Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij (örményül: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 1817. július 17., Feodosia - 1900. április 19., csata marlanninterpithropainter uo.), A haditengerészet főtörzsének festője, akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, az amszterdami, római, párizsi, firenzei és stuttgarti művészeti akadémiák tiszteletbeli tagja.

Legkiemelkedőbb művész örmény eredetű századi XIX.
Gabriel Aivazovsky örmény történész testvére és az Örmény Apostoli Egyház érseke.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky Gevork (Konstantin) és Hripsime Ayvazyan kereskedő örmény családjában született. 1817. július 17-én (29-én) a Feodosia város örmény templomának papja feljegyezte, hogy „Hovhannes, Gevork Ayvazyan fia” Konsztantyin (Gevorg) Aivazovsky és felesége, Hripsime szülötte. Aivazovsky ősei örmények voltak, akik a 18. században Nyugat-Örményországból Galíciába költöztek. A művész nagyapját Grigor Ayvazyannak hívták, nagymamáját Ashkhennek hívták. Ismeretes, hogy rokonai nagy földbirtokokkal rendelkeztek Lvov régióban, de nem maradt fenn olyan dokumentum, amely pontosabban leírná Aivazovsky származását. Apja, Konstantin (Gevork) és miután Feodosziába költözött, lengyel módon írta vezetéknevét: „Gayvazovsky” (a vezetéknév az örmény Ayvazyan vezetéknév polonizált formája). Maga Aivazovsky önéletrajzában azt mondja édesapjáról, hogy a fivéreivel való fiatalkori veszekedés miatt Galíciából a dunai fejedelemségekbe (Moldova, Havasalföld) költözött, ahol kereskedni kezdett, majd onnan Feodosziába.

Néhány, Aivazovszkijnak szentelt, életre szóló kiadvány egy családi legendát közvetít, miszerint ősei között voltak törökök. E kiadványok szerint a művész néhai apja azt mondta neki, hogy a művész dédapja (Bludova szerint - a női oldalon) egy török ​​katonai vezető fia volt, és gyermekként az orosz csapatok Azov elfoglalása során ( 1696), egy bizonyos örmény mentette meg a haláltól, aki megkeresztelkedett és örökbe fogadott (opció - katona).
A művész halála után (1901-ben) életrajzírója, N. N. Kuzmin ugyanezt a történetet mesélte el könyvében, de ezúttal a művész apjáról, egy meg nem nevezett dokumentumra hivatkozva Aivazovsky archívumában; e legenda igaz voltára azonban nincs bizonyíték.

A művész apja, Konsztantyin Grigorjevics Aivazovszkij (1771-1841), miután Feodosziába költözött, feleségül vett egy helyi örmény nőt, Hripsimát (1784-1860), és ebből a házasságból három lánya és két fia született - Hovhannes (Ivan) és Sargis ( később a szerzetességben – Gábriel) . Aivazovszkij kereskedelmi ügyei kezdetben sikeresek voltak, de az 1812-es pestisjárvány idején csődbe ment.

Ivan Aivazovsky gyermekkorában fedezte fel művészi és zenei képességeit; különösen saját magát tanította hegedülni. A Feodosia építész, Yakov Christianovich Koch, aki elsőként hívta fel a figyelmet művészi képesség fiú, megadta neki az első mesterségbeli leckéket. Yakov Khristianovics minden lehetséges módon segítette a fiatal Aivazovskyt, rendszeresen adott neki ceruzát, papírt és festékeket. Azt is javasolta, hogy figyeljenek fiatal tehetség Feodosia polgármestere, Alekszandr Ivanovics pénztáros. A Feodosia kerületi iskola elvégzése után Aivazovsky beiratkozott a Szimferopoli gimnáziumba Kaznacheev segítségével, aki abban az időben már a jövő művész tehetségének csodálója volt. Ezután Aivazovskyt állami költségen felvették a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémiára.

Aivazovsky 1833. augusztus 28-án érkezett meg Szentpétervárra. Kezdetben egy tájképző osztályban tanult Maxim Vorobyovnál. 1835-ben a „Kilátás a tengerpartra Szentpétervár környékén” és „A tenger feletti levegő tanulmányozása” című tájakért ezüstérmet kapott, és a divatos francia tengeri festő, Philippe Tanner asszisztensének nevezték ki. Tannernél tanult Aivazovsky, annak ellenére, hogy utóbbi megtiltotta az önálló munkavégzést, továbbra is tájképeket festett, és öt festményt mutatott be a Művészeti Akadémia 1836-os őszi kiállításán. Aivazovsky művei kedvező értékelést kaptak a kritikusoktól. Tanner panaszkodott Aivazovskyról I. Miklósnak, és a cár parancsára Aivazovsky összes festményét eltávolították a kiállításról. A művész csak hat hónappal később kapott megbocsátást, és beosztották egy osztályba harci festmény Alekszandr Ivanovics Sauerweid professzornak a haditengerészeti katonai festészet óráira. Miután csak néhány hónapig tanult Sauerweid osztályában, Aivazovsky 1837 szeptemberében nagy aranyérmet kapott a „Nyugalom” című festményéért. Tekintettel Aivazovszkij különleges tanulmányi sikereire, az akadémia számára egy szokatlan döntés született: Aivazovskyt két évvel a tervezett időpont előtt elengedik az akadémiáról, és erre a két évre a Krímbe küldik önálló munkára, majd ezt követően üzleti útra. hat évig külföldön.

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →

Van Konstantinovich Aivazovsky pedig az egyik legtermékenyebb orosz tengeri festő. Több mint 60 éves kreativitás alatt több mint 6000 vásznat festett. A kortársakat meglepte, hogy a Mester milyen gyorsan alkotta meg remekműveit. A művész festési technikái, kivitelezési technikája, színválasztása, az átlátszó hullámok mesteri hatásai és a tenger lehelete is felfoghatatlan volt.

Ivan Kramskoy művész ezt írta Pavel Tretyakovnak: „Valószínűleg Aivazovszkijban van a festékkomponálás titka, és még maguk a festékek is titkosak; Még a szúnyogüzletek polcain sem láttam még ilyen élénk és tiszta tónusokat.” Fő titok Aivazovsky nem volt titok: ahhoz, hogy a tengert ilyen hihetően festhesd, meg kell születned és élned kell hosszú élet a tengerparton.

Adjunk hozzá még néhány hozzávalót ehhez a tényhez - kemény munka, tehetség, kifogástalan memória és gazdag képzelőerő - pontosan így születtek híres festmények Aivazovszkij. Ez a zsenialitás teljes titka.

A művész gyorsan és sokat festett - évente körülbelül 100 festményt. Egész örökségét pedig a gyűjtők az egyik „legerősebbnek” ismerték el. A művész vásznai időtlennek tűnnek, mindig kiváló állapotban, a legkevésbé repednek, és rendkívül ritkán kell restaurálni.

Columbus áthajózik a Palos-fokon. 1892. Magángyűjtemény

A fő titok a festékek felhordásának technikájában rejlik. Aivazovsky az olajat részesítette előnyben, bár a tengere és a hullámai akvarellnek tűnnek. Kedvenc technikáját vették figyelembe zománc, vékony (majdnem átlátszó) festékek egymásra felhordásán alapul. Ennek eredményeként a vásznakon a hullámok, a felhők és a tenger átlátszónak és élőnek tűntek, a festékréteg integritása pedig nem sérült vagy semmisült meg.

Aivazovsky zsenialitását ismerték el a legtöbben kiemelkedő emberek Oroszország és a világ. Találkozott és barátkozott Puskinnal, Krylovval, Gogollal, Zsukovszkijjal, Bryullovval, Glinkával. Királyok és nemesek palotáiban fogadták, maga a pápa adott neki audienciát és aranyéremmel tüntette ki a „Káosz. Világteremtés". A pápa meg akarta venni a neki tetsző remekművet, de Aivazovsky egyszerűen odaadta.

