ostrovsky नाटक Danamant मनोवैज्ञानिक

घरेलू रंगमंच के सामने रूसी नाटक के सामने ओस्ट्रोव्स्की की योग्यताएं बहुत बड़ी हैं। रचनात्मक गतिविधि के लगभग चालीस वर्षों के लिए एएन। Ostrovsky ने सबसे अमीर प्रदर्शन का निर्माण किया: लगभग पचास मूल नाटकों, सह-लेखन में लिखे गए कई नाटकों। उन्होंने अन्य लेखकों के नाटकों के अनुवाद और परिवर्तन में भी व्यस्त किया। एक समय में, अपने रचनात्मक पथ की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में नाटककार का स्वागत करते हुए, आईए। गोंचारोव ने लिखा: "साहित्य आप एक उपहार के रूप में कलात्मक कार्यों की पूरी लाइब्रेरी लाए, क्योंकि दृश्य ने अपनी खुद की विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले इमारत को पूरा किया, जिसकी फोनोनोविन, ग्रिबोएडोव, गोगोल के कोनेस्टोन रखी गई। लेकिन केवल आपके बाद, रूस, हम गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है। उन्हें "ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच" Zhuravleva A.I., Nekrasov V.n कहा जाना चाहिए। रंगमंच एएन। Ostrovsky। - एम।: कला, 1 9 86, पी। आठ ..

ओस्ट्रोव्स्की की प्रतिभा, जिसने शास्त्रीय घरेलू नाटक की सबसे अच्छी परंपराओं को जारी रखा, सामाजिक पात्रों और नैतिकता, गहरे और व्यापक सामान्यीकरण के नाटककार द्वारा अनुमोदित, प्रगतिशील रूसी नाटक के सभी बाद के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। एक अधिक या कम हद तक, उन्होंने अध्ययन किया और एल। टॉल्स्टॉय, और चेखोव ने इससे आगे बढ़े। यह रूसी मनोवैज्ञानिक नाटक की रेखा के साथ है, जो ओस्ट्रोव्स्की द्वारा बहुत अच्छा प्रतिनिधित्व किया जाता है, और नाटककार गोरकी जुड़ा हुआ है। Ostrovsky के नाटकीय कौशल और आज आधुनिक लेखकों को सीखेंगे।

यह सही ढंग से सूचित करेगा कि द्वीप प्रगतिशील रूसी नाटक दोनों शानदार नाटकों के पास है। "सस्ती" फोनविज़िन, "माइंड से माउंट" ग्रिबॉयडोव, बोरिस गोडुनोवा पुष्किन, गोगोल और मास्करैड लर्मोंटोव के "ऑडिटर" को याद करें। इनमें से प्रत्येक नाटकों को समृद्ध और सजाने के लिए, जो बेलिनस्की, किसी भी पश्चिमी यूरोपीय देश के साहित्य ने काफी लिखा था।

लेकिन ये नाटक बहुत छोटे थे। और उन्होंने नाटकीय प्रदर्शन की स्थिति को परिभाषित नहीं किया। मूर्तिकला बोलते हुए, वे अंतहीन रेगिस्तान मैदान में अकेले, दुर्लभ पहाड़ों के रूप में बड़े पैमाने पर नाटक के स्तर से ऊपर गुलाब। नाटकों का जबरदस्त हिस्सा, फिर नाटकीय दृश्य में बाढ़ आ गई, जो खाली, बेकार पानी के पानी और डरावनी और अपराधों से बुने हुए शौचालय मेलोडर्स के स्थानान्तरण थे। और वे पानी, और मेलोड्रामास, वास्तविक जीवन से बहुत दूर, विशेष रूप से असली रूसी वास्तविकता भी उसकी छाया नहीं थी।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का तेजी से विकास, जिसे हम XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में देखते हैं, ने खुद को नाटकीय रूप से प्रकट किया। अपने सभी राज्यों में मानव व्यक्ति में रुचि ने लेखकों को अपनी अभिव्यक्ति के लिए धन की तलाश करने के लिए बनाया। नाटक में, मुख्य साधन पात्रों के चरित्र का स्टाइलिस्ट वैसेनाइजेशन था, और इस विधि के विकास में अग्रणी भूमिका द्वीप से संबंधित है।

इसके अलावा, मनोवैज्ञानिक में ओस्ट्रोव्स्की ने कॉपीराइट योजना के हिस्से के रूप में अपने नायकों को यथासंभव स्वतंत्रता देने के तरीके के साथ आगे बढ़ने का प्रयास किया, इस तरह के प्रयोग का परिणाम "तूफान" में कैटरीना की छवि थी। अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की ने 1847 के अपने साहित्यिक मार्ग की शुरुआत की, जब उन्होंने प्रोफेसर और स्प्लिटेलर के घर में एक बड़ी सफलता के साथ "पारिवारिक चित्रकला" को पढ़ा। शेवरेवा। अगला खेल "उसके लोग फाड़ेंगे!" (प्रारंभिक नाम "दिवालिया") ने अपना नाम प्रसिद्ध पढ़ने वाले पढ़ने के लिए बनाया। 50 के दशक की शुरुआत के बाद से। वह सक्रिय रूप से पत्रिका इतिहासकार एमपी में सहयोग करता है। पुशर "Moskvatik" और जल्द ही एक साथ ए। Grigoriev, एलए। एमईएम और अन्य एक "युवा संस्करण" "मोस्क्वेटियन" बनाते हैं, जो सार्वजनिक विचार के एक नए पाठ्यक्रम के क्षेत्र द्वारा एक पत्रिका बनाने की कोशिश कर रहे हैं, स्लावोफिलिज्म के करीब और करुणा से पहले। पत्रिका ने यथार्थवादी कला, सार्वजनिक जीवन और लोकगीत, रूसी इतिहास, विशेष रूप से अप्रभावित वर्गों का इतिहास बढ़ावा दिया।

Ostrovsky एक लोक परंपरा पर कविता में आधारित एक राष्ट्रीय विशिष्ट थिएटर शैली के निर्माता के रूप में साहित्य में आया था। यह निकला क्योंकि उसने रूसी लोगों की पितृसत्तात्मक परतों की छवि के साथ शुरुआत की, जिन्होंने डोपरोवस्की को लगभग गैर-यूरोपीय परिवार-घरेलू और सांस्कृतिक तरीके से संरक्षित किया। यह अभी भी एक "मूल्यवान" वातावरण था, छवि के लिए यह सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले लोककथाओं की कविताओं के साथ अपने सीमांत सामान्यता के साथ हो सकता है, जैसे कि तुरंत पहचानने योग्य श्रोताओं और दर्शक, और यहां तक \u200b\u200bकि एक दोहराव वाली मुख्य कहानी के साथ - प्रेमी का संघर्ष उनकी खुशी के लिए। इस आधार पर, ओस्ट्रोवस्की द्वीप रूसी साहित्य की पीपुल्स साइकोलॉजिकल कॉमेडी का प्रकार 1 9-20 शताब्दियों / sost बनाया गया था। बी.एस. Bugrov, एमएम कबूतर। - एम।: पहलू प्रेस, 2000, पी। 202 ..

यह समझना महत्वपूर्ण है कि एक मनोवैज्ञानिक नाटक की उपस्थिति क्या अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्की के काम में नाटक किया गया था। सबसे पहले, हमारी राय में, इस तथ्य से कि उन्होंने मूल रूप से स्टेज अवतार के लिए रंगमंच के लिए अपने काम बनाए। प्रदर्शन द्वीप के लिए नाटक के प्रकाशन का सबसे पूर्ण रूप था। केवल मंच निष्पादन के दौरान लेखक की नाटक कथा पूरी तरह से तैयार रूप प्राप्त करती है और वास्तव में मनोवैज्ञानिक प्रभाव उत्पन्न करती है, जिसकी उपलब्धि लेखक ने खुद को कोट्टिकोवा पीबी का लक्ष्य निर्धारित किया है दर्शक की आवाज एक समकालीन है। (एफए। कोनी एएन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1 99 8. - №3। - पी। 18-22 ..

