A jazzben a legfontosabb az improvizáció, és a jazz segítségével sok előadónak sikerült az improvizációt alkalmazni kompozícióiban. A klasszikus zenei iskolák azonban egészen eddig a pillanatig szinte teljesen kizárták ezt a technikát. Bár Johann Sebastian Bachot nyugodtan nevezhetjük a legkiválóbb improvizátornak.

Ha egy pillantást vetünk a jazz irányvonalára, akkor egy olyan elemet vehetünk észre, mint a szinkronizálás, aminek köszönhetően valóban egyedi jazz játékos hangulat jön létre.

A jazzzene, mint ismeretes önálló zenei irányzat, több kultúra összeolvadása következtében alakult ki. Az alapítók afrikai törzsek, virágzásának csúcsa a huszadik század elején következett be. New Orleans lett az a hely, ahol a jazz megszületett, és ez a fajta előadás tekinthető „arany klasszikusnak”. A jazz leghíresebb és legelső megalapítói sötét bőrűek voltak, és ez nem meglepő, hiszen maga a mozgalom rabszolgák köréből indult ki az utcák szabad tereiben.

század fekete jazz előadói

Ha a huszadik század leghíresebb jazz előadóiról beszélünk, akkor mindenekelőtt Louis Armstrongot kell megemlítenünk, akit egyben a zenei élet alapítójának is tartanak. klasszikus irányt jazz zene. Jó ilyen zenét hallgatni bármilyen autó vezetése közben.

Következő nyugodtan említhetjük Basie grófot, aki jazz-zongorista volt, és szintén fekete. Minden kompozíciója inkább a „blues” irányvonalhoz kapcsolódott. Kompozícióinak köszönhetően kezdték a bluest multifunkcionális irányzatnak tekinteni. A zenész fellépései nemcsak az Egyesült Államokban zajlottak, hanem sok helyen is Európai országok. A zenész 1984-ben halt meg, zenekara azonban nem hagyta abba a turnét.

Között női fele A lakosság körében a huszadik század kiemelkedő jazz előadói is voltak, ahol Billie Holliday nyugodtan nevezhető a legelsőnek. A lány legelső koncertjeit éjszakai bárokban tartotta, de egyedülálló tehetségének köszönhetően gyorsan elérte a világszintű elismerést.

A „jazz első képviselője” címmel is kitüntetett Ella Fitzgerald páratlan jazz-előadóművész lett, akinek munkássága a huszadik századra nyúlik vissza. Munkájáért az énekesnő tizennégy Grammy-díjat kapott.

Napjainkban a jó jazz zene őszinte rajongókat szerzett szerte a világon. Például olyan előadók nevét, mint Louis Armstrong vagy Frank Sinatra, még azok is ismerik, akik távol állnak ettől a műfajtól. A kulturális és mentalitásbeli, életkori és foglalkozási különbségek ellenére az emberek a különböző országok szeretnek online jazz-kompozíciókat hallgatni. Sőt, honfitársaink arra törekszenek, hogy ingyenesen letöltsék a külföldi jazzt, és még dalokat is tanuljanak idegen nyelv. Mindez megerősíti a kompozíciók erejét, minőségét és szemantikai tartalmát.

Történelmi hivatkozás

A jazz a 19. és 20. század fordulóján keletkezett. Ez egyfajta szintézis, keveréke az afrikai és európai kultúrák. Az eredmény annyira érdekes és váratlan volt, hogy gyorsan terjedni kezdett nemcsak az Egyesült Államokban, hanem más kontinenseken is. Tovább kezdeti szakaszban A külföldi jazz nagyon bonyolult ritmust, kreatív improvizációt és bizonyos harmóniát egyesített. Ezt követően a zenészek tehetségének, új technikák, hangszerek és ritmikai modellek elsajátításának köszönhetően fejlődött az irány. Ma már mindenki ingyenesen letöltheti kedvenc jazz gyűjteményét, meghallgathat érdekes újdonságokat és sok új dolgot fedezhet fel. Miénken zenei portál minőségi zenét találsz. A keresés megkönnyítése és a felhasználók időmegtakarítása érdekében előadók, ábécé és egyéb kritériumok szerint van felszerelve, ami megkönnyíti az oldalunkkal való munkát. Töltse le csak a legjobbat, csinálja egyszerűen és teljesen ingyenesen! Hatalmas zenei gyűjteményünkben van külföldi jazz az ínyenceknek és a kezdőknek, akik keresik „zenei irányukat”!

A 19. és 20. század fordulóján az európai zenei kultúra és az afrikai kultúra egybeolvadásának eredményeként egy új zenei irány, a jazz alakult ki. Jellemző rá az improvizáció, az expresszivitás ill speciális típus ritmusok. A huszadik század legelején új zenei együttesek, úgynevezett jazz zenekarok kezdtek létrejönni. Voltak köztük fúvós hangszerek (trombita, harsona klarinét), nagybőgő, zongora és ütős hangszerek. A híres dzsesszjátékosok improvizációs tehetségüknek és finom zeneérzékelési képességüknek köszönhetően számos zenei irányzat kialakulásához lendületet adtak. A jazz számos modern műfaj elsődleges forrásává vált. Szóval, kinek a jazz-kompozícióinak előadásában a hallgató szíve megdobbant az eksztázisban?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Sok zeneértő számára a jazzhez fűződik a neve. A zenész káprázatos tehetsége fellépése első perceitől fogva magával ragadta. Egy hangszerrel - trombitával - egyesülve eufóriába süllyesztette hallgatóit. Louis Armstrong nehéz utat járt át egy szegény családból származó fürge fiútól a híres jazz királyig.

Duke Ellington 1899 – 1974.

Megállíthatatlan kreatív ember. Egy zeneszerző, akinek zenéje számos stílus és kísérlet modulációjával játszott. A tehetséges zongoraművész, hangszerelő, zeneszerző és zenekarvezető soha nem fáradt bele, hogy újszerűségével és eredetiségével meglepődjön. Egyedülálló műveit nagy lelkesedéssel tesztelték a kor leghíresebb zenekarai. Duke volt az, aki az emberi hang hangszerként való felhasználásának ötletével állt elő. Több mint ezer művét, amelyeket az ínyencek a „jazz aranyalapjának” neveznek, 620 lemezre rögzítették.

Ella Fitzgerald 1917-1996.

A „First Lady of Jazz” egyedi hangja volt, három oktáv széles skálájával. A tehetséges amerikai kitüntetéseit nehéz megszámolni. Ella 90 albumát hihetetlen mennyiségben terjesztették szerte a világon. Nehéz elképzelni! Több mint 50 évnyi kreativitás során körülbelül 40 millió albumot adtak el az általa előadott. Mesterien elsajátítva az improvizáció tehetségét, könnyedén dolgozott duettekben más híres jazz előadókkal.

Ray Charles 1930-2004.

Az egyik leghíresebb zenész, akit "a jazz igazi zsenijének" neveznek. 70 zenei albumok világszerte számos kiadásban eladták. 13 Grammy-díj fűződik a nevéhez. Kompozícióit a Kongresszusi Könyvtár rögzítette. A népszerű Rolling Stone magazin a 10. helyre sorolta Ray Charlest minden idők 100 nagy művészét tartalmazó halhatatlan listáján.

Miles Davis 1926 – 1991.

Amerikai trombitás, akit Picasso művészhez hasonlítottak. Zenéje nagy hatással volt a 20. század zenéjének formálására. Davis a jazz stílusainak sokoldalúságát, az érdeklődési körök szélességét és az elérhetőséget minden korosztály számára képviseli.

Frank Sinatra 1915-1998.

A híres dzsesszjátékos szegény családból származott, alacsony termetű volt, megjelenésében semmiben sem különbözött. De bársonyos baritonjával magával ragadta a közönséget. A tehetséges énekes musicalekben és drámai filmekben szerepelt. Számos kitüntetés és különdíj kitüntetettje. Oscar-díjat kapott A ház, amelyben élek

Billie Holiday 1915 – 1959.

Egy egész korszak a jazz fejlődésében. Az amerikai énekesnő által előadott dalok egyéniséget és kisugárzást kaptak, a frissesség és az újdonság árnyalataival játszva. A „Lady Day” élete és munkássága rövid volt, de fényes és egyedi. Híres jazz zenészek gazdagodtak zenei művészetérzéki és spirituális ritmusok, kifejezőkészség és az improvizáció szabadsága.

... és további 11, mindegyik a jazz klasszikusának számít.

Charlie Parker1920 - 1955

A virtuóz szaxofonos Charlie Parker befolyásos jazz szólista volt, és a bebop fejlődésének egyik vezető alakja, a jazz egy olyan formája, amelyet gyors tempók, virtuóz technika és improvizáció jellemez. Parker összetett dallamvonalaiban a jazzt ötvözi mással zenei műfajok, beleértve a bluest, a latint és a klasszikus zenét. Parker a beatnik szubkultúra ikonikus alakja volt, de túlszárnyalta nemzedékét, és a megalkuvást nem ismerő, intelligens zenész megtestesítőjévé vált.

Nat King Cole1919 - 1965

A selymes bariton hangjáról ismert Nat King Cole népszerűvé tette amerikai zene a jazz érzelmessége. Cole volt az egyik első afroamerikai, aki műsorvezető lett. tévéműsor, amelyre olyan jazz előadók látogattak el, mint Ella Fitzgerald és Eartha Kitt. A fenomenális zongorista és kiváló improvizátor Cole volt az egyik első jazz előadó, aki popikonná vált.

John Coltrane1926 - 1967

Annak ellenére, hogy viszonylag rövid karrier(először 29 évesen, 1955-ben kísérték, hivatalosan elkezdődött szólókarrier 1960-ban 33 évesen, 1967-ben 40 évesen halt meg), John Coltrane szaxofonos a jazz legfontosabb és legvitatottabb alakja. Rövid karrierje ellenére Coltrane hírneve lehetővé tette számára, hogy rengeteg felvételt készítsen, és sok felvétele posztumusz is megjelent. Coltrane radikálisan megváltoztatta a stílusát pályafutása során, de még mindig erős követői vannak mind a korai, hagyományos, mind a kísérletezőbb hangzásainak. És szinte vallásos odaadással senki sem vonja kétségbe zenetörténeti jelentőségét.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk egyedi improvizatív stílussal rendelkező zenész, Duke Ellington után a második legismertebb jazzművész. Stílusát energikus, ütős vonalak jellemezték, éles, drámai csenddel vegyítve. Fellépései alatt, miközben a többi zenész játszott, Thelonious felállt a billentyűs hangszerekről, és néhány percig táncolt. A "Round Midnight" és a "Straight, No Chaser" jazz-klasszikusok megalkotása után Monk viszonylagos homályban fejezte be napjait, de hatása modern jazz a mai napig észrevehető.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson innovatív zenész, aki a klasszikus Bach-ódáktól kezdve az első jazzbalettek egyikéig mindent előadott. Peterson megnyitotta az egyik első jazziskolát Kanadában. "Himnusz a szabadsághoz" a polgárjogi mozgalom himnusza lett. Oscar Peterson generációjának egyik legtehetségesebb és legjelentősebb jazzzongoristája volt.

Szédült Gillespie1917 - 1993

A trombitás Dizzy Gillespie a bebop újítója és az improvizáció mestere, valamint az afro-kubai és a latin jazz úttörője. Gillespie különböző zenészekkel dolgozott együtt Dél Amerikaés a szigetekről Karib-térség. Mélységesen rajongott érte hagyományos zene afrikai országok. Mindez lehetővé tette számára, hogy soha nem látott újításokat vigyen a modern jazz interpretációkba. Gillespie hosszú pályafutása során fáradhatatlanul turnézott, és svájcisapkájával, szarvkeretes szemüvegével, puffadt arcával, gondtalan hozzáállásával és hihetetlen zenéjével elbűvölte a közönséget.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck zeneszerző és zongorista, jazz-promoter, polgárjogi aktivista és zenetudós. Egy akkordból felismerhető ikonoklasztikus előadó, a műfaji határokat feszegető, nyughatatlan zeneszerző, aki hidat épít a zene múltja és jövője között. Brubeck együttműködött Louis Armstronggal és sok más híres jazz zenésszel, valamint hatással volt Cecil Taylor avantgárd zongorista és Anthony Braxton szaxofonosra is.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman jazz-zenész, ismertebb nevén a "Swing királya". A jazz népszerűsítőjévé vált a fehér fiatalok körében. Megjelenése egy korszak kezdetét jelentette. Goodman ellentmondásos figura volt. Szüntelenül a kiválóságra törekedett, és ez a zenei megközelítésében is megmutatkozott. Goodman több volt, mint egy virtuóz előadó – kreatív klarinétművész és a bebop korszakot megelőző jazz-korszak megújítója.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus befolyásos jazz nagybőgős, zeneszerző és jazz-zenekarvezető. Mingus zenéje dögös és lelkes hard bop, gospel, klasszikus zeneés a free jazz. Mingus ambiciózus zenéje és fenyegető temperamentuma kiérdemelte a "A jazz dühös embere" becenevet. Ha csak egy vonós lenne, ma kevesen ismernék a nevét. Valószínűleg ő volt a valaha volt legnagyobb nagybőgős, aki mindig a jazz fergeteges kifejező erején volt.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock mindig is az egyik legelismertebb és legvitatottabb zenész lesz a jazzben – akárcsak munkaadója/mentora, Miles Davis. Davisszel ellentétben, aki folyamatosan haladt előre, és soha nem nézett hátra, Hancock a szinte elektronikus és az akusztikus jazz, sőt az r"n"b között cikázik. Elektronikus kísérletei ellenére Hancock zongora iránti szeretete töretlenül megmarad, zongorajátéka pedig egyre nagyobb kihívást jelentő és összetettebb formákká fejlődik.

A jazz előadók egy különleges zenei nyelvet találtak ki, melynek alapja az improvizáció, a bonyolult ritmikus figurák (swing) és az egyedi harmonikus minták.

A jazz 19. végén – 20. elején jelent meg az Amerikai Egyesült Államokban, és egyedülálló társadalmi jelenség, mégpedig az afrikai és amerikai kultúra. További fejlődésés a jazz rétegződése abba különféle stílusokés alstílusai annak köszönhető, hogy a jazz előadók és zeneszerzők folyamatosan bonyolították zenéjüket, új hangzásokat kerestek, új harmóniákat és ritmusokat sajátítottak el.

Így hatalmas jazz örökség halmozódott fel, amelyben a következő főbb irányzatok és stílusok különböztethetők meg: New Orleans (hagyományos) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, stb. d Ez a cikk tíz kiemelkedő jazz előadót tartalmaz, amelyek elolvasása után a legtöbbet kapod teljes kép korszak szabad emberekés energikus zene.

Miles Davis

Miles Davis 1926. május 26-án született Altonban (USA). Ikonikus amerikai trombitásként ismert, akinek zenéje mély hatást gyakorolt ​​a 20. századi jazz és zenei élet egészére. Sokat és bátran kísérletezett stílusokkal, és talán ezért is van Davis olyan stílusok eredeténél, mint a cool jazz, a fusion és a modal jazz. Miles a Charlie Parker Quintet tagjaként kezdte zenei karrierjét, de később sikerült megtalálnia és kifejlesztenie saját zenei hangzását. Miles Davis legfontosabb és legjelentősebb albumai közé tartozik a Birth of the Cool (1949), a Kind of Blue (1959), a Bitches Brew (1969) és az In a Silent Way (1969). Miles Davis fő jellemzője az volt, hogy folyamatosan kreatív keresésben volt és új ötleteket mutatott be a világnak, ezért a modern jazz zene története is nagyon sokat köszönhet kivételes tehetségének.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, az ember, akinek a neve a legtöbb embernek eszébe jut, amikor meghallja a „jazz” szót, 1901. augusztus 4-én született New Orleansban (USA). Armstrongnak káprázatos trombitatehetsége volt, és sokat tett a jazz zene fejlesztéséért és népszerűsítéséért az egész világon. Emellett rekedtes basszusénekével is magával ragadta a közönséget. Tüskés volt az út, amelyet Armstrongnak a csavargóból a Jazz királya címéig kellett megtennie. És egy fekete tinédzserek kolóniáján kezdődött, ahol Louis egy ártatlan csínytevésbe kötött ki – pisztollyal lőtt újév. Pisztolyt lopott egyébként egy rendőrtől, édesanyja ügyfelétől, aki a világ legrégebbi szakmájának képviselője volt. Ennek a nem túl kedvező körülményeknek köszönhetően Louis Armstrong egy tábori fúvószenekarban szerezte meg első zenei élményét. Ott sajátította el a kornettet, a tamburát és az altkürtöt. Egyszóval Armstrong a gyarmatokon való felvonulásból, majd az alkalmi klubbeli fellépésekből világméretű zenész lett, akinek tehetségét és a jazzhez való hozzájárulását nehéz túlbecsülni. Mérföldkőnek számító Ella és Louis (1956), Porgy and Bess (1957) és American Freedom (1961) albumainak hatása még ma is hallható a játékban. kortárs előadók különféle stílusok.

Duke Ellington

Duke Ellinton 1899. április 29-én született Washingtonban. Zongoraművész, zenekarvezető, hangszerelő és zeneszerző, akinek zenéje igazi újítás lett a jazz világában. Műveit minden rádióállomás játszotta, és felvételei joggal szerepelnek a „jazz aranyalapjában”. Ellintont az egész világon elismerték, számos díjat kapott, rengeteg zseniális művet írt, köztük a szabványos "Karavánt", amely körbejárta az egészet. föld. Leghíresebb kiadványai közé tartozik az Ellington At Newport (1956), az Ellington Uptown (1953), a Far East Suite (1967) és a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock 1940. április 12-én született Chicagóban (USA). Hancock zongoraművészként és zeneszerzőként ismert, valamint 14 Grammy-díj nyertese, amelyet a jazz területén végzett munkáiért kapott. Zenéje azért érdekes, mert a rock, a funk és a soul elemeit ötvözi a free jazz mellett. A modern klasszikus zene elemei és a blues motívumok is megtalálhatók szerzeményeiben. Általában szinte minden kifinomult hallgató találhat magának valamit Hancock zenéjében. Ha már innovatív kreatív megoldásokról beszélünk, Herbie Hancockot az egyik első jazz előadónak tartják, aki a szintetizátort és a funkot ugyanúgy ötvözi, a zenész a legújabb jazzstílus - a post-bebop - eredeténél van. Annak ellenére, hogy Herbie munkásságának egyes szakaszaiban a zene sajátos, dalai többsége dallamos kompozíció, amelyet a nagyközönség szeret.

Albumai közül a következőket emelhetjük ki: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) és „Takin' Off” (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

1926. szeptember 23-án született John Coltrane, a jazz kiemelkedő újítója és virtuóz. Coltrane tehetséges szaxofonos és zeneszerző, zenekarvezető és a 20. század egyik legbefolyásosabb zenésze volt. Coltrane-t joggal tekintik a jazz történetének jelentős alakjának, aki inspirálta és hatással volt a modern előadókra, valamint az improvizációs iskola egészére. 1955-ig John Coltrane viszonylag ismeretlen maradt, mígnem csatlakozott Miles Davis bandájához. Néhány évvel később Coltrane otthagyta a kvintettet, és szorosan dolgozni kezdett az övén saját kreativitás. Ezekben az években olyan albumokat rögzített, amelyek a jazz örökség legfontosabb részét képezték.

