दृश्य कला में डच पेंटिंग

XVIth तालिका का लगभग आधा। डच चित्रकारों में, रूसी कला की कमियों से छुटकारा पाने की इच्छा है - इसकी गॉथिक कोणीयता और सूखापन - इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों का अध्ययन करके और अपने तरीके से अपने स्वयं के स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ संयोजन करके। यह इच्छा उपरोक्त मोस्टर्ट के कार्यों में पहले से ही दिखाई दे रही है; लेकिन नए आंदोलन के मुख्य वितरक को जान शोरेल (1495-1562) माना जाना चाहिए, जो लंबे समय तक इटली में रहे और बाद में यूट्रेक्ट में एक स्कूल की स्थापना की, जिसमें से कई कलाकार सामने आए, जो डच बनने की इच्छा से संक्रमित थे। राफेल और माइकल एंजेलो। उनके नक्शेकदम पर मार्टिन वैन वेन, उपनाम हैमस्कर्क (1498-1574), हेनरिक गोल्ट्ज़ियस (1558-1616), पीटर मोंटफोर्ड, उपनाम। ब्लॉकगोर्स्ट (1532-83), कॉर्नेलिस सी। हार्लेम (1562-1638) और जी के स्कूल की अगली अवधि से संबंधित अन्य, जैसे कि अब्राहम ब्लूमार्ट (1564-1651), जेरार्ड गोंटगोर्स्ट (1592-1662), आल्प्स से आगे बढ़कर अग्रणी की पूर्णता के साथ चले गए। इटालियन पेंटिंग के आंकड़े, लेकिन गिर गए, अधिकांश भाग के लिए, उस समय शुरू हुई इस पेंटिंग के पतन के प्रतिनिधियों के प्रभाव में, वे अपनी मातृभूमि में तरीके के रूप में लौट आए, यह कल्पना करते हुए कि कला का पूरा सार मांसपेशियों को अतिरंजित करने में निहित है। , पूर्वाभास के दिखावा और पारंपरिक रंगों की छटा में। हालाँकि, पेंटिंग के साथ इटालियंस का आकर्षण, जो अक्सर पेंटिंग के संक्रमणकालीन युग में चरम तक बढ़ा, एक तरह का लाभ लाया, क्योंकि यह इस पेंटिंग में एक बेहतर, अधिक सीखी हुई ड्राइंग और अधिक स्वतंत्र रूप से और साहसपूर्वक निपटाने की क्षमता लाया। रचना। पुरानी डच परंपरा और प्रकृति के लिए असीम प्रेम के साथ, इटालियनवाद उन तत्वों में से एक बन गया जिसने एक समृद्ध युग की मूल, अत्यधिक विकसित कला का गठन किया। इस युग की शुरुआत, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के समय की जानी चाहिए, जब हॉलैंड ने अपनी स्वतंत्रता हासिल कर ली, एक नया जीवन जीना शुरू किया। एक उत्पीड़ित और गरीब देश का राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण, आरामदायक और समृद्ध राज्यों के संघ में कल ही तेज परिवर्तन के साथ-साथ इसकी कला में भी उतनी ही तेज क्रांति हुई। सभी पक्षों से, लगभग एक ही समय में, उल्लेखनीय कलाकारों की एक बेशुमार संख्या दिखाई देती है, जिन्हें राष्ट्रीय भावना के उदय और समाज में विकसित उनके श्रम की आवश्यकता से गतिविधि के लिए बुलाया जाता है। मूल कला केंद्रों, हार्लेम और लीडेन में, नए जोड़े गए हैं - डेल्फ़्ट, यूट्रेक्ट, डॉर्टरेक्ट, द हेग, एम्स्टर्डम, आदि। हर जगह, पेंटिंग के पुराने कार्यों को बदली हुई आवश्यकताओं और दृष्टिकोण के प्रभाव में एक नए तरीके से विकसित किया जा रहा है। , और इसकी नई शाखाएँ, जिनकी शुरुआत पहले के समय में मुश्किल से ही ध्यान देने योग्य थी। सुधार ने धार्मिक चित्रों को चर्चों से बाहर निकाल दिया; प्राचीन देवताओं और नायकों की छवियों के साथ महलों और महान कक्षों को सजाने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और इसलिए ऐतिहासिक पेंटिंग, अमीर पूंजीपति वर्ग के स्वाद को संतुष्ट करते हुए, आदर्शवाद को त्याग दिया और वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन में बदल गया: उसने बहुत पहले की घटनाओं की व्याख्या करना शुरू कर दिया उस दिन की घटनाएं जो हॉलैंड में हुईं, और विशेष रूप से उस समय के लोगों की विशेषताओं को बनाए रखते हुए, विशेष रूप से चित्र लिया, कभी-कभी एकल आंकड़ों में, फिर व्यापक, बहु-आकृति वाली रचनाओं में शूटिंग समाजों (स्कटरस्टुक) को दर्शाया गया, जो देश की मुक्ति के संघर्ष में इस तरह की प्रमुख भूमिका निभाई, - इसके धर्मार्थ संस्थानों के गवर्नर (रीजेंटनस्टुक), दुकान फोरमैन और विभिन्न निगमों के सदस्य। अगर हम समृद्ध गॉल युग के सभी प्रतिभाशाली चित्रकारों के बारे में बात करने के बारे में सोचते हैं। कला, फिर उनके नामों की एक सूची उनके सर्वोत्तम कार्य के संकेत के साथ कई पंक्तियों की आवश्यकता होगी; इसलिए, हम खुद को केवल उन कलाकारों का उल्लेख करने तक सीमित रखते हैं जो विशेष रूप से सामान्य पंक्ति से बाहर खड़े होते हैं। ये हैं: मिशेल मिरेवेल्ट (1567-1641), उनके छात्र पॉलस मोरेलसे (1571-1638), थॉमस डी कीसर (1596-1667) जान वैन रेवेस्टीन (1572? - 1657), हॉलैंड के तीन महानतम चित्रकारों के पूर्ववर्ती - द कायरोस्कोरो रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-69) के जादूगर, एक अतुलनीय ड्राफ्ट्समैन, जिसके पास प्रकाश में मॉडलिंग की अद्भुत कला थी, लेकिन बार्थोलोमस वैन डेर हेलस्ट (1611 या 1612-70) के चरित्र और रंग में कुछ ठंडा था और फ्यूग्यू के साथ हड़ताली थी। उनके ब्रश फ्रैंस गोल्स द एल्डर (1581-1666)। इनमें से, रेम्ब्रांट का नाम इतिहास में विशेष रूप से चमकता है, जिसे पहले उनके समकालीनों द्वारा उच्च सम्मान में रखा गया था, फिर उनके द्वारा भुला दिया गया, वंश द्वारा बहुत कम सराहना की गई, और केवल वर्तमान शताब्दी में सभी निष्पक्षता में एक की डिग्री तक उठाया गया था। विश्व प्रतिभा। उनके विशिष्ट कलात्मक व्यक्तित्व में, जैसा कि फोकस में है, जी पेंटिंग के सभी बेहतरीन गुण केंद्रित हैं और उनका प्रभाव इसके सभी प्रकारों में परिलक्षित होता है - चित्रों, ऐतिहासिक चित्रों, रोजमर्रा के दृश्यों और परिदृश्यों में। रेम्ब्रांट के छात्रों और अनुयायियों में, वे सबसे प्रसिद्ध हो गए: फर्डिनेंड बोल (1616-80), गवर्नमेंट फ्लिंक (1615-60), हेरब्रांड वैन डेन एकहौट (1621-74), निकोलस मास (1632-93), आर्ट डी गेल्डर (1645-1727), जैकब बेकर (1608 या 1609-51), जान विक्टर्स (1621-74), कैरल फैब्रिटियस (सी. 1620-54), सॉलोमन और फिलिप्स कोनिघी (1609-56, 1619-88), पीटर डे ग्रीबर, विलेम डी पोर्टर († बाद में 1645), जेरार्ड डो (1613-75) और सैमुअल वैन गोगस्ट्रेटन (1626-78)। इन कलाकारों के अलावा, पूर्णता के लिए, समीक्षाधीन अवधि के सर्वश्रेष्ठ चित्र और ऐतिहासिक चित्रकारों की सूची में जन लिवेन्स (1607-30), रेम्ब्रांट के कामरेड पी। लास्टमैन, अब्राहम वैन टेम्पेल (1622-72) और पीटर नाज़ोन (1612-91), जिन्होंने स्पष्ट रूप से सी के प्रभाव में काम किया। डी. गेल्स्ट, हल्स जोहान्स वर्सप्रोनक (1597-1662), जान और जैकब डी ब्रेव († 1664, † 1697), कॉर्नेलिस वैन ज़ुलेन (1594-1664) और निकोलस डी गेल्ट-स्टोकेड (1614-69) के अनुकरणकर्ता। घरेलू पेंटिंग, जिसका पहला प्रयोग पुराने डच स्कूल में हुआ था, 17 वीं शताब्दी में पाया गया था। प्रोटेस्टेंट, मुक्त, बुर्जुआ, आत्म-संतुष्ट हॉलैंड में विशेष रूप से आभारी मिट्टी। स्थानीय समाज के विभिन्न वर्गों के रीति-रिवाजों और जीवन का सरलता से प्रतिनिधित्व करने वाले छोटे चित्र, गंभीर पेंटिंग के बड़े कार्यों की तुलना में अधिक मनोरंजक लगते थे, और परिदृश्य के साथ, आरामदायक निजी आवासों को सजाने के लिए अधिक उपयोगी होते थे। कलाकारों की एक पूरी भीड़ ऐसी तस्वीरों की आवश्यकता को पूरा करती है, उनके लिए विषयों की पसंद पर लंबे समय तक झिझकते हुए, लेकिन ईमानदारी से हर चीज को पुन: प्रस्तुत करती है जो वास्तविकता में नहीं होती है, एक ही समय में अपने लिए प्यार दिखाती है, फिर अच्छा- स्वाभाविक हास्य, चित्रित स्थितियों और चेहरों को सटीक रूप से चित्रित करना और तकनीक की कला में अधिक परिष्कृत होना। जबकि कुछ आम जीवन, किसानों के सुख-दुख के दृश्यों, सराय और सराय में शराब पीने, सड़क किनारे होटलों के सामने सभाओं, ग्रामीण छुट्टियों, जमी हुई नदियों और नहरों की बर्फ पर खेल और आइस स्केटिंग आदि में व्यस्त हैं, अन्य सामग्री लेते हैं एक अधिक सुंदर मंडली से उनके कार्यों के लिए - वे अपने अंतरंग वातावरण में सुंदर महिलाओं को चित्रित करते हैं, बांका सज्जनों द्वारा उन्हें प्रणाम करते हैं, नौकरों को आदेश देने वाली गृहिणियां, संगीत और गायन में सैलून अभ्यास, सुख घरों में सुनहरे युवाओं का आनंद, आदि। एक लंबे समय में पहली श्रेणी के कलाकारों की पंक्ति में वे एड्रियन और इसाक वी से श्रेष्ठ हैं। ओस्टेड (1610-85, 1621-49), एड्रियन ब्राउनर (1605 या 1606-38), जान स्टेन (लगभग 1626-79), कॉर्नेलिस बेगा (1620-64), रिचर्ड ब्रैकेनबर्ग (1650-1702), पी.वी. लार, इटली में उपनाम बम्बोकियो (1590-1658), कॉर्नेलिस दुसार्ट (1660-1704) एगबर्ट वैन डेर पुल (1621-64), कॉर्नेलिस ड्रोचस्लॉट (1586-1666), एगबर्ट वी। जेम्सकेर्क (1610-80), हेनरिक रोक्स, उपनाम सोर्ग (1621-82), क्लेस मोलेनेर (पूर्व में 1630-76), जान मिएन्स-मोलेनार (सी। 1610-68), कॉर्नेलिस सफ्लेवेन (1606-81) और कुछ। अन्य। समान रूप से महत्वपूर्ण संख्या में चित्रकारों ने मध्य और ऊपरी, आम तौर पर पर्याप्त, वर्ग, जेरार्ड टेरबोर्च (1617-81), जेरार्ड डॉव (1613-75), गेब्रियल मेत्सु (1630-67), पीटर डी के जीवन को पुन: पेश किया। गॉग (1630-66), कास्पर नेट्सचर (1639-84), फ्रांस सी। मिरिस द एल्डर (1635-81), एग्लोन वैन डेर नीर (1643-1703), गॉटफ्राइड शाल्केन (1643-1706), डेल्फ़्ट के जान वैन डेर मीर (1632-73), जोहान्स वर्कोलियर (1650-93), क्विरिंग ब्रेकेलेंकैंप ( 1668)। जैकब ओहटरवेल्ट († 1670), डिर्क हल्स (1589-1656), एंथोनी और पालामेडिस पालमेड्सी (1601-73, 1607-38), आदि। शैली के चित्रकारों में ऐसे कलाकार शामिल हैं जिन्होंने सैन्य जीवन के दृश्य, गार्डहाउस में सैनिकों की आलस्य, शिविर स्थलों को चित्रित किया है। , घुड़सवार सेना की झड़पें और पूरी लड़ाई, घोड़ों की ड्रेसेज ड्रेसेज, साथ ही बाज़ और हाउंड शिकार के दृश्य युद्ध के भूखंडों के समान हैं। पेंटिंग की इस शाखा के मुख्य प्रतिनिधि प्रसिद्ध और असाधारण रूप से विपुल फिलिप्स वूवरमैन (1619-68) हैं। उनके अलावा, इस गुरु के उनके भाई, पीटर (1623-82), जान एसेलिन (1610-52), जिनसे हम जल्द ही परिदृश्य चित्रकारों के बीच मिलेंगे, पूर्वोक्त पालामेड्स, जैकब लेडुक (1600 - बाद में 1660), हेनरिक वर्सचुरिंग (1627-90), डिर्क स्टॉप (1610-80), डिर्क मास (1656-1717) और अन्य। इनमें से कई कलाकारों के लिए, परिदृश्य मानव आकृतियों के समान ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन उनके समानांतर बहुत सारे चित्रकार काम कर रहे हैं, जिससे यह उनका मुख्य या विशिष्ट कार्य बन गया है। सामान्य तौर पर, डचों को इस तथ्य पर गर्व करने का अपरिहार्य अधिकार है कि उनकी मातृभूमि न केवल नवीनतम शैली की मातृभूमि है, बल्कि इस अर्थ में परिदृश्य की भी है कि इसे आज समझा जाता है। वास्तव में, अन्य देशों में, उदा। इटली और फ्रांस में, कला को निर्जीव प्रकृति में बहुत कम दिलचस्पी थी, इसमें न तो एक अजीबोगरीब जीवन या विशेष सुंदरता थी: चित्रकार ने अपने चित्रों में परिदृश्य को केवल एक साइड एलिमेंट के रूप में, एक सजावट के रूप में पेश किया, जिसके बीच मानव नाटक के एपिसोड या कॉमेडी को खेला जाता है, और इसलिए उसे दृश्य की स्थितियों को वश में कर लिया, चित्रमय रेखाओं और धब्बों का आविष्कार किया जो इसके लिए फायदेमंद हैं, लेकिन प्रकृति की नकल नहीं करते हैं, उस छाप से प्रभावित नहीं होते हैं जो इसे प्रेरित करती है। उसी तरह, उन्होंने प्रकृति की "रचना" की और उन दुर्लभ मामलों में जब उन्होंने विशुद्ध रूप से परिदृश्य चित्र को चित्रित करने का प्रयास किया। डच यह समझने वाले पहले व्यक्ति थे कि निर्जीव प्रकृति में भी सब कुछ जीवन की सांस लेता है, सब कुछ आकर्षक है, सब कुछ विचार जगाने और हृदय की गति को उत्तेजित करने में सक्षम है। और यह काफी स्वाभाविक था, क्योंकि डचों ने, इसलिए बोलने के लिए, अपने हाथों से अपने चारों ओर की प्रकृति का निर्माण किया, इसे पोषित और प्रशंसा की, एक पिता के रूप में अपने स्वयं के दिमाग की उपज को महत्व देता है और प्रशंसा करता है। इसके अलावा, इस प्रकृति ने, अपने रूपों और रंगों की विनम्रता के बावजूद, देश की जलवायु परिस्थितियों के कारण प्रकाश के उद्देश्यों और हवाई परिप्रेक्ष्य के विकास के लिए प्रचुर मात्रा में सामग्री के साथ डच के रूप में ऐसे रंगकर्मियों को प्रस्तुत किया - इसकी हवा वाष्प से संतृप्त, नरम वस्तुओं की रूपरेखा, विभिन्न योजनाओं पर स्वरों का एक क्रमांकन और दूरी को कवर करने वाले चांदी या सुनहरे कोहरे की धुंध, साथ ही मौसम, दिन के घंटे और मौसम की स्थिति से निर्धारित इलाके के प्रकार की परिवर्तनशीलता। . उत्कर्ष काल के परिदृश्य चित्रकारों में, गोल। स्कूल, जो अपने मूल स्वभाव के दुभाषिए थे, विशेष रूप से सम्मानित हैं: जन वी। गोयन (1595-1656), जिन्होंने एजाजस वैन डे वेल्डे (सी. 1590-1630) और पीटर मोलिन द एल्डर के साथ मिलकर काम किया। (1595-1661) को गोल का संस्थापक माना जाता है। परिदृश्य; तब इस गुरु का एक शिष्य, सॉलोमन c. Ruisdahl († 1623), साइमन डी व्लीगर (1601-59), जान वीनेंट्स (सी। 1600 - बाद में 1679), कला के सर्वश्रेष्ठ प्रकाश प्रभावों के प्रशंसक। डी. नायर (1603-77), काव्य जैकब सी। रुइस्डल (1628 या 1629-82), मीनर्ट गोबेमा (1638-1709) और कॉर्नेलिस डेकर († 1678)। डचों के बीच कई परिदृश्य चित्रकार भी थे जिन्होंने यात्रा शुरू की और एक विदेशी प्रकृति के उद्देश्यों को पुन: प्रस्तुत किया, हालांकि, उन्हें अपनी पेंटिंग में राष्ट्रीय चरित्र को संरक्षित करने से नहीं रोका। अल्बर्ट वी. एवरडिंगन (1621-75) ने नॉर्वे के विचारों को दर्शाया; जान बॉट (1610-52), डिर्क वी। बर्गन († बाद में 1690) और जान लिंगेलबैक (1623-74) - इटली; जान वी. ई. मेयर द यंगर (1656-1705), हरमन सैफ्टलेवेन (1610-85) और जान ग्रिफियर (1656-1720) - राइन; जान गकार्ट (1629-99?) - जर्मनी और स्विट्जरलैंड; कॉर्नेलिस पुलेनबर्ग (1586-1667) और उनके अनुयायियों के एक समूह ने इतालवी प्रकृति के उद्देश्यों के आधार पर प्राचीन इमारतों के खंडहर, स्नान अप्सराओं और एक काल्पनिक अर्काडिया के दृश्यों के आधार पर परिदृश्य चित्रित किए। एक विशेष श्रेणी में, हम उन मास्टर्स को अलग कर सकते हैं, जिन्होंने अपने चित्रों में, जानवरों के चित्रण के साथ परिदृश्य को जोड़ा, पहले को लाभ दिया, फिर दूसरे को, या दोनों भागों को समान ध्यान से देखते हुए। ग्रामीण मूर्ति के ऐसे चित्रकारों में सबसे प्रसिद्ध पॉलस पॉटर (1625-54) है; उसके अलावा, एड्रियन को यहां गिना जाना चाहिए। डी. वेल्डे (1635 या 1636-72), अल्बर्ट केप (1620-91), अब्राहम गोंडियस († 1692) और कई कलाकार जो अधिमानतः या विशेष रूप से विषयों के लिए इटली गए, जैसे: विलेम रोमाईन († बाद में 1693), एडम पेइनकर (1622-73), जान-बैप्टिस्ट वेनिक्स (1621-60), जान एसेलिन, क्लेस बर्केम (1620-83), कारेल डुजार्डिन (1622-78), थॉमस विज्क (1616? -77) फ्रेडरिक डी मुशेरॉन (1633 या 1634-86), आदि। परिदृश्य स्थापत्य विचारों की पेंटिंग से निकटता से संबंधित है, जिसे डच कलाकारों ने 17वीं शताब्दी के मध्य में ही कला की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में पेश करना शुरू किया था। इस क्षेत्र में काम करने वालों में से कुछ ने अपने भवनों के साथ शहर की सड़कों और चौकों की छवि में सुधार किया है; ऐसे हैं, दूसरों के बीच, कम महत्वपूर्ण, जोहान्स बेरेस्ट्रेटन (1622-66), इओब और गेरिट वेर्क-हाइड (1630-93, 1638-98), जनवरी सी। डी. हेडेन (1647-1712) और जैकब वी. डी. युल्फ़्ट (1627-88)। अन्य, जिनमें से सबसे प्रमुख हैं पीटर सुनरेडन († 1666), डिर्क सी। डेलेन (1605-71), इमैनुएल डी विट्टे (1616 या 1617-92) ने चर्चों और महलों के आंतरिक दृश्यों को चित्रित किया। हॉलैंड के जीवन में समुद्र इतना महत्वपूर्ण था कि उसकी कला सबसे अधिक ध्यान देने के अलावा उसका इलाज नहीं कर सकती थी। उनके कई चित्रकार, जो परिदृश्य, शैली और यहां तक ​​कि चित्रांकन में लगे हुए थे, कुछ समय के लिए अपने सामान्य विषयों से अलग होकर, समुद्री चित्रकार बन गए, और अगर हमने सभी डच चित्रकारों को सूचीबद्ध करने का फैसला किया। स्कूल जो एक शांत या उग्र समुद्र का चित्रण करते हैं, उस पर लहराते जहाज, जहाजों से घिरे बंदरगाह, समुद्री युद्ध आदि, तो एक बहुत लंबी सूची होगी, जिसमें हां के नाम शामिल होंगे। गोयेन, एस. डी व्लिगर, एस. और जे. रुइसडेल, ए. केप और अन्य का उल्लेख पिछली पंक्तियों में किया जा चुका है। उन लोगों को इंगित करने के लिए खुद को सीमित करना जिनके लिए समुद्री प्रजातियों की पेंटिंग एक विशेषता थी, हमें विलेम सी नाम देना चाहिए। डी वेल्डे द एल्डर (1611 या 1612-93), उनके प्रसिद्ध पुत्र वी.वी. डी वेल्डे द यंगर (1633-1707), लुडोल्फ बक्गीसेन (1631-1708), जनवरी वी। डी कैप्पेल († 1679) और जूलियस पारसेलिस († बाद में 1634)। अंत में, डच स्कूल की यथार्थवादी दिशा का कारण था कि इसमें एक तरह की पेंटिंग का निर्माण और विकास हुआ, जिसकी खेती उस समय तक अन्य स्कूलों में एक विशेष, स्वतंत्र शाखा के रूप में नहीं की गई थी, अर्थात् फूलों, फलों, सब्जियों की पेंटिंग , जानवर, रसोई के बर्तन, टेबलवेयर वगैरह - एक शब्द में, जिसे अब आमतौर पर "मृत प्रकृति" (नेचर मोर्टे, स्टिलबेन) कहा जाता है। इस क्षेत्र में, गोल के बीच। समृद्ध युग के कलाकारों ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि जन-डेविड्स डी जेम (1606-83), उनके बेटे कॉर्नेलिस (1631-95), अब्राहम मिग्नॉन (1640-79), मेल्चियोर डी गोंडेकॉटर (1636-95), मारिया ओस्टरविज्क (1630) प्राप्त की। -93), विलेम वी. अहल्स्ट (1626-83), विलेम गेडा (1594-बाद में 1678), विलेम कल्फ़ (1621 या 1622-93) और जान वैनिक्स (1640-1719)।