इसके अलावा, द्वीप के युग में नाटकीय जनता पाठकों की तुलना में अपने सामाजिक और शैक्षिक स्तर में एक और लोकतांत्रिक, अधिक "मोटी" थी। द्वीप की न्यायसंगत राय के अनुसार, कथा की धारणा के लिए, शिक्षा के कुछ स्तर और गंभीर पढ़ने की आदत की आवश्यकता है। दर्शक मनोरंजन के लिए थिएटर में जा सकते हैं, और रंगमंच और नाटककार के काम, ताकि प्रदर्शन और खुशी हो, और नैतिक सबक हो। दूसरे शब्दों में, नाटकीय कार्रवाई में दर्शक पर अधिकतम मनोवैज्ञानिक प्रभाव होना चाहिए।

नाटक के चरण के लिए अभिविन्यास लेखक के प्रत्येक नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर विशेष ध्यान देता है: मुख्य और द्वितीयक चरित्र दोनों।

प्रकृति विवरण के मनोवैज्ञानिक साइट की भविष्य की सजावट पूर्व निर्धारित।

एएन एक महत्वपूर्ण भूमिका, ओस्ट्रोव्स्की ने अपने प्रत्येक काम का खिताब लिया, आगे के चरण के निर्माण पर भी ध्यान केंद्रित किया, जो सामान्य रूप से यथार्थवाद के युग के रूसी साहित्य के लिए विशिष्ट नहीं था। तथ्य यह है कि दर्शक एक साथ नाटक को समझता है, वह पाठक की तरह नहीं कर सकता, रोकें और सोचें, शुरुआत में लौटें। इसलिए, उसे तुरंत एक या किसी अन्य प्रकार के शानदार तरीके से मनोवैज्ञानिक रूप से कॉन्फ़िगर किया जाना चाहिए जिसे उसे देखना है। प्रदर्शन का पाठ, जैसा कि ज्ञात है, पोस्टर के साथ शुरू होता है, यानी, नाम, शैली की परिभाषा और कई विशेषता व्यक्तियों की सूची। इसलिए, पहले से ही पोस्टर ने सामग्री के बारे में दर्शकों से बात की और क्या समाप्त होना है, और यह अक्सर लेखक की स्थिति के बारे में भी होता है: जो नाटकीय कार्रवाई के परिणाम का मूल्यांकन करने के रूप में लेखक को सहानुभूति देता है। इस अर्थ में पारंपरिक शैलियों सबसे निश्चित और स्पष्ट थे। कॉमेडी का मतलब उन नायकों के लिए है जो लेखक और दर्शकों के साथ सहानुभूति रखते हैं, सबकुछ अच्छी तरह से समाप्त हो जाएगा (इस कल्याण का अर्थ निश्चित रूप से, बहुत अलग हो सकता है, कभी-कभी सार्वजनिक सबमिशन के साथ फैलाने के लिए) झुरावलेवा एआई। टुकड़े ए.एन. थिएटर दृश्य पर Ostrovsky // स्कूल में साहित्य। - 1 99 8. - №5। - पी। 12-16 ..

लेकिन नाटक में चित्रित जीवनशैली की जटिलता के साथ, एक स्पष्ट शैली परिभाषा देना अधिक कठिन हो जाता है। और अक्सर "कॉमेडी" नाम से इनकार करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने "दृश्य" या "पेंटिंग्स" की शैली को कॉल किया। "दृश्य" - ऐसी शैली अभी भी अपने युवाओं में ओस्ट्रोव्स्की में दिखाई दी। फिर वह "असली स्कूल" के कविताओं से जुड़ा हुआ था और एक नाटकीय निबंध की तरह कुछ था, जो फैबुलस में विशेषता प्रकारों को चित्रित करता था, जो एक अलग एपिसोड है, जो चरित्र के पात्रों के जीवन की एक तस्वीर है। 1860-1870 के "दृश्यों" और "पेंटिंग्स" में, हम अन्यथा देखते हैं। यहां हमारे पास एक पूरी तरह से विकसित साजिश है, जो एक नाटकीय कार्रवाई की लगातार तैनाती है जो जंक्शन के लिए अग्रणी है, काफी संपूर्ण नाटक संघर्ष। इस अवधि के दौरान निर्धारित करने के लिए "दृश्य" और कॉमेडी के बीच की रेखा हमेशा आसान नहीं होती है। शायद आप पारंपरिक शैली परिभाषा से द्वीप से इनकार करने के दो कारण निर्दिष्ट कर सकते हैं। कुछ मामलों में, नाटक ऐसा लगता है कि नाटक में प्रश्न में होने वाले मजाकिया मामले में गहरा सामान्यीकरण और महत्वपूर्ण नैतिक निष्कर्षों के लिए विशिष्ट और "स्केल" नहीं है - अर्थात्, मैं द्वीप कॉमेडी (उदाहरण के लिए, "नहीं के सार को समझता हूं सभी शांत कार्निवल ")। अन्य मामलों में, नायकों के जीवन में नायकों बहुत दुखी और भारी थे, हालांकि अंतिम और एक समृद्ध ("प्रशांत", "देर से प्यार") झुरावलेवा एआई। टुकड़े ए.एन. थिएटर दृश्य पर Ostrovsky // स्कूल में साहित्य। - 1 99 8. - №5। - पी। 12-16 ..

1860-1870 के नाटकों में, ड्रामा का क्रमिक संचय और शब्द की संकीर्ण भावना में नाटक शैली के लिए आवश्यक नायक बन गया है। यह नायक, सबसे पहले, एक विकसित व्यक्तिगत चेतना होना चाहिए। जबकि वह आंतरिक रूप से है, आध्यात्मिक रूप से विरोधी माहौल महसूस नहीं करता है, यह खुद को अलग नहीं करता है, वह सहानुभूति का कारण बन सकता है, लेकिन अभी तक नाटक का नायक नहीं बन सकता है, जिसके लिए परिस्थितियों के साथ नायक का सक्रिय, प्रभावी कुश्ती है आवश्यकता है। व्यक्तिगत नैतिक गरिमा का गठन और गरीब श्रमिकों की चेतना में किसी व्यक्ति के उत्साही मूल्य, शहरी द्रव्यमान ओस्ट्रोव्स्की के करीबी हित को आकर्षित करता है। सुधार के कारण व्यक्तित्व की भावना उठाते हैं, जिन्होंने रूसी आबादी की काफी व्यापक परतों को पकड़ लिया, सामग्री देता है और नाटक के लिए मिट्टी है। Ostrovsky की कलात्मक दुनिया में, अपने उज्ज्वल हास्य उपहार के साथ, नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से नाटकीय संरचना में हल किया जाना जारी है। "सच - अच्छा, और खुशी बेहतर है" बस और यह एक कॉमेडी बन गया, सचमुच नाटक की दहलीज पर खड़ा है: अगला "बिग प्ले", जिसे ऊपर उद्धृत पत्र में चर्चा की गई है, "डस्टपैनिका" है। शुरुआत में "दृश्य" की कल्पना की गई, जिसने बहुत महत्व नहीं दिया, काम के दौरान द्वीप पात्रों और संघर्ष के महत्व को महसूस करता था। और ऐसा लगता है, मामला यहां सबसे पहले नायक - प्लेटो Zybkin में है।

Ostrovsky के युवा, अद्भुत कवि और आलोचक ए। Grigoriev "Ostrovsky के उच्च प्रेरणाओं में से एक" Chazkom में देखा। उन्होंने चत्स्की को "हमारे साहित्य में एकमात्र वीर व्यक्ति" (1862) कहा। पहली नज़र में, आलोचना की टिप्पणी आश्चर्य हो सकती है: बहुत अलग दुनिया Griboedov और Ostrovsky चित्रित किया। हालांकि, गहरे स्तर Grigorievsky निर्णय के बिना शर्त अधिकार खुलता है।

Griboedov रूसी नाटक में एक प्रकार का "उच्च नायक" बनाया, जो कि नायक, सीधे के माध्यम से, लेखक के करीब है शब्द जो उस शब्द को खोलता है जो सच को खोलता है जो नाटक में होने वाली घटनाओं का मूल्यांकन करता है और अपने कदम को प्रभावित करता है। यह एक निजी नायक था जिसने आजादी की और परिस्थितियों का विरोध किया। इस संबंध में, ग्रिबोडोव के उद्घाटन ने XIX शताब्दी के रूसी साहित्य के पूरे और पाठ्यक्रम को प्रभावित किया और निश्चित रूप से, ओस्ट्रोव्स्की पर।

एक विस्तृत पर स्थापना, सीधे अपनी धारणाओं और दर्शक के छापों में द्वीप नाटक की स्पष्ट विशिष्टता निर्धारित की गई। उन्हें आश्वस्त किया गया कि नाटक और त्रासदियों में लोगों के दर्शकों को पूरे रंगमंच में "गहरी श्वास की आवश्यकता होती है, हमें अपरिवर्तनीय गर्म आँसू, गर्म भाषणों की आवश्यकता होती है जो सीधे आत्मा में बहती रहती हैं।"

इन आवश्यकताओं के प्रकाश में, नाटककार ने एक बड़े विचारधारात्मक और भावनात्मक गर्मी, हास्य या नाटकीय, नाटकों, "रोमांचक आत्मा को समय और स्थान को भूलने के लिए मजबूर किया।" नाटकों का निर्माण, ओस्ट्रोवस्की ने मुख्य रूप से मजबूत नाटक और एक बड़ी कॉमिज़्म की आवश्यकताओं से लोक नाटक की परंपराओं से आगे बढ़े। "रूसी लेखक अपनी ताकत का प्रयास करना चाहते हैं," उन्होंने कहा, "ताजा जनता से पहले, जो बहुत पोडियाटिलोव नहीं है, जिसके लिए मजबूत नाटक, एक प्रमुख कॉमिक, जो स्पष्ट, जोरदार हंसी, गर्म, ईमानदार भावनाओं, जीवंत और मजबूत पात्रों का कारण बनता है। "

प्रसिद्ध नाटकीय आलोचना एफए। अपने अवैयक्तिक और साहस के लिए प्रसिद्ध घोड़ों ने तुरंत ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों की उच्च गुणवत्ता की सराहना की। कोनी के नाटकीय काम के फायदों में से एक ने सामग्री की सादगी का मानना \u200b\u200bथा, और कलात्मकता के समक्ष यह सादगी, उन्होंने व्यक्तियों के संगठन में ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी में देखा। कोनी ने विशेष रूप से "मोस्क्वेटियन" खेल के बारे में लिखा: "नाटककार उसके द्वारा बनाए गए नायकों से प्यार करने के लिए मजबूर। लव और रुसाकोवा, और बोरोदकिना, और डुुनिया, उनके लिए बाहरी अनाज के बावजूद, क्योंकि वह अपने आंतरिक मानव पक्ष को प्रकट करने में कामयाब रहे, जो दर्शकों की मानवता को छू नहीं सका "कोनी एएफ। खेल पर "MOSKVATSEAN" // REPERTOIRE और रूसी दृश्य के pantheon पर। - 1853. - №4। - पी। 34 // देखें कोतिकोवा पीबी दर्शक की आवाज एक समकालीन है। (एफए। कोनी एएन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1 99 8. - №3। - पी। 18-22 ..