Ezek a Giant Steps (1959), a Coltrane Jazz (1960) és az A Love Supreme (1965) lemezek, amelyek a jazz-improvizáció ikonjává váltak.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker 1920. augusztus 29-én született Kansas Cityben (USA). A zene iránti szeretete elég korán felébredt benne: 11 évesen kezdett el mesterien szaxofonozni. Az 1930-as években Parker kezdte elsajátítani az improvizáció alapelveit, és kifejlesztett néhány olyan technikát a technikájában, amelyek megelőzték a bebop-ot. Később ennek a stílusnak az egyik megalapítója lett (Dizzy Gillespie mellett), és általában véve nagyon erős hatással volt a jazz zenére. A zenész azonban még tinédzserként morfiumfüggő lett, majd később Parker és a zene között felmerült a heroinfüggőség problémája. Sajnos Charlie Parker a klinikán végzett kezelés és a gyógyulás után sem tudott olyan aktívan dolgozni és írni új zene. Végül a heroin kisiklott az életét és karrierjét, és halálát okozta.

Charlie Parker legjelentősebb jazzalbumai a „Bird and Diz” (1952), a „Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) és a „Charlie Parker with strings” (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk 1917. október 10-én született Rocky Mountban (USA). Leginkább jazzzeneszerzőként és zongoristaként ismert, valamint a bebop egyik alapítója. Eredeti „rongyos” játékstílusa különféle stílusokat tartalmazott – az avantgárdtól a primitivizmusig. Az ilyen kísérletek miatt zenéjének hangzása nem teljesen jellemző a jazzre, ami azonban nem akadályozta meg, hogy számos műve ennek a zenei stílusnak a klasszikusává váljon. Eléggé lévén szokatlan személy, aki gyerekkora óta mindent megtett azért, hogy ne legyen „normális”, és mint mindenki más, Monk is nemcsak zenei döntéseiről, hanem szokatlanságáról is híres lett. összetett természet. Nevéhez sok anekdotikus történet fűződik arról, hogy elkésett saját koncertjeiről, és egyszer teljesen megtagadta, hogy egy detroiti klubban játsszon, mert felesége nem jelent meg az előadáson. Így hát Monk összekulcsolt kézzel ült egy széken, míg végül feleségét be nem vitték az előszobába – papucsban és köntösben. Férje szeme láttára sürgősen repülővel szállították szegény asszonyt, csak hogy meglegyen a koncert.

Monk legjelentősebb albumai közé tartozik a Monk's Dream (1963), a Monk (1954), a Straight No Chaser (1967) és a Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, a híres amerikai jazz énekes 1917. április 7-én született Philadelphiában. Sok jazz zenészhez hasonlóan Holiday is éjszakai klubokban kezdte zenei karrierjét. Idővel volt szerencséje találkozni Benny Goodman producerrel, aki megszervezte első felvételeit a stúdióban. Az énekesnő hírneve azután vált ismertté, hogy részt vett olyan jazz mesterek big bandjében, mint Count Basie és Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (ahogy a rajongói hívták) egyedi előadásmóddal rendelkezett, aminek köszönhetően úgy tűnt, hogy a legegyszerűbb kompozíciókhoz is új és friss hangzást talált ki. Különösen jó volt a romantikus, lassú dalokban (mint például a „Don’t Explain” és a „Lover Man”). Billie Holiday karrierje fényes és ragyogó volt, de nem tartott sokáig, mert harminc év után ital- és drogfüggő lett, ami negatívan hatott az egészségére. Az angyali hang elvesztette korábbi erejét és rugalmasságát, Holiday pedig gyorsan elvesztette a közvélemény tetszését.

Billie Holiday olyan kiemelkedő albumokkal gazdagította a jazz művészetét, mint a Lady Sings the Blues (1956), a Body and Soul (1957) és a Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, a legendás amerikai jazz-zongorista és zeneszerző 1929. augusztus 16-án született az Egyesült Államokban, New Jerseyben. Evans a 20. század egyik legbefolyásosabb jazz előadója. Zenei művei annyira kifinomultak és szokatlanok, hogy kevés zongorista képes átörökíteni és kölcsönözni ötleteit. Mesterien tudott swingelni és improvizálni, mint senki más, ugyanakkor a dallam és az egyszerűség korántsem volt idegen tőle - híres balladák interpretációi a nem jazz közönség körében is népszerűvé váltak. Evans akadémiai zongoraművésznek készült, majd a hadseregben való szolgálata után kezdett megjelenni a nyilvánosság előtt különböző kevéssé ismert zenészekkel, mint jazz előadó. 1958-ban érte el a sikert, amikor Evans a Miles Davis szextettben kezdett játszani Cannonball Auderlyvel és John Coltrane-nel. Evanst a jazztrió kamaraműfajának megteremtőjének tartják, amelyet vezető improvizációs zongora, valamint szólódob és nagybőgő jellemez. Zenei stílusa sokféle színt hozott a jazz zenébe – az ötletes, kecses improvizációktól a lírai színű hangokig.

