जान सिबेलियस फिनलैंड का सबसे बड़ा बेटा है। जान सिबेलियस: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता जे। सिबेलियस के बारे में शिक्षक की कहानी

26.06.2020

जान सिबेलियस का जन्म 8 दिसंबर, 1865 को फिनलैंड के ग्रैंड डची में हेमीनलिन्ना में हुआ था। वह डॉ. क्रिश्चियन गुस्ताव सिबेलियस और मारिया चार्लोट बोर्ग के तीन बच्चों में से दूसरे थे। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया, अपना बचपन अपनी माँ, भाई और बहन के साथ अपने गृहनगर में अपनी दादी के घर बिताया।

परिवार ने स्वीडिश भाषा बोली और स्वीडिश सांस्कृतिक परंपराओं को बनाए रखा। हालांकि, माता-पिता ने जनवरी को फिनिश भाषा के माध्यमिक विद्यालय में भेज दिया। 1876 से 1885 तक उन्होंने हमीनलिन्ना नॉर्मल लिसेयुम में अध्ययन किया।

पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया जाता था। बहन लिंडा ने पियानो का अध्ययन किया, भाई ईसाई - सेलो, जनवरी - पहले पियानो, लेकिन फिर वायलिन पसंद किया। दस साल की उम्र में जान एक छोटे से नाटक की रचना कर रहे थे। इसके बाद, संगीत के प्रति उनका आकर्षण बढ़ता है और वे स्थानीय ब्रास बैंड नेता गुस्ताव लेवांडर के नेतृत्व में व्यवस्थित अध्ययन शुरू करते हैं। अर्जित व्यावहारिक और सैद्धांतिक ज्ञान ने युवक को कई कक्षीय वाद्य रचनाएँ लिखने की अनुमति दी।

1885 में उन्होंने हेलसिंकी में इंपीरियल विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन वे एक वकील के पेशे से आकर्षित नहीं हुए, और जल्द ही वे संगीत संस्थान में स्थानांतरित हो गए, जहां वे मार्टिन वेगेलियस के सबसे प्रतिभाशाली छात्र बन गए। चैम्बर पहनावा के लिए उनकी कई प्रारंभिक रचनाएँ संस्थान के छात्रों और शिक्षकों द्वारा प्रस्तुत की गईं।

1889 में बर्लिन में अल्बर्ट बेकर के साथ सिबेलियस को रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए सरकारी छात्रवृत्ति मिली। अगले वर्ष उन्होंने वियना में कार्ल गोल्डमार्क और रॉबर्ट फुच्स से सबक लिया।

फ़िनलैंड लौटने पर, सिबेलियस ने एक संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की: सिम्फोनिक कविता कुल्लर्वो, सेशन। 7, एकल कलाकारों के लिए, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - फिनिश लोक महाकाव्य कालेवाला की किंवदंतियों में से एक पर आधारित है। ये अभूतपूर्व देशभक्ति के उत्थान के वर्ष थे, और सिबेलियस को तुरंत राष्ट्र की संगीत आशा के रूप में सम्मानित किया गया। जल्द ही उन्होंने ऐनो जर्नफेल्ट से शादी कर ली, जिनके पिता प्रसिद्ध लेफ्टिनेंट जनरल और गवर्नर थे जिन्होंने राष्ट्रीय आंदोलन में भाग लिया - अगस्त अलेक्जेंडर जर्नफेल्ट।

कुल्लर्वो के बाद सिम्फोनिक कविता "फेयरी टेल" (एन सागा), ऑप आई। 9 (1892); सुइट "करेलिया", सेशन। 10 और 11 (1893); "वसंत गीत", सेशन। 16 (1894) और सुइट लेमिन्किनेन (लेम्मिंकिसरजा), सेशन। 22 (1895)। 1897 में, सिबेलियस ने विश्वविद्यालय में संगीत शिक्षक की स्थिति के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन असफल रहे, जिसके बाद दोस्तों ने सीनेट को उनके लिए 3,000 फिनिश अंकों की वार्षिक छात्रवृत्ति स्थापित करने के लिए राजी किया।

सिबेलियस के शुरुआती काम पर दो फिनिश संगीतकारों का महत्वपूर्ण प्रभाव था: उन्हें रॉबर्ट काजानस, कंडक्टर और एसोसिएशन ऑफ हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन की कला सिखाई गई थी, और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में उनके संरक्षक संगीत समीक्षक कार्ल फ्लोडिन थे। सिबेलियस की पहली सिम्फनी का प्रीमियर हेलसिंकी (1899) में हुआ। इस शैली में, संगीतकार ने 6 और रचनाएँ लिखीं - अंतिम सातवीं सिम्फनी (एक-भाग फंतासिया सिनफ़ोनिका), सेशन थी। 105, पहली बार 1924 में स्टॉकहोम में प्रदर्शन किया गया। सिबेलियस ने अपनी सिम्फनी के कारण अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, लेकिन उनके वायलिन कंसर्टो और कई सिम्फोनिक कविताएं, जैसे कि पोहजोला की बेटी (फिन। पोहजोलन टाइट? आर), नाइट जंप और सनराइज (स्वीडिश। नैटलिग रिट ओच सोलुप्पगैंग, ट्यूनेलन जौटसेन और टैपिओला।

नाटक थिएटर के लिए सिबेलियस के अधिकांश काम (कुल मिलाकर सोलह हैं) नाट्य संगीत के लिए उनकी विशेष रुचि के प्रमाण हैं: विशेष रूप से, यह संगीत से लेकर नाटक तक सिम्फोनिक कविता फ़िनलैंडिया (1899) और सैड वाल्ट्ज (वेल्स ट्रिस्ट) है। संगीतकार के बहनोई अरविद जर्नफेल्ट "डेथ" (कुलेमा) द्वारा; नाटक का मंचन पहली बार 1903 में हेलसिंकी में किया गया था। सिबेलियस के कई गीत और कोरल काम अक्सर उनकी मातृभूमि में किए जाते हैं, लेकिन इसके बाहर लगभग अज्ञात हैं: जाहिर है, उनका वितरण भाषा की बाधा से बाधित है, और इसके अलावा, वे रहित हैं उनकी सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताओं के विशिष्ट गुण ... सैकड़ों पियानो और वायलिन के टुकड़े और कई आर्केस्ट्रा सूट भी संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से कमतर हैं।

फ़िनिश राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान पर सिम्फ़ोनिक कविता "फ़िनलैंड" का कब्जा है, जो लोगों के इतिहास का एक संगीतमय चित्रण है और इसमें रूसी-विरोधी अभिविन्यास था। माधुर्य सफल रहा और राष्ट्रगान बन गया। सार्वजनिक स्थानों पर एक राग की सीटी बजाने सहित इसे प्रदर्शन करने के लिए रूसी अधिकारियों द्वारा कारावास की सजा दी गई थी।

सिबेलियस की रचनात्मक गतिविधि वास्तव में 1926 में सिम्फोनिक कविता तापिओला, सेशन के साथ समाप्त हुई। 112. 30 से अधिक वर्षों से संगीत की दुनिया संगीतकार की नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रही है - विशेष रूप से उनकी आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा गया है (1933 में इसके प्रीमियर की भी घोषणा की गई थी); हालांकि, उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। इन वर्षों के दौरान, सिबेलियस ने मेसोनिक संगीत और गीतों सहित केवल छोटे नाटक लिखे, जिसने किसी भी तरह से उनकी विरासत को समृद्ध नहीं किया। हालांकि, इस बात के प्रमाण हैं कि 1945 में संगीतकार ने बड़ी संख्या में कागजात और पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया था - शायद उनमें से बाद के काम थे जो उनके अंतिम अवतार तक नहीं पहुंचे।

उनके काम को मुख्य रूप से एंग्लो-सैक्सन देशों में मान्यता प्राप्त है। 1903-1921 में, वह अपने कार्यों का संचालन करने के लिए पांच बार इंग्लैंड आए, और 1914 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां उन्होंने कनेक्टिकट संगीत समारोह के हिस्से के रूप में सिम्फोनिक कविता ओशिनिडा (आलोटेरेट) के प्रीमियर का निर्देशन किया। 1930 के दशक के मध्य तक इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में सिबेलियस की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई। रोजा न्यूमार्च, सेसिल ग्रे, अर्नेस्ट न्यूमैन और कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट जैसे महान अंग्रेजी लेखकों ने उन्हें अपने समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, बीथोवेन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में सराहा। संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे उत्साही सिबेलियस समर्थकों में न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक ओ. डाउन्स और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर एस. कौसेवित्स्की थे; 1935 में, जब न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा रेडियो पर सिबेलियस का संगीत बजाया गया, तो दर्शकों ने संगीतकार को अपने "पसंदीदा सिम्फनिस्ट" के रूप में चुना।

1940 के बाद से, सिबेलियस के संगीत में रुचि स्पष्ट रूप से गिर गई है: आवाजें रूप के क्षेत्र में उनके नवाचार पर सवाल उठाती हैं। सिबेलियस ने अपना खुद का स्कूल नहीं बनाया और अगली पीढ़ी के संगीतकारों को सीधे प्रभावित नहीं किया। आजकल, उन्हें आमतौर पर आर. स्ट्रॉस और ई. एल्गर जैसे दिवंगत रूमानियत के ऐसे प्रतिनिधियों के बराबर रखा जाता है। उसी समय, फ़िनलैंड में उन्हें और अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई थी: यहाँ उन्हें एक महान राष्ट्रीय संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, जो देश की महानता का प्रतीक है।

अपने जीवनकाल के दौरान, सिबेलियस को सम्मान मिला जो केवल कुछ कलाकारों को दिया गया था। कई सिबेलियस सड़कों, सिबेलियस पार्कों, वार्षिक सिबेलियस वीक संगीत समारोह का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है। 1939 में संगीतकार के "अल्मा मेटर", संगीत संस्थान को सिबेलियस अकादमी का नाम दिया गया था।

फ्रीमेसोनरी में सिबेलियस

वह कई वर्षों तक एक फ्रीमेसन थे, और फ़िनिश फ़्रीमेसोनरी के उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक थे। सिबेलियस हेलसिंकी में सुओमी लॉज नंबर 1 के संस्थापकों में से एक थे। बाद में वह फिनलैंड के ग्रैंड लॉज के मुख्य आयोजक थे। 1927 में, सिबेलियस ने नौ मुखर और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिन्हें उन्होंने सामान्य शीर्षक मेसोनिक म्यूजिक फॉर राइट्स के तहत एकत्र किया। फ्रीमेसन के बीच वितरण के उद्देश्य से स्कोर का पहला संस्करण 1936 में प्रकाशित हुआ था। दूसरा संस्करण 1950 में प्रकाशित हुआ था, नई रचनाओं के कारण लेखक द्वारा सही और पूरक, प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "फिनलैंड" सहित, मेसोनिक प्रदर्शन के दौरान एक विशेष पाठ के साथ।

प्रमुख कार्य

सिंफ़नीज़

कुल्लर्वो, एकल कलाकारों के लिए सिम्फनी, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन 7 (1899)
ई-मोल में सिम्फनी नंबर 1, op.39 (1899)
डी मेजर में सिम्फनी नंबर 2, op.43 (1902)
सी मेजर में सिम्फनी नंबर 3, ऑप.52 (1907)
एक नाबालिग में सिम्फनी नंबर 4, op.63 (1911)
सिम्फनी नंबर 5 ई-मेजर, op.82 (1915)
डी माइनर में सिम्फनी नंबर 6, op.104 (1923)
सी मेजर में सिम्फनी नंबर 7, op.105 (1924)

सिम्फोनिक कविताएं

"सागा", ऑप.9 (1892, दूसरा संस्करण 1901)
वन अप्सरा, ऑप। 15 (1894)
स्प्रिंग सॉन्ग, ऑप। 16 (1894)
"फिनलैंड", सेशन 26 (1899)
पोहजोला की बेटी, ऑपरेशन 49 (1906)
"नाइट जंप एंड सनराइज", सेशन 55 (1907)
ड्रायड, ऑप. 45 (1910)
सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लुओनोटार", सेशन। 70 (1913)
"बार्ड", सेशन 64 (1914)
"ओशनिड्स", सेशन 73 (1914)
टैपिओला, ऑप. 112 (1926)

सिम्फोनिक सुइट्स

लेम्मिंकैनेन (चार सिम्फ़ोनिक किंवदंतियाँ: लेमिन्किनेन और सारी द्वीप पर लड़कियां, टुओनेल में लेमिन्किनेन, ट्यूनेल का हंस, द रिटर्न ऑफ़ लेम्मिंकैनेन; 1893-1895)
करेलिया, सुइट, ऑप। 11 (1893)
पेलेस एट मेलिसांडे (1905, संगीत से मौरिस मैटरलिंक के एक नाटक तक)
ऐतिहासिक दृश्य I, सेशन। 25 (1. ओवरचर 2. दृश्य 3. उत्सव) (1899)
स्ट्रिंग्स, टिंपानी और त्रिकोण (राकस्तव) के लिए "लव सूट", सेशन। 14 (1911)
ऐतिहासिक दृश्य II, सेशन। 66 (1. द हंट 2. द लव सॉन्ग 3. ड्रॉब्रिज पर) (1912)
"ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन टुकड़े, ऑप। 96। (1. लिरिक वाल्ट्ज, 2. पास्ट (देहाती), 3. नाइट्स वाल्ट्ज) (1920)
2 बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिटिल सुइट, ऑप। 98ए (1921)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कंट्री सुइट, ऑप। 98बी (1921)
सुइट विशेषता, ऑप। 100 (1922)

कॉन्सर्ट काम करता है

डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, ऑप.47 (1903)
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सेरेनेड, सेशन। 69 (1912)
वायलिन या सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो गंभीर धुन, सेशन। 77 (1914, 1915)
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह हास्य, सेशन। 87 और 89 (1917)

नाट्य कार्य

द मेकिंग ऑफ ए बोट, ओपेरा (1894, अधूरा; नाटक टुनेल का स्वान ओवरचर की सामग्री के आधार पर लिखा गया था)
टॉवर में मेडेन, एक अधिनियम में ओपेरा (1896)
"किंग क्रिश्चियन II", ए. पाउला द्वारा नाटक का संगीत (1898)
"पेलेस एंड मेलिसांडे", एम. मैटरलिंक द्वारा नाटक का संगीत (1905)
ए. जर्नफेल्ट, ओप द्वारा नाटक के लिए मृत्यु, संगीत। 44 (प्रसिद्ध "सैड वाल्ट्ज" सहित) (1903)
"स्कारामोचे", बैले-पैंटोमाइम पी. नुडसेन के नाटक पर आधारित, सेशन। 71 (1913)
बेलशस्सर की दावत, हयालमार प्रोकोप द्वारा नाटक का संगीत (1906) ऑप। 51.
"व्हाइट ऐज़ अ स्वान", अगस्त स्ट्रिंडबर्ग द्वारा नाटक का संगीत (1908) ऑप। 54.
छिपकली, मिकेल लिबेक द्वारा नाटक का संगीत (1909) ऑप। आठ
"नाम", ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल (1916) ऑप द्वारा नाटक का संगीत। 83.
द टेम्पेस्ट, विलियम शेक्सपियर द्वारा एक नाटक का संगीत, पी। 109 (1925)

अन्य काम

करेलिया - ओवरचर, op.10 1893
पैन और इको, op.53a 1906

चैंबर रचनाएं

वायलिन और पियानो के लिए दो टुकड़े (रोमांस और उपसंहार) (1888) ऑप। 2.
स्ट्रिंग चौकड़ी बी-दुर (1889) सेशन। 4.
सेलो और पियानो के लिए मेलानचोली (1901) ऑप। बीस.
वोस इंटिमा (सीक्रेट वॉयस), स्ट्रिंग चौकड़ी इन डी माइनर (1909) ऑप। 56.
वायलिन (या सेलो) और पियानो (1915) सेशन के लिए चार टुकड़े। 78.
वायलिन और पियानो के लिए छह टुकड़े (1915) सेशन। 79.
वायलिन और पियानो के लिए सोनाटीना ई-दुर (1915) ऑप। 80.
वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1915) सेशन। 81.
वायलिन और पियानो के लिए नोवेलेट (1923) सेशन। 102.
देशी नृत्य, वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1925) सेशन। 106.
वायलिन और पियानो के लिए चार टुकड़े (1929) सेशन। 115.
वायलिन और पियानो के लिए तीन टुकड़े (1929) सेशन। 116.

