कलाकारों के नाम सार्वभौमिक मान्यता से घिरे लंबे समय से पुनर्जीवित हुए। उनके बारे में कई निर्णय और मूल्यांकन सिद्धांत बन गए। और फिर भी उन्हें गंभीर रूप से संदर्भित करें - यह न केवल सही है, बल्कि कला के इतिहास का कर्तव्य भी है। केवल तभी उनकी कला संतान के लिए अपने वास्तविक अर्थ को बरकरार रखती है।

मध्य के पुनर्जागरण के मामलों में से और 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, चार में रहना आवश्यक है: पियरो डेला फ्रांसिस, मंटेनी, बोटिचेल्ली, लियोनार्डो दा विंची। वे सेनोरियस के व्यापक संस्थान के समकालीन थे, उन्होंने रियासत गज के साथ निपटाया, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उनकी कला पूरी तरह से रियासत है। उन्होंने सेनोरियस से लिया, तथ्य यह है कि वे उन्हें दे सकते हैं, उन्होंने अपनी प्रतिभा और परिश्रमपूर्वक भुगतान किया, लेकिन "पुनर्जागरण के पिता" के उत्तराधिकारी बने रहे, अपने अनुबंधों को याद किया, उनकी उपलब्धियों को गुणा किया, उन्होंने उन्हें पार कर लिया, और वास्तव में कभी-कभी पार हो गया, और वास्तव में कभी-कभी पार हो गया, और वास्तव में कभी-कभी पार हो गया । वर्षों में धीरे-धीरे इटली प्रतिक्रियाओं में आ रहा है, उन्होंने अद्भुत कला बनाई।

पियरो डेला फ्रांसेस्का

पियरो डेला फ्रांसेस्का हाल ही में कम से कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त तब तक था। पियरोट पर प्रभाव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्लोरेंटाइन मास्टर्स के सामने डेलरेट किया गया, साथ ही समकालीन और उत्तराधिकारी, विशेष रूप से वेनिसियन स्कूल में उनके विपरीत प्रभाव को काफी हद तक देखा गया। हालांकि, असाधारण, इतालवी पेंटिंग में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की उत्कृष्ट स्थिति अभी भी पर्याप्त महसूस नहीं हुई है। हमें मानना \u200b\u200bचाहिए कि समय के साथ, उनकी मान्यता केवल वृद्धि होगी।

पियरो डेला फ्रांसेस्का (ठीक है। 1420-1492) इतालवी कलाकार और सैद्धांतिक, प्रारंभिक पुनरुद्धार के प्रतिनिधि

पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने फ्लोरेंटिनियंस द्वारा बनाई गई "नई कला" की सभी उपलब्धियों का स्वामित्व किया, लेकिन फ्लोरेंस में नहीं रहे, लेकिन प्रांत में, अपने मातृभूमि में लौट आए। इसे पेट्रीशियन स्वाद से हटा दिया गया है। उन्होंने अपनी महिमा के लिए अपनी महिमा प्राप्त की, उन्हें राजकुमारों और यहां तक \u200b\u200bकि पापल कुरिया द्वारा निर्देशित किया गया। लेकिन वह अदालत कलाकार नहीं बन गया। वह हमेशा अपने वोकेशन, उनके आकर्षक संगीत के प्रति वफादार बने रहे। इसके सभी समकालीन लोगों में से, यह एकमात्र कलाकार है जो विसंगति, द्वंद्व, गलत रास्ते में फिसलने का खतरा नहीं जानता था। उन्होंने कभी भी मूर्तिकला के साथ प्रतिस्पर्धा करने या अभिव्यक्ति के ग्राफिक माध्यमों का सहारा लेने की मांग नहीं की। सब कुछ उसकी पेंटिंग भाषा द्वारा कहा गया है।

सबसे बड़ी और सबसे खूबसूरत बात यह है कि उनका काम Arezzo (1452-1466) में "क्रॉस ऑफ द क्रॉस" विषय पर फ्र्रेस्को चक्र है। यह काम स्थानीय व्यापारी बच्ची के नियम पर किया गया था। शायद, कार्यक्रम के विकास में, एक आध्यात्मिक व्यक्ति, मृतक का गायक भाग लेगा। पियरो डेला फ्रांसेस्का ने तथाकथित "गोल्ड लीजेंड" हां पर भरोसा किया। हां वोरदज़िन। उनके पास पूर्ववर्ती और कलाकारों के बीच था। लेकिन मुख्य विचार स्पष्ट रूप से उससे संबंधित था। यह कलाकार की बुद्धि, परिपक्वता और काव्यात्मक संवेदनशीलता के लिए स्पष्ट है।

यह उस समय "क्रॉस का इतिहास" के इटली का एकमात्र सुरम्य चक्र है जो दो-तरफा अर्थ है। एक तरफ, सबकुछ यहां प्रस्तुत किया गया है कि पेड़ के बढ़ने के बारे में किंवदंती में जो बताया गया है, जिससे कैल्वल क्रॉस चकमा रहा था, क्योंकि उनकी चमत्कारी शक्ति बाद में दिखाई दी थी। लेकिन चूंकि व्यक्तिगत पेंटिंग कालक्रम अनुक्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ है जैसे कि पृष्ठभूमि में पीछे हटना। कलाकार ने पेंटिंग्स को रखा ताकि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों की अवधारणा दे सकें: पितृसत्तात्मक के बारे में - आदम की मौत के दृश्य में और क्रॉस हेर्क्यूलम के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत, शहरी के बारे में - के दृश्यों में सावा सावा और क्रॉस के अधिग्रहण में, और आखिरकार सैन्य, युद्ध के बारे में - "कॉन्स्टेंटिन की जीत" और "हराक्लिया की जीत" में। संक्षेप में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। अपने चक्र में शामिल थे: इतिहास, किंवदंती, जीवन, श्रम, प्रकृति की पेंटिंग्स और समकालीन लोगों के चित्र। Arezzo शहर में, सैन फ्रांसेस्को के चर्च में, राजनीतिक रूप से अधीनस्थ फ्लोरेंस, इतालवी पुनरुद्धार का सबसे अद्भुत फ्र्रेस्को चक्र बन गया।

कला पियरेट डेला फ्रांसेस्का सही से अधिक वास्तविक है। यह एक उचित सिद्धांत का शासन करता है, लेकिन दिल की आवाज़ को डूबने में सक्षम तर्कसंगतता नहीं। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का सबसे चमकीले, उपयोगी पुनर्जन्म बलों को व्यक्त करता है।

एंड्रिया मंटेन्या

मंटेनी का नाम कलाकार-मानवतावादी के विचार से जुड़ा हुआ है, रोमन पुरातात्विकताओं के साथ प्यार में, प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान के साथ सशस्त्र। उनके सारे जीवन उन्होंने मंटुआन डुकेस डु "एस्टे की सेवा की, उनके कोर्ट पेंटर, उनके आदेश किए गए, उन्हें विश्वास और सत्य में सेवा दी (हालांकि उन्होंने हमेशा उसे योग्यता के बारे में पुरस्कृत नहीं किया)। लेकिन आत्मा और कला की गहराई में, वह स्वतंत्र थे, एक प्राचीन बहादुर के आदर्श को समर्पित था, जो गहने जमा के कार्यों के लिए अपने भाग्य के लिए कट्टरपंथी रूप से वफादार था। इसके लिए आध्यात्मिक ताकतों का एक बड़ा तनाव था। कठोर पीसने की कला, कभी-कभी निर्दयी के लिए क्रूर, और अंदर यह पिएरो डेला फ्रांसिस की कला से अलग है और डोनेटेलो के पास पहुंचता है।