इसके अलावा ए.एफ. कोनी ने इस तथ्य को नोट किया कि रूसी कॉमेडी में Ostrovsky को भी विरोधाभास (मनोवैज्ञानिक) की अनुमति नहीं थी: प्रति ब्लॉक सभी व्यक्ति - सभी खलनायकों और मूर्खों के अपवाद के बिना "Koni a.f. रूसी राष्ट्रीयता क्या है? // रूसी दृश्य के प्रदर्शन और पैंथियन। - 1853. - №4। - पी। 3 // देखें कोतिकोवा पीबी दर्शक की आवाज एक समकालीन है। (एफए। कोनी एएन ओस्ट्रोव्स्की के बारे में) // स्कूल में साहित्य। - 1 99 8. - №3। - पी। 18-22 ..

इसलिए, हम कह सकते हैं कि ओस्ट्रोव्स्की आलोचकों के समय में, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के नाटकीय कार्यों में उपस्थिति थी, जो दर्शकों के नायकों की धारणा को प्रभावित करने में सक्षम थी।

यह इस तथ्य के लिए भुगतान किया जाना चाहिए कि उनकी कॉमेडीज़ और ड्राम्स में, ओस्ट्रोवस्की एक व्यंग्यात्मक अभियुक्त की भूमिका तक ही सीमित नहीं थी। वह उज्ज्वल रूप से, सहानुभूतिपूर्वक सामाजिक-राजनीतिक और पारिवारिक घरेलू निराशावाद, श्रमिकों, बेलचर्स, ज्ञानकारों, विरोधियों के गर्म दिल को मध्यवर्तीता और हिंसा के खिलाफ गर्म दिल के पीड़ितों को चित्रित करते हैं। ये नायकों "उज्ज्वल किरणों" द्वारा निरंकुशता के अंधेरे साम्राज्य में थे, जो स्वर्ग लक्ष्मण वीए की निष्पक्षता की अपरिहार्य जीत। Ostrovsky रंगमंच। - एम।: कला, 1 9 85, पी। 28 ..

करिया ग्रोजनी अदालत की शक्ति इमसेन की शक्ति, "चट्टानों", स्व-निर्मित, वंचित, नायकों को चित्रित करने, सभ्य अनुकरण, ओस्ट्रोव्स्की के साथ सहानुभूतिपूर्ण रूप से नाटकीय और रंगमंच को सार्वजनिक नैतिकता के स्कूल में बदल दिया।

नाटककार ने न केवल श्रम और प्रगति के लोगों के अपने नाटकों, लोगों की सच्चाई और ज्ञान के वाहक के अपने नाटकों के सकारात्मक नायकों को भी बनाया, बल्कि लोगों और लोगों के नाम पर भी लिखा था। ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों को जीवन के गद्य, रोजमर्रा की परिस्थितियों में सामान्य लोगों में चित्रित किया। लेकिन उन्होंने जीवन के इस गद्य को एक विशाल सामान्यीकरण के कलात्मक प्रकारों के ढांचे में बनाया।

अलेक्जेंडर निकोलाविच ओस्ट्रोवस्की प्रसिद्ध रूसी लेखक और नाटककार हैं, जिसका राष्ट्रीय रंगमंच के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। उन्होंने यथार्थवादी गेम का एक नया स्कूल बनाया और बहुत सारे अद्भुत काम लिखे। यह लेख ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के मुख्य चरण पेश करेगा। और उनकी जीवनी के सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी।

बचपन

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की, जिसकी तस्वीर इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 31 मार्च को 31 मार्च को, मास्को में, अपने पिताजी के क्षेत्र में - निकोलाई फेडोरोविच के क्षेत्र में - पुजारी के परिवार में बड़ा हुआ, मास्को आध्यात्मिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई थी खुद अकादमी, लेकिन चर्च में सेवा नहीं की। वह वाणिज्यिक और न्यायिक मामलों में लगे एक कोर्ट स्ट्रीम बन गए। निकोले फेडोरोविच एक बड़प्पन पाने के लिए शीर्षक सलाहकार, और बाद में (1839 में) के पद तक पहुंचने में कामयाब रहे। भावी नाटककार की माँ - Savvina प्यार Ivanovna - एक छोटी सी बेटी की एक बेटी थी। जब वह अलेक्जेंडर सिर्फ सात साल का था तब उसकी मृत्यु हो गई। Ostrovsky के परिवार में, छह बच्चों ने धूम्रपान किया। निकोलाई फेडोरोविच ने सबकुछ किया ताकि बच्चे समृद्धि में बढ़ सकें और एक सभ्य शिक्षा प्राप्त कर सकें। इवानोव्ना की मौत के कुछ साल बाद, उन्होंने दूसरी बार शादी की। उनकी पत्नी स्वीडिश नोबलमैन की बेटी बेरो एंड्रीवना वॉन टेसिन, बैरोनेस बन गईं। बच्चे एक सौतेली माँ के साथ बहुत भाग्यशाली थे: वह उनके लिए एक दृष्टिकोण खोजने में कामयाब रही और अपने गठन में शामिल होने के लिए जारी रखा।

जवानी

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की ने zamoskvorechye के बहुत केंद्र में बचपन का आयोजन किया। उनके पिता के पास एक बहुत अच्छी लाइब्रेरी थी, धन्यवाद जिसके लिए लड़का जल्दी रूसी लेखकों के साहित्य से मुलाकात की और लिखने की प्रवृत्ति महसूस करता था। हालांकि, पिता ने एक लड़के में केवल एक वकील देखा। इसलिए, 1835 में, अलेक्जेंडर को पहले मास्को जिमनासियम को दिया गया था, अध्ययन के बाद वह मॉस्को विश्वविद्यालय का छात्र बन गया। हालांकि, वकील का डिप्लोमा प्राप्त करना संभव नहीं था। उन्होंने शिक्षक के साथ झगड़ा और विश्वविद्यालय छोड़ दिया। अपने पिता की परिषद के मुताबिक, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने लेखक की अदालत में सेवा की और कई सालों तक इस स्थिति में काम किया।

लेखन पर प्रयास

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने खुद को साहित्यिक क्षेत्र पर दिखाने के प्रयास नहीं छोड़ा। अपने पहले नाटकों में, उन्होंने आरोपीय, "नैतिक और सार्वजनिक" दिशा का पालन किया। पहला 1847 में न्यू एडिशन, मॉस्को सिटी लिस्टका में प्रकाशित हुआ था। यह कॉमेडी "विफल देनदार" और निबंध "Zamoskvoretsky निवासी के नोट्स की एक रूपरेखा थी। प्रकाशन के तहत पत्र थे "ए के बारे में।" और "डी। जी। » तथ्य यह है कि एक निश्चित दिमित्री गोरज़ ने एक युवा नाटककार सहयोग की पेशकश की। इसने दृश्यों में से एक को आगे लिखा नहीं है, लेकिन बाद में यह बड़ी परेशानियों के द्वीप स्रोत के लिए बन गया। फिर कुछ बीमार इच्छाशक्ति ने चोरी में नाटककार को दोषी ठहराया। भविष्य में, अलेक्जेंडर निकोलाविच के पंख के नीचे से, बहुत सारे महान नाटक जारी किए जाएंगे, और कोई भी अपनी प्रतिभा पर संदेह करने की हिम्मत नहीं करेगा। इसके बाद, नीचे दी गई तालिका को रेखांकित किया जाएगा, प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करेगा।

पहली सफलता

यह कब हुआ? 1850 में प्रकाशन के बाद Ostrovsky के रचनात्मक काम को बहुत लोकप्रियता मिली, कॉमेडी "उनके लोग फाड़ देंगे!"। इस उत्पाद ने साहित्यिक मंडलियों में दोस्ताना समीक्षा की। I. ए। गोंचारोव और एन वी। गोगोल ने सकारात्मक मूल्यांकन दिया। हालांकि, टैर का प्रभावशाली चम्मच शहद की इस बैरल में गिर गया। मास्को व्यापारियों के प्रभावशाली प्रतिनिधियों ने संपत्ति से नाराज, साहसी नाटककार पर उच्चतम उदाहरणों की शिकायत की। नाटक को तुरंत उत्पादन के लिए मना कर दिया गया था, लेखक को सेवा से निष्कासित कर दिया गया था और पुलिस की सख्त पर्यवेक्षण के तहत दिया गया था। और यह सम्राट निकोलाई के व्यक्तिगत आदेश पर पहले हुआ था। सम्राट अलेक्जेंडर दूसरे को सिंहासन पर चढ़ने के बाद ही पर्यवेक्षण समाप्त हो गया था। और एक कॉमेडी नाटकीय जनता ने अपने उत्पादन पर प्रतिबंध को हटाने के बाद 1861 में देखा।