डच चित्रकला की शानदार अवधि लंबे समय तक नहीं चली - केवल एक शताब्दी। XVIII सदी की शुरुआत के साथ। इसका पतन इसलिए नहीं हुआ, क्योंकि ज़ुइडरज़ी का तट जन्मजात प्रतिभाओं को पैदा करना बंद कर देता है, बल्कि इसलिए कि गॉल में। समाज तेजी से राष्ट्रीय पहचान को कमजोर कर रहा है, राष्ट्रीय भावना लुप्त हो रही है और फ्रांसीसी स्वाद और लुई XIV के भव्य युग के विचार स्थापित हैं। कला में, यह सांस्कृतिक मोड़ उन मूल सिद्धांतों के कलाकारों की ओर से विस्मृति द्वारा व्यक्त किया जाता है जिन पर पिछली पीढ़ियों के चित्रकारों की मौलिकता निर्भर करती है, और पड़ोसी देश से लाए गए सौंदर्य सिद्धांतों की अपील द्वारा। प्रकृति से सीधे संबंध के बजाय, घरेलू प्यार और ईमानदारी, पूर्वकल्पित सिद्धांतों का प्रभुत्व, परंपरा, पुसिन की नकल, लेब्रन, सीएल। लोरेन और फ्रेंच स्कूल के अन्य दिग्गज। इस दुर्भाग्यपूर्ण प्रवृत्ति के मुख्य प्रसारक फ्लेमिंग जेरार्ड डी लेरेसे (1641-1711) थे, जो एम्स्टर्डम में बस गए, जो एक बहुत ही सक्षम और शिक्षित कलाकार थे, जिन्होंने अपने आधुनिक छद्म-ऐतिहासिक चित्रों के साथ अपने समकालीनों और तत्काल भावी पीढ़ी पर बहुत प्रभाव डाला था। और उनकी कलम की कृतियाँ, जिनमें से एक - "द ग्रेट बुक ऑफ़ द पेंटर" ("टी ग्रोट स्चिल्डरबोएक) - पचास वर्षों तक युवा कलाकारों के लिए एक कोड के रूप में सेवा की। हाथीदांत के आंकड़े, सुस्त, शक्तिहीन रंग के साथ एक बार ऊंचाई लग रहे थे पूर्णता का। इस कलाकार के अनुयायियों में ऐतिहासिक चित्रकार हेनरिक वी। लिम्बोर्ग (1680-1758) और फिलिप डब्ल्यू डाइक (1669-1729), उपनाम "लिटिल वी। -डेक" के रूप में प्रसिद्ध थे। "युग के अन्य चित्रकारों में से प्रश्न में, एक निस्संदेह प्रतिभा के साथ संपन्न, लेकिन संक्रमित उस समय के कान, विलेम और फ्रैंस को ध्यान दिया जाना चाहिए। मिरिसोव द यंगर (1662-1747, 1689-1763), निकोलस वर्कोलियर (1673-1746), कॉन्सटेंटाइन नेट्सचर (1668-1722), इसाक डी मुशेरॉन (1670-1744) और कैरल डी मोरा (1656-1738)। कॉर्नेलिस ट्रॉस्ट (1697-1750), मुख्य रूप से डच उपनाम वाले कार्टूनिस्ट ने मरने वाले स्कूल को कुछ चमक दी। गोगर्थ, चित्रकार जान क्विनगार्ड (1688-1772), सजावटी-ऐतिहासिक चित्रकार जैकब डी विट (1695-1754) और मृत प्रकृति के चित्रकार जन वी। गीज़म (1682-1749) और राहेल रीश (1664-1750)।