पियानो के लिए

सिक्स इंप्रोमेप्टु ऑप। 5.
एफ मेजर (1893) ऑप में सोनाटा। 12.
दस टुकड़े (1894-1903) सेशन। 24.
दस Bagatelles (1914-1916) सेशन। 34.
पेन्सीज़ लिरिक्स, 10 पीस (1912-1914) सेशन। 40.
कुल्लीकी, तीन गीत के टुकड़े (1904) सेशन। 41.
दस टुकड़े (1909) सेशन। 58.
तीन सोनाटिनस (1912) सेशन। 67.
टू लिटिल रोंडोस (1912) ऑप। 68.
चार गीत के टुकड़े (1914) सेशन। 74.
फाइव पीसेस (1914) सेशन। 75.
तेरह टुकड़े (1914) सेशन। 76.
फाइव पीसेस (1916) सेशन। 85.
सिक्स पीसेस (1919) सेशन। 94.
सिक्स बैगाटेल (1920) सेशन। 97.
आठ छोटे टुकड़े (1922) सेशन। 99.
फाइव रोमांटिक पीसेस (1923) सेशन। 101.
पांच विशेषता छापें (1924) सेशन। 103.
पांच रेखाचित्र (1929) सेशन। 114.

अंग के लिए

दो टुकड़े Op. 111.
- 1. इंट्राडा (1925)
- 2. अंतिम संस्कार संगीत (1931)

छह पुरुष "कालेवाला", "कांटेलेटर" के ग्रंथों और कीवी (1893-1901) ऑप के शब्दों पर एक कैपेला गाते हैं। अठारह
Rydberg (1902) Op द्वारा महिला गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा के लिए तत्काल। 19.
कुरास में नेटस। पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (प्रकाशित 1899) सेशन। 21.
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए विश्वविद्यालय कैंटाटा 1897 एक कैपेला (1897) ऑप। 23.
सैंडल्स, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए कामचलाऊ व्यवस्था और रूणबर्ग (1898) ऑप द्वारा शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा। 28.
बैरिटोन, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आग की उत्पत्ति (1902) सेशन। 32.
कैप्टिव क्वीन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत (1906) ऑप। 48.
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो गाने एक कैपेला (1911-1912) सेशन। 65.
फाइव मेल चोयर्स ए कैपेला (1915) ऑप। 84.
नेटिव लैंड, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा, कल्लियो द्वारा गीत (1918) ऑप। 92.
जारल जेमर के पाठ पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए पृथ्वी का गीत, कैंटटा - तुर्कू में विश्वविद्यालय के उद्घाटन के उपलक्ष्य में (1919) ऑप। 93.
पृथ्वी के लिए भजन, गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा और ईनो लीनो (1920) ऑप द्वारा पाठ के लिए ऑर्केस्ट्रा। 95.
गाना बजानेवालों और अंग के लिए भजन (1925) Op.107।
टू मेल चोयर्स ए कैपेला (1925) ऑप.108।
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए वेनो (कालेवाला) का भजन (1926) Op.110।
पुरुष आवाज, पियानो या अंग के लिए मेसोनिक सेरेमोनियल संगीत (1926-1948) Op.113।

आवाज और पियानो के लिए पांच क्रिसमस गीत (1895-1913) Op.1
आवाज और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रूनबर्ग द्वारा शब्दों के लिए एरियोसो (1911) Op.3।
पियानो संगत के साथ रूनबर्ग द्वारा शब्दों के लिए सात गाने (1891-1892) Op.13।
रूणबर्ग, तवास्टियरन एट अल द्वारा शब्दों के लिए सात गाने आवाज और पियानो के लिए (1894-1899) Op.17।
बारिटोन या मेज़ो-सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैरियर की दुल्हनें (1897) Op.33।
आवाज और पियानो के लिए दो गाने (1907) Op.35।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1899), उनमें से - "मार्च स्नो" (नंबर 5), "डायमंड्स इन द स्नो" (नंबर 6) (दूसरा लेखक का संस्करण - आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए) Op.36।
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1898-1902), उनमें से - "द गर्ल रिटर्न्ड फ्रॉम ए डेट" (नंबर 5) रूणबर्ग ओप के शब्दों में। 37.
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1904) सेशन। 38.
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1906), उनमें से - "क्विट सिटी" (नंबर 5) से लेकर डेमेल ओप.50 तक।
वॉयस और पियानो टू वर्ड्स के लिए जोसेफसन (1909) ओप.57 के आठ गाने।
शेक्सपियर की बारहवीं रात (1909) Op.60 के ग्रंथों पर आवाज और पियानो (या गिटार) के लिए दो गीत।
टैवस्टियरन, रूनबर्ग और अन्य द्वारा शब्दों के लिए आवाज और पियानो के लिए आठ गाने (1910) Op.61।

लुओनोटार, सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता (1913) Op.70।

टोपेलियस, रिडबर्ग और अन्य द्वारा आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1914-1915) Op.72।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1916) Op.86।
फ्रैंजन और रूनेबर्ग द्वारा आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1917) Op.88।
रूनबर्ग (1917) Op.90 द्वारा वॉयस और पियानो टू वर्ड्स के लिए छह गाने।

मेलोडेक्लेमेशन

ड्रायड (Rydberg के शब्द), पियानो की संगत के साथ, दो फ्रेंच हॉर्न और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1894) Op.15।
पीस इन द स्नो (Rydberg द्वारा गीत), कोरस और ऑर्केस्ट्रा के साथ (1900) Op.29।
औलू नदी पर बर्फ का बहाव (टोपेलियस के गीत), एक पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (1899) Op.30 के साथ।

ओपस पदनाम के बिना काम करता है

तिकड़ी ए-मोल (1881-1882)
ई-मोल में पियानो चौकड़ी (1881-1882)
वायलिन और पियानो के लिए सुइट (1883)
सेलो और पियानो के लिए एंडेंटिनो (1884)
स्ट्रिंग चौकड़ी एस-दुर (1885)
एफ मेजर (1886) में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा
पियानो तिकड़ी (1887)
"ट्रानडेन" (द वन हू विशिंग), स्टैग्नेलियस द्वारा शब्दों के लिए मेलोडेक्लेमेशन, पियानो संगत के साथ (1887)
"ईर्ष्या की रातें", रूनबर्ग द्वारा शब्दों का मेलोडेक्लेमेशन, एक पियानो तिकड़ी के साथ (1888)
रूनबर्ग द्वारा आवाज और पियानो के लिए सेरेनेड (1888)
"वाटर स्पिरिट", वेनरबर्ग द्वारा एक नाटक के लिए पियानो तिकड़ी की संगत के साथ दो गाने (1888)
स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए थीम और विविधताएं (1888)
वायलिन, वायोला और सेलो ए-डूर के लिए सुइट (1889)
एक नाबालिग में स्ट्रिंग चौकड़ी (1889)
जी-मोल में पियानो पंचक (1889)
ए-मोल में ओवरचर (1890-1891)
ई-डूर में ओवरचर (1890-1891)
पियानो चौकड़ी सी-डूर (1891)
बांसुरी, शहनाई और तार के लिए अष्टक (1891), बाद में सागा में इस्तेमाल किया गया
ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले स्टेज (1891)
"टिएरा", ब्रास बैंड के लिए टुकड़ा (1894)
ड्रायड, सिम्फोनिक कविता (1894)
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1894 का विश्वविद्यालय कैंटटा (1894)
मिन रस्ता, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1894)
वायोला और पियानो के लिए रोंडो (1895)
एंडलेस डे (एर्कको के शब्द), बच्चों की आवाज़ के लिए एक कैपेला (1896)
वन पावर (कैजेंडर के शब्द), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1898)
आवाज और पियानो के लिए तैरना (1899)
आवाज और पियानो के लिए बोर्गस्ट्रेम के शब्दों के लिए "हिमन टू थायस", (1900)
द कोर्टेज, ऑर्केस्ट्रा के लिए (1901)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए पोर्ट्रेट्स (1901)
द हॉर्समैन, पियानो के लिए (1901)
पियानो के लिए छह फिनिश लोक गीत (1903)
कोई शिकायत नहीं (रूनबर्ग के शब्दों में), मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1905)
लड़कों के गाना बजानेवालों के लिए कारमिनालिया (1905)
"लैंग्वेज ऑफ द बर्ड्स", एडॉल्फ पॉल द्वारा नाटक का संगीत (1911)
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए ड्रोमरना (1912)
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "उसीमा", (1912)
जुहलामर्सी, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए (1912)
"स्पैग्नुओलो", पियानो के लिए टुकड़ा (1913)
ड्रीम (रूनबर्ग के शब्दों में), दो सोप्रानो और पियानो के लिए (1915)
मैंडोलिनटा, पियानो के लिए (1917)
पुरुष गाना बजानेवालों के लिए फ्रिडोलिन की लापरवाही (कार्फेल्ड द्वारा शब्दों के लिए), एक कैपेला (1917)
नार्सिसस (ग्रिपेनबर्ग के शब्दों में), आवाज और पियानो के लिए (1918)
आवाज और पियानो के लिए "पाल", (1918)
आवाज और पियानो के लिए लड़कियां (प्रोकोप के शब्दों में) (1918)
द फ्डिंग वन, फॉर वॉयस एंड पियानो (1918)
पुरुष गाना बजानेवालों के लिए दो गाने एक कैपेला (1918)
ब्रदरहुड (अहो द्वारा शब्दों के लिए), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1920)
पुरुष गाना बजानेवालों के लिए "समानता" (रूनबर्ग द्वारा शब्दों के लिए), एक कैपेला (1920)
जोहान्स जर्नी (टू वर्ड्स बाय फ्रोडिंग), पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1920)
"रोमांटिक पीस", पियानो के लिए (1920)
लालसा इच्छा, पियानो के लिए (1920)
"वाइबोर्ग में गायन ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" मैं, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए (1920)
स्ट्रिंग चौकड़ी (1922) के लिए एंडांटे उत्सव। 1938 में बनाई गई स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी एड लिबिटम के लिए एक लेखक की व्यवस्था है।
एंडांटे लिरिको, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए (1924)
आवाज और पियानो के लिए द ब्लू डक (प्रकाशित 1925)
पियानो संगत (1925) के साथ "लोनली स्की ट्रेल", मेलोडेक्लेमेशन (ग्रिपेनबर्ग के शब्दों में)। पाठक, वीणा और झुके वालों के लिए लेखक की व्यवस्था 1948 में बनी है।
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो स्तोत्र एक कैपेला (1925-1927)
गार्जियंस ऑन द ब्रिज, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1929)
"वाइबोर्ग में गायन ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" II, पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला (1929)
पुरुष गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "द फेट ऑफ करेलिया", (1930)

सिबेलियस के संगीत का प्रदर्शन

कंडक्टर जिन्होंने सभी सिबेलियस सिम्फनीज़ (कुल्लर्वो सहित या छोड़कर) की रिकॉर्डिंग की है, उनमें व्लादिमीर एशकेनाज़ी, जॉन बारबिरोली, पावो बर्गलुंड, लियोनार्ड बर्नस्टीन, ओस्मो विआंस्का, अलेक्जेंडर गिब्सन, सर कॉलिन डेविस, कर्ट सैंडरलिंग, लॉरिन रोज़डेस्टेवेन्स्की, सेमोन, पेट्री सकारी, युक्का शामिल हैं। -पेक्का सरस्ते, लीफ सेगरस्टम, नीम जार्वी।

सिबेलियस की कुछ सिम्फनी की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग कारेल एंचेरल (नंबर 1), थॉमस बीचम, हर्बर्ट वॉन कारजन (नंबर 1, 2, 4-7), रॉबर्ट कायनस, किरिल कोंड्राशिन (नंबर 2, 3, 5) द्वारा भी बनाई गई थी। ), सर्गेई कौसेवित्स्की (नंबर 2 , 5, 7), जेम्स लेविन, यूजीन मरविंस्की (नंबर 3, 7), यूजीन ऑरमैंडी (नंबर 1, 2, 4, 5, 7), एवगेनी स्वेतलनोव (नंबर 1) , जॉर्ज टिंटनर (नंबर 7), सर्गिउ सेलिबिडाचे (नंबर 2, 5), जॉर्ज लियोहार्ट श्नीवोइगट, पावो जरवी (कुलेर्वो)। सिबेलियस के अन्य आर्केस्ट्रा के काम भी कंडक्टर हंस रोसबाउड और विल्हेम फर्टवांग्लर द्वारा दर्ज किए गए थे।

वायलिन कॉन्सर्टो को वायलिन वादक इडा हैंडेल, गिडोन क्रेमर, अन्ना-सोफी मटर, डेविड ओइस्ट्राख, यित्ज़ाक पर्लमैन, इसाक स्टर्न, यशा खीफेट्स, हेनरिक शेरिंग द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

सिबेलियस के बारे में फिल्में

2003 में, फिनिश निर्देशक टिमो कोइवुसालो ने संगीतकार के जीवन के बारे में सिबेलियस फिल्म बनाई। सिबेलियस की भूमिका अभिनेता मार्टी सुसालो ने निभाई थी।

जान सिबेलियस

फ़िनलैंड / संगीतकार / देर से रोमांटिकतावाद, नवशास्त्रीय विशेषताएं / मुख्य शैलियों: सिम्फोनिक संगीत, संगीत कार्यक्रम

जान सिबेलियस को अपने देश का प्रतीक बनने के लिए सम्मानित किया गया। अपने जीवनकाल के दौरान भी, फिनिश लोगों ने उस्ताद को सम्मान के साथ सम्मानित किया जो केवल कुछ संगीतकारों को दिया जाता है। सिबेलियस इतने बड़े पैमाने की आकृति है, एक वास्तविक गांठ है, जिसके बारे में आप अंतहीन रूप से लिख सकते हैं। सिबेलियस का संगीत समग्र और मौलिक है। किसी को यह आभास हो जाता है कि यह सचमुच ग्रेनाइट पत्थर से तराशा गया है।

सिबेलियस ने एक लंबा जीवन जिया और एक कठिन रचनात्मक मार्ग से गुजरा, जो सबसे बड़ा संगीत व्यक्ति बन गया। उनके व्यक्तित्व में सब कुछ बहुत कठिन है। यह ज्ञात है कि वह एक चरित्र के साथ एक सज्जन व्यक्ति थे, कभी-कभी गर्म स्वभाव वाले, अप्रत्याशित और बहुत ही अजीब। प्रतिभा, एक शब्द में। वह, राष्ट्रीय फिनिश संगीतकार होने के नाते, देश का मुख्य नायक, जिसका चेहरा 100 फिनिश क्रोनर नोट पर था (हमारे पास कितने संगीतकार हैं?), जबकि वह खुद राष्ट्रीयता से फिनिश नहीं था। सिबेलियस एक जातीय स्वीडिश है और ज्यादातर स्वीडिश बोलता है। हालाँकि, फ़िनलैंड की दो आधिकारिक भाषाएँ हैं।

उनका पूरा नाम जोहान क्रिश्चियन जूलियस सिबेलियस है। परिवार के घेरे में - सिर्फ जेन। स्कैंडिनेविया में यह एक काफी सामान्य नाम है। हालाँकि, बाद में उन्होंने खुद को फ्रेंच तरीके से - जीन कहा, और पूरी दुनिया में उन्हें जीन सिबेलियस के नाम से जाना जाता है। रूस में उन्हें हठपूर्वक जान सिबेलियस कहा जाता है। यही परंपरा है।

सिबेलियस की बात करें तो, रूस के साथ संगीतकार के संबंध का उल्लेख करने में कोई असफल नहीं हो सकता। वह फिनलैंड के ग्रैंड डची के क्षेत्र में पैदा हुआ था और रहता था, जो उस समय रूसी साम्राज्य का हिस्सा था। वास्तव में, वह 1917 तक रूसी नागरिक थे, जब व्लादिमीर इलिच लेनिन ने अपने फरमान से फिनलैंड को स्वतंत्रता प्रदान की। सिबेलियस ने सक्रिय रूप से रूसी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संबंध बनाए रखा। कई शोधकर्ताओं ने सिबेलियस और बोरोडिन की पहली सिम्फनी के बीच संबंध का उल्लेख किया है। 1906 में सिबेलियस ने अपनी सिम्फोनिक कविता "डॉटर ऑफ द नॉर्थ" का संचालन करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह ज्ञात है कि वह निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव के साथ दोस्त थे, जिनके साथ वह न केवल संगीत के प्यार से जुड़े थे, बल्कि मजबूत पेय के लिए एक विशेष जुनून से जुड़े थे।

फिर भी, सिबेलियस सबसे लंबे समय तक जीवित रहने वाले संगीतकार हैं। उन्होंने लगभग एक सदी का जीवन जिया। संगीतकार का 1957 में नब्बे वर्ष की आयु में निधन हो गया। फ़िनिश शहर तुर्कू में सिबेलियस संग्रहालय है। यह संग्रहालय अबो अकादमी में नृवंशविज्ञान और संगीत विज्ञान के प्रोफेसर ओटो एंडरसन के प्रयासों के लिए धन्यवाद प्रकट हुआ, जिन्होंने संगीतकारों और संगीत के बारे में जानकारी एकत्र की और 1928 में शहर को संगीत वाद्ययंत्रों का एक संग्रह दान किया। तीस के दशक में, संग्रहालय ने जन सिबेलियस की पांडुलिपियों और संगीतकार के जीवन और कार्य पर विस्तृत डेटा प्राप्त किया, जो सिबेलियस के मित्र एडॉल्फ पॉम द्वारा प्रदान किया गया था। पहले से ही 1949 में, सिबेलियस ने सहमति व्यक्त की कि संग्रहालय, जिसका नाम "अबो अकादमी का संगीत-ऐतिहासिक संग्रह" है, का नाम बदलकर उनके सम्मान में रखा जाएगा।

सिबेलियस के कार्यों में फिनिश भूमि के लोककथाओं के साथ एक मजबूत संबंध है। संगीतकार को हमेशा फिनिश और विशेष रूप से फिनिश भाषा में हर चीज में दिलचस्पी रही है। सिबेलियस ने कालेवाला की रहस्यमयी दुनिया की खोज की: " मुझे लगता है कि कालेवाला बहुत आधुनिक है। मेरी राय में, वह संगीत ही है: विषय और विविधताएं". कुल्लर्वो सिम्फोनिक कविता पर काम करते हुए, सिबेलियस की मुलाकात प्रसिद्ध कहानीकार लारिन पारस्के से हुई, जो उस समय पोर्वू में थे। रून्स और विलाप के प्रामाणिक प्रदर्शन ने न केवल "कुल्लर्वो" के विषयों को प्रभावित किया, बल्कि सिबेलियस की अपनी संगीत भाषा का भी गठन किया। फ़िनलैंड के लिए, सिबेलियस ग्लिंका, त्चिकोवस्की और प्रोकोफ़िएव दोनों एक में लुढ़के हुए हैं।

अपने संगीतकार के करियर की शुरुआत में, सिबेलियस मुख्य रूप से कक्ष कार्यों के संगीतकार थे। वियना में अपनी पढ़ाई के दौरान, वह अपने समकालीनों के सिम्फोनिक संगीत से परिचित हो गए और ऑर्केस्ट्रा के आकर्षण से अधिक से अधिक प्रभावित हुए। 1899 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी लिखी। इस शैली की अपील ने सिबेलियस को पूर्ण संगीत के आदर्श के लिए प्रेरित किया। पहली सिम्फनी में, जैसा कि 1902 में लिखा गया था, समकालीनों ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की विशेषताओं को सुनने के लिए जल्दबाजी की। इस प्रकार, सिबेलियस और उनका संगीत राष्ट्रीय आंदोलन का प्रतीक बन गया। खुद सिबेलियस के पास इसके खिलाफ कुछ भी नहीं था।

दूसरी सिम्फनी दुनिया भर में मान्यता प्राप्त और लोकप्रिय है। पहला भाग शांत है, कोई कह सकता है, देहाती। साथ ही, इसमें किसी प्रकार की प्राकृतिक शक्ति है, कुछ वास्तविक, वास्तविक। और इसे न सुनना असंभव है। सिम्फनी का दूसरा आंदोलन एक अलग मूड को प्रदर्शित करता है। संगीत में एक उदासी छा जाती है, जो बाद में सिबेलियस की शैली का ट्रेडमार्क बन गया। यह बहुत ही सुंदर और भावपूर्ण संगीत है। रूसी स्कूल के प्रभाव को काम के समापन में सुना जाता है, त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के साथ समानताएं उत्पन्न होती हैं। टिम्बर पेंट्स के प्रति अपने रवैये के बारे में सिबेलियस ने कहा: "मैंने कभी भी ऑर्केस्ट्रा से कानूनी रूप से शादी नहीं की है, मैं हमेशा इसका प्रेमी रहा हूं ..."

दिलचस्प बात यह है कि सिबेलियस की तुलना अक्सर महलर से की जाती है। वे लगभग एक ही उम्र के हैं, हालांकि सिबेलियस ने महलर को 40 साल तक पछाड़ दिया। 1907 में, गुस्ताव महलर संगीत कार्यक्रमों के साथ हेलसिंकी आए। वे मिले और बात की। सिबेलियस ने उत्साह से महलर से कहा: "मैं आपकी सिम्फनी की प्रशंसा करता हूं। एक शैली के रूप में सिम्फनी के गहरे तर्क के लिए इसके सभी विषयों की आंतरिक एकता की आवश्यकता होती है।" जिस पर महलर ने बिल्कुल विपरीत बयान दिया: “ एक सिम्फनी दुनिया की तरह होनी चाहिए: इसमें सब कुछ फिट होना चाहिए।"महलर, जो अपने समय के सबसे प्रख्यात संवाहकों में से एक थे, ने कभी भी अपने किसी सहयोगी के काम का संचालन नहीं किया।

सिबेलियस का जीवन दुखद था। पहले से ही बिसवां दशा में, संगीतकार के पास भविष्य के गंभीर संकट की कुछ विशेषताएं थीं। प्रथम विश्व युद्ध सिबेलियस के लिए एक कठिन समय था। इसके जर्मन प्रकाशक ब्रेइटकोफ एंड हार्टेल से कोई रॉयल्टी प्राप्त नहीं हुई थी। सिबेलियस के लिए, इसका मतलब गरीबी था। किसी तरह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, उन्हें पियानो के लिए गाने, टुकड़े लिखने के लिए मजबूर होना पड़ा। सिबेलियस ने खुद ऐसी रचनाओं को "सैंडविच" कहा। 1927 में उन्होंने यही लिखा था, वह सिर्फ 61 साल के हो गए: “अलगाव और अकेलापन मुझे निराशा की ओर ले जाता है। शराब मुझे जीवित रहने में मदद करती है। मैं अकेला और अपमानित हूं".

सिबेलियस, कई संगीतकारों की तरह, नौवीं सिम्फनी लिखने का सपना देखा। कई संगीतकारों के लिए, नौ एक पवित्र संख्या है। बीथोवेन, शुबर्ट, ब्रुकनर, महलर, यहां तक कि राल्फ वॉन विलियम्स ने भी इस आंकड़े को हासिल करने के लिए प्रयास किया। सिबेलियस आठवां भी पूरा नहीं कर सका। पहले से ही छठी सिम्फनी लिखते समय, उन्होंने नोट किया: "काम अब पहले की तरह गति से आगे नहीं बढ़ रहा है, और आत्म-आलोचना सभी सीमाओं से आगे बढ़ रही है।"यह ज्ञात है कि सिबेलियस ने 1943 तक आठवीं सिम्फनी के निर्माण पर सावधानीपूर्वक काम किया। जाहिर है, परिणाम ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया, और 1940 के दशक के अंत में संगीतकार ने कई कार्यों को जला दिया। यह रहस्यमय "जर्वेंपा की चुप्पी" का एक निर्विवाद प्रमाण बन गया। आठवीं सिम्फनी को मुख्य कृति बनना था। वैसे, वहां एक गाना बजानेवालों की योजना बनाई गई थी। एक गहरे रचनात्मक संकट से परेशान, सिबेलियस ने अपने जीवन के अंत से तीस साल से अधिक समय पहले अपना रचना करियर पूरा किया। इस समय, संगीत जगत उनसे नई रचनाओं की अपेक्षा कर रहा था - विशेष रूप से आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा गया था, लेकिन उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। हाल के वर्षों में, वह वस्तुतः रचनात्मक चुप्पी और निराशा में रहा है।

सिबेलियस पहेली को हल करना आसान नहीं है। हालाँकि वह एक अजीब संगीतकार है, लेकिन वह निश्चित रूप से एक महान संगीतकार है। उनका संगीत रहस्यमय जड़ी बूटियों के किसी प्रकार के जलसेक की तरह काम करता है। यह ऐसा है जैसे आप इसे पी रहे हैं और नहीं जानते कि इसका अंत कैसे होगा - मस्ती, उदासी, विस्मृति और शायद मृत्यु।

सिबेलियस का सबसे लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शन किया जाने वाला टुकड़ा छोटी कृति, वाल्से ट्रिस्ट है। शायद हर कोई नहीं जानता कि यह ए। जर्नफेल्ट के नाटक "डेथ" (कुलेमा) के संगीत का केवल एक हिस्सा है। नाटक पावली का नायक आश्वस्त है कि कोई मृत्यु नहीं है। हालांकि, प्रदर्शन के दौरान, उनके रिश्तेदार एक के बाद एक इस दुनिया को छोड़ देते हैं: मौत उनकी मां, पत्नी, बच्चों को ले जाती है और पावली को विनम्रतापूर्वक अपनी शक्ति के आगे झुकने के लिए मजबूर करती है। "सैड वाल्ट्ज" का संगीत निम्नलिखित चित्र को दर्शाता है: एक बेटा रात में अपनी मरती हुई माँ के बिस्तर पर खड़ा होता है और देखता है कि मौत बिस्तर पर आ रही है।

जान सिबेलियस की मौत खुद एक दुखद रहस्य से घिरी हुई है। उस्ताद की "ऐनोला" में मृत्यु उसी क्षण हुई जब उनकी पांचवीं सिम्फनी, जिसे उनके सभी कार्यों में सबसे अधिक जीवन-पुष्टि माना जाता है, हेलसिंकी विश्वविद्यालय के उत्सव हॉल में प्रदर्शन किया जा रहा था।

जयजयकार के साथ मुलाकात:

फ़िनलैंड सिबेलियस को राष्ट्रीय नायक के रूप में सम्मानित करता है। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें अपनी मातृभूमि में इस तरह के सम्मान के साथ सम्मानित किया गया था कि शायद दुनिया में किसी अन्य संगीतकार ने आनंद नहीं लिया। मध्य फ़िनलैंड के दक्षिण में हेमेनलियाना के छोटे से शहर में, हेलसिंकी से दूर नहीं, 8 दिसंबर, 1865 को, एक सैन्य चिकित्सक क्रिश्चियन-गुस्ताव सिबेलियस के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। उनका नाम योगान-जूलियस-क्रिश्चियन रखा गया, बाद में उन्हें संक्षिप्त नाम जन के तहत जाना जाने लगा।

अपने पिता को जल्दी खो देने के बाद, छोटे यांग ने अपना बचपन अपनी माँ, भाई और बहन के साथ अपने गृहनगर में अपनी दादी के घर में बिताया। उसके पास एक अटूट कल्पना थी जो जंगल के अभेद्य घने जंगलों में बाहरी जीवों - अप्सराओं, चुड़ैलों, सूक्तियों के साथ रहती थी। यह गुण उनमें वयस्कता तक संरक्षित रहा। कोई आश्चर्य नहीं कि शिक्षकों ने उन्हें स्वप्नद्रष्टा कहा।

जान ने एक स्वीडिश स्कूल में अपनी शिक्षा शुरू की, लेकिन जल्द ही एक फिनिश स्कूल में चले गए। सिबेलियस परिवार में कोई संगीतकार नहीं थे, लेकिन उनमें से कई कला के बहुत शौकीन थे। एक स्थापित पारिवारिक परंपरा के बाद, बढ़ते बच्चों को संगीत सिखाया जाता था: बहन लिंडा ने पियानो चुना, भाई क्रिस्टी - सेलो, जान ने पियानो का अध्ययन करना शुरू किया, लेकिन फिर वायलिन को प्राथमिकता दी। दस साल की उम्र में उन्होंने एक छोटी सी रचना की थी।

15 वर्ष की आयु में संगीत के प्रति उनका आकर्षण इतना बढ़ गया कि अधिक गंभीर, व्यवस्थित अध्ययन शुरू करने का निर्णय लिया गया। स्थानीय ब्रास बैंड के नेता, गुस्ताव लेवांडर को शिक्षक के रूप में चुना गया था; इस संगीतकार ने अपने छात्र को न केवल अच्छा तकनीकी प्रशिक्षण दिया, बल्कि कुछ संगीत सैद्धांतिक ज्ञान भी दिया। अपने अध्ययन के परिणामस्वरूप, युवा संगीतकार ने कई कक्षीय वाद्य रचनाएँ लिखीं।

11 साल की उम्र में जान सिबेलियस

सबसे बड़े बेटे के रूप में, यांग को परिवार का मुख्य आधार होना था। बीस साल की उम्र में, उन्होंने हेलसिंकी विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश किया, गुप्त रूप से कुछ और का सपना देखा - एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में एक कलात्मक कैरियर का।

विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के समानांतर, युवक ने संगीत संस्थान में भाग लिया। जल्द ही, उनकी सफलताओं ने अंततः उनके परिवार को आश्वस्त किया कि उनका असली व्यवसाय संगीत था।

संस्थान के निदेशक एम। वेगेलियस, जिन्होंने सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया था, ने उनके साथ असाधारण गर्मजोशी का व्यवहार किया। महत्वाकांक्षी संगीतकार की महान प्रतिभा को महसूस करते हुए, वेगेलियस ने अपनी उभरती हुई प्रतिभा को बाधित नहीं करने की कोशिश की और पारंपरिक सैद्धांतिक नुस्खों के सख्त ढांचे के साथ रचनात्मक कल्पना को समृद्ध रूप से प्रकट किया।

फिनिश संगीत में राष्ट्रीय निर्देशन का नेतृत्व करने वाले आर। कजानस ने युवा सिबेलियस के जीवन में असाधारण रूप से लाभकारी भूमिका निभाई। अपने पुराने दोस्त में, सिबेलियस एक संरक्षक और सलाहकार से मिले, जिन्होंने सबसे पहले युवा संगीतकार को महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की।

1889 के वसंत में, सिबेलियस ने संगीत संस्थान से स्नातक किया। अन्य प्रतिभाशाली फिनिश युवाओं के साथ, सिबेलियस को विदेशों में सुधार के लिए एक सरकारी छात्रवृत्ति मिली। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में दो साल के प्रवास ने कई दिलचस्प छापे लाए।

1890 में सिबेलियस के घर पर रहने को उनके जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में चिह्नित किया गया था - ऐनो यारिसफेल्ट के साथ उनका विश्वासघात। जल्द ही वह फिर से और सुधार के लिए चला गया, इस बार वियना के लिए।ऑस्ट्रिया में, सिबेलियस ने दो सिम्फ़ोनिक रचनाएँ लिखीं। हेलसिंकी में कायनास को भेजा गया, वहां उनका प्रदर्शन किया गया, लेकिन बिना अधिक सफलता के।

विदेश यात्रा ने युवा संगीतकार के कलात्मक क्षितिज का विस्तार किया, हालांकि, संगीत सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन में महान परिणाम लाए बिना। यह ossified पारंपरिक मानदंडों के लिए उनके जिद्दी प्रतिरोध और मूल बने रहने की इच्छा में परिलक्षित होता है। इस काल की रचनात्मक उपलब्धियाँ भी छोटी थीं।

फिर भी, जब 26 वर्षीय संगीतकार 1891 में घर लौटे, तो उन्हें यकीन हो गया कि उनके कुछ काम आसानी से किए जा सकते हैं।

जल्द ही, जान सिबेलियस ने एक महान काम किया, जिसमें उनकी प्रतिभा पहली बार व्यापक रूप से सामने आई - दो एकल कलाकारों के लिए सिम्फोनिक कविता "कुलेरवो", एक पुरुष गाना बजानेवालों और एक ऑर्केस्ट्रा। इसके पहले रेखाचित्र विदेश में उनके वर्षों के दौरान बनाए गए थे।

सिबेलियस को फिनिश सांस्कृतिक आंकड़ों में सबसे आगे नामित करने के बाद, "कुल्लर्वो" ने अपने निजी जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यदि पहले उनके मंगेतर के माता-पिता ने अपनी बेटी को एक असुरक्षित सामाजिक स्थिति वाले संगीतकार को देने की हिम्मत नहीं की, तो अब उनकी शंका दूर हो गई है। 1892 की गर्मियों में, शादी हुई।

युवा ऐनो सिबेलियस में एक दोस्त मिला जिसने उसे जीवन के पथ पर समर्थन दिया। लेकिन परिवार को बहुत सारी चिंताओं की आवश्यकता थी। मुझे नौकरी पाने के बारे में सोचना था, और दोस्तों की मदद से एक रास्ता मिल गया। वेगेलियस ने अपने शिष्य को संगीत संस्थान में रचना सिद्धांत सिखाने और एक वायलिन कक्षा सिखाने के लिए आमंत्रित किया, और कायनस ने उसे अपने ऑर्केस्ट्रा स्कूल में समान कर्तव्यों के साथ सौंपा। सिबेलियस की शैक्षणिक गतिविधि लगभग 8 वर्षों तक चली। इसके बाद, वह कभी-कभार ही उसके पास लौटा, जाहिर तौर पर उसके लिए कोई बड़ा झुकाव महसूस नहीं कर रहा था।

संगीतकार ऐनो की पत्नी

अपने जीवन की इस सुखद अवधि के दौरान, 1890 के दशक की शुरुआत में, युवा संगीतकार फिनलैंड के कलात्मक जीवन में केंद्रीय शख्सियतों में से एक बन गए। इस काल की उनकी लगभग सभी रचनाएँ सीधे उनके मूल देश, उसके इतिहास, लोक कविता, विशेषकर कालेवाला की छवियों से संबंधित हैं। अपने काम के इस स्तर पर, सिबेलियस काव्य पाठ से जुड़े संगीत का अनुयायी बना हुआ है - मुखर और प्रोग्रामेटिक।

1990 के दशक की शुरुआत के काम इस सिद्धांत की पुष्टि करते हैं: "एक नाव में यात्रा" एक मिश्रित कोरस के लिए "कालेवाला", ओवरचर "करेलिया" और इसी नाम के तहत एक सूट, सिम्फोनिक कविताएं "स्प्रिंग सॉन्ग" के पाठ के लिए मिश्रित कोरस के लिए। और "वन अप्सरा", जिसमें वन राक्षसों की शानदार छवियों को पुनर्जीवित किया जाता है, जिसने बचपन में नन्ही जान की कल्पना को उत्साहित किया।

रचनात्मक खोजों और प्रयोगों की यह अवधि एक ऐसे काम के साथ समाप्त हुई जिसमें सिबेलियस पहले से ही एक महान, पूर्ण कलाकार और आर्केस्ट्रा लेखन के एक मास्टर के रूप में दिखाई दिए। यह "लेम्मिंकेनन के बारे में सूट" था - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए चार किंवदंतियां, जो उन्हें यूरोपीय और जल्द ही दुनिया भर में प्रसिद्धि के लिए लाया।

जन सिबेलियस बेटियों हेदी और मार्गरेट के साथ

दुखद नायक कुल्लर्वो के बाद, संगीतकार कालेवाला के सबसे हंसमुख, हंसमुख चरित्र की ओर मुड़ गया, जो एक बहादुर योद्धा और दिलों के एक अनूठा विजेता के गुणों को जोड़ता है। सुइट के चार हिस्से उनके तूफानी जीवन के सबसे महत्वपूर्ण एपिसोड को समर्पित हैं।

सुइट मधुर भाषा की मौलिकता और सहजता, हार्मोनिक रंगों की अद्भुत ताजगी के साथ विस्मित करता है। यह उत्तर की एक ताजा सांस की तरह लग रहा था, 19 वीं शताब्दी के अंत में सभ्यता के मसालेदार, कुछ हद तक परिष्कृत वातावरण में विलीन हो गया। यहां उत्तरी विस्तार के महान कलाकार की उपस्थिति स्वयं प्रकट हुई, हालांकि पूरी ताकत से नहीं, लेकिन पहले से ही काफी स्पष्ट रूप से। अद्भुत सिबेलियस सुइट का भाग्य अजीब है।

रुचि और सहानुभूति आमतौर पर उनके पिछले प्रदर्शनों के साथ होती थी। सुइट को अविश्वसनीयता और अस्वीकृति के साथ स्वागत किया गया था। इसकी शुरुआत ऑर्केस्ट्रा कलाकारों के तीखे प्रदर्शन से हुई। रिहर्सल में संगीतकार के साथ उनकी मनमुटाव को सुनते हुए, सिबेलियस की युवा पत्नी चुपचाप रो रही थी, एक बॉक्स में बैठी थी। यह केवल उनकी दृढ़ता और बढ़े हुए प्रभाव के लिए धन्यवाद था कि सुइट का बचाव किया गया था। आलोचकों ने संगीत के कथित रूप से अपर्याप्त रूप से व्यक्त राष्ट्रीय चरित्र और वैगनर, लिस्ट्ट, त्चिकोवस्की के प्रभावों की उपस्थिति को देखते हुए, बल्कि संयम से नए काम का मूल्यांकन किया।

हालांकि, निस्संदेह प्रभाव के निशान के साथ जो युवा संगीतकार के लिए काफी समझ में आता है, सूट सबसे पहले अपनी मूल ताकत के साथ जीतता है। लेकिन अंतिम दो किंवदंतियां, जिन्हें जल्द ही वास्तविक फिनिश कला के उदाहरण के रूप में दुनिया भर में मान्यता मिली, ने आलोचकों का ध्यान आकर्षित नहीं किया।

संगीतकार का भव्य पियानो

निराश, सिबेलियस ने पहले दो भागों को पूरी तरह से बाहर कर दिया, जो 37 साल बाद तक प्रदर्शित या प्रकाशित नहीं हुए थे। जबकि "ट्यूनेल के स्वान" और "द रिटर्न ऑफ लेमिन्किनेन" ने कई देशों के कॉन्सर्ट चरणों में अपना विजयी मार्च किया, सुइट का पहला भाग भुला दिया गया। केवल 1934 में प्रसिद्ध फिनिश कंडक्टर जी। श्नीफुच्ट ने सभी चार भागों का प्रदर्शन किया।

असफलताओं, जीवन की कठिनाइयों और निराशाओं के बावजूद, सिबेलियस के काम ने न केवल घर पर, बल्कि विदेशों में भी अपनी जगह बनाई। कायनास ने पेरिस में अपना संगीत प्रस्तुत किया, जर्मनी में प्रकाशित उनकी रचनाओं ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में रुचि जगाई।

इस समय, मान्यता और सहायता मिली जहां से कोई कम से कम उम्मीद कर सकता था: सीनेट ने सिबेलियस को स्थायी राज्य छात्रवृत्ति से सम्मानित किया, जो फिनलैंड के इतिहास में एक अभूतपूर्व मामला था।

उनके जीवन के परिपक्व वर्षों में अपेक्षाकृत कम महत्वपूर्ण घटनाएं हुईं: एक कंडक्टर के रूप में दुर्लभ प्रदर्शन, रूस, पश्चिमी यूरोप और अमेरिका की यात्राएं, प्रमुख समकालीन लोगों के साथ बैठकें। एक देखभाल करने वाली पत्नी उसकी शांति की रक्षा करती है, फलदायी कार्य के लिए परिस्थितियाँ पैदा करती है। संगीतकार का जीवन मुख्य रूप से उनके अध्ययन में व्यतीत होता है। फ़िनलैंड में उनके लेखक को राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के ट्रिब्यून की महिमा लाने वाली रचनाएँ भी यहाँ पैदा हुई हैं।

अपने "ऐनोला" एस्टेट की बालकनी पर जान सिबेलियस

नवंबर 1899 में, फाउंडेशन के लाभ के लिए हेलसिंकी में प्रेस उत्सव आयोजित किए गए, जिसने फ़िनिश प्रेस को अपने स्वयं के धन से समर्थन दिया। शाम की परिणति "फिनलैंड अवेकन्स" नामक अंतिम दृश्य था। सिबेलियस की आखिरी तस्वीर का परिचय, जिसे "फिनलैंड" नामक एक अलग सिम्फोनिक टुकड़े के रूप में पूरी दुनिया में जाना जाता है, को व्यापक प्रतिक्रिया मिली। अपने छोटे आकार के बावजूद, यह स्मारकीय संगीत कला का एक उदाहरण है, देशभक्ति के उत्साह का एक सच्चा स्मारक है। समकालीनों ने कहा कि "फिनलैंड" ने हजारों भाषणों और पर्चे की तुलना में लोगों के मुक्ति संघर्ष में अधिक योगदान दिया। यह चमकीले रंगों, व्यापक ब्रश स्ट्रोक का प्रभुत्व है।

इसी अवधि के दौरान, सिबेलियस पहली सिम्फनी बनाता है। यह पहली बार 26 अप्रैल, 1896 को लेखक के निर्देशन में किया गया था। इसने विशेष रूप से त्चिकोवस्की और बोरोडिन के स्पष्ट प्रभावों को ठीक से नोट किया। सिबेलियस द्वारा दूसरी सिम्फनी को जल्दी से पूरा किया गया और 3 मार्च, 1902 को हेलसिंकी में लेखक के निर्देशन में पहली बार प्रदर्शन किया गया।

सबसे लोकप्रिय, हालांकि काफी विशिष्ट नहींSibeliusकाम - ए। जर्नफेल्ट द्वारा संगीत से नाटक "डेथ" तक "सैड वाल्ट्ज"। नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत की संख्या के रूप में इस तरह के छोटे रूपों ने उनके पूरे रचनात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

लगभग एक साथ, सिबेलियस ने एक बड़े पैमाने पर टुकड़ा, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो बनाया।1903 में सिबेलियस ने अपने एकमात्र वायलिन संगीत कार्यक्रम पर काम शुरू किया, जिसमें उन्होंने अपना सारा प्यार वाद्य यंत्र के लिए लगा दिया। संगीत कार्यक्रम अपनी जटिलता के लिए प्रसिद्ध है: यह वायलिन की असीम अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करने के लिए संगीतकार की इच्छा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है - वे जो एक कलाकार के रूप में उनके लिए उपलब्ध नहीं थे। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम का पहला प्रदर्शन 8 फरवरी 1904 को लेखक के निर्देशन में हेलसिंकी में हुआ था।

एक किंवदंती द्वारा बनाए गए वायलिन पर, एक स्टार कंडक्टर द्वारा आयोजित एक अविश्वसनीय ऑर्केस्ट्रा के साथ दुनिया में # 1 वायलिन वादक द्वारा किए गए सबसे महान वायलिन संगीत कार्यक्रमों में से एक। संगीत - जान सिबेलियस, डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, op.47 (1903) सोलोइस्ट - मैक्सिम वेंगरोव ऑर्केस्ट्रा - शिकागो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर - डैनियल बारेनबोइम इंस्ट्रूमेंट - स्ट्राडिवरी, बिल्कुल!

1904 के वसंत में, सिबेलियस के जीवन में, लगभगएक घटना हुई जिसका उनके आगे के रचनात्मक कार्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: अपने परिवार के साथ, वह हेलसिंकी से राजधानी से 30 किलोमीटर दूर जर्वेनला गांव में एक छोटी सी संपत्ति में चले गए, जो तुसुला झील के पास एक सुरम्य क्षेत्र में है। जागीर का नाम "ऐनोला" रखा गया था, जिसका अर्थ है "ऐनो का निवास" फिनिश में, सिबेलियस की पत्नी के सम्मान में।

संगीतकार यहां आधी सदी से अधिक समय तक रहे; यहाँ उन्होंने पाँच सिम्फनी सहित अपनी सबसे परिपक्व रचनाएँ बनाईं।

"मुझे हेलसिंकी छोड़ने की ज़रूरत थी"- उसने करीबी दोस्तों से कहा। - मेरे काम के लिए अलग-अलग शर्तों की जरूरत थी। हेलसिंकी में, कोई भी राग मुझमें मर गया। इसके अलावा, मैं बहुत मिलनसार हूं और मेरे काम में बाधा डालने वाले सभी प्रकार के निमंत्रणों को अस्वीकार करने में असमर्थ हूं।"

"ऐनोला" - जन सिबेलियस एस्टेट संग्रहालय

नए आवास का सच्चा "अभिषेक" - ऐनोला - संगीतकार द्वारा अपने पुनर्वास के तुरंत बाद शुरू किया गया उत्कृष्ट कार्य था - तीसरा सिम्फनी। केवल 1907 में पूरा हुआ, इसे सिबेलियस के काम में एक नए शब्द के रूप में माना जाता था। पिछली दो सिम्फनी की महाकाव्य भव्यता यहां गीतात्मक गहराई का मार्ग प्रशस्त करती है।

सिबेलियस की चौथी सिम्फनी को हमारी सदी की शुरुआत की सबसे मूल सिम्फनी में से एक माना जाता है। संगीतकार के अनुसार, चौथा बनाया गया था "समकालीन संगीत कार्यों के विरोध के रूप में।"यह एक विशेष दुनिया है जहां सब कुछ बेहद असामान्य है - माधुर्य दोनों, जो, हालांकि, एक गहरे लोक आधार, और सामंजस्यपूर्ण भाषा, और रूपों, और आर्केस्ट्रा के रंगों को बरकरार रखता है।

अपने 90वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर जान सिबेलियस अपनी पत्नी ऐनो के साथ

हर साल सिबेलियस की महिमा दुनिया के सभी देशों में अधिक से अधिक व्यापक रूप से फैल गई। 1914 में उनके द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में किया गया संगीत कार्यक्रम एक जीत थी और उनके साथ सम्मान भी था जो विदेशों में उनके काम की लोकप्रियता को दर्शाता था।

विश्व युद्ध के प्रकोप ने सिबेलियस की कुछ योजनाओं को बाधित कर दिया: उन्हें संयुक्त राज्य की दूसरी यात्रा से इनकार करना पड़ा, जहां उन्हें फिर से लगातार आमंत्रित किया गया, और पश्चिमी यूरोप के संगीतकारों के साथ उनके संबंध कट गए।

लेकिन युद्ध ने भी दिसंबर 1915 में महान संगीतकार की पचासवीं वर्षगांठ के उत्सव को नहीं रोका।

उसी समय, सिबेलियस ने सबसे पहले दर्शकों को नई, फिफ्थ सिम्फनी से परिचित कराया। यह अपने स्मारकीय डिजाइन के लिए खड़ा है। लेकिन 1918 से संगीतकार की आत्मा में एक नया बड़ा विचार परिपक्व हुआ है - छठी सिम्फनी। यह केवल 5 साल बाद लिखा गया था - इसके लेखक के लिए एक असामान्य रूप से लंबी अवधि, जिसे आंशिक रूप से इस अवधि की कठिन परिस्थितियों से समझाया जा सकता है। 16 फरवरी, 1923 को हेलसिंकी में सिबेलियस के बैटन के तहत पहली बार सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था।

साठ साल की उम्र के करीब, सिबेलियस अत्यधिक रचनात्मक है। वह सातवीं सिम्फनी और कई अन्य प्रमुख रचनाएँ लिखता है।

प्रसिद्ध संवाहक एस. कौसेवित्स्की ने सातवें सिबेलियस पारसिफल को उपयुक्त रूप से बुलाया। ऐसा लगता है कि एक महान कलाकार, एक लंबा सफर तय करने के बाद, शीर्ष पर रुक जाता है, अपने चारों ओर की दुनिया को एक प्रबुद्ध दृष्टि से घेर लेता है।

सिबेलियस के महत्वपूर्ण कार्यों में से अंतिम - सिम्फोनिक कविता टैपिओला - 1926 में लिखी गई थी। 1920 के दशक के अंत से, सिबेलियस की रचनात्मक गतिविधि लगभग तीस वर्षों के लिए बंद हो गई। केवल कभी-कभी संगीतकार ने छोटी रचनाएँ बनाईं या पुरानी रचनाओं को फिर से बनाया।

सिबेलियस ने 150 से अधिक पियानो रचनाएँ लिखी हैं, जिनमें से लगभग 115 प्रकाशित हो चुकी हैं। उनमें से अधिकांश अभी भी आलोचकों के लिए कमजोर लक्ष्य के रूप में काम करते हैं। सिबेलियस ने खुद लापरवाही से कहा कि वह बड़े आर्केस्ट्रा के टुकड़ों से आराम के रूप में, खाली क्षणों में पियानो के लिए सामान्य ज्ञान लिखता है, और वास्तव में, वह पियानो में विशेष रूप से रुचि नहीं रखता है। फिर भी, पहले से ही अपने गिरते वर्षों में, उन्होंने मजाक में भविष्यवाणी की: " मुझे पता है कि एक सुरक्षित भविष्य मेरे पियानो के टुकड़ों का इंतजार कर रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि वे पूरी तरह से गुमनामी में गिर गए हैं - एक दिन वे शुमान के टुकड़ों के रूप में लोकप्रिय होंगे।"वास्तव में, कई पियानोवादक, जिनमें से ग्लेन गोल्ड ने खुद को सिबेलियस के पियानो संगीत का अध्ययन करने के लिए लिया, इसकी मौलिकता और एक उपकरण के लिए उपयुक्तता को पहचानते हुए ... और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह देर से रोमांटिकवाद के बहुत सीमित पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त है। "सिबेलियस के पियानो संगीत के संग्रह की कई रिकॉर्डिंग डिजिटल युग में दिखाई दीं। सिबेलियस की रचनात्मकता के शोधकर्ता) ने 80 के दशक की शुरुआत में उनमें से सबसे मौलिक को लिखा था। सिबेलियस के कई पियानो टुकड़े अपने रूप में और संगीत सामग्री और शैली के अर्थ में काफी उल्लेखनीय हैं जो वाद्ययंत्र के चरित्र के अनुकूल हैं। उनकी रचनाओं में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ हैं जो कलाकार के लिए दिलचस्प हैं, समग्र रूप से बनावट मधुर और रंगीन है, जो श्रोता के लिए दिलचस्प है ..."

संगीतकार की शैली में कई अवधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। इनमें से पहला सिबेलियस (1881-1891) के शुरुआती वर्षों का है, जब उन्होंने शास्त्रीय और रोमांटिक शैली की तकनीकों को सीखा। दूसरे में, "राष्ट्रीय रोमांटिक" अवधि (1891-1902), सिबेलियस का संगीत अधिक रंगीन हो गया और संगीतकार ने मध्य यूरोप और फिनिश तत्वों की धुनों का एक दिलचस्प संश्लेषण बनाया। अपने तीसरे, "नियोक्लासिकल" अवधि (1908) के दौरान, सिबेलियस, कालेवाला रूमानियत और प्रतीकवाद से काफी प्रभावित होने के कारण, सक्रिय रूप से शास्त्रीय मुहावरों का इस्तेमाल किया। तथाकथित "आधुनिक क्लासिकवाद" (1908-1919) की चौथी अवधि में, उन्होंने नवशास्त्रीय सोनाटिनास लिखा, और साथ ही वे प्रभाववाद के प्रभाव से काफी हद तक प्रभावित थे। पांचवीं और आखिरी सक्रिय रचनात्मक अवधि (1919-1929) "सार्वभौमिक सिंथेटिक शैली" का समय था, जिसने शास्त्रीय परंपरा की नींव, आधुनिकतावाद, रहस्यवाद, पंथवाद और तानवाला ध्यान के कट्टरपंथी तत्वों को एकजुट किया।

वी सिक्स इंप्रोमेप्टु, ऑप। 5 (1890-93)- रूसी संगीत के प्रभावों के साथ-साथ युवा संगीतकार द्वारा सामग्री में एक प्रारंभिक, लेकिन बल्कि महत्वपूर्ण, पियानो ओपस, हम सिबेलियस की करेलिया की यात्रा के छापों की गूँज पाते हैं, जहाँ उन्होंने पारंपरिक फिनिश रन एकत्र किए। शोधकर्ता पहले इंप्रोमेप्टु के विषय को "फिनलैंड के संगीत प्रतीक" के रूप में मानते हैं। दूसरा टुकड़ा - एक तेज मध्य भाग के साथ नृत्य ट्रेपैक, तीसरा - शानदार, ग्रिग की भावना में, चौथा - उदासीन, दो उद्देश्यों के विकल्प और दोहराव के आधार पर, 5 वां टुकड़ा - स्पार्कलिंग आर्पेगियो, जैसे कि एक ल्यूट, वीणा या के लिए लिखा गया है कांतेले, लास्ट 6वां इंप्रोमेप्टु - ग्रेसफुल वाल्ट्ज।

आश्चर्यजनक एफ मेजर, ऑप में सोनाटा। 12 (1893)- आर्केस्ट्रा और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानो लेखन की सुविधाओं को जोड़ती है। पहला आंदोलन "कुल्लर्वो", "सागा" और "करेलिया" के संगीत की गूँज के साथ शक्तिशाली लगभग "ब्रुकनेरियन" ध्वनियों के साथ खुलता है। ट्रेमोलो और ओस्टिनैटो यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सोनाटा के दूसरे आंदोलन में - गेय और उदास, सिबेलियस ने पुरुष गाना बजानेवालों के लिए एक अधूरे गीत के माधुर्य का इस्तेमाल किया, एक शांत नृत्य द्वारा दो बार बाधित किया। तूफानी, चक्करदार समापन दो उद्देश्यों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है - फिर से एक ट्रेपैक और एक गीतात्मक विषय, जो एक बहरे किले में आयोजित किया जाता है। सिबेलियस के सोनाटा की असामान्य "करेलियन शैली" का अकादमिक संगीत के समकालीन संगीतकार में एक स्पष्ट मॉडल नहीं है, हालांकि इसमें ग्रिग और त्चिकोवस्की का कुछ हो सकता है।

पियानो ऑप के लिए दस टुकड़े। 24 (1895-1903)सिबेलियस द्वारा एक काफी लोकप्रिय और अक्सर प्रदर्शन किया जाने वाला काम है। यहां संगीतकार मुख्य रूप से पारंपरिक रोमांटिक परंपराओं को विकसित करता है, न कि एक अजीब राष्ट्रीय करेलियन शैली, हालांकि निस्संदेह लोककथाओं ने इस काम पर भी छाप छोड़ी है। उद्घाटन चक्र 1 - इंप्रोमेप्टु शुबर्ट के बारे में विचारों को उद्घाटित करता है, कुछ क्षण "सैड वाल्ट्ज" के भविष्य के उद्देश्यों की याद दिलाते हैं। नंबर 2 - रोमांस, वैगनर की शैली में आर्केस्ट्रा चरमोत्कर्ष के साथ एक नाटकीय प्रेम दृश्य। नंबर 3 कैप्रिस वायलिन तकनीकों के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति है जिसे पगनिनी ने स्पष्ट रूप से सुना है। नंबर 4 - फिर से एक नाटकीय प्रेम रोमांस, नंबर 5 - चोपिन की भावना में ई-फ्लैट प्रमुख में वाल्ट्ज, नंबर 6 - आइडिल, जो एफ मेजर में चोपिन के गाथागीत जैसा दिखता है (टुकड़े के बीच में एक प्रभावशाली है भावनाओं के तूफान और एकल वायलिन की नकल को दर्शाने वाला अंश)। नंबर 7 - आकर्षक मेलोडिक एंडेंटिनो, नंबर 8 - सेलो मेलोडी के साथ निशाचर, नंबर 9 - लिस्ट्ट की भावना में रोमांस, फिनिश पियानोवादकों द्वारा बहुत प्रिय, नंबर 10 - बारकारोल।

पियानो के लिए छह फिनिश लोक गीत (1902-1903)- लोक धुनों के प्रसंस्करण का एक बहुत ही रोचक उदाहरण। यह शायद एकमात्र ऐसा काम है जहां सिबेलियस, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में लोक गीतों के माधुर्य और तौर-तरीकों के प्रभाव को खुले तौर पर स्वीकार किया और उनकी रचना पर रन बनाए, प्रामाणिक लोक धुनों का इस्तेमाल किया। संगीतकार रागों में इस प्रकार सामंजस्य बिठाता है कि वह रोमांटिक शैली से दूर हट जाता है। वह राग की मौलिकता पर जोर देते हुए प्रमुख और पारंपरिक तानवाला कार्यों से बचते हैं।

"कुलिकी", तीन गीतात्मक टुकड़े, सेशन। 41 (1904)- "कालेवाला" पर आधारित एक प्रोग्राम ओपस, आर्केस्ट्रा "लेमिन्किनेन" के अतिरिक्त एक प्रकार का। "कुलिकी" का संगीत सिबेलियस के कालेवाला रूमानियत और शास्त्रीय बीथोवेन प्रवृत्तियों को जोड़ता है। पहला नाटक - कुछ हद तक जंगी, नाटक से भरा - लेमिन्किनेन द्वारा फिनिश सौंदर्य काइलिक्का के अपहरण की कहानी है। शिकारी ने उसका अपहरण कर लिया, और लड़की को ले जाने की धमकी दी: अगर साड़ी लड़कियां बताती हैं कि कुल्लीकी को कौन ले गया, तो वह एक युद्ध भेज देगा और उनके सभी पतियों और लड़कों को खत्म कर देगा। कुल्लीकी ने पहले तो विरोध किया, लेकिन फिर लेमिन्किनेन की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई और उनसे शपथ ली कि वह कभी भी अपनी जन्मभूमि में युद्ध में नहीं जाएंगे। लेमिन्किनेन ने कसम खाई और कुल्लीकी के बदले में शपथ ली कि वह लड़कियों के साथ नृत्य करने के लिए अपने गांव कभी नहीं जाएगी। लेम्मिंकेनन अपनी पत्नी के साथ खुशी-खुशी रहते थे। एक बार शिकारी मछली पकड़ने गया और देर तक रुका, और इस बीच, अपने पति की प्रतीक्षा किए बिना, काइलिकी गाँव चली गई। दूसरा ब्रूडिंग नाटक सिर्फ लेमिन्किनेन के साथ कुलिक्का के जीवन के बारे में बताता है, और पोल्का की लय में समाप्त होने से उसका उससे प्रस्थान होता है।

दस छोटे टुकड़े, सेशन। 58 (1909)- संगीतकार की सक्रिय रचनात्मक खोजों की अवधि के दौरान लिखा गया कुछ प्रयोगात्मक कार्य। रोमांटिकतावाद की पारंपरिक शब्दावली यहां आधुनिक पॉलीफोनिक तकनीकों और सामंजस्य, यहां तक कि विसंगतियों से पूरित है। 1 "ड्रीम" - काम का फ्रांसीसी शीर्षक और टेम्पो स्पष्ट रूप से प्रभाववादी-अभिव्यक्तिवादी स्वाद (डेबसी, स्क्रिपिन) को दर्शाता है। नंबर 2 - जोरदार Schercino। संगीतकार ने उनमें बेनवेनुटो सेलिनी की छवि देखी, जिसका अर्थ है, शायद, जीवंत चरित्र और मजाकिया पुनर्जागरण कलाकार की शालीनता। नंबर 3 आरिया - बाख के सुइट्स पर आधारित मज़ेदार तानवाला रोमांच। नंबर 4 "द शेफर्ड" 18 वीं शताब्दी के फ्रेंच बारोक की भावना में एक तेज नाटक है, जो डेब्यू के "बर्गमास सूट" के एक पासपियर की याद दिलाता है। नंबर 5 "इन द इवनिंग" शुमान की भावना में लिखा गया है। टुकड़े की स्पष्ट सादगी महत्वपूर्ण क्षणों में अप्रत्याशित परिवर्तनों को छुपाती है, नंबर 6 "- डायलॉग", नंबर 7 "एट द टेम्पो ऑफ द मिनुएट" - पूर्ण, संगीतकार के अनुसार, उदासीन सपनों और "शैली में उदासी" बीते दिन।" नंबर 8 "मछुआरे का गीत", जिसमें इतालवी मेलोडिक सामग्री को वीणा-अर्पेगियो के आंकड़ों के साथ जोड़ा जाता है। नंबर 9 - वायलिन ट्रिल के साथ सेरेनेड। नंबर 10 "ग्रीष्मकालीन गीत" एक कोरल माधुर्य के साथ - एक गंभीर या यहां तक कि धार्मिक माहौल से भरा हुआ।

तीन सोनाटिनास, ऑप। 67 (1912)- क्लासिकवाद में सिबेलियस की रुचि को प्रदर्शित करने वाले पूर्वव्यापी कार्य, जो उस समय की भावना में काफी थे (याद रखें रेगर, बुसोनी, फ्रेंच शैलीकरण)। उस समय के संगीत में सोनाटीना नंबर 1 की तुलना में अधिक संक्षिप्त और महान विषयों को खोजना मुश्किल होगा, एफ शार्प माइनर में एक सुंदर पहले आंदोलन, धीमी कोरल लार्गो और एक शानदार समापन के साथ। बाख के संगीत ने ई फ्लैट मेजर में सोनाटीना नंबर 2 के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। लेकिन सोनाटीना की छवियां क्यूबिस्ट अनुकूलन (अनियमित बास लाइनों, मकर और टूटी लय, आदि के साथ बाख) से बहुत दूर हैं, वे शब्द के शाब्दिक अर्थों में क्लासिक हैं - स्वस्थ पॉलीफोनी, प्रकाश और शुद्ध आनंद से भरी स्पष्ट डायटोनिक धुन। बी-फ्लैट माइनर में दो-भाग सोनाटीना नंबर 3 में, सिबेलियस दिवंगत बीथोवेन को श्रद्धांजलि देता है। यह रूप के क्षेत्र में एक दिलचस्प प्रयोग है: एक गुणी परिवर्तन और विषयवाद के संलयन का एक उदाहरण, आर्पेगियो तकनीकों का उपयोग, आभूषण, रजिस्टरों का खेल।

दो छोटे रोंडोस, ऑप। 68 (1912)सोनाटिन्स की शैली के समान, वे एक नवशास्त्रीय कुंजी में भी लिखे गए हैं, लेकिन एक स्वतंत्र तरीके से। पहले रोंडो में, उल्लेखनीय आकांक्षाएं लिस्ट्ट के वाल्ट्ज की याद दिलाती हैं, दूसरा एक हंसमुख पोल्का लय पर आधारित है और इसमें पोलेक और प्रोकोफिव की भावना में कई तेज विसंगतियां हैं।

10 बैगाटेल, ऑप। 34 (1913-16)तथा गीत के टुकड़े, ऑप। 40 (1912-16)साथ में वे युवाओं के लिए एक एल्बम की तरह कुछ बनाते हैं। ये सैलून के टुकड़े, काफी सरल, बहुत मधुर और कान के लिए सुखद, चोपिन, शुमान, लिस्ट्ट और त्चिकोवस्की के पियानोवाद को श्रद्धांजलि देते हैं। ऑप.34 में, दिलचस्प नंबर 2 है - गावोटे का आकर्षक शैलीकरण, मूल टुकड़ा नंबर 8 "हार्पिस्ट" कविता "बार्ड" की भावना में - आर्पेगियोस के साथ नाजुक काम, नंबर 9 "कन्फेशन" - में शैलीकरण शुमान की आत्मा। लिरिक पीस में दिलचस्प नंबर 4 है - एक रोकोको नृत्य, नंबर 5 लोरी - चक्र का एक मधुर मोती, नंबर 7 रोंडेटो - मध्यम गति से एक विनीज़ पोल्का, नंबर 10 - एक उत्सव पोलोनेस।

चार गीतात्मक टुकड़े, सेशन। 74 (1914)- फ्रांसीसी प्रभाववाद के प्रभाव से चिह्नित सुंदर प्रोग्रामेटिक कविता का संग्रह। पहला - "इक्लोगा" शास्त्रीय पुरातनता और क्लासिकवाद की शुद्ध मासूमियत से अपनी प्रेरणा लेता है। प्ले नंबर 2 - "द जेंटल वेस्ट विंड" डेब्यू और रवेल के कामों के मिजाज की याद दिलाता है। तीसरा - "नृत्य में", चौथा - "पुराने घर में"।

पांच टुकड़े, ऑप। 75 (1914-19) "पेड़" -संगीतकार की संवेदनशील सर्वेश्वरवादी धारणा के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक, जिसने स्वीकार किया कि "पेड़ उससे बात करते हैं।" नंबर 1 - "व्हेन द रोवन ब्लॉसम" त्चिकोवस्की की भावना में एक उत्साहित गीतात्मक परिचय है। नंबर 2 "लोनली पाइन्स" पूर्व से बर्फीली हवा के खिलाफ फिनलैंड के लचीलेपन के प्रतीक के रूप में पूर्ण लचीलापन का आभास देता है। नंबर 3 "एस्पन" प्रभाववाद के रहस्य के साथ सांस लेता है। 4. "बिर्च" - फिन्स का पसंदीदा पेड़, मिक्सोलिडियन मोड में एक मूल टुकड़ा। नंबर 5. "स्प्रूस" सिबेलियस की निर्विवाद हिट में से एक है, जो सैड वाल्ट्ज की सुंदरता में तुलनीय एक धीमी वाल्ट्ज है। तेज़ arpeggios वास्तव में अद्भुत लगता है।

पांच टुकड़े, ऑप। 85 (1916-17) उपशीर्षक फूल है।चक्र का प्रत्येक नाटक, गंभीरता और कविता द्वारा चिह्नित, एक विशेष फूल को समर्पित है: नंबर 1 "डेज़ी", नंबर 2 - "कार्नेशन", नंबर 3 - "आइरिस", नंबर 4 - "वोडोस्बोर" ( एक्विलेजिया), नंबर 5 - "बेल" - उज्ज्वल , एक शानदार अंत।

13 टुकड़े, ऑप। 76 (1911-19)- फिर से सरल लघु चित्रों का एक संग्रह, उनमें से कुछ पियानोवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं (नंबर 2 - एटूड, नंबर 9 - अरबीस्क, नंबर 11 - लिनिअस (फूल), नंबर 12 - कैप्रिसिएटो, नंबर 13 - हार्लेक्विनैड) .

छह टुकड़े, ऑप। 94 (1914-1919), सिक्स बैगाटेल, ऑप। 97 (1920) और आठ छोटे टुकड़े, सेशन। 99 (1922)- दिलचस्प चक्र जिसमें सिबेलियस शैलीकरण के फ्रांसीसी सौंदर्यशास्त्र से संपर्क करता है, सती और पोलेन के साथ संबंध दिखाता है, आंशिक रूप से प्रोकोफिव के साथ अपने दिलेर गावोटा और मार्च के साथ। फ्रांसीसी बैले और नियोक्लासिसिज़्म के प्रभाव में लिखे गए नाटक बीथोवेन, शुमान, ब्राह्म्स, ग्रिग और अन्य क्लासिक्स के सैलून के टुकड़ों से मिलते जुलते हैं।

सिबेलियस के नवीनतम पियानो कार्यों को एक नाजुक और परिष्कृत बनावट, फिनिश प्रकृति के लिए प्रशंसा के उद्देश्यों, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी, अंतिम सिम्फनी के समान चिह्नित किया गया है।

पांच रोमांटिक टुकड़े, सेशन। 101 (1923-1924): 1 - रोमांस, जिसका सामंजस्य पिछले कार्यों की तुलना में अधिक बोल्ड है। नंबर 2 - "शाम का गीत" और नंबर 3 - "गीत के दृश्य" - छठी सिम्फनी की मधुर कुंजी में संगीतमय चित्र। नंबर 4 - मज़ारका की लय के लिए विनोदी, नंबर 5 - "रोमांटिक दृश्य" फ़ोरेट के पियानो ऑप्स की याद दिलाता है।

पांच विशेषता छापें, सेशन। 103 (1924)- सिबेलियस के शक्तिशाली आर्केस्ट्रा पियानोवाद का एक उदाहरण, इसकी चौड़ाई सातवीं सिम्फनी के करीब है। टुकड़ा संख्या 1. "विलेज चर्च" सिबेलियस के एंडांटे फेस्टिवो फॉर स्ट्रिंग क्वार्टेट (1922) पर आधारित है। कंपोजिटल तकनीक डेब्यू के प्रस्तावनाओं के साथ समानता दिखाती है, खासकर आर्पेगियो सेक्शन में। नंबर 2. "वायलिन वादक" - लोक संगीतकारों द्वारा संगीत-निर्माण की शैली। नंबर 3 "द रोवर" 7 वीं सिम्फनी की भावना में एक डायटोनिक टुकड़ा है, नंबर 4 "द टेम्पेस्ट" संगीत से शेक्सपियर के "टेम्पेस्ट" से संबंधित हो सकता है, जिसे सिबेलियस ने बाद में लिखा था। नंबर 5 "एक शोकपूर्ण मूड में" - एक लघु अंतिम संस्कार मार्च।

पांच रेखाचित्र, सेशन। 114 (1929)- पियानो के लिए सिबेलियस का आखिरी काम वाद्य यंत्र के लिए एक उत्कृष्ट विदाई है। संगीतकार यहां नए पहलुओं को खोजने में कामयाब रहे, एक नई तरह की पियानोवादक ध्वनि, उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के करीब। प्रकृति के पांच सर्वेश्वरवादी प्रभाव स्वर्गीय सिबेलियस की शैली को उसके शुद्धतम रूप में दिखाते हैं और इसमें दिलचस्प तानवाला और हार्मोनिक नवाचार होते हैं। ओपस पहली बार 1973 में ही प्रकाशित हुआ था। नंबर 1. लैंडस्केप - नाजुक नाजुकता यहां सरल मधुर तत्वों द्वारा बनाई गई है। नंबर 2. "विंटर प्लेस" - आयनिक और एओलियन मोड का विकल्प, मीठा और खट्टा, हर्षित और उदास का संयोजन। नंबर 3 "वन तालाब" डोरियन मोड में मोडल इम्प्रोवाइज़ेशन पर आधारित है। नंबर 4 "सॉन्ग इन द फॉरेस्ट" - जंगल की अनंत काल के बारे में एक अंतहीन गीत। यहाँ सिबेलियस आधुनिक और मनोरम तानवाला तकनीकों को प्रदर्शित करता है। 5. "वसंत में दृश्य" - एक क्षणभंगुर छवि, फिर से मिक्सोलिडियन मोड और आयोनियन-एओलियन हार्मोनिक विशेषताओं का एक संयोजन, यहां सिबेलियस तकनीक अपनी अद्भुत प्लास्टिसिटी से प्रभावित करती है।

उपकरण के बारे में सिबेलियस का प्रथम श्रेणी का ज्ञान कई में प्रकट होता है पियानो प्रतिलेखनसंगीतकार द्वारा बनाई गई आर्केस्ट्रा की कृतियाँ - उनमें से "करेलिया", "फिनलैंड", प्रसिद्ध सैड वाल्ट्ज, सिम्फोनिक कविताएँ और सुइट्स, नाट्य संगीत, गीत की व्यवस्था, जिसमें "कैलियो चर्च का बेल मेलोडी" शामिल है, जिसे हेलसिंकी का हर निवासी जानता है .

पियानो के लिए मूल रचनाएँ:
सिक्स इंप्रोमेप्टु, ऑप। 5 (1890-93)
एफ मेजर, ऑप में सोनाटा। 12 (1893)
दस टुकड़े, ऑप। 24 (1894-1903)
छह फिनिश लोक गीत (1902-1903)
कुल्लीकी, थ्री लिरिक पीस, ऑप। 41 (1904)
दस टुकड़े, ऑप। 58 (1909)
तीन सोनाटिनास, ऑप। 67 (1912)
दो छोटे रोंडोस, ऑप। 68 (1912)
दस Bagatelle, Op. 34 (1913-1916)
गीत के टुकड़े, 10 टुकड़े, सेशन। 40 (1912-1916)
चार गीत के टुकड़े (1914) सेशन। 74
पांच टुकड़े, ऑप। 75 "पेड़" (1914-1919)
पांच टुकड़े, ऑप। 85 "फूल" (1916-1917)
तेरह टुकड़े (1911-1919) सेशन। 76
छह टुकड़े, ऑप। 94 (1914-1919)
सिक्स बैगाटेल, ऑप। 97 (1920)
आठ लघु टुकड़े, सेशन। 99 (1922)
पांच रोमांटिक टुकड़े, सेशन। 101 (1923-1924)
पांच विशेषता छापें, सेशन। 103 (1924)
पांच रेखाचित्र, सेशन। 114 (1929)

आर्केस्ट्रा कार्यों के पियानो प्रतिलेखन:
करेलिया, सुइट, ऑप। 11 (1893)
वन अप्सरा, ऑप। 15 (1894)
फ़िनलैंड, ऑप 26 (1899)
किंग क्रिश्चियन II, संगीत से नाटक तक ए. पॉल (1898)
दो गाने, ऑप। 31 (नंबर 2,3) (1899-1904)
सैड वाल्ट्ज, संगीत से नाटक तक ए. यार्नफेल्ट, ओप। 44 (1903)
पेलेस और मेलिसांडे, संगीत से लेकर एम. मीटरलिंक के नाटक तक (1905)
बेलशस्सर की दावत, संगीत से लेकर नाटक जे. प्रोकोपे, ऑप तक। 51 (1906)
ड्रायड, ऑप. 45, नं. 1 (1910)
इंटरमेज़ो डांस, ऑप। 45, नहीं। 2 (1910)
कल्लियो चर्च का बेल मेलोडी, सेशन। 65बी (1912)
स्कारमाउच, संगीत से लेकर बैले-पैंटोमाइम तक, सेशन। 71 (1913)
फिनिश मार्च, ऑप। 91ए (1918)
स्कॉटिश मार्च, ऑप। 91बी (1918)
तीन टुकड़े, ऑप। 96 (1920)
लिटिल सूट, ऑप। 98ए (1921)
ग्रामीण सुइट, ऑप। 98बी (1921)
Genre Suite, Op. 100 (1922)
द टेम्पेस्ट, संगीत से डब्ल्यू शेक्सपियर के एक नाटक तक, सेशन। 109 (1930)

जान सिबेलियस (1865-1957)

पूरा मूल पियानो संगीत

एरिक तवास्टजेर्ना, पियानो

वॉल्यूम। 1

किलिक्की,तीन गीत टुकड़े, ऑप। 41
1. मैं लार्गामेंटे। Allegro
2. द्वितीय. एंडैंटिनो
3. III. कमोडो
6 इंप्रोमेप्टस, ऑप। 5
4. मैं मॉडरेटो
5. द्वितीय. लेंटो - विवासे
6. III. मॉडरेटो (अल्ला मार्सिया)
7. चतुर्थ। एंडैंटिनो
8.वी. विवेस
9. छठी। कमोडो
एफ मेजर, ऑप में पियानो सोनाटा। 12
10.I. एलेग्रो मोल्टो
11. द्वितीय। एंडैंटिनो
12. तृतीय। विवासिसिमो
6 फिनिश लोकगीत
13. आई. मिनुन कुल्तानी
14. द्वितीय। सिदामेस्तानी रकास्तान
15. III. इल्ता तुली, एहतू जौतुउ
16. चतुर्थ। Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17.वी. वेलिसुरमाजा
18. छठी। हामुइस्टेलमा

वॉल्यूम। 2

10 पियानो टुकड़े, ऑप। 24
1. मैं तत्काल:
2. द्वितीय. एक प्रमुख में रोमांस
3. III. मौज
4. चतुर्थ। डी माइनर . में रोमांस
5. वी. वाल्ट्ज
6. छठी। Idylle
7. सातवीं। एंडैंटिनो
8. आठवीं। नोक्टाँन
9. IX. डी फ्लैट मेजर में रोमांस
10. एक्स बारकारोल
10 बैगाटेल्स, ऑप। 34
11.आई वल्से
12. द्वितीय। एयर डे डान्से
13. III. एक प्रकार का नृत्य
14. चतुर्थ। दोहा
15. वी. बुटाडे
16. छठी। भावना
17. सातवीं। डांस देहाती
18. आठवीं। जौउर डे हार्पे
19. नौवीं सैनिक परीक्षण
20. एक्स स्मृति चिन्ह

वॉल्यूम। 3

10 टुकड़े, ऑप। 58
1. मैं रेवेरी
2. द्वितीय. शेर्ज़िनो
3. III. वायु विविधता
4. चतुर्थ। ले बर्जर
5.वी. ले सोइर
6. छठी। वार्ता
7. सातवीं। टेंपो डि मेन्यूएटो
8. आठवीं। जप दू पेचेउर
9. IX. प्रेमी का सन्ध्या का गीत
10. एक्स जप d "ete
10 पेनिस गीत, ऑप। 40
11. मैं वाल्सेट
12. द्वितीय। बिना पैरोल का जप करें
13. III. Humoresque
14. चतुर्थ। मेन्यूएटो
15.वी. बेर्स्यूज़
16. छठी। पेन्सी मेलोडिक
17. सातवीं। रोंडोलेटो
18. आठवीं। शेरज़ांडो
19. नौवीं छोटा सेरेनेड
20. एक्स पोलोनाइस

वॉल्यूम। 4

पियानो सोनाटीना एफ तेज नाबालिग, सेशन। 67, नंबर 1
1. मैं एलेग्रो
2. द्वितीय. लार्गो
3. III. एलेग्रो मॉडरेटो
पियानो सोनाटीना ई मेजर, ऑप। 67, संख्या 2
4. आई. एलेग्रो
5. द्वितीय. एंडैंटिनो
6. III. Allegro
पियानो सोनाटिना बी माइनर, ऑप। 67, संख्या 3
7. आई. एंडांटे। एलेग्रो मॉडरेटो
8. द्वितीय। Andante - Allegro
2 रोंडिनो, ऑप। 68
9. जी शार्प माइनर में I. रोंडिनो
10. द्वितीय। सी शार्प माइनर में रोन्डिनो
4 गीत के टुकड़े, सेशन। 74
11. मैं एकलोग
12. द्वितीय। सैन्टर वेस्टविंड
13. III. औफ डेम तंजवर्गनुगेन
14. चतुर्थ। मैं आल्टन हीम
13 टुकड़े, ऑप। 76
15. आई. एस्क्विसे
16. द्वितीय. तसवीर का ख़ाका
17. तृतीय। कैरिलन
18. चतुर्थ। Humoresque
19.वी. सांत्वना
20. छठी। रोमनज़ेट्टा
21. सातवीं। एफ़ेटुओसो
22. आठवीं। टुकड़ा enfantine
23. नौवीं अरबस्क
24. एक्स एलिगियाको
25. ग्यारहवीं। लिनिआ
26. बारहवीं। Capriccietto
27. तेरहवीं। हार्लेकविन्ड

वॉल्यूम। 5

5 टुकड़े, ऑप। 75, "पेड़"
1. I. जब रोवन खिलता है
2. द्वितीय. एकान्त पाइन
3. III. एस्पेन
4. चतुर्थ। सन्टी
5. वी. द स्प्रूस
5 टुकड़े, ऑप। 85, "फूल"
6. मैं बेलिस
7. द्वितीय। ओइलेट
8. III. आँख की पुतली
9. चतुर्थ। एक्विलेजा
10.वी. कैम्पैनुला
11. मैंडोलिनेटो, बिना ऑप के।, 1917
12. टिल ट्रॅनडेन (टू तड़प), बिना ऑप के।, 1913
13. स्पैग्नुओलो, बिना ऑप के।, 1917
6 टुकड़े, ऑप। 94
14. मैं नृत्य
15. द्वितीय। नोवेलेट
16. तृतीय। गाथा
17. चतुर्थ। बर्जर एट बर्गेरेटे
18.वी मेलोडी
19. छठी। गावोटे
6 बैगाटेल्स, ऑप। 97
20. 1. विनोदी I
21.2. झूठ बोला
22.3 क्लेनर वाल्जर
23. 4. हास्यविद् मार्श
24.5 तत्काल
25.6 विनोदी II

वॉल्यूम। 6

8 पियानो टुकड़े, ऑप। 99
1. मैं टुकड़ा विनोदी
2. द्वितीय. Esquisse
3. III. यादगार
4. चतुर्थ। बिना पहले सोचे हुए
5. वी. दोहा
6. छठी। एनिमोसो
7. सातवीं। मोमेंट डे वाल्से
8. आठवीं। पेटिट मार्चे
5 पियानो टुकड़े, ऑप। 101
9. मैं रोमांस
10. द्वितीय। जप दे सोइर
11. तृतीय। दृश्य गीत
12. चतुर्थ। Humoresque
13.वी. दृश्य रोमांटिक
5 पियानो टुकड़े, ऑप। 103
14. I. द विलेज चर्च
15. द्वितीय। फिडलर
16. तृतीय। मल्लाह
17. चतुर्थ। तूफान
18. वी. शोक के मूड में
19. मोर्सो रोमैंटिक सुर उन मोटिफ डे एम. जैकब डी जूलिन, 1929
20. कवलजेरेन, बिना ऑप।, 1909
5 Esquisses, सेशन। 114
21. मैं लैंडस्केप
22. द्वितीय। सर्दी का दृश्य
23. तृतीय। वन झील
24. चतुर्थ। जंगल में गीत
25. वी. स्प्रिंग विजन

खंड 1

करेलिया सुइट, ऑप। 11 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
1. मैं इंटरमेज़ो
2. द्वितीय. गाथा
3. लकड़ी अप्सरा, सेशन। 15 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
4. फिनलैंडिया, ऑप। 26 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
किंग क्रिस्टियन II, ऑप। 27 (गिरफ्तारी पियानो के लिए)
5. आई. एलेगी
6. द्वितीय. एक प्रकार का नाच
7. तृतीय। एक प्रकार का मसक बाजा
8. हर दू मोड (आपमें हिम्मत है), ऑप। 31, नहीं। 2 (गिरफ्तारी पियानो के लिए)
9. एटेनर्नेस ने गाया (एथेनियंस का गीत), ऑप। 31, नहीं। 3 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
10. वाल्से ट्रिस्ट, ऑप। 44 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
11. द ड्रायड, ऑप। 45, नहीं। 1 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
12. डांस-इंटरमेज़ो, ऑप। 45, नहीं। 2 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
पेलेस और मेलिसांडे, ऑप। 46 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
13.नहीं। 1: एक्ट I सीन 1 की प्रस्तावना, महल में - गेट
14.नहीं। 2: एक्ट I सीन 2 की प्रस्तावना, मेलिसांडे
15.नहीं। 3: अधिनियम II दृश्य 1 की प्रस्तावना, पार्क में एक वसंत
16.नहीं। 4: एक्ट III सीन 2 में गाना, द 3 ब्लाइंड सिस्टर्स
17.नहीं। 5: एक्ट III सीन 4 में मेलोड्रामा, देहाती
18.नहीं। 6: एक्ट III सीन 1 की प्रस्तावना, स्पिनिंग व्हील पर मेलिसांडे
19.नहीं। 7: अधिनियम IV दृश्य 1 की प्रस्तावना, ENTR "acte
20.नहीं। 8: एक्ट वी सीन 2 की प्रस्तावना, द डेथ ऑफ मेलिसांडे

खंड 2

बेलशस्सर पर्व, ऑप। 51 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
1. मैं ओरिएंटल जुलूस
2. द्वितीय. अकेलापन
3. III. नोक्टाँन
4. चतुर्थ। खदरा का नृत्य
5. बर्गहॉल चर्च, ऑप के बेल मेलोडी। 65b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
स्कारामोचे, ऑप। 71 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
6. आई. डांस एलिगियाक
7. द्वितीय। दृश्य डी "अमोर
8. फिनिश जैगर मार्च, ऑप। 91a (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
9. स्काउट मार्च, ऑप। 91b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
3 टुकड़े, ऑप। 96 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
10.I. वल्से गीत
11. द्वितीय। ऑट्रेफॉइस
12. तृतीय। वाल्से शेवालेरेस्क
सुइट मिग्नोन, ऑप। 98a (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
13. मैं छोटा दृश्य
14. द्वितीय। पोल्का
15. III. उपसंहार
सुइट चंपेट्रे, ऑप। 98b (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
16. I. टुकड़ा विशेषता
17.II. मेलोडी एलिगियाक
18. तृतीय। डांसे
सुइट कैरेक्टरिस्टिक, ऑप। 100 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
19. मैं विवो
20.II. लेंटो
21. तृतीय। कमोडो
द टेम्पेस्ट, ऑप। 109 (गिरफ्तारी। पियानो के लिए)
22. मैं एपिसोड
23. द्वितीय। दृश्य
24. III. अप्सराओं का नृत्य

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युवा लोगों के लिए पियानो के लिए रचनाएँ

सोलो पियानो के लिए यूथ प्रोडक्शन, Vol.1

1. ई माइनर में तिकड़ी के साथ ई मेजर में शेरज़ो, जेएस 134K1a 2"34
2. कोन मोटो, डी फ्लैट मेजर (1885), जेएस 52 में सेम्पर उना कॉर्डा 3"34
तीन टुकड़े (1885)
3. एंडांटे इन ई फ्लैट मेजर, जेएस 74 3 "00
4. एक नाबालिग में मेन्यूएटो, जेएस 5 1 "16
5. ए मेजर में टेंपो डि वाल्से, जेएस 2 0 "55
6. एक नाबालिग में तिकड़ी के साथ ई प्रमुख में शेरज़ो, जेएस 134K1b 2 "04
11 डी मेजर (1886) में एक हार्मोनिक फॉर्मूला पर बदलाव
7. इंडेक्स 1 - 11 10 "12
विषयों की एक सूची, 50 लघु टुकड़े (1887)
8. सूचकांक 1 - 10 1 "26
9. सूचकांक 11 - 20 1 "39
10. सूचकांक 21 - 30 2 "10
11. सूचकांक 31 - 40 4 "18
12. सूचकांक 41 - 50 5 "52
ट्रॅनडेन (सुकर्णास मिस्टर)
13. कविता: ट्वेन लेगर स्टायरा मेनिस्कोलिफ्वेट ... - पियानो: लार्गो - एंडांटे 5 "13
14. कविता: सेर डू हाफवेट? ... - पियानो: एंडेंटिनो 4 "19
15. कविता: होर डू विन्डेन? ... - पियानो: मोल्टो एलेग्रो - एंडांटे - एडैगियो कैंटाबिल 4 "08
16. कविता: ह्वाद अर वेरेन?… - पियानो: एलेग्रो - एंडेंटिनो - मॉडरेटो 2 "44
17. कविता: मेन्स्का, विल डु लाइफवेट्स विशेट लारा ... - पियानो: लार्गो 3 "03
18. एंडांटे इन ई फ्लैट मेजर (1887), जेएस 30ए 4'02
19. औबडे इन ए फ्लैट मेजर (1887), जेएस 46 2'48
20. एफ शार्प माइनर (1887), जेएस 47 1 "52 में Au crepuscule (एट ट्वाइलाइट)
फाइव शॉर्ट पीस (1888)
21. एफ शार्प माइनर 0 "24 . में टेम्पो डि मेन्यूएटो
22. ई मेजर 0 "27 . में एलेग्रो
23. एफ नाबालिग 0 "57 . में मॉडरेटो
24. ई फ्लैट मेजर 0 "16 . में विवेस
25. सी प्रमुख 1'17 . में Andantino
तीन छोटे टुकड़े (1888)
26. बी मेजर में एंडेंटिनो, जेएस 44 1'22
27. बी फ्लैट माइनर में एलेग्रेटो, जेएस 18 1 "02
28. एफ माइनर 0 "43 . में एलेग्रो

सोलो पियानो के लिए यूथ प्रोडक्शन, Vol.2

थ्री वाल्ज़ (1888)
1. वाल्ट्ज इन ई मेजर 1 "03
2. पीयू लेंटो - ई फ्लैट मेजर में टेंपो डि वाल्से, जेएस 150 3 "19
3. वाल्ट्ज, एफ माइनर 0 "31 . में फ्रैगमेंट
टू पीस (1888)
4. ई मेजर में एंडेंटिनो, जेएस 41 1 "59
5. दो रेखाचित्र, एक नाबालिग में प्रेस्टो, जेएस 6 1'00
2 पीस (1888)
6. जी माइनर में एलेग्रेटो, जेएस 24 0 "49
7. मॉडरेटो - डी माइनर में प्रेस्टो, जेएस 133 1'30
8. एलेग्रो, ई मेजर में फ्रैगमेंट (1888) 0'18
तीन सोनाटा आंदोलन (1888)
9. लार्गो इन ए मेजर, JS 117 4'07
10. डी नाबालिग में विवेस, जेएस 221 2 "36
11. डी मेजर में एडैगियो, जेएस 11 4 "04
12. डी नाबालिग (1888-89) 1'35 . में तीन फ्यूगू प्रदर्शनी
13. ई फ्लैट मेजर में पोल्का, जेएस 75 (1888-89) 1'08
फ्लोरेस्टन। पियानो के लिए सुइट, जेएस 82 (1889)
14. I. मॉडरेटो 1 "33
15. द्वितीय। मोल्टो मॉडरेटो 2'23
16. तृतीय। एंडांटे 4'06
17. चतुर्थ। टेम्पो I 2 "04
18. ई मेजर में एलेग्रेटो, जेएस 21 (1889) 1'33
19. वाल्से। ए बेट्सी लेर्चे इन ए फ्लैट मेजर, जेएस 1 (1889) 3'48
20. डी माइनर में सोनाटा एलेग्रो एक्सपोज़िशन एंड डेवलपमेंट सेक्शन (1889) 6'51
बेकर के लिए सोनाटा टुकड़े 1889 जे.एस.
21. दो सोनाटा रेखाचित्र 0 "47
22. ग्यारह सोनाटा रेखाचित्र 2 "17"
23. एफ नाबालिग में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179a 4 "04
24. सी प्रमुख में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179 बी 1 "29
25. ई मेजर में सोनाटा एलेग्रो, जेएस 179c 5'00
26. सी माइनर में सोनाटा एलेग्रो प्रदर्शनी, जेएस 179d 3 "38
27. पोल्का, ई नाबालिग में टुकड़ा (1890-92) 0 "21
28. मजुरका, डी माइनर में स्केच (1891-94) 0 "23
29. एफ शार्प माइनर में शेरज़ो, जेएस 164 (1891) 1 "44

फोल्के ग्रासबेक, पियानो

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असली नाम जोहान क्रिश्चियन सिबेलियस, सबसे बड़ा फिनिश संगीतकार, का जन्म 8 दिसंबर, 1865 को फिनलैंड में हेमेनलिना (स्वीडिश नाम तवास्तहस) में हुआ था। वह डॉ. क्रिश्चियन गुस्ताव सिबेलियस और मारिया चार्लोट बोर्ग के तीन बच्चों में से दूसरे थे। यद्यपि परिवार ने स्वीडिश सांस्कृतिक परंपराओं का समर्थन किया, संगीतकार के पूर्वजों से उतरकर, उन्हें फिनिश माध्यमिक विद्यालय में भेजा गया था। 1885 में उन्होंने हेलसिंकी में इंपीरियल विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन वे एक वकील के पेशे से आकर्षित नहीं हुए, और जल्द ही वे संगीत संस्थान में स्थानांतरित हो गए, जहां वे एम। वेगेलियस के सबसे शानदार छात्र बन गए। चैम्बर पहनावा के लिए उनकी कई प्रारंभिक रचनाएँ संस्थान के छात्रों और शिक्षकों द्वारा प्रस्तुत की गईं। 1889 में सिबेलियस को बर्लिन में ए. बेकर से रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए राज्य छात्रवृत्ति मिली। अगले साल उन्होंने वियना में के. गोल्डमार्क और आर. फुच्स से सबक लिया।

फ़िनलैंड लौटने पर, सिबेलियस ने एक संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की: सिम्फोनिक कविता कुल्लर्वो, सेशन। 7, एकल कलाकारों के लिए, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा - फिनिश लोक महाकाव्य कालेवाला की किंवदंतियों में से एक पर आधारित है। ये अभूतपूर्व देशभक्ति के उभार के वर्ष थे, और सिबेलियस को तुरंत राष्ट्र की संगीतमय आशा घोषित कर दिया गया। उन्होंने जल्द ही ऐनो जर्नफेल्ट से शादी कर ली, जिनके पिता राष्ट्रीय आंदोलन का नेतृत्व करने वाले प्रसिद्ध गवर्नर-जनरल थे।

कुल्लर्वो के बाद सिम्फोनिक कविता फेयरी टेल (एन सागा), ऑप आई। 9 (1892); सुइट करेलिया, सेशन। 10 और 11 (1893); स्प्रिंग सॉन्ग (वर्सांग), सेशन। 16 (1894) और लेम्मिंकिसरजा सुइट, सेशन। 22 (1895)। 1897 में, सिबेलियस ने विश्वविद्यालय में संगीत शिक्षक की स्थिति के लिए प्रतिस्पर्धा की, लेकिन असफल रहे, जिसके बाद दोस्तों ने सीनेट को उनके लिए 3,000 फिनिश अंकों की वार्षिक छात्रवृत्ति स्थापित करने के लिए राजी किया।

1903 में, सिबेलियस ने साइट खरीदने के लिए एक समझौते पर हस्ताक्षर किए। और वह आर्किटेक्ट लार्स सोनक को प्रोजेक्ट का ऑर्डर देता है, जो आर्ट नोव्यू शैली में अपनी परियोजनाओं के लिए प्रसिद्ध था। ऐसी परियोजनाओं में फिनलैंड के राष्ट्रपतियों का ग्रीष्मकालीन निवास और टाम्परे में गिरजाघर शामिल हैं। सोनक एक साल में संगीतकार के लिए घर बनाने की अपनी परियोजना को साकार करने में सक्षम था। और सिबेलियस परिवार 1904 में पहले से ही एक नए घर में जाने में सक्षम था।

सिबेलियस के शुरुआती काम पर दो फिनिश संगीतकारों का ध्यान देने योग्य प्रभाव था: ऑर्केस्ट्रेशन की कला आर। कायानस, कंडक्टर और एसोसिएशन ऑफ हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक द्वारा सिखाई गई थी, और सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में उनके संरक्षक संगीत समीक्षक के.टी. फ्लोडिन थे। सिबेलियस की पहली सिम्फनी का प्रीमियर हेलसिंकी (1899) में हुआ। इस शैली में, संगीतकार ने 6 और रचनाएँ लिखीं - अंतिम सातवीं सिम्फनी (एक-आंदोलन फंतासिया सिन्फोनिका), सेशन थी। 105, पहली बार 1924 में स्टॉकहोम में प्रदर्शन किया गया। सिबेलियस ने अपनी सिम्फनी के लिए अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, लेकिन उनके वायलिन कॉन्सर्टो और कई सिम्फोनिक कविताएं, जैसे कि द डॉटर ऑफ द नॉर्थ (पोहजोलन टाइटार), द नाइट रेस एंड सनराइज (नैटलिग रिट ओच सोलुप्पगैंग), तुओनेलेन जौटसेन और टैपिओला (टैपियोला)।

नाटक थिएटर के लिए सिबेलियस के अधिकांश काम (कुल मिलाकर सोलह हैं) नाट्य संगीत के लिए उनकी विशेष रुचि का प्रमाण हैं: विशेष रूप से, यह सिम्फ़ोनिक कविता फ़िनलैंडिया (1899) और संगीत से सैड वाल्ट्ज (वेल्स ट्रिस्ट) है। संगीतकार के बहनोई ए। जर्नफेल्ट डेथ (कुलेमा) का नाटक; नाटक का मंचन पहली बार 1903 में हेलसिंकी में किया गया था। सिबेलियस के कई गीत और कोरल काम अक्सर उनकी मातृभूमि में किए जाते हैं, लेकिन इसके बाहर लगभग अज्ञात हैं: जाहिर है, उनका वितरण भाषा की बाधा से बाधित है, और इसके अलावा, वे रहित हैं उनकी सिम्फनी और सिम्फनी कविताओं के विशिष्ट गुण ... सैकड़ों पियानो और वायलिन के टुकड़े और कई सैलून ऑर्केस्ट्रा सूट संगीतकार के सर्वोत्तम कार्यों से भी अधिक नीच हैं, यहां तक कि उनकी प्रतिभा के सबसे समर्पित प्रशंसकों को भी भ्रमित करते हैं।

सिबेलियस की रचनात्मक गतिविधि वास्तव में 1926 में टैपिओल की सिम्फोनिक कविता, सेशन के साथ समाप्त हुई। 112. 30 से अधिक वर्षों से संगीत जगत संगीतकार की नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रहा है - विशेष रूप से उनकी आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा गया है; हालांकि, उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। इन वर्षों के दौरान, सिबेलियस ने मेसोनिक संगीत और गीतों सहित केवल छोटे नाटक लिखे, जिसने किसी भी तरह से उनकी विरासत को समृद्ध नहीं किया। उनके काम को मुख्य रूप से एंग्लो-सैक्सन देशों में मान्यता प्राप्त है। 1903-1921 में वे अपने कार्यों का संचालन करने के लिए पांच बार इंग्लैंड आए, और 1914 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां उन्होंने कनेक्टिकट संगीत समारोह के हिस्से के रूप में सिम्फोनिक कविता ओशिनिडा (आलोटेरेट) के प्रीमियर का निर्देशन किया। 1930 के दशक के मध्य तक इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में सिबेलियस की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई। रोजा न्यूमार्च, सेसिल ग्रे, अर्नेस्ट न्यूमैन और कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट जैसे महान अंग्रेजी लेखकों ने उन्हें अपने समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, बीथोवेन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में सराहा। संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे उत्साही सिबेलियस समर्थकों में न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक ओ. डाउन्स और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर एस. कौसेवित्स्की थे; 1935 में, जब न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा रेडियो पर सिबेलियस का संगीत बजाया गया, तो दर्शकों ने संगीतकार को अपने "पसंदीदा सिम्फनिस्ट" के रूप में चुना।

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