Káosz. Világteremtés. 1841. Az Örmény Mekhitár Kongregáció Múzeuma, Velence, Olaszország

Gergely pápa a festményt a Vatikáni Múzeumba vitte. Jelenleg Velencében, Szent László szigetén található. A helyzet az, hogy a 20. század elején XIII. Leon pápa a festményt az Örmény Mekhitarista Kongregáció Múzeumának adományozta. Ennek egyik oka talán az volt, hogy a művész bátyja, Gabriel itt élt Szent László szigetén. Előkelő helyet foglalt el a vallási testvéri közösségben. A művész életében ez a hely szent volt, a Velence melletti „kis Örményországra” emlékeztetett.

Byron látogatása a mehitaristáknál Szentpétervár szigetén. Lázár Velencében. 1899. Örmény Nemzeti Galéria, Jereván

Egész Európa csodálta Aivazovsky munkáit – akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja, az amszterdami, római, párizsi, firenzei és stuttgarti művészeti akadémiák tiszteletbeli tagjává is választották.

Ivan Kramskoy írta: „...Aivazovsky, bárki bármit mond, mindenesetre első nagyságrendű csillag; és nem csak itt, hanem általában a művészettörténetben...” I. Miklós császár kijelentette: „Amit Aivazovszkij ír, azt én veszem meg.” Könnyen feltehető, hogy Aivazovsky császárt titokban a „tenger királyának” nevezték.

Egész hosszú és boldog élete egy kincsesbánya varázslatos történetekés tények – hihetetlenül érdekesek és színesek. A művész több mint 120 kiállításon vett részt Oroszországban, Európában és Amerikában. Közülük több mint 60 személyes volt! Akkoriban orosz művészektől egyéni kiállítás Csak a romantikus tengerfestő, Aivazovsky engedhette meg magának.

Talán már tudod, hogy Aivazovsky művei Nem csak a legtöbbet eladott, és egyben a legtöbbet lopott és hamisított a világon .

A krími partvidék Ai-Petri közelében. 1890. Múzeum képzőművészet Karél Köztársaság, Petrozsény

Lehetséges Aivazovsky festményeinek hitelességét ellenőrizni, de ez rendkívül költséges eljárás, mind időben, mind pénzben. Ennek eredményeként a piacon Aivazovszkij festményeiként átadott dolgok fele hamisítvány, de annyira népszerűek, hogy az emberek még mindig megvásárolják őket, de alacsonyabb áron. Ráadásul a hamisítványok száma jelentősen meghaladja az eredetiek számát. A mester maga is bevallotta, hogy élete során 6000 művet írt, de ma már több mint 50.000 mű eredetinek számít!

Aivazovsky nem az életből festett. Festményeinek nagy részét emlékezetből rajzolta. Néha elég volt egy művésznek hallania érdekes történet, és egy pillanat múlva felvette az ecsetet. A művésznek nem volt szüksége sok időre egy remekmű elkészítéséhez, néha elég volt egy munkamenet... „Nem tudok csendben írni, hónapokig nem tudok pórul járni. Nem hagyom el a képet, amíg meg nem szólalok." – ismerte el Ivan Konstantinovics. Leghosszabb munkája az „Among the Waves” című festmény volt. 10 nap – pontosan ennyi időbe telt az akkor 81 éves művésznek legnagyobb festményének elkészítése.

A hullámok között. 1898. Feodosia Művészeti Galéria névadója. I. K. Aivazovsky

Megbízhatóan ismert, hogy a kép cselekménye eredetileg más volt. Ez Aivazovsky unokája, Konsztantyin Konsztantyinovics Artseulov szavaiból vált ismertté:

Az „Among the Waves” festmény két nappal halála előtt készült. Közel 4,5 m hosszú és körülbelül 3 m széles.

Mindezek a rövid tények meglehetősen gyakoriak, de vannak mások - kevéssé ismertek, amelyek különféle szögekből feltárják a művész képét és munkáját.

Tehát 5 kevéssé ismert tények a művész életétől (I. K. Aivazovsky születésének 200. évfordulójáig)

Az eset az A.I. műhelyében. Kuindzhi.

Egyszer a művész A.I. Kuindzhi meghívta Aivazovsky-t akadémiai műhelyébe, hogy bemutassa hallgatóinak az előadás készségét és technikáját, amelyet csak Aivazovsky ismert.

A. A. Rylov szovjet tájfestő így emlékezett vissza: „Arkhip Ivanovics a festőállványhoz vezette a vendéget, és Aivazovszkijhoz fordult: "Itt van... Ivan Konstantinovics, mutasd meg nekik, hogyan kell festeni a tengert."

Tenger. 1898. Lugansk Regionális Művészeti Múzeum

Aivazovsky megnevezte a négy-öt színt, amire szüksége volt, megvizsgálta az ecsetet, megérintette a vásznat, a festőállvány elhagyása nélkül állt, virtuózként játszott az ecsettel, tengeri vihart festett. Ivanovics Arkhip kérésére azonnal ábrázolt egy hullámokon ringató hajót, és elképesztő ügyességgel, az ecset megszokott mozgatásával teljes kötélzetet adott neki. A festmény kész és aláírva. Egy órája és ötven perce még üres vászon volt, most a tenger tombol rajta. Zajos tapssal fejeztük ki hálánkat a tiszteletreméltó művésznek, és az egész műhellyel együtt a hintóhoz kísértük.”

Ekkor a művész 80 éves volt.

Aivazovsky kedvenc városai

Elképesztő, hogy a világ körüli utazás szenvedélye és a szülőföld iránti szeretet milyen erősen összefonódott ebben az emberben. Hol volt? A vámosok további oldalakat ragasztottak az útlevelébe. Külföldi útlevelében 135 vízumbélyeg volt. Meglátogatta a bolygó legszebb országait és városait, de csak két várost kezelt áhítattal és csodálattal - Konstantinápolyt és a kis Feodosiát, amelyeknek élete végéig elkötelezett volt. „A címem mindig Feodosziában van” – osztotta meg Pavel Tretyakovval.

Hajók a Feodosiai úton. Aivazovszkij tiszteletére 80. születésnapja alkalmából. 1897. Központi Tengerészeti Múzeum, Szentpétervár

Feodosia kiút, történelmi szülőföld, születési hely, pótolhatatlan tűzhely és otthon volt. Konstantinápoly kedvelt menedék volt az utazások során. A városok közül csak azt dicsőítette – a Boszporusz csodálatos városát.

Először a fővárosban Oszmán Birodalom 1845-ben járt. Azóta újra és újra visszatért ide. A Konstantinápoly látképeinek szentelt festmények pontos száma ismeretlen. A becsült szám körülbelül 100.

Konstantinápoly kilátása. 1849. Állami művészeti és építészeti palota és park múzeum-rezervátum "Tsarskoe Selo", Puskin

Egy napon Abdul-Aziz török ​​szultán megkapta Aivazovsky egyik festményét. A szultán teljesen el volt ragadtatva, és elrendelte a művésznek a Boszporusz megtekintése sorozatát. Aivazovsky úgy vélte, hogy így segíthet a törökök és az örmények közötti kölcsönös megértés megteremtésében, és elfogadta a parancsot. Mintegy 40 festményt festett a szultánnak . Abdul-Aziz annyira elégedett volt Aivazovsky munkájával, hogy a legmagasabb török ​​renddel, az Osmaniye-vel tüntette ki.

Ezt követően Aivazovsky számos további parancsot kapott a török ​​uralkodó kezétől. 1878-ban pedig egy Aivazovsky festményeivel díszített teremben aláírták az Oroszország és Törökország közötti békeszerződést (az úgynevezett San Stefano-i békét).

„Keleti színpad”. "Kávézó a konstantinápolyi Ortakoy-mecset közelében." 1846. Állami művészeti és építészeti palota és park múzeum-rezervátum "Peterhof".

Amikor azonban Abdul Hamid szultán az 1890-es években pogromokat hajtott végre, amelyekben több százezer örmény halt meg, a felháborodott Aivazovsky sietett megszabadulni minden oszmán kitüntetéstől.

Miután minden török ​​rendet az udvari kutya nyakörvére rögzített, végigsétált Feodosia utcáin. Azt mondják, az egész város csatlakozott a menethez. Hatalmas tömegtől körülvéve Aivazovsky a tenger felé tartott. Nemsokára beszállt a csónakba, és a parttól kellő távolságra haladva feje fölé emelte a fénylő parancsokat, és a tengerbe dobta.

