माता-पिता। उनके पिता, निकोलाई फ्योडोरोविच, पुजारी के पुत्र थे, उन्होंने कोस्ट्रोमा सेमिनरी से खुद को स्नातक किया, फिर मास्को थियोलॉजिकल अकादमी, लेकिन एक अदालत की धारा के रूप में अभ्यास करना शुरू किया, संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों में लगे हुए; शीर्षक सलाहकार के पद से संबंधित, और 1839 में उन्हें एक कुलीनता मिली।

साल शिक्षा - अलेक्जेंडर Ostrovsky 1 मॉस्को जिमनासियम वर्ष को दिया गया था - Ostrovsky जिमनासियम समाप्त होता है और मास्को विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश करता है, लेकिन पाठ्यक्रम स्नातक नहीं थे। पिता अलेक्जेंडर को वकील बनना चाहते हैं, लेकिन साहित्यिक रचनात्मकता की इच्छा और रंगमंच का जुनून मजबूत है।

मास्को वाणिज्यिक अदालत में मास्को काउंसिल कोर्ट के कार्यालय में 1843 सेवा।

1853 में उन्होंने आगाफिया इवानोवा इवानोवा के साथ सिविल विवाह में प्रवेश किया, जिनके चार बच्चे उसके पास थे। 1869 में, तपेदिक से आगाफी इवानोवना की मौत के बाद, व्यक्ति छोटे थिएटर मारिया वासिलिवा की अभिनेत्री के साथ एक नई शादी में प्रवेश कर गए। दूसरी शादी से, लेखक पांच बच्चों का जन्म हुआ था।

लेखक की मृत्यु के बाद, मास्को डूमा ने मास्को में एएन के नाम को पढ़ने की व्यवस्था की। Ostrovsky। 27 मई, 1 9 2 9 को, मास्को में, ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक स्मारक (मूर्तिकार एनए। एंड्रीव, वास्तुकार IP. माशकोव) को छोटे रंगमंच के निर्माण के सामने रंगमंच वर्ग पर खोला गया था। एएन Ostrovsky रूसी बुक ऑफ रिकॉर्ड्स "Divo" में सूचीबद्ध है "द बेस्ट प्रलिश प्लेवाइट" (1 99 3)।

न्यायपालिका में काम को ओस्ट्रोव्स्की ने एक लेखक के रूप में बहुत मदद की, भविष्य की रचनात्मकता के लिए एक समृद्ध सामग्री दी, क्योंकि आम लोगों की गोपनीयता से अनधिकृत कहानियां थीं। नतीजा 48 कार्य है, जिसमें 547 नायकों का संचालन होता है।

14 जनवरी, 1853 को, पर्दे छोटे थिएटर में कॉमेडी "नॉट उनकी आस्तीन में नहीं" की पहली प्रस्तुति में गुलाब।

पहली अवधि () पहले साहित्यिक प्रयोगों का समय। उन्होंने गोगोल परंपराओं और 1840 के "प्राकृतिक विद्यालय" के रचनात्मक अनुभव पर भरोसा किया। इन वर्षों में, पहले नाटकीय कार्यों को बनाया गया था, जिसमें कॉमेडी "दिवालिया" ("उनके लोगों को फाड़ने वाला") शामिल किया गया था, जिसके लिए लेखक को सेवा से खारिज कर दिया गया था और पुलिस की देखरेख में दिया गया है।

दूसरी अवधि () को "Moskvatansky" कहा जाता है। Ostrovsky पत्रिका "Moskvatikan" के युवा कर्मचारियों के करीब हो गया: ए। Grigoriev, टी। फिलिपोव, बीएन। हीरा और e.n.edelson। इस अवधि के दौरान, केवल तीन नाटकों लिखे गए थे: "हमारी स्लीघ में बैठो", "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" और "जैसा आप चाहते हैं, इस तरह मत रहो।"

तीसरी अवधि () समकालीन पत्रिका के कर्मचारियों द्वारा विभिन्न लोकतंत्र के आंकड़ों के करीब बन गई है। इस अवधि का रचनात्मक परिणाम नाटक "किसी और के हैंगओवर में", "राजस्व" और "आंधी" था।

चौथी अवधि () ने शैली की सीमा का विस्तार किया, उनके कामों के कविताओं में भिन्न हो गया। 1) व्यापारी जीवन से कॉमेडी ("सभी कुटीर maslenitsa नहीं", "सच अच्छा है, और खुशी बेहतर है", "दिल एक पत्थर नहीं है"), 2) सैट्रियटिक कॉमेडी ("सुंदर सादगी के सभी संतों पर", "हॉट हार्ट", "फ्रैमी मनी," भेड़िये और भेड़ें "," वन "), 3)" छोटे लोगों "के बारे में टुकड़े (" पुराने दोस्त नए दो से बेहतर है "," भारी दिन "," जोकर "और त्रयी के बारे में बाल्सामाइन), 4) ऐतिहासिक नाटकों- इतिहास ("कोज़मा ज़ाहोरिक मिनिन-सुखुक", "तुषिनो" और अन्य), 5) मनोवैज्ञानिक नाटक ("गैरमेनिका", "अंतिम पीड़ित", आदि)। एक हवेली शानदार खेल "स्नो मेडेन" है।

4. टुकड़ा "तूफान"

5. टुकड़ा "dustpannica"

1. Ostrovsky एएन की रचनात्मकता की अवधि और विशेषताओं

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की (1823-1886) XIX शताब्दी के दूसरे भाग के सबसे महान नाटककारों में से एक है। इसके पेरू का 54 नाटकों का मालिक है, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी प्रतिभा के पॉलीहेड्रल को प्रतिबिंबित किया है। Ostrovsky के रचनात्मक पथ को निम्नानुसार विशेषता दी जा सकती है:

✓ पहली अवधि (1847-1860), जिसमें निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

गोगोल परंपराओं का उपयोग;

अपने समय के उन्नत सौंदर्यशास्त्र को महारत हासिल करना;

थीम का विस्तार और नाटक की सामाजिक गंभीरता को मजबूत करना, उदाहरण के लिए, पिसल "छात्र" (1858) में, "उत्सव नींद - दोपहर के भोजन" (1857), "पात्रों के साथ निर्माण नहीं" (1858), "तूफान" (1856);

खेलों का निर्माण "उनके लोग - इलाज!", "गरीब दुल्हन", "हमारी आस्तीन में बैठो", कॉमेडी "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", नाटक "जैसा आप चाहते हैं, वैसा नहीं रहते हैं";

✓ दूसरी अवधि(1860-1875), निम्नलिखित विशेषताओं के साथ:

ऐतिहासिक नाटक ए एस पुष्किन की परंपराओं के लिए अपील, देश के अतीत में वृद्धि में वृद्धि;

इतिहास की साहित्यिक प्रकाश के महत्व में दृढ़ विश्वास, क्योंकि यह वर्तमान को समझना बेहतर है;

रूसी लोगों की आध्यात्मिक भव्यता, उनके देशभक्ति, गतिशीलता का प्रकटीकरण;