XIX सदी के बिसवां दशा तक डच पेंटिंग पर विदेशी प्रभाव का प्रभाव पड़ा, इसमें कमोबेश उन संशोधनों को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, जिन्हें फ्रांस में कला द्वारा स्वीकार किया गया था, जो सूर्य राजा के समय के परिकोव्का से शुरू हुआ और छद्म के साथ समाप्त हुआ- डेविड का क्लासिकिज्म। जब बाद की शैली ने अपना समय और यूरोप के पश्चिम में हर जगह, प्राचीन यूनानियों और रोमनों द्वारा दूर ले जाने के बजाय, एक रोमांटिक आकांक्षा जगाई, जिसने कविता और आलंकारिक कला दोनों में महारत हासिल की, डच, अन्य लोगों की तरह, उनकी निगाह उनकी पुरातनता की ओर, और इसलिए उनके गौरवशाली अतीत की ओर है। उसे फिर से वह वैभव देने की इच्छा जो उसने 17वीं शताब्दी में चमकी, नए कलाकारों को चेतन करना शुरू कर दिया और उन्हें प्राचीन राष्ट्रीय आचार्यों के सिद्धांतों पर लौटा दिया - प्रकृति के सख्त अवलोकन और कार्यों के लिए एक सरल, ईमानदार रवैया। हाथ। उसी समय, उन्होंने विदेशी प्रभाव से पूरी तरह से दूर होने की कोशिश नहीं की, लेकिन, पेरिस या डसेलडोर्फ और जर्मनी के अन्य कलात्मक केंद्रों में अध्ययन करने के लिए, वे आधुनिक तकनीक की सफलताओं के साथ केवल एक परिचित को घर ले गए। इस सब के लिए धन्यवाद, पुनर्जीवित डच स्कूल ने फिर से एक मूल, आकर्षक शरीर विज्ञान प्राप्त किया है और आज आगे बढ़ने के मार्ग पर आगे बढ़ रहा है। वह अन्य देशों में 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों के सामने अपने कई नवीनतम आंकड़ों का सुरक्षित रूप से विरोध कर सकती है। शब्द के निकट अर्थ में ऐतिहासिक पेंटिंग की खेती की जाती है, जैसे पुराने दिनों में, बहुत ही मामूली और कोई उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है; दूसरी ओर, ऐतिहासिक शैली के संदर्भ में, हॉलैंड को कई महत्वपूर्ण नवीनतम आचार्यों पर गर्व हो सकता है, जैसे: जैकब एकगाउट (1793-1861), एरी लैमे (बी। 1812), पीटर वी। शेंडेल (1806-70), डेविड ब्लेस (बी। 1821), हरमन टेन-केट (1822-1891) और अत्यधिक प्रतिभाशाली लॉरेंस अल्मा-तदेमा (बी। 1836) जो इंग्लैंड चले गए। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के संदर्भ में, जो इन कलाकारों की गतिविधियों की श्रेणी का भी हिस्सा था (अल्मा-तदेमा के अपवाद के साथ), जोसेफ इज़राइल (बी। 1824) की अध्यक्षता में कई उत्कृष्ट चित्रकारों की ओर इशारा किया जा सकता है। और क्रिस्टोफेल बिशप (बी। 1828); उनके अलावा, मिचिल वर्सेग (1756-1843), एलचनन वर्वर (बी। 1826), टेरेसा श्वार्ज़ (बी। 1852) और वल्ली मुस (बी। 1857) नाम के योग्य हैं। नवीनतम गोल विशेष रूप से समृद्ध है। परिदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग, मेहनती और विभिन्न तरीकों से काम करना, अब सावधानीपूर्वक अंतिम रूप से, अब प्रभाववादियों की विस्तृत तकनीक के साथ, लेकिन उनके मूल स्वभाव के वफादार और काव्य व्याख्याकारों द्वारा। इनमें एंड्रियास शेल्फ़गाउट (1787-1870), बेरेंट कुक्कुक (1803-62), जोहान्स वाइल्डर्स (1811-90), विलेम रूलोफ़्स (बी। 1822), हेंड्रिच सी. डी सैंडे-बॉकगेसेन (बी। 1826), एंटोन मौवे (1838-88), जैकब मैरिस (बी। 1837), लोडविज्क अपोल (बी। 1850) और कई अन्य। हां सदी के अन्य प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी। डी. हेडन और ई. डी विट्टे, जन वेरिडेन (1778-1846), बार्थोलोम्यूज़ के परिप्रेक्ष्य विचारों के चित्रकार थे। गोव (1790-1888), सॉलोमन वर्वायर (1813-76), कॉर्नेलिस स्प्रिंगर (1817-91), जोहान्स बोसबूम (1817-91), जोहान्स वीसेनब्रुक (1822-1880) और अन्य। हॉलैंड में नवीनतम समुद्री चित्रकारों में, हथेली जोहान्स की है। शोटेल (1787-1838), अरी प्लासीर (बी। 1809), हरमन कुक्कुक (1815-82) और हेनरिक मेस्दाग (बी। 1831)। अंत में, वाउटर्स वर्चुर (1812-74) और जोहान गस (बी। 1832) ने पशु चित्रकला में महान कला दिखाई।

बुध वैन आइडेन यू. वैन डेर विलिगेन, "गेस्चिडेनिस डेर वेडरलैंडिस स्चिल्डरकुंस्ट, सेडर्ट डे हेल्फ़्ट डेस 18-डी ईउव" (4 खंड, 1866) ए. वोल्टमैन यू। के. वोर्मन, "गेस्चिचते डेर मालेरी" (द्वितीय और तीसरा खंड, 1882-1883); वागेन, "हैंडबच डेर ड्यूशचेन और निडरलैंडिसन मालर्सचुलेन" (1862); बोडे, "स्टुडियन ज़ूर गेस्चिचते डेर हॉलैंडिसचेन मालरेई" (1883); हावर्ड, "ला पिंट्योर हॉलैंडाइस" (1880); ई. Fromentin, "लेस मैट्रेस डी" autrefois। बेल्गिक, हॉलैंड "(1876); ए. ब्रेडियस," डाई मिस्टरवर्क डेस रिज्क्सम्यूजियम ज़ू एम्स्टर्डम "(1890); पी.पी. सेमेनोव," सेंट पीटर्सबर्ग में इसके नमूनों के आधार पर डच पेंटिंग के इतिहास पर अध्ययन। " पत्रिका "वेस्टनिक फाइन आर्ट्स" ", 1885-90)।

17वीं शताब्दी में, पेंटिंग का डच स्कूल यूरोप में अग्रणी में से एक बन गया। यह यहाँ था, विश्व कला के इतिहास में पहली बार, आसपास की वास्तविकता की वस्तुएं रचनात्मक प्रेरणा और कलात्मक डिजाइन का स्रोत बन गईं। इस समय की डच कला में, शैलियों की एक पूरी प्रणाली का गठन पूरा हुआ, जो पुनर्जागरण में शुरू हुआ। चित्रों, रोज़मर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य और अभी भी जीवन में, दुर्लभ कौशल और गर्मजोशी वाले कलाकारों ने आसपास की प्रकृति और सरल जीवन के अपने छापों को व्यक्त किया। उन्होंने हॉलैंड की सामूहिक छवि को प्रतिबिंबित किया - एक युवा गणराज्य जिसने स्पेन के साथ युद्ध में अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया।

"एक युवा महिला की सुबह"। 1660 फ्रैंस मिरिस द एल्डर। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

एक परिचित, रोजमर्रा के माहौल में एक व्यक्ति को चित्रित करने वाले रोजमर्रा के विषयों (या शैली चित्रों) पर कलाकारों की पेंटिंग, डच समाज की विभिन्न स्थितियों से संबंधित लोगों के जीवन, व्यवहार और संचार के स्थापित रूपों को दर्शाती है। व्यापारियों, कारीगरों या धनी किसानों के घरों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए डच कलाकारों के चित्र आकार में छोटे थे। कलाकारों ने उन चित्रों को बेचकर पैसा कमाया, जिन्हें नज़दीक से देखने की संभावना के साथ चित्रित किया गया था। इसने, बदले में, लेखन के एक विशेष रूप से सावधान, नाजुक तरीके को जन्म दिया।

छत पर समाज। 1620 एसिस वैन डे वेल्डे। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

17 वीं शताब्दी के दौरान, डच शैली की पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। इसके गठन के दौरान, सदी की शुरुआत में, मनोरंजन, युवा धनी डच लोगों के मनोरंजन, या अधिकारियों के जीवन के दृश्यों के विषयों पर भूखंड आम थे। ऐसी तस्वीरों को "भोज", "समाज", "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था। उनकी पेंटिंग अपने विविध रंग, बढ़े हुए हर्षित स्वर के लिए उल्लेखनीय थी। इस तरह के कार्यों में एसैस वैन डे वेल्डे की पेंटिंग "सोसाइटी ऑन द टेरेस" शामिल है।

30 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली की तस्वीर का गठन पूरा हो गया था। भीड़-भाड़ वाले "समाजों" ने छोटी-छोटी रचनाओं को रास्ता दिया। एक व्यक्ति के आसपास के वातावरण की छवि ने एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी। शैली चित्रकला के एक सामाजिक विभाजन को रेखांकित किया गया था: पूंजीपति वर्ग के जीवन के विषयों पर भूखंड, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य। उन दोनों और अन्य चित्रों का उद्देश्य इंटीरियर को सजाने के लिए था।

"लड़ाई"। 1637 एड्रियन वैन ओस्टेड। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

"किसान शैली" में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वैन ओस्टेड थे। उनके काम के शुरुआती दौर में, उनके चित्रों में किसानों की छवि को हास्यवाद पर जोर दिया गया था, जो कभी-कभी कैरिकेचर के स्तर तक पहुंच जाता था। तो, एक कठोर रोशनी से प्रकाशित पेंटिंग "फाइट" में, लड़ाई जीवित लोग नहीं, बल्कि कठपुतली लगती है, जिनके चेहरे मुखौटों की तरह होते हैं, जो क्रोध की मुस्कराहट से विकृत होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का मेल, प्रकाश और छाया के तीखे विरोधाभास, विचित्र दृश्य की छाप को और बढ़ाते हैं।