Később találkozott a török ​​konzullal, és azt mondta, hogy „véres ura” is megteheti festményeivel, és a művész nem fogja megbánni.

A törökök agresszív politikája miatt csalódott Aivazovsky számos festményt festett az örmények támogatására, amelyeken brutális bűncselekmények egy török ​​népe ellen. Többször szerepeltek Európa legrangosabb kiállításain. A festmények eladásából származó összes bevételt az örmény menekültek megsegítésére fordította. Ivan Konstantinovics nem várt segítséget a kormánytól vagy a városvezetéstől, menekültekkel találkozott Feodosia bejáratánál, és meghívta őket, hogy telepedjenek le a földjén, és először biztosította őket pénzzel.

„Kár elfordulni népétől, különösen olyan kicsinyektől és elnyomotttól” – mondta Ivan Konstantinovics.

Éjszaka. Tragédia a Márvány-tengeren. 1897. Magángyűjtemény

"A város atyja" Ivan Aivazovsky és Feodosia

Aivazovsky volt Feodosia első tiszteletbeli személye. Egész életében aktívan részt vett annak javításában, és hozzájárult a város felvirágozásához. Hatása a feodoszi életre óriási volt. A művész művészeti iskolát nyitott Feodosziában, így Feodosziát a festői kultúra egyik központjává alakította Dél-Oroszországban. Kezdeményezésére várost építettek koncertterem, könyvtár.

Feodosia egy holdfényes éjszakán. Kilátás Aivazovsky házának erkélyéről a tengerre és a városra. 1880. Állami Művészeti Múzeum Altáj terület, Barnaul

Az ő költségén plébániai iskolát hoztak létre és tartottak fenn.

Aivazovsky részt vett a Feodosia Férfigimnázium új épületének építésében is, amelynek diákjai más idő ott volt Maximilian Voloshin költő és műfordító, Marina Cvetajeva férje - publicista Szergej Efron, Alekszandr Peshkovszkij - orosz és szovjet nyelvész, professzor, az orosz szintaxis tanulmányozásának egyik úttörője. Aivazovsky ennek a gimnáziumnak a megbízottja volt, ösztöndíjakat osztott ki és fizetett a rászoruló diákok oktatásáért. A gimnázium 1918-ig létezett.

Az első vonat Feodosziában. 1892. Feodosia Művészeti Galéria névadója. I. K. Aivazovsky

Gondoskodott arról is, hogy a városban vasút épüljön. „Az első vonat Feodosziába” festménye még az építkezés előtt készült vasúti, vagyis a képzelet szerint.

Mindig emlékszem néhai barátomra, aki nemegyszer azt mondta nekem: „Mit akarsz, Ivan Konsztantyinovics, hogy vasutat keress Feodosia számára, az csak beszennyezi a partot, és elhomályosítja a csodálatos kilátást az öbölre a házadból.” Valóban, ha személyesen törődtem magammal, akkor minden erőmmel ellen kellett volna állnom a Feodosia vasút megépítésének. A birtokom Feodosia közelében található, távol a tervezett vasútvonaltól, melynek szolgáltatásait ezért nem kell igénybe vennem. Feodosiában az egyetlen házam, amiben lakom, a tengerparti vasút megépítésével lakatlanná válhat, és mindenesetre elveszíti számomra a hangulatos sarok jellegét. Azok, akik tudják, hogyan áldozzák fel személyes érdekeiket a közjó érdekében, könnyen megértik, milyen indítékok vezérelnek Feodosia védelmében…

Feodosia összes fontos épülete titokban Aivazovsky felügyelete alatt állt. A művész életéből egy tipikus eseményt írt le emlékirataiban Jurij Galabutszkij:

– Tönkreteszed az utcámat!

„Egy télen Aivazovsky szokásához híven Szentpétervárra ment egy időre. Amikor szokás szerint két-három állomásra Feodosiából visszatért, a hozzá legközelebb állók találkoztak vele, és azonnal tájékoztatták a város minden híréről, hogy I.K. élénk kíváncsisággal hallgatta. És megtudja, hogy az utca embere, N., házat épít a főutcán, az Italianszkaján; Az építkezés I. K. távollétében már elkezdődött, a ház földszintes lesz. I.K. Rettenetesen aggódtam: földszintes ház a főutcán! Érkezéskor azonnal, anélkül, hogy ideje lenne kipihenni az útról, felhívja az utcai férfit N. Ő természetesen azonnal megjelenik. „Emeletes házat építesz? Szégyelld magad? Gazdag ember vagy, mit csinálsz? Tönkreteszed az utcámat!" . És az átlagember N. engedelmesen megváltoztatja a tervet, és kétszintes házat épít.

Neki köszönhetően a kikötőt teljesen átépítették, kibővítették, korszerűvé és a hajók számára kényelmessé tették. A feodosiai kikötőt régóta a Krím legnagyobb kereskedelmi kikötőjének tartják.

Marina Feodosiában. 19. század közepe Állami Vladimir-Suzdal Történelmi, Építészeti és Művészeti Múzeum-rezervátum

Aivazovsky saját pénzéből felépítette a Régészeti Múzeum épületét (a múzeum épületét a Krímből visszavonuló szovjet csapatok robbantották fel 1941-ben), és színházat adományozott szülővárosának, vagy inkább művészeti galériájának színpada volt.

Az 1890-es évek elején Aivazovsky saját terve alapján és személyes pénzből szökőkutat állított fel Feodosia A. I. Kaznacheev polgármesterének emlékére (az 1940-es években a szökőkút elveszett).

1886-ban Feodosia súlyos vízhiányt tapasztalt.

„Nem lehet továbbra is tanúja maradni annak a szörnyű katasztrófának, amelyet a lakosság évről évre megtapasztal a vízhiány miatt. szülőváros, napi 50 ezer vödör örök tulajdonjogát adok neki tiszta víz a hozzám tartozó Subassky-forrásból” – írta Ivan Aivazovsky a városi dumához 1887-ben írt beszédében.

A Subash forrás Shah-Mamai művész birtokán volt, nem messze az Ó-Krímtől, 25 vertra Feodosiától. 1887-ben megkezdődött a vízvezeték lefektetése, aminek köszönhetően víz került a városba. A töltés melletti parkban a művész tervei szerint szökőkutat építettek, amelyből a helyi lakosok ingyen kaptak vizet. Egyik levelében Aivazovsky ezt írta:

"A keleti stílusú szökőkút annyira jó, hogy sem Konstantinápolyban, sem máshol nem ismerek ilyen jót, főleg arányaiban."

A szökőkút pontos mása volt a konstantinápolyi szökőkútnak. Most a szökőkút Aivazovsky nevét viseli.

1880-ban Aivazovsky kiállítótermet nyitott házában (a híres Feodosia Művészeti Galéria), amelyet a művész szülővárosára hagyott.

Őszinte vágyam, hogy a Feodosia városában lévő művészeti galériám épülete a galériában található festményekkel, szobrokkal és egyéb műalkotásokkal együtt Feodosia városának teljes tulajdonát képezze, és emlékemre, Aivazovsky , a galériát Feodosia városára, szülővárosomra hagyom.”

Egyes források azt állítják, hogy a művész a galéria látogatásáért fizetséget is hagyott a feodoszi szegényekre.

Napjai végéig ösztöndíjakért és nyugdíjakért dolgozott városa lakóinak, így a művész halálhírét feodosiak ezrei személyes gyászaként fogták fel, akiknek Aivazovsky családtagja volt – elvégre sok gyermeket keresztelt meg, és több száz szomszéd lányt vett feleségül, akik dicsőítették a művészt, emlékezve kegyelmére.

A felismerés, hogy a „város atyja”, polgár, hazafi, filantróp, akinek Feodosia történetében nem volt párja, elhunyt, valamivel később jött. Aznap minden üzlet zárva volt. A város súlyos gyászba borult.

Temetése I.K. Aivazovsky 1900. április 22
Temetése I.K. Aivazovszkij. Halottaskocsi és temetési menet a művészeti galéria épületében.

Három napos Feodosia templomok csengettyűk gyászolta Ivan Konstantinovics távozását. A művészeti galéria nagyterme megtelt sok temetési koszorúval. Három nap múlva művészeti Galéria emberek jöttek, hogy tiszteljék Aivazovszkij emlékét. Delegációk érkeztek Feodosziába, köztük az örmény diaszpórából.