ऐतिहासिक नाभाव बनाना: "कोझमा जाहोरिक मिनिन-सुखुक" (1862), "वाइवोडा" (1865), "दिमित्री समोरोवन और वसीली शुज़्की" (1867), "तुषिनो" (1867), "वासिलिस मेलेंटिव" (1868);

नई छवियों और उद्देश्यों का उपयोग, जो देश में नए सार्वजनिक संबंधों को दर्शाता है, और दुनिया के विश्वदृश्य का सार;

इतिहास और काव्य त्रासदी की शैली का विकास;

"जोकर" (1864), "प्रशांत", "श्रम रोटी" के रूप में ऐसे स्थानों में एक छोटे से व्यक्ति की थीम विकसित करने के लिए पुष्किन और गोगोल की परंपराओं की निरंतरता;

एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी की एक शैली को विकसित करना, रूसी जीवन को "भेड़िये" और "भेड़" का विरोध करने के उद्देश्य के विकास के माध्यम से बुर्जुआ सुधारों की अवधि के दौरान, यानी पात्र - डेल्ट्सोव, शिकारियों और उनके वंचित पीड़ितों, जैसे नाटकों में, जैसे "सुंदर सादगी के हर ऋषि पर" (1868), "मैड मनी" (1869), "वन" (1870), "स्नो मेडेन" (1873) और कॉमेडी "भेड़ें और भेड़" (1875) में, में बनाया गया लेखक की रचनात्मकता की तीसरी अवधि;

✓ तीसरी अवधि(70 के दशक का अंत 80 के दशक की शुरुआत है। XIX शताब्दी), जिसमें निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

पिछले चरणों में निर्धारित लोगों और उद्देश्यों के विकास को जारी रखते हुए: रूसी बुर्जुआ वास्तविकता पर व्यंग्य, एक छोटे से आदमी के विषयों;

अध्ययन और पात्रों के प्रकटीकरण में मनोवैज्ञानिक गहराई और Ostrovsky के टुकड़ों के नायकों के आसपास के वातावरण का विश्लेषण;

ऐसे नाटकों में "आलस्य" के रूप में चेखोव की नाटकीयता की नींव बनाना, "दास", "चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता है," "इस दुनिया से नहीं।"

2. Ostrovsky एएन की रचनात्मकता की मौलिकता

Ostrovsky की रचनात्मकता की मौलिकता और महत्व निम्नानुसार है:

✓ इस विषय में अभिनव, शैलियों, साहित्यिक शैली और नाटकों के पैटर्न;

✓ ऐतिहासिकता: उनके नाटकों की घटनाओं और भूखंडों ने इवान से रूस के विकास की विशाल ऐतिहासिक अवधि को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही तक भयानक कवर किया;

✓ घरेलू पूर्णता, परिवार, निजी संबंधों में साजिश की पनडुब्बी, क्योंकि यह उनमें से समाज के सभी स्वाद स्वयं प्रकट होते हैं, और इन पारिवारिक संबंधों के सार के प्रकटीकरण के माध्यम से लेखक दोनों सामान्य मानव व्यंजनों का खुलासा करते हैं;

✓ दो "पार्टियों" के संघर्ष का प्रकटीकरण: वरिष्ठ और युवा, समृद्ध और गरीब, आत्म-चौड़ाई और विनम्र, आदि, और यह संघर्ष ओस्ट्रोवस्की के नाटकीयता में केंद्रीय में से एक है;

✓ नाटक और महाकाव्य शुरू के कार्बनिक कनेक्शन;

✓ लोकगीत, परी कथाओं की परंपराओं का व्यापक उपयोग नामों के रूप में ("सभी कुटीर maslenitsa" नहीं, "मेरी आस्तीन में बैठो मत", "सच अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है"), और भूखंडों में ("स्नो मेडेन"), और कहावत न केवल नाम, बल्कि नाटकों के पूरे विचार और विचारों को भी परिभाषित करता है;

✓ "बोलने" नामों और नायकों के उपनामों का उपयोग, अक्सर लोककथाओं की छवियों और पिछले लेखकों की साहित्यिक परंपराओं द्वारा निर्धारित (नाटक से टिग्रीयिया लवोविच ल्यूटोव "एक पैसा नहीं था, हाँ अचानक altyn");

✓ नायकों की भाषा की व्यक्तिगतकरण, juiciness और चमक और खुद नाटकों।

Ostrovsky की रचनात्मकता और उनके द्वारा विकसित नाटकीय परंपराओं के पास XIX और XX सदियों के प्लेवाइट्स और लेखकों की बाद की पीढ़ियों पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा, और विशेष रूप से लेखकों पर जैसे कि एलएन। टॉल्स्टॉय, एपी। चेखोव, एआई I. Yuzhzh-sumbatov, v.i. Nemirovich- Danchenko, ई.पी. कारपोव, ए.एम. गोरकी, ए.एस. नेवर, बीएस। रोमाशोव, बीए। लैवरेव, एनएफ। पोगोडिन, एलएम लियोनोव एट अल।

3. पाईज़ "उसके लोग - इलाज!"

टुकड़ा "आपके लोग - सोचने के लिए!", ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की पहली अवधि में लिखा गया है, इसमें निम्नलिखित हैं विशेषताएं:

✓ निराशा, आत्म-तस्करी और आत्म-समर्थन का प्रभाव;

✓ साहित्य में गोगोल परंपराओं पर अभिविन्यास, जो नामांकन में खुद को लाभ के लिए अपनी प्यास के प्रावधान के साथ नायकों के बीच संपत्ति संबंधों के विवरण के माध्यम से धन का विषय प्रकट करता है;

✓ "वास्तविक स्कूल" की परंपराओं का उपयोग, जो एक व्यापारी वर्ग के जीवन की एक शाखाबद्ध छवि के माध्यम से खुद को प्रकट करता है;

✓ साथ ही, एक वास्तविक स्कूल के प्रकृति और सिद्धांतों के अध्ययन के गोगोल कविताओं से प्रस्थान, जो निम्नलिखित में प्रकट होता है:

नायक के मनोविज्ञान और अपने घरेलू जीवन के विवरण, बल्कि अपने पर्यावरण पर्यावरण की विशिष्टताओं के अध्ययन और विश्लेषण पर न केवल ध्यान केंद्रित करना;

केंद्रीय संघर्ष से संबंधित पात्रों की उपस्थिति, लेकिन व्यापारी जीवन की उज्ज्वल छवि में योगदान देती है;

वास्तविकता के तथ्यों पर गहरा विचार करने से इनकार, और उन्हें सामान्य करने की इच्छा;

एक प्रेम साज़िश की ओर सार और दृष्टिकोण में परिवर्तन, जो मुख्य विषय - नकद संबंध लाभ के अधीन है, और नायकों के उभरने को भौतिक हित द्वारा निर्धारित किया जाता है;

✓ संरचना की नवीनता, जिसका सार विभिन्न चरणों में एक ही प्रकार के इतिहास के विकास में निहित है;