प्रारंभिक नाटक

प्रारंभिक रचनात्मकता ए एन। ओस्ट्रोवस्की ध्यान के बिना नहीं गए, काम मुख्य रूप से पत्रिका "मोस्क्वैटिक" में मुद्रित किया गया था। नाटककार सक्रिय रूप से इस संस्करण और एक आलोचक के रूप में सहयोग करते थे, और 1850-1851 में एक संपादक के रूप में। पत्रिका के "युवा संपादकीय कार्यालय" के प्रभाव में और इस मग के मुख्य विचारविज्ञानी, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने नाटकों की रचना की "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है", "हमारी आस्तीन में मत बैठो", "आपको पसंद नहीं है आप कैसे चाहते हैं।" इस अवधि के दौरान ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के विषय पितृसत्तात्मकता, रूसी विंटेज सीमा शुल्क और परंपराओं का आदर्शकरण हैं। ये मूड ने लेखक की रचनात्मकता के आरोपीय पथों को थोड़ा सा मचाला दिया। हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच के नाटकीय कौशल इस चक्र के कार्यों में वृद्धि हुई। उनके नाटकों प्रसिद्ध और मांग में हो गए।

"समकालीन" के साथ सहयोग

तीस साल तक, 1853 से शुरू, प्रत्येक मौसम में अलेक्जेंडर निकोलाविच का नाटक छोटे (मॉस्को में) और अलेक्जेंड्रिंस्की (सेंट पीटर्सबर्ग में) सिनेमाघरों के दृश्यों पर प्रदर्शित किया गया था। 1856 के बाद से, ऑस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता नियमित रूप से पत्रिका "समकालीन" (कार्य मुद्रित) में हाइलाइट की जाती है। देश में सार्वजनिक उठाने के दौरान (1861 में सर्फडम के उन्मूलन से पहले), लेखक के कार्यों ने फिर से आरोपीय तीखेपन का अधिग्रहण किया। नाटक में "किसी और में एक हैंगओवर" में, लेखक ने ब्रूकव टिटिच की एक प्रभावशाली छवि बनाई, जिसमें घर का बना आत्मरक्षा की कठोर और अंधेरे शक्ति को शामिल किया गया। यहां मैंने पहली बार "समोडोर" शब्द को सुना, जो बाद में ओस्ट्रोव्स्की के पात्रों की पूरी गैलरी में प्रवेश किया। कॉमेडी "लाभदायक जगह" में अधिकारियों के जीवन के मानदंड द्वारा उठाया गया था। नाटक "छात्र" एक व्यक्ति के खिलाफ हिंसा के खिलाफ एक जीवित विरोध था। नीचे Ostrovsky की रचनात्मकता के अन्य चरणों का भी वर्णन किया जाएगा। लेकिन उनकी साहित्यिक गतिविधि की इस अवधि को प्राप्त करने की चोटी सामाजिक और मनोवैज्ञानिक नाटक "आंधी" थी।

"तूफान"

इस खेल में "मोस्टोविक", ओस्ट्रोवस्की ने अपने मुर्गी, अशिष्टता के साथ एक प्रांतीय शहर का दुखद माहौल खींचा, "सीनियर" और समृद्ध के अधिकार से जारी रखा। अपूर्ण दुनिया के विरोध में, अलेक्जेंडर निकोलाविच वोल्गा क्षेत्र के रोमांचक चित्रों को दर्शाता है। दुखद सौंदर्य और उदास आकर्षण द्वारा कैटरीना वेवियन की छवि। तूफान नायिका के आध्यात्मिक भ्रम का प्रतीक है और साथ ही डर के बोझ को भी व्यक्त करता है, जिसके तहत सामान्य लोग लगातार रहते हैं। अंधेरे विनम्रता का राज्य द्वीप, दो बलों द्वारा धक्का दिया जाता है: सामान्य ज्ञान जो नाटक कुलीगिन में प्रचार करता है, और कैटरीना की शुद्ध आत्मा का प्रचार करता है। अपने "द डार्क किंगडम में लाइट ऑफ लाइट" में, डोब्रोल्युबोव के आलोचक ने मुख्य चरित्र की छवि को एक गहरे विरोध के प्रतीक के रूप में समझाया, धीरे-धीरे देश में निर्माण किया।

इस नाटक के लिए धन्यवाद, Ostrovsky की रचनात्मकता ने अंतर्दृष्टि को हटा दिया। "तूफान" ने अलेक्जेंडर निकोलाविच को सबसे प्रसिद्ध और सम्मानित रूसी नाटककार बनाया।

ऐतिहासिक रूप

1860 के दशक के दूसरे छमाही में, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने परेशान समय के इतिहास का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने प्रसिद्ध इतिहासकार और निकोलाई इवानोविच कोस्टोमारोव के साथ मेल खाना शुरू कर दिया। नाटक द्वारा गंभीर स्रोतों के अध्ययन के आधार पर, ऐतिहासिक कार्यों का एक संपूर्ण चक्र बनाया गया था: "दिमित्री समोजवाना और वसीली शुज़्की", "कोझ्मा जहीक मिनिन-सुखुक", "तुषिनो"। घरेलू इतिहास की समस्याओं को Ostrovsky प्रतिभाशाली और विश्वसनीय रूप से चित्रित किया गया था।

अन्य नाटक

अलेक्जेंडर निकोलेविच अभी भी अपने प्यारे विषय के प्रति वफादार बने रहे। 1860 के दशक में, उन्होंने बहुत सारे "घरेलू" ड्रामा और नाटकों को लिखा। उनमें से: "भारी दिन", "प्रशांत", "जोकर"। इन कार्यों ने पहले से ही लेखक द्वारा पाए गए उद्देश्यों को तय किया है। 1860 के दशक के अंत से, ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता सक्रिय विकास की अवधि का अनुभव कर रही है। अपने नाटक में, "नए" की छवियों और थीम जो रूस के सुधार से बच गए हैं: DELTSI, अधिग्रहणकर्ता, पतित पितृसत्तात्मक मोटाई और "यूरोपीयकृत" व्यापारियों। अलेक्जेंडर निकोलाविच ने व्यंग्यात्मक कॉमेडियों का एक शानदार चक्र बनाया, नागरिकों के भ्रम के झंडे को दूध पिलाना: "पागल पैसा", "हॉट हार्ट", "भेड़िये और भेड़", "वन"। नाटककार का नैतिक आदर्श शुद्ध आत्मा है, महान लोग: "हॉट हार्ट" से पारस, "वन" से Aksyusha। "श्रम रोटी" खेल में जीवन, खुशी और ऋण के अर्थ पर ओस्ट्रोव्स्की के विचारों को शामिल किया गया था। 1870 के दशक में लिखे गए अलेक्जेंडर निकोलाविच के लगभग सभी कार्यों को "घरेलू नोट्स" में प्रकाशित किया गया था।

"स्नो मेडन"

इस काव्य खेल की उपस्थिति पूरी तरह से यादृच्छिक थी। 1873 में छोटे रंगमंच की मरम्मत के लिए बंद कर दिया गया था। उनके कलाकार बोल्शोई रंगमंच के निर्माण में चले गए। इस संबंध में, मास्को इंपीरियल थिएटर के प्रबंधन पर आयोग ने एक प्रदर्शन बनाने का फैसला किया जिसमें तीन ट्रूप शामिल होंगे: ओपेरा, बैले और नाटकीय। एक समान नाटक लिखने के लिए अलेक्जेंडर निकोलाविच ओस्ट्रोव्स्की ले लिया। "स्नो मेडेन" को बहुत ही कम समय में नाटककार द्वारा लिखा गया था। एक आधार के रूप में, लेखक ने रूसी लोक परी कथा से साजिश ली। नाटक पर काम करते समय, उन्होंने कविताओं के आयामों को ध्यान से चुना, पुरातात्विक, इतिहासकारों, विरोधी-धर्मविदों से परामर्श किया। नाटक के लिए संगीत युवा पी। I. Tchaikovsky द्वारा रचित किया गया था। खेल का प्रीमियर 18 मई को बोल्शोई थिएटर के चरण में 1873 में हुआ था। के एस स्टैनिस्लावस्की ने एक परी कथा के रूप में "स्नो मेडेन" के बारे में जवाब दिया, एक सपने ने सोनिक और शानदार छंदों में बताया। उन्होंने कहा कि यथार्थवादी और मोस्टोविक ओस्ट्रोवस्की ने इस खेल को लिखा था कि शुद्ध रोमांस और कविता को छोड़कर, इसे किसी भी चीज़ में कोई दिलचस्पी नहीं थी।

हाल के वर्षों में काम करते हैं

इस अवधि के दौरान, ओस्ट्रोव्स्की ने महत्वपूर्ण सामाजिक-मनोवैज्ञानिक हास्य और नाटकों की रचना की। वे एक सनकी और अल्पकालिक दुनिया में सूक्ष्म संवेदनशील, प्रतिभाशाली महिलाओं की दुखद अवशेषों के बारे में बताते हैं: "प्रतिभा और प्रशंसकों", "डस्टपैनिका"। यहां नाटककार ने एंटोन चेखोव की रचनात्मकता की उम्मीद करते हुए सुंदर अभिव्यक्ति के लिए नई तकनीकों का विकास किया है। अपने नाटक की विशिष्टताओं को रखते हुए, अलेक्जेंडर निकोलेविच ने "बुद्धिमान ललित कॉमेडी" में नायकों के "आंतरिक संघर्ष" को शामिल करने की मांग की।