A temetési menet Aivazovsky házától a középkori örmény Szent Szt. Sarkis, akinek a kerítésében történt a temetés. A temetkezési hely megválasztása nem volt véletlen - ezt maga a művész hagyta örökségül, mert ebben a templomban keresztelték meg, és itt őrizték meg a művész freskóit.

A közeli utcák lámpáit gyászfátyol borította. És maga az út is tele volt virággal.

A temetésen a helyi helyőrség is részt vett, katonai kitüntetésben részesítették az elhunytat – ez akkoriban kivételes tény volt. Később egy örmény nyelvű felirat jelenik meg a sírján: „Hallandónak született, halhatatlan emléket hagyott maga után”.

"Puskin barátja voltam, de nem olvastam Puskint"

Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij (1817-1900)

A művész első és egyetlen találkozása Oroszország Nagy Költőjével 1836-ban volt. A művész ekkor még csak 19 éves volt. Ivan Konstantinovics évekkel később így emlékezett vissza erre a találkozóra:

„...1836-ban, három hónappal halála előtt, pontosan szeptemberben Puskin feleségével, Natalja Nyikolajevnával a Művészeti Akadémiára érkezett szeptemberi festménykiállításunkra. Miután megtudtuk, hogy Puskin ott van a kiállításon, és elmentünk az Antik Galériába, mi, diákok odaszaladtunk, és tömegben vettük körül szeretett költőnket. Feleségével karöltve állt a tehetséges tájfestő, Lebegyev művész képe előtt, és hosszan nézte és gyönyörködött benne. Az akadémiai felügyelőnk, Krutov, aki elkísért... amikor meglátott, kézen fogott, és bemutatott Puskinnak, mint aki akkor aranyérmet kapott (abban az évben végeztem az akadémián).

Puskin nagyon kedvesen üdvözölt, és megkérdezte, hol vannak a festményeim... Miután megtudta, hogy krími származású vagyok, Puskin megkérdezte: „Melyik városból származol?” Aztán érdeklődni kezdett, mióta vagyok itt, beteg vagyok-e északon... Azóta már szeretett költőm lett a vele kapcsolatos gondolataim, ihletem és hosszas beszélgetéseim, kérdéseim tárgya..."

1837 februárjában Puskin meghalt. A fiatal művész számára, akit az Akadémián a zseniális Puskinhoz hasonlítottak, ez tragikus esemény katasztrofális volt. Hiszen annyi közös van bennük - baráti körük, érdeklődési körük, mindketten dicsőítették a természetet, a Krímet. Úgy tűnt, sok érdekes találkozás vár magával Puskinnal...

Aivazovsky első élményeit a „Tengerpart éjjel” című film tükrözte. A művész Kronstadt közelében festette. Egy fiatal férfi a parton, karjait előre nyújtva üdvözli a vihar közeledtét - Ez Aivazovsky első tisztelgése Puskin emléke előtt. Később mintegy húsz festményt és rajzot szentelt a költőnek. De csak néhány lesz a leghíresebb.

Tengerpart éjjel. A világítótoronynál. 1837. Feodosia Művészeti Galéria névadója. I.K. Aivazovszkij

MINT. Puskin a Krímben, a Gurzuf sziklák közelében. 1880

Puskin a Fekete-tenger partján. 1887.

Nikolaev Művészeti Múzeumról nevezték el. V. V. Verescsagina, Ukrajna

MINT. Puskin Ai-Petri tetején napkeltekor. 1899

Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár

MINT. Puskin a Fekete-tenger partján. 1897

Odesszai Művészeti Múzeum, Ukrajna

Búcsú A.S. Puskin a tengerrel. 1877

Összoroszországi A. S. Puskin Múzeum, Szentpétervár

A képet együtt adták elő I.E. Repin. Repin festette Puskint, a tájat Aivazovszkij készítette. A festményt a költő halálának 50. évfordulójának szentelték. A cselekmény Puskin verséből származik - "Tengerhez". Amint az Odesszából ismeretes, Puskint 1824-ben új száműzetési helyre küldték - Mikhailovskoye faluba. A festmény a megszégyenült költő tengertől való búcsújának pillanatát ábrázolja.

Viszlát tenger! nem fogom elfelejteni
Ünnepélyes szépséged
És még sokáig fogom hallani
A dúdolásod az esti órákban.
Az erdőkben, a sivatagokban csend van
kibírom, tele vagyok veled,
A szikláid, az öbleid,
És a fény, és az árnyék, és a hullámok zaja.

1847-ben, Puskin halálának tizedik évfordulóján Aivazovszkij özvegyének adta festményét „Holdfényes éjszaka a tengerparton. Konstantinápoly."

Holdfényes éjszaka a tengerparton. 1847. Feodosia Művészeti Galéria névadója. I. K. Aivazovsky

Annak ellenére, hogy jól emlékezett Puskinról, Aivazovsky nem olvasta őt. Általában Ivan Konstantinovics teljesen közömbös volt az olvasás iránt. Ez egy másik zseni - A. P. Csehov - szavaiból ismert:

„Július 22., Feodosia. 1888. Tegnap Shakh-Mamaiba mentem, Aivazovsky birtokára, 25 mérföldre Feodosziától. A birtok fényűző, kissé mesés; ilyen birtokokat valószínűleg Perzsiában lehet látni. Maga Aivazovsky, egy 75 év körüli jókedvű öregember, egy jókedvű örmény és egy fáradt püspök keresztje; tele méltósággal, puha kezei vannak, és úgy mutatja be őket, mint egy tábornok. Nincs messze, de természete összetett és figyelmet érdemel.

Egyedül magában egyesíti a tábornokot, a püspököt, a művészt, az örményt, a naiv nagyapát és az Othellot. Házas egy fiatal és nagyon gyönyörű nő, amit sünben tart. Ismeri a szultánokat, sahokat és emíreket. Glinkával együtt írta a „Ruslana és Ljudmila” c. Puskin barátja voltam, de nem olvastam Puskint. Életében egyetlen könyvet sem olvasott el. Amikor megkérik, hogy olvasson, azt mondja: „Miért olvassak, ha megvan a saját véleményem?” Egész nap vele voltam és ebédeltem...

A művész keleti származása

Önarckép. 1874. Uffizi Képtár, Firenze, Olaszország

Az interneten számos véleményt találhat a művész származásával kapcsolatban. Az oroszok orosz művésznek, az örmények örmény származású orosz művésznek hívják, és csak úgy tűnik, soha senki nem kérte ki a törökök véleményét. Bár biztos vagyok benne, hogy a törökök makacsul fogják bizonyítani Aivazovsky keleti származását. És bizonyos szempontból még igazuk is lesz.

Az a tény, hogy közvetlenül a művész halála után, 1901-ben adták ki könyv "Aivazovsky emlékei" , melynek szerzője I.K. kortárs és odaadó barátja. Aivazovsky Nyikolaj Kuzmin. Már a második oldalán találhatunk egy történetet a művész származásáról:

„Aivazovszkij ereiben török ​​vér folyt, bár valamiért még mindig vérörménynek tartottuk, valószínűleg a szerencsétlen örmények iránti állandó együttérzése miatt, amely az anatóliai és konstantinápolyi mészárlások, erőszak és rablások után felerősödött, és mindenkit elborzasztott. a csúcspontja, arra kényszerítve, hogy titokban, széles kézzel jót tegyen az elnyomottakkal és hangosan felháborodva Európa tétlensége miatt, amely nem akart beleavatkozni ebbe a mészárlásba.

I. K. Aivazovsky egy alkalommal a következő érdekes és ezért teljesen megbízható legendát idézte fel családja körében. Az itt közölt történetet eredetileg az ő szavaiból írták le, és a művész családi archívumában tárolják.

„Feodosia városában születtem 1817-ben, de közeli őseim, édesapám igazi hazája messze innen volt, nem Oroszországból. Ki gondolta volna, hogy a háború, ez a mindent elpusztító csapás hozzájárult ahhoz, hogy az életem megmaradt, és hogy megláttam a fényt, és pontosan szeretett Fekete-tengerem partján születtem. És mégis így volt. 1770-ben az orosz hadsereg Rumjancev vezetésével ostrom alá vette Benderyt. Az erődöt elfoglalták, és az orosz katonák, akiket ingerült a makacs ellenállás és bajtársaik halála, szétszóródtak a városban, és csak a bosszúérzésre figyelve nem kímélték sem nemüket, sem korukat.