✓ स्विंग के सिद्धांत पर आधारित नवीनता और विशिष्टता, जो स्विंग के सिद्धांत पर आधारित है, यानी नायक वैकल्पिक रूप से बढ़ रहे हैं और उनकी स्थिति में गिरते हैं;

✓ नायकों की भाषा का विशेष अभिव्यक्ति और व्यक्तिगतकरण, जो इस नाटक में बहुत सटीक रूप से कॉमिक व्यक्त करता है।

4. टुकड़ा "तूफान"

Ostrovsky "Thunderstorm" का टुकड़ा रूसी नाटक में सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय में से एक है। यह नाटक 1856 में ऊपरी वोल्गा के साथ यात्रा से द्वीप के असली इंप्रेशन पर आधारित है, यह व्यापारी परतों, पितृसत्तात्मक प्राचीन काल के रीति-रिवाजों, की प्रकृति की सबसे सुंदर और सबसे अमीर दृश्यों में पाया गया था। वोल्गा। नाटकीय कार्रवाई की नाटकीय कार्रवाई कलिनोव के काल्पनिक शहर में आय जाती है, जो लेखक के अनुसार वोल्गा के तट पर है। "तूफान" में निम्नलिखित है कलात्मक विशेषताएं:

✓ कार्बनिक, वोल्गा लैंडस्केप की पेंटिंग्स का उपयोग करने की कार्यशाला, जो निम्नलिखित महत्वपूर्ण विशेषताओं को निष्पादित करती है:

उज्ज्वल पेंट्स नाटक की साइट का विवरण देते हैं, पाठक को जितना संभव हो उतना उज्ज्वल की मदद करते हैं और स्थिति को स्पष्ट रूप से समझते हैं;

संयोजन रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे प्ले की संरचना को क्लाउडशेड बैंक के साथ नदियों द्वारा नाटक की क्रिया को पूर्ण, ठोस, शुरू करने और पूरा करने के लिए पूरा करते हैं;

✓ दृश्य और समग्र मौलिकता, जो निम्नानुसार है:

पहले कार्रवाई की दर में मंदी, नाटक के प्रदर्शनी के जोखिम के कारण, जो सबसे महत्वपूर्ण लेखक का कार्य करता है, जो कि उन परिस्थितियों, जीवन, इन्सेशन, पात्रों और शर्तों के साथ पाठक को पेश करने के लिए अधिक विस्तार से करता है, जिसमें बाद में कार्रवाई की जाएगी;

कई "माध्यमिक" नायकों (शापकिन, feklusha, कुड्रीश, आदि) की प्रदर्शनी का परिचय, जो बाद में नाटक के संघर्ष की तैनाती में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा;

नाटक के नाटक की मौलिकता, जिसमें इसकी परिभाषा के लिए विभिन्न विकल्पों में शामिल हैं, और साथ ही ट्रॉइन के नाटकों को कॉल करना संभव है, जिसमें 1 अधिनियम की शुरुआत में कुलजीना के निंदा शब्द शामिल हैं, जो कारण बनता है नाटक में सामाजिक संघर्ष का विकास, बारबरा (सातवीं कार्रवाई) के साथ कैटरीना की बातचीत और दूसरे कार्य में कैटरीना के अंतिम शब्द, जो अंततः अपने संघर्ष की प्रकृति को निर्धारित करते हैं;

संघर्ष की सामाजिक और व्यक्तिगत रेखा की कार्रवाई में विकास और दो समांतर प्रेम साजिश (कैटरीना - बोरिस और वार्बारा - कुड्रीश);

"अंतःस्थापनीय" एपिसोड की उपस्थिति, जैसे रिसेप्शन के साथ कैबानी की बैठक, जो अंधेरे साम्राज्य की छवि को पूरा करने का कार्य करती है;

प्रत्येक नए अधिनियम में नाटकीय ताकत का विकास;

नाटक के बीच में परिणति - पश्चाताप के दृश्य से जुड़े चौथे अधिनियम में, और इसका कार्य माध्यम के साथ नायिका के संघर्ष को बढ़ावा देना है;

5 वें अधिनियम में वास्तविक इंटरचेंज, जहां दोनों साजिशों को पूरा किया जाता है;

अंगूठी नाटकों: 1 और 5 वें अधिनियमों की घटनाएं एक ही स्थान पर होती हैं;

✓ कैटरीना, काबानी, जंगली, बोरिस के टुकड़ों की मौलिकता, चमक और पूर्णता, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित एक टुकड़ा है;

✓ पात्रों (कबीनी और जंगली और अन्य पात्रों) का विरोध करने का उपयोग, 1 और चौथे कार्यों के परिदृश्य, आदि;

✓ एक शिक्षित के जीवन की त्रासदी परिस्थितियों का प्रकटीकरण, समाज में आध्यात्मिक रूप से मनुष्य से भरा "अंधेरा साम्राज्य";

✓ नाटक के नाम का प्रतीक, जो नाटक में मौजूद है और प्रकृति की घटना के रूप में, और प्रतीक के रूप में, सभी कामों के विचार को व्यक्त करता है, और यहां ग्रिबोएडोवस्की के साथ एक रोल रिंग है " मन ", लर्मोनोव" हमारे समय के नायक ", और एक लाक्षणिक अर्थ होने के नाते, कैटरीना की आत्मा में एक आंधी को झुकाव व्यक्त करना।

5. टुकड़ा "dustpannica"

नाटक "nonmennica" (1878) द्वीप के किले में है और एक नया खोलता है - तीसरे चरण अपने काम में। नाटक में निम्नलिखित है कलात्मक विशेषताएं:

✓ निम्नलिखित मदों पर "तूफान" के साथ विस्तार:

कार्रवाई की एक जगह - वोल्गा के तट पर छोटे शहरों;

मुख्य विषय और निवासियों की मुख्य विशेषता - मौद्रिक उद्देश्यों, लाभ;

दोनों मुख्य पात्र दुनिया के अनुरूप नहीं हैं, वे रहते हैं, वे उच्च हैं और इस दुनिया के साथ संघर्ष में प्रवेश करते हैं, और इस त्रासदी में, दोनों नायिकाओं की वही और अंत - मृत्यु, उन्हें vices और अन्याय से मुक्त करना चारों ओर दुनिया;

✓ इसमें "थंडरस्टॉर्म" से महत्वपूर्ण अंतर है, जो सामाजिक परिस्थितियों, नैतिकता और नायकों के पात्रों को बदलने के लिए हैं, जो अब आधुनिक शिक्षित उद्योगपति हैं, और अज्ञानी व्यापारियों नहीं हैं, कला, सक्रिय, महत्वाकांक्षी, विकास के लिए प्रयास करने में रुचि रखते हैं, लेकिन फिर भी अपने स्वयं के होने दें, लेकिन इसके अलावा;

✓ उनके पास "स्नो मैडेन" के साथ एक संबंध है, जो दोनों प्रमुख नायिकाओं के पात्रों में व्यक्त किया जाता है - लारिसा ओगुडालोवा और स्नो मैडेन, प्रकृति के लिए एक मजबूत इच्छा और एक ही मजबूत जुनून के साथ प्यार में रहते हैं, और यह प्यार का कारण है दोनों नायिकाओं की मौत;

