Az erdei király” és a „Margarita a forgó keréknél” Goethe-szavakkal, több mint 250 dal, singspiel, 3 szimfónia és sok más mű.

A zeneszerző képzeletvilága

Franz Schubert egy romantikus lélek. A lélek és a szív életét helyezte minden létezés alapjára. Az ő hősei egyszerű emberek gazdag belső világgal. Munkájában megjelenik a társadalmi egyenlőtlenség témája. A zeneszerző gyakran felhívja a figyelmet arra, hogy milyen igazságtalan a társadalom egy hétköznapi szerény emberrel szemben, akinek nincs anyagi javak, de lelkileg gazdag.

A természet különféle állapotaiban Schubert kamaraénekes munkájának kedvenc témájává válik.

Ismerje meg Vogl

Schubert életrajzának (röviden) elolvasása után a legtöbb fontos eseményúgy tűnik, hogy ismerője a kiváló bécsieknek operaénekes Johann Michael Vogl. Ez 1817-ben történt a zeneszerző barátai erőfeszítései révén. Ennek az ismeretségnek nagy jelentősége volt Franz életében. Az arcán szerzett odaadó barátés dalainak előadója. Ezt követően Vogl óriási szerepet játszott a kamara- és vokális kreativitás előmozdításában fiatal zeneszerző.

"Schubertiadák"

Idővel Franz körül alkotó fiatalok köre alakult ki, amely költőkből, drámaírókból, művészekből és zeneszerzőkből állt. Schubert életrajza megemlíti, hogy a találkozókat gyakran az ő munkájának szentelték. Ilyen esetekben „schubertiadáknak” nevezték őket. A találkozókat az egyik körtag otthonában vagy a Vienna Crown kávézóban tartották. A kör minden tagját egyesítette a művészet iránti érdeklődés, a zene és a költészet iránti szenvedély.

Utazás Magyarországra

A zeneszerző Bécsben élt, ritkán hagyta el. Minden utazása koncertekhez vagy tanításhoz kapcsolódott. Schubert életrajza röviden megemlíti, hogy közben nyári időszak Schubert 1818-ban és 1824-ben Gróf Esterházy Zeliz birtokán élt. A zeneszerzőt meghívták oda, hogy zenét tanítson a fiatal grófnőknek.

Közös koncertek

1819-ben, 1823-ban és 1825-ben Schubert és Vogl Felső-Ausztriát járták és turnéztak egy időben. Az ilyen közös koncertek óriási közönségsikernek számítanak. Vogl arra törekszik, hogy megismertesse a hallgatókkal zeneszerző barátja munkásságát, és műveit Bécsen kívül is megismertesse és megszerettesse. Schubert hírneve fokozatosan nő, nemcsak szakmai körökben, hanem a hétköznapi hallgatók körében is egyre gyakrabban beszélnek róla.

Első kiadások

Schubert életrajza tényeket tartalmaz a fiatal zeneszerző műveinek megjelenésének kezdetéről. 1921-ben F. Schubert barátainak köszönhetően megjelent „Az erdőkirály”. Az első kiadás után más Schubert-művek is megjelentek. Zenéje nemcsak Ausztriában, hanem határain túl is híressé válik. 1825 dalban, zongoraművekés kamaraopuszokat kezdenek előadni Oroszországban.

Siker vagy illúzió?

Schubert dalai és zongoraművei nagy népszerűségnek örvendenek. Műveit nagyra értékelte Beethoven, a zeneszerző bálványa. A Schubert Vogl propagandatevékenységének köszönhetően szerzett hírnév mellett azonban csalódások is maradnak. A zeneszerző szimfóniáit soha nem adták elő, operákat és singspieleket gyakorlatilag soha nem állítanak színpadra. A mai napig Schubert 5 opera és 11 singspielje a feledés homályában. Hasonló sorsra jutott sok más olyan mű is, amelyet ritkán adnak elő koncerteken.

Kreatív virágzás

A 20-as években Schubert szerepelt a „The Beautiful Miller Wife” és a „Winter Reise” című dalciklusokban W. Müller szövegeivel. kamaraegyüttesek, szonáták zongorára, fantasy „Wanderer” zongorára, valamint szimfóniák – „Befejezetlen” 8. és „Big” No. 9.

1828 tavaszán a zeneszerző barátai koncertet rendeztek Schubert műveiből, amelyre a Zenebarátok Társasága dísztermében került sor. A zeneszerző a koncerten befolyt pénzt élete első zongorájának megvásárlására fordította.

A zeneszerző halála

1828 őszén Schubert váratlanul súlyosan megbetegedett. Három hétig tartott a gyötrelme. 18128. november 19-én elhunyt Franz Schubert.