Áldozataik között volt Bendery pasa titkára is. Halálosan elütötte egy orosz gránátos, vérzett, kezében egy csecsemőt szorongatott, aki ugyanerre a sorsra készült. Az orosz szurony már az ifjú török ​​fölé emelkedett, amikor az egyik örmény felkiáltással visszatartotta a büntető kezét: "Állj meg! Ez a fiam! Ő keresztény! A nemes hazugság üdvösségül szolgált, és a gyermek megmenekült. Ez a gyerek az apám volt. A jó örmény ezzel nem vetett véget jócselekedetének, egy muszlim árva második apja lett, Konstantin névre keresztelte, és a Gayzov szóból Gajvazovszkij vezetéknevet adta, ami törökül titkárt jelent.

Konsztantyin Aivazovszkij, miután hosszú ideig élt jótevőjével Galíciában, végül Feodosziában telepedett le, ahol feleségül vett egy fiatal délvidéki szépséget, aki szintén örmény volt, és kezdetben sikeres kereskedelmi tevékenységet kezdett.”

A művész valódi neve Hovhannes Ayvazyan . A leendő mester, Konstantin (Gevorg) édesapja, aki származása szerint örmény volt, miután Feodosziába költözött, vezetéknevét lengyelül írta: „ Gaivazovsky" . A 40-es évekig még a „Srác” aláírást is láthatta a mester festményein - ez a vezetéknevének rövidítése. De 1841-ben a művész végül megváltoztatta vezetéknevét, és hivatalosan Ivan Konstantinovich Aivazovsky lett.

Ivan Aivazovsky legdrágább festménye:

Kilátás Konstantinápolyra és a Boszporuszra. 1856. Magángyűjtemény

"Kilátás Konstantinápolyra és a Boszporusz-öbölre" a mai nap benne van magángyűjtemény. 2012-ben a festményt 3,23 millió fontért adták el.

A festmény egy meg nem nevezett vevőhöz került telefonon, miután heves licitálást folytatott a padlón. Ráadásul a végső ár csaknem háromszor magasabb volt, mint az alsó becslés - a Sotheby’s szakértői Aivazovskyt 1,2-1,8 millió fontra becsülték.

Aivazovsky először 1845-ben látogatott Konstantinápolyba as hivatalos művész Orosz Admiralitás. A művész többször is foglalkozott a város témájával, vannak festményei, amelyek a Hagia Sophiára és az Aranyszarv-öbölre néznek, de ezek többsége nem igazán nagy méretű. Ez a mű meglehetősen monumentális vászon.

Figyelemre méltó, hogy „a kikötő mozgalmas életét a Tophane Nusretiye mecsettel ábrázoló Konstantinápoly és a Boszporusz-öböl látványát a művész emlékezetből restaurálta.

Ivan Aivazovsky 200. évfordulójára egy csodálatos online kiadvány a művészetről Arthive felelevenítette a nagy tengeri festő festményeit. Nézd meg magad, mi lett belőle:

Hibát talált? Válassza ki és nyomja meg balra Ctrl+Enter.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky híres orosz tengeri festő. A víz elem költői ábrázolásában, a filigrán, csiszolt ügyességben, melynek fő forrása a tenger iránti szenvedélyes szerelem volt, senki sem versenyezhet vele. A tenger gyermekkorától belépett Aivazovsky életébe. Feodosiában született, egy Lengyelországból a Krímbe költözött örmény kereskedő családjában, és eleinte Gai vagy Gaivazovsky nevet viselte, apja vezetéknevét lengyelül használva, és csak 1841-ben hagyta el a „g” kezdőbetűt. és lett a ma már híres Aivazovszkij.

A Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult, munkái már ekkor általános érdeklődést váltottak ki. A fiatal tengeri festő számára felejthetetlen volt Puskinnal való találkozása az egyik akadémiai kiállításon és a művész munkáiról szóló elismerő értékelése. Tanulmányai befejezése után Aivazovsky két évre a Krímbe ment, és miközben hajókon vitorlázott, barátságot kötött Nakhimov, Kornyilov és Lazarev admirálisokkal.

1840-ben a művész Olaszországba távozott, beutazta Európát, majd néhány évvel később elismert mesterként tért vissza Szentpétervárra. De a gazdagság és a siker nem tudta Aivazovskyt a fővárosban tartani, és úgy döntött, hogy visszatér szülőföldjére, Feodosiába. Ott a tengerparton házat-stúdiót épített, és évente kiállításokat rendezett munkáiból Oroszországban és Európában.

A művész munkája az életévé vált, nem hiába alkotott mintegy hatezer festményt. Több mint felük viharos tengert ábrázol.

Érdekes, hogy a művész mindig emlékezetből írt, és ez mesés romantikus hangulatot adott vásznainak.

Lenyűgöző déli táj, egy meleg holdfényes éjszaka szinte kézzel fogható érzése a tengerparton. Tovább előtér fák sűrűje, magas piramis nyárfa. Kicsit tovább Fehér Ház pavilonnal, közvetlenül a partra vezető kapuval. A távolban egy hegy emelkedik, mint egy sötét tömb. És egy hatalmas égbolt, amelyet könnyű, cirrus felhők borítanak, és a közepén egy hatalmas fényes hold, mintha egy égő lámpa világítana meg mindent körülötte. A holdösvény egyenesen a partra fut, fényfodrozódásokat világít meg a nyugodt tengeren, vitorlásokat siklik a víz.
Egy régi dal szavai jutnak eszembe: „...A szelíd part fölött a hold, a hold ragyog, és a tenger, és a tenger csókolja a holdat...”

Ez a híres csata híressé vált orosz flotta. A szövetségesek (oroszok, franciák, britek) egyesített flottája belépett a Navarrene-öbölbe, ahol a török-egyiptomi flotta koncentrálódott. A meddő tárgyalási kísérletek után, miután a szövetséges flottát török ​​hajók és parti ütegek ágyúzták, 1827 októberében megkezdődött a navarrénai csata.
A középpontban lévő orosz csatahajók vették a török-egyiptomi erők fő csapását, és megsemmisítették az ellenséges flotta nagy részét. Az "Azov" csatahajó Irang M. P. Lazarev kapitány parancsnoksága alatt öt ellenséges hajóval harcolt, de egy egyenlőtlen csatában vereséget szenvedtek. Ifjúsági tisztek P.S. Nakhimov és V. A. Kornilov szolgált ezen a hajón. Az Azov legénysége el nem múló dicsőséggel borította magát. Az egész világ csodálta a bátor orosz flottát, az orosz tengerészek bátorságát és katonai művészetét.
Aivazovsky az Azovot már súlyosan megsérültnek ábrázolja, de a hajó legénysége felszáll a török ​​hajóra, és hős orosz tengerészek szállnak fel a fedélzetre, hogy befejezzék a hajó megsemmisítését. A művész nagy szakértelemmel mutatja be a csata képét: tűz emészti a hajókat, füst mindenhol, eltakarja a kilátást, hajóroncsok, menekülni próbáló emberek...

Aivazovsky munkásságát a romantikus iskola befolyásolta. A művész fantáziáját különösen a tenger ragadta meg, mint a romantikusok által dicsőített „szabad elem” képe. A művész több mint háromezer kikötőt (tengeri tájat) festett. Aivazovszkij előtt senki sem tudta ilyen lélegzetelállítóan bemutatni a víz kiterjedésének hatalmasságát, amelyet nem korlátoznak a partok, az ezerdimenziós változékonyság és a hullámok gyors ereje.

Mennydörgés és zaj. A hajó ringatózik; a sötét tenger forr;

A szél eltöri a vitorlát és fütyül a kötélzetben.

Az egész mennyboltozat elsötétült, és a hajóra bízva magát,

Egy szűk kabinban szunyókálok... Remegek – alszom.

...felébredek...Mi történt? Mi történt? Új vihar?

- "Rossz - letört az árboc A kormányos leesett."