✓ सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में है;

✓ इस नाटक में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा विकसित तकनीकों का ए पी। चेखोव के काम पर असर पड़ा, और रिसेप्शन के प्रकारों में निम्नलिखित कहा जा सकता है:

एक बंदूक के रूप में इस तरह के आदर्शों के विकास को पहले दीवार, दोपहर के भोजन पर लटका दिया गया था, जिसके दौरान नायकों का भाग्य हल हो जाता है;

मानव आत्मा का गहराई विश्लेषण;

उद्देश्य मूल्यांकन और नायकों की विशेषताएं;

छवियों के प्रतीक;

सामान्य रूप से जीवन की बेचैनी का प्रकटीकरण।

40 के दशक के उत्तरार्ध से। Ostrovsky Gia के खिलाड़ियों के लिए समर्पित है। यह कहा जा सकता है कि वह कुछ अलग, निजी जीवनी नहीं थी। रंगमंच के काम के लिए, रंगमंच, उसकी रुचियों, दर्द, खुशी रहते थे। अपने पूरे जीवन, पी-साल के टुकड़े, लगातार साल भर लिखते थे - छुट्टियों के बिना, बिना आराम के, पैसे के बारे में अपने विचारों के साथ, अस्तित्व की आजीविका के बारे में, सबकुछ परिवार में वृद्धि है। एक बार उसे यादों, उनके जीवन की यादें लिखने की पेशकश की गई। ओएसटी-रोव्स्की ने जवाब दिया: "30 साल के एक इलाके के साथ मैं रूसी दृश्य के लिए काम कर रहा हूं, मैंने 40 से अधिक मूल नाटकों को लिखा है, अब एक वर्ष में कोई भी दिन नहीं है, ताकि मेरे नाटक कई सिनेमाघरों पर न जाएं रूस, केवल शाही सिनेमाघरों मैंने फीस को 2 मिलियन और अभी तक वितरित किया मैं यह एक वर्ष के महीने को आराम करने के लिए सुनिश्चित नहीं किया जाता है। मैं सिर्फ थिएटर के लिए काम करता हूं या काम करता हूं, या इसके बारे में सोचता हूं और भूखंडों को खत्म करता हूं, सही, बिना किसी नए नाटकों के मौसम के लिए लगातार डर में, यानी रोटी के बिना, एक विशाल परिवार के साथ, - यहां की यादों की यादों के लिए! "

40 के दशक के उत्तरार्ध में। Ostrovsky अपने बड़े नाटकीय काम के लिए पहले काम कर रहे तनावपूर्ण है जिसने नाम "उसके लोग फाड़ेंगे!"। शैली द्वारा एक कॉमेडी है। हम स्तन के एक व्यापारी घर के बारे में बात कर रहे हैं, जहां धोखाधड़ी पर सब कुछ बनाया गया है। इसकी धोखाधड़ी ज्यादातर अत्यधिक जरूरतों के कारण नहीं है: उसके लिए यह एक तरह का आत्म-पुष्टि है। लाभ के लिए प्यास, संचय के लिए जुनून सामान्य जीवन संबंधों को विकृत करता है, पितृसत्तात्मक संरचना अंदर से विस्फोट होती है, जिनकी अयोग्यता पर कठोरता होती है। इसलिए नाटक का शीर्षक, कठोरता और प्रतिरोधकता में अपने विश्वास को प्रेषित करता है - विकृत - नैतिक मानदंडों को छोड़ दें, जो भी करीब हैं, अधिक रिश्तेदारों को देखा जाना चाहिए: "उनके लोग महसूस करेंगे ..." हालांकि, बिग वन, जो, उन्होंने अपनी सभी अशिष्टता और समोडोरम पर, सभी भ्रमों की विशेषता थी, उनके लिए एक कड़वी होने के लिए मजबूर किया गया, "अंतर्दृष्टि"। और कॉमेडी, जीवन टीएसई-लेई, आंतरिक दुनिया की चरम गरीबी और व्यापारी घर के प्रमुख, और पॉडलुज़िन के अपने क्लर्क के चरम गरीबी को छुटकारा, और लड़के नौकर तिश्की की एक ही सामाजिक सीढ़ी के सबसे निचले चरण पर खड़े हैं , मनुष्य की त्रासदी, पिता, सनकी रूप से धोखाधड़ी के अंत तक बदल जाता है, जो अपनी मूल बेटी और दामाद को समर्पित है। नाटककार के समकालीन लोगों में पहले से ही इस मामले में शेक्सपियर "किंग लेयर" की त्रासदी के साथ एक सहयोग था।

ओस्ट्रोवस्की का पहला टुकड़ा उत्साही रूप से पाठकों के साथ उत्साही था (मंच पर उसका स्टेजिंग सुंदर था)। अपने महान पूर्व-मैरन की परंपराओं को जारी रखते हुए, युवा नाटककार ने सामाजिक रूप से घरेलू कॉमेडी बनाई, बाहरी यात्रा पर नहीं, उपरोक्त उपरोक्त गुण की जीत पर नहीं, बल्कि विकृत मानव-सबूत संबंधों के गहरे और विचारशील विश्लेषण पर दुनिया, जहां पैसा, बैरीश, वे ऋण, विवेक और प्यार से अधिक महत्वपूर्ण हो रहे हैं। साइट से सामग्री।

50 के मध्य में। XIX शताब्दी इसे रूसी समाज के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तनों से चिह्नित किया गया था। 50 के दशक के दूसरे छमाही में। नाटककार अपने कार्यों की विषयगत सीमा का विस्तार करता है। वह रूस के मुख्य सी-लिआंस को कवर करने की मांग करते हुए, बड़प्पन की दुनिया ("वेलेसलेस", 185 9) की दुनिया के आधिकारिकता ("लाभदायक स्थान", 1857) की दुनिया को संबोधित करता है।

सामाजिक आंदोलन का पुनरुद्धार, वायुमंडल का पूर्वाग्रह, जिसे 1861 की पूर्व संध्या पर आरयू-जीवन में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया, संचित रचनात्मक अनुभव - यह सब ओस्ट्रोवस्की को "आंधी" इमारत के लिए नेतृत्व किया।

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• उनके लोग विश्लेषण पर विचार करेंगे
• ostrovsky के रचनात्मक मार्ग का विवरण
• उनके लोग सोचते हैं कि कॉमेडी उगता है
• ostrovsky साहित्यिक तरीके से शुरू
• ostrovsky के रचनात्मक मार्ग की शुरुआत

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की - रूसी नाटककार और लेखक, जिनके काम ने रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इसके पेरू का कई ज्ञात कार्यों का मालिक है, जिनमें से कुछ स्कूल कार्यक्रम के लिए साहित्य में शामिल हैं।

परिवार लेखक

ओस्ट्रोव्स्की के पिता, निकोलाई फेडोरोविच - पुजारी के पुत्र ने राजधानी में एक न्यायपालिका के रूप में कार्य किया और zamoskvorechye में रहते थे। उन्होंने मॉस्को आध्यात्मिक सेमिनरी, साथ ही कोस्ट्रोमा में एक सेमिनरी को समाप्त कर दिया। उनकी मां एक सुंदर गरीब परिवार से थी और जब Ostrovsky सात साल का था। अलेक्जेंडर के अलावा, परिवार में तीन और बच्चे पैदा हुए थे। जब उनकी मां की मृत्यु हो गई, तो कुछ सालों बाद, पिता ने फिर से शादी की, और उनका चयन बैरोनेस एमिली एंड्रीवना वॉन टेस्ज़िन था। उन्होंने बच्चों की भी देखभाल की, अपने उपवास और उचित शिक्षा प्राप्त करने पर परेशानियों को महारत हासिल कर लिया।

1835 में, अलेक्जेंडर Ostrovsky मॉस्को जिमनासियम में और 5 साल बाद न्यायशास्त्र के लिए राजधानी विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। बस इस अवधि के दौरान, वह नाटकीय प्रस्तुतियों में ऊंचा ब्याज का अनुभव करना शुरू कर देता है। युवा Ostrovsky अक्सर Petrovsky और छोटे सिनेमाघरों का दौरा। उनका प्रशिक्षण अचानक परीक्षा के एक गैर-प्यार और शिक्षकों के साथ झगड़ा करके बाधित होता है, और वह विश्वविद्यालय को इच्छा में छोड़ देता है, जिसके बाद यह मॉस्को कोर्ट के लिए एक लेखक के रूप में काम करने के लिए तैयार है। 1845 में, उन्हें कार्यालय के कार्यालय में एक वाणिज्यिक अदालत में नौकरी मिलती है। इस बार, Ostrovsky अपनी भविष्य की साहित्यिक रचनात्मकता के लिए जानकारी जमा करता है।

अपने जीवन के दौरान, लेखक ने दो बार शादी की थी। पहली पत्नी, आगाफी के साथ, जिसका नाम वर्तमान दिन तक संरक्षित नहीं किया गया था, वह लगभग 20 साल तक जीवित रहे। दुर्भाग्य से, इस विवाह से उनके बच्चे बहुत छोटे होने की मृत्यु हो गईं। दूसरा जीवनसाथी - मारिया बखमेटेवा, उसके पास छह बच्चे थे - दो बेटियां और चार बेटे।

रचनात्मक गतिविधि

पहला साहित्यिक प्रकाशन - "दूल्हे की प्रतीक्षा", 1847 में 1847 में मास्को सिटी सूची में दिखाई देता है, उन समय के व्यापारी जीवन के दृश्यों के विवरण के साथ। अगले साल, Ostrovsky कॉमेडी "उनके लोगों - सोचने के लिए!" की वर्तनी समाप्त करता है। उसे रंगमंच दृश्य पर रखा गया था और एक काफी सफलता प्राप्त हुई जो एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती थी कि अलेक्जेंडर अंततः निर्णय पर आया - नाटक की अपनी सारी ताकत को समर्पित करने के लिए। सोसाइटी गर्म है और इस काम के लिए ब्याज के साथ, लेकिन यह बहुत ही फ्रैंक व्यंग्य और विपक्षी प्रकृति के कारण अधिकारियों द्वारा छेड़छाड़ का कारण बन गया। पहले प्रदर्शन के बाद, नाटक को सिनेमाघरों में फैसला करने के लिए मना किया गया था, और लेखक के बारे में पांच साल पुलिस की देखरेख में था। नतीजतन, 185 9 में नाटक को बिल्कुल अलग-अलग फाइनल के साथ काफी हद तक पुन: कार्य किया जाता है।

1850 में, नाटककार लेखकों के सर्कल का दौरा करते हैं, जहां उन्हें सभ्यता के झूठे गायक के प्रेरित रैंक को अछूता प्राप्त होता है। 1856 के बाद से, वह पत्रिका "समकालीन" के लेखक बन गया। साथ ही, सहकर्मियों के साथ Ostrovsky एक नृवंशविज्ञान अभियान में जाता है, जिसका कार्य अपने यूरोपीय भाग में रूस की नदियों के तट पर रहने वाले लोगों का वर्णन करना है। असल में, लेखक ने वोल्गा पर रहने वाले लोगों के जीवन का अध्ययन किया, जिसके संबंध में उन्होंने एक बड़ा काम लिखा "निज़नी नोवगोरोड के स्रोतों से वोल्गा के साथ यात्रा", उन स्थानों, उनके जीवन से लोगों की मुख्य जातीय विशेषताओं को दर्शाता है और सीमा शुल्क।

1860 में, दुनिया ने ओस्ट्रोव्स्की का सबसे प्रसिद्ध टुकड़ा देखा - "आंधी", जो वोल्गा के तट पर होते हैं। 1863 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज में एक पुरस्कार और मानद सदस्यता प्राप्त होती है।
Ostrovsky 1886 में निधन हो गया था और निकोलो-बेरेज़का के गांव में दफनाया गया था।

• थिएटर पर ओस्ट्रोव्स्की का संकल्पनात्मक दृश्य पारंपरिकता के आधार पर दृश्यों का निर्माण है, रूसी भाषण की संपत्ति का उपयोग करके और पात्रों के प्रकटीकरण में सक्षम रूप से उपयोग किया जाता है;
• थियेटर स्कूल, जिसे ओस्ट्रोवस्की द्वारा स्थापित किया गया है, को स्टैनिस्लावस्की और बुल्गाकोव के नेतृत्व में विकसित किया गया था;
• सभी अभिनेता नाटककार के नवाचारों को अच्छी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करते थे। उदाहरण के लिए, रूसी रंगमंच कला में यथार्थवाद के संस्थापक - अभिनेता एम एस शपकिन, ओस्ट्रोव्स्की के नेतृत्व में "आंधी" के सामान्य रिहर्सल के साथ छोड़ दिया गया।

Ostrovsky की रचनात्मकता आज स्कूल पाठ्यक्रम में प्रवेश करती है, वे जानते हैं और हमारे कई साथी प्यार करते हैं। अलेक्जेंडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की - नाटककार, वकील के पुत्र और रूढ़िवादी पुजारी के पोते मास्को के मूल निवासी। उन्होंने मॉस्को अदालतों में सेवा की, कानून संकाय (खत्म नहीं हुआ) में मॉस्को विश्वविद्यालय में अध्ययन किया, फिर एक पेशेवर नाटकीय आकृति और लेखक-नाटककार बन गए।

Turgenev या ak के नाटकों की तुलना में। टॉल्स्टॉय, मुख्य रूप से साहित्य के काम का प्रतिनिधित्व करते हुए द्वीप के नाटक में एक अलग प्रकृति होती है। यह मंच अवतार के लिए पढ़ने के लिए बहुत कुछ डिजाइन नहीं किया गया है, और मुख्य रूप से रंगमंच के इतिहास के हिस्से के रूप में अध्ययन किया जाना चाहिए। हालांकि, साहित्य का इतिहास XIX शताब्दी के दूसरे तीसरे के सबसे बड़े रूसी नाटककार के काम को कम से कम नहीं समझ सकता है।