गांव के संगीतकार। 1635 एड्रियन वैन डी ओस्टेड 1635 लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

1650 के दशक में एड्रियन ओस्टेड की पेंटिंग में बदलाव हुए। कलाकार ने अधिक शांत विषयों की ओर रुख किया, एक व्यक्ति को नियमित गतिविधियों के दौरान चित्रित किया, सबसे अधिक बार विश्राम के क्षणों में। उदाहरण के लिए, इंटीरियर पेंटिंग "ग्राम संगीतकार" है। ओस्टेड कुशलता से "संगीतकारों" की एकाग्रता को व्यक्त करता है जो अपने व्यवसाय के लिए उत्सुक हैं, जिसमें बच्चों को खिड़की के माध्यम से उन्हें मुश्किल से ध्यान देने योग्य हास्य के साथ देखा जाता है। प्रकाश और छाया खेल की विविधता और कोमलता, हरा-भूरा रंग योजना लोगों और उनके परिवेश को एक पूरे में जोड़ती है।

"शीतकालीन दृश्य"। 1640 इसहाक वैन ओस्टेड। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

एड्रियन के शुरुआती मृतक भाई, इसहाक वैन ओस्टेड ने भी "किसान शैली" में काम किया। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन को चित्रित किया, जिसकी प्रकृति में मनुष्य घर पर महसूस करता था। पेंटिंग "विंटर व्यू" एक ठेठ डच परिदृश्य प्रस्तुत करता है जिसमें एक भूरे रंग का आकाश जमीन पर भारी लटकता है, एक जमी हुई नदी, जिसके किनारे गांव स्थित है।

"रोगी और डॉक्टर।" 1660 जनवरी स्टीन। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

ओस्टेड बंधुओं की कला की शैली विषय को एक प्रतिभाशाली मास्टर जान स्टीन द्वारा जारी रखा गया था, जिन्होंने हास्य की भावना के साथ, अपने चित्रों में पात्रों के जीवन और संबंधों के विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दिया। रेवेलर्स पेंटिंग में, कलाकार खुद, अपनी पत्नी के बगल में बैठा है, जो एक मजेदार दावत के बाद सो गया है, दर्शक को खुशी और धूर्तता से देखता है। पेंटिंग "द पेशेंट एंड द डॉक्टर" में, चेहरे के भाव और पात्रों के हावभाव के माध्यम से, जान स्टीन ने एक काल्पनिक बीमारी की साजिश को कुशलता से प्रकट किया।

"एक डच हाउस में एक कमरा"। पीटर जानसेंस। कैनवास, तेल। राज्य आश्रम

पचास के दशक में - 17 वीं शताब्दी के साठ के दशक में, शैली चित्रों का विषय धीरे-धीरे संकुचित हो गया। चित्रों की आलंकारिक संरचना बदल रही है। वे शांत हो जाते हैं, अधिक अंतरंग, अधिक गेय चिंतन, शांत गहनता उनमें दिखाई देती है। इस चरण को ऐसे कलाकारों के काम द्वारा दर्शाया गया है जैसे: पीटर डी हूच, जेरार्ड टेरबोर्च, गेब्रियल मेत्सु, पीटर जेन्सेंस। उनके कार्यों ने डच पूंजीपति वर्ग के रोजमर्रा के जीवन की काव्यात्मक और कुछ हद तक आदर्श छवि को मूर्त रूप दिया, जो कभी अपने अधिकारों और स्वतंत्रता के लिए लड़ता था, और अब स्थायी समृद्धि हासिल कर चुका है। इसलिए, पीटर जेन्सेंस द्वारा इंटीरियर पेंटिंग "ए रूम इन ए डच हाउस" में, सूरज की रोशनी से भरे एक आरामदायक कमरे को फर्श पर और दीवारों पर खेलते हुए सूरज की किरणों के साथ चित्रित किया गया है, पेंटिंग "द ओल्ड वुमन बाय द फायरप्लेस" में जैकब द्वारा चित्रित किया गया है। Wrel - नरम गोधूलि में डूबी हुई चिमनी वाला कमरा। दोनों कलाकारों की कृतियों में रचना का चुनाव मनुष्य और उसके पर्यावरण की एकता पर जोर देता है।

"एक गिलास नींबू पानी"। 1664 जेरार्ड टेरबोर्च। मेजबान (लकड़ी से अनुवादित), तेल। राज्य आश्रम

इन वर्षों के दौरान, डच शैली के चित्रकारों ने पहली बार अपने कार्यों में किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गहराई को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। रोजमर्रा की जिंदगी की स्थितियों में, उन्हें सबसे सूक्ष्म अनुभवों की विविध दुनिया को प्रतिबिंबित करने का अवसर मिला। लेकिन, आप इसे केवल चित्र की सावधानीपूर्वक और गहन जांच से ही देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, जेरार्ड टेरबोर्च की पेंटिंग ए ग्लास ऑफ लेमोनेड में, इशारों की बमुश्किल बोधगम्य भाषा, हाथों को छूना, टकटकी लगाना, पात्रों के बीच भावनाओं और संबंधों की एक पूरी श्रृंखला को प्रकट करता है।

"नाश्ता"। 1660 गेब्रियल मेत्सु। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

वस्तुओं की दुनिया इस अवधि के शैली चित्रों में एक बड़ी भूमिका निभाने लगती है। यह अब न केवल किसी व्यक्ति के जीवन के भौतिक और भावनात्मक वातावरण की विशेषता है, बल्कि उसके आसपास की दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंधों की विविधता को भी व्यक्त करता है। वस्तुओं का समूह, उनकी व्यवस्था, प्रतीकों की एक जटिल प्रणाली, साथ ही पात्रों के हावभाव - सभी चित्र की आलंकारिक संरचना बनाने में भूमिका निभाते हैं।

"रहस्योद्घाटन"। 1660 जनवरी स्टीन। लकड़ी पर तेल। राज्य आश्रम

डच शैली की पेंटिंग विभिन्न प्रकार के विषयों से अलग नहीं थी। कलाकारों ने खुद को केवल एक निश्चित श्रेणी के पात्रों और उनके व्यवसायों को चित्रित करने तक सीमित कर दिया। लेकिन, उनकी मदद से, डच शैली की पेंटिंग 17 वीं शताब्दी में एक व्यक्ति के जीवन के बारे में शिष्टाचार, रीति-रिवाजों और विचारों की एक विश्वसनीय छवि को व्यक्त करने में सक्षम थी।

प्रकाशन की तैयारी में, खुले स्रोतों से सामग्री का उपयोग किया गया था।

परिचय

1. छोटे डचमैन

पेंटिंग का डच स्कूल

शैली पेंटिग

4. प्रतीक। स्थिर वस्तु चित्रण

रेम्ब्रांट वैन रिजनो

वर्मीर डेल्फ़्ट जन

निष्कर्ष

परिचय

परीक्षण का उद्देश्य है:

· रचनात्मकता के विकास में;

· कला में रुचि का गठन;

· ज्ञान का समेकन और पुनःपूर्ति।

डच कला का जन्म 17वीं शताब्दी में हुआ था। इस कला को स्वतंत्र और स्वतंत्र माना जाता है, इसके कुछ निश्चित रूप और विशेषताएं हैं।

17वीं शताब्दी तक, हॉलैंड के पास कला में अपने महत्वपूर्ण कलाकार नहीं थे, क्योंकि फ़्लैंडर्स राज्य का हिस्सा था। हालांकि, इस समय अवधि के दौरान कई कलाकारों को मनाया जाता है। यह चित्रकार और प्रिंटमेकर लुका लीडेन है (1494-1533), चित्रकार डिर्क बाउट्स (1415-1475), चित्रकार कोरेले (1495-1562)।

धीरे-धीरे, विभिन्न स्कूल मिश्रित हो गए और मास्टर्स ने अपने स्कूलों की विशिष्ट विशेषताओं को खो दिया, और शेष डच कलाकारों में राष्ट्रीय रचनात्मकता की भावना नहीं रही। कई अलग और नई शैलियाँ सामने आती हैं। कलाकार एक व्यक्तिगत शैली की तलाश में, सभी शैलियों में चित्रित करने का प्रयास करते हैं। शैली के तरीके मिटा दिए गए हैं: ऐतिहासिकता उतनी जरूरी नहीं है जितनी पहले हुआ करती थी। एक नई शैली बनाई जा रही है - ग्रुप पोर्टर्स।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब हॉलैंड के भाग्य का फैसला किया जा रहा था, फिलिप III स्पेन और नीदरलैंड के बीच एक युद्धविराम पर सहमत हो गया। एक क्रांति, एक राजनीतिक या सैन्य स्थिति की जरूरत थी। आजादी के संघर्ष ने लोगों को एकजुट किया। युद्ध ने राष्ट्रीय भावना को मजबूत किया। स्पेन के साथ हस्ताक्षरित संधियों ने हॉलैंड को स्वतंत्रता दी। इसने डच के सार को व्यक्त करते हुए अपनी और विशेष कला के निर्माण को प्रेरित किया।

डच कलाकारों की ख़ासियत एक वास्तविक छवि को सबसे छोटे विवरण तक बनाना था - भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति। यह डच स्कूल की नींव है। यह एक यथार्थवादी कला बन जाती है, और 17वीं शताब्दी के मध्य तक यह सभी क्षेत्रों में चरम पर पहुंच जाती है।

हॉलैंड के लिए, एक विभाजन न केवल शैलियों में, बल्कि कई उप-प्रजातियों में भी विशिष्ट है। कुछ स्वामी बर्गर और अधिकारियों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं - पीटर डी हूच (1495-1562), जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681), गेब्रियल मेत्सु (1629-1667), दूसरा - किसान जीवन से - एड्रियन वैन ओस्टेड (1610- 1685), तीसरा - वैज्ञानिकों और डॉक्टरों के जीवन के दृश्य - गेरिट डॉव (1613-1675); लैंडस्केप पेंटर्स - जान पोर्सेलिस (1584-1632), साइमन डी व्लीगर (1601-1653), वन कोनों के चित्रण - मेइंडर्ट होबेमा (1638-1609), इंटीरियर मास्टर्स - पीटर जेन्सेंस (1623-1682)। कला विद्यालयों में समय-समय पर एक निश्चित शैली पारंपरिक हो जाती है। उदाहरण के लिए, तथाकथित "नाश्ते" के लिए अभी भी जीवन के हार्लेम चित्रकार - पीटर क्लेस (1598-1661), विलेम हेडा (1594-1680)।

कलाकार मानव व्यवहार के शिष्टाचार और रीति-रिवाजों, नैतिक और नैतिक मानदंडों को दिखाते हैं। पारिवारिक घटनाओं को अक्सर चित्रित किया जाता है। लैंडस्केप पेंटर और स्टिल लाइफ मास्टर्स खुली हवा में प्रकाश देते हैं, बंद कमरों में वे वस्तुओं की बनावट का उत्कृष्ट चित्रण करते हैं। जेन स्टीन (1626-1679), गेरहार्ड टेरबोर्च (1617-1681), पीटर डी होच (1629-1624) की बदौलत घरेलू पेंटिंग सबसे ऊपर है।

1. छोटे डचमैन

द लिटिल डचमैन 17 वीं शताब्दी के कलाकारों का एक समूह है, जो छोटे आकार (इसलिए नाम) के परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली के चित्रों के चित्रकारों को एकजुट करता है। इस तरह के चित्र आवासीय भवनों के मामूली इंटीरियर के लिए अभिप्रेत थे। वे नगरवासियों और किसानों द्वारा अधिग्रहित किए गए थे। इस तरह के चित्रों को चित्र में आराम की भावना, विवरण की सूक्ष्मता, एक व्यक्ति की निकटता और एक इंटीरियर की विशेषता है।

पी. डी होच, जे. वैन गोयन (1596-1656), जे. और एस. वैन रुइसडेल (1628-1682) और (1602-1670), ई. डी विट्टे (1617-1692), पी. क्लेस, डब्ल्यू. हेडा, वी। कल्फ़ (1619-1693), जी। टेरबोर्च, जी। मेत्सु, ए। वैन ओस्टेड, जे। स्टीन (1626-1679), ए। कुयप (1620-1691), आदि। प्रत्येक विशेष, एक नियम के रूप में , किसी प्रकार की शैली में। द लिटिल डचमैन ने डच पुनर्जागरण के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखा, जिन्होंने तर्क दिया कि कला को न केवल आनंद लाना चाहिए, बल्कि मूल्यों की याद भी दिलानी चाहिए।

कलाकारों के काम को 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1630 के दशक - राष्ट्रीय चित्रकला में यथार्थवाद की स्थापना (प्रमुख कला केंद्र हार्लेम था, एक महत्वपूर्ण कारक एफ। हल्स का प्रभाव था);