Alig másfél év telt el azóta, hogy Schubert részt vett bálványa, az utolsó bécsi klasszikus, L. Beethoven temetésén. Most őt is ebben a temetőben temették el.

Miután megismerték összefoglaló Schubert életrajzában érthető a sírkövére vésett felirat jelentése. Azt meséli el, hogy gazdag kincs van eltemetve a sírban, de még csodálatosabb remények.

A dalok képezik Schubert alkotói örökségének alapját

Amikor e csodálatos zeneszerző alkotói örökségéről beszélünk, általában mindig a dal műfaját emeljük ki. Schubert rengeteg dalt írt - körülbelül 600-at. Ez nem véletlen, hiszen a vokális miniatűr a romantikus zeneszerzők egyik legnépszerűbb műfaja. Schubert itt tudta teljes mértékben feltárni a művészet romantikus mozgalmának fő témáját - a hős gazdag belső világát érzéseivel és tapasztalataival. Az első dalremekeket tizenhét évesen alkotta meg a fiatal zeneszerző. Schubert mindegyik dala utánozhatatlan művészi kép, amely a zene és a költészet fúziójából született. A dalok tartalmát nemcsak a szöveg, hanem a zene is közvetíti, amely precízen követi, hangsúlyozva a művészi kép eredetiségét, sajátos érzelmi hátteret teremtve.

Schubert kamaraénekes munkájában mindkét szöveget felhasználta híres költők Schiller és Goethe, valamint kortársai költészete, akik közül sokak neve a zeneszerző dalainak köszönhetően vált ismertté. Költészetükben a művészet romantikus mozgalmának képviselőiben rejlő lelki világot tükrözték, amely közel állt és érthető volt az ifjú Schubert számára. A zeneszerző életében csak néhány dala jelent meg.

FRANZ SCHUBERT „NAGY SZIMFÓNIÁJA”.

Egész életében és a halála után még hosszú ideig egy félreértett zseni megszemélyesítője volt, aki soha nem kapott elismerést. Zenéjét csak barátai és családja csodálták, műveinek többségét pedig sok évvel korai halála után fedezték fel és publikálták.

Csalódott, mindig rászoruló Schubert teremtett isteni zenét. Mivel nem volt túl boldog, magányos és elszigetelődött az egész világtól, csodálatos, frissességgel teli zenét írt. Szóval ki volt ez az alacsony, rövidlátó ember, aki élt rövid élet születéskor elnevezett vándor Franz Peter Schubert?

Legfiatalabb fia

A Schubert család Osztrák Sziléziából származik. A zeneszerző édesapja Bécsbe költözött, és egy idő után Lichtenthal külvárosában egy iskola igazgatója lett. Feleségül vett egy lányt a falujából, aki szakácsként dolgozott. A családnak nem volt elég pénze, bár nem mondható el, hogy szegénységben éltek. A házasságból 14 gyermek született, akik közül csak öt maradt életben. A legfiatalabb fiú volt Franz Peter Schubert.

Játékkészségének köszönhetően különböző hangszerek, valamint a zene iránti elkötelezettség, Schubert hamarosan előléptetést kapott - első hegedűs posztot. A főkarmester távolléte esetén a zenekart is vezényelnie kellett.

Ellenállhatatlan vágy

A zenéje elő akart jönni, de impulzusait titokban tartotta. Ennek ellenére nagyon nehéz volt ellenállni a komponálási késztetésnek. A gondolatok cikáztak bennem Franz, és soha nem volt annyi zenei papírja, hogy leírjon mindent, ami kirohant.

Szinte egész életemben Schubertélt, ha nem rászorult, hát vele korlátozott alapok, de mindig is különösen heves zenei papírhiányt tapasztalt. Már 13 évesen hihetetlenül sokat írt: szonátákat, miséket, dalokat, operákat, szimfóniákat... Sajnos ezek közül csak néhányat korai művek látta a fényt.

U Schubert elképesztő szokása volt: a jegyzeteken feljegyezte a pontos dátumot, amikor elkezdett komponálni, és mikor fejezte be. Nagyon furcsa, hogy 1812-ben csak egy dalt írt - a „Szomorú” -, amely kicsi és nem a legkiemelkedőbb műve. Nehéz elhinni, hogy munkásságának egyik legeredményesebb évében egyetlen dal sem került ki a zeneszerző tollából. Talán, Schubert annyira el volt ragadtatva instrumentális zene, hogy ez elvonta figyelmét kedvenc műfajáról. De az ugyanabban az évben írt hangszeres és vallásos zenék listája egyszerűen hatalmas.