Ostrovsky की रचनात्मकता को ध्यान में रखते हुए, हम ध्यान देते हैं कि अपने युवा अनुभवों के बीच निबंध और छंद हैं। इसे प्रसिद्ध कॉमेडी "दिवालिया देनदार" द्वारा बनाया गया, जिसका नाम बदलकर "दिवालिया" रखा गया (और बाद में इसका नाम बदल दिया गया आपके लोग - सोचने के लिए! "), पत्रिका" Moskvatikan "(1850 वें वर्ष) में दिखाई दिया, हालांकि इसे दृश्य पर उत्पादन करने की अनुमति नहीं थी। झूठी दिवालियापन, जो इस नाटक में एक व्यापारी व्यापारी की घोषणा करता है - एक टकराव, वास्तविक जीवन के तथ्यों (दिवालियापन की लहर, कॉमेडी लेखन की पूर्व संध्या पर व्यापार घेरे पर भागने) के आधार पर एक टकराव। हालांकि, कॉमेडी का दृश्य आधार मजाक के करीब नहीं है, किसी भी तरह से इसकी सामग्री को समाप्त नहीं करता है। साजिश लगभग एक दुखद बारी से गुजरती है: एक झूठी दिवालिया एक ऋण जेल में एक उपनाम और अपनी बेटी लिपोकका के साथ अपने बेटी लिपोकका के साथ, उसे खरीदने से इनकार कर दिया गया था। शेक्सपियर के अलाउंस (राजा लीरा का भाग्य) कई समकालीन लोगों द्वारा समझा गया था।

1850 के दशक में ओस्ट्रोव्स्की के काम में "दिवालिया" की साहित्यिक सफलता के बाद, सबसे दिलचस्प "स्लावोफिलिक" अवधि, जिसने एक अद्भुत कॉमेडी कहा " उनकी आस्तीन में बैठे नहीं"(1853) - उनका पहला खेल, तुरंत और मंच पर एक बड़ी सफलता सेट के साथ, और नाटक भी" यह पसंद नहीं है कि आप कैसे चाहते हैं"(1855) और नाटककार के सर्वश्रेष्ठ खेल में से एक" गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है"(1854 में बनाया गया)। प्लॉक (विखोरवी छवियां, कोरशुनोवा) रूढ़िवादी-ईसाई सच्चाई और पीपुल्स पितृसत्तात्मक (बोरोडकिन, रसाकोव, मालोमाल्स्की की छवियों) के आधार पर उच्च नैतिकता के साथ उनमें पर विजय प्राप्त करते हैं। खूबसूरती से लिखित साहित्यिक चरित्र - मुझे "गरीबी नहीं एक उपाध्यक्ष" से सिरों से प्यार है, जो अपने भाई के पश्चाताप को गर्व करने और प्रेमियों को जोड़ने में कामयाब रहे - ग्राहक मिटू और लव गॉर्डेवना (गॉर्डी टोर्टोव के तत्काल आध्यात्मिक पुनरुद्धार कई बार "अनिवार्य" कहा जाता था, लेकिन लेखक स्पष्ट रूप से था और इसे नहीं खोजा गया था, यह एक बेवकूफ-यथार्थवादी अर्थों में विश्वासयोग्य है - ईसाई पश्चाताप को दर्शाते हुए, जो तुरंत एक पापी "किसी अन्य व्यक्ति" को बनाने में सक्षम है। कार्रवाई "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" ढाल पर प्रकट होता है, कार्रवाई "ऐसा नहीं होती है, जैसा कि मैं चाहता हूं" - कार्निवल पर, और आकर्षक मज़ा, उत्सव वातावरण दोनों नाटक (हालांकि, "इतना जीवित नहीं है , जैसा कि मैं चाहता हूं "डेविल्स्की प्रलोभन का मकसद है, जिसमें पेट्रा एरोक्सका के ड्रोनर में शामिल है)।

कुछ हद तक हवेली चोर में खड़ा है। 1850 - नाच। 1860 के दशक। तथाकथित "balzaminovskaya" त्रयी प्रांतों से टकराव के लिए समर्पित: " उत्सव नींद-डिनर"(1857)," उनके कुत्ते गाते हैं - अजीब अन्य"(1861 में लिखा गया) और" क्या होगा, तो आप पाएंगे", अधिक प्रसिद्ध कहा जाता है" विवाह बाल्ज़ामिनोवा"(1861)।

एएन द्वारा रेसिंग Nekrasovsky "समकालीन" के लेखकों के शिविर के साथ Ostrovsky सामाजिक रूप से आरोपीय उद्देश्यों के अपने काम में तत्काल तेज उत्तेजना द्वारा चिह्नित किया गया था। इसमें सभी कॉमेडी "लाभदायक जगह" (1857), नाटक "में शामिल होना चाहिए छात्र"(1859) और" आंधी"(1859)। जटिल टकराव " गरज के साथ वर्षा"जहां, केंद्र में, नायिका का विवाह, जो पितृसत्तल व्यापारी परिवार के नैतिक नियमों की अत्यधिक गंभीरता में हुआ, जो एक निराशाजनक सास के नेतृत्व में था, एक तरफा की भावना में माना जाता था" उस समय के "डेमोक्रेटिक" पत्रकारिता के अनुमोदित "emancipatoric। मुख्य चरित्र की आत्महत्या (रूढ़िवादी के दृष्टिकोण से एक भयानक पाप है) को "नोबल गर्व", "विरोध" के एक अधिनियम के रूप में व्याख्या किया गया था और "oblique" "domostroevsky" नैतिक और जनता पर एक तरह की आध्यात्मिक जीत के रूप में व्याख्या की गई थी (जैसा कि मतलब है, और धार्मिक ईसाई) मानकों। जब एक अत्यधिक संतुलित आलोचक-डेमोक्रेट एनए। उसी नाम के लेख में डोबोलियूबोव ने "अंधेरे साम्राज्य में लाइट लाइट" के मुख्य पात्र की घोषणा की, यह रूपक जल्दी से एक टेम्पलेट में बदल गया था जिसमें सदी के बाद, ओस्ट्रोव्स्की के इस टुकड़े को रूसी माध्यमिक विद्यालय में व्याख्या की गई थी। साथ ही, इसे अनदेखा कर दिया गया था, और आज "तूफान" की समस्याओं का कोई कम महत्वपूर्ण घटक नहीं होता है: "शाश्वत" साहित्य के लिए प्यार और ऋण की टक्कर का विषय। इस बीच, काफी हद तक, इस विषय के काम में उपस्थिति के लिए धन्यवाद, पीआईईएन का नाटक अपने नाटकीय आजीविका को बरकरार रखता है (हालांकि, यह हमेशा रूस के बाहर सिनेमाघरों पर रखा गया था)।