Mit kell tenni? mit tehetek? És bízva a hajóban,

Megint lefekszem és újra szunyókálok... Ringáztam - alszom.

...felébredek... Mi történt? - "A kormánykerék leszakadt; az orron keresztül

A hullám végiggurult, és a matróz elszállt!

Mit kell tenni? Jöjjön ami lehet! Átadom magam Isten kezébe:

Ha a halál felébreszt, nem ébredek fel itt.

(Ja. Polonsky)

Kora reggel. Tenger. A tenger teljesen nyugodt. A parthoz kikötött csónakok emberekkel - egyesek most érkeztek, mások vitorlázni készülnek - ezek nagy valószínűséggel halászok, van, aki korán kiment a tengerre, és már visszahajózik, míg mások éppen horgászni indulnak. Embercsoportok sétálnak ide-oda a parton. - ezek a halvásárlók. Magasabban a part mentén fák bozótjai, az égig nyúló piramis nyárfák. Aztán a hegyek feloldódnak a reggeli ködben. A hegyen jobbra egy város emelkedik, még magasabbra egy nagy erőd a szikla szélén. Nem messze a parttól egy vitorlás lógó vitorlákkal.
A partot még sötétség borítja, de a várost és a sziklán álló erődöt már megvilágítja a forró déli nap. A magas ég megtisztul a hegyeken túl távolba nyúló felhőktől. A smaragdzöld, kék-kék, arany-rózsaszín színek csillogni látszanak, egyik színről a másikra váltva, örömteli képet alkotva a reggelről.

Az a hősies pátosz, amely Aivazovszkijt a tengerészeti témákhoz vonzotta, megmagyarázza, hogy munkáiban számos, az orosz flotta hőstetteit reprodukáló csatamű jelent meg.
A művész ismertette a török ​​század Chesmánál történt vereségét. Előző nap a szegény, rossz hajókkal, félig írástudó parancsnokokkal rendelkező, de bátorsággal és Oroszországért való halálra készen álló orosz flottilla az ifjú II. Katalin parancsa szerint legyőzte a jól felszerelt török ​​Hasan flotta egy részét. Bey a Khios-szorosban. A megmaradt török ​​hajók sietve a Chesme-öbölben kerestek menedéket.
Másnap az oroszok Grigorij Orlov és Greig kapitány-parancsnok vezetésével úgy döntöttek, hogy a chesmei török ​​flottát meg kell semmisíteni, hogy még a szelleme se legyen a szigetországban.
Éjszaka a Chesma mélyén megbúvó török ​​hajókat tűz vette körül. A tűz gyorsan átugrott az ellenség kötélzetén, a fedélzetre esett, és az egész hajót vidáman elnyelték a lángok. Ekkor azonban két könnyű török ​​gálya indult az orosz hajók felé, átkeltek az öböl bejáratán, és az orosz hajóra felszállva lemészárolták az egész orosz legénységet. A vitorlák megnövelése után Gagarin herceg hajója betört a Chesme-öbölbe, és közel került a török ​​hajóhoz - a széltől legyezte heves tűzben a törökök és az oroszok is eltűntek. Az ellenséges hajók fele égett, az orosz tüzérség felgyújtotta őket, de néhányat még mindig nem érintett a tűz.
Az oroszoknak megvolt az utolsó hajójuk, az Iljin tűzhajójuk, minden reményük benne volt...
A part árnyéka alól némán előbukkanó Iljin hajója szorosan, vakolatként tapadt az ellenség oldalához. A törökök felülről lövöldöztek, sőt köpködtek is. Iljin végigrohant a fedélzeten, és felgyújtotta a szétszórt puskaporkupacokat. A tűz fütyülve csapott át a nyíláson, egyenesen a hajó rakterébe, ahol szorosan egymás mellett puskaporos hordók álltak. Ezt követően a fáklyát a tengerbe dobta, és maga követte...
A naplóba Greig sietve ezt írta: „Könnyebb elképzelni, mint leírni azt a rémületet, kábulatot és zavart, amely elfogta az ellenséget: egész csapatok rohantak a vízbe félelmükben és kétségbeesésében, az öböl felszínét sok fej borította. ” Egy megjegyzést is hagyott Jurij Dolgorukov: „A vérrel és hamuval kevert víz nagyon csúnya megjelenést öltött az emberek, különféle alakzatokban hevertek a kiégett roncsok között, amelyekkel a kikötő annyira megtelt, hogy alig tudtuk; átmenni egy hajón…”
Csak a csata után, amikor az orvosok megfelelően ellátták a sebesülteket, derült ki, hogy nők is harcoltak a században.
A hajók fedélzetén a hullámok lustán ringatták a vastag és zsíros hamuréteget – minden, ami megmaradt a török ​​flottából. Egy éjszaka alatt az orosz osztag elpusztította a szultán teljes flottáját... Európa megborzongott! Hogyan győzhette le a hatalmas szultán erős török ​​flottáját egy rozoga hajókból álló gyenge orosz század, amelynek legénysége kihalóban volt!?
Katalin ezt írta az orosz tengerészeknek: „Képzeletbeli ragyogással ragyogva a világban, flottánk ezúttal érzékeny csapást mért az oszmán büszkeségre, babérok borítják az egész századot.
A tengerészek éves fizetést kaptak, ráadásul a török ​​flotta elégetéséért további 187 475 rubelt kaptak – ossza meg hát ők maguk! A chesmai csata minden résztvevője számára érmet pecsételtek: az előlapon a szultán haldokló flottája látható, a hátoldalon pedig csak egy szó található: „BYL Kommersant”.

Ez az egyik fő műve, tele nagysággal és erővel. Külsőleg a kép olyan egyszerű, hogy lehetetlen leírni, ugyanakkor Aivazovsky egyik legkifejezőbb festménye.
A képen nincsenek élénk színek vagy színeffektusok. A víz nem csillog a szivárvány minden színében. Nincsenek fenyegetően magas tengelyek. A tenger egyszerű és erős, erősebb, mint a legfélelmetesebb vihar idején. A tengeri nap szürke és felhős. A kép teljes előterét a horizont felől érkező hullámok töltik ki. A hegygerinc után haladnak, és váltakozásukkal különleges ritmust, fenséges szerkezetet teremtenek az összképhez A tenger még csak előrevetít egy vihart, de a hullámok már rugalmasak és erősek. A képen nincsenek süllyedő hajók, hajótörés elől menekülő emberek, árboctöredékek. Semmi más, csak a zord, fenséges tenger.
A festmény tartalmának durva egyszerűsége teljes mértékben összhangban van a visszafogott színvilággal, amely az égbolt meleg szürke tónusainak és a víz mélyzöld-kék színének kombinációjára épül.
Az ábrázolt természet ismerete és átható megértése, a festési technikák csekély körültekintése - mindez meghatározta egy igaz, vérbeli realista festmény megjelenését, amely a tengeri festő nevét egy szintre emelte a világ vezető mestereivel. Az orosz realista művészet és széles körű nemzeti elismerést biztosított számára. Kramskoy a festményt az egyik leggrandiózusabbnak nevezte...

Itt a kép főszereplője a hegyek, amelyek nagysága előtt minden kicsinek és jelentéktelennek tűnik. De a hegy lábánál, a szurdokban található falu békésen szomszédos ezzel a közösséggel. A hegymászók szaklija szívósan kapaszkodik a hegyoldalba, egyre magasabbra emelkedik. A távolban hegyi ösvények keskeny kanyargós sávjai láthatók, amelyek szalagként veszik körül a hegyeket.
Az előtérben egy csoport hegyvidéki lovakon, fegyverrel készenlétben. A cselekmény nagyon emlékeztet L. Tolsztoj történeteire.
A néző jól láthatja a hegyek tetején a kék felhők homályába burkolt fennsíkot és a nap által megvilágított lejtőket.
A kép a nagyszerűség és az ünnepélyesség hangulatát kelti.