1640-1660s - कला विद्यालय का उत्कर्ष (कला का केंद्र एम्स्टर्डम में चला जाता है, अन्य शहरों के कलाकारों को आकर्षित करता है, रेम्ब्रांट का प्रभाव प्रासंगिक हो जाता है<#"justify">2. पेंटिंग का डच स्कूल

एक सदी के तीन तिमाहियों तक, हॉलैंड नामक संयुक्त प्रांत के गणराज्य में, नीदरलैंड के उत्तर में कला का उदय जारी रहा। 1609 में, इस गणराज्य को एक राज्य का दर्जा मिला। यहाँ एक बुर्जुआ राज्य का जन्म हुआ।

पुनर्जागरण की पेंटिंग में इतालवी कलाकार कारवागियो (1571-1610) ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने अपने चित्रों को बहुत यथार्थवादी चित्रित किया, और वस्तुओं और आकृतियों में काइरोस्कोरो की एक उच्च तकनीक थी।

कई कलाकार थे, और वे छोटे शहरों में रहते थे: हार्लेम, डेल्फ़्ट, लीडेन। इनमें से प्रत्येक शहर ने अपनी अंतर्निहित शैली के विषय के साथ अपना स्कूल विकसित किया, लेकिन एम्स्टर्डम ने डच कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

3. शैली पेंटिंग

हॉलैंड में, परिदृश्य शैली की लोकप्रियता के साथ, नए दिखाई देते हैं: एक सीस्केप - एक सीस्केप, एक शहरी परिदृश्य - वेदुता, जानवरों की छवि - पशुवादी पेंटिंग। परिदृश्य पीटर ब्रूगेले के कार्यों से काफी प्रभावित था (1525-1529)। डचों ने अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की अपनी, अजीबोगरीब सुंदरता लिखी। 17वीं शताब्दी में, पेंटिंग का डच स्कूल यूरोप में अग्रणी में से एक बन गया। आसपास की मानवीय वस्तुएं कलाकारों के लिए प्रेरणा स्रोत बन गई हैं। इस समय की कला में, शैलियों की एक प्रणाली का गठन पूरा हुआ, जो पुनर्जागरण में शुरू हुआ। चित्रों, रोजमर्रा की पेंटिंग, परिदृश्य और स्थिर जीवन में, कलाकारों ने प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी के अपने छापों को व्यक्त किया। रोज़मर्रा की पेंटिंग की शैली - शैली की पेंटिंग - में एक नया विचार आने लगा। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली दो किस्मों में विकसित हुई है - किसान और बर्गर (शहरी) शैली। शैली के चित्रों में, उन्होंने एक निजी व्यक्ति के जीवन को चित्रित किया: मौज-मस्ती करने वाले, आर्थिक गतिविधियाँ, संगीत बजाना। कलाकारों ने बाहर, मुद्रा, वेशभूषा पर ध्यान दिया। आइटम लौकिकता का एक हिस्सा बन गए: एक महोगनी टेबल, एक अलमारी, चमड़े में असबाबवाला एक कुर्सी, गहरे रंग के कांच का एक डिकैन्टर और एक गिलास, फल। यह शैली विभिन्न वर्गों के लोगों के व्यवहार और संचार को दर्शाती है।

गारर्ड डो की रचनाएँ तब बहुत लोकप्रिय थीं। वह छोटे पूंजीपतियों के जीवन के मामूली दृश्य लिखते हैं। अक्सर बुजुर्ग महिलाओं को चरखा पर बैठी या पढ़ते हुए दर्शाया गया है। डॉव की स्पष्ट प्रवृत्ति वस्तुओं की सतहों को अपने छोटे चित्रों में लिखने की है - कपड़े के पैटर्न, बूढ़े चेहरों की झुर्रियाँ, मछली की तराजू, आदि। (परिशिष्ट; चित्र।

लेकिन शैली चित्रकला का विकास हुआ है। इसके गठन की अवधि में, अधिकारियों के जीवन से मनोरंजन, मनोरंजन, दृश्यों के विषयों पर भूखंडों का प्रसार किया गया। ऐसी तस्वीरों को "नाश्ता", "भोज", "समाज", "संगीत कार्यक्रम" कहा जाता था। यह पेंटिंग अपने विविध रंग और हर्षित स्वरों के लिए उल्लेखनीय थी। "नाश्ते" की शैली मूल हो गई है। यह एक प्रकार का स्थिर जीवन है, जिसमें उनके मालिकों के चरित्र को व्यंजन, विभिन्न व्यंजनों की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया था।

रोजमर्रा की जिंदगी की शैली डच स्कूल की सबसे विशिष्ट और मूल घटना है, जिसने विश्व कला के लिए एक निजी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन को खोल दिया।

जान स्टीन ने कला की शैली विषय के बारे में भी लिखा। हास्य की भावना के साथ, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और लोगों के बीच संबंधों के विवरण पर ध्यान दिया। रेवेलर्स पेंटिंग में, कलाकार खुद, अपनी पत्नी के बगल में बैठा है, जो एक मजेदार दावत के बाद सो गया है, दर्शक को खुशी और धूर्तता से देखता है। और तस्वीर में, चेहरे के भाव और पात्रों के हावभाव के माध्यम से, जान स्टीन ने एक काल्पनिक बीमारी की साजिश को कुशलता से प्रकट किया।

30 के दशक की शुरुआत तक, डच शैली की तस्वीर का गठन पूरा हो गया था। शैली चित्रकला को सामाजिक मानदंडों के अनुसार विभाजित किया गया था: पूंजीपति वर्ग के जीवन से विषयों पर भूखंड, और किसानों और शहरी गरीबों के जीवन के दृश्य।

"किसान शैली" में लिखने वाले प्रसिद्ध कलाकारों में से एक एड्रियन वैन ओस्ताद थे। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में किसानों की छवि हास्यप्रद थी। तो, एक कठोर रोशनी से जगमगाती तस्वीर में, लड़ने वाले जीवित लोग नहीं, बल्कि कठपुतली प्रतीत होते हैं। ठंडे और गर्म रंगों का मेल, प्रकाश की तीव्र विषमताएं उनके चेहरों पर बुरी भावनाओं के साथ मुखौटे बनाती हैं।

बाद में, कलाकार शांत विषयों के साथ चित्रों को चित्रित करता है, एक व्यक्ति को उसकी सामान्य गतिविधियों के दौरान चित्रित करता है, अक्सर विश्राम के क्षणों में। उदाहरण के लिए, इंटीरियर पेंटिंग "ग्राम संगीतकार"। ओस्टेड "संगीतकारों" की एकाग्रता को व्यक्त करता है, जिसमें बच्चों को खिड़की के माध्यम से उन्हें मुश्किल से ध्यान देने योग्य हास्य के साथ देखा जाता है। एड्रियन के शुरुआती मृतक भाई, इसहाक वैन ओस्टेड ने भी "किसान शैली" में काम किया। उन्होंने ग्रामीण हॉलैंड के जीवन को चित्रित किया। पेंटिंग "विंटर व्यू" एक विशिष्ट परिदृश्य प्रस्तुत करता है जिसमें जमीन पर लटकते भूरे आकाश के साथ एक जमी हुई नदी है, जिसके किनारे गांव स्थित है।

17 वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, शैली चित्रों का विषय संकुचित हो गया, उनकी संरचना बदल गई। वे शांत, अधिक गेय, अधिक विचारशील हो जाते हैं। इस चरण को ऐसे कलाकारों के काम द्वारा दर्शाया गया है जैसे: पीटर डी हूच, जेरार्ड टेरबोर्च, गेब्रियल मेत्सु, पीटर जेन्सेंस। उनका काम डच पूंजीपति वर्ग की आदर्श छवि की विशेषता है। तो, पीटर जेन्सेन्स द्वारा इंटीरियर पेंटिंग "ए रूम इन ए डच हाउस" में, सूरज की रोशनी से भरे एक आरामदायक कमरे को फर्श पर और दीवारों पर खेलते हुए सनबीम के साथ चित्रित किया गया है। रचना का चुनाव व्यक्ति और उसके पर्यावरण की एकता पर जोर देता है।

डच शैली के चित्रकारों ने अपने कार्यों में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। नियमित रूप से होने वाली स्थितियों में, वे अनुभवों की दुनिया दिखाने में सक्षम थे। तो, पेंटिंग "ए ग्लास ऑफ लेमोनेड" में जेरार्ड टेरबोर्च ने इशारों की एक सूक्ष्म भाषा को चित्रित किया, हाथों को छूना, आंखों से मिलना पात्रों के बीच भावनाओं और संबंधों की एक पूरी श्रृंखला को प्रकट करता है।

डच मास्टर्स सूक्ष्मता और सच्चाई को एक अगोचर और रोजमर्रा की सुंदरता के साथ वास्तविकता को फिर से बनाने में जोड़ते हैं। यह विशेषता स्थिर जीवन में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। डचों ने उसे "स्थिर" कहा। इस समझ में, स्वामी ने निर्जीव वस्तुओं में एक व्यक्ति के जीवन, उसके जीवन, आदतों, स्वाद से जुड़े एक छिपे हुए जीवन को देखा। डच चित्रकारों ने चीजों की व्यवस्था में एक प्राकृतिक "विकार" की छाप बनाई: उन्होंने एक कटा हुआ पाई, एक छिलके वाला नींबू, एक सर्पिल में लटके हुए छिलके के साथ, एक अधूरा शराब का गिलास, एक जलती हुई मोमबत्ती, एक खुली किताब - यह हमेशा दिखाया ऐसा लगता है कि किसी ने इन वस्तुओं को छुआ है, केवल उनका उपयोग करने से व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति महसूस होती है।

17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में डच के प्रमुख स्वामी अभी भी जीवित हैं पीटर क्लेस 1और विलेम हेड। उनके स्थिर जीवन का पसंदीदा विषय तथाकथित "नाश्ता" है। "लॉबस्टर के साथ नाश्ता" में वी। खेड़ा (परिशिष्ट; चित्र 16) विभिन्न आकृतियों और सामग्रियों की वस्तुएं - एक कॉफी पॉट, एक गिलास, एक नींबू, एक चांदी की प्लेट। प्रत्येक के आकर्षण और विशिष्टता को देखने के लिए वस्तुओं को व्यवस्थित किया जाता है। विभिन्न तकनीकों के साथ खेड़ा सामग्री और उनकी बनावट की बारीकियों को पूरी तरह से बताता है; उदाहरण के लिए, कांच और धातु की सतह पर प्रकाश की चमक अलग तरह से चलती है। रचना के सभी तत्व प्रकाश और रंग से जुड़े हुए हैं। "स्टिल लाइफ विद ए कैंडल" में पी। क्लास न केवल वस्तुओं के भौतिक गुणों के प्रजनन की सटीकता के लिए उल्लेखनीय है - रचना और प्रकाश उन्हें महान भावनात्मक अभिव्यक्ति देते हैं। अभी भी जीवन क्लासा और खेड़ा एक दूसरे के समान हैं - यह एक बर्गर के घर के जीवन में अंतरंगता और आराम, शांति का मूड है, जहां समृद्धि है। फिर भी जीवन को डच कला के महत्वपूर्ण विषयों में से एक के रूप में देखा जा सकता है - एक निजी व्यक्ति के जीवन का विषय। उन्होंने अपना मुख्य निर्णय एक शैली की पेंटिंग में प्राप्त किया।

प्रतीकवाद। स्थिर वस्तु चित्रण

डच स्टिल लाइफ में सभी आइटम प्रतीकात्मक हैं। XVIII के दौरान प्रकाशित संग्रह<#"justify">हे फूलदान के पास गिरती पंखुड़ियाँ कमजोरी के संकेत हैं;

हे मुरझाया हुआ फूल - भावना के गायब होने का संकेत;

हे irises - वर्जिन का संकेत;

हे लाल फूल - मसीह के प्रायश्चित बलिदान का प्रतीक;

हे सफेद लिली न केवल एक सुंदर फूल है, बल्कि कुंवारी मैरी की पवित्रता का भी प्रतीक है;

हे कार्नेशन मसीह के बहाए गए लहू का प्रतीक है;

हे सफेद ट्यूलिप झूठा प्यार है।

हे अनार - पुनरुत्थान का प्रतीक, शुद्धता का प्रतीक;

हे सेब, आड़ू, संतरे पतझड़ की याद दिलाते हैं;

हे एक गिलास या जग में शराब मसीह के बलिदान रक्त का प्रतीक है;

हे जैतून शांति का प्रतीक है;