व्यापारी माध्यम, जो सहमति के शौक की अवधि में, नाटककार रूसी सार्वजनिक जीव के सबसे नैतिक रूप से स्थिर और आध्यात्मिक रूप से शुद्ध घटकों में से एक के रूप में चित्रित किया गया था, "आंधी" के रूप में "आंधी", दमनकारी युवा के रूप में दायर किया गया था लोग, बुजुर्गों, बुराई और अज्ञानी के अर्थहीन अत्याचार के आधार पर। Katerina इतनी polarmed लगता है कि वह बार-बार आत्महत्या के खेल पर खुद के लिए एकमात्र रास्ता बोलता है। दूसरी तरफ, यह नाटक Ostrovsky है, जो "पिता और बच्चों" I. से लगभग दो साल पहले बाहर आया था। Turgenev, राज्य को प्रोत्साहित करता है: अपने तीव्र सामाजिक उलटा में "पिता और बच्चों" का विषय, जैसा कि वह उस समय के साहित्यिक माहौल में लटका था। मर्चेंट सर्कल (कैटरीना और बोरिस, वर्वर और कुड्रीश) से "आंधी" में दर्शाए गए युवा लोगों ने जीवन मूल्यों को समझता है और स्वीकार करता है, सामान्य रूप से पुरानी पीढ़ी का जीवन यूजीन बाज़ारोव और अरकडी किर्सानोव से अधिक नहीं है।

मुख्य पात्र, कैटरीना कबानोवा को एक विशाल सहानुभूति के साथ नाटककार के साथ छुट्टी दी गई थी। यह एक काव्य, भावनात्मक और गहराई से धार्मिक युवा महिला की एक छवि है, जो प्यार से नहीं हुई थी। पति दयालु है, लेकिन डरपोक और विधवा मार्था कबानोवा (काबानी) के अधिकार के अधीनस्थ है। हालांकि, यह महत्वपूर्ण है कि कैटरीना किसी भी आंतरिक रूप से मजबूत व्यक्ति में नहीं, "एक असली आदमी" (जो मनोवैज्ञानिक स्वाभाविक रूप से स्वाभाविक रूप से), और बोरिस के व्यापारी पुत्र में अपने पति जैसे कई तरीकों से प्यार करेगी। पानी की एक बूंद दूसरे (बोरिस रोबोट और अपने पावर चाचा जंगली से पूर्ण सबमिशन में - हालांकि, वह टिखोन कबानोव की तुलना में काफी स्मार्ट है और शिक्षा से वंचित नहीं है)।

1860 के दशक की शुरुआत में। Ostrovsky ने काव्यात्मक "इतिहास" द्वारा संकलित परेशान समय के बारे में एक असाधारण नाटकीय त्रयी बनाई कोज़्मा जहीरीच मिनिन, सुचुक"(1862 में)," दिमित्री समोवन और वसीली शुइस्की"(सृजन का वर्ष - 1867) और" तुषिनो"(1867)। इस समय XVIII शताब्दी में। A.P द्वारा पोस्ट किया गया Sumarokov ("Dimitri हैलो"), और xix शताब्दी के पहले भाग में। जैसा। पुष्किन ("बोरिस गोडुनोव"), जिसके कारण समकालीन लोगों और छंदों और नाटक में बहुत सारी नकल और गद्य का कारण बन गया। द्वीप त्रासदी का केंद्रीय कार्य ("दिमित्री समोववन और वसीली शुज़्की") अवधि के लिए समर्पित है, कालक्रम से कुछ समय पहले पुशकिंस्की "बोरिस गोडुनोवा" की साजिश समाप्त होती है। ओस्ट्रोव्स्की के रूप में यह उनके संबंध पर जोर देना था, अपने काम के लिए एक काव्यात्मक रूप चुनना, - इसके अलावा, बोरिस गोडुनोव में एक सफेद पांच-फंसे हुए याम्बा। दुर्भाग्यवश, महान नाटककार ने खुद को कविता के मालिक के रूप में नहीं दिखाया। रचनात्मकता में "ऐतिहासिक" रोल लेना; Ostrovsky ने भी एक कॉमेडी लिखा " Voevoda"(1865) और मनोवैज्ञानिक नाटक" वासिलिसा मेलेंटेव"(1868), और कुछ वर्षों के बाद एक कॉमेडी" कॉमेडियन XVII शताब्दी».

द्वीप सामाजिक और सहायक नाटकीय नाटक में लौट आया, इस दिन एक के बाद एक बना रहा, जो कॉमेडीज के प्रदर्शन में रहते हैं, जैसे " हर ऋषि पर सुंदर सादगी"(सृजन का वर्ष - 1868)," गर्म दिल"(1869)," दौलत पागल कर देती है"(1870)," जंगल"(1871)," भेड़िये और भेड़"(1875) और अन्य। यह लंबे समय से देखा गया है कि सूचीबद्ध नाटकों में से एक में केवल सकारात्मक नायकों हैं - इन" जंगल"(Aksyusha और अभिनेता ennady की नाखुशी) - यानी, यह काम तेजी से व्यंग्यात्मक हैं। उनमें, ओस्ट्रोव्स्की ने एक अभिनव से कहा, बड़े नाटकीय बलों में सशर्त तकनीकों, तथाकथित हाइड्रोवावल नाटक की सशर्त तकनीकों को लागू करने के लिए, इसके लिए उनकी समीक्षाकर्ताओं ने आलोचना की थी, जिन्होंने अपने प्रयासों के अर्थ को समझ नहीं पाया। उन्होंने अपनी हास्य की भावना में फिर से शुरू करने और रचनात्मकता की कोशिश की, जिन्हें स्लावोफिलिक "मस्कोवाइट" द्वारा 1850 के दशक में मुद्रित किया गया था। यह उदाहरण के लिए, इस तरह के नाटकों, जैसे "सभी कॉटल maslenitsa" (1871 में लिखित), "सत्य - कुएं, और खुशी बेहतर है" (1876 में बनाया गया) और अन्य। लेकिन यहां "लोक" आदर्शों ने बाहरी रूप से सजावटी अधिग्रहण किया है, कुछ हद तक कृत्रिम चरित्र में।

"वन" के अलावा, Ostrovsky के कुछ अन्य सर्वोत्तम काम थिएटर के कठिन भाग्य के विषय को अपवर्तित करते हैं। ये उनके स्वर्गीय नाटक हैं " प्रतिभा और प्रशंसक"(1882) और" दोषी नहीं"(1884 में लिखा गया), जिनमें से प्रत्येक के केंद्र में एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री की छवि, जिसे अपने जीवन के एक निश्चित बिंदु पर कुछ व्यक्तिगत, मानव (अपनी प्रिय दुल्हन के साथ नेगिन नदी के पहले खेल में) के माध्यम से पार करने के लिए मजबूर किया जाता है -हाउस, दूसरे रुतिना में - क्रूसीनिन एक बच्चे को गैचिखा को रेसिंग करने के लिए देता है)। दुर्भाग्यवश, इन नाटकों में स्थापित कई समस्याएं एक विशेष सामाजिक उपकरण पर निर्भर हैं, हालांकि XIX शताब्दी के दर्शक। सामयिक लग सकता है। लेकिन, दूसरी तरफ, उनके शाश्वत चरित्र कहानियों को खुद को जीवंत और इस दिन के लिए प्रासंगिक रहने में मदद करता है।