Brig "Mercury" (1892)

Ezt a képet a rettenthetetlen fekete-tengeri emberek dicsőséges történelmének szentelték - a "Mercury" dandár a török ​​hajók feletti győzelem után találkozik az orosz századdal.
1829. május 14-én az orosz 18 ágyús Mercury dandár hajnalban a Boszporusz közelében egyenlőtlen csatát vívott két török ​​hajóval. Az egyik egy 110 ágyús csatahajó, a másik egy 74 ágyús hajó volt. A dandár parancsnoka, Kazarsky hadnagy, tiszteivel és tengerészeivel együtt úgy döntött: meghal, de nem adja meg magát.
Mindkét török ​​hajó a Mercury mindkét oldalán helyezkedett el, és felajánlotta, hogy megadja magát, de válaszul a Mercury tüzet nyitott minden fegyverével és fegyverével.
A "Mercury" teljesen összetört, a vitorlák elszakadtak, tűz ütött ki, víz kezdett behatolni a lyukakba, de az orosz tengerészek bátran küzdöttek tovább. Sikeres lövésekkel olyan jelentős károkat okoztak mindkét erős török ​​hajón, hogy kénytelenek voltak abbahagyni az üldözést és sodródni.
A csata után "Mercury" biztonságosan csatlakozott az orosz osztaghoz.
Aivazovsky festménye egy ezüstös holdfényes éjszakát ábrázol. A természet a teljes béke állapotában van; hullámok nincsenek, csak enyhe hullámzás alig észrevehető a tengeren, felette gyors könnyű felhők úsznak a békés éjszakai égbolton.
A nyílt tengeren "Mercury". Ezután visszatér szülőföldjére, Szevasztopolba dicsőséges győzelem az ellenség fölött. A távolban orosz hajók látszanak, amelyek a hősi dandárral találkoznak.

Tengerünk társaságtalan, éjjel-nappal zajong;

Végzetes kiterjedésében sok baj van eltemetve.

Felhők szállnak a tenger felett, a szél megerősödik, a hullámzás egyre sötétebb.

Lesz vihar – vitatkozunk és harcolunk ellene.

Bátran, testvérek! Felhő szakad fel, víztömeg felforr.

Minél magasabbra emelkedik a dühös tengely, annál mélyebbre süllyed a szakadék!

(N.. Jazikov)

Ez Aivazovsky leghíresebb festménye. Ebben szembeállítja a vak hatalmat természeti katasztrófa az ember erős akarata.

A vászon drámai pillanatot örökít meg. A felfelé emelkedő alacsony éjszakai felhők szárnyalni látszanak színházi függöny, romantikus feszültséggel teli jelenet. Az elemek félelmetes támadásáról beszél, amellyel az elveszett hajó legénysége egész éjjel harcolt. A legszörnyűbb és legmagasabb hullám - a kilencedik hullám - közeledik a tutajhoz, amelyet a túlélő tengerészek kötnek össze az árboc töredékeiből. A kilencedik hullám azonban a tengeri hiedelmek szerint a vihar utolsó széllökése. A teszt közeli vége előrevetíti a nap kezdetét. A nap a tengerész legjobb barátja. Sugaraiban a hullámok bugyborékoló dühe mindig alábbhagy.

A bátor embereknek már csak egyetlen erőfeszítésük van a győzelemhez, bár embertelen, de csak egy erőfeszítés. A magabiztosságot, hogy meg fogják valósítani, érzelmileg - a mű színe - kelti a nézőben. A festő mindenhol nyugtató foltokat helyez el a viharos felületen. napfény. A mester a paletta legfényesebb színeit helyezi el, és a smaragdzöld víz sűrített tónusaival körülvéve az arany tartomány rendkívül felfokozott hangzását éri el. A vászon általános színezése tele van diadalmas optimizmussal. A festmény egyfajta képi himnusz azok dicsőségére, akik vitáznak az elemekkel és meghódítják azt.

A csillagok feletti boltozat egyre feketébb és sötétebb lesz, a szakadékok egyre borzasztóbban üvöltenek.

Mélyen fenék nélkül – a halál biztos! Mint egy esküdt ellenség fenyegetőzik,

Itt a kilencedik hullám!

Jaj, jaj! A tengely megelőzi:

A hajó elpusztul egy zajos tengerben!

A koporsó készen van... Mennydörgés reccsenése a haragos vizek szakadéka fölött -

Egy sivatagi sóhaj fog elterjedni!

(A. Polezhaev)

Az út a szakadék felett... a legszélén egy kötelék emberekkel és lovakkal halad feljebb és feljebb, úgy tűnik, magának Istennek, az ég felé... És felhők kavarognak a lábuk alatt, valahol a város alatt, falvak, emberek, ott az élet. És itt vannak örök havasok, fenséges hegyek, földöntúli, élénk színek. Tehát a következő versek jutnak eszembe:

Megérintem az Örökkévalóságot a kezemmel. A hegyekben olyan közel találkozhatsz az Örökkévalósággal...

Félek megzavarni a földöntúli békét, felnézek és a végtelent látom.

A hiúság olyan távol van innen, olyan múlandóak az emberi törekvések...

Itt csak a hegyek csendes szépsége és az ég fenséges eleme van.

Amikor magasan az ég felett állsz a világ tetején, mint egy apró rovar,

Aztán az ember szabadon és könnyedén lélegzik, és egyáltalán nem ijesztő az Örökkévalóság előtt megjelenni...

Reggel. Enyhe, alig észrevehető szellő fúj a tengeren. A halászok már kimentek halat fogni – ki vitorláson, ki egyszerű csónakon. A Vezúv a távolban emelkedik, felette a forró déli nap, arany fénnyel árasztva el mindent. Az eget még mindig laza fehér felhők borítják.

A művész nagyon tehetségesen mutatta be a szelíd színátmeneteket - a sötétkéktől, majdnem feketétől a kép szélén, a kék-kék és arany-rózsaszínig, a távolban.

A kép tele van a csendes átgondoltság és álmodozás varázsával.

A kép közepén dús, göndör koronájú fák, balra egy mecset, az égbe rohanó minaretek nyilaival. Jobb oldalon a tenger és a város széle. Az előtérben egy zöld domb közelében pihenő emberek csoportja. Nyári nap, meleg. Nemrég esett az eső - a lila égbolt még nem tisztult meg a felhőktől, a buja, ragyogó zöldet határozottan megmosták. De a nap már a távolban, a mecset szélén is arany fénnyel árasztja el a várost.

Aivazovsky ezt a képet Repin művészrel együtt festette. Repin természetesen Puskin képét festette, Aivazovsky pedig a tengerét. Aivazovszkij személyesen ismerte Puskint, és ez nagyon érdekelte Repint, folyamatosan azt kérdezte a művésztől, milyen ember ő, Puskin?

A festményen a költő a tenger sziklás partján áll, és kalapját levéve utoljára így fordul szeretett tengeréhez:

Viszlát, szabad elem,

Előttem utoljára

Kék hullámokat görgetsz

És büszke szépségedben ragyogsz.

Mint egy barát gyászos morajlása,

Mint a hívása az utolsó órában,

Szomorú zajod, hívogató zajod

Utoljára hallottam...

...Viszlát, tenger! nem fogom elfelejteni

Ünnepélyes szépséged

És még sokáig fogom hallani

A dúdolásod az esti órákban.

(A.S. Puskin)

A tenger is zajossá és szomorúvá vált a költővel együtt, de egy perc múlva ismét felugrott. A tenger mintha hallotta volna a költő szavait, aki oly csodálatosan énekelte azt verseiben, és még izgatottabb és zajosabb lett. Úgy tűnik, arra varázsolja a költőt, hogy zümmögését sokáig megőrizze emlékezetében, hogy képét, hangját magával vigye észak távoli erdőire, mezőire...

Puskin és a tenger képei harmonikusan összeolvadtak a képen, akárcsak a kreatív képzelőerő Repin és Aivazovsky.

Úgy tűnik, tűz ég a tenger felett. De ez az esti naplemente, amikor a nap lenyugszik a sziklák mögött, nagylelkűen megtölti az egész eget tűzvörös, arany fénnyel. A nap mindjárt elbújik a horizont mögé, de még mindig meleg van, nem enged a közeledő éjszakának és sötét felhőkkel és a part szélével világítja meg az eget.
A tenger enyhén viharos, smaragdzöld hullámai habos törőként fröcskölnek a partra. A közelben van egy hajó, melynek vitorlái csapkodnak a szélben. Jobbra egy sötét szikla emelkedett ki, mint egy sötét tömb, amely már el van rejtve a napsugarak elől. A parton magányos szekér áll, amit egy pár ökör húz, a távolban pedig egy csapat gyönyörködik a naplemente csodálatos látványában.