हे सड़ा हुआ फल उम्र बढ़ने का प्रतीक है;

हे गेहूँ के कान, आइवी - पुनर्जन्म और जीवन के चक्र का प्रतीक।

हे कांच नाजुकता का प्रतीक है;

हे चीनी मिट्टी के बरतन - सफाई;

हे बोतल - पाप और नशे का प्रतीक;

हे टूटे हुए व्यंजन - मृत्यु का प्रतीक;

हे एक उल्टा या खाली गिलास खालीपन को इंगित करता है;

हे चाकू - विश्वासघात का प्रतीक;

हे चांदी के बर्तन धन की पहचान हैं।

हे घंटे का चश्मा - जीवन की क्षणभंगुरता की याद दिलाता है;

हे खोपड़ी - मृत्यु की अनिवार्यता की याद दिलाती है;

हे गेहूँ के कान - पुनर्जन्म और जीवन चक्र के प्रतीक;

हे रोटी प्रभु के शरीर का प्रतीक है;

हे हथियार और कवच - शक्ति और पराक्रम का प्रतीक, जो आपके साथ कब्र में नहीं ले जाया जा सकता है;

हे कुंजियाँ - शक्ति का प्रतीक;

हे धूम्रपान पाइप - क्षणभंगुर और मायावी सांसारिक सुखों का प्रतीक;

हे कार्निवल मुखौटा - एक व्यक्ति की अनुपस्थिति का संकेत है; गैर जिम्मेदार खुशी;

हे दर्पण, कांच के गोले - घमंड के प्रतीक, प्रतिबिंब का संकेत, असत्य।

डच यथार्थवादी परिदृश्य की नींव 17वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार ले चुकी थी। कलाकारों ने अपनी पसंदीदा प्रकृति को टीलों और नहरों, घरों और गांवों के साथ चित्रित किया। उन्होंने परिदृश्य की राष्ट्रीयता, हवा के वातावरण और मौसम की विशिष्टता को चित्रित करने का प्रयास किया। अधिक से अधिक बार स्वामी ने चित्र के सभी घटकों को एक स्वर में अपने अधीन कर लिया। उनके पास रंगों की सूक्ष्म भावना थी, कुशलता से प्रकाश से छाया तक, स्वर से स्वर में संक्रमण के हस्तांतरण में महारत हासिल थी।

डच यथार्थवादी परिदृश्य का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जान वैन गोयन (1596-1656) था। उन्होंने लीडेन और द हेग में काम किया। कलाकार को छोटे आकार के कैनवस पर घाटियों और नदियों की पानी की सतहों को चित्रित करना पसंद था। गोयन ने बादलों के साथ आसमान में काफी जगह छोड़ी। यह पेंटिंग "निज्मेजेन में वाल नदी का दृश्य" है, जो सूक्ष्म भूरे-भूरे रंग के रंगों में बनी हुई है।

बाद में, परिदृश्यों की विशिष्ट प्रकृति बदल जाती है। यह थोड़ा चौड़ा, अधिक भावुक हो जाता है। विशिष्टता वही रहती है - संयमित, लेकिन स्वर गहराई प्राप्त करते हैं।

जैकब वैन रुइसडेल (1629-1682) द्वारा उनके चित्रों में लैंडस्केप शैली की सभी नई विशेषताओं को शामिल किया गया था। पेड़ों और झाड़ियों को विशाल के रूप में चित्रित करके, भावना पैदा की गई थी कि उन्हें सामने लाया गया और अधिक शक्तिशाली बन गया। परिप्रेक्ष्य की भावना में महारत हासिल करते हुए, रुइसडेल ने कुशलता से हॉलैंड के विस्तृत मैदानों और परिवेश से अवगत कराया। स्वर और प्रकाश का चुनाव एकाग्रता को उद्घाटित करता है। Ruisdael भी खंडहर से प्यार करता था, सजावटी विवरण के रूप में जो विनाश की बात करता है, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी। "यहूदी कब्रिस्तान" एक उपेक्षित क्षेत्र का प्रतिनिधित्व करता है। Ruisdael उस समय सफल नहीं था। उनके चित्रों का यथार्थवाद समाज के स्वाद के अनुरूप नहीं था। कलाकार, जो अब योग्य रूप से विश्व प्रसिद्धि का आनंद ले रहा था, हार्लेम में एक भिखारी में एक गरीब व्यक्ति की मृत्यु हो गई।

पोर्ट्रेट पेंटिंग। फ़्रांसिस हल्स

महान डच चित्रकारों में से एक फ्रैंस हल्स (लगभग 1580-1666) थे। उनका जन्म 17वीं शताब्दी में एंटवर्प में हुआ था। एक बहुत ही युवा कलाकार के रूप में, वे हार्लेम आए, जहां वे बड़े हुए और कारेल वान मंडेर के स्कूल के रूप में बने। हार्लेम को अपने कलाकार पर गर्व था, और वे प्रतिष्ठित मेहमानों - रूबेन्स और वैन डाइक - को अपने स्टूडियो में लाए।

हल्स लगभग अनन्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल डच चित्रकला के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कस्टम-निर्मित व्यक्तिगत चित्र और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, जो प्रकृति में शैली चित्रकला के समान हैं।

1616 में, हल्स ने पेंटिंग "सेंट जॉर्ज की राइफल रेजिमेंट की कंपनी के अधिकारियों का भोज" चित्रित किया, जिसमें उन्होंने समूह कुली की पारंपरिक योजना को पूरी तरह से तोड़ दिया। एक बहुत ही जीवंत काम करना, समूहों में पात्रों को एकजुट करना और उन्हें विभिन्न मुद्राएं देकर, उन्होंने शैली चित्रकला के साथ एक चित्र को एक साथ जोड़ा। काम सफल रहा, और कलाकार आदेशों से भर गया।

उनके पात्रों को स्वाभाविक रूप से और स्वतंत्र रूप से चित्र में रखा गया है, उनकी मुद्रा, हावभाव अस्थिर प्रतीत होते हैं, और उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति बदलने वाली है। हल्स के रचनात्मक तरीके की सबसे उल्लेखनीय विशेषता व्यक्तिगत चेहरे के भाव और इशारों के माध्यम से चरित्र को व्यक्त करने की क्षमता है, जैसे कि मक्खी पर पकड़ा गया - "हंसमुख पीने वाला साथी", "मुलतो", "मुस्कुराता हुआ अधिकारी"। कलाकार को गतिकी से भरी भावनात्मक अवस्थाएँ पसंद थीं। लेकिन इस पल में, जिस पर हाल्स ने कब्जा कर लिया, सबसे आवश्यक हमेशा कब्जा कर लिया जाता है, "जिप्सी", "मल्ले बेबे" की छवि का मूल।

हालाँकि, 30 और 40 के दशक के अंत से हल्स की छवियों में, एक विचारशीलता और उदासी दिखाई देती है, विलेम हेथेसेन का एक चित्र जो उनके पात्रों के लिए विदेशी है, और कभी-कभी उनके प्रति कलाकार के रवैये में थोड़ी विडंबना फिसल जाती है। जीवन और मनुष्य की हर्षित स्वीकृति खाल की कला से धीरे-धीरे गायब हो रही है।

हल्स की पेंटिंग में टर्निंग प्वाइंट आए हैं। 50 और 60 के दशक में चित्रित हल्स के चित्रों में, चरित्र चित्रण के गहन कौशल को एक नए आंतरिक अर्थ के साथ जोड़ा जाता है। स्वर्गीय हल्स की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के एक व्यक्ति का चित्र है (1650-1652)। चित्र की रचना एक आकृति की एक पीढ़ीगत छवि है, एक साफ चेहरे में इसकी स्थापना, दर्शक पर सीधे निर्देशित एक नज़र, व्यक्तित्व के महत्व को महसूस किया जाता है। पुरुष की मुद्रा में सभी के लिए ठंडे अधिकार और अभिमानी अवमानना ​​​​को पढ़ा जाता है। उसमें अथाह महत्वाकांक्षा के साथ आत्म-सम्मान संयुक्त है। उसी समय, निराशा की एक छाया अप्रत्याशित रूप से टकटकी में पकड़ी जाती है, जैसे कि इस व्यक्ति में अतीत के बारे में खेद है - अपनी युवावस्था और अपनी पीढ़ी के युवाओं के बारे में, जिनके आदर्शों को भुला दिया गया है और महत्वपूर्ण उत्तेजनाएं फीकी पड़ गई हैं।

50 और 60 के दशक के हैल्स के चित्र उन वर्षों की डच वास्तविकता के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। कलाकार ने एक लंबा जीवन जिया, और वह डच समाज के पतन, उसकी लोकतांत्रिक भावना के गायब होने का गवाह बना। यह कोई संयोग नहीं है कि हल्स की कला अब फैशन से बाहर हो गई है। हल्स की बाद की रचनाएँ उस समय की भावना को संवेदनशील रूप से दर्शाती हैं, इसलिए गुरु के लिए विदेशी हैं, लेकिन वे आसपास की वास्तविकता में अपनी निराशा भी सुनते हैं। इन वर्षों के कुछ कार्यों में, पुराने कलाकार की व्यक्तिगत भावनाओं की एक प्रतिध्वनि पकड़ी जाती है, जो अपने पूर्व गौरव को खो रहा था और पहले से ही अपने जीवन का अंत देख चुका था।

उनकी मृत्यु से दो साल पहले, 1664 में, हल्स ने बुजुर्गों के लिए हार्लेम शरण के रीजेंट्स और रीजेंट्स (ट्रस्टी) के चित्र चित्रित किए।

द पोर्ट्रेट ऑफ द रीजेंट में, हर कोई निराशा और कयामत की भावना से एकजुट है। रीजेंट्स में कोई जीवन शक्ति नहीं है, जैसा कि हल्स के शुरुआती समूह चित्रों में है। हर कोई अकेला है, हर कोई अपने आप मौजूद है। लाल गुलाबी धब्बों के साथ काले स्वर एक दुखद माहौल बनाते हैं।

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द रीजेंट" को एक अलग भावनात्मक कुंजी में हल किया गया है। बूढ़ी महिलाओं की करुणा को न जानने वाली कठोर बूढ़ी महिलाओं की लगभग गतिहीन मुद्राओं में गुरु की शक्ति का अनुभव होता है और साथ ही आसन्न मृत्यु के सामने गहरी निराशा, शक्तिहीनता और निराशा की भावना सभी में रहती है।

अपने दिनों के अंत तक, खाल ने अपने कौशल की अचूकता को बरकरार रखा, और अस्सी वर्षीय चित्रकार की कला को पैठ और ताकत मिली।

6. रेम्ब्रांट वैन रिजनो

रेम्ब्रांट (1606-1669) - डच चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। 1606 में लीडेन में पैदा हुए। एक कला शिक्षा प्राप्त करने के लिए, कलाकार एम्स्टर्डम चले गए और पीटर लास्टमैन के स्टूडियो में प्रवेश किया, और फिर लीडेन लौट आए, जहां 1625 में उन्होंने एक स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू किया। 1631 में, रेम्ब्रांट अंततः एम्स्टर्डम चले गए, और शेष मास्टर का जीवन इस शहर से जुड़ा हुआ है।

रेम्ब्रांट का काम जीवन की दार्शनिक समझ और मनुष्य की आंतरिक दुनिया से ओत-प्रोत है। यह 17वीं शताब्दी की डच कला का शिखर है। रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत विभिन्न शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक विषयों पर चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, चित्र चित्रित किए। लेकिन कलाकार के काम की सबसे बड़ी गहराई उसके जीवन के अंतिम वर्षों में पहुँचती है। उफीजी के पास महान गुरु के तीन काम हैं। यह युवावस्था में एक स्व-चित्र है, बुढ़ापे में एक आत्म-चित्र, एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र (रब्बी) अपने बाद के कई कार्यों में, कलाकार कैनवास की पूरी सतह को अंधेरे में डुबो देता है, जिससे दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है चेहरा।

इस तरह रेम्ब्रांट ने 23 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया।

एम्स्टर्डम जाने की अवधि कई पुरुष और महिला अध्ययनों के निर्माण द्वारा रेम्ब्रांट की रचनात्मक जीवनी में चिह्नित की गई थी ... उनमें, वह प्रत्येक मॉडल की मौलिकता, उसके चेहरे के भावों की पड़ताल करता है। ये छोटे-छोटे काम बाद में चित्रकार रेम्ब्रांट का असली स्कूल बन गए। यह पोर्ट्रेट है पेंटिंग ने उस समय के कलाकार को अमीर एम्स्टर्डम बर्गर से ऑर्डर आकर्षित करने की अनुमति दी थी और इस प्रकार व्यावसायिक सफलता प्राप्त करते हैं।