बाद वाले को द्वीप नाटक के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है " Dustpannica"(सृजन का वर्ष - 1878) - रचनात्मकता के निर्विवाद कोने में से एक एएन। Ostrovsky। शायद यह सबसे अच्छा काम है। लारिसा एक सुंदर लड़की है, हालांकि, कोई दहेज नहीं है (यानी, एक निश्चित मनोविज्ञान के लोगों के दृष्टिकोण से, आर्थिक रूप से "लाभहीन" था, और उस समय की अवधारणाओं के अनुसार, " प्रतिष्ठित नहीं "- वैसे, वही आलस्य रील्यूब" दोष के बिना "के बिना किया जाएगा")। साथ ही, लारिसा स्पष्ट रूप से उन लोगों से नहीं है जिन्होंने मठ में जाकर इस समस्या को हल किया। नतीजतन, यह उन पुरुषों में कारण बनता है जो उसके आसपास और प्रतिस्पर्धा, पूरी तरह से शारीरिक और जिन्नय हित हैं। हालांकि, करंदिशेव, जो उससे शादी करने के लिए तैयार थे, जो उससे शादी करने के लिए तैयार थे और अपने दुल्हन को मानते थे, जो खुद को स्पष्ट रूप से तिरस्कार करते हैं। लेकिन अपने "वाइड इशारे" के साथ परातोव के प्रभावों को प्राथमिकता से मारकर, मेडेन में लारिसा, लंबे समय तक बेवकूफ उत्साहपूर्वक "पुरुषों का आदर्श" मानता है और उनका मानना \u200b\u200bहै। जब उसने अशिष्ट रूप से उसे धोखा दिया, तो वह अपने पैरों के नीचे मिट्टी खो देती है। परातोव के साथ नावों पर एक घृणास्पद चलने पर जाकर, लारिसा अलविदा के लिए घर पर बोलता है: "या आप में आनन्दित, माँ, या वोल्गा में मेरे लिए देखो।" लारिसा डूब गया, हालांकि, मैंने ऐसा नहीं किया - वह "एक आदमी के आदर्श" में निराश होने के लिए देर हो चुकी थी, आखिरकार अपने ग्रूम, एक दयालु करंदिशेव ने खारिज कर दिया, ताकि वह "किसी को भी नहीं मिला।"

एक सामयिक "आधुनिक" समस्या के साथ एक तेज स्विचिंग एएन लिखने जैसा दिखता है। Ostrovsky टुकड़े-परी कथाएँ " स्नो मेडन"(1873) - एक असाधारण के रूप में कल्पना की, लेकिन उच्च प्रतीकवाद से भरा (पेरू द्वीप भी एक परी कथा का मालिक है" इवान Tsarevich")। प्रतीकों के लिए जोर आमतौर पर Ostrovsky की शैली की विशेषता है। यहां तक \u200b\u200bकि उनके कामों के नाम या नीतिवचन जैसा दिखता है ("जैसा आप चाहते हैं," "नहीं रहते हैं," "सच - अच्छा, और खुशी बेहतर है," आदि), या सार्थक प्रतीकों के समान ("आंधी", "वन" , "भेड़िये और भेड़" और आदि)। "स्नो मैडेन" में बेरेन्डेव के सशर्त रूप से शानदार साम्राज्य को दर्शाया गया - स्लाविक पौराणिक कथाओं के विषयों पर एक असाधारण कल्पना। लोक परी कथा का भूखंड मास्टर के तहत एक जटिल मोड़ आया है। ग्रीष्मकालीन स्नो मैडेन के आगमन के साथ बर्बाद आश्चर्य से प्यार करने में कामयाब रहा, और उसकी मृत्यु एक तरह का "आशावादी त्रासदी" है।

स्लाव मिथोलॉजी, पुरानी अनुष्ठान और लोकगीत के लेखक द्वारा गहरे वास्तविक ज्ञान के बारे में बहुत अधिक नहीं, "स्नो मेडेन" गवाही देता है, उनकी आत्मा की अंतर्ज्ञानी दिल से समझ के बारे में कितना है। Ostrovsky ने स्लाव शानदार प्राचीन काल की एक शानदार कला छवि बनाई, जल्द ही एनए से प्रेरित। रोमन कोर्सकोव अपने प्रसिद्ध ओपेरा पर और बाद में बार-बार अन्य लेखकों की कलात्मक कल्पना के लिए उत्साहित हो गए (उदाहरण के लिए, बैले "वसंत पवित्र" i.f. स्ट्रैविंस्की)। "स्नो मैडेन" में, कई अन्य नाटकों की तरह ("गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", "आंधी", "didnotection", आदि), गाने मंच पर लग रहे हैं - असली लोक या "पीपुल्स स्पिरिट" में लिखा गया है।

विशाल महत्व एएन। Ostrovsky एक भाषण रंग दिया, खुद को dostoevsky को पवित्रशास्त्र "सार" नामक एक समर्थक प्रकट किया। उनके पात्र आमतौर पर भाषण में बोलते हैं, शब्दों और कारोबार को बिखरते हुए, एक निश्चित सामाजिक वातावरण की भाषा को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, साथ ही इस विशेष चरित्र के व्यक्तिगत सांस्कृतिक और शैक्षिक स्तर की विशेषता, उनके मनोविज्ञान और क्षेत्र की विशेषताओं को दर्शाते हैं महत्वपूर्ण हितों। तो, "प्रसिद्ध हो गया" इस संबंध में, चिपचिपा के "दिवालिया" की छेड़छाड़ और अज्ञानी नायिका की भाषा, उदाहरण के लिए, मां को अपमानित करता है: "आपने दूल्हे से इनकार क्यों किया? एक अद्वितीय पार्टी क्या नहीं है? क्या नहीं है? "। वह मंथल को "ट्रिपिंग" के अनुपात में, "ट्रिपिंग" का अनुपात कहती है। आदि। Podkhaluzin, जिसके लिए लड़की उसे शादी कर रही है, उसके लिए। जब वह जाती है, तो उसे पूछती है: "आपके लिए, लाजर, एलिज़रीच, फ्रेंच नहीं बोलते हैं?", वह बिना किसी बाधा के जवाब देता है: "और जिसके लिए हम क्या नहीं हैं।" अन्य कॉमेडीज़ में, यॉडी को "बदसूरत" कहा जाता है, एक "केंद्र", कैडरिल "हॉर्सबैक" आदि का एक परिणाम है।

एएन Ostrovsky Xix शताब्दी का सबसे बड़ा रूसी playwright है, जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच को प्रथम श्रेणी के प्रदर्शन, और रूसी साहित्य, क्लासिक कामों को अपने आधुनिक दिन के लिए एक विशाल कलात्मक महत्व को संरक्षित किया।