वर्तमान रूप में आधुनिक सांस्कृतिक समाज बड़े पैमाने पर नाटकीय कला के स्वामित्व में है, जो शिष्टाचार के उद्भव से पहले और नैतिकता के सभी मानदंडों से परिचित था। आइए इतिहास के प्राचीन काल में डुबकी दें। इसके दौरान आप नाटकीय कला के बारे में दिलचस्प तथ्यों को पा सकते हैं जब पहला रंगमंच बनाया गया था और पहले अभिनय प्रदर्शन से जुड़ा हुआ था।

दुनिया में पहले रंगमंच का निर्माण वास्तव में जानना असंभव है, क्योंकि यह अभी भी प्राचीन ग्रीस में वी सेंचुरी ईसा पूर्व में था, जब डायनाइसिस थियेटर दिखाई दिया। यह लकड़ी से बना था। साल में दो बार मंच पर अभिनेताओं का एकमात्र प्रदर्शन था, जिसके दौरान उन समय के सबसे प्रतिभाशाली लेखकों ने विभिन्न शैलियों में सर्वश्रेष्ठ बुलाए जाने के अधिकार के लिए लड़ा। एक व्यक्ति जो आर्कोंट नामक टिकट और नियंत्रित भाषण बेचने में लगे हुए हैं। ठाठ संगमरमर कुर्सियों (समय के साथ स्थापित) के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति बैठे थे, जिनमें से एक महान अवलोकन था। हमारे समय में डायोनिसिस का रंगमंच मौजूद है। बाद में पुनर्निर्माण 2015 में पूरा किया जाना चाहिए।

रोम में हमारे युग में 52 में पहला पत्थर रंगमंच दिखाई दिया। दृश्य एक बढ़ाया मंच था, जिस पृष्ठभूमि में स्क्रीन स्थापित की गई थी। दृश्यों को बैठने से पहले (पार्टर में)। समय के साथ, रोमन रंगमंच कला संस्कृति पर ईसाई धर्म के प्रभाव के कारण विकसित हो गई।

रूस में थिएटर का आविष्कार किसने किया?

पहला घरेलू रंगमंच एफ.जी. वोल्कोव के अकादमिक नाटक रंगमंच है, जो यारोस्लाव में स्थापित है। इसकी रचना का वर्ष 1750 है। गर्मियों के दिनों में से एक में, युवा स्वभावपूर्ण संघीय वोल्कोव, उनके साथियों के साथ, जनता के विरोध में थे। प्रदर्शन में लोमोनोसोव, सुमेरोइस, रोस्तोव और वोल्कोवा के युवा प्रतिभा के अपने नाटकों द्वारा काम शामिल थे। वैसे, एफ। वोल्कोव अंशकालिक सजावट, अनुवादक, भाषण और वास्तुकार निदेशक थे। सेंट पीटर्सबर्ग में दौरे के दौरान अभिनेताओं ने भी महारानी एलिज़ावेन (विशेष रूप से प्रकाशित एक डिक्री के अनुसार) का दौरा किया। यह उल्लेखनीय है कि उस समय अन्य अभिनय दल थे। लेकिन भाषण बंद थे और आम जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे।

पहला आधुनिक रंगमंच क्या था?

1618 में, इतालवी शहर पर्मा ने दुनिया का पहला आधुनिक रंगमंच - फेननेसिया प्रस्तुत किया। दृश्य को असामान्य रूप से डिजाइन किया गया था - दीवारों में से एक के साथ। अभिनेताओं और दर्शकों ने एक विस्तृत पर्दे को अलग किया, जिसने दृश्यों को प्रदर्शन के मेहमानों के लिए अनजान बदलने में भी मदद की।

क्या तुम्हें पता था? मास्को क्षेत्र में 1672 में सबसे लंबा नाटकीय प्रदर्शन (लगभग 10 घंटे) हुआ।

गहरी पुरातनता में भी शुरू हुआ। दासता को उन दिनों में शासन करने दें और कोई शिक्षा नहीं थी। लेकिन लोग जानते थे कि रंगमंच क्या था। एक लंबे मानव इतिहास की गहराई से उठाया गया, वह सबसे पुराने लोक द्रव्यमान संस्कार, खेल और उत्सव की पहेलियों में जाता है। कॉमिक और त्रासदी चरित्र (शनिवार, रहस्यों के प्रकार) के पारंपरिक प्राथमिक कृत्यों में साजिश के नाटकीय (पौराणिक डिजाइन में) के तत्व शामिल थे, नृत्य, संवाद, कोरल गाने और मास्क शामिल थे। धीरे-धीरे, कार्रवाई और अनुष्ठान-धार्मिक नींव के अलगाव, भीड़ से नायकों का आवंटन, त्यौहार की व्यापकता को संगठित प्रदर्शन में परिवर्तन का परिवर्तन। इसने इस तरह के पसंदीदा साहित्यिक नाटक की उपस्थिति के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाए। दर्शकों और अभिनेताओं के जबरन विघटन इस के सार्वजनिक महत्वपूर्ण कार्यों का खुलासा किया।

यह प्रक्रिया स्पष्ट रूप से प्राचीन ग्रीस के रंगमंच में व्यक्त की गई थी, जिसका यूरोपीय कला के सक्रिय विकास पर भारी प्रभाव पड़ा। शहरों में, वह सार्वजनिक जीवन का एक महत्वपूर्ण प्रमुख बन गया। प्राचीन ग्रीस में रंगमंच क्या है? प्रस्तुतियां तब एक राष्ट्रपाल अधिक त्यौहार थे। विशाल, विशाल एम्फीथेटर, जो खुले आकाश में हैं, हजारों सावधान दर्शकों के रूप में एकत्र हुए। मौजूदा पेशेवर अभिनेताओं के अलावा, प्रस्तुति को खेला जा सकता है और नागरिकों को स्वयं - गाना बजानेवालों के प्रतिभागियों द्वारा। नृत्य और संगीत आवश्यक, कार्रवाई के मुख्य तत्व।

प्राचीन रोम में रंगमंच क्या है? अधिकांश प्रदर्शनों का एक सक्रिय रूप से उत्पादित पक्ष विकसित हुआ है, यहां तक \u200b\u200bकि दृश्य का प्रकार भी बदल गया है, एक पेशेवर रंगमंच तकनीक में वृद्धि हुई है, विभिन्न प्रकार के विचार उभरे हैं (पौराणिक भूखंडों पर संगीत और नृत्य चश्मा - पैंटोमाइम्स, जो एक साम्राज्य हासिल किया है उनका दिन, 5 शताब्दी तक रहा। लोकप्रिय नाटकीय शैली)।

यूरोपीय रंगमंच मध्य युग लगभग अस्तित्व को रोक दिया। विलियम शेक्सपियर और एक्सवी शताब्दी में कई और नाटककार। उसे पुनर्जीवित किया। फिर, सभी भूमिकाएं, लड़के और पुरुष प्रदर्शन में किए गए थे। अभिनेत्री पहली बार इतालवी आवक अभिनेताओं के लोकप्रिय समूहों में दिखाई दीं जिन्हें कॉमेडीज़ द्वारा "कला का लक्ष्य" (अक्षर-मास्क की अनिवार्य भागीदारी के साथ छोटे कॉमिक नाटकों) द्वारा खेला गया था।

पुनर्जागरण अवधि की मानववादी संस्कृति ने प्राचीन नाटकीय कला की परंपरा को पुनर्जीवित किया, जो उन्हें राष्ट्रीय राष्ट्रीय खजाने की समृद्ध परंपराओं के साथ एकजुट किया। इस युग के प्रसिद्ध नाटककारों के नाटकों में, कहानी सबसे तीव्र राजनीतिक और सामाजिक संघर्षों में प्रकट हुई थी।

थिएटर लिफ्टिंग क्लासिकवाद के सक्रिय वितरण से संबंधित है, जो सार्वजनिक मिट्टी कुछ यूरोपीय देशों में कुछ निरपेक्ष शासनों को मजबूत करना है। अभिनेताओं का कार्य हीरो की एक जटिल छवि का निर्माण था, जो समाज और निजी हित की आवश्यकताओं के बीच आंतरिक संघर्ष और क्रूर परीक्षण के दौरान खत्म हो जाता है। इस अवधि के दौरान आधुनिक समस्याओं को प्रकृति में विचलित और आम के रूप में अधिग्रहित किया गया था। यही क्लासिकिज्म थिएटर है।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वह तेजी से बुर्जुआ शिक्षा के विचारों का मुख्य व्यक्तकर्ता बन जाता है। उस समय के अभिनेताओं की कला में, उच्च नागरिकता ऐतिहासिक सत्य में रुचि दिखाने वाले नए समग्र पात्रों को बनाने की सक्रिय इच्छा के साथ पूरी तरह से संयुक्त थी।

रोमांटिकवाद लोकतांत्रिक द्रव्यमान और मानववादी आदर्शों की आकांक्षाओं का एक व्यक्तिपरक बन गया। नाटक में इस युग के बैनर के तहत, इस तरह के एपिगिगो क्लासिकता के साथ एक गंभीर संघर्ष लॉन्च किया गया था - राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, राष्ट्रीय मौलिकता के लिए।

यथार्थवाद, जो रंगमंच द्वारा तैयार किया गया था और फिर रोमांटिकवाद, 30-40 जीजी में सभ्य स्वतंत्र रूपों का अधिग्रहण किया। 19 वी सदी और सदी के मध्य तक उच्चतम प्रमुख स्थिति हासिल की।

आधुनिक रंगमंच कई प्रकार की कला, सामाजिक समस्याओं और भावनाओं - मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, उच्च नैतिक मुद्दों, भावनात्मक स्थिति की तत्कालता, विश्वसनीयता और ग्रोटेस्क, अनुभव और निलंबन, गीत और व्यंग्य की तत्कालता का संश्लेषण उत्पन्न करता है। यह सब सबसे बोल्ड और अप्रत्याशित संयोजनों में आता है। आधुनिकता का रंगमंच क्या है? यह महत्वपूर्ण कलात्मक माध्यमों के साथ-साथ उनकी अर्थशास्त्र को बचाने के लिए छवियों की बढ़ती गतिविधि की इच्छा की एक स्पष्ट प्रवृत्ति है। आज, इस तरह की कला निदेशक के बिना असंभव है। इसके अलावा अब भी महत्वपूर्ण है।

नाटकीय कला विशेष वेशभूषा, मास्क, टैटू और शरीर के रंग के साथ संस्कारों के निष्पादन के लिए, पशु आदतों की अनुष्ठान प्रतिलिपि के लिए गहरी पुरातात्विकता के स्रोतों के लिए जाती है। रंगमंच के विकास के शुरुआती चरणों में, नाटककार और कलाकार एक व्यक्ति में एकजुट होता है।

प्राचीन दुनिया में, प्रदर्शन हजारों दर्शकों के आधे दसियों में जा रहे थे। प्रदर्शन के प्रदर्शन को प्रकृति की गोद में तैनात किया गया था, जैसे कि जीवन की घटना शेष है। इसने प्राचीन रंगमंच को प्राकृतिकता और आजीविका के साथ दिया।

मध्य युग में रंगमंच चर्च सेवा के हिस्से के रूप में किए गए liturgical नाटक के लिए आरोही रूपों में विकास कर रहा है। XIII-XIV सदियों में। शैलियों - रहस्य, चमत्कार, सेवा से अलग हो रहे हैं, लोक उद्देश्यों और सबमिशन इन चर्च प्रदर्शनों में प्रवेश करेगा। थिएटर के लोक रूप एमेच्योर रचनात्मकता के माध्यम से किए जाते हैं, और आवारा अभिनेताओं के सड़क प्रदर्शन के रूप में किए जाते हैं। एक्सवी शताब्दी में मध्ययुगीन रंगमंच की सबसे लोकतांत्रिक शैली सबसे लोकतांत्रिक शैली है, एक विनोदी एक विनोदी जीवन और समकालीन लोगों के नैतिकता है।

पुनरुद्धार के युग में, नाटकीय कला के लोक रूपों को मानवता (इतालवी कॉमेडी मास्क) द्वारा घुसना पड़ता है, रंगमंच दर्शनशास्त्र प्राप्त करता है, दुनिया की स्थिति (शेक्सपियर), सामाजिक संघर्ष का एक उपकरण (लोप डी वेगा) का विश्लेषण करने का साधन बन जाता है। )।

क्लासिकिज्म (एक्सवीआईआई शताब्दी) का रंगमंच अपने युग की वास्तविक कला है, जो नियामक सौंदर्यशास्त्र (BUOY) और तर्कसंगत दर्शनशास्त्र (Descartes) के आधार पर बनाया गया है। यह महान त्रासदी (रसिन, कॉर्नेल) और द ग्रेट कॉमेडी (मोलियर) नाटकीय पर आधारित है जो आदर्श नायकों, उपहास को मंजूरी देता है। अभिनेता पात्रों की सार्वभौमिक विशेषताओं को शामिल करते हैं, विशिष्ट ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ उन्हें उपेक्षा करते हैं। क्लासिकवाद का रंगमंच यार्ड के कलात्मक हितों और जनता की जरूरतों के केंद्र में है।

XVIII शताब्दी में रंगमंच शैक्षिक विचारों (डिड्रो, कम) में प्रवेश करता है, वह सामंतवाद के खिलाफ तीसरी संपत्ति के सामाजिक संघर्ष का साधन बन जाता है। अभिनेता चरित्र की सामाजिक स्थिति को व्यक्त करना चाहते हैं।

XIX शताब्दी के पहले भाग में। रोमांटिक रंगमंच वितरित किया जाता है। यह भावनात्मकता, गीतकारता, रीबर पथ, पात्रों की छवि में विशेषता से विशिष्ट है।

XIX शताब्दी के 30 के दशक में। रंगमंच में प्रमुख दिशा महत्वपूर्ण यथार्थवाद बन जाती है। यह दिशा गोगोल, ओस्ट्रोव्स्की, और बाद में चेखोव, आईबीएसएन, शॉ के नाटकीय कृषि के आधार पर विकास कर रही है। रंगमंच गहरी राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक बन जाता है, इसके बड़े पैमाने पर, लोक रूप विकसित होते हैं। आम लोगों के लिए डिजाइन किए गए थिएटर हैं: "बॉलवर्ड" (पेरिस), "छोटा" (न्यूयॉर्क), थिएटर रिव्यू (वियना)।

रूसी दर्शनीय कला XIX शताब्दी। - यथार्थवाद, तीव्र सामाजिक समस्याओं, वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण रवैया, इसकी व्यंग्यात्मक शुरुआत तक पहुंचने, जीवन की टाइपिंग, व्यक्तित्व का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण।

बीसवीं शताब्दी के पहले तीसरे में, रंगमंच में एक महान सुधार हुआ: निदेशक थिएटर में आया। यह बीसवीं सदी की विजय है। निदेशकों के। स्टैनिस्लावस्की, वी। मेयरहोल्ड, एम रेनहार्ट, ए अपील, क्रैग, एल कुर्बास ने सुंदर कला के नए वैज्ञानिक सिद्धांतों का निर्माण किया। नवीनतम समय में प्रदर्शन का मूल सिद्धांत एक पहना जाता है। निर्देशक इस पहनावा (ट्रूप) की ओर जाता है, नाटककार के विचार को समझता है, नाटक में नाटक का प्रतीक है और अपने पूरे कदम का आयोजन करता है।

शब्द "रंगमंच" ग्रीक से "दृष्टि" के रूप में और "एक शानदार के लिए जगह" के रूप में अनुवाद करता है।

"स्पेक्ट्रल", "स्पेक्ट्रेटर", "विजन" संबंधित शब्द, एक बार हैं।

यही है, रंगमंच है:

• तथ्य यह है कि दर्शक देख रहा है: प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन (मंच पर अनिवार्य, ताकि प्रदर्शन को ऑडिटोरियम में कहीं भी देखा जा सके);
• जहां दर्शक देख रहा है: एक विशेष स्थान, एक इमारत जिसमें रंगमंच का प्रतिनिधित्व होता है।

इसलिए, आप कह सकते हैं: "हम थिएटर में थे।" और आप कर सकते हैं और "हमने रंगमंच देखा।"

थियेटर का उद्भव

रंगमंच प्राचीन काल में पैदा हुआ। प्राचीन ग्रीस में, यह महत्वपूर्ण घटनाओं का जश्न मनाने के लिए परंपरागत था: वसंत, कटाई का आक्रामक। विशेष रूप से यूनानियों ने भगवान डायोनिसस के पर्व से प्यार किया, जिन्होंने प्रकृति की ताकतों को व्यक्त किया, सर्दियों में सोते हुए और सूर्य की पहली किरणों के साथ फिर से खारिज कर दिया।

(वयस्क टिप्पणियां: डायोनिसस के इस सार के साथ भगवान अंगूर और वाइनमेकिंग के अपने दूसरे हाइपोस्टा से भी जुड़ा हुआ है। अंगूर की पूरी प्रसंस्करण प्रक्रिया, इसके किण्वन और इसे बहाने में बदलनाशराब को मृत्यु और पुनरुद्धार डायन का रूपक माना जा सकता हैएक है।)

यह त्योहार खुशी और स्वतंत्रता, जब उन्हें कैदियों के आदेशों पर रिहा कर दिया गया, तो अकेले देनदारों को छोड़ दिया और किसी को भी मज़ा में भाग लेने के लिए, किसी को भी गिरफ्तार नहीं किया,इसलिए "ग्रेट डायनुसिया" कहा जाता है और सर्दियों में वसंत की पूरी जीत को जीतता है।

लोगों ने गाने गाए, बाहर बदल गए, मास्क पर रखा, भरवां जानवरों को बनाया। सबसे पहले, शहरी क्षेत्रों पर छुट्टी की व्यवस्था की गई थी, और फिर प्रस्तुतियों के लिए विशेष वास्तुशिल्प संरचनाएं शुरू हुईं।

थिएटर की इमारत पहाड़ी पर बनाई गई थी। पैर गोल स्थल था - ऑरस्ट्रा, जिस पर गायक प्रदर्शन करते थे, घोषणाकर्ता, अभिनेता थे। ओरहेस्ट्रा के पीछे, स्केना स्थित था - अभिनेताओं और प्रोपों को बदलने के लिए एक तम्बू।

कुछ थिएटर आधुनिक स्टेडियमों के साथ क्षमता में वास्तव में विशाल और काफी तुलनीय थे।

माउंट फुरुरियो के दक्षिण की ओर से लारिसा शहर में स्थित प्राचीन यूनानी रंगमंच

प्राचीन यूनानी रंगमंच में अभिनेता केवल पुरुष हो सकते हैं: उन्होंने खेला और पुरुषों और महिलाओं की भूमिकाएं। यह एक बहुत सम्मानित पेशा था। और बहुत जटिल। अभिनेताओं को विशेष मास्क (यहां और यहां) में प्रदर्शन करना पड़ा, दर्शकों को उनके चेहरे की अभिव्यक्तियों को नहीं देखा जा सका, इसलिए जेस्चर और आवाज को सभी भावनाओं को व्यक्त करना आवश्यक था।

और, त्रासदियों के अभिनेता एक उच्च मंच पर विशेष सैंडल में मंच पर गए - उन्हें बिल्ली के बच्चे कहा जाता था। इन उच्च सैंडल में एक धीमी गति से, सबसे बड़ा, गर्व होता है, जैसा कि त्रासदी के चरित्र पर लागू होता है।

(दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन रोम में, जूते - बिल्ली के बच्चे को केवल रखा गया थाअभिनेता सामान्य लोगों को चित्रित करने वाले कलाकारों से अलग होने के लिए देवताओं और सम्राटों को दर्शाते हैं।

और इस लिंक पर आप अपने आप को अध्ययन के साथ परिचित कर सकते हैं, जो बिल्लियों की दूसरी उत्पत्ति को साबित करता है: "जब यूनानी दुखद को भगवान की भूमिका मिली, तो उसे एक दुविधा हल करना पड़ा:<...> मंच पर कैसे स्थानांतरित करें? देवताओं से पृथ्वी ओरहेस्ट्रा तक देवताओं को कम करने के लिए, उन्हें एक व्यक्ति के साथ प्राचीन चरण "एक बोर्ड पर" रखें? ग्रीक VI-V सदियों बीसी। इ। मैंने इसे देवताओं की छवियों के साथ ऐसा करने के लिए संभव नहीं माना। वह उज़ामी धर्म से जुड़े उनके साथ भी थे। अभिनेता में केवल एक ही रास्ता बना रहा: उसके साथ जाने के बिना, पैडस्टल के साथ मंच के साथ आगे बढ़ें। इसके लिए, पैडस्टल टेप को दो हिस्सों में काटा गया था और उनमें से प्रत्येक पैर से बंधे थे। इस प्रकार बिल्ली के बच्चे का आविष्कार किया गया था। ")

जैसा कि हम देखते हैं, थिएटर इस दिन पहुंच गया है, बुनियादी अवधारणाओं को बनाए रखता है। थियेटर पर जाएँ और अब है छुट्टी का दिन, लेकिन अ अभिनेता और अब खेल रहे हैंएक विशेष मंच पर - स्थल - इससे पहले दर्शकों, पूरी रेंज दिखाने की कोशिश कर रहा है भावनाएँउसके चरित्र.

मोरेन्स्की थिएटर (मारिंस्की -2) में ओडेन हेरोडा अटिका और ध्वनिक हॉल )

प्राचीन ग्रीक अभिनेता और नाटक के अभिनेता "चिपोलिनो" ("तागाका पर रंगमंच")

रंगमंच एक महान चमत्कार है।तुवा जैनसन की नायिकाओं में से एक ने कहा, "रंगमंच दुनिया की सबसे महत्वपूर्ण बात है, क्योंकि वे दिखाते हैं, हर किसी को क्या होना चाहिए और क्या सपना होना चाहिए - हालांकि, कई मिशन गायब हैं - और वे जीवन में क्या हैं। "