Mi a jazz, a jazz története

Mi az a jazz? Ezek az izgalmas ritmusok, kellemesek élő zene, amely folyamatosan fejlődik és mozog. Ez az irány talán nem hasonlítható máshoz, és még egy kezdő sem tudja összetéveszteni bármely más műfajjal. Sőt, itt van egy paradoxon: könnyű hallani és felismerni, de szavakkal leírni nem olyan egyszerű, mert a jazz folyamatosan fejlődik, és a ma használt fogalmak és jellemzők egy-két éven belül elavulnak.

Jazz - mi az?

A jazz a 20. század elején kialakult zenei irány. Szorosan összefonja az afrikai ritmusokat, rituális énekeket, munka- és világi dalok, amerikai zene elmúlt évszázadok. Vagyis egy félig improvizatív műfaj, amely a nyugat-európai és a nyugat-afrikai zene keveredéséből alakult ki.

Honnan jött a jazz?

Általánosan elfogadott, hogy Afrikából származik, amit összetett ritmusai is bizonyítanak. Ha ehhez még hozzájön a tánc, mindenféle bélyegzés, taps, és itt a ragtime. Ennek a műfajnak a letisztult ritmusai, blues dallamokkal ötvözve egy új irányvonalat indítottak el, amit jazznek nevezünk. Vajon honnan jött ez új zene, bármelyik forrás megadja a választ, hogy a fekete rabszolgák énekeiből, akiket visszahoztak Amerikába eleje XVII század. Csak a zenében találtak vigaszt.

Eleinte ezek tisztán afrikai motívumok voltak, de néhány évtized után improvizatívabbak lettek, és benőttek új amerikai dallamokkal, főleg vallási dallamokkal - spirituálisokkal. Később a siralomdalok is hozzáadódtak ehhez - blues és small fúvószenekarok. És így egy új irány alakult ki - a jazz.

Mik a jellemzői jazz zene

Az első és a legtöbb fontos jellemzője– ez az improvizáció. A zenészeknek tudniuk kell improvizálni zenekarban és szólóban egyaránt. Egy másik, hasonlóan jelentős tulajdonság a poliritmus. A ritmikai szabadság talán az a fő jel jazz zene. Ez a szabadság adja a zenészeknek a könnyedség és a folyamatos előrehaladás érzését. Emlékszel bármilyen jazz kompozícióra? Úgy tűnik, az előadók könnyedén játszanak valami csodálatos és fülnek kellemes dallamot, nincsenek szigorú keretek, mint a klasszikus zenében, csak elképesztő könnyedség és lazaság. Természetesen a jazz műveknek, akárcsak a klasszikusaknak, megvan a maguk ritmusa, mérőszáma stb., de a swingnek (az angol swingből) nevezett speciális ritmusnak köszönhetően fellép egy ilyen szabadságérzet. Mi még fontos ennek az iránynak? Természetesen egy ütem vagy egyébként szabályos lüktetés.

A jazz fejlődése

A New Orleans-ból származó jazz rohamosan terjed, egyre népszerűbb. A főként afrikaiakból és kreolokból álló amatőr csoportok nemcsak éttermekben kezdenek fellépni, hanem más városokban is turnéznak. Így az ország északi részén a jazz egy másik központja van kialakulóban - Chicago, ahol különösen nagy a kereslet az éjszakai előadásokra. zenei csoportok. Az előadott kompozíciókat feldolgozások bonyolítják. A korszak előadói közül a legjelentősebb Louis Armstrong , aki Chicagóba költözött abból a városból, ahol a jazz született. Ezeknek a városoknak a stílusát később Dixielandben egyesítették, amelyet a kollektív improvizáció jellemez.

A jazz iránti hatalmas szenvedély az 1930-as és 1940-es években további igényekhez vezetett. nagy zenekarok, akik különféle táncdallamokat tudtak előadni. Ennek köszönhetően megjelent a swing, ami némi eltérést jelent a ritmikus mintától. Ez lett az idő fő irányvonala, és háttérbe szorította a kollektív improvizációt. A swinget előadó csoportokat big bandnek kezdték nevezni.