Schubert sikertelen házassága

1813-at tekintik az utolsó időszaknak korai kreativitás. A serdülőkor miatt kezdett megtörni a hang, és Franz nem több énekelhetett az udvari kápolnában. A császár megengedte neki, hogy az iskolában maradjon, de a fiatal zseni már nem akart tanulni. Hazatért, és apja kérésére tanársegéd lett az iskolájában. Történetesen a legkisebbek osztályában dolgozott, olyan gyerekekkel, akik még mindig nem tudnak semmit, és gyorsan elfelejtenek mindent. Ez elviselhetetlen volt a fiatal zseni számára. Gyakran elvesztette a türelmét, rúgásokkal, pofonokkal korrigálta a tanulókat. Kétségbeesett erőfeszítései ellenére mindig elégedetlenek voltak vele.

Ebben az időszakban Schubert találkozott Teresa Grommal. A gyártó lánya finoman szólva sem volt szépség – fehéres, kifakult szemöldökkel, mint sok szőke, és himlőnyomokkal az arcán. A templomi kórusban énekelt, és amint megszólalt a zene, Teresa csúnya lányból észrevehető lánnyal változott, akit egy belső fény megvilágított. Schubert nem maradhatott közömbös, és 1814-ben úgy döntött, hogy megházasodik. Az anyagi nehézségek azonban megakadályozták abban, hogy családot alapítson. Schubert Teresa édesanyja nem volt megelégedve az iskolai tanár nincstelen fizetésével, ő viszont nem tudott szembemenni szülei akaratával. Sírás után hozzáment a cukrászhoz.

A rutin vége

Teljesen az unalmas munkának szentelem magam, Schubert egy pillanatra sem hagyta abba a munkát azon, amit születésétől fogva kapott. Zeneszerzői termelékenysége egyszerűen lenyűgöző. 1815-öt tartják az élet legtermékenyebb évének Schubert.Írt több mint 100 dalt, fél tucat operát és operettet, számos szimfóniát, egyházi zene stb. Ez idő alatt sokat dolgozott vele Salieri. Ma már elképzelni is nehéz, hogyan és hol jutott ideje komponálni. Sok ebben az időszakban írt dal lett a legjobb munkássága, ami még meglepőbb, hogy néha napi 5-8 dalt is írt.

1815 vége – 1816 eleje Schubert egyik legjobb dalát, a „King Earl”-t írta Goethe balladájának versei alapján. Kétszer elolvasta, és csak úgy ömlött belőle a zene. A zeneszerzőnek alig volt ideje lejegyezni a hangjegyeket. Egyik barátja elkapta közben, és még aznap este előadták a dalt. De utána 6 évig hevert a munka, addig nem adta elő az operaházi koncerten. És csak ezután kapott azonnali elismerést a dal.

1816-ban azonban sok mű született opera műfaja kissé félretolva dalok és kantáták előtt. A „Prometheus” kantátát megrendelésre és azért írták Schubert megkapta első díját, 40 osztrák florint (nagyon csekély összeget). A zeneszerzőnek ez a munkája elveszett, de akik hallgatták, megjegyezték, hogy a kantáta nagyon jó. Magamat Schubert Nagyon örültem ennek a munkának.

Három év telt el végtelen önbüntetésben és példátlan önfeláldozásban, és végül Schubertúgy döntött, hogy kiszabadítja magát az őt megkötő helyzetből. És még ha ez azt is jelentette volna, hogy elhagyja Bécset és veszekedik az apjával, mindenre készen állt.

Franz új ismerősei

Franz von Schober

1815 decemberében úgy döntöttek, hogy a leibachi rendes iskola mellé egy zeneiskolát is hozzáadnak. Tanítói állást nyitottak csekély, mindössze 500 bécsi florin fizetéssel. Schubert pályázatot nyújt be, és bár azt nem támasztotta alá nagyon határozott ajánlás Salieri, valaki mást neveztek ki a pozícióra, és a házból való szökés terve összeomlott. A segítség azonban váratlan helyekről érkezett.

Diák Schober, Svédországban született és Németországba jött, annyira lenyűgözött a dalok Schubert, hogy úgy döntöttem, bármi áron találkozom a szerzővel. Látva, hogyan javítja ki a kisdiákok hibáit a zeneszerző a tanársegéd munkájába merülve, Schoberúgy döntött, hogy megmenti a fiatal zsenit a mindennapi kötelességek gyűlölt ördögi körétől, és felajánlotta, hogy elfoglalja az általa bérelt lakás egyik szobáját. Ezt tették, és egy idő után Schubert Mayrhofer költőhöz költözött, akinek sok versét később megzenésítette. Így kezdődött a barátság és a szellemi kommunikáció a két tehetség között. Ebben a barátságban volt egy harmadik, nem kevésbé fontos - , híres előadóművész bécsi operák