Evans legjobb albumai közé tartozik az „Alone” (1968) szólófelvétele, amely ember-zenekari módban készült, „Waltz for Debby” (1961), „New Jazz Conceptions” (1956) és „Explorations” (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie 1917. október 21-én született Cherawban, az Egyesült Államokban. Dizzynek számos érdeme van a jazz zene fejlődésének történetében: trombitásként, énekesként, hangszerelőként, zeneszerzőként és zenekarvezetőként ismert. Gillespie improvizációs jazzt is alapított Charlie Parkerrel. Sok jazz zenészhez hasonlóan Gillespie is klubokban kezdett fellépni. Aztán New Yorkba költözött, és sikeresen csatlakozott a helyi zenekarhoz. Eredeti, ha nem bunkó viselkedéséről volt ismert, ami sikeresen ellene fordította a vele dolgozó embereket. Az első zenekarból, amelyben a nagyon tehetséges, de sajátságos trombitás, Dizz Angliában és Franciaországban turnézott, majdnem kirúgták. Második zenekarának zenészei sem reagáltak túl szívélyesen Gillespie játékukkal kapcsolatos gúnyolódására. Emellett kevesen értették a zenei kísérleteit – egyesek „kínainak” nevezték a zenéjét. A második zenekarral való együttműködés Cab Calloway (vezetője) és Dizzy harcával végződött az egyik koncerten, ami után Gillespie-t szerencsétlenül kirúgták a zenekarból. Miután Gillespie létrehozza saját zenekarát, amelyben más zenészekkel együtt a hagyományos jazz nyelv változatossá tételén dolgozik. Így született meg a bebop néven ismert stílus, melynek stílusán Dizzy aktívan dolgozott.

A briliáns trombitás legjobb albumai közé tartozik a „Sonny Side Up” (1957), az „Afro” (1954), a „Birk’s Works” (1957), a „World Statesman” (1956) és a „Dizzy and Strings” (1954).

Évtizedek óta nagy szerepet játszik a szabadság zenéje szédületes jazzvirtuózok előadásában zenés jelenetés csak emberi élet. A fent látható zenészek nevei sok generáció emlékezetében őrződnek meg, és valószínűleg ugyanennyi nemzedék inspirálja és ámulatba ejti ügyességüket. Talán az a titka, hogy a trombiták, szaxofonok, nagybőgők, zongorák és dobok feltalálói tudták, hogy bizonyos dolgokat nem lehet ezeken a hangszereken megcsinálni, de elfelejtették erről szólni a jazzzenészeknek.

_________________________________

Az európai zene és afrikai ritmusok keverékét játszó kis zenekaroktól kezdve New Orleans szórakozóhelyein a jazz az egyik a legérdekesebb úti célok a zenében. A bonyolult ritmus és a rengeteg improvizáció nehezíti, de rendkívül izgalmassá teszi a zenét.

De ahhoz, hogy a legnagyobb jazz előadókról beszéljünk, magáról a jazzről kell beszélnünk. Hogyan beszélhetünk róla? Nos, a kezdetektől fogva.

Sztori

A kezdetektől fogva feketéket hoztak rabszolgának az Újvilágba (most többnyire az Államok területéről beszélünk). Egyedülálló afrikaiak voltak zenei kultúra. Először is, nagyon-nagyon nagy figyelmet szentelt a ritmusoknak – változatosak, nem lineárisak és nagyon összetettek voltak. Másodszor, Afrikában a zene elválaszthatatlanul összefügg mindennapi élet: ez a különféle hétköznapi pillanatok, ünnepek kötelező kísérője, sokszor a kommunikáció módja. Így a zene sok fekete rabszolga számára az egyik egyesítő tényezővé vált.

A jazz az afroamerikai zene több, egymással viszonylag párhuzamosan fejlődő műfajából alakult ki. A legfontosabb természetesen a ragtime - táncolható, szinkronizált (a downbeat eltolódik), szabad dallammal. Aztán ott van a blues – a klasszikus 12 ütemes blues négyzettel és bőséges lehetőséggel az improvizációra. A 20. század elején formálódó jazz mindkettő és sok más zenei műfaj sajátosságait tükrözte.

New Orleans jazz, Chicago jazz, Dixieland

A legkorábbi New Orleans-i jazz a felvonuló fúvószenekarok hagyományait öröklő együttes, amely lenyűgöző ritmusszekcióból (2-3 dobos, ütőhangszerek, nagybőgő), különféle fúvós hangszerekből (harsona, trombita, klarinét, kornet) áll, no meg gitár-hegedű-bendzsó, ha szerencsénk lesz. Később szinte minden híres jazz előadó Chicagóba távozott, ahol tudásukat csiszolva a chicagói jazz - a legkorábbi jazz - megalapítói lettek. A Dixieland a fehér csoportok utánzata fekete bajtársaik – a műfaj alapítói – által. Amikor az akkori jazz kiemelkedő előadóiról beszélünk, nem lehet nem az egészet megemlíteni jazz zenekarok.

Charles "Buddy" Bolden és Ragtime Bandája. Szinte az első jazzzenekarnak tartják New Orleans-i stílus. Játékukról nem maradt fenn felvétel, de a szakértők biztosak abban, hogy a repertoár többféle volt klasszikus kompozíciók ragtime, blues, valamint számos march, keringő és jazz jellegű darab.