सामाजिक गतिविधि

1866 में, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने प्रसिद्ध कलात्मक सर्कल की स्थापना की। उन्होंने बाद में मास्को दृश्य में बहुत प्रतिभाशाली आंकड़े दिए। Ostrovsky डी वी। Grigorovich, I. A. Goncharov, I. एस Turgenev, पी एम। Sadovsky, ए F. Pisemsky, जी एन। Fedotova, एम। ई। Ermolova, पी। I. Tchaikovsky, एल एन टॉल्स्टॉय, एम ई। Saltykov- Shchedrin, I. E. Turchaninov।

1874 में, रूस में रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकार बनाए गए थे। Alexander Nikolaevich Ostrovsky एसोसिएशन के अध्यक्ष द्वारा चुना गया था। मशहूर सार्वजनिक आंकड़े की तस्वीरें रूस में सुंदर कला के हर प्रेमी के लिए जानी जाती थीं। सुधारक ने बहुत सारे प्रयास किए ताकि नाटकीय प्रबंधन कानून कलाकारों के पक्ष में संशोधित किया गया था, और इस प्रकार उनकी सामग्री और सामाजिक स्थिति में काफी सुधार हुआ।

1885 में, अलेक्जेंडर निकोलाविच को प्रदर्शन के प्रमुख पद पर नियुक्त किया गया था और थियेटर स्कूल का मुखिया बन गया।

Ostrovsky रंगमंच

अलेक्जेंडर Ostrovsky का काम इस रूसी रंगमंच के निर्माण के साथ अपनी आधुनिक समझ में है। नाटककार और लेखक अपने खुद के नाटकीय स्कूल और नाटकीय प्रदर्शन के निर्माण की एक विशेष समग्र अवधारणा बनाने में कामयाब रहे।

रंगमंच में ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता की विशेषताएं अभिनय प्रकृति और नाटक की कार्रवाई में चरम स्थितियों का सामना करने की अनुपस्थिति में हैं। अलेक्जेंडर निकोलाविच के कार्यों में, सामान्य घटनाएं सामान्य लोगों के साथ होती हैं।

सुधार के मुख्य विचार:

• रंगमंच को सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (एक अदृश्य "चौथा दीवार" है, जो दर्शकों को अभिनेताओं से अलग करती है);
• प्रदर्शन करते समय, शर्त एक प्रसिद्ध अभिनेता पर नहीं की जानी चाहिए, बल्कि टीम पर एक-दूसरे कलाकारों को समझना चाहिए;
• भाषा के लिए अभिनय संबंधों का आविष्कार: भाषण विशेषताओं को नाटक में प्रस्तुत पात्रों के बारे में लगभग सभी व्यक्त करना चाहिए;
• लोग कलाकारों के खेल को देखने के लिए थिएटर में आते हैं, न कि नाटक से परिचित होने के लिए - वे इसे घर पर पढ़ सकते हैं।

लेखक Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich ऊपर आया, बाद में एम ए बुल्गाकोव और के एस Stanislavsky द्वारा अंतिम रूप दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

नाटककार का व्यक्तिगत जीवन उसकी साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में कम दिलचस्प नहीं था। एक साधारण ब्यूरो के साथ एक नागरिक विवाह में, ओस्ट्रोवस्की अलेक्जेंडर निकोलाविच के लगभग बीस साल रहते थे। लेखक के विवाह संबंधों के दिलचस्प तथ्य और विवरण और उनकी पहली पत्नी अभी भी शोधकर्ताओं की चिंता करते हैं।

1847 में, घर के बगल में निकोलो-वोरोबियाइनोव्स्की लेन में, जहां द्वीप रहता था, उसकी तेरह वर्षीय बहन, द जवान गर्ल - आगाफिया इवानोनाव के साथ बस गया। उसके पास कोई दिल नहीं था। जब वह अलेक्जेंडर निकोलेविच से मुलाकात की तो कोई भी अज्ञात नहीं है। हालांकि, 1848 में, युवा लोगों के पास एक बेटा एलेक्सी था। बच्चे को उठाने के लिए, कोई शर्त नहीं थी, इसलिए लड़के को अस्थायी रूप से एक शैक्षिक घर में रखा गया था। ओस्ट्रोव्स्की के पिता इस तथ्य से बहुत नाराज थे कि उनके बेटे ने न केवल प्रतिष्ठित विश्वविद्यालय को फेंक दिया, बल्कि अगले दरवाजे पर एक साधारण बिमिंग से संपर्क किया।

हालांकि, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने कठोरता को दिखाया और, जब उसके पिता माशह के साथ, कोस्ट्रोमा प्रांत में हाल ही में खरीदे गए स्ट्रेट्स को छोड़ दिया, अपने लकड़ी के घर में आगाफिया इवानोवना के साथ बस गए।

लेखक और नृवंशविज्ञान एस वी। मैक्सिमोव ने एक मजाक में ओस्ट्रोव्स्की "मार्फोय पोशोडन" की पहली पत्नी को बुलाया, क्योंकि वह कठोर जरूरतों और भारी कमी के समय लेखक के बगल में थी। Ostrovsky के दोस्तों Agafia Ivanovna को प्रकृति से एक व्यक्ति के रूप में बहुत बुद्धिमान और हार्दिक रूप से चिह्नित करते हैं। वह मर्चेंट जीवन के नैतिकता और रीति-रिवाजों को जानती थी और ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता पर बिना शर्त प्रभाव पाला था। अलेक्जेंडर निकोलेविच अक्सर अपने काम बनाने के बारे में उससे परामर्श लेते थे। इसके अलावा, आगाफिया इवानोवना एक अद्भुत और मेहमाननवाज मालकिन था। लेकिन उनके ओस्ट्रोवस्की के साथ आधिकारिक विवाह उनके पिता की मृत्यु के बाद भी काम नहीं करता था। इस संघ में पैदा हुए सभी बच्चे बहुत कम मर गए, केवल सबसे पुराना, एलेक्सी, माँ से बचने में लंबा नहीं था।

समय के साथ, Ostrovsky अन्य शौक है। वह Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina के साथ प्यार में था, जिन्होंने 185 9 में तूफान के प्रीमियर में Katerina खेला था। हालांकि, एक व्यक्तिगत अंतर जल्द ही हुआ: अभिनेत्री ने एक समृद्ध व्यापारी के लिए नाटककार फेंक दिया।

तब अलेक्जेंडर निकोलाविच के पास युवा कलाकार वासिलवा-बहोमेथेवा के साथ संबंध था। आगाफिया इवानोवना इसके बारे में जानता था, लेकिन उसने अपने क्रॉस को अपने क्रॉस को ले जाया और खुद को ओस्ट्रोव्स्की के प्रति सम्मान की रक्षा करने में कामयाब रहा। 1867, 6 मार्च, गंभीर बीमारी के बाद महिला की मृत्यु हो गई। अलेक्जेंडर निकोलेविच अपने बिस्तर से बहुत अंत तक नहीं चले गए। पहली पत्नी का दफन स्थान अज्ञात है।

दो साल बाद, नाटककार ने वसीलीवा-बखमेटेवा से विवाह किया, जिन्होंने उन्हें दो बेटियां और चार बेटे दिए। अलेक्जेंडर निकोलाविच इस महिला के साथ अपने दिनों के अंत तक रहता था।

सहज लेखक

तनावपूर्ण सार्वजनिक और लेखक की स्वास्थ्य स्थिति को प्रभावित नहीं कर सका। इसके अलावा, नाटकों के उत्पादन और 3 हजार रूबल की वार्षिक पेंशन से अच्छी फीस के बावजूद, अलेक्जेंडर निकोलेविच के फंडों में हर समय कमी थी। निरंतर चिंताओं से थक गया, लेखक के शरीर ने अंततः विफलता दी। 1886 में, 2 जून को, लेखक कोकोरोमा के तहत अपने संपत्ति कंधे में मर गया। सम्राट ने नाटककार 3 हजार रूबल के दफन की शिकायत की। इसके अलावा, लेखक की विधवा, उन्होंने 3 हजार रूबल की पेंशन नियुक्त की, और ostrovsky बच्चों के पालन-पोषण पर - प्रति वर्ष एक और 2400 rubles।

कालक्रम तालिका

Ostrovsky के जीवन और रचनात्मकता को कालक्रम तालिका में संक्षेप में प्रदर्शित किया जा सकता है।

ए एन। Ostrovsky। जीवन और कला

	A. N. Ostrovsky प्रकाश पर दिखाई दिया।
	भविष्य के लेखक ने पहले मास्को जिमनासियम में प्रवेश किया।
	Ostrovsky मॉस्को विश्वविद्यालय का छात्र बन गया और सही अध्ययन करना शुरू कर दिया।
	अलेक्जेंडर निकोलाविच विश्वविद्यालय छोड़ दिया, और शिक्षा के लिए डिप्लोमा प्राप्त किए बिना।
	Ostrovsky मास्को अदालतों में एक लेखक की सेवा शुरू कर दिया। वह 1851 तक इस काम में लगे हुए थे।
	लेखक को "पारिवारिक खुशी की तस्वीर" नामक कॉमेडी द्वारा कल्पना की जाती है।
	"मॉस्को सिटी सूची" में एक निबंध "zamoskvoretsky निवासी के नोट" और खेल के स्केच "पारिवारिक खुशी की तस्वीर"।
	पत्रिका "Moskvatik" में कॉमेडी "गरीब दुल्हन" का प्रकाशन।
	छोटे रंगमंच के दृश्य पर Ostrovsky का पहला खेल। यह एक कॉमेडी है जिसे "हमारी आस्तीन में बैठा नहीं है।"
	लेखक "आलोचना में ईमानदारी पर" लेख लिखा गया है। नाटक का प्रीमियर "गरीबी उपाध्यक्ष नहीं है"।
	अलेक्जेंडर निकोलेविच समकालीन पत्रिका का एक कर्मचारी बन जाता है। वह वोल्गा नृवंशविज्ञान अभियान में भी भाग लेता है।
	Ostrovsky कॉमेडी पर काम खत्म करता है "पात्रों द्वारा सहमत नहीं है।" उसका दूसरा खेल "लाभदायक जगह" है - उत्पादन के लिए निषिद्ध है।
	यह द्वीप "आंधी" के नाटक के छोटे रंगमंच प्रीमियर में हुआ था। दो खंडों में लेखक के एकत्रित कार्य।
	"थंडरस्टॉर्म" प्रिंट में प्रकाशित किया गया है। नाटककार इसके लिए Uvarov पुरस्कार प्राप्त करता है। Ostrovsky की रचनात्मकता की विशेषताएं महत्वपूर्ण लेख "अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की रोशनी" में प्रमुख हैं।
	"समकालीन" ऐतिहासिक नाटक "कोज़्मा ज़ाहोरिक मिनिन-सुखुक" में मुद्रित। काम "विवाह बलज़ामिनोव" पर शुरू होता है।
	ओस्ट्रोव्स्की को "पाप और परेशानी जो किसी के लिए नहीं जीता नहीं है" के लिए उवरोव्स्काया पुरस्कार प्राप्त हुआ और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के एक संबंधित सदस्य बन गए।
1866 (कुछ डेटा के अनुसार - 1865)	अलेक्जेंडर निकोलेविच ने एक कलात्मक सर्कल बनाया और उसका बड़ा बन गया।
	स्प्रिंग टेल "स्नो मेडेन" स्पेक्ट्रेटर्स की अदालत को प्रस्तुत किया गया।
	Ostrovsky रूसी नाटकीय लेखकों और ओपेरा संगीतकारों के समाज के प्रमुख बने।
	अलेक्जेंडर निकोलाविच को मॉस्को शहर के सिनेमाघरों के पद के पद पर नियुक्त किया गया था। वह थियेटर स्कूल का प्रमुख भी बन गया।
	लेखक कोस्ट्रोमा के पास अपनी संपत्ति में मर जाता है।

ऐसी घटनाएं ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और रचनात्मकता से भरी हुई थीं। जिस तालिका में लेखक के भाग्य में मुख्य घटनाएं बेहतर जीवनी का पता लगाने में मदद करेंगे। अलेक्जेंडर निकोलाविच की नाटकीय विरासत को कम करना मुश्किल है। छोटे रंगमंच ने अभी भी "ओस्ट्रोव्स्की के घर" को फोन करना शुरू किया, और यह बहुत कुछ दर्शाता है। Ostrovsky के काम, इस लेख में एक संक्षिप्त विवरण कहा गया है, यह अधिक विस्तार से अध्ययन करने के लायक है।

12 अप्रैल को, ग्रेट रूसी लेखक का जन्मदिन और अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की के नाटककार, जिनके काम ने रूस के राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया है।

अलेक्जेंडर Ostrovsky एक साधारण रूसी व्यक्ति की छवि के साहित्य में रचनाकारों में से एक है - यह इस में था कि उन्होंने घरेलू संस्कृति में अपनी मुख्य योग्यता में से एक देखा। एक समृद्ध रचनात्मक जीवन के लिए - लगभग चालीस वर्षों के काम - वे 49 नाटकों के एक स्रोत द्वारा बनाए गए थे, 54 नाटकों। अपने कार्यों में, अलेक्जेंडर निकोलाविच उज्ज्वल, महत्वपूर्ण रूप से, सच्चे रूप से उन पार्टियों को रूसी जीवन के लिए दिखाता है जो दूसरों को हल नहीं करता था। अपने नाटकों की रंगीन, वास्तव में लोकप्रिय भाषा इतनी मास्को व्यापारियों के भाषण से मेल खाती है, कि पुशकिन ने खुद को द्वीप से सीखने के लिए रूसी लेखकों को सलाह दी।

आंकड़े और तथ्य

• 47 मूल नाटकों;
• अन्य नाटककारों के साथ सहयोग में 7 नाटकों;
• 22 नाटकों जिसका अनुवाद इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, लैटिन से किया गया। उनके पास सर्वेंटिस, शेक्सपियर, गोल्डोनी से कई अनुवाद हैं;
• Ostrovsky 728 वर्णों के नाटकों में, "भाषण के बिना" पात्रों की गिनती नहीं।

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वही सादगी और यथार्थवाद अलेक्जेंडर रंगमंच को अलग करता है

निकोलाविच विभिन्न सरकारी एजेंसियों में रूसी रंगमंच के सुधार की आवश्यकता पर बार-बार नाटककार ने "परियोजनाएं" और "नोट्स" लिखा। 1885 में, उन्हें मास्को सिनेमाघरों और नाटकीय स्कूल के प्रमुख के प्रदर्शन के प्रमुख नियुक्त किया गया था। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा कि मंच पर न केवल चरम परिस्थितियों में दिखाया जाना चाहिए, बल्कि सामान्य जीवन, उनके मनोवैज्ञानिक अनुभव और नाटक में भी सामान्य लोगों को दिखाया जाना चाहिए। यह Ostrovsky थिएटर से है कि रूसी रंगमंच अपने आधुनिक अर्थ में बनाया गया है।

अलेक्जेंडर Ostrovsky के मुख्य विचार, थिएटर के सुधार के लिए प्रस्तावित:

1. रंगमंच सम्मेलनों पर बनाया जाना चाहिए (चौथी दीवार है, अभिनेताओं से दर्शकों को अलग करना);
2. भाषा के संबंधों की अत्याचार: भाषण विशेषताओं का कौशल नायकों के बारे में लगभग सब कुछ व्यक्त करते हुए;
3. दर एक अभिनेता नहीं है;
4. "लोग खेल को देखने के लिए चलते हैं, नाटक नहीं, आप इसे पढ़ सकते हैं।"

प्रस्तावित नवाचारों का यार्म प्रतिद्वंद्वी रूसी अभिनय स्कूल मिखाइल शपकिन के संस्थापकों में से एक था। Ostrovsky के नाटक ने अपने व्यक्तित्व से नवीनीकरण के अभिनेता से मांग की, जो कलाकार नहीं था। एक बार, मिखाइल सेमेनोविच ने "आंधी" के सामान्य रिहर्सल को भी छोड़ दिया, जिसे नाटक के लेखक द्वारा बहुत नाराज किया जा रहा था। फिर भी, ओस्ट्रोव्स्की के रंगमंच को अपना विकास मिला, बाद में उनके विचारों को कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की और मिखाइल बुल्गाकोव के तार्किक अंत में लाया गया।

अलेक्जेंडर निकोलाविच के नाटक पूरी दुनिया के सिनेमाघरों के दृश्यों के साथ नहीं जा रहे हैं।

उनके कई कार्यों ने सिनेमा और टेलीकेन्जेरीज के निर्माण के आधार के रूप में कार्य किया और पूरी तरह से संरक्षित किया गया, उदाहरण के लिए, लोकप्रिय कॉमेडी कॉन्स्टेंटिन वित्रोवा "विवाह बलज़ामिनोव" लीडर भूमिका या "क्रूर रोमांस" में जॉर्जर विकिन "के साथ, अलेक्जेंडर निकोलेविच के प्ले द्वारा फिल्माया गया "निकोलेव"।

इरकुत्स्क ड्रामा थियेटर 1857 के बाद से अलेक्जेंडर निकोलाविच के नाटकों के लिए अपील करता है: यह पहली बार रूस में पहली बार था, एक कॉमेडी अलेक्जेंडर ओस्ट्रोवस्की द्वारा "अपने लोगों - फाड़ने के लिए!" मूल संस्करण में। नाटक 1850 में लिखा गया था, लेकिन तुरंत दृश्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए मना किया गया था: सेंसरशिप ने ओस्ट्रोव्स्की और प्रिंट में इस काम के बारे में बात करने की अनुमति नहीं दी। इसलिए, इरकुत्स्क गवर्नर जनरल के प्रीमियर के तुरंत बाद इंटीरियर के मंत्रालय को अनुरोध भेजा गया, जिसके जवाब में सख्त निषेध का पालन किया गया। रूस में अगली बार, "उनके लोग" 1861 में परिवर्तित अंत के साथ स्थापित किए गए थे। 1864 के बाद से, "लाभदायक स्थान", "तूफान", "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" इर्कुटस्क दृश्य पर "गरीबी" है। इरकुत्स्क थियेटर देश में पहली बार सम्मान से संबंधित है, 1883 में ओस्ट्रोव्स्की द्वारा लिखित "हैंडसम नर" डालने वाला।

एएन की योग्यता क्या है Ostrovsky? क्यों, I.A.A. Antcharov के अनुसार, केवल Ostrovsky के बाद हम कह सकते हैं कि हमारे पास हमारे रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (एक एपिग्राम पाठ के लिए आवेदन करें)

हां, "सस्ती", "मन से दु: ख", "ऑडिटर", दीवार वाली टर्गेनेव, एके टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोब्लिन, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! सिनेमाघरों के अधिकांश प्रदर्शनों को खाली पानी के पानी और अनुवाद मेलोड्रामास थे। अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी पूरी प्रतिभा को विशेष रूप से नाटकीय रूप से समर्पित किया, सिनेमाघरों का प्रदर्शन गुणात्मक रूप से बदल जाता है। उन्होंने अकेले कई नाटकों को लिखा क्योंकि सभी रूसी क्लासिक्स ने लिखा नहीं था, एक साथ लिया गया: लगभग पचास! तीस साल से अधिक के लिए हर मौसम, सिनेमाघरों को एक नया नाटक, या यहां तक \u200b\u200bकि दो भी प्राप्त हुए! अब यह खेलना था!

एक नया अभिनय स्कूल, एक नया रंगमंच सौंदर्यशास्त्र था, "ओस्ट्रोव्स्की रंगमंच" दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

द्वीप का रंग थिएटर में क्या हुआ? नाटककार ने खुद इस सवाल का जवाब दिया: "नाटकीय कविता साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में लोगों के करीब है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों, और नाटक और कॉमेडीज़ के लिए लिखे गए हैं - सभी लोगों के लिए ... "। लोगों के लिए लिखना, अपनी चेतना को जागृत करना, स्वाद बनाना - कार्य जिम्मेदार है। और ostrovsky गंभीरता से इलाज किया गया था। यदि कोई अनुकरणीय रंगमंच नहीं है, तो साधारण जनता वास्तविक कला के लिए जिज्ञासा और संवेदनशीलता को परेशान कर सकती है और मेलोड्रामा ले सकती है। "

इसलिए, हम रूसी रंगमंच से पहले एएन ओस्ट्रोव्स्की के मुख्य गुणों को ध्यान में रखते हैं।

1) Ostrovsky ने रंगमंच का प्रदर्शन किया। यह युवा लेखकों के सहयोग से 47 मूल नाटकों और 7 नाटकों में लिखा गया है। बीस नाटकों का अनुवाद इतालवी, अंग्रेजी, फ्रेंच से Ostrovsky द्वारा किया जाता है।

2) उनके नाटक की शैली की विविधता कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय इतिहास, नाटक, कॉमेडी, स्प्रिंग टेल "स्नो मेडेन" से "दृश्य और चित्र" हैं।

3) अपने नाटकों में, नाटककारों ने विभिन्न वर्गों, पात्रों, व्यवसायों को चित्रित किया, उन्होंने 547 अभिनय व्यक्तियों को राजा से रेस्तरां नौकर तक बनाया, जिनमें उन पात्रों, आदतों, अद्वितीय भाषण में निहित पात्र हैं।

4) Ostrovsky के नाटकों एक विशाल ऐतिहासिक अवधि को कवर करते हैं: XVII से Xιx शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई मकान मालिक संपत्तियों, शरीर और वोल्गा तटों पर होती है। काउंटी शहरों के बुलेवार्ड्स और सड़कों पर।

6) Ostrovsky के नायकों - और यह मुख्य बात है - इस नायक भाषा में जीवित रहने के साथ, अपने स्वयं के विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित पात्र, अपने स्वयं के भाग्य के साथ।

पहले प्रदर्शन के पहले प्रदर्शन के बाद से (जनवरी 1853; "मेरी आस्तीन में बैठो") ढाई शताब्दी पारित हो गई, और नाटककार का नाम सिनेमाघरों के पोस्टर के साथ नहीं आता है, प्रदर्शन कई दृश्यों पर जाते हैं इस दुनिया में।

यह विशेष रूप से परेशान समय में द्वीप में गंभीर रुचि है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के उत्तर की तलाश में है: हमारे साथ क्या होता है? क्यों? हम क्या हैं? शायद यह उस समय था जब किसी व्यक्ति को भावनाओं, जुनून, जीवन की पूर्णता की भावनाओं की भावना नहीं होती है। और हमें अभी भी ओस्ट्रोव्स्की के बारे में क्या लिखा गया है: "और पूरे रंगमंच पर एक गहरी सांस, और अपरिवर्तित गर्म आंसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में चले जाएंगे।"

ए एन। टॉल्स्टॉय ने बहुत कहा: "महान लोगों में, इतिहास में उनके अस्तित्व की दो तिथियां नहीं हैं - जन्म और मृत्यु, लेकिन केवल एक तारीख: उनका जन्म।"

घरेलू नाटक और दृश्य के विकास के लिए ए एन ओस्ट्रोव्स्की का मूल्य, सभी रूसी संस्कृति की उपलब्धियों में इसकी भूमिका निर्विवाद और विशाल है। वे रूस के लिए इंग्लैंड के लिए शेक्सपियर या फ्रांस के लिए मोलिएयर के रूप में बने होते हैं। रूसी प्रगतिशील और विदेशी नाटक की सबसे अच्छी परंपराओं को जारी रखते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने 47 मूल नाटकों को लिखा ("बकरी मिनिन" और "गवर्नर" के दूसरे संस्करणों की गणना नहीं की और एसए गाइडोनोव ("वासिलिस मेलेंटेवा"), एन हां के साथ सहयोग में सात स्थानों की गणना नहीं की गई। Solovyov ("हैप्पी डे", "Belugina से शादी", "डिकिंग", "चमकता है, और हीटिंग") और पी एम एम एम। Int उसे ("पतन", "एक नए में पुराना")। Ostrovsky खुद से बोलते हुए, यह है " लोगों का रंगमंच। "

एक बहादुर नवप्रवर्तनक के रूप में ओस्ट्रोवस्की द्वीप की उत्तर-आसानी लोकतांत्रिककरण और रूसी नाटक के विषय का विस्तार करना है। कुलीनता, अधिकारियों और व्यापारियों के साथ, उन्होंने सामान्य लोगों को खराब बर्गर, कारीगर और किसानों से चित्रित किया। अपने कार्यों के नायकों रोजगार बुद्धिजीवियों (शिक्षकों, कलाकारों) के दोनों प्रतिनिधियों थे।

आधुनिकता के बारे में अपने नाटकों में, 40 के दशक से रूसी जीवन की एक विस्तृत पट्टी और XIX शताब्दी के 80 के दशक तक पुनर्निर्मित किया गया है। अपने ऐतिहासिक कार्यों में, हमारी मातृभूमि के दूर के अतीत ने प्रतिबिंबित किया: XVII शताब्दी के शुरुआती और मध्य। Ostrovsky के मूल नाटकों में केवल सात सौ बोलने वाले पात्र हैं। और उनके अलावा, कई नाटकों में बड़े पैमाने पर दृश्य हैं जिनमें दर्जन व्यक्ति भाषणों के बिना शामिल हैं। गोंचारोव ने सही ढंग से कहा कि ओस्ट्रोवस्की "पूरे मास्को जीवन में हिचकिचाहट, मॉस्को शहर नहीं, बल्कि मास्को का जीवन, वह है, वेलिकोव्स्की राज्य राज्य।" Ostrovsky, घरेलू नाटक के विषय का विस्तार, राष्ट्रव्यापी हितों की रक्षा, लोकतांत्रिक ज्ञान के दृष्टिकोण से नैतिक, सामाजिक-राजनीतिक और जीवन की अन्य समस्याओं को हल किया। डोबोल्युबोव ने यह तर्क दिया कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने नाटकों में "ऐसी आम आकांक्षाओं और जरूरतों को जब्त कर लिया कि सभी रूसी समाज को प्रभावित किया गया था, जिसे हमारे जीवन की सभी घटनाओं में आवाज सुनी जाती है, जो हमारे आगे के विकास के लिए एक आवश्यक शर्त है।" Ostrovsky की रचनात्मकता के सार के बारे में जागरूकता में, इस बात पर जोर देना असंभव है कि उन्होंने अपने लेखक गतिविधि के पहले चरणों से, एक गहरी दृढ़ विश्वास के अनुसार जानबूझकर प्रगतिशील विदेशी और रूसी राष्ट्रीय-विशिष्ट नाटक की सबसे अच्छी परंपराओं को जारी रखा । जबकि पश्चिमी यूरोपीय नाटक में साजिशों और प्रावधानों के नाटकों (ओ। स्केबा, ई। एम लैबिश, वी सरदा), ओस्ट्रोव्स्की, फॉनविज़िन, ग्रिबोएडोव, पुष्किन और गोगोल के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित करते हुए, सार्वजनिक पात्रों और नैतिकता के नाटककारों को विकसित करते हैं।

बेरो अपने कामों में विस्तारित सामाजिक वातावरण, परिस्थितियों, व्यापक रूप से अभिनेताओं के व्यवहार को प्रेरित करने की भूमिका, ओस्ट्रोव्स्की उनमें महाकाव्य तत्वों के हिस्से को बढ़ाती है। यह आधुनिक रूसी उपन्यासों के साथ अपने "जीवन के नाटकों" (Dobrolyzov) के एक रिश्तेदार हैं। लेकिन उन सभी महाकाव्य रुझानों के साथ उनके दृश्यों को कमजोर नहीं करते हैं। सबसे विविध साधनों, हमेशा एक तेज संघर्ष से शुरू होता है, डोब्रोलयब्स ने कितनी अच्छी तरह से लिखा था, नाटककार अपने नाटकों को उज्ज्वल नाटकीयता देता है।