Schubert híressé válik

Johann Michael Vogl

Dalok Franz egyre jobban vonzódott az énekeshez, és egy nap hívatlanul odajött hozzá, és megnézte a munkáját. Barátság Schubert Val vel Voglem nagy hatással volt a fiatal zeneszerzőre. Vogl segített neki verseket választani a dalokhoz, verseket szavalt kifejezően úgy, hogy a zene íródott Schubert, a lehető legnagyobb mértékben hangsúlyozta a versekben megfogalmazott gondolatokat. Schubert jött Foglu délelőtt, és vagy együtt alkottak, vagy kijavították a már leírtakat. Schubert Nagyon támaszkodtam barátom véleményére, és elfogadtam a legtöbb megjegyzését.

Az a tény, hogy nem minden megjegyzés javította a zeneszerző munkáját, nyilvánvaló néhány írott dal kéziratából Schubert. Egy fiatal és lelkes zseni nem mindig ragadja meg a közönség ízlését és igényeit, de egy gyakorló előadó általában jobban megérti a követelményeket. Johann Vogl nem éppen az a lektor, akire a zseninek szüksége volt, másrészt viszont ő lett az, aki elkészítette Schubert híres.

Bécs - a zongorák királysága

1821-től kezdődően három évig Schubert többnyire írt tanc zene. Ezzel egy időben a zeneszerző két további részt is kapott Herold „A harang, avagy az ördög lapja” című operájához, amelyet nagy örömmel vállalt, mert nagyon szeretett volna valami drámaiságot írni.

A zenei népszerűség természetes terjedése Schubertátment a számára nyitott zenei körökön. Bécs központként vívta ki hírnevét zenei világ.A zongora minden otthon nélkülözhetetlen része volt az esti összejöveteleknek, amelyek sok zenét, táncot, olvasást és beszélgetést tartalmaztak. Schubert a bécsi biedermeier találkozók egyik leghíresebb és legkedvesebb vendége volt.

A tipikus Schubertiad zenéből és szórakozásból, feltűnésmentes beszélgetésből és a vendégekkel való tréfálkozásból állt. Általában minden dalok éneklésével kezdődött Schubert, gyakran csak a zeneszerző által írt és kíséretében, ami után Franz barátai pedig duettben vagy vidám énekkísérettel zongoráztak. A Schubertiadákat gyakran magas rangú tisztviselők támogatták. Ez volt a legboldogabb időszak a zeneszerző életében.

Az 1823-as év volt életem egyik legtermékenyebb és zeneileg legfontosabb éve. Schubert. Bécsben töltötte, fáradhatatlanul dolgozva. Ennek eredményeként született meg a Rosamund című dráma, valamint a Fierabras és a Singspiel című operák. Ebben az időszakban íródott a „The Beautiful Miller Woman” elragadó dalciklus. Ezek közül a dalok közül sokat a kórházban készítettek, ahová a szifilisz megbetegedése után kialakult súlyos betegség miatt került.

Félelem a holnaptól

Egy évvel később minden, ami a zeneszerző életében történt, egyértelműen tükröződött felvételein, és egyértelműen megmutatkozott a depresszió minden jele, ami egyre jobban emésztette. Schubert. Megtört remények (főleg operáihoz kapcsolódóan), kilátástalan szegénység, rossz egészségi állapot, magány, fájdalom és szerelmi csalódás – mindez kétségbeeséshez vezetett.

De a legmeglepőbb az volt, hogy ez a depresszió egyáltalán nem befolyásolta a teljesítményét. Soha nem hagyja abba a zeneírást, remekművet alkot remekmű után.

1826-ban Schubert száz florinos köszönőlevelet kapott a Zenebarátok Társasága bizottságától a zeneszerző művei iránti fáradhatatlan csodálatáért. Erre válaszul egy évvel később Schubert elküldte Kilencedik szimfóniáját, amelyet általában az egyik legjobb műveként tartanak számon. A Társaság végrehajtói azonban túl nehéznek ítélték a munkát számukra, és elutasították, mint "alkalmatlant a kivitelezésre". Figyelemre méltó, hogy a későbbi művek gyakran ugyanazt a meghatározást kapták Beethoven. És mindkét esetben csak a következő generációk tudták értékelni e művek „bonyolultságát”.

Franz Schubert útjának vége

Néha fejfájás gyötörte, de ezek nem jósoltak semmi komolyat. 1828 szeptemberére SchubertÁllandóan szédültem. Az orvosok nyugodt életmódot és több időt a szabadban tartózkodást javasoltak.

November 3-án sétált távolsági meghallgatni a bátyja által írt latin Requiemet, utolsó darab, hallott Schubert. 3 órás séta után hazatérve kimerültségre panaszkodott. Utolsó szakaszába lépett a szifilisz, amellyel a zeneszerző 6 éve fertőződött. A fertőzés körülményei nem ismertek pontosan. Higannyal kezelték, valószínűleg ez okozta a szédülést és a fejfájást.

a szoba, ahol Schubert meghalt

A zeneszerző állapota drámaian megromlott. Tudata kezdte elveszíteni a kapcsolatot a valósággal. Egy nap elkezdte követelni, hogy hagyják el a szobát, ahol volt, mert nem értette, hol van és miért van itt.

1828-ban halt meg, 32. születésnapja előtt. A közelben temették el Beethoven, aki előtt egész rövid életében meghajolt.

Tragikus módon korán elhagyta ezt a világot, felbecsülhetetlen értékű örökséget hagyva neki. Csodálatos zenét alkotott, amely megérinti az érzések kifejezését, és melengeti a lelket. A zeneszerző kilenc szimfóniája közül egyet sem adtak elő élete során. A hatszáz dalból mintegy kétszáz, a kéttucatnyi zongoraszonátából pedig csak három jelent meg.

ADAT

„Amikor valami újat akarok megtanítani neki, rájövök, hogy ő már tudja. Kiderült, hogy nem tanítok neki semmit, csak nézem néma örömmel” – mondta Mikael Holzer kórustanár. E megjegyzés ellenére teljesen bizonyos, hogy az ő vezetése alatt Franz fejlesztettem a basszusgitár játéktudásomat, zongora és orgona.

Az elragadó szopránt és a hegedűmesterséget senki sem felejthette el, aki legalább egyszer hallotta Franz Schubert.

Ünnepnapokon Franz szeretett színházba járni. Leginkább Weigl, Cherubini és Gluck operáit szerette. Ennek eredményeként a fiú maga kezdett operákat írni.

Schubert mély tiszteletet és tiszteletet érzett a tehetség iránt. Egy napon, miután előadta egyik művét, így kiáltott fel: „Kíváncsi vagyok, képes leszek-e valaha is írni valami igazán méltót.” Amire az egyik barátja megjegyezte, hogy nem egy nagyon méltó munkát írt már. Erre válaszul Schubert"Néha azon tűnődöm, ki reménykedik abban, hogy valami érdemlegeset írhat ezután Beethoven?!».

Frissítve: 2019. április 13-án: Elena

Schubert

Franz Schubert munkássága a zenei romantikus mozgalom hajnala.

Pompás alkotásaiban a mindennapi valóságot állította szembe a belső világ gazdagságával kisember. Zenéjében a legfontosabb terület a dal.

Munkásságában a sötétség és a fény mindig érintkezik, ezt két dalciklusának példáján szeretném bemutatni: „A szép molnár felesége” és a „Téli visszavonulás”.

"Stb. kréta." 1823 - Müller versei alapján íródott a ciklus, amely naivitásával és tisztaságával vonzotta a zeneszerzőt. Ezek nagy része egybeesett magának Schubertnek az élményeivel és sorsával. Egyszerű történet egy fiatal molnártanonc életéről, szerelméről és szenvedéséről.

A ciklust 2 dal keretezi – az „Úton” és a „Lullaby of the Stream”, amelyek a bevezetést és a befejezést jelentik.

A ciklus szélső pontjai közé tartozik magának a fiatalembernek a története vándorlásáról, a molnár lánya iránti szerelméről.

Úgy tűnik, hogy a ciklus két szakaszra bomlik:

1) 10 dalból (a „Pause” 12-ig) – ezek a fényes remények napjai

2) már más indítékok: kétség, féltékenység, szomorúság

A ciklus dramaturgiájának alakulása:

1 képtár 1-3. sz

2 4. számú előfeltétel „hála a pataknak”

3 érzésfejlődés 5-10. sz

4 csúcspont #11

5 drámai fordulópont, a 14. számú ellenfél megjelenése

6 20. számú csomópont

"Induljunk az útra"- tárja elénk egy fiatal molnár gondolat- és érzésszerkezetét, aki éppen betette a lábát életút. A „Szép Miller felesége” hőse azonban nincs egyedül. Mellette van egy másik, nem kevésbé fontos hős - egy patak. Zavaros, intenzíven változó életet él. Változnak a hős érzései, és változik a patak is, mert lelke egybeolvad a molnár lelkével, és a dal kifejezi mindazt, amit átél.
A zenei eszközök 1 dal rendkívül egyszerű, és a legközelebb áll a népdalírás technikáihoz.

Climax szám "Az én"- minden örömteli érzés koncentrációja. Ez a dal zárja a ciklus 1. szakaszát. A textúra gazdagsága és vidám mozgékonysága, a ritmus rugalmassága és a dallam elsöprő mintázata hasonló az „On the Road” kezdetű dalhoz.

A 2. rész dalaiban Schubert megmutatja, hogyan nő a fájdalom és a keserűség a fiatal molnár lelkében, hogyan tör ki a féltékenység és a gyász heves kitörései. A molnár vetélytársat lát - egy vadászt.

14. sz. "Vadász", e karakter ábrázolásakor a zeneszerző az ún. „vadászzene”: 6/8-as méret, „üres” 4 és 5 - „aranykürt mozdulat”, vadászkürtöt ábrázol, jellegzetes mozdulatok is 63//63.

3 dal „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – alkotják a 2. rész drámai magját. A növekvő szorongás minden érzés és gondolat összezavarodásához vezet.

"A patak altatódala"- éppen azokat a hangulatokat közvetíti, amelyekkel befejezi az övét életút. Csendes szomorúság és melankólia érzésével telve. A harmónia, a dúr skála, a dallam nyugodt mintázata, egyhangú ritmikus imbolygása, tónusa a béke és a rendezettség benyomását kelti.

A ciklus végén Schubert visszavezet minket a dúr kulcshoz, könnyed színezetet adva - ez egy történet az örök békéről, alázatról, de nem a halálról.

"Téli Pálya" 1827 - szintén Müller versei alapján a ciklus annyiban kontrasztos, hogy most a főhős az örömteli és vidám ifjúkorból szenvedő, csalódott magányos emberré változott (ma már mindenki által elhagyott vándor)

Kénytelen elhagyni kedvesét, mert... szegény. Feleslegesen indul útnak.

A ciklusban a magány témája sokféle árnyalatban jelenik meg: a lírai változásoktól a filozófiai reflexiókig.

A különbség a „Pr Mel”-től az is, hogy itt nincs cselekmény. A dalokat tragikus téma egyesíti.

A képek összetettsége – az élet belső pszichológiai oldalának hangsúlyozása – a múzsák összetettebbé vált. Nyelv :

1) A 3 részes forma dramatizálódik (azaz az egyes részek variációs változásai jelennek meg benne, a kibővített középrész és a repríz megváltozik az 1. részhez képest.

2) A dallam deklamációs és beszédmintákkal gazdagodik (ének szövege)

3) Harmónia (hirtelen modulációk, nem tercián akkordszerkezet, összetett akkordkombinációk)

A ciklusban 24 dal található: 2 rész, egyenként 12 dalból.

A 2. részben (13-24) a tragikus téma világosabban jelenik meg, és a magány témáját a halál témája váltja fel.

A ciklus első dala "Aludj jól", ahogy az „Úton” is bevezetőül szolgál – ez egy szomorú történet a múlt reményeiről és szerelemről. Dallama egyszerű és szomorú. A dallam inaktív. És csak a ritmus és a zongorakíséret közvetíti a magányos vándorember kimért, egyhangú mozgását. Megállás nélküli tempója. A dallam a forrás tetejéről induló mozgást (katabasis – lefelé irányuló mozgás) jelképezi – bánatot, szenvedést. 4 versszakot egymástól megragadó intonációjú szakaszok választanak el - a dráma kiéleződése.

Az 1. szakasz következő dalaiban Schubert egyre inkább a moll hangnem felé hajlik, a disszonáns és elváltozott akkordok használatára. Mindennek a konklúziója: A szépség csak az álmok illúziója – a zeneszerző tipikus hangulata élete utolsó éveiben.

A 2. részben a magány témáját a halál témája váltja fel. A tragikus hangulat egyre jobban erősödik.

Schubert még a halál hírnökének képét is bevezeti No. 15 "Holló", uralkodó borongós hangulattal. A fájdalmas melankóliával teli szomorú bevezető megállás nélküli mozgást és kimért szárnycsapkodást ábrázol. Egy fekete holló a havas magasságban üldözi leendő áldozatát - egy utazót. Raven türelmes és nem sietős. Prédára vár. És várni fog rá.

Utolsó dal #24 – Orgonadaráló. Befejezi a ciklust. És teljesen más, mint a többi huszonhárom. Olyannak festették le a világot, amilyennek a hősnek tűnt. Ez az életet úgy ábrázolja, ahogy van. A "The Organ Grinder"-ben nincs sem az izgatott tragédia, sem a romantikus izgalom, sem a többi dalban rejlő keserű irónia. Ez egy valósághű életkép, szomorú és megható, azonnal megragadva és találóan. Minden egyszerű és szerény.
A zeneszerző itt a dalban bemutatott hátrányos helyzetű szegény zenésszel személyesíti meg magát, a macska énekmondatok és hangszeres passzusok váltakozására épül. A tónusos orgonapont hordó orgona vagy duda hangját ábrázolja, a monoton ismétlések melankólia és magányos hangulatot keltenek.