Freddie Keppard a kor egyik legbefolyásosabb jazz-zenésze, Buddy Bolden után. Játszott az Olympia Band tagjaként, Los Angelesben létrehozta az Original Creole Orchestra-t, Chicagóban (a Dixieland népszerűsége végén) szintén nem unatkozott, és korának leghíresebb zenészeivel lépett fel.

Joseph "King" Oliver szintén kornetjátékos és nagyszerű srác. New Orleansban sikerült öt zenekarban játszania, majd miután az Egyesült Államok 1917-ben belépett az első világháborúba, és New Orleansban minden szórakoztató intézményt bezártak, sok más zenésszel együtt északra, Chicagóba ment.

Sidney Bechet - klarinétos és szaxofonos. Nagyon korán kezdett együttesekben játszani, és sikerült bekerülnie Buddy Bolden Ragtime-jába is. Fellépett chicagói jazz-, majd swingzenekarokban, sőt, sokat turnézott Európában, többek között a Szovjetunióban is fellépett (1926).

Eredeti Dixieland Jass Band - de ez a Dixieland, ezek fehér srácok, akik a fekete Orleans-i zenekarok nyomdokaiba léptek. Híresek arról, hogy kiadták a világ első gramofonlemezét egy jazz kompozícióból. Általában sokat tettek a műfaj népszerűsítéséért. Azt mondják, ezekkel a srácokkal kezdődött a „jazz korszaka”. Sok dolguk híressé vált a jövőben

Lépés

A Stride a New York-i Manhattan városrészekből származik az első világháború idején, teljesen külön a New Orleans-i jazztől. Ez egy zongorastílus, amely a ritmus komplexitásának, valamint az előadók virtuozitásának növelésével a ragtime-ból fejlődött ki.

James Johnson - "A lépés atyja". A ragtimeról a jazz-lépésre való átmenet fontos alakjának tartják. Zongorázni többnyire egyedül tanult, és különböző New York-i klubokban dolgozott. Ő maga komponált egy csomó népszerű dallamot a 20-as években.

Fats Waller egy másik zongorista, aki szinte inkább zeneszerzőként, mint előadóként vált híressé. Sok szerzeményét később átdolgozták és más híres zenészek is előadták. Egyébként orgonált is.

Art Tatum az egyik leginkább híres figurák lépten-nyomon. Figyelemre méltó virtuóz, akit a műfajtól szokatlan játéktechnika jellemez (szerette a skálákat és az arpeggiókat, az elsők között flörtölt zenei harmóniákés kulcsok). Még a swing és a big band idején is felhívta magára a figyelmet ( szólóművész) figyelem. Sok más jazz zenészre hatott, akik gyakran megjegyezték rendkívüli képességeit.

Hinta

A legkiterjedtebb és legtermékenyebb mezőny, ha a 20. század nagy jazz előadóiról van szó. A Swing az 1920-as években jelent meg, és egészen a második világháborúig hihetetlenül népszerű maradt. Főleg swing zenekarok játszották - tíz vagy több fős hatalmas zenekarok.

Benny Goodman túlzás nélkül a swing királya és az egyik leghíresebb big band alapítója, amely nemcsak Amerikában, hanem külföldön is átütő sikert aratott. Zenekarának 1935. augusztus 21-i Los Angeles-i, számára sztárságot meghozó koncertjét a szvingkorszak kezdetének tekintik.

Duke Ellington - saját nagyzenekarának vezetője is, valamint híres zeneszerző, számos sláger és jazz standard alkotója, köztük a szinte mindenki számára ismert Caravan szerzemény. Együttműködött a korabeli jazz-előadók közül sok, lehetővé téve, hogy mindegyik a saját egyedi stílusát hozza a zenekar hangzásához, ezáltal érdekes és szokatlan „hangzást” teremtsen.

Chick Webb. Az ő zenekarában volt az egyik leghíresebb jazz énekesek Ella Fitzgerald. Webb maga is dobos volt, és játékstílusa sok más jazzdobos legendára hatott (például Buddy Richre és Louis Bellsonra). 1939-ben tuberkulózisban halt meg, még nem volt negyven éves.

Glenn Miller az azonos nevű big band megalkotója, amely 1939 és 1943 között gyakorlatilag nem volt népszerű. Ezt megelőzően Miller más zenekarokkal játszott, lemezfelvételeket készített, és kora legnagyobb jazz-előadóival komponált zenét. Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa és mások.

Történt ugyanis, hogy a legnagyobb jazz-előadó érdeklődési köre olyan szerteágazónak bizonyult, „tapasztalata” pedig olyan nagy, hogy nem lehet egyértelműen egyetlen stílushoz sem kötni. Armstrong pályafutása során híres zenekarokban játszott, szólóban és saját jazz zenekarának vezetőjeként. Játékstílusát mindig is a ragyogó egyéniség és a szokatlan, eredeti improvizációk jellemezték.