1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद उन्होंने 1656 में दिवालिया घोषित कर दिया। घर और संपत्ति की बिक्री के बाद, कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उन वर्षों में उनके सबसे करीबी व्यक्ति, जाहिरा तौर पर, टाइटस, टीके। उनकी छवियां सबसे असंख्य हैं। 1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के अंतिम आघातों में से एक थी; एक साल बाद उनका खुद निधन हो गया। "मैथ्यू एंड द एंजल" (1661)। तीतुस स्वर्गदूत के लिए आदर्श रहा होगा।

रेम्ब्रांट के जीवन के अंतिम दो दशक एक चित्रकार के रूप में उनके कौशल का शिखर बन गए। मॉडल कलाकार के साथी कलाकार हैं (निकोलस ब्रेनिंग , 1652; जेरार्ड डी लेरेसी , 1665; जेरेमियास डी डेकर , 1666), सैनिक, बूढ़े और बूढ़ी औरतें - वे सभी, जो लेखक की तरह, वर्षों के गंभीर कष्टों से गुज़रे। उनके चेहरे और हाथ आंतरिक आध्यात्मिक प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। कलाकार के आंतरिक विकास को स्व-चित्रों की एक श्रृंखला द्वारा व्यक्त किया जाता है, जो दर्शक को उसके अंतरतम अनुभवों की दुनिया को प्रकट करता है। आत्म-चित्रों की श्रृंखला बुद्धिमान प्रेरितों की छवियों से जुड़ी हुई है ... प्रेरित के चेहरे पर कलाकार की विशेषताओं का अनुमान स्वयं लगाया जाता है।

7. वर्मीर डेल्फ़्ट जन

डच कला पेंटिंग अभी भी जीवन

वर्मीर डेल्फ़्ट जान (1632-1675) - डच चित्रकार, डच शैली और लैंडस्केप पेंटिंग का सबसे बड़ा मास्टर। डेल्फ़्ट में वर्मीर का काम किया। एक कलाकार के रूप में, वह कारेल फैब्रिकियस के प्रभाव में विकसित हुआ, जो एक बारूद की दुकान के विस्फोट में दुखद रूप से मारा गया था।

वर्मीर के शुरुआती चित्रों में छवियों की एक उदात्तता है ( मार्था और मरियम में मसीह ) शैली चित्रकला के मास्टर पीटर डी हूच के काम का वर्मीर के काम पर एक मजबूत प्रभाव था। इस चित्रकार की शैली को वर्मीर के चित्रों में और विकसित किया गया है।

50 के दशक के उत्तरार्ध से, वर्मीर ने घर के इंटीरियर की चांदी की रोशनी में एक या एक से अधिक आकृतियों के साथ छोटे चित्रों को चित्रित किया ( एक पत्र के साथ लड़की नौकरानी के साथ एक जग दूध ) 50 के दशक के उत्तरार्ध में, वर्मीर ने लैंडस्केप पेंटिंग की दो उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: एक हार्दिक पेंटिंग मोहल्ला चमकदार, ताजा, स्वच्छ, पेंट और एक तस्वीर के साथ डेल्फ़्ट . शहर का दृश्य ... 60 के दशक में, वर्मीर का काम और अधिक परिष्कृत हो गया, और पेंटिंग - ठंडी। ( एक पर्ल बाली के साथ लड़की)।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार अक्सर समृद्ध रूप से सुसज्जित कमरों का चित्रण करते थे जहाँ महिलाएँ और सज्जन संगीत बजाते हैं और वीरतापूर्ण बातचीत करते हैं।

वर्मीर के जीवन के अंतिम वर्षों में, उनकी आर्थिक स्थिति बहुत खराब हो गई। पेंटिंग की मांग तेजी से गिर गई, चित्रकार को ग्यारह बच्चों और परिवार के अन्य सदस्यों को खिलाने के लिए ऋण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसने शायद मृत्यु के दृष्टिकोण को तेज कर दिया। यह अज्ञात है कि क्या हुआ - एक गंभीर बीमारी, या वित्त के संबंध में अवसाद, लेकिन वर्मीर को 1675 में डेल्फ़्ट में परिवार के क्रिप्ट में दफनाया गया था।

मृत्यु के बाद वर्मीर की व्यक्तिगत कला की उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। कला समीक्षक और कला इतिहासकार एटिने थियोफाइल टोरेट के काम की बदौलत उनमें रुचि केवल 19 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई, जिन्होंने वर्मीर को आम जनता के लिए "खोला"।

निष्कर्ष

वास्तविकता की अपील ने डच कला की कलात्मक संभावनाओं का विस्तार करने में मदद की, इसकी शैली विषय को समृद्ध किया। यदि 17 वीं शताब्दी से पहले यूरोपीय कला में बाइबिल और पौराणिक विषयों का बहुत महत्व था, और अन्य शैलियों को खराब रूप से विकसित किया गया था, तो डच कला में शैलियों के बीच संबंध नाटकीय रूप से बदल रहा है। इस तरह की शैलियों में वृद्धि हुई है: शैली, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन। डच कला में स्वयं बाइबिल और पौराणिक विषय काफी हद तक अपने पूर्व रूपों को खो रहे हैं और अब उन्हें रोजमर्रा की तस्वीरों के रूप में व्याख्यायित किया जाता है।

सभी उपलब्धियों के लिए, डच कला ने सीमा की कुछ विशिष्ट विशेषताएं भी रखीं - भूखंडों और उद्देश्यों की एक संकीर्ण सीमा। एक और नुकसान: केवल कुछ ही उस्तादों ने घटना में अपनी गहरी नींव खोजने का प्रयास किया।

लेकिन कई रचनात्मक चित्रों, चित्रों में, चित्र सबसे गहरे चरित्र के होते हैं, और परिदृश्य वास्तविक और वास्तविक प्रकृति को दर्शाते हैं। यह डच कला की पहचान बन गई है। इस प्रकार, चित्रकारों ने कला में एक बड़ी सफलता हासिल की, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और अनुभवों की छवियों को चित्रित करने के कठिन और जटिल कौशल में महारत हासिल की।

परीक्षण ने मुझे अपनी रचनात्मकता का परीक्षण करने, अपने सैद्धांतिक ज्ञान को फिर से भरने और डच कलाकारों और उनके कार्यों के बारे में और जानने का अवसर दिया।

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इस बीच, यह यूरोपीय संस्कृति का एक विशेष क्षेत्र है जो अधिक विस्तृत अध्ययन के योग्य है, जो उस समय हॉलैंड के लोगों के मूल जीवन को दर्शाता है।

उपस्थिति का इतिहास

सत्रहवीं शताब्दी में देश में कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधि दिखाई देने लगे। फ्रांसीसी सांस्कृतिक वैज्ञानिकों ने उन्हें एक सामान्य नाम दिया - "लिटिल डचमैन", जो प्रतिभा के पैमाने से संबंधित नहीं है और ऐतिहासिक या पौराणिक विषयों पर बड़े कैनवस के साथ "बड़ी" शैली के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ विषयों के प्रति लगाव को दर्शाता है। उन्नीसवीं शताब्दी में डच पेंटिंग के उद्भव के इतिहास का विस्तार से वर्णन किया गया था, और इसके बारे में काम करने वाले लेखकों ने भी इस शब्द का इस्तेमाल किया था। लिटिल डचमैन अपने धर्मनिरपेक्ष यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने अपने आस-पास की दुनिया और लोगों से अपील की, और टोन में समृद्ध पेंटिंग का इस्तेमाल किया।

विकास के मुख्य चरण

डच चित्रकला के उद्भव के इतिहास को कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहला लगभग 1620 से 1630 तक चला, जब राष्ट्रीय कला में यथार्थवाद की स्थापना हुई। 1640-1660 के वर्षों में डच चित्रकला ने दूसरी अवधि का अनुभव किया। यह वह समय था जब स्थानीय कला विद्यालय वास्तव में फला-फूला। अंत में, तीसरी अवधि, वह समय जब डच चित्रकला का पतन शुरू हुआ - 1670 से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस दौरान सांस्कृतिक केंद्र बदल गए हैं। पहली अवधि में, प्रमुख कलाकारों ने मुख्य प्रतिनिधि के रूप में खालसा के साथ हार्लेम में काम किया। फिर केंद्र एम्स्टर्डम में स्थानांतरित हो गया, जहां सबसे महत्वपूर्ण कार्य रेम्ब्रांट और वर्मीर द्वारा किए गए थे।

रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य

डच पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों को सूचीबद्ध करते समय, रोजमर्रा की जिंदगी से शुरू करना अनिवार्य है - इतिहास में सबसे हड़ताली और मूल। यह फ्लेमिंग्स ही थे जिन्होंने दुनिया को आम लोगों, किसानों और शहरवासियों या बर्गर के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों के लिए खोल दिया। अग्रदूत ओस्टेड और उनके अनुयायी औडेनरोग, बेगा और दुसार्ट थे। ओस्ताद के शुरुआती कैनवस में, लोग ताश खेलते हैं, झगड़ा करते हैं और यहां तक ​​कि एक सराय में लड़ते भी हैं। प्रत्येक चित्र एक गतिशील, कुछ हद तक क्रूर चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित है। उस समय की डच पेंटिंग शांतिपूर्ण दृश्यों के बारे में भी बताती है: कुछ कार्यों में, किसान एक पाइप और एक गिलास बियर पर बात करते हैं, मेले में या अपने परिवार के साथ समय बिताते हैं। रेम्ब्रांट के प्रभाव ने नरम काइरोस्कोरो सुनहरे रंग का व्यापक उपयोग किया। शहरी दृश्यों ने हल्स, लेस्टर, मोलेनेयर और कोडडे जैसे कलाकारों को प्रेरित किया है। सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में, स्वामी ने डॉक्टरों, वैज्ञानिकों को काम की प्रक्रिया में, अपनी कार्यशालाओं, घर के आसपास के कामों में चित्रित किया, या प्रत्येक भूखंड को मनोरंजक माना जाता था, कभी-कभी विचित्र के लिए उपदेशात्मक। कुछ स्वामी रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने के इच्छुक थे, उदाहरण के लिए, टेरबोर्च ने संगीत बजाने या छेड़खानी के दृश्यों को चित्रित किया। मेत्सु ने चमकीले रंगों का इस्तेमाल किया, रोजमर्रा की जिंदगी को छुट्टी में बदल दिया, जबकि डी हूच पारिवारिक जीवन की सादगी से प्रेरित था, जो दिन के उजाले से भर गया था। शैली के देर से प्रतिनिधि, जिसमें वैन डेर वेरफ और वैन डेर नीर जैसे डच चित्रकार शामिल हैं, ने अक्सर सुरुचिपूर्ण चित्रण की खोज में कुछ हद तक दिखावा करने वाले विषयों का निर्माण किया।

प्रकृति और परिदृश्य

इसके अलावा, लैंडस्केप शैली में डच पेंटिंग का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह पहली बार वैन गोयन, डी मोलेन और वैन रुइसडेल जैसे हार्लेम मास्टर्स के कार्यों में दिखाई दिया। यह वे थे जिन्होंने ग्रामीण कोनों को एक निश्चित चांदी की रोशनी में चित्रित करना शुरू किया। कार्यों में प्रकृति की भौतिक एकता सामने आई। अलग-अलग, यह समुद्री दृश्यों का उल्लेख करने योग्य है। पोर्सेलिस, डी व्लीगर और वैन डी कैपेल जैसे समुद्री चित्रकार 17वीं सदी के थे। उन्होंने समुद्र के कुछ दृश्यों को व्यक्त करने का इतना प्रयास नहीं किया जितना कि उन्होंने स्वयं पानी, उस पर और आकाश में प्रकाश के खेल को चित्रित करने का प्रयास किया।

सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, शैली में दार्शनिक विचारों के साथ अधिक भावनात्मक कार्य सामने आए। डच परिदृश्य की सुंदरता पूरी तरह से जान वैन रुइसडेल द्वारा प्रकट की गई थी, जिन्होंने इसे अपने सभी नाटक, गतिशीलता और स्मारक में चित्रित किया था। उनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी हॉबेम थे, जो धूप वाले परिदृश्यों को पसंद करते थे। कोनिनक ने पैनोरमा का चित्रण किया, जबकि वैन डेर नीर रात के परिदृश्य के निर्माण और चांदनी, सूर्योदय और सूर्यास्त के प्रसारण में लगे हुए थे। कई कलाकारों को भी परिदृश्य में जानवरों के चित्रण की विशेषता है, उदाहरण के लिए, गायों और घोड़ों को चराने के साथ-साथ शिकार और घुड़सवारों के साथ दृश्य। बाद में, कलाकारों ने विदेशी प्रकृति में बहुत रुचि लेना शुरू कर दिया - बॉट, वैन लार, वेनिक्स, बेरकेम और हैकर्ट ने दक्षिणी सूर्य की किरणों में स्नान करते हुए इटली को चित्रित किया। इस शैली की शुरुआत सुनरेदम ने की थी, जिनके सबसे अच्छे अनुयायी बर्खेइड और जान वैन डेर हेडन हैं।