Természetesen a swingnek a korai jazzben rejlő jellemzőitől, a nemzeti dallamoktól való ilyen eltérése elégedetlenséget váltott ki az igazi zeneértőkben. Éppen ezért kezdenek ellenezni a nagyzenekarok és a swing előadók a kis együttesek, köztük fekete zenészek játékát. Így az 1940-es években felmerül egy új stílus bebop, amely egyértelműen kiemelkedik a többi zenetípus közül. Hihetetlenül gyors dallamok, hosszú improvizáció és összetett ritmikai minták jellemezték. Az akkori előadók közül kiemelkednek a figurák Charlie Parker és Dizzy Gillespie.

1950 óta a jazz két különböző irányba fejlődött. Egyrészt a klasszikusok hívei visszatértek az akadémikus zenéhez, félretolva a bebop-ot. Az így létrejött hűvös jazz visszafogottabb és szárazabb lett. Másrészt a második vonal tovább fejlesztette a bebopot. Ebben a háttérben felbukkant a hard bop, visszaadva a hagyományos népi intonációkat, a tiszta ritmusmintát és az improvizációt. Ez a stílus olyan irányzatokkal együtt fejlődött ki, mint a soul-jazz és a jazz-funk. A zenét a blueshoz hozták a legközelebb.

Ingyenes zene

Az 1960-as években különféle kísérletek, új formák keresése folyt. Az eredmény a jazz-rock és a jazz-pop, a kettőt ötvözi különböző irányokba, valamint a free jazz, amelyben az előadók teljesen feladják a ritmikus mintázat és a hangszín szabályozását. Az akkori zenészek közül Ornette Coleman, Wayne Shorter és Pat Metheny vált híressé.

szovjet jazz

Eredetileg szovjet jazz zenekarok Főleg olyan divatos táncokat mutattak be, mint a foxtrot és a Charleston. Az 1930-as években egy új irány kezdett egyre népszerűbb lenni. Annak ellenére, hogy a hozzáállás szovjet hatalom a jazz zenéhez vitatható volt, nem tiltották be, ugyanakkor kemény kritika érte, mint a nyugati kultúra. 40-es évek vége jazz zenekarokés teljesen üldözték őket. Az 1950-es és 60-as években Oleg Lundstrem és Eddie Rosner zenekarainak tevékenysége újraindult, és egyre több zenész érdeklődött az új irány iránt.

A jazz ma is folyamatosan és dinamikusan fejlődik, számos irány és stílus alakul ki. Ez a zene továbbra is elnyeli a hangokat és dallamokat bolygónk minden szegletéből, egyre több új színnel, ritmussal és dallammal telítve.

weboldal. Most már nagyon divatossá vált a különböző kombinálása zenei műfajokés olyan projekteket hozzon létre, amelyekben egyetemi zene és jazz egyaránt szerepel. Jakutszkban már láttuk, hogyan csinálják ezt, pl. Leonyid Sendersky, aki együtt játszotta a programot "Arco artico", vagy csapat "Rastrelli Quartet", melynek repertoárjában a klezmertől a filmzenékig minden megtalálható.

És most a jakut hallgatónak lehetősége van értékelni a projektet "Jazz és Opera", amelyet az énekesek képviselnek Olga GodunovaÉs Ekaterina Lekhina. Műsorukban pop, operett, jazz és úgy tűnik még sok minden más. Fellépésük estéjén részletesen meséltek munkájukról.

Hogyan jött létre a projektje?

Olga: - Három éve jelent meg, és az ihlet a távoli 90-es években jött vissza, amikor a „Pavarotti és barátai” sorozat koncertjeit hallottam, amelyekben a klasszikus, a pop és a rockzene is ötvöződött. És akkor jött a gondolat: miért nincs nálunk ilyesmi? És annak ellenére, hogy akkoriban akadémiai zenét tanultam és az operaházban dolgoztam, már akkor éreztem, hogy közelebb áll hozzám a pop és a jazz. Azóta támadt bennem ez az ötlet, és három éve meg is valósult.

- De ez az ötlet a fejedben született meg. Hogyan történt, hogy megosztottad Jekaterinával?

Catherine: - Nagyon régóta ismerjük egymást. Ugyanaz az énektanárunk volt, bár különböző helyeken tanultunk - Olya Volgogradban, én pedig Moszkvában. És Olga, amikor találkoztunk, néha eljött Moszkvába, és így történt a találkozásunk.

Olga: - Akkoriban már éltem Európában, jártam Amerikában, ahol a Broadwayn hallottam musicaleket, és rájöttem, hogy ez az enyém. És felkerestem Kátát az ajánlattal, valószínűleg azért, mert először is barátok voltunk. És akkor mindkettőnknek van szopránja, bár Katya hangja még magasabb, és egyszerűen túlzó hangokat üt meg, amelyeket nem tudok befolyásolni. Nos, láthatóan az általános iskola is megtette a hatását. De Katya általában nem reagált azonnal az ajánlatra. Az egész Gershwin Summertime-jével kezdődött – egyszer Volgogradban az egyik barátommal, egy operaénekessel énekeltük ezt a dalt. És nagyon szuper lett. És Katyával a történetünk ezzel a kompozícióval kezdődött.

Catherine: - Igen, nagyon jó, szokatlan elrendezést rendeltünk. És készítettünk egy felvételt, és nagyszerű kritikákat kaptunk. Hallottam, hogy milyen nagyszerűen ötvöződik – Olina pop, jazz énekstílusa és az én akadémiai stílusom, valamint egy ilyen nem szabványos klasszikus-jazz feldolgozás. És elkezdtünk gondolkodni a repertoáron, vitatkoztunk, megbeszéltük, próbálkoztunk.

És a tieddel kapcsolatban utolsó szavak. Hogyan választod ki a repertoárt, hogy a jazz és az opera és a musical harmonikusan ötvözzön?

Catherine: - Leülünk a zongorához, kiírjuk, hogy mit fogunk előadni, és megpróbáljuk elképzelni, hogyan szól majd egymás után. Emellett vannak olyan zenekari számaink is, amelyek akár klasszikus, akár jazz előadáshoz vezetnek, bizonyos kapcsolatokat teremtve a kompozíciók között.

Olga: - Ezen kívül van egy olyan kiemelésünk, amit az akadémikusok nem gyakran engednek meg maguknak - kommunikálunk a nyilvánossággal. Egy kolléga, aki sokat dolgozott a Broadwayn, egyszer azt mondta nekem, hogy sok mindent össze lehet kötni, de nagyon fontos, hogy hogyan hozzad össze. És amikor elkezdtünk dolgozni Katyával, úgy döntöttünk, hogy eltávolodunk a sztereotípiáktól - az operaénekes énekelt és elment, minden szigorú volt stb. És Katya elképesztő plaszticitással rendelkezik - ő egy korábbi műkorcsolyázó. Miért ne táncolhatnánk és mi magunk vezetnénk a koncertet?

Catherine: - Mindemellett szoros, és ami a legfontosabb, gyors kapcsolatot teremt a nyilvánossággal. Érezzük a közönség energiáját, és ilyen eszmecserét folytatunk velük.

Olga: - De persze nem mondjuk ki azt a kulcsmondatot, hogy „Nem látjuk a kezedet” (nevet). Általában, ha emlékszel, az első koncertünk a Moszkva melletti Obninszkben volt, ahol bemutattuk projektünket.

A hétköznapi és mondjuk tipikus közönség között pedig volt egy-két úgynevezett rocker – mindegyik tetoválással, minden úgy, ahogy lennie kell. És a koncert után odajönnek hozzánk, és azt mondják, hogy végre rájöttek, hogy az opera érdekes, és megnyitottuk nekik. új világ. Megvették a CD-ket, és igazán hálásak voltak nekünk.

És éppen ez volt a projektünk célja - a közönség különböző ízlési preferenciáinak lefedése - opera, jazz, musical. És számomra úgy tűnik, hogy egy művész tud fellépni különféle műfajok, természetesen a maga módján. Katya egész életében operát énekel, projektünkben musicalek és popzene is szerepel.

- De a táncról - tényleg táncol a program alatt?

Catherine: - Hát persze, nem egy kijáratos cigánylány (nevet), de a zenekari passzusokban több lépéssel is elő lehet jönni.

Olga: - Ha lenne jég, csinálhatnánk valami eredetibbet, tekintve, hogy Katya műkorcsolyázó.

- Jégpalota van egy Jakutszkban.

Legközelebb (nevet).

- A programjai alapján tetszik különböző zene, pontosan mit?

Olga: - Teljesen más zene, fontos, hogy megérintsen. Lehet, hogy még az énekesnőnek sincs erős hangja, de van benne valami fülbemászó. Például Charles Aznavour: minden dala egy történet. És nincsenek kiemelkedő hangi képességei. Néha van egy gyönyörű hang, de nem lehet hallgatni. Szívesen hallgatom Anna Netrebkót és sok kollégámat, köztük Katyát.

Catherine: - Mi normális emberek- mindent meghallgatunk, ami színvonalas és érdekes, a lényeg, hogy dallamos és profi legyen a zene.

Ha visszatérünk a "Jazz és Opera"-hoz, milyen folytatása lesz a projektnek? Esetleg CD felvétel, külföldi turnézás?

Catherine: - Jelenleg tárgyalásokat folytatunk néhány országgal, ahol esetleg fellépünk. Még nem árulok el minden részletet, de a folyamat ebbe az irányba halad. Szintén márciusban bemutatjuk a második programunkat, és körútra indulunk azokban a városokban, ahol már tartottunk koncerteket, és ahová ismét meghívnak bennünket. És mellesleg Jakutszkban előadunk pár számot az új programból.

Olga: - Ami a lemezt illeti, arra még nincs terv. Koncertekről felvételeket készítünk és feltesszük az internetre. Ráadásul sok időbe telik, amiből nem sok van.

- A témát folytatva és február 23-a kapcsán. Szeretne meghívni egy férfit a projektjébe?

Olga: - Egyébként maguk a férfiak is kérik, hogy jöjjenek hozzánk (nevet). De még nem. Egyszeri - teljesen lehetséges, mint különleges vendég, Például. Emellett gyakori jelenség a férfi és a nő a színpadon, gyakori jelenség a férfi és a férfi is. De a munkamódszerünknek nincs analógja Oroszországban, sőt talán Európában sem. Általában a fiú tönkreteszi az összképet (nevet).

A művészi környezetben különösen nagy a versengés, ami néha kevéssé válik gyönyörű formák. Hogyan kerülheti el az irigységet és egyéb kellemetlen érzéseket a közös munka során? Vagy nincsenek ilyen gondolataid?

Catherine: - Nem, nem is gondolunk rá. Ezen a projekten kívül van sajátunk is kreatív élet, és megvalósítjuk önmagunkat különböző projektek. Ráadásul soha nem sértődünk meg, ha elmondunk egymásnak valamit. Hiszen kívülről sok mindent lehet látni.

Olga: - Például ellenkezőleg, szakmailag ösztönöz, ha a kollégáim valamilyen sikerrel járnak. Katya Grammy-díjas, csak néhány ilyen ember van Oroszországban.

Ezek a győzelmek, különösen a hozzám közel állók, munkára inspirálnak, és nem azért, mert Grammyt akarok, bár természetesen szeretnék! (nevet). De szakmailag meg kell felelnünk egymásnak, és az irigység - nem tudom, honnan jön, nálunk nincs.

És nem gondolunk arra, hogy valakinek jobbnak kell lennie a másiknál: a mi munkánk az eredményért való munka. És egy művésznek mindig legyen ösztönzése, keresése, kétségei. Ha ez nem így van, és úgy tűnik neki, hogy már mindent elért, akkor szakmai fejlődés véget ér.

Catherine: - Tudod, szerencsém volt, és kommunikáltam a nagyszerű Placido Domingoval. Ez egyrészt egyszerűen egy elérhetetlen sztár, ugyanakkor olyan egyszerű és őszinte a kommunikációban. Ő, mint senki más, ismeri munkánk minden részletét. Az pedig, ahogy a fiatalokhoz viszonyul, egyszerűen elképesztő. Amikor ő maga áll a karmesteri pultnál, látod őt csillogó szemekés a segíteni akarása, olyannyira, hogy még a zenekarról is megfeledkezik.

- Igen, az ilyen emberek mindig lenyűgöznek a lelkük szélességével, annak ellenére, hogy híresek vagy akár nagyszerűek.

Olga: - Talán ez a legnehezebb a mi szakmánkban - a hiúság elleni küzdelem. És minél többet dolgozik az ember önmagán, annál többet fog kapni később. Általánosságban elmondható, hogy nagy öröm a tudat, hogy még mindig nem tudsz valamit, és van hol törekedni és tanulni valami újat.

- Elég sokat turnézol a projekttel. Mit gondol, hogyan fogadja ezt a közvélemény?

Nagyon érdekes számunkra az utazás. Már egy éve turnézunk. Az igazat megvallva, sok filharmónia meglehetősen óvatos velünk szemben – milyen kombináció ez a „jazz és az opera”? Kicsit konzervatív nézetek, de akkor mindenki boldog.

Volt egyszer egy eset Ulan Ude-ban – valaki a múltban eljött a koncertre operaénekes az első rész után pedig virágokkal érkezett hozzánk a kulisszák mögé, és egyszerűen elhintett minket bókokkal, ami énekes környezetben nem mindig történik meg. Ez visszatér ahhoz, amiről nemrég beszéltünk. És megértjük, hogy ezek a bókok nem csak szavak, hanem úgy tűnik, bebizonyítják, hogy ez a projekt valóban sikeres volt.

És különösen jó, ha sok fiatal van a teremben. Sokan mondják, hogy az opera unalmas és érdektelen. És amikor Katya kijön, ilyen érdekes énekes, aki kommunikál a közönséggel és táncol is, akkor a felfogás természetesen megváltozik.

- És ha eltávolodsz az „Operától és Jazztől”, hogyan alakul a karriered a projekten kívül?

Catherine: - Különféle koncert tevékenységek Ez a második évad, amikor megvalósítom magam a zenei műfajban. Moszkvában az Operaház fantomjában játszom, és eljátszom a szerepet operaénekes Carlotta. Szerencsére nem kell énekstílust változtatnom, de ez mégsem opera, és egy musicalben drámai színésznőnek is kell lenni, meg táncolni is. És ennek nagy örömömre szolgál, bár egészen a közelmúltig visszautasítottam ezt a számomra új kísérletet. De többek között a barátaimnak és Olyának köszönhetően kipróbáltam és nagyon szeretem, bár ez persze nagyon fergeteges tempó - havonta 13 előadásom van. És ami meglepő, hogy nem fáradok bele, még két évad után sem. Volt egy grandiózus bemutatóm Veronában is – „Opera on Ice”. Sok híres műkorcsolyázó fellépett ott, és korcsolyáztak, miközben én énekeltem. A műsornak egyszerűen nincs analógja a világon, egyszerűen lenyűgöző volt.

Olga: - Jelenleg aktívan együttműködök a Operatőr Zenekarral Szergej Szkripka vezényletével, ami óriási öröm számomra. Soha nem álmodtam arról, hogy ezzel a karmesterrel dolgozhatok. Gyerekkorom óta, amikor filmeket néztem, „S Skripka” nevét láttam a filmekben, és most egy színpadon vagyok vele. fellépünk koncertterem Csajkovszkij és a Filharmonikusok, és természetesen filmzenéket adunk elő.

- Ön szerint most reneszánsz van Oroszországban? zenei kultúra vagy inkább hanyatlóban van?

Catherine: - Véleményem szerint a komolyzene manapság egyre népszerűbb. Ha a szakmai szcénát vesszük, akkor pl operaházak most nagyon vannak jó program fiatal művészeknek, amikor éppen a konzervatóriumot végzett, tapasztalat nélkül tanulnak egy-két évig hatóés szerezzen szakmát. És érdeklődés iránt operaművészet növekszik, sokan szeretnék az énekléssel összekapcsolni magukat. És mellesleg jelentős szerepet játszik a „Kultúra” TV-csatorna, és különösen a „Big Opera” projekt.

Olga: - Igen, és a gyermekversenyek, mint például a „Diótörő” is segítik a zenei kultúra népszerűsítését. De sajnos a Kultura TV csatornán kívül a többi televízió is hagy kívánnivalót maga után. Általánosságban elmondható, hogy most sokan szeretnének híressé válni, énekelni és megmutatkozni, és ez természetesen nem csak itt van így. De a tömegek között vannak olyanok is, akik valóban foglalkoznak a művészettel. És amikor ezt látod, azt gondolod, hogy mindez nem halt meg és nem is fog meghalni. Nekünk sok van tehetséges emberek, amelyek továbbra is hordozzák az igazi művészetnek ezt a szemét.

Miután Kolumbusz Kristóf felfedezett egy új kontinenst, és európaiak telepedtek le ott, az emberi javakkal kereskedő hajók egyre inkább Amerika partjai felé tartottak.

Kimerült a kemény munkától, a honvágytól és a szenvedéstől bántalmazó kapcsolatőrök, rabszolgák a zenében találtak vigaszt. Fokozatosan az amerikaiak és az európaiak érdeklődni kezdtek a szokatlan dallamok és ritmusok iránt. Így született meg a jazz. Mi a jazz és mik a jellemzői, ebben a cikkben megvizsgáljuk.

A zenei irányvonal jellemzői

A jazz afro-amerikai eredetű zenét foglal magában, amely improvizáción (swing) és sajátos ritmikai szerkezeten (syncopation) alapul. Más műfajoktól eltérően, ahol egy személy írja a zenét, és egy másik előad, jazz zenészek egyúttal zeneszerzőként is tevékenykednek.

A dallam spontán módon jön létre, a kompozíció és az előadás periódusait egy minimális időtartam választja el. Így jön létre a jazz. zenekar? Ez a zenészek egymáshoz való alkalmazkodási képessége. Ugyanakkor mindenki improvizálja a magáét.

A spontán esszék eredményeit a rendszer elmenti zenei lejegyzés(T. Couler, G. Arlen „Happy all day long”, D. Ellington „Nem tudod, hogy szeretlek?” stb.).

Idővel az afrikai zenét szintetizálták az európai zenével. Olyan dallamok jelentek meg, amelyek a plaszticitást, a ritmust, a dallamot és a hangok harmóniáját ötvözték (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece stb.).

Útvonalak

A jazznek több mint harminc stílusa létezik. Nézzünk meg néhányat közülük.

1. Blues. Lefordítva innen angol szó jelentése: „szomorúság”, „melankólia”. Kezdetben a bluest szólónak hívták lírai dal afroamerikaiak. A jazz-blues egy tizenkét ütemből álló időszak, amely egy háromsoros költői formának felel meg. Blues kompozíciókat adnak elő lassú tempóban, van némi alábecsülés a szövegekben. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith és mások.

2. Ragtime. A stílus nevének szó szerinti fordítása szakadt idő. A nyelven zenei kifejezések A "rag" további hangokat jelöl az ütem ütemei között. A mozgalom az USA-ban jelent meg, miután a tengerentúlon érdeklődtek F. Schubert, F. Chopin és F. Liszt művei iránt. Az európai zeneszerzők zenéjét jazz stílusban adták elő. Később eredeti kompozíciók jelentek meg. A Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb és mások műveire jellemző.

3. Boogie-woogie. A stílus a múlt század elején jelent meg. Az olcsó kávézók tulajdonosainak muzsikusokra volt szükségük a jazzhez. Mi történt zenei kíséret persze zenekar jelenlétét feltételezi, de hívogató nagyszámú drága volt a zenészeknek. Hang különböző hangszerek A zongoristák számos ritmikus kompozíció megalkotásával kompenzáltak. A Boogie jellemzői:

• improvizáció;
• virtuóz technika;
• különleges kíséret: bal kéz motoros ostinant konfigurációt hajt végre, a basszus és a dallam közötti intervallum két-három oktáv;
• folyamatos ritmus;
• pedál kizárása.

A Boogie-woogie-t Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery és mások játszották.

Stíluslegendák

A jazz a világ számos országában népszerű. Mindenhol megvannak a maga sztárjai, rajongók hadával körülvéve, de néhány név igazi legendává vált. Mindenhol ismerik és szeretik őket, különösen Louis Armstrong.

Nem tudni, milyen lett volna a szegény fekete környékről származó fiú sorsa, ha Louis nem végzi a javítótáborban. Itt jövő sztárja beiratkozott egy fúvószenekarba, bár a zenekar nem játszott jazzt. és hogyan adták elő, a fiatalember jóval később fedezte fel magában. Világhír Armstrong szorgalommal és kitartással szerezte meg.

Billie Holiday (igazi nevén Eleanor Fagan) a jazz éneklés megalapítója. Az énekesnő a múlt század 50-es éveiben érte el népszerűsége csúcsát, amikor az éjszakai klubok színtereit színházi színpadra cserélte.

Nem volt könnyű élete egy háromoktávos tartomány tulajdonosának, Ella Fitzgeraldnak. Anyja halála után a lány elszökött otthonról, és nem túl tisztességes életmódot folytatott. Az énekesnő karrierjének kezdete egy fellépés volt zenei verseny Amatőr éjszakák.

George Gershwin világhírű. A zeneszerző ez alapján alkotott jazzműveket klasszikus zene. A váratlan előadásmód magával ragadta a hallgatókat és a kollégákat. A koncerteket változatlanul taps kísérte. A legtöbb híres művek D. Gershwin - „Rhapsody in Blue” (társszerzője Fred Grof), operák „Porgy és Bess”, „Egy amerikai Párizsban”.

Szintén népszerű jazz előadók Janis Joplin volt és maradt, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis és mások.

Jazz a Szovjetunióban

Ennek a megjelenése zenei irányítás a Szovjetunióban Valentin Parnakh költő, műfordító és színházlátogató nevéhez fűződik. Egy virtuóz vezette jazz zenekar első koncertje 1922-ben volt. Később A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky alakította a színházi jazz irányvonalát, ötvözve a hangszeres előadást és az operettet. E. Rosner és O. Lundstrem sokat tett a jazz zene népszerűsítéséért.

Az 1940-es években a jazzt mint a polgári kultúra jelenségét széles körben kritizálták. Az 50-es és 60-as években az előadók elleni támadások abbamaradtak. Jazz együttesek mind az RSFSR-ben, mind más szakszervezeti köztársaságokban jöttek létre.

Ma a jazzt szabadon adják elő koncerthelyszínekés a klubokban.

koncertprogram « Opera – Jazz» segít válaszolni örök kérdés: „Mi a fontosabb - opera vagy jazz? És együtt tudnak élni? Ráadásul meglepően szórakoztató és ünnepi. Újévi műsor, amely mindkét műfaj rajongóinak legvadabb kívánságait is képes kielégíteni.

Az újév részeként ünnepi koncert Komikus összecsapás lesz opera és jazz között. Itt adják elő a legnépszerűbb operák leghíresebb áriáit és töredékeit. De a program keretein belül is Opera – Jazz„Fényes, színes és nagyon szokatlan változatokat is hallhat majd opera remekei jazz stílusban. Ezen az egyedülálló eseményen pedig mindkét műfaj legjobb képviselői lesznek a résztvevők. Itt lépnek fel a híres moszkvai színház szólistái és zenekara. Új Opera", valamint a világhírű jazzklarinétos, szaxofonos és hangszerelő Antti Sarpila és zenekara. Ez a kiváló zenész alkotta meg a világopera leghíresebb műveinek eredeti változatait.

Aki szeretne vásárolni jegyek erre az eseményre, élvezheti majd a legjobb remekművek világ akadémiai művészet, hagyományos hangzásban és jazz interpretációban egyaránt. Ez a program tele van csillogó poénokkal és váratlan kellemes meglepetésekkel. Nemcsak megértheti, hogy az opera és a jazz könnyen megfér egymás mellett ugyanazon a színpadon, sőt kiegészítik egymást, hanem egyszerűen csak élvezheti a csodálatos zenét igazi tehetségek előadásában, akik nem nélkülözik a humort és mindig készek őszinte mosolyt csalni a közönség arcát.

"Szomorú hétfő" (az angol „Blue Monday” szóból) - jazz opera. Zeneszerző - . Az angol librettó szerzője Buddy De Silva.
Bemutató1922. augusztus 29-én került sor a Broadway-n. Az operát félreérthetetlenül fogadta a közönség. Másnap reggel a sajtó teljesen ellentétes kritikákat közölt: egyesek az első igazi amerikai opera példátlan sikeréről beszéltek, míg mások azzal érveltek, hogy „ Szomorú hétfő" lehangoló és hihetetlen vázlat.
Cselekményképviseli tragikus történet szerelmi háromszög. Az opera egy kávézóban játszódik a 135. és a Lenox Avenues kereszteződésében New Yorkban. A játékos Joe és kedvese, Vi kénytelenek egy időre elválni: Joe meglátogatja az anyját. Végzetes véletlenül nem szól a lánynak az igazi ok távozásáról csak annyit mondott, hogy csak személyes ügyei miatt megy. A kávézó arrogáns énekese, Tom, aki szintén V-be szerelmes, meggyőzi a lányt a megtévesztésről: azt mondják, Joe valójában másért távozott. Joe hamarosan visszatér a kávézóba egy levéllel, miszerint nem kell az anyjához mennie: három éve meghalt. Vee dühösen nem akar beszélni szeretőjével: meghúzza a ravaszt, és megüti Joe-t. Hamarosan a lány rájön az igazságra, de a lövés végzetesnek bizonyul. V bocsánatot kér, Joe megbocsát kedvesének, és arról álmodik, hogy hamarosan találkozik édesanyjával a mennyben.

A teremtés története

George Gershwin hírnevének nagy részét különféle zenei és zenei kísérleti fúziókra építette drámai műfajok. Ugyanaz itt is: "Szomorú hétfő" az első jazz opera. Három héttel az első előadás előtt a szerzők rájöttek, hogy a félórás előadás még javításra szorul. Gershwin és De Silva öt nap és éjszaka alatt végezte el a munkát. Négy tesztprodukciót mutattak be a Connecticut állambeli New Havenben. "Szomorú hétfő". Az operát a közönség melegen és lelkesen fogadta. De a premieren, George White szórakoztató revüjével kombinálva, az opera nem tette a legjobb benyomást a közönségre.
Opera "Kék hétfő" volt az első jelentős kísérlet a klasszikus és az amerikai formák ötvözésére népszerű zene(opera, jazz és afroamerikai stílus). A többi kritika mellett megemlítik, hogy ez az opera mutatta meg az új amerikai zenei művészet első ragyogását.

Érdekes tények :
- a „Blue Monday”-ben George Gershwin egy zenei újítást mutatott be: az előadók partitúrájában jazz recitativ szerepelt.
- az opera később a 135. utca nevet kapta