Jazz énekesek és énekesek

Külön fejezetet érdemelnek ezek a srácok, lehet, hogy nem saját kezűleg írtak jazz standardokat, de sokat tettek ennek a zenei iránynak a fejlődéséért. Egyedi hangszínek, a hang érzékisége, érzelmi teljesítmény – ennek nagy része az afroamerikai „népi” spirituálékból és evangéliumokból származott.

Ella Fitzgerald a "First Lady of Jazz", a zene egész korszakának egyik legnagyobb jazz előadója. Egyedülálló lágy és „könnyed” mezzoszoprán hangszín birtokában látható erőfeszítés nélkül három oktávot is el tudott fogadni. Az ideális ritmus- és intonációs érzéken kívül volt egy olyan „trükkje”, mint a scat – hangjával egy jazz zenekar hangszereit utánozta.

Billie Holidaynek szokatlan rekedt hangja volt, ami különleges érzékiséget adott előadásmódjának. Hangjának úgynevezett instrumentális hangszíne és ritmikus interpretációs képessége sikeresen ötvöződött a színpadon egy jazz zenekar hangzásával.

Bop

A negyvenes évekre a táncolható és kissé komolytalan swing kezdett elavulttá válni, és a kísérletezésre vágyó fiatal srácok elkezdtek kialakítani egy játékstílust, amit később bebopnak neveztek. Többekkel is megkülönböztethető magas követelmények a zenészek ügyességére, a gyors játéktempóra, a bonyolult improvizációkra és általában a stílus „intellektualitására” a swinghez képest.

Dizzy Gillespie a bebop egyik alapítója. Eleinte számos népszerű szvingzenekarban trombitált, de aztán kivált, megalakította saját kombót - egy kis együttest -, és elkezdte népszerűsíteni a bebop-ot, ami részben különc viselkedésének köszönhetően jól sikerült. Klasszikus jazz témákat mesterien, rendkívüli virtuozitással játszott.

Charlie Parker a bebop alapítója is. Ennek az irányzatnak a fiatal támogatóival szó szerint a feje tetejére állította az összes hagyományos jazzt. A B-bopperek a modern jazzt szülték. Parker az afro-kubai jazz fejlődésében is nagy szerepet játszott. Minden siker ellenére a zenész súlyos betegségeket szenvedett heroinfüggőség, amitől később 35 évesen elhunyt.

Fúzió

A hatvanas években jelent meg, és valóban a legkülönfélébb zenei műfajok fúziója (angol fúziós fordítás): rock, pop, soul és funk. A jazz többi stílusához képest meglehetősen „népszerűnek” tűnhet - a fúzió elvesztette jellegzetes swing ütemét, de megtartja az improvizációt és a hangsúlyt egy bizonyos dallam (standard) lejátszására.

A Tony Williams Lifetime egy olyan banda, amely 1969-ben kiadott egy albumot, amely ma már fúziós klasszikusnak számít. A rockzene népszerűsége nyomán felvételeiken elektromos gitárt, basszusgitárt (rockzenekarok klasszikus hangszerei), valamint elektromos zongorát használtak, jellegzetesen jazz jelleggel ötvözve jellegzetes nehéz hangzást.

Miles Davis sokoldalú zenész, méltán az egyik legnagyobb jazz előadó. A jazz-rock mellett egy rakás más stílus is érdekelte, de még itt is sok olyan klasszikus kompozíciót sikerült alkotnia, amelyek több évre meghatározták hangzását.

Neoswing

Ez egy kísérlet a 20. század elejének jó öreg swing zenekarainak felelevenítésére. Megtartás általános hangulatés a klasszikus jazz előadásának jellege, a neo-swing csoportok eltávolodtak az improvizációtól. Nem riadnak vissza a modern tipográfiától hangszerekés kompozícióik szerkezete sokkal inkább a modern zenére emlékeztet. A lényeg az, hogy van egy eredeti stilizációnk a régiből, sokkal jobban elérhető a jazzt nem ismerő hallgató füle számára.

További érdekes előadók közé tartozik a Big Bad Voodoo Daddy, a Royal Crown Revue (hangzik a „The Mask” című filmben), a Squirrel Nut Zippers és a Diablo Swing Orchestra, akik eredetileg a swinget keverték metallal.

Bossa Nova

A jazz és a ritmusok szokatlan keveréke latin szamba. Úgy tűnik, Brazíliából származik, és nagy népszerűségre tett szert az egész világon. A stílus alapítói João és Astrud Gilberto, António Carlos Jobim és Stan Getz szaxofonos.

A legjobb listák

A cikk olyan ikonikus zenészekről szólt, akik jelentős szerepet játszottak a jazz fejlődésében. azonban híres jazzemberekösszehasonlíthatatlanul több van, és nem is lehet róluk egyszerre elmondani. Ennek ellenére a legjobb jazz előadók listájának tartalmaznia kell:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Sőt, ezek zenészek, énekesek, sőt olyanok is, akik ismertebbek zeneszerzőként. Mindegyikük fényes személyiséggel és hosszú kreatív karrierrel rendelkezik. Holott, mint látható, a kiválasztott nép főként a „hatvanas évek” emberei voltak, akik az egész 20. század jelentős részét fellépték, és egy részük a 21. században is.