एंड्रिया मंत्र। Ovetari के चैपल में स्व-चित्र

सेंट के विषय पर Eremitani के Paduan चर्च में शुरुआती भित्तिचित्र जैकब और उसका शहीद इतालवी वालॉपी के अद्भुत नमूने हैं। ग्रोवों ने रोमन कला के समान कुछ बनाने के बारे में भी सोचा नहीं था (पेंटिंग पर, जो हरक्यूलेनियम की खुदाई के बाद पश्चिम में जाना जाता था)। उनकी पुरातनता मानव जाति की स्वर्ण युग नहीं है, और सम्राटों की लौह युग है।

उन्होंने रोमन वैलोर को पकड़ लिया, रोमनों की तुलना में लगभग बेहतर था। उनके नायकों को कवच और स्थलों में पकड़ा जाता है। स्टोनी पर्वत यह एक मूर्तिकला कटर द्वारा सटीक रूप से नक्काशीदार है। यहां तक \u200b\u200bकि क्लाउड-सेलिंग बादल भी धातु की तरह हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंगों में से, नायकों ने युद्ध, साहसी, गंभीर, लगातार, कर्तव्य की भावना के प्रति समर्पित, न्याय, आत्म-बलिदान के लिए तैयार किया। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ रहे हैं, लेकिन एक पंक्ति में खड़े हैं, पत्थर की राहत की समानता बनाते हैं। मंत्रों की इस दुनिया में एक नज़र नहीं है, दिल उससे ठंडा है। लेकिन यह स्वीकार करना असंभव है कि वह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग द्वारा बनाए गए थे। और इसलिए, कलाकार की मानववादी विद्रोह, उनके विद्वानों की सलाह नहीं, और उनकी शक्तिशाली कल्पना, उनकी शक्तिशाली कल्पना, उनके जुनून और आत्मविश्वास शिल्प कौशल थी।

हमारे सामने, कला के इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक: उनके अंतर्ज्ञान की शक्ति से बड़े स्वामी अपने दूर के पूर्वजों के साथ एक पंक्ति में आ रहे हैं और बाद में कलाकारों के लिए यह संभव नहीं है, लेकिन सक्षम नहीं है उसके साथ तुलना।

सैंड्रो बोटिसेलि

भोथिलेली को अंग्रेजी प्री-फ़ैलाइट्स द्वारा खोला गया था। हालांकि, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनके उपहार के लिए उनकी सराहना के साथ, उन्होंने आम तौर पर स्वीकृत नियमों - संभावनाओं, प्रकाश व्यवस्था, शरीर रचना से विचलन को "फॉरर्गेड" नहीं किया। बाद में यह तय किया कि Botichelli गोथिक वापस चला गया। वल्गर समाजशास्त्र ने इस स्पष्टीकरण का नेतृत्व किया: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। प्रतीकात्मक व्याख्याओं ने फ्लोरेंटाइन नोप्लाटोनिस्ट के एक सर्कल के साथ बोटिचेलली कनेक्शन स्थापित किए, विशेष रूप से अपने प्रसिद्ध चित्रों "वसंत" और "शुक्र के जन्म" में स्पष्ट रूप से स्पष्ट।

सैंड्रो बोटिसेली सैंड्रो, वेदी की संरचना का टुकड़ा "Wholchovation" (लगभग 1475)

"वसंत" बोथेलि के सबसे आधिकारिक दुभाषियों में से एक ने स्वीकार किया कि यह तस्वीर एक लाख्विंथ, एक shareade के साथ बनी हुई है। किसी भी मामले में, इसे स्थापित करने के लिए माना जा सकता है कि इसे बनाते समय, लेखक को पॉलीसियानो द्वारा कविता "टूर्नामेंट" पता था, जिसमें सिमोनेटे वेस्पीची, प्रिय जूलियनो मेडिसि, और प्राचीन कवियों, विशेष रूप से, के राज्य के बारे में प्रारंभिक पंक्तियां कविता में Venus Lucretia "चीजों की प्रकृति पर"। जाहिर है कि वह एम विचिनो के लेखन को जानता था, जो फ्लोरेंस में उन वर्षों में शौकीन थे। इन सभी कार्यों से उधार लेने वाले उद्देश्यों को 1477 एल मेडिसि, एक चचेरे भाई लोरेंजो में अधिग्रहित तस्वीर में स्पष्ट रूप से अज़लीसिमी है। लेकिन सवाल बनी हुई है: सम्मान के इन फलों ने तस्वीर में कैसे प्रवेश किया? इसके बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।

आधुनिक वैज्ञानिकों को इस तस्वीर पर टिप्पणियां पढ़ना, यह विश्वास करना मुश्किल है कि कलाकार खुद के आंकड़ों की व्याख्या में सभी प्रकार के सूक्ष्मताओं के साथ आने के लिए पौराणिक साजिश में इतनी गहराई से हो सकता है, जो हमारे दिनों में एक से समझना असंभव है नज़र, और पुराने दिनों में, स्पष्ट रूप से केवल सर्कल मेडिसी में समझा जाता है। यह अधिक संभावना है कि उन्हें कलाकार द्वारा किसी प्रकार की इरुडाइट में सुझाव दिया गया था और वह यह सुनिश्चित करने में कामयाब रहे कि कलाकार ने मौखिक पंक्ति को सभागार में दृढ़ता से अनुवाद करना शुरू किया। Botichelli की तस्वीर में सबसे आश्चर्यजनक अलग आंकड़े और समूह, विशेष रूप से तीन Graces का एक समूह है। इस तथ्य के बावजूद कि यह एक अनंत काल को पुन: उत्पन्न करता है, वह और डोनल ने अपना आकर्षण नहीं खोया। हर बार जब आप उसे देखते हैं, तो आप प्रशंसा का एक नया हमला अनुभव करते हैं। वास्तव में, बोटिचेलि ने अपने प्राणियों को अनन्त युवाओं को सूचित करने में कामयाब रहे। तस्वीर टिप्पणियों के वैज्ञानिकों में से एक ने सुझाव दिया कि सद्भावना और असहमति का विचार कृपा के नृत्य में व्यक्त किया गया था, जिसे फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनियन अक्सर बात करते थे।

Botichelli "दिव्य कॉमेडी" के लिए अनगिनत चित्रों से संबंधित है। जिसने दांते को पढ़ते समय अपनी चादरें देखीं, लगातार उन्हें याद रखो। वह, किसी अन्य की तरह, डेटोव कविता की भावना में प्रवेश करना। दांते के लिए कुछ चित्र कविता के लिए एक सटीक ग्राफिक पेलर का चरित्र हैं। लेकिन सबसे खूबसूरत वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना और रचना करता है। ये स्वर्ग के चित्रों में से सबसे अधिक हैं। यह स्वर्ग को पेंट करना प्रतीत होता है कि यह पुनर्जागरण कलाकारों के लिए सबसे कठिन था, इसलिए सुगंधित भूमि, सभी मानव से प्यार किया। दर्शक के दृश्य कोण के आधार पर स्थानिक छापों से, Botichelli पुनर्जीवित परिप्रेक्ष्य से रिबाउंड नहीं है। लेकिन स्वर्ग में, वह सामानों के असाधारण सार के संचरण के लिए उगता है। अपने भारहीन के आंकड़े, छाया गायब हो जाती है। प्रकाश उन्हें penetrates, अंतरिक्ष पृथ्वी निर्देशांक के बाहर मौजूद है। स्वर्गीय क्षेत्र के प्रतीक में निकाय एक सर्कल में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनरुद्धार के आम तौर पर स्वीकृत प्रतिभा की संख्या से संबंधित है। कई लोग इसे किसी भी मामले में पोर के पहले कलाकार मानते हैं, उनका नाम पहली बार दिमाग में आता है जब पुनर्जागरण के उल्लेखनीय लोगों की बात आती है। और इसलिए सामान्य राय से पीछे हटना और अपनी कलात्मक विरासत पर विचार करने के लिए निष्पक्ष होना मुश्किल है।

स्व-चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराना ऋषि चित्रित किया। ड्राइंग ट्यूरिन की रॉयल लाइब्रेरी में संग्रहीत है। 1512

अधिक समकालीन लोग अपने व्यक्तित्व की सार्वभौमिकता से प्रसन्न थे। हालांकि, पहले से ही वज़ारी ने अफसोस व्यक्त किया कि लियोनार्डो ने कलात्मक रचनात्मकता की तुलना में अपने वैज्ञानिक और तकनीकी आविष्कारों पर अधिक ध्यान दिया। महिमा लियोनार्डो उन्नीसवीं शताब्दी में अपनी अपॉजी पहुंची। उनका व्यक्तित्व किसी तरह की मिथक बन गया, इसने सभी यूरोपीय संस्कृति के "फॉस्ट शुरू" के अवतार को देखा।

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक था, एक अंतर्दृष्टिपूर्ण विचारक, एक लेखक, "संधि" के लेखक, एक आविष्कारक इंजीनियर। उनकी व्यापकता ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों पर उठाया और साथ ही साथ उनके सामने एक कठिन कार्य किया - कलाकार की दुनिया को देखने और सीधे भावना के लिए आत्मसमर्पण करने की क्षमता के साथ एक वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को गठबंधन करने के लिए। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो, उसने एक उल्लंघन की समस्या का एक चरित्र प्राप्त किया।

थोड़ी देर के लिए, अद्भुत मिथक कलाकार के बारे में हमें फुसफुसा रहा है - वैज्ञानिक, और हम उसकी पेंटिंग का न्याय करेंगे क्योंकि हम अपने समय के अन्य स्वामी की पेंटिंग का न्याय करेंगे। उनके काम के बीच अपने काम को क्या हाइलाइट करता है? सबसे पहले, दृष्टि और उच्च निष्पादन कलाकृति की दृष्टि। वे उत्तम कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप पर झूठ बोलते हैं। अपने शिक्षक Verokkio "बपतिस्मा" की तस्वीर में, युवा लियोनार्डो ने एक परी इतना शानदार लिखा और परिष्कृत किया कि उनके बगल में सैन्य परी वोक्कियो देहाती, निचली भूमि लगती है। लियोनार्डो की कला में वर्षों से, "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" तेज हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभु के आंगनों पर, उनकी कला एक करीबी, कुक बन गई है। किसी भी मामले में, उनके मैडोना कभी किसानों को कॉल नहीं करेंगे।

वह बोतिचीली के समान पीढ़ी के थे, लेकिन निराशाजनक रूप से, यहां तक \u200b\u200bकि अपने बारे में खुद को मजाक कर रहे थे, जिससे उसे सदी से उसे बनाए रखने पर विचार किया गया। लियोनार्डो ने खुद को अपने पूर्ववर्तियों की खोज की कला में जारी रखने की मांग की। अंतरिक्ष और मात्रा तक सीमित किए बिना, यह खुद को प्रकाश-वायु माध्यम को मास्टर करने के लिए एक कार्य रखता है, वस्तुओं को ध्वस्त कर देता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम है, कुछ हद तक वेनेटियन के रंग के मार्ग का पता चला।

यह तर्क देना गलत होगा कि विज्ञान के जुनून ने लियोनार्डो के कलात्मक काम को रोका। इस व्यक्ति की प्रतिभा इतनी बड़ी थी, उसका कौशल इतना अधिक है कि यहां तक \u200b\u200bकि "उसकी सांस पर खड़े होने" का प्रयास भी इसमें रचनात्मकता को नहीं मार सके। कलाकार का उनका उपहार लगातार सभी प्रतिबंधों के माध्यम से टूट रहा था। अपनी रचनाओं में, आंख की अवैधता, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, virtuoso तकनीक पर कब्जा कर लिया गया है। वे हमें जुनून जैसे मंत्रों के साथ जीतते हैं। "जोकोडा" किसने देखा, वह याद करता है कि इससे दूर रहना कितना मुश्किल है। लौवर के हॉल में से एक में, जहां वह इतालवी स्कूल की सबसे अच्छी उत्कृष्ट कृतियों के बगल में थी, वह जीतती है और गर्व से उसके चारों ओर लटकती है।

लियोनार्डो पेंटिंग्स कई अन्य पुनरुद्धार कलाकारों की तरह श्रृंखलाएं नहीं बनाते हैं। अपने शुरुआती कार्यों में "मैडोना बेनुआ" के रूप में, अधिक और गर्मी और तत्कालता, लेकिन इसमें प्रयोग खुद को महसूस करता है। Uffizi में "पूजा" - और यह एक उत्कृष्ट सबमिशन, स्वभावपूर्ण, लोगों की जीवित छवि है, जो उसके घुटनों पर एक बच्चे के साथ एक सुरुचिपूर्ण महिला को संबोधित किया जाता है। "चट्टानों में मैडोना" एंजेल को परी में पहुंचा दिया जाता है, एक घुंघराले युवा व्यक्ति पेंटिंग से बाहर देख रहे हैं, लेकिन इंदिलिया को गुफा के अंधेरे में स्थानांतरित करने के लिए एक अजीब विचार को दोहराएं। प्रसिद्ध "अंतिम रात्रिभोज" ने हमेशा पात्रों की विशेषता विशेषता की प्रशंसा की: सज्जन जॉन, हर्ष पीटर, खलनायक यहूदा। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के रहने वाले और उत्तेजित आंकड़े एक पंक्ति में तीन स्थित हैं, मेज के एक तरफ, एक अन्यायपूर्ण सम्मेलन की तरह दिखता है, प्रकृति में रहने पर हिंसा। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची है, और जब से उसने इतना लिखा था, उसने भी उसे कल्पना की, और यह संस्कार सदियों में रहेगा।

पर्यवेक्षण और अपमान, जिनके लिए लियोनार्डो ने अपने "ग्रंथ" में कलाकारों से आग्रह किया, अपने रचनात्मक अवसरों तक ही सीमित नहीं है। उन्होंने जानबूझकर बुढ़ापे से सुनाई गई दीवारों की परीक्षा द्वारा जांच की जाने वाली अपनी कल्पना की मांग की, जिसमें कोई भी साजिश दर्शकों का ख्याल रख सकती है। सांगिना "तूफान" के प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में लियोनार्डो को कुछ पहाड़ की चोटी से अपनी आंखें खोले। विश्व बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्रों की एक श्रृंखला - कलाकार की वास्तव में सरल अंतर्दृष्टि का प्रमाण पत्र - विचारक। कलाकार संकेत बनाता है कि कोई जमा नहीं है, लेकिन जो आश्चर्य की भावना पैदा करता है, डरावनी के साथ मिश्रित। चित्र कुछ भविष्यवाणियों भ्रम में एक महान मास्टर द्वारा बनाए जाते हैं। उन सभी को जॉन के दर्शन की अंधेरे भाषा में बताया जाता है।

दिन की ढलान पर लियोनार्डो का आंतरिक विकार खुद को दो कार्यों में महसूस करता है: Louvrasky "जॉन द बैपटिस्ट", ट्यूरिन स्व-पोर्ट्रेट। देर से ट्यूरिन स्व-चित्र में, जो कलाकार पुरानी उम्र में एक खुले देखो के साथ एक खुले देखो के साथ पहुंचता है, वह अपने चेहरे के कारण अपने लिए दर्पण में दिखता है - वह अपने चेहरे को लापरवाही सुविधा में देखता है, लेकिन "शरद ऋतु को स्वीकार करने के लिए ज्ञान को देखता है जीवन का।"

मानव जाति के इतिहास में पुनर्जागरण एक असाधारण घटना है। कला के क्षेत्र में कभी ऐसा शानदार प्रकोप नहीं था। स्कल्पर्स, आर्किटेक्ट्स और पुनर्जागरण के कलाकार (सूची बहुत अच्छी है, लेकिन हम सबसे मशहूर को छूएंगे), जिनके नाम सभी को ज्ञात हैं, अमूल्य अद्वितीय और अनन्य लोगों की शांति ने खुद को एक मैदान पर दिखाया, लेकिन एक बार में कई पर।

प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग को चित्रित करना

पुनर्जागरण युग में एक सापेक्ष समय सीमा है। पहले, वह इटली में शुरू हुई - 1420-1500। इस समय, पेंटिंग और पूरी कला के रूप में सभी कला हाल के दिनों से बहुत अलग नहीं है। हालांकि, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लेने वाले तत्व पहली बार दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, आधुनिक जीवन परिस्थितियों और प्रगतिशील रुझानों के प्रभाव में पुनर्जागरण (जो बहुत बड़ा) के मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स और कलाकारों को अंततः मध्ययुगीन नींव से इनकार कर दिया जाता है। वे साहसपूर्वक सामान्य रूप से और अलग-अलग विवरणों में अपने कार्यों के लिए प्राचीन कला के सर्वोत्तम नमूने की सेवा में लेते हैं। उनके नाम कई लोगों के लिए जाना जाता है, चलो सबसे चमकीले व्यक्तित्वों पर रुकें।

Mazacho - यूरोपीय पेंटिंग की प्रतिभा

यह वह था जिसने चित्रकला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया, एक महान सुधारक बन गया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म कलात्मक कारीगरों के परिवार में 1401 में हुआ था, इसलिए स्वाद की भावना और उसके खून में करने की इच्छा। 16-17 की उम्र में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहां उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। उनके शिक्षकों को सही ढंग से डोनटेलो और ब्रुंडललैंड माना जाता है - ग्रेट मूर्तिकार और आर्किटेक्ट्स। उनके साथ संचार और भावुक कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सका। पहले माज़ाचो ने मूर्तिकला की विशेषता मानव व्यक्ति की एक नई समझ उधार ली। दूसरे मास्टर में - पहले विश्वसनीय काम की मूल बातें, शोधकर्ता "ट्रिपटिच सैन जोवेनल" (पहली तस्वीर पर) मानते हैं, जो शहर के पास एक छोटे से चर्च में पाया गया था जिसमें माज़ैको पैदा हुआ था। मुख्य कार्य सेंट पीटर के जीवन के इतिहास में भित्तिचित्र है। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "स्टार के साथ चमत्कार", "स्वर्ग से निर्वासन", "नेफाइट्स का बपतिस्मा", "अनीनिया की संपत्ति और मृत्यु का वितरण", "टोफिला के पुत्र पुनरुत्थान", "सेंट पीटर रोगी को अपनी छाया के साथ ठीक करेगा" और "विभाग में सेंट पीटर।"

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार लोग पूरी तरह से और पूरी तरह से कला को समर्पित हैं जो सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं देते हैं जो कभी-कभी उन्हें खराब अस्तित्व के लिए नेतृत्व करते थे। कोई अपवाद और माज़ाचो: 27-28 की उम्र में शानदार मास्टर की मृत्यु बहुत जल्दी हुई, जिससे महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋण छोड़ दिया गया।

एंड्रिया मंटेनी (1431-1506)

यह पेडुआन स्कूल ऑफ पेंटर्स का एक प्रतिनिधि है। उनके रिसेप्शन कार्यालय से प्राप्त कौशल की मूल बातें। शैली मज़ाचो, एंड्रिया डेल कस्तानो, डोनेटेलो और वेनिसी पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में बनाई गई थी। इसने फ्लोरेंटिनियंस की तुलना में कुछ हद तक कठोर और तेज तरीके से एंड्रिया मंटेनी को परिभाषित किया। वह एक प्राचीन काल की संस्कृति का एक कलेक्टर और पारखी थी। उनकी शैली के लिए धन्यवाद, एक दूसरे के समान नहीं, वह एक नवप्रवर्तनक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य: "मृत मसीह", "ट्राइम्फ सीज़र", "जूडिथ", "समुद्री देवताओं की लड़ाई", "पारनास" (फोटो में), आदि। 1460 से और मृत्यु से पहले, उन्होंने गोंजाग के डुकेक्स के परिवार में एक अदालत कलाकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोटिसेली (1445-1510)

Botticelli एक छद्म नाम है, एक असली नाम - Filipei। उन्होंने कलाकार का मार्ग तुरंत नहीं चुना, लेकिन उन्होंने शुरुआत में गहने कौशल का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्य में (कई "मैडन") माज़ाचो और लिप्पी का प्रभाव महसूस करता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में महिमा दिया, आदेशों का बड़ा हिस्सा फ्लोरेंस से आया था। स्टाइलिज़ेशन के तत्वों के साथ अपने काम का उत्तम और परिष्कृत चरित्र (सशर्त तकनीकों का उपयोग करके छवियों का संश्लेषण - फॉर्म की सादगी, रंग, वॉल्यूम की सादगी) उस समय के अन्य स्वामी से अलग है। समकालीन लियोनार्डो दा विंची और यंग मिशेलेंगलो ने विश्व कला में एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया ("शुक्र का जन्म" (फोटो), "वसंत", "मैगी की पूजा", "वीनस और मंगल", "क्रिसमस", आदि)। उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील, और जीवन पथ जटिल और दुखद है। युवा आयु में शांति की रोमांटिक धारणा को परिपक्वता में रहस्यवाद और धार्मिक उत्थान द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। जीवन सैंड्रो बोटिसेली के आखिरी साल गरीबी और विस्मरण में रहते थे।

पियरो (पिट्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी पेंटर और टस्कनी से प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग का एक और प्रतिनिधि। फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग के प्रभाव में लेखक की शैली का गठन किया गया था। कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का की प्रतिभा के अलावा गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उन्हें समर्पित किया गया था, जो उसे उच्च कला के साथ बांधने की कोशिश कर रहा था। नतीजा दो वैज्ञानिक उपचार थे: "पेंटिंग में भविष्य में" और "एक पुस्तक लगभग पांच सही निकायों।" उनकी शैली गंभीरता, सद्भाव और छवियों की कुलीनता, रचनात्मक संतुलन, सटीक रेखाओं और निर्माण, पेंट्स के मुलायम गाम की कुलीनता को अलग करती है। पियरोट डेला फ्रांसेस्का के पास उस समय के लिए चित्रकला के तकनीकी पक्ष और संभावनाओं की विशिष्टताओं के ज्ञान के लिए अद्भुत है, जो समकालीन लोगों से उच्च अधिकार के योग्य है। सबसे प्रसिद्ध काम हैं: "द स्टोरी ऑफ़ द त्सारित्सा सावा", "क्राइस्ट ऑफ क्राइस्ट" (फोटो में), "वेदी मोंटफेल्ट्रो" इत्यादि।

पेंटिंग उच्च पुनर्जन्म

यदि Preautorores और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग एक सदी और शताब्दी तक चली, तो इस अवधि में केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) शामिल हैं। यह एक उज्ज्वल, चमकदार प्रकोप था, जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और सरल लोगों का एक पूरा pleiad दिया। सभी कला उद्योग हाथ में चले गए, इतने सारे स्वामी वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक, न केवल पुनर्जागरण के कलाकार भी हैं। सूची बड़ी है, लेकिन पुनर्जागरण के शीर्ष ने एल। दा विंची, एम बंगाराोत्ती और आर संता के काम को चिह्नित किया।

असामान्य प्रतिभा दा विंची

शायद यह विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास में सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द की पूरी भावना में सार्वभौमिक व्यक्ति था और सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा रखी गई थी। कलाकार, मूर्तिकार, कला, गणितज्ञ, वास्तुकार, एनाटॉम, खगोलविद, भौतिक विज्ञानी और अभियंता के क्षेत्र में सिद्धांतवादी - यह सब उसके बारे में। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची क्षेत्रों (1452-151 9) में से प्रत्येक में, उन्होंने खुद को एक नवप्रवर्तनक के रूप में दिखाया। अब तक, उनकी 15 पेंटिंग्स आ गई हैं, साथ ही कई स्केच भी हैं। ज्ञान के लिए अद्भुत महत्वपूर्ण ऊर्जा और प्यास रखने, वह अधीर था, वह ज्ञान की प्रक्रिया से मोहित था। एक बहुत छोटी उम्र में (20 साल), उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की योग्यता मिली। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में फ्रेशो "लास्ट रात्रिभोज", पेंटिंग्स "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" (उपरोक्त फोटो में), "लेडी विद माउंटे" आदि थे।

पुनर्जागरण के कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई व्यक्तियों के साथ चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। तो, ऑटोपोर्टिस्ट दा विंची (फोटो में) के आसपास, विवादों की सदस्यता नहीं लेते हैं। संस्करणों को बनाया गया है कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया है। जीवनीकार, कलाकार और लेखक वज़ारी के अनुसार, अपने करीबी दोस्त राजा फ्रांसिस I में अपने महल क्लो-हार में अपने हाथों में एक महान गुरु की मृत्यु हो गई।

राफेल सैंटि (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार Urbino से आता है। कला में उनका नाम हमेशा उत्कृष्ट सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। एक छोटे से जीवन (37 साल पुराना) के लिए, उन्होंने पूरी दुनिया, भित्तिचित्रों और चित्रों को जाने वाली कई तस्वीरें बनाईं। जो भूखंडों को दर्शाया गया है, वे बहुत विविध हैं, लेकिन उन्होंने हमेशा हमारी महिला की छवि को आकर्षित किया। बिल्कुल उचित राफेल को "मैडन मास्टर" कहा जाता है, खासकर रोम में उनके द्वारा लिखे गए लोग विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। वेटिकन में, उन्होंने 1508 से काम किया और पापल आंगन में एक आधिकारिक कलाकार के रूप में अपने जीवन के अंत तक।

व्यापक रूप से उपहार, पुनर्जागरण के कई अन्य महान कलाकारों की तरह, राफेल भी एक वास्तुकार था, और पुरातात्विक खुदाई में भी शामिल था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम जुनून समयपूर्व मौत के साथ सीधे संबंध में है। संभवतः, वह रोमन बुखार की खुदाई पर संक्रमित है। पैंथियन में ग्रेट मास्टर को दफनाया गया है। अपने स्वयं के चित्र की तस्वीर में।

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

इस व्यक्ति के लंबे समय से 70 वर्षीय उज्ज्वल थे, उन्होंने न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तियों को भी प्रचलित रचनाओं के वंशजों को छोड़ दिया। पुनर्जागरण के अन्य महान कलाकारों की तरह, माइकलएंजेलो समय में रहते थे, ऐतिहासिक घटनाओं और झटके से भरे हुए। उनकी कला पूरे पुनर्जागरण का अद्भुत परिष्करण नोट है।

मास्टर ने बाकी कलाओं के ऊपर मूर्तिकला रखी, लेकिन भाग्य की इच्छा से एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गया। वेटिकन में महल में सबसे बड़े पैमाने पर और असाधारण काम पेंटिंग (फोटो में) है। फ्र्रेस्को क्षेत्र 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 आंकड़े हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित एक भयानक अदालत का दृश्य है।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों में बहुमुखी प्रतिभाएं हैं। तो, कुछ लोगों को पता है कि माइकलएंजेलो भी एक उत्कृष्ट कवि था। उसकी प्रतिभा की यह रेखा पूरी तरह से जीवन के अंत में प्रकट हुई। इस दिन के लिए लगभग 300 कविताओं को संरक्षित किया गया है।

देर से पुनरुद्धार के युग की पेंटिंग

अंतिम अवधि 1530 से 15 9 0-1620 वर्षों तक समय अंतराल को कवर करती है। ब्रिटिश एनसाइक्लोपीडिया के अनुसार, पुनर्जागरण के रूप में ऐतिहासिक काल रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ, जो 1527 में हुआ था। दक्षिणी यूरोप में लगभग एक ही समय में, नकली जीता। कैथोलिक वर्तमान ने किसी भी स्वतंत्रता के लिए ऑक्टो को देखा, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता और प्राचीन काल की कला के पुनरुत्थान सहित - यानी पुनर्जागरण के खंभे थे। इसके परिणामस्वरूप एक विशेष पाठ्यक्रम - व्यवहारवाद, आध्यात्मिक और शारीरिक, मनुष्यों और प्रकृति की सद्भाव के नुकसान से विशेषता है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इस कठिन अवधि में, पुनर्जागरण के कुछ प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनमें से, एंटोनियो हां कोरडोजो, (क्लासिकवाद और पल्लाडियनवाद के संस्थापक) और टाइटियन।

टाइटियन वेवरिलियो (1488-1490 - 1676)

मिशेलेंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ उन्हें पुनर्जागरण के टाइटन को सही तरीके से माना जाता है। 30 साल से पहले भी, "चित्रकारों के राजा और राजाओं के चित्रकार" की महिमा को टाइटियन को सौंपा गया था। मूल रूप से कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल के विषयों पर चित्र लिखे, इसके अलावा, यह एक महान चित्र के लिए प्रसिद्ध हो गया। समकालीन लोगों का मानना \u200b\u200bथा कि महान स्वामी के ब्रश द्वारा कब्जा कर लिया जा रहा है - इसका मतलब अमरत्व को खोजने का मतलब है। और वास्तव में यह है। टाइटियन के आदेश सबसे सम्मानित और महान लोगों से आए थे: रोमन डैड, किंग्स, कार्डिनल्स और डुक्से। यहां कुछ ही, सबसे प्रसिद्ध, उनके काम हैं: "वीनस Urbinskaya", "यूरोप का अपहरण" (फोटो में), "क्रॉस," "एक कांटों का कोण", "मैडोना पेसरो", "एक दर्पण के साथ महिला" , आदि।

कुछ भी दो बार दोहराता है। पुनर्जागरण का युग मानवता में विशिष्ट, असाधारण व्यक्तित्व प्रस्तुत करता है। उनके नाम स्वर्ण अक्षरों के साथ कला के विश्व इतिहास में अंकित हैं। आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकार, लेखकों और पुनर्जागरण के कलाकार - सूची बहुत बड़ी है। हमने केवल टाइटन्स को छुआ जो कहानी द्वारा बनाए गए थे, ज्ञान और मानवतावाद के विचार की दुनिया को ले गए।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र का ज्यामितीय रूप से सही डिज़ाइन बन गई है। कलाकार ने उनके द्वारा विकसित तकनीकों की मदद से छवि को रेखांकित किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात ऑब्जेक्ट्स के अनुपात का पालन करना था। तस्वीर में अन्य वस्तुओं के साथ छवि की आनुपातिकता की गणना करने के लिए यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति भी गणितीय तकनीकों के तहत गिर गई है।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण युग में कलाकारों ने सटीक छवि को व्यक्त करने की मांग की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि पर एक व्यक्ति। यदि हम दृश्यमान छवि के कुछ कैनवास पर मनोरंजन के आधुनिक रिसेप्शन के साथ तुलना करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है कि बाद के समायोजन के साथ फोटो आपको यह समझने में मदद करेगा कि पुनर्जागरण के कलाकार क्या हड़ताली हैं।

पुनर्जागरण युग के चित्रकारों का मानना \u200b\u200bथा कि उन्हें प्रकृति की खामियों को ठीक करने का अधिकार था, यानी, यदि किसी व्यक्ति के पास बदसूरत विशेषताएं थीं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से सही किया कि चेहरा सुंदर और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण का युग उस समय रहने वाले कई रचनात्मक व्यक्तियों के लिए इतना धन्यवाद बन गया। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 151 9) ने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिनकी लागत लाखों डॉलर में की जाती है, और उनकी कला के गुणक समय के साथ अपनी तस्वीरों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

उन्होंने फ्लोरेंस में लियोनार्डो शुरू किया। पहला उसका कैनवास है, जो 1478 के आसपास लिखा गया है, "मैडोना बेनुआ।" इसके बाद, "मैडोना इन ग्रोट", "मोना लिसा" के रूप में ऐसी रचनाएं थीं, "अंतिम रात्रिभोज" और पुनर्जागरण युग के टाइटेनियम द्वारा लिखी गई अन्य उत्कृष्ट कृतियों का एक और द्रव्यमान।

ज्यामितीय अनुपात की कठोरता और किसी व्यक्ति की रचनात्मक संरचना के सटीक प्रजनन यह है कि लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग विशेषता है। उनके दृढ़ विश्वास के अनुसार, कला कैनवास पर चित्रित कर रही है या अन्य छवियां विज्ञान हैं, न कि केवल कुछ प्रकार के जुनून।

राफेल सैंटिया

राफेल सैंटि (1483 - 1520) कला की दुनिया में प्रसिद्ध राफेल ने इटली में अपने काम किए। इसकी पेंटिंग्स गीतकारिता और अनुग्रह के साथ imbued हैं। राफेल पुनर्जागरण युग का एक प्रतिनिधि है, जिसने एक आदमी को चित्रित किया और पृथ्वी पर रहने के लिए, वेटिकन के कैथेड्रल की दीवारों को पेंट करना पसंद किया।

चित्रों ने अंतरिक्ष और छवियों, सुगंधित रंगों के अनुपालन के आनुपातिक आंकड़ों की एकता को धोखा दिया। वर्जिन की शुद्धता कई दर्द गुदा के लिए आधार थी। हमारी महिला की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे प्रसिद्ध कलाकार ने 1513 में वापस लिखा था। राफेल द्वारा बनाए गए पोर्ट्रेट्स ने सही मानव छवि परिलक्षित किया।

सैंड्रो बोटिसेलि

सैंड्रो बोटिसेली (1445 - 1510) भी पुनर्जागरण युग का एक कलाकार है। उनके पहले कार्यों में से एक तस्वीर "मैगी की पूजा" थी। पतली कविता और सपनेता कलात्मक छवियों के क्षेत्र में प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

एक्सवी शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उसके हाथ से किए गए भित्तिचित्र अभी भी हड़ताली हैं।

समय के साथ, इसकी पेंटिंग्स पुरातनता की इमारतों का शांत बन गई है, चित्रों की आजीविका, छवियों की सद्भावना। इसके अलावा, बोटीसेली चित्रों के लिए जुनून प्रसिद्ध साहित्यिक कार्यों के लिए जाना जाता है, जिसने अपने काम के लिए केवल प्रसिद्धि भी जोड़ दी है।

Michelangelo Buonotti।

माइकलेंगलो बुओनोटी (1475 - 1564) - एक इतालवी कलाकार जिसने पुनर्जागरण में भी काम किया। सिर्फ हम में से कई को ज्ञात इस व्यक्ति द्वारा नहीं किया गया। और मूर्तिकला, और चित्रकला, और वास्तुकला, साथ ही कविता भी। राफेल और बोटिसेली की तरह मिशेलेंगलो, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित करने में लगे हुए हैं। आखिरकार, उन समयों के केवल सबसे प्रतिभाशाली चित्रकार कैथोलिक कैथेड्रल की दीवारों पर छवियों के जमाव के रूप में ऐसे जिम्मेदार कार्यों के लिए आकर्षित हुए थे। Sicstinskaya Capella के 600 वर्ग मीटर से अधिक विभिन्न बाइबिल भूखंडों की छवियों के साथ भित्तिचित्रों के साथ कवर किया जाना था। इसी तरह की शैली में सबसे प्रसिद्ध काम हमें "भयानक अदालत" के रूप में जाना जाता है। बाइबिल की साजिश का अर्थ पूरी तरह से व्यक्त और स्पष्ट है। छवियों के संचरण में ऐसी सटीकता मिचेलेंगलो के काम की विशेषता है।

यूरोपीय लोगों के लिए, निराशाजनक मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित। उन्होंने पुरातनता की लगभग गायब विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी। मानवता के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी और पुनर्जागरण के विज्ञान के लिए आंकड़े थे।

मिसाल

संकट और बीजानियम के विनाश ने यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों के उद्भव को जन्म दिया, जिन्होंने उनके साथ किताबें लाईं। इन पांडुलिपियों में, प्राचीन काल का ज्ञान एकत्र किया गया था, महाद्वीप के पश्चिम में आधा भूल गया था। वे मानवतावाद का आधार बन गए, जिसने अध्याय, उनके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा में एक व्यक्ति बनाया। शहरों में समय के साथ जहां बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और स्वामी की भूमिका में वृद्धि हुई है, विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन में नहीं थे, बल्कि अक्सर उनके निर्देश के साथ लड़े।

पेंटिंग जोट्टो (पुनर्जागरण)

मध्य युग में कला आंकड़ों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के काम बनाए। विशेष रूप से, लंबे समय तक पेंटिंग की मुख्य शैली एक आइकन थी। पहला व्यक्ति जिसने अपने कैनवास पर आम लोगों को लाने का फैसला किया, साथ ही बीजान्टिन स्कूल में अंतर्निहित पत्र के कैननिकल तरीके को छोड़कर, जोतो डि बॉन्डोन था, जिसे प्रेटोरेंसन का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने प्रकाश व्यवस्था के खेल का उपयोग किया और आम तौर पर स्वीकृत समग्र संरचना से प्रस्थान किया। हालांकि, जोतो की मुख्य कृति पडुआ में चैपल डेल एरिना की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद, कलाकार को शहर के टॉवर को सजाने के लिए बुलाया गया था। "स्वर्गीय संकेतों" की छवि में सबसे बड़ी सटीकता प्राप्त करने के लिए, पेंटिंग में से एक पर काम में, जोतो ने खगोलविद पीटरो डी 'इबानो से परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, चित्रकला ने कुछ कैनन के अनुसार लोगों, वस्तुओं और प्रकृति की घटनाओं को चित्रित करने के लिए बंद कर दिया और अधिक यथार्थवादी बन गया।

लियोनार्डो दा विंसी

कई पुनर्जन्म युग के आंकड़ों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, कोई भी लियोनार्डो दा विंची के साथ उनकी वजह से उनमें से किसी की तुलना नहीं करता है। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एक एनाटॉम, प्रकृतिवादी और इंजीनियर के रूप में दिखाया।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां चित्रकला के अलावा, उन्होंने रसायन शास्त्र और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने के लिए कौशल हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले चित्रमय कैनवस ने कार्यशाला पर कामरेडों के बीच इसे हाइलाइट किया। उस समय, उस समय, लियोनार्डो दा विंची के 68 वर्षीय जीवन ने इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को "मोना लिसा", "जॉन द बैपटिस्ट", "लेडी ऑफ मॉरथोस्थम", "लास्ट रात्रिभोज" आदि के रूप में बनाया।

पुनर्जागरण के अन्य उत्कृष्ट deats की तरह, कलाकार विज्ञान और इंजीनियरिंग में रुचि रखते थे। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि चेसलेट पिस्तौल कैसल ने 1 9 वीं शताब्दी तक उनका उपयोग किया था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची को पैराशूट चित्र, एक विमान, स्पॉटलाइट, एक दृश्य ट्यूब दो लेंस आदि के साथ बनाया गया था।

माइकल एंजेलो

जब पुनर्जागरण की दुनिया को दिया गया था, उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के कार्यों को शामिल किया गया है।

Michelangelo Buonaroti की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में सिस्टिन चैपल की छत की छत, डेविड की मूर्ति, बहस की मूर्ति, मैडोना ब्रुग की संगमरमर मूर्तिकला, एक सुरम्य कैनवास "सेंट एंथनी का म्यूटिसिया" और विश्व कला की कई अन्य उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं ।

राफेल सैंटिया

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और केवल 37 साल जीवित रहा। हालांकि, राफेल सैंटि की महान विरासत ने इसे किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग "बकाया पुनर्जागरण मामलों" की पहली पंक्तियों में डाल दिया।

कलाकार की उत्कृष्ट कृति में वेदी ओडी, "पिट्रो बीटेम्बो के पोर्ट्रेट", "लेडी विद ए यूनिकॉर्न", कई भित्तिचित्रों के लिए "मैरी का कोरोनेशन", कई भित्तिचित्रों के लिए, डेलह माचिना सिडुरा आदि के लिए आदेश दिया गया।

राफेल की रचनात्मकता के कशेरुक को "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" माना जाता है, जिसे सेंट के मठ के मंदिर की वेदी के लिए बनाया गया था। पियाएन्ज़ा में स्थित है। यह तस्वीर किसी ऐसे व्यक्ति पर उत्पन्न करती है जो इसे देखती है, एक अविस्मरणीय छाप, क्योंकि मारिया ने इस पर चित्रित किया है, यह एक समझ में नहीं आता है जो हमारी महिला के सांसारिक और स्वर्ग के सार को जोड़ता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

प्रसिद्ध पुनर्जन्म युग के आंकड़े न केवल इटालियंस थे। जर्मन पेंटर और मास्टर एनग्रेविंग अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, जो 1471 में नूर्नबर्ग में पैदा हुए थे, उनकी संख्या से संबंधित हैं। सबसे महत्वपूर्ण काम "वेदी लैंडएयर", स्वयं-चित्र (1500 वर्ष), कैनवास "गुलाब से माली की छुट्टी", तीन "उत्कीर्णन की कार्यशालाओं" हैं। उत्तरार्द्ध को हर समय और लोगों की ग्राफिक कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है।

टाइटियन

पेंटिंग के क्षेत्र में पुनर्जागरण के महान नेताओं ने हमें अपने सबसे प्रसिद्ध समकालीन लोगों की छवियां छोड़ीं। यूरोपीय कला की इस अवधि के उत्कृष्ट चित्रों में से एक टाइटियन था, जो प्रसिद्ध जीनस ईव से आ रहा था। उन्होंने फेडेरिको गोंजागा, कार्ल वी, क्लारिसा स्ट्रोज़ी, पिट्रो एरिटिनो, आर्किटेक्ट जूलियो रोमानो और कई अन्य लोगों पर कायम रखा। इसके अलावा, उनके ब्रश प्राचीन पौराणिक कथाओं से कहानियों के लिए कपड़े से संबंधित हैं। कलाकार ने समकालीन लोगों की सराहना की, इस तथ्य की गवाही दी कि एक दिन एक दिन टाइटियन के हाथों से गिरने वाला ब्रश सम्राट कार्ल वी। सम्राट को अपने कार्य को समझाने के लिए जल्दी हो गया है कि इस तरह के एक मास्टर की सेवा करने के लिए किसी के लिए सम्मान है।

सैंड्रो Botichelli

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक ज्वैलर बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह कार्यशाला एंड्रिया वेररोको में गिर गया, जिसने अपने समय पर लियोनार्डो दा विंची का अध्ययन किया। धार्मिक विषय के कार्यों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्रों को बनाया। बोथेल की उत्कृष्ट कृतियों में वीनस, वसंत, पल्लादा और सेंटौर और कई अन्य लोगों का जन्म शामिल है।

दांते एलीजीरी

पुनर्जागरण के महान नेताओं ने अपने अविभाज्य निशान और विश्व साहित्य में छोड़ दिया। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते एलीजीरी है, जो फ्लोरेंस में 1265 में पैदा हुआ था। 37 साल की उम्र में, उन्हें अपने राजनीतिक विचारों के कारण अपने मूल शहर से निष्कासित कर दिया गया और अपने जीवन के हाल के वर्षों तक घूमने लगा।

बचपन में, दांते अपने सहकर्मी बीट्रिक पोर्टिनारी के साथ प्यार में गिर गया। परिपक्व होने के बाद, लड़की ने 24 साल की उम्र में शादी की और मृत्यु हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रहालय बन गया, और वह कहानी "न्यू लाइफ" सहित उनके कामों के प्रति समर्पित थी। 1306 में, दांते अपनी "दिव्य कॉमेडी" के निर्माण के लिए आगे बढ़ता है, जो लगभग 15 वर्षों तक काम करता है। इसमें, वह इतालवी समाज, रोमन डैड्स और कार्डिनल्स के अपराधों, और "स्वर्ग" में अपने बीट्राइस में स्थितियों को उजागर करता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार ब्रिटिश द्वीपों में कुछ देरी के साथ आए, लेकिन कला के उत्कृष्ट कार्य भी बनाए गए थे।

विशेष रूप से, इंग्लैंड में, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक बनाया गया था - विलियम शेक्सपियर। 500 से अधिक वर्षों के लिए उनके नाटकों ग्रह के सभी कोनों में नाटकीय लेआउट से नहीं आए हैं। उनका पेरू त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो और जूलियट", "हेमलेट", "मैकबेथ" के साथ-साथ कॉमेडी "बारह नाइट", "कुछ भी शोर से बहुत शोर" और कई अन्य लोगों से संबंधित है। इसके अलावा, शेक्सपियर रहस्यमय अंधेरे महिला को समर्पित उनके सोननेट्स के लिए जाना जाता है।

लियोन बत्तीस्टा अल्बरती

पुनर्जागरण युग ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, सेंट के रोमन कैथेड्रल समेत महान वास्तुकला उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था मिशेलेंजेलो के साथ पीटर, लॉरेंसीन सीढ़ियों, फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल इत्यादि। प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बैतिस्ट अल्बरती पुनर्जागरण युग के प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स की संख्या से संबंधित है। उन्होंने कला और साहित्य के सिद्धांत में वास्तुकला में एक बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के दायरे में अध्यापन और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने "आर्किटेक्चर के बारे में दस पुस्तकें" नामक आर्किटेक्चर में पहले वैज्ञानिक कार्यों में से एक बनाया। इस काम के अपने सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

अब आप पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़ों को जानते हैं, धन्यवाद जिसके लिए मानव सभ्यता अपने विकास के एक नए दौर तक पहुंच गई है।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण युग ने हमें कला के कई महान कार्यों के साथ प्रस्तुत किया। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। कई महान कलाकारों के नाम पुनर्जागरण से जुड़े हुए हैं। Botichelli, Michelangelo, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, जोतो, टाइटियन, कॉरर्डजो उस समय के रचनाकारों के नाम का एक छोटा सा हिस्सा है।

इस अवधि के साथ, नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर की छवि के दृष्टिकोण व्यावहारिक रूप से वैज्ञानिक बन गए हैं। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण का काम करते हैं। उस समय की तस्वीरों में लोग और घटनाएं बेहद यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण युग में पेंटिंग के विकास में कई अवधि आवंटित करते हैं।

गोथिक - 1200 एस। आंगन पर लोकप्रिय शैली। भयानक, प्रीफैब्रिकिटी, अत्यधिक रंगीन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसका इस्तेमाल पेंट्स में किया गया था। चित्र थे जिनमें से वेदी कहानियां हैं। इस क्षेत्र के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि इतालवी कलाकार विटर कार्पैकियो, सैंड्रो बोटिचेलि हैं।

सैंड्रो Botichelli

Pratinessans - 1300-हां। इस समय, पेंटिंग में नैतिकता का पुनर्गठन है। धार्मिक थीम पृष्ठभूमि में जाती है, और धर्मनिरपेक्ष तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। तस्वीर आइकन लेती है। लोगों को कलाकारों के लिए अधिक यथार्थवादी, नकल, जेस्चर महत्वपूर्ण हो रहे हैं। एक नई शैली की एक नई शैली प्रकट होती है। इस समय के प्रतिनिधियों जॉटो, पिट्रो लोरेन्जेटी, पिट्रो कैवलिनी हैं।

पहले पुनरुद्धार - 1400 एस। गैर-धार्मिक चित्रकला का समृद्ध। यहां तक \u200b\u200bकि आइकन पर चेहरे भी अधिक जीवित हो जाते हैं - वे मानव सुविधाओं को प्राप्त करते हैं। पहले की अवधि के कलाकारों ने परिदृश्य आकर्षित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने मुख्य छवि में केवल एक अतिरिक्त, पृष्ठभूमि की सेवा की। प्रारंभिक पुनरुद्धार की अवधि में स्वतंत्र शैलियों बन जाता है। पोर्ट्रेट विकसित करना जारी रखता है। वैज्ञानिकों ने एक रैखिक परिप्रेक्ष्य के कानून की खोज की, इस आधार पर उनके चित्रों और कलाकारों का निर्माण किया गया। अपने कैनवस पर, आप सही त्रि-आयामी स्थान देख सकते हैं। इस अवधि के उज्ज्वल प्रतिनिधियों Mazacho, पियरो डेला फ्रांसेस्को, Giovanni Bellini, एंड्रिया मंत्र।

उच्च पुनरुद्धार - स्वर्ण युग। कलाकारों के क्षितिज भी व्यापक हो जाते हैं - उनकी रुचियां अंतरिक्ष की जगह तक बढ़ती हैं, वे एक व्यक्ति को ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मानते हैं।

इस समय, "टाइटन्स" पुनर्जन्म दिखाई देते हैं - लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो, टाइटियन, राफेल सैंटि और अन्य। ये वे लोग हैं जिनके हित चित्रकला तक ही सीमित नहीं थे। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे हड़ताली प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची था, जो न केवल एक महान चित्रकार था, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी था। उन्होंने चित्रकला में शानदार तकनीकों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, "स्मफ़टो" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग एक प्रसिद्ध "जोकोन्ड" बनाते समय किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

बाद में पुनरुद्धार - पुनर्जागरण युग का उपयोग (1500 के मध्य 1600 के मध्य)। इस बार परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा हुआ है। समृद्ध समाप्त होता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक परेशान हो जाती हैं, यह व्यक्तिगतता लेती है। चित्रों की छवि तेजी से भीड़ बन जाती है। उस समय का प्रतिभावन कार्य पेरू पाओलो वेरोनिस, जैकोपो टिनोरेटो से संबंधित है।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों की दुनिया को प्रस्तुत किया, उनके बारे में चित्रकला के इतिहास में अधिकांश उल्लेखों से मिलते हैं। इस बीच, अन्य देशों में, इस अवधि में, पेंटिंग भी विकसित हुई, और इस कला के विकास पर असर पड़ा। इस अवधि के दौरान अन्य देशों को पेंटिंग को उत्तरी पुनरुद्धार कहा जाता है।