Az esti hajnal égett a szakadékban, és csend lebegett a komor Elba fölött.

A ködös hold csendesen futott át a sápadt felhőkön;

Már nyugaton az ősz hajú, sötétbe öltözött égbolt összeolvadt a lapos kék vizekkel.

Napóleon egyedül ült az éjszaka sötétjében egy vad szikla fölött.

A pusztító elméje sötét gondolatokkal telt meg, új láncot kovácsolt Európa álmaiban.

És komor tekintetét a távoli partok felé emelve hevesen suttogta:

"Minden körülöttem holtan alszik megpihenve, viharos hullámok szakadéka feküdt a ködben,

Sem egy törékeny csónak nem úszik ki a tengerre, sem egy karcsú vadállat nem üvölt a sír fölött -

Egyedül vagyok itt, lázadóan és tele gondolatokkal..."

(A, Puskin)

Hány csatának szentelte Aivazovsky festményeit! Itt jön tengeri csata. Harcban koptatott hajók, szakadt vitorlák, lebegő törmelék – körülöttük minden egy nagy csatáról árulkodik, amikor a tengerészek „nem a gyomorig, hanem a halálig” küzdenek. Körös-körül füstfelhők borítják az eget, a tengert, hamutól elsötétülve. Úgy tűnik, még a víz hidegét is érzi, puskapor szagát, robbanások zúgását hallja.

A Fiolent-fok a Krím délnyugati partján található. A legtöbb ősi név- Parthenium (vagy a Szűz-fok görögül), és ehhez kapcsolódik Görög mítosz Iphigeniáról, akit Artemis vitt ide, hogy papnő legyen a Szűz templomában.
A fokot Szent György-foknak is nevezték, mert a legenda szerint Szent György a bajba jutott görög tengerészeknek jelent meg, és az életben maradt hajósok 891-ben a sziklákon alapították a Szent György-kolostort. Valószínűleg ezért is hívták Fiolent – ​​Isten országának.
Itt képezték ki a Fekete-tengeri Flotta káplánjait (katonai papjait). Szinte az összes orosz cár itt járt, köztük A. Puskin is.
A képen egy holdfényes isteni éjszaka látható. A hold tüzes arany fénnyel világította meg a köpeny egy részét és a borongós eget. A holdfényes ösvény megvilágította a fény hullámait a tengeren. A sziklák sötét, komor tömbökként emelkednek a bal oldalon.
A vadregényes táj titokzatos nagyság hangulatát kelti, és a magány és a magány érzését kelti – ami valószínűleg szükséges a kolostor elhelyezkedéséhez.

Előttünk egy hajó, amely makacsul ellenáll a hullámoknak. De ez a vihar nem kelt félelmet, ellenkezőleg, a kibontakozó elemeknek megbabonázó ereje van. A kék ég széle pedig azt a reményt, azt a fényt jelképezi, amely Aivazovsky festményeiben mindig benne rejlik. Életigenlés a természettel való egység révén - itt fő jelentése a képen található.

A magányos vitorla fehér

A kék tengeri ködben!...

Mit keres ő egy távoli országban?

Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) művész az egyik a legnagyobb tengeri festők minden idők költője, a víz elem, aki jelentős nyomot hagyott a történelemben Orosz festészet. „A tenger az életem” – fejezte ki magát, a tengeri terek nevei valósághűségükkel ragadják meg a nézőt. A művészt utánozhatatlan zseninek nevezik tengeri tájak, mintegy 6000 festmény szerzője, amelyek közül sok jótékony célra fordított.

Egy utánozhatatlan tengeri festő élete

A művész 1817. július 17-én született Feodosia városában egy örmény vállalkozó családjában, aki hamarosan csődbe ment. Az enyhén lejtős partok városi szépsége előre meghatározta egész jövőjét. A fiú gyermekkora szegénységben telt, de Ivan fiatalon megmutatta a zenei és a rajzi képességeit. Alapvetően leendő művészörmény plébániai intézményben tanult, majd a szimferopoli gimnáziumban.

1833-ban Aivazovsky diák lett, ahol később M. N. Vorobjov tájképző osztályában tanult. A művész előre meghatározó szerepe volt F. Tannernél tett látogatása, aki különleges képességekkel rendelkezett a víz ábrázolásában. A művész észrevette a fiatalember tehetségét és magához vette, ahol megosztotta technikáit és készségeit.

Az 1837-es év döntő jelentőségűvé vált ebben az időben az utánozhatatlan tengeri festő - Aivazovsky - nevét kezdték gyakran hallani. A „Holdfényes éjszaka Gurzufban” (1839) és „Tengerpart” (1840) című festményeket az akadémiák tanárai elismerték, amiért a művész kitüntetést kapott.

1840 óta számos országban járt, ahol aktívan dolgozott, aminek eredményeként népszerűvé vált. Aivazovszkij visszatérése után a haditengerészeti főparancsnokságra helyezték át, és a Művészeti Akadémia akadémikusi címét is megkapta. Később aktívan látogatta Európai országok, ahol szemléltem a világ hatalmasait és új benyomásokat szereztem.

1847-ben a művészt felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjai közé. Élete során Aivazovsky művészeti iskolát, művészeti galériát nyitott, és több mint 120 kiállítást rendezett.

A tenger elem zsenijének ügyessége és kreativitása

Aivazovsky munkája nagyon világosan kifejezi a tengeri csaták fenségét és érzelmességét. Talán ez a művész fenomenális megfigyelőképességének köszönhető, mert soha nem festett életképet, csak jegyzeteket és jegyzeteket készített. „Az élő repülőgépek mozgása megfoghatatlan a kefe számára” – mondta Aivazovsky. Festmények címmel " Chesme harc" és a "Ninth Wave" akcióciklussal átitatott, pontosan hangsúlyozzák a művész azon képességét, hogy megfigyelje és később reprodukálja az eseményeket.

Csodálatos munkavégzési sebesség

A művész rendkívüli képessége nemcsak megfigyelőképességében, hanem kivitelezési sebességében is megmutatkozik. Csak Ivan Aivazovsky tudott jelentős munkát végezni ilyen rövid idő alatt. A művész mindössze 2 óra alatt, egyedi technikával készítette el a „Fekete-tengeri táj” és „Vihar” című festményeket. Különösen lenyűgözőek a vásznon ábrázolt tengeri csaták, amelyek cselekménye egy lélegzetvétellel érzékelhető. A dráma a fény spirituális melegének kifejezésévé válik, ami hangsúlyozza a stílus szokatlanságát. A mester alkotásait nézve szó szerint érzi a hullámok gyorsaságát és örvénylését. A hangulat közvetítése a csend és a düh enyhe kettősségével zajlik. A mester jelentős sikere a történések valósághű átadásában is rejlik, mert csak egy zseni képes így ábrázolni a tenger elem érzelmi kompozícióját.

A művész legnépszerűbb alkotásai

A hatvanas-hetvenes évek reformjai során felvirágzott a művészet. Ezt az időszakot tekintik pontosan Aivazovsky alkotásának virágkorának. A „Vihar éjjel” (1864) és „Vihar az Északi-tengeren” (1865) című festményeket tartják a legköltőibbnek. Nézzünk két Aivazovskyt. A nevekkel ellátott fényképeket az alábbiakban mutatjuk be.

"A kilencedik hullám" (1850)

A művész 11 napot szentelt ennek a képnek. I. Miklós eredetileg az Ermitázs számára vásárolta a művet. 1897-ben a vászon átkerült az Állami Orosz Múzeumba. A „Felhők a tenger felett, nyugalom” című mű szintén a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban található.

"Felhők a tenger felett, nyugalom" (1889)

A tenger felszínét, a felhők fenségét és a légteret nézve láthatjuk, milyen sokrétű a fényspektrum. Műveiben a fény nem más, mint az élet, a remény és az örökkévalóság szimbóluma. Látjuk, mennyire egyediek a mester alkotásai. Ez a művész a mai napig a leghíresebb és legkedveltebb a nézők körében.