अंदरूनी की छवि

एक अलग शैली जिसने अपने सुनहरे दिनों के दौरान डच पेंटिंग को प्रतिष्ठित किया, वह है चर्च, महल और घर के कमरों के दृश्य। डेल्फ़्ट के उस्तादों द्वारा सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कैनवस में अंदरूनी भाग दिखाई दिए - हॉकगेस्ट, वैन डेर व्लियट और डी विट्टे, जो इस प्रवृत्ति के मुख्य प्रतिनिधि बन गए। वर्मीर की तकनीकों का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने सूर्य के प्रकाश में नहाए हुए, भावनाओं और आयाम से भरे दृश्यों को चित्रित किया।

दर्शनीय भोजन और व्यंजन

अंत में, डच पेंटिंग की एक और विशिष्ट शैली अभी भी जीवन है, विशेष रूप से नाश्ते की छवि। पहली बार, हार्लेम क्लास और खेड़ा के निवासियों ने इसकी देखभाल की, पेंटिंग में शानदार व्यंजनों के साथ टेबल बिछाए। सुरम्य विकार और आरामदायक इंटीरियर के विशेष प्रतिपादन चांदी और चांदी के व्यंजनों की विशिष्ट चांदी-धूसर रोशनी से भरे हुए हैं। यूट्रेक्ट कलाकारों ने हरे-भरे फूलों को चित्रित किया, और हेग में, स्वामी विशेष रूप से मछली और समुद्री सरीसृपों को चित्रित करने में सफल रहे। लीडेन में, शैली की एक दार्शनिक प्रवृत्ति उत्पन्न हुई, जिसमें खोपड़ी और एक घंटे का चश्मा कामुक आनंद या सांसारिक महिमा के प्रतीकों से सटे हुए हैं, जिन्हें समय की क्षणभंगुरता की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। डेमोक्रेटिक किचन स्टिल लाइफ रॉटरडैम के कला विद्यालय की पहचान बन गई है।

मुख्य रुझान, चित्रकला के विकास के चरण और हॉलैंड के प्रतिष्ठित चित्रकार।

डच पेंटिंग

परिचय

17 वीं शताब्दी की डच पेंटिंग को कभी-कभी गलती से मध्य वर्ग के लिए कला माना जाता है, इस अवधि की फ्लेमिश पेंटिंग की पूजा करते हैं और इसे दरबार, कुलीन कहते हैं। कोई कम गलत राय नहीं है कि डच कलाकार केवल तत्काल मानव पर्यावरण को चित्रित करने में लगे हुए हैं, इस उद्देश्य के लिए परिदृश्य, शहरों, समुद्र, लोगों के जीवन का उपयोग करते हैं, जबकि फ्लेमिश कला ऐतिहासिक चित्रकला के लिए समर्पित है, जो कला सिद्धांत में है अधिक उदात्त विधा माना जाता है। इसके विपरीत, हॉलैंड में सार्वजनिक भवनों, जिन्हें एक भव्य रूप माना जाता था, साथ ही साथ धनी आगंतुक, जो भी उनके धार्मिक विश्वास या मूल थे, उन्हें अलंकारिक या पौराणिक विषयों पर चित्रों की आवश्यकता थी।

17वीं शताब्दी की शुरुआत तक फ्लेमिश और डच शाखाओं में पेंटिंग के डच स्कूल का कोई भी विभाजन। क्षेत्रों के बीच निरंतर रचनात्मक आदान-प्रदान को देखते हुए, यह कृत्रिम होगा। उदाहरण के लिए, पीटर आर्ट्सन, जो एम्स्टर्डम में पैदा हुआ था, 1557 में अपने गृहनगर लौटने से पहले एंटवर्प में काम करता था, और उसके छात्र और भतीजे जोआचिम बकेलेर ने अपना पूरा जीवन एंटवर्प में बिताया। यूट्रेक्ट संघ पर हस्ताक्षर करने और सात उत्तरी प्रांतों को अलग करने के संबंध में, 1579-1581 के बाद कई निवासी। कृत्रिम रूप से विभाजित देश के उत्तरी नीदरलैंड से प्रोटेस्टेंट भाग में चले गए।

"कसाई की दुकान"। कलासेन।

कला का विकास

डच पेंटिंग के स्वतंत्र विकास के लिए फ्लेमिश कलाकारों से प्रेरणा मिली। एंटवर्प में पैदा हुए और रोम में शिक्षित बार्थोलोमियस स्पैंजर, कलाप्रवीण व्यक्ति, दरबारी, कृत्रिम शैली के संस्थापक बने, जो वियना और प्राग में स्पैंजर के अस्थायी निवास के परिणामस्वरूप एक अंतरराष्ट्रीय "भाषा" बन गया। 1583 में चित्रकार और कला सिद्धांतकार कारेल वैन मंडेर ने इस शैली को हार्लेम में लाया। इस हार्लेम या यूट्रेक्ट तरीके के मुख्य स्वामी में से एक अब्राहम ब्लूमार्ट थे।

फिर इसायाह वैन डे वेल्डे, हॉलैंड में फ़्लैंडर्स के अप्रवासियों के एक परिवार में पैदा हुए, और चित्रकारों के एक मंडली में अध्ययन किया, जिसके केंद्र में फ्लेमिश कलाकार डेविड विंकबन्स और गिलिस कॉनिंकलोह थे, जिन्होंने अपने शुरुआती चित्रों में पेंटिंग की एक यथार्थवादी शैली विकसित की, जो कलात्मक योजनाओं के चमकीले रंग उन्नयन के साथ जन ब्रूघेल द एल्डर को संदर्भित करता है। 1630 के आसपास, हॉलैंड में, कलात्मक स्थान को एकजुट करने और विभिन्न परतों के रंगों को मिलाने की प्रवृत्ति स्थापित की गई थी। तब से, चित्रित वस्तुओं की बहुमुखी प्रकृति ने अंतरिक्ष की भावना और हवादार धुंध के वातावरण को रास्ता दिया है, जिसे रंग के धीरे-धीरे बढ़ते मोनोक्रोम उपयोग के साथ व्यक्त किया गया था। यशायाह वैन डे वेल्डे ने अपने छात्र जान वैन गोयन के साथ कला में इस शैलीगत मोड़ को मूर्त रूप दिया।

शीतकालीन परिदृश्य। वेल्डे।

जैकब वैन रुइसडेल द्वारा हाई बारोक, द ग्रेट फॉरेस्ट के सबसे स्मारकीय परिदृश्यों में से एक, डच पेंटिंग के विकास की अगली अवधि से संबंधित है। दर्शकों को अब कुछ हड़ताली उद्देश्यों के साथ ग्रे-ब्राउन टोन में स्ट्रेचिंग स्पेस के अनाकार रूप का अनुभव नहीं करना है; अब से, छाप एक निश्चित, ऊर्जावान रूप से उच्चारित संरचना द्वारा बनाई गई है।

शैली पेंटिग

डच शैली की पेंटिंग, जिसे वास्तव में, शायद ही रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्र कहा जा सकता है, अक्सर एक नैतिक संदेश ले जाता है, वियना में इसके सभी मुख्य स्वामी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। इसका केंद्र लीडेन था, जहां रेम्ब्रांट के पहले छात्र जेरार्ड डौक्स ने लीडेन स्कूल ऑफ फाइन पेंटिंग (फिजन्सचाइल्डर्स) के नाम से जाना जाने वाला एक स्कूल स्थापित किया था।

आलंकारिक पेंटिंग

कंपनी के अधिकारियों की बैठक। फ़्रांसिस हल्स।

आलंकारिक चित्रकला के तीन महानतम डच स्वामी, फ्रैंस हल्स, रेम्ब्रांट और डेल्फ़्ट के जान वर्मीर, लगभग एक पीढ़ी के अंतराल पर एक-दूसरे का अनुसरण करते थे। हल्स का जन्म एंटवर्प में हुआ था और उन्होंने मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में हार्लेम में काम किया था। कई लोगों के लिए, वह एक खुले, हंसमुख और सहज कलाकार-कलाकार का व्यक्तित्व बन गया है, जबकि रेम्ब्रांट की कला, एक विचारक - जैसा कि क्लिच कहते हैं - मानव भाग्य की उत्पत्ति को प्रकट करता है। यह सही और गलत दोनों है। हल्स द्वारा किसी चित्र या समूह के चित्र को देखते समय जो तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, वह एक ऐसे व्यक्ति को व्यक्त करने की क्षमता है जो गति में भावनाओं से अभिभूत है। मायावी क्षण को चित्रित करने के लिए, हल्स खुले, विशेष रूप से अनियमित स्ट्रोक, ज़िगज़ैग में क्रॉसक्रॉसिंग या हैचिंग के रूप में उपयोग करता है। यह लगातार टिमटिमाती हुई स्केच जैसी सतह का प्रभाव पैदा करता है जो एक निश्चित दूरी से देखने पर ही एक छवि में विलीन हो जाती है। रोथ्सचाइल्ड के "उपहार" की वापसी के बाद - लिकटेंस्टीन के राजकुमार के संग्रह के लिए काले रंग में एक आदमी का एक अभिव्यंजक चित्र प्राप्त किया गया था और इस तरह वियना लौट आया। Kunsthistorisches संग्रहालय फ्रांज हल्स द्वारा केवल एक पेंटिंग का मालिक है, जो एक युवा व्यक्ति का चित्र है जो पहले से ही चार्ल्स VI के संग्रह में हॉलैंड में "प्रोटेस्टेंट" कला के कुछ उदाहरणों में से एक के रूप में दिखाई दे चुका है। हल्स के काम की देर की अवधि में चित्रित चित्र मनोवैज्ञानिक पैठ और आसन की कमी के मामले में रेम्ब्रांट के कार्यों के करीब हैं।

रंगों और प्रकाश और छाया के क्षेत्रों के सूक्ष्म संक्रमणों के लिए धन्यवाद, Chiaroscuro Rembrandt एक ध्वनि स्थान में आंकड़ों को ढँकता हुआ प्रतीत होता है जिसमें मनोदशा, वातावरण, कुछ अमूर्त और यहां तक ​​​​कि अदृश्य रहते हैं। वियना आर्ट गैलरी में रेम्ब्रांट का काम केवल चित्रों द्वारा दर्शाया गया है, हालांकि "द आर्टिस्ट्स मदर" और "द आर्टिस्ट्स सन" को भी एक-आंकड़ा ऐतिहासिक पेंटिंग माना जा सकता है। 1652 के तथाकथित "लार्ज सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, कलाकार अपने चेहरे के तीन-चौथाई मोड़ के साथ, भूरे रंग के ब्लाउज में हमारे सामने आता है। उनका लुक अहंकारी है और यहां तक ​​कि उद्दंड भी।

वर्मीर

नाटक से रहित, जैन वर्मीर की कला, जो पूरी तरह से चिंतन पर केंद्रित थी, को डच मध्यम वर्ग का प्रतिबिंब माना जाता था, जो अब स्वतंत्र है और जो उसके पास है उससे संतुष्ट है। हालांकि, वर्मीर की कलात्मक अवधारणाओं की सादगी धोखा दे रही है। उनकी स्पष्टता और शांति कैमरा अस्पष्ट जैसे नवीनतम तकनीकी आविष्कारों के उपयोग से जुड़े सटीक विश्लेषण का परिणाम है। 1665-1666 के आसपास बनाई गई पेंटिंग का रूपक, रंग के साथ काम करने के मामले में वर्मीर के शिखर कार्य को उनकी सबसे महत्वाकांक्षी पेंटिंग कहा जा सकता है। उत्तरी नीदरलैंड के मूल निवासी जान वैन आइक द्वारा शुरू की गई प्रक्रिया, अचल दुनिया के निष्क्रिय, अलग चिंतन, हमेशा डच पेंटिंग का मुख्य विषय रहा है और वर्मीर के कार्यों में एक रूपक और एक ही समय में वास्तविक एपोथोसिस तक पहुंच गया है।

अपडेट किया गया: 16 सितंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब