प्रकाशित: 15 जून, 2006

आधुनिक वियतनाम में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में रुझानों पर। आधुनिक आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों में देश के कलात्मक जीवन की विशेषताएं।

पहाड़ पर लिन शरद ऋतु धुंध पर
पेड़ों को लिफाफा करता है।
मुंडी जड़ी बूटियों, फूलों के असंख्य
मौत की दुनिया को सजाने के लिए।

गुयेन एसएच "कविता के बारे में किम-होआ में वार्तालाप" xvi शताब्दी।

आधुनिक चित्रकारी वियतनाम विभिन्न प्रकार की कलात्मक दिशाओं को आश्चर्यचकित करता है। साथ ही, शैलियों और शैलियों पर एक स्पष्ट विभाजन मौजूद नहीं है - प्रत्येक कलाकार का तरीका उनकी व्यक्तित्व पर अद्वितीय है, लेकिन साथ ही, सभी स्वामी राष्ट्रीय वियतनामी आदर्श को ढूंढने और व्यक्त करना चाहते हैं। प्राचीन काल से वियतनामी लोग प्रकृति का एक अभिन्न हिस्सा महसूस करते हैं, जो उसकी लय को जमा करते हैं और उसे बल और सुंदरता से सराहना करते हैं। वियतनामी के लिए प्रकृति के साथ सद्भाव की उपलब्धि न केवल चिंतनशील दार्शनिक, बल्कि एक जरूरी जरूरत है। वियतनाम भूगोलियरों को कभी-कभी प्रशांत महासागर पर बालकनी कहा जाता है। " गीले जलवायु और निरंतर बाढ़ ने इन भूमि के निवासियों को ऐसी कठिन परिस्थितियों को अनुकूलित करने का अवसर तलाशने के लिए मजबूर कर दिया। वियतनामी की परिश्रम और जिम्मेदारी ने उन्हें इन भूमि को मास्टर करने में मदद की, मूल रूप से कृषि के लिए उपयुक्त नहीं है। वियतनामी इस तथ्य पर सही गर्व है। उनके पास एक कहावत है: "कंबोडिया में, चावल खाया जाता है, लाओस में वे उन्हें व्यापार करते हैं, और वियतनाम में यह उगाया जाता है।" अब वियतनाम में उगाए गए चावल में सबसे मूल्यवान खाद्य गुण हैं, और इसलिए इस देश की अर्थव्यवस्था के लिए एक ही महत्वपूर्ण कारक है जो कई अन्य देशों के लिए - तेल और गैस।

Nguyen Thhi वहाँ, "देहाती दृश्य", हनोई संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 60x45,1990s।

कोई भी वियतनामी वास्तव में आपकी भूमि का देशभक्त है, जो लगभग हर पहाड़ या नदी का नाम जानता है, हर खूबसूरत फूल। वियतनामी कलाकार जब वे प्रकृति लिखते हैं, तो वे प्रकृति से किसी भी परिदृश्य की प्रतिलिपि बनाने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, बल्कि अपने व्यक्तिगत अनुभवों को मूल देश की सुंदरता के चिंतन से व्यक्त करने के लिए, अनंत भव्यता और प्रकृति की विविधता के लिए अपने ईमानदार प्यार को व्यक्त करने के लिए। सबसे उत्तम गुण गुणों को फोल्ट पर लैंडस्केप पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सामग्री स्वयं रंग की बेहतरीन बारीकियों को दिखाने की अनुमति देती है, मौसम की घटना के कारण परिदृश्य में होने वाले परिवर्तनों को स्थानांतरित करती है। गुयेन थीर ने अपने "देहाती दृश्य" में बारिश के बाद सुबह के परिदृश्य को दर्शाया। पेड़ खाड़ी के गंदे मिट्टी के पानी में परिलक्षित होते हैं, और क्षितिज रेखा को धुंधला धुंध से छुपाया जाता है। तस्वीर के अग्रभूमि में - लकड़ी के सूजन को मामूली देहाती घरों की ओर जाता है। इससे पहले कि हम एक आंतरिक प्रकृति की एक काव्यात्मक छवि है, जिसके साथ वियतनामी सद्भाव में रहने के आदी है। घर व्यावहारिक रूप से पानी से बाढ़ आते हैं, और बच्चों को देखभाल कर रहे हैं, पैदल मार्गों पर झूलते हैं।

चू था थान, "उत्तर-पश्चिम वियतनाम में पीपुल्स फेस्टिवल", खानीन संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 70x65 सेमी।

1 99 0 की फिल्म पर लैंडस्केप पेंटिंग का विशिष्ट काम पैटर्न "उत्तर-पश्चिम वियतनाम में पीपुल्स फेस्टिवल" है। कलाकार चू था थान यहां परिदृश्य और शैली चित्रकला के एक वास्तविक कार्बनिक संश्लेषण तक पहुंचता है। लोगों की छुट्टी प्रकृति के तत्व के साथ एक जादूगर से संबंधित है। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं त्यौहार में भाग लेती है: हवा द्वारा लचीला पेड़ों की शाखाएं गांव नर्तकियों के सुचारू आंदोलनों के साथ इनव्यापी हैं, और पहाड़ इस खुशीपूर्ण दृश्य के लिए प्राकृतिक दृश्यों की सेवा करते हैं। स्वादिष्ट चित्रों में कोई स्थानीय रंग नहीं हैं। हरे, भूरे-नीले और नींबू पीले रंग के हल्के रंग अद्वितीय प्रमुख रंग एकता बनाते हैं।

ले किम एमआई, उत्तरी वियतनाम, खनीन संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 60x45 सेमी।

कलाकार ले किम एमआई भी गंभीरगातामों को प्रेरित करता है, लेकिन यह एक उत्सव मजेदार नहीं था, लेकिन श्रम सप्ताहांत। परिदृश्य "उत्तरी वियतनाम" में, वह चावल के मैदान के किनारे चलने और विकर टोकरी असर वाली लड़कियों को दर्शाता है। पेड़ों के ट्रंक के मास्टर द्वारा ग्राफिक रूप से लिखित, जो चीन और कोरिया के पारंपरिक चित्रकला के साथ संघों का कारण बनता है। एक रंगीन समाधान में, हरे रंग के रंग प्रभुत्व रखते हैं, पत्ते की ताजगी, नग्न नमी को प्रसारित करते हैं। नई XXI शताब्दी की शुरुआत में लैंडस्केप तेल चित्रकला लोकप्रिय हो गया है, लेकिन यह वास्तविक चित्रकला की तुलना में सजावट में अधिक है। वियतनामी चित्रकारों के लिए शेल्क - सामान्य सामग्री, आसानी, चिकनीता और पारदर्शिता जिसमें उनकी पैलेट की संपत्ति को पूरी तरह से दिखाने में मदद मिलती है। कैनवास वियतनामी कलाकारों पर तेल के साथ लेखन केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। लंबे समय तक इस तकनीक में काम करने से छात्र ने नई सुरम्य विधि को निपुण करने के प्रयासों का पालन नहीं किया था। केवल अब कलाकार जो तेल से चित्रित करने के लिए अपील करते हैं, वे वास्तव में वियतनामी कलात्मक आदर्शों के अवतार के लिए सक्रिय रूप से दृश्य साधनों की खोज करना शुरू कर दिया। किसी भी वियतनामी कलाकार विशेष रंगता पर जोर देने के लिए महत्वपूर्ण है, मूल देश की प्रकृति को अलग करना। यदि परास्नातक पर पेंटिंग में, मास्टर्स कई मफल पेंट के उत्तम अच्छे संयोजनों के कारण एक रंग कई गुना बनाते हैं, फिर तेल चित्रकला में, कलाकार स्थानीय उज्ज्वल रंगों के नियम के रूप में दृश्य और सजावटी गुणों का पता लगाते हैं।

ले थह, "पेड़ों द फॉल", हनोई, कैनवास, तेल, 60x75 सेमी में निजी गैलरी।

पीले और नीले रंग की निर्दोष सुंदरता हम ले थेहान नाम के कलाकार द्वारा तेल द्वारा लिखित "पेड़ों में गिरावट" में प्रशंसा कर सकते हैं। वियतनाम के कुछ आधुनिक कलाकार स्थानीय रंगों की सुंदरता के बारे में बहुत भावुक हैं, जो पूरे मौसमी परिदृश्य चक्र बनाते हैं। उदाहरण के लिए, लैम बतख मां ने दिन और वर्ष के विभिन्न समयों पर हनोई में केंद्रीय सड़क को दर्शाते हुए बीस चित्रों से एक चक्र बनाया। रंग आपको एक निश्चित मौसम के पेंट्स को चिह्नित करने की अनुमति देता है, दर्शक को गर्म गर्मी या ठंडी सर्दियों की भावना के साथ स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। ऐसे कार्य यूरोपीय और अमेरिकी संग्राहक और उद्यमियों से बड़ी मांग में हैं, और इसलिए, लगभग हर गैलरी में, हनोई में एक विज़ार्ड है जो एक निश्चित रंग योजना में एक दृश्य बना सकता है। दुर्भाग्यवश, इस तरह से बनाई गई तस्वीर हमेशा नहीं, वास्तव में उच्च कला की विशेषताएं हैं। हालांकि, यह स्वीकार करने के लिए कि यह स्वीकार करने के लिए कि दोनों ग्राहक और कलाकार आमतौर पर अच्छे स्वाद के साथ संपन्न होते हैं, इसलिए वियतनाम का कला उद्योग शायद ही कभी हस्तशिल्प शिल्प के स्तर तक कम हो जाता है। वियतनामी कला के खरीदारों मुख्य रूप से यूरोपीय बुद्धिजीविया और बड़े फ्रांसीसी उद्यमी हैं, जो उन प्रभावशाली आंकड़ों के अभिजात वर्ग के वंशज हैं, जो एशियाई कॉलोनी में व्यवसाय कर रहे थे। यह बहुत अजीब प्रतीत हो सकता है कि पूर्व आक्रामकों और आक्रमणकारियों को वियतनामी अर्थव्यवस्था में काफी धनराशि निवेश कर रहे हैं, पूर्व-दिमाग वाले लोगों और भागीदारों की तुलना में वियतनाम पर अधिक अनुकूल ध्यान दिखाएं। फ्रांस में, उदाहरण के लिए, वियतनामी कलाकारों के प्रदर्शनियों और मेलों में लगभग हर साल होता है।

लैम बतख मां, "हनोई में स्ट्रीट", हनोई, कलाकार गैलरी, 60x65 सेमी।

आधुनिक वियतनामी चित्रकला, जिसने पूर्वी परंपराओं के अद्वितीय आकर्षण को संरक्षित किया और आधुनिकता की विशेष भावना को सक्षम किया, विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। अद्भुत आंतरिक सद्भाव, विनाशकारी युद्धों के डरावनी के लाभ के साथ इस मजबूत और महान लोगों की विशेषता ने एक उच्च काव्यात्मक छवि द्वारा प्रदर्शन उज्ज्वल और मूल कला को जन्म दिया।

से: वोल्कोव ओलेग, & nbsp

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टिप्पणी:

अपने कार्यों में, वियतनामी कलाकार फान थू ट्रांग कम से कम रंगों का उपयोग करता है और अनावश्यक विवरणों से बचाता है, क्योंकि इसकी वजह से, उन्हें बहुत आसान माना जा सकता है। हालांकि, सुंदर, हालांकि थोड़ा बेवकूफ, एक असामान्य पेंट तकनीक के साथ संयोजन में परिदृश्य की छवियां, ने फेन के काम की लोकप्रियता के कारण और दुनिया भर के कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित किया।

पहले ही, जब आप इन उज्ज्वल, हंसमुख परिदृश्य देखते हैं, ऐसा लगता है कि पेड़ चिपकने वाले पत्रक के एक दोस्त पर चिपकने वाले दोस्त की बहुलता से बने होते हैं। हालांकि, यह तेल है। Phan Thu Trang Mastikhin की तकनीक में तेल के साथ गांव वियतनामी जीवन के अपने कारमेल शैलीकरण को आकर्षित करता है। एक करीबी दूरी से इसकी ड्राइंग शैली मोज़ेक, फ्लैप्स या उज्ज्वल स्टिकर से कैनवास पर चिपकने वाले छाप को बनाती है।

फेंग त्चू ट्रांग (फान थू ट्रांग) का जन्म 1 9 81 में हनोई में हुआ था। उन्हें पांच साल की उम्र में एक प्रतिभाशाली काम के लिए अपना पहला इनाम मिला, जो बच्चों के चित्र की एक बड़ी प्रतिस्पर्धा में तीसरा स्थान ले रहा था। अठारह साल तक, फान थू ट्रांग ने हनोई में छात्र प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, जहां उन्होंने पुरस्कार पर कब्जा कर लिया। हालांकि, कलाकार के माध्यम से जाने का निर्णय तुरंत थू ट्रांग तुरंत नहीं आया। पहली बार वह थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेकिन डिप्लोमा के बावजूद, वह निदेशक नहीं बन गईं, लेकिन पेंटिंग में लौट आईं। वर्तमान में, फैन थू ट्रांग में युवा कलाकारों के वियतनामी एसोसिएशन शामिल हैं। वह एक बहुत ही लोकप्रिय कलाकार है और दुनिया भर में प्रदर्शनी में भाग लेती है, उसके काम सबसे अच्छी गैलरी और निजी संग्रह में हैं।

उत्तरी गांव के गांव के ग्रामीणों की छवियां अपनी याददाश्त और उनके कठिन जीवन में दुर्घटनाग्रस्त हो गईं, ये उज्ज्वल यादें फेंग के अधिकांश कार्यों का आधार बन गईं। असामान्य रूप से गर्म और मुलायम पेस्टल रंगों का उपयोग, दर्शक पर एक नास्तिक मनोदशा बनाता है और उन्हें अपने परिदृश्य से उत्पन्न, "ताजगी सांस लेने" महसूस करने की अनुमति देता है।

मास्टिचरी पेंटिंग - यह ब्रश के बिना कैनवास पर पेंट या तेल लगाने का एक मूल तरीका है, लेकिन एक विशेष स्पुतुला के साथ। तेल ऐसी परतों के साथ निहित है कि यौगिक की भावना बनाई गई है। (इटाल - मेस्टिचिनो) - एक चाकू, ब्लेड के रूप में बने लोचदार पतली स्टील या सींग वाली प्लेट। मास्टिकिन का उपयोग अक्सर कैनवास (तेल चित्रकला) से सूखे पेंट को हटाने के लिए किया जाता है, पैलेट की सफाई, कम बार - प्राइमर, अतिरिक्त पेंट कुरकुरा लगाने के लिए। मास्टिचरी पेंटिंग चमकदार प्राकृतिक रंगों से प्रतिष्ठित है। इस प्रकार की रचनात्मकता का काम बनाते समय, रंग लगभग कभी मिश्रित नहीं होता है, लेकिन वे सीधे ट्यूब से कैनवास पर लागू होते हैं। ड्राइंग का इस तरह के तरीके पहेली, appliqués, चित्रों की छाप बनाता है, क्योंकि काम को दूर से याद दिलाया जाता है, स्टिकर कैनवास पर चिपक गया है।

जब आप नामित एक युवा वियतनामी कलाकार की एक शानदार उज्ज्वल तस्वीर को देखते हैं फान थू ट्रांग।ऐसा लगता है कि वे विशाल हैं, और कैनवास पर चिपकने वाले स्टिकर से बने हैं। लेकिन एक विस्तृत विचार के साथ यह स्पष्ट हो जाता है कि यह "कैनवास, तेल" - और मास्टिकिन है। मास्टिचेनिक पेंटिंग के साथ, जब कलाकार कैनवास को एक तौलिया नहीं रखता है, लेकिन एक छोटे चाकू-ब्लेड की मदद से, हम पहले से ही काम और उसके रंगीन शरद ऋतु परिदृश्य से परिचित हैं। पिक्चर्स और फैन थू ट्रांग वियतनामी रंग के प्रावधान को छोड़कर, रंगीन हैं।

हां, लेकिन हम युवा वियतनामी लेखक के काम के बारे में बहुत कुछ नहीं जानते हैं। हनोई में एक कलाकार का जन्म हुआ, उन्होंने थियेटर विश्वविद्यालय और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन उनके भविष्य से संबंधित दृश्य और फिल्म्मियों के साथ बिल्कुल नहीं, लेकिन पेंटिंग के साथ। इसलिए, 5 वर्षों में फैन थू ट्रांग ने बच्चों की प्रतिस्पर्धा में तीसरा स्थान दिया, और पहली बार, पहली बार, वह पहली बार हनोई में छात्र प्रदर्शनी का सदस्य बन गईं।

कबूल करने के लिए, कौन से चित्रों के साथ, एक युवा कलाकार ने प्रदर्शनी में भाग लिया, हम अज्ञात हैं। लेकिन अगर हम उन कार्यों पर विचार करते हैं जो आज कला दीर्घाओं में बेचे जाते हैं, तो यह कहना सुरक्षित है कि अधिकांश लेखक पेड़ों को आकर्षित करना पसंद करते हैं। इसके अलावा, जो वर्ष के समय को नहीं देखते हैं। ऐसा लगता है कि पेंटिंग्स को पेंट्स के दंगा के साथ शुरुआती शरद ऋतु द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, लेकिन इसे देर से गर्मी, या बर्फीली सर्दी भी हो सकती है ...

अपने सहयोगियों के छोटे आंकड़ों के साथ बहु रंगीन पेड़ - फान थू ट्रांग का एक पसंदीदा विषय, यह एक तथ्य है। लेकिन फिर भी, न ही दर्शक, और उनकी रचनात्मकता के प्रशंसकों को शिकायत नहीं की जाती है, अपने अपार्टमेंट, दीर्घाओं, देश के घरों या कार्यालयों के लिए रंगीन कैनवास को फिर से जीवंत किया जाता है।
कुछ समय के लिए, फैन थू ट्रांग में युवा कलाकारों के वियतनामी एसोसिएशन शामिल हैं।

वियतनामी कला के दृष्टिकोण के साथ रचनात्मक लोग हैं। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बने वियतनामी चित्रों में बहुत सारे असामान्य और रंग हैं। हम आपको उनमें से कुछ के बारे में बताना चाहते हैं, क्योंकि आपको संदेह भी नहीं हो सकता कि कलाकृतियों को ऐसी स्वस्थ सामग्री से बनाया जा सकता है। साथ ही, हम कलाकारों और सबसे आधुनिक व्यक्त करने के प्राचीन तरीकों को छूएंगे।

रेशम कढ़ाई पेंटिंग्स

पेंटिंग्स बनाने में उपयोग किए जाने वाले रंगों की एक बड़ी संख्या और कुशल कारीगरों के पतले दर्दनाक काम ने वियतनामी चित्रों को रेशम के साथ कढ़ाई किया, जो पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है। प्राकृतिक परिदृश्य और लोगों के चित्र चित्रों में जीवन में आते हैं। विशेष रूप से डबल पक्षीय चित्रों को आश्चर्यचकित कर दिया। और सभी काम त्रि-आयाम छवि के प्रभाव को अलग करते हैं। मालत में एक रेशम कारखाने पर शिल्पकारों की तस्वीरें देखी जा सकती हैं। यह सिर्फ एक कारखाना नहीं है, लेकिन एक सुंदर प्रदर्शनी हॉल, जिसमें आप कढ़ाई के आश्चर्यजनक कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं और यदि आप अपनी पसंद की तस्वीर खरीदना चाहते हैं। इसके अलावा, आगंतुक देख सकते हैं कि लड़कियों के हॉल में इन अद्भुत चित्रों को बनाने के लिए कैसे काम करते हैं।

वार्निश पेंटिंग्स

वार्निश एक टिकाऊ निविड़ अंधकार सामग्री है और वियतनामी इसके साथ सुंदर चित्रों को बनाते हैं, एक बॉक्स, ट्रे, स्क्रीन और अन्य वस्तुओं की लाह छवियों से सजाए गए हैं। वार्निश के साथ काम को कुछ कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सामग्री जल्दी से ठोस होती है। स्वामी को जल्दी और धीरे से कार्य करना चाहिए। आप एक दर्शनीय स्थलों पर जाकर हो ची मिन्ह सिटी शहर में कार्यशाला में लाख पेंटिंग्स देख सकते हैं। कार्यशाला में बड़े ड्रेसर से छोटे बक्से तक विभिन्न प्रकार के आइटम हैं जिन्हें स्मृति के लिए खरीदा जा सकता है।

चिकन पंखों की तस्वीरें

ऐसे अद्वितीय कार्यों को होयन शहर के पुराने क्षेत्र में देखा जा सकता है, वे दीन थोंग नामक कलाकार द्वारा बनाए जाते हैं। बचपन से, वह दृश्य कला के शौकीन थे, पारंपरिक पेंट्स और पेंसिल के साथ चित्रित, पेपर से कोलाज से बने, और फिर अपने काम में कुछ नया और असामान्य बनाने का फैसला किया और चिकन पंखों से अपनी पहली तस्वीर बनाई। आम तौर पर कलाकार वियतनामी चट्टानों के पक्षी पंखों का उपयोग करता है, और वे चार रंग होते हैं: काला, सफेद, भूरा और भूरा। पंख दीन थोंग कार्डबोर्ड में चिपक जाता है, इस प्रकार परिदृश्य, पोर्ट्रेट या अमूर्त रचनाएं बनाते हैं। ये असामान्य चित्रों को स्थायित्व, पेंट्स की स्थायित्व, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से - मौलिकता की विशेषता है।

उल्लू के गिलास पर बेसाने उत्कीर्णन

इस प्रकार की कला प्राचीन नहीं है। यह वियतनाम में यूरोप से कांच के एक मोज़ेक लाए जाने के बाद दिखाई दिया। फैन हांग विन्य के लिए उल्लू फर्म की ग्लास पेंटिंग्स का आविष्कार किया गया था। वह वह था जिसने ग्लास पर बेस-राहत उत्कीर्णन की एक नई तकनीक विकसित की थी। इस तकनीक का उपयोग करके, मास्टर सामान्य ग्लास टाइल्स को कलाकृति में बदल देता है। विन ने एक विशेष सैंडब्लस्टिंग मशीन का आविष्कार किया, जिसका उपयोग मैट ग्लास को संसाधित करने के लिए किया जाता है, और क्रिस्टल से क्लाउडिंग उत्पादों की एक विधि का भी आविष्कार किया जाता है। उत्कीर्णन न केवल सामान्य चित्रों को बनाने के लिए लागू होता है, बल्कि कमरे की सजावट के विभिन्न तत्वों के निर्माण के लिए भी: दरवाजे, दीवारों, विभाजन। सुंदर प्रभाव बाहर निकलता है जब प्रकाश ग्लास पर गिरता है: अंतरिक्ष स्पार्कलिंग हो जाता है! चित्र फूलों और पौधों, जानवरों, लोगों या प्राकृतिक परिदृश्य दर्शाते हैं।

चावल की पेंटिंग्स

जैसा कि आप जानते हैं, वियतनामी के लिए चावल टेबल पर सबसे महत्वपूर्ण ग्रेड और उत्पाद है। वियतनामी चावल की सराहना करते हैं और उसका सम्मान करते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि चावल ठीक कला के क्षेत्र में आया था। चावल के अनाज के साथ, हूई काँग गुयेन की कार्यशाला में काम करने वाले कलाकार अद्वितीय पेंटिंग्स बनाते हैं, जो वियतनाम और देश में रहने वाले लोगों और काम करने वाले लोगों की प्रकृति को दर्शाते हैं। जादूगर के काम के लिए अनाज के आकार में टिकाऊ का चयन करें। विभिन्न रंगों के साथ अनाज देने के लिए, वे विभिन्न तापमान पर तला हुआ जाता है। अनुभवी पेशेवर चावल के दस से अधिक रंग प्राप्त कर सकते हैं। चिपचिपा दूध गोंद के आधार पर चावल छड़ी। समाप्त पेंटिंग्स सूरज में सूख जाते हैं। एक पेंटिंग मास्टर्स के उत्पादन पर छह से बारह दिनों तक खर्च होता है।

तितलियों के पंखों से चित्र

तितलियों के पंखों से पेंटिंग वियतनामी प्रोफेसर बुई काँग हायन बनाते हैं। हनोई संस्थान में जैविक संकाय में शिक्षण गतिविधियों को छोड़ने के बाद उन्होंने इसे उठाया। इंजीनियर दांग नागोक एनाले के साथ, वे चित्रों को बनाने के लिए तितलियों का नस्ल पैदा करना शुरू कर दिया। काम की प्रक्रिया में, एक विशेष, विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए प्रकार की गोंद, जो तितलियों के पंखों की प्राकृतिक कोमलता को बरकरार रखती है। अब प्रोफेसर और इंजीनियर के पास तितलियों को प्रजनन करने और अद्भुत और असामान्य चित्र बनाने के लिए किसानों को पढ़ाने का विचार है ताकि वे अपनी आय बढ़ा सकें।

विभिन्न प्राकृतिक सामग्री से चित्र

कुछ इंटीरियर लक्जरी वियतनामी स्टोर में, आप हमारे राउंस छात्रों द्वारा बनाई गई मूल पेंटिंग्स देख सकते हैं। वे प्राकृतिक सामग्रियों से बने होते हैं और तुरंत अनुमान नहीं लगा सकते कि स्वामी अंडे के खोल, पौधे की जड़ों, घास, भूरे और भूसे के अपने कार्यों के लिए उपयोग किए जाते हैं। दिलचस्प बात यह है कि उनके चित्रों के लिए सामग्री पेंट करने की कोशिश नहीं कर रही है। उन्हें बहु रंगीन भूरे रंग का पता चलता है, न केवल चिकन का उपयोग करें, बल्कि बतख और बटेर अंडे भी। प्रारंभिक चरण में, स्केच पेंसिल के आधार पर लागू होता है, फिर भविष्य की तस्वीर गोंद से ढकी होती है, जिस पर विभिन्न सामग्रियों को अतिरंजित किया जाता है। सभी पेंटिंग्स मूल हैं और एक दूसरे के समान नहीं हैं, उनका विशेष मूल्य क्या है।

वियतनाम की प्राचीन और मूल कला कई सदियों से विकसित हुई। इस देश के प्रतिभाशाली लोगों ने कलात्मक रचनात्मकता के कई अद्भुत स्मारक बनाए हैं।

आधुनिक पेंटिंग का गठन कठिन परिस्थितियों में हुआ और कई सुविधाओं द्वारा विशेषता है। इसका स्रोत मध्य युग की क्लासिक कला थी, लेकिन 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से यह अब नई आवश्यकताओं और आदर्शों का उत्तर नहीं दिया गया था। फ्रांस में देश का उपनिवेशीकरण स्पष्ट रूप से अपने विकास से प्रभावित हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप यूरोपीय संस्कृति के विभिन्न तत्वों को वियतनाम में प्रवेश किया गया था। इस अवधि के दौरान, यूरोप के सर्वोत्तम सुरम्य उदाहरणों के साथ परिचितता के कारण मध्ययुगीन विरासत का पुनर्विचार हुआ।
हनोई में 1 9 24 के हाई स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स इंडोचीनिना में डिस्कवरी द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। इसमें मुख्य जोर यूरोपीय पेंटिंग की नींव को पढ़ाने पर किया गया था, लेकिन पुरानी कला का अध्ययन किया गया था। यह राष्ट्रीय मूल के लिए परिसंचरण में था कि इस शैक्षिक संस्थान का प्रगतिशील महत्व था। प्राचीन मूल कला को पुनर्जीवित करने का उद्देश्य रखने वाले कई कलाकारों को प्रशिक्षित किया गया था। उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, रेशम पर विंटेज पेंटिंग अधिक अधिग्रहण हो रही है, एक नई लाह तकनीक विकसित की जा रही है। ये प्रजाति वर्तमान में सबसे बड़ी रुचि है।

सूर्य, होन वैन थुआंग। वार्निश। 1982. चावल की सफाई। लाह पर उत्कीर्णन। 1981. 67 x 48।

रेशम पर पेंटिंग शुरुआती मध्य युग में जाना जाता था। पुराने स्वामी ने रेशम या मुलायम चावल के पेपर की लंबी क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर पट्टियों पर लिखा, जिसमें किनारों के चारों ओर लकड़ी के रोलर्स जुड़े हुए थे। हमने पानी के खनिज और सब्जी पेंट्स का इस्तेमाल किया। तैयार उत्पाद पैटर्न वाले रेशम के फ्रेमिंग में डाला गया था। इस प्राचीन प्रकार की कला का दूसरा जन्म एक उत्कृष्ट वियतनामी कलाकार गुयेन फैन टायन के नाम से जुड़ा हुआ है, जिनकी पेंटिंग्स पेरिस में 1 9 31 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली थी। अपनी चीजों के लिए, गुयेन फैन टियां ने एक सूक्ष्म, पारदर्शी रेशम चुना, मस्करा और जल रंग में काम किया। उनके काम का आकर्षण इतना अच्छा था कि मास्टर के उदाहरण ने कला में उनके कई संग्रहों का पालन किया।
मशीन टूथ लाह तकनीशियनों की सफलता पहले बहुत महत्वपूर्ण नहीं थी। 1 9 20 के दशक में कलाकारों ने अपनी मास्टरिंग में केवल पहला कदम बनाया। लेकिन वार्निश द्वारा सजावटी पेंटिंग्स वियतनाम में हमारे युग के द्वितीय सहस्राब्दी के साथ जानी जाती हैं। वार्निश को शि और चम पेड़ के रस से प्राप्त किया गया था, जो कई महीनों में एक अंधेरे जगह में बचाव किया गया था। सबसे ऊपर की परत काले वार्निश की गुणवत्ता में सर्वश्रेष्ठ की तैयारी पर चल रही थी, दूसरी परत का उपयोग रंगों के साथ मिश्रण के लिए किया जाता था, लाह राल उत्पादों के प्राथमिक प्रसंस्करण के लिए परोसा जाता था। पुराने स्वामी का पैलेट केवल कुछ रंग था - गोल्ड, काला, भूरा, लाल, जैसा कि वार्निश अंधेरे के साथ मिश्रित होने पर अन्य रंगों के रूप में। रंगीन रचनाओं ने वास्तुशिल्प संरचनाओं, मंदिर मूर्तियों, फर्नीचर, स्क्रीन, सजावटी कैस्केट्स, vases के लकड़ी के हिस्सों को कवर किया। ईज़ल पेंटिंग में वार्निश का उपयोग प्रौद्योगिकी, रंग पैलेट में परिवर्तनों की मांग की।

Nguyen Lyon Tssu टैंक। झाओ शांग की सड़क। रेशम, जल रंग। 1982. 58 x 76।

1 9 45 की अगस्त क्रांति की जीत के बाद, राष्ट्रीय कला को एक नया उत्तेजना मिली। अमेरिकी आक्रामक, फ्रांसीसी उपनिवेशवादियों के साथ युद्धों के बावजूद, उनके गठन की प्रक्रिया सफल रही। देश के लिए इस मुश्किल में, अवधि प्रगतिशील वियतनामी कलाकारों ने अपनी प्रतिभा को लोगों की सेवा में स्थापित किया। लोगों की सेना के सेनानियों के साथ, उन्होंने लंबे समय तक संक्रमण किए, युद्ध में भाग लिया। उनके स्केच, चित्रों ने सैनिकों और पक्षपातियों, किसानों की श्रम की उपलब्धि की खेती की महिमा की। सांस्कृतिक जीवन शर्मीला नहीं था। 1 9 48 में, लाह पेंटिंग के दो स्टूडियो वियतबैक के उत्तरी माउंटेन जिले में काम करना शुरू कर दिया, जहां छात्र प्रशिक्षण के साथ, एक सुरम्य तकनीक में सुधार हुआ। 1 9 50 में, एक कला स्कूल यहां खोला गया था, जिसके निदेशक एक प्रसिद्ध पेंटर बन गए कि एनजीओके वैन।
ट्रूस के वर्षों (1 9 54-19 65) में, उत्तरी वियतनाम के कलाकारों ने रचनात्मकता के लिए अपने अवसर पेश किए। हनोई में कला संस्थान फिर से फिर से खोल दिए जाते हैं, देश और विदेश दोनों में कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। वे नई राष्ट्रीय कला, विशेष रूप से मशीन पेंटिंग के सफल विकास के सबूत हैं।
काम पर काम कैसा था? सबसे पहले, नींव तैयार की जाती है। यह एक सूखा, हल्का पेड़ लेता है, कभी-कभी बाहर निकाला गया फेनूर। एक सूती कपड़े को कपास कपड़े के सभी पक्षों पर फ्रैक्चर संरक्षण के लिए रखा जाता है, विशेष रूप से तैयार संरचना से मिट्टी की कई परतें, जिसमें काओलिन, छोटी लकड़ी के भूरे और वार्निश रॉ शामिल हैं। प्रत्येक परत सूख जाती है और मुर्गियों के साथ अच्छी तरह से पॉलिश होती है।
प्राइमर को लागू करने के बाद, बोर्ड को काले या भूरे रंग के वार्निश की कई परतों से ढंक दिया गया है, जिनमें से प्रत्येक भी पीस रहा है। फिर प्रारंभिक ड्राइंग लागू होती है, फिर मास्टर लाह पेंट्स के साथ काम करना शुरू कर देता है - सुधार यहां व्यावहारिक रूप से असंभव हैं। तस्वीर की सतह चावल के भूसे की शुरुआत में पॉलिश की जाती है और अंत में, हाथ। 60 के दशक तक, मशीन पेंटिंग्स का रंग पैलेट विस्तारित हुआ। सफेद, नीला, गुलाबी, बैंगनी, परंपरागत रंगों में हरे रंग के विभिन्न रंग जोड़े गए थे।

Nguenvati। खान नदियों और हे के मुंह पर मछुआरे। वार्निश। 1982. 125 x 190।

सुंदर दोष चित्रकला वियतनाम देश के एकीकरण के बाद पहुंचा। उत्तर और दक्षिण के कलाकारों को एक साथ काम करने का मौका मिला। पिछले वर्षों में देश के कला संस्थानों और कॉलेजों में, युवा प्रतिभाओं के फुफ्फुस को उठाया जाता है। सबसे पुराने जादूगर सफलतापूर्वक काम करना जारी रखते हैं।
उनमें से एक वियतनाम के समाजवादी गणराज्य के अकादमी ऑफ आर्ट्स के मानद अकादमी चैन वैन कान है। उन्होंने 1 9 30 के दशक में उच्च विद्यालय के ललित कला में अध्ययन किया। उन्होंने विभिन्न तकनीकों में काम किया, लेकिन उनकी सबसे उज्ज्वल प्रतिभा ने खुद को तेल और वार्निश के साथ चित्रकला में प्रकट किया। चैन वैन कांग हमेशा उनके प्राकृतिक तरीके से स्वाभाविक रूप से वफादार होता है, जिसमें "मुक्त ब्रश" को सोने और चांदी के पाउडर के उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। वह, पहले के बीच, इस सामग्री का उपयोग शुरू किया। गोल्डन पाउडर, पारदर्शी भूरे रंग के वार्निश के साथ सबसे ऊपर, सुंदर रंग प्रभाव दिया। कलाकार के नवीनतम कार्यों में से एक - "टीच कियू और किम चोंग" - मध्ययुगीन कवि Nguyen पहेली "द फैटास्ड आत्मा की शादी" के प्रसिद्ध कविता के आधार पर बनाया गया था, जो शेयर के लिए गिरने वाले कठोर परीक्षणों के बारे में बताता है प्रेमियों की। एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर, युवा व्यक्ति के आकार का काल्पनिक आकार और एक लड़की Ngiete पर खेल रही है - एक राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। चैन वान कांग आंतरिक तनाव, चिंता की भावना व्यक्त करने के लिए एक काले लाह पृष्ठभूमि पर रहस्यमय झटकेदार सोने का उपयोग करता है:
... सच साबित करने के लिए
चार गायक थे, बेचैन तार ...
चिकनी ध्वनि - पृथ्वी की सांस,
विंडोज पवन और गोमन Cicades।
तेजी से शॉवर की तरह लगता है
एक भंवर झरने के रूप में।
दीपक में लौ झिलमिलाहट। बगीचा
अजीब एक्सटोमास जारी किए जाते हैं; तथा
जो इतना जुनून से सुना
आसपास के अंधेरे में देख रहे हैं,
मैं रोना चाहता हूं और खुद को गाऊंगा।
अन्यथा, गोल्डन पाउडर का उपयोग अन्य स्वामी द्वारा किया जाता है - गुयेन वैन टाई और गुयेन वैन बिन। तस्वीर में "खान और होई नदियों के मुंह पर मछुआरे" गुयेन वनी ने सफल मछली पकड़ने के साथ मछुआरों की वापसी को चित्रित किया। अग्रभूमि में, वे नेटवर्क की मरम्मत में लगे हुए हैं, उनके पीछे पुरुषों के एक समूह गीले tackles डूब सकते हैं। पृष्ठभूमि में, समुद्र के नीले-हरे रंग के स्ट्रॉय पर, कई नावों के साथ कई नौकाएं। वे स्पष्ट रूप से लाल आकाश पृष्ठभूमि पर खींचे जाते हैं। सेल सिल्हूट के शानदार चयन के लिए, विज़ार्ड एक असामान्य रिसेप्शन का उपयोग करता है - सतह पर कपड़े का एक टुकड़ा चिपक जाता है, और फिर उन्हें पीले पन्नी की पतली पत्तियों के साथ कवर करता है। परिदृश्य की उज्ज्वल सुंदरता, अनुक्रम की चमक कलाकार को उत्सव के मूड को पार करने में मदद करती है।

कुआंग Tkho। पुराने मिलिशिया। वार्निश। 1984. 90 x 120।

पेंटिंग में "हाओ बिन प्रांत में परिदृश्य" गुयेन वान बिन ने फूलों के पेड़ों के बीच एक छोटे से गांव को चित्रित किया। काम रंगीन सोनिकिटी - लाल पृथ्वी, भूरे रंग के पीले बांस ट्रंक, नीले-हरे पहाड़ों के सिल्हूट द्वारा प्रतिष्ठित है। कलाकार आकाश के संचरण के लिए गोल्डन पाउडर का उपयोग करता है, अधिक घने पन्नी पत्तियां पेड़ों की स्पष्ट ग्राफिकनेस पर जोर देती हैं। अभिव्यक्ति का एक और साधन अंडे के खोल का घिरा हुआ था। यह किसान के कपड़े, घोड़े की आकृति से भरा है। वार्निश में उथले खुदाई काटते हुए, वे हथौड़ा द्वारा तय किए गए गोले के टुकड़े डालते हैं। साथ ही, Eggshell पर सुरम्य दरारों का एक नेटवर्क बनाया गया है। पहली बार यह तकनीक 30 के दशक में लागू हो गई है।
यह इस सामग्री और कलाकार Kuang Tho के साथ काम करता है। अपनी पेंटिंग "पुराने आतंकवादी" के लिए पृष्ठभूमि सफेद के विभिन्न रंगों वाले खोल की आंतरिक और बाहरी सतहों का उपयोग करके बनाई गई है। इस सशर्त पर, मोज़ेक पृष्ठभूमि के समान, बंदूक और लड़कियों के साथ बूढ़े आदमी के आकार को हाइलाइट किया जाता है। समग्र निर्माण, अंधेरे, खतरनाक रंग चित्रों के लैकोनिज्म ने अपने मूल विचार को प्रकट किया - वियतनामी लोगों का दृढ़ संकल्प अपनी आजादी की रक्षा के लिए।
लाह पेंट्स के साथ पेंटिंग के साथ
सफलता पारंपरिक लाह उत्कीर्णन तक पहुंच गई। सजावटी उत्पादों को बनाते समय पुराने स्वामी ने इसका आनंद लिया। आधुनिक कलाकार इतनी मशीन पेंटिंग करते हैं। पृष्ठभूमि आमतौर पर एक लाह के रूप में कार्य करती है, जहां ड्राइंग काटा जाता है, स्वभाव या वार्निशिंग पेंट से भरा होता है। लाह की तकनीक में सुअम, होन वांग थुआंग, गुयेन एनजिए जेन द्वारा बहुत अधिक और फलस्वरूप काम करने की तकनीक में। उनके काम उच्च सजावट में निहित हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य माध्यम शानदार वार्निश और मैट, रंगीन सतहों के बीच का अंतर है। गुयेन एनजिई ज़ौइन "हो ची मिन और पायनियर" की तस्वीर में ठंडे लाह गर्म गुलाबी, लाल और बैंगनी स्वर के साथ बढ़ाया गया।

Dankuychoa। हुक को पुल करें। रेशम, जल रंग। 1982. 45 x 60।

रेशम पर चित्रकारी राष्ट्रीय कला का सबसे परिष्कृत दृष्टिकोण बनी हुई है। सच है, कुछ परास्नातक शास्त्रीय तकनीकें रखते हैं और प्राकृतिक रेशम का उपयोग करते हैं, जो विशेष चावल काढ़ा के साथ लगाए गए हैं जो पेंट्स के मुक्त फैलाव से बचाता है। अन्य कृत्रिम रेशम पर लिखते हैं, विशेष प्रसंस्करण के संपर्क में नहीं। यूरोपीय जल रंग पेंट्स का उपयोग किया जाता है, बहुत कम खनिज और सब्जी। पेंट्स के धुंधलेपन के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, वे गीले रेशम पर लिखते हैं।
पुरानी पीढ़ी के कई कलाकार पारंपरिक पत्र पसंद करते हैं। इनमें नांग हियान शामिल हैं। यह मास्टर जो कला शिक्षा प्राप्त नहीं करता है उसे एक उत्तम सुरम्य तरीके से अलग किया जाता है। यह सावधानी से बनावट के साथ काम कर रहा है, पेंट्स इतने कमजोर पड़ता है कि उनके माध्यम से रेशम के चांदी के आधार को स्थानांतरित कर दिया जाता है। स्थानीय रंगीन विमानों को लिखता है, अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा को रेखांकित करता है। पारंपरिक चित्रकारी परंपराओं का पालन करते हुए, नांग हियान अक्सर पैटर्न वाले रेशम के साथ चित्र खींचता है। उनके काम में एक बड़ी जगह वियतनाम के विभिन्न लोगों की लड़कियों के चित्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया है।
इस दिन रेशम पर पेंटिंग में, गुयेन फैन टायन की इस प्रकार की कला के संस्थापक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। यहां, उदाहरण के लिए, हुन फोंग डोंग की तस्वीर "कुटि जिले से पार्टिज़ंका"। वह, जैसा कि यह था, सबसे बड़े साथी द्वारा शुरू की गई महिलाओं की छवियों की पोर्ट्रेट गैलरी जारी है।

नांग हियान। लड़की राष्ट्र ZYAO। रेशम, जल रंग। 1980. 40 x 60।

उच्च नागरिकता वियतनामी स्वामी के कई कार्यों की विशेषता है जो अपने देश के वीर अतीत, शांतिपूर्ण जीवन के विषय को समर्पित कार्यों को बनाते हैं। काम में फैमनी लिकम "मेटलर्जिकल प्लांट मिलिशिया" कंधों के पीछे एक हथियार के साथ एक कामकाजी बदलाव के लिए शीर्षक वाले युवा लोगों के एक समूह को लिखता है। पेंटिंग "ब्रिज द हुक" में डांग कुई होआ हनुतसेव के चलने के पसंदीदा स्थान को दर्शाती है - राजधानी के केंद्र में लौटाई गई तलवार की झील पर पुल। यह काम वियतनामी लोगों के वीर अतीत से जुड़ा हुआ है। पृष्ठभूमि में पुरानी पगोडा के सिल्हूट को चिह्नित करना, मास्टर पुल को फेंकने जैसा है, लौटाई गई तलवार की झील से जुड़ी मध्ययुगीन किंवदंती की याद दिलाता है। परंपरा बताती है कि प्राचीन काल में दुश्मनों की भीड़ ने देश पर हमला किया था। लिबरेशन संघर्ष ली लोय के मछुआरे का नेतृत्व किया। एक बार, जब वह झील के किनारे पर विचार में बैठा था, उसकी गहराई से एक कछुए को तैरता था और उसे एक जादू तलवार सौंप दिया। ले लोय ने युद्ध में अपनी बहादुर सेना का नेतृत्व किया और देश के आक्रमणकारियों को चलाते हुए एक निर्णायक जीत जीती। और एक अद्भुत ब्लेड को कछुए में वापस कर दिया गया था, जो झील के आधुनिक नाम की याद दिलाता है।
अद्भुत कौशल वाले आधुनिक कलाकारों को रेशम लश फूलों के पेड़ों, सभ्य फूल पंखुड़ियों, चावल के खेतों पर पेंटिंग में पेंटिंग में प्रेषित किया जाता है। चित्रकार अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन की चिंता करते हैं। यहां किसान बाजार में जल्दबाजी में हैं, बाज़ार में व्यस्त लैंडिंग चावल किसान हैं। पारदर्शी जल रंग के टोनल संक्रमण लोगों, वस्तुओं को हल्के हवा के वातावरण में भंग करने लगते हैं।
हमारे दिनों के वियतनाम की पेंटिंग, उच्च कलात्मक फायदे के साथ चिह्नित, लोगों के जीवन के साथ लाइव और घनिष्ठ संबंध प्रदर्शित करती है, सफलतापूर्वक प्राचीन राष्ट्रीय कला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करती है।