A vokális irodalomban nagy jelentőséggel bírnak Schubert dalgyűjteményei, amelyek Wilhelm Müller - „A gyönyörű Miller felesége” és a „Téli pihenés” című versei alapján készültek, amelyek mintegy folytatásai Beethoven gondolatának, amelyet a dalgyűjtemény fejez ki. Szeretett. Mindezekben a művekben figyelemre méltó dallami tehetség és sokféle hangulat látható; a kíséret nagyobb jelentősége, magas művészi jelentés. Miután felfedezte Müller szövegeit, amelyek egy magányos romantikus lélek vándorlásáról, szenvedéseiről, reményeiről és csalódásairól mesélnek, Schubert megalkotta énekhurkok- lényegében a történelem első nagy monológdalsorozata, amelyet egyetlen cselekmény köt össze.

Az első romantikus zeneszerző, Schubert a világ zenei kultúra történetének egyik legtragikusabb alakja. Élete, rövid és eseménytelen, akkor szakadt félbe, amikor ereje és tehetsége csúcsán volt. A legtöbb szerzeményét nem hallotta. Zenéjének sorsa is több szempontból tragikus volt. A felbecsülhetetlen értékű, részben barátok által őrzött, részben valakinek adományozott kéziratokat, amelyek néha egyszerűen elvesztek a végtelen utazások során, sokáig nem tudták összerakni. Ismeretes, hogy a „Befejezetlen” szimfónia több mint 40 évig, a C-dúr szimfónia pedig 11 évig várt előadására. Az utak, amelyeket Schubert felfedezett bennük, sokáig ismeretlenek maradtak.

Schubert Beethoven fiatalabb kortársa volt. Mindketten Bécsben éltek, munkájuk időben egybeesik: a „Margarita a forgó keréknél” és az „Az erdőkirály” egyidős Beethoven 7. és 8. szimfóniájával, 9. szimfóniája pedig Schubert „Befejezetlen” című művével egyidőben jelent meg. Mindössze másfél év választja el Schubert halálát Beethoven halálának napjától. Ennek ellenére Schubert a művészek teljesen új generációjának képviselője. Ha Beethoven munkássága a nagy francia forradalom eszméinek hatására alakult ki, és megtestesítette annak hősiességét, akkor Schubert művészete a csalódás és a fáradtság légkörében, a legkeményebb politikai reakció légkörében született. Az 1814-15-ös „bécsi kongresszussal” kezdődött. A Napóleonnal háborút megnyerő államok képviselői ekkor egyesültek az ún. "Szent Szövetség" fő cél amely a forradalmi és nemzeti felszabadító mozgalmak elnyomása volt. Vezetői szerepkör a Szent Szövetség„Ausztriához, pontosabban az osztrák kormányfőhöz, Metternich kancellárhoz tartozott. Nem a passzív, gyenge akaratú Ferenc császár, hanem ő irányította az országot. Metternich volt az igazi megalkotója az osztrák autokratikus rendszernek, amelynek lényege az volt, hogy a szabadgondolkodás minden megnyilvánulását már gyerekcipőben elnyomja.

Az a tény, hogy minden alkalommal kreatív érettség Schubert Metternich Bécsben töltött ideje nagyban meghatározta művészetének jellegét. Munkásságában nem szerepelnek az emberiség boldog jövőjéért folytatott küzdelemhez kapcsolódó művek. Zenéjének kevés hősi hangulata van. Schubert idejében már nem beszéltek egyetemes emberi problémákról, a világ újjászervezéséről. Az egészért folytatott küzdelem értelmetlennek tűnt. A legfontosabbnak az őszinteség, a lelki tisztaság, az ember értékeinek megőrzése tűnt szellemi béke. Így született meg művészi mozgalom, hívott « romantika". Ez egy olyan művészet, amelyben először az egyén foglalta el a központi helyet egyediségével, törekvéseivel, kétségeivel és szenvedésével. Schubert munkássága a zenei romantika hajnala. Hőse a modern idők hőse: nem közszereplő, nem szónok, nem a valóság aktív átalakítója. Ez egy boldogtalan, magányos ember, akinek a boldogsághoz fűződő reményei nem válhatnak valóra.

Az alapvető különbség Schubert és Beethoven között az volt tartalom zenéjét, vokális és hangszeres egyaránt. Schubert legtöbb művének ideológiai magja az ideális és a valóság ütközése. Minden alkalommal, amikor az álmok és a valóság ütközése egyéni értelmezést kap, de általában a konfliktus nem talál végleges megoldást. Nem a pozitív ideál megteremtéséért folytatott küzdelem áll a zeneszerző figyelmének középpontjában, hanem az ellentmondások többé-kevésbé egyértelmű feltárása. Ez a legfőbb bizonyítéka Schubert romantikához való tartozásának. Fő témája az volt a nélkülözés, a tragikus kilátástalanság témája. Ez a téma nem kitalált, az életből vett, egy egész nemzedék sorsát tükrözi, pl. és magának a zeneszerzőnek a sorsa. Mint már említettük, rövid kreatív út Schubert tragikus homályban múlt el. Nem élvezte azt a sikert, ami egy ilyen kaliberű zenész számára természetes volt.

Közben kreatív örökség Schubert hatalmas. A kreativitás intenzitása szerint és művészi érték zene, ez a zeneszerző Mozarthoz hasonlítható. Kompozíciói között szerepelnek operák (10) és szimfóniák, hangszeres kamarazene és kantáta-oratóriumművek. De bármennyire is kiemelkedő volt Schubert hozzájárulása a különböző zenei műfajok fejlődéséhez, a zenetörténetben elsősorban a műfajhoz kötődik a neve. dalok- románc(Német) Hazudott). A dal Schubert eleme volt, benne valami soha nem látott dolgot ért el. Ahogy Aszafjev megjegyezte, „Amit Beethoven a szimfónia terén elért, azt Schubert a dal-romantika terén...” BAN BEN teljes ülés Schubert szerzeményeit, a dalsorozatot hatalmas számban – több mint 600 műben – képviselik. De ez nem csak mennyiségi kérdés: minőségi ugrás történt Schubert munkásságában, ami lehetővé tette, hogy a dal teljesen új helyet foglaljon el a zenei műfajok között. Műfaj, amely egyértelműen szerepet játszott a bécsi klasszikusok művészetében kisebb szerep, fontosságában egyenlővé vált az operával, a szimfóniával és a szonátával.

Schubert hangszeres műve

Schubert hangszeres munkásságában 9 szimfónia, több mint 25 hangszeres kamaramű, 15 zongoraszonáta, valamint számos 2- és 4kezes zongoramű található. A Haydn, Mozart, Beethoven zenéjének élő légkörében nőtt fel, amely számára nem a múlt, hanem a jelen volt, Schubert meglepően gyorsan - 17-18 éves korára - tökéletesen elsajátította a bécsi hagyományokat. klasszikus iskola. Első szimfonikus, kvartett- és szonátakísérleteiben különösen feltűnő Mozart visszhangja, különösen a 40. szimfónia (az ifjú Schubert kedvenc kompozíciója). Schubert szoros rokonságban áll Mozarttal világosan kifejezett lírai gondolkodásmód. Ugyanakkor sok tekintetben a haydni hagyományok örököseként viselkedett, amit az osztrák-némethez való közelsége is bizonyít. népzene. A klasszikusoktól vette át a ciklus összeállítását, részeit, az anyagrendezés alapelveit. Schubert azonban a bécsi klasszikusok tapasztalatát új feladatoknak rendelte alá.

Művészetében a romantikus és a klasszikus hagyományok egyetlen fúziót alkotnak. Schubert dramaturgiája egy különleges terv következménye, amelyben lírai irányultság és énekszerűség, mint fő elv fejlesztés. Schubert szonáta-szimfonikus témái a dalokhoz kapcsolódnak – mind intonációs szerkezetükben, mind előadásmódjukban és fejlesztésükben. A bécsi klasszikusok, különösen Haydn, gyakran daldallamon alapuló témákat is alkottak. Az énekesség hatása azonban a hangszeres dramaturgiára összességében korlátozott volt – a klasszikusok fejlődése tisztán instrumentális jellegű. Schubert minden lehetséges módon hangsúlyozza a témák daljellegét:

• gyakran zárt repríz formájában mutatja be őket, egy kész dalhoz hasonlítva (az A-dúr szonáta első tételének MP);
• változatos ismétlések, variáns transzformációk segítségével fejlődik, ellentétben a bécsi klasszikusoknál hagyományos szimfonikus fejlesztéssel (motivációs elkülönítés, szekvenálás, feloldás általános formák mozgalom);
• A szonáta-szimfonikus ciklus részeinek viszonya is eltérővé válik - az első részeket gyakran laza tempóban adják elő, aminek következtében a gyors és lendületes első rész és a lassú lírai második hagyományos klasszikus kontrasztja jelentősen kisimul. ki.

Az összeférhetetlennek tűnő - miniatűr nagyszabású, dal szimfóniával - kombinációja egy teljesen új típusú szonáta-szimfonikus ciklust adott. lírai-romantikus.