अमेरिकी पुष्किन को दिए गए अमूल्य खजाने को ध्यान में रखते हुए, ओस्ट्रोवस्की ने कहा: "महान कवि की पहली योग्यता यह है कि सबकुछ उसके माध्यम से चालाक होगा, जो स्मार्ट हो सकता है ... हर कोई उसके साथ सोचना और महसूस करना चाहता है; कोई भी इसके लिए इंतजार कर रहा है कि वह मुझे कुछ सुंदर, नया बताएगा, जो मेरे पास नहीं है, जिसमें मेरी कमी है; लेकिन वह कहेंगे, और अब यह मेरा बना देगा। यही कारण है कि प्यार, और महान कवियों की पूजा "(xiii, 164-165)।

पुष्किन पर नाटककार द्वारा बोली जाने वाली इन प्रेरणादायक शब्दों को पूर्ण अधिकार और स्वयं के साथ पुनर्निर्देशित किया जा सकता है।

Ostrovsky की गहराई से यथार्थवादी रचनात्मकता घरेलूता, नृवंशविज्ञान और प्राकृतिकता को संकीर्ण करने के लिए विदेशी है। कई मामलों में उनके पात्रों की सामान्य शक्ति इतनी महान है जो उन्हें नामांकन के गुण देती है। इस तरह के Podkhalyuzin ("उनके लोगों को फेंक दिया जाएगा!"), Titych Titich Bruccov ("किसी और के हैंगओवर में"), ग्लूमा ("सुंदर सादगी के सभी ऋषि"), हाइट्स ("हॉट हार्ट")। अपने पात्रों की नाममात्रता के लिए, नाटककार रचनात्मक मार्ग की शुरुआत से जानबूझकर मांगी गई। "मैं चाहता था," उन्होंने 1850 वी। I. नाज़िमोव में लिखा, ताकि पॉडखलुज़िन का नाम, जनता ने उपाध्यक्ष को ब्रांडेड किया था, जैसा कि इसे हर्पोन, टार्टफ, अनुभवहीन, कोड़ा और अन्य "(XIV, 16) के नाम से ब्रांडेड किया जाता है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों, लोकतांत्रिकता के उच्च विचारों, देशभक्ति की गहरी भावनाओं और वास्तविक सौंदर्य, उनके सकारात्मक पात्रों, पाठकों और दर्शकों के मानसिक, नैतिक और सौंदर्य क्षितिज का विस्तार करते हैं।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद का महान मूल्य यह है कि, घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद की उपलब्धियों को समाप्त करना, समृद्ध और रोमांटिकवाद द्वारा अधिग्रहित किया गया है। एम। गोर्की, रूसी साहित्य के विकास के बारे में बोलते हुए, लेख में "मैंने कैसे लिखना सीखा," सही ढंग से देखा: "रोमांटिकवाद और यथार्थवाद का यह विलय विशेष रूप से हमारे बड़े साहित्य की विशेषता है, यह उसे मौलिकता देता है, वह उसे मौलिकता देता है यह सब अधिक स्पष्ट रूप से और गहराई से पूरी दुनिया के साहित्य को प्रभावित करता है। "

ड्रामटुर्गिया एक ओस्ट्रोव्स्की, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की उच्चतम अभिव्यक्ति के लिए अपनी जेनेरिक प्रकृति में पेश करता है, साथ ही सबसे विविध पहलू (पारिवारिक घरेलू, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, सामाजिक-राजनीतिक) की यथार्थवादी छवियों के साथ और छवियां रोमांटिक हैं। Zhadov ("लाभदायक जगह"), Katerina ("आंधी") की छवियों के साथ रोमांटिक धोया, नाखुशी ("जंगल"), स्नो मैडेन ("स्नो मेडेन"), मेलुज़ोव ("प्रतिभा और प्रशंसकों")। इस पर, ए। I. दक्षिण, वीएल के बाद। I. Nemirovich-Danchenko और अन्य, ए ए Fadeev दोनों पर ध्यान आकर्षित किया। लेख में "साहित्यिक आलोचना के कार्य", उन्होंने लिखा: "हमारे ओस्ट्रोव्स्की रैंचर के महान कई लोगों को देखने वाले द्वारा माना जाता है। और वह एक फोरमैन क्या है? उसकी कैटरीना को याद करें। यथार्थवादी द्वीप सचेत रूप से "रोमांटिक" कार्यों को रखता है। "

Ostrovsky का कला पैलेट बेहद बहुभाषी है। वह साहसपूर्वक, प्रतीकात्मकता ("आंधी") और कथा ("Voivode", "स्नो मैडेन") के लिए अपने नाटकों में व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक रूप से।

व्यंग्यात्मक रूप से बुर्जुआ ("हॉट हार्ट", "आलस्य") और कुलीनता ("सुंदर सादगी के सभी संतों पर", "वन", "भेड़िये और भेड़"), चमकदार के साथ नाटककार, हाइपरबोलिक, ग्रोटेस्क और के सशर्त माध्यमों का उपयोग करता है कार्टून। इसके उदाहरण - कॉमेडी "हॉट हार्ट" में औसत पर उदय की अदालत का दृश्य, क्रूरटेकिम के सुधारों और ग्लूमोव के सुधारों के खतरों पर ग्रंथों को "सुंदर सादगी के सभी संतों पर", बरामोशेव के चुटकुले चीनी रेत पर अटकलों के बारे में, नदियों के तट पर खुले ("सत्य - अच्छा, और खुशी बेहतर है")।

विभिन्न प्रकार के कलात्मक एजेंटों को लागू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की अपने विचारधारात्मक और सौंदर्य विकास में अपने विचारधारात्मक और सौंदर्य विकास में चले गए, अपने पात्रों के नाटक के करीब अपने पात्रों के आंतरिक सार के तेजी से जटिल प्रकटीकरण और सड़क चेखोव को गोदी करने के लिए। यदि उनके पहले नाटकों में उन्होंने बड़े, मोटी रेखाओं ("पारिवारिक तस्वीर", "उनके लोगों - इलाज" के साथ पात्रों को चित्रित किया, बाद में नाटकों में, वह छवियों के एक बहुत ही सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक रंग ("didnotection", "प्रतिभा और प्रशंसकों पर लागू होता है "," नहीं अपराध अपराध ")।

भाई लेखक, पी। एन। Ostrovsky, सही रूप से अनरेटिक उपाय से नाराज हैं, जिसके साथ उन्हें अलेक्जेंडर निकोलेविच के नाटकों द्वारा कई आलोचकों से संपर्क किया गया था। पीटर निकोलाविच ने कहा, "भूल जाओ, - जो सबसे पहले, वह एक कवि, और एक बड़ा कवि था, एक असली क्रिस्टल कविता के साथ, जिसे पुष्किन या अपोलो मजकोवा के साथ मिल सकता है! .. सहमत हैं कि केवल एक बड़ा कवि हो सकता है ऐसी सार्वजनिक कविता बनाएं जैसे "स्नो मेडेन"? कम से कम "कुपवा शिकायत" राजा बेरेन्द्यू लें - आखिरकार, यह पूरी तरह से पुष्किन सौंदर्य कविता है !! " ।

Ostrovsky की शक्तिशाली प्रतिभा, उनके राष्ट्र ने कला के सच्चे connoisseurs की प्रशंसा की, एक कॉमेडी "उनके लोगों - फाड़ने के लिए!" की उपस्थिति से शुरू किया! और विशेष रूप से "आंधी" त्रासदी के प्रकाशन के साथ। 1874 में, I. A. गोंचारोव ने तर्क दिया: "ओस्ट्रोव्स्की निस्संदेह आधुनिक साहित्य में सबसे बड़ी प्रतिभा है" और "स्थायित्व" की भविष्यवाणी की। 1882 में, ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि की 35 वीं वर्षगांठ के संबंध में, जैसे कि अपनी रचनात्मक गतिविधि को सारांशित करने के लिए, ओलोमोव के लेखक ने उन्हें एक मूल्यांकन प्रदान किया, जो शास्त्रीय और आवास बन गया। उन्होंने लिखा: "आप अकेले इमारत को पूरा कर चुके हैं, जिसकी नींव में फोनोनविज़िन, ग्रिबोएडोव, गोगोल की आधारशिला थी ... केवल आपके बाद, रूस, हम गर्व के साथ कह सकते हैं:" हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय है रंगमंच ... "स्नो मेडेन" से, "हिमपात और प्रशंसकों" से "प्रतिभा और प्रशंसकों" के लिए काव्यता निर्माण की एक अंतहीन निर्माण के एक अमर निर्माता के रूप में आपको नमस्कार। समावेशी, जहां हम मूल, सच्चे रूसी जीवन को देखते हैं और सुनते हैं अनगिनत, जलती हुई छवियों में, उसके वफादार चंक, गोदाम और बात करने के साथ "

Ostrovsky की गतिविधियों के इस उच्च मूल्यांकन के साथ, पूरे प्रगतिशील रूसी सार्वजनिक सहमत हुए। एल एन टॉल्स्टॉय ने ओस्ट्रोवस्की लेखक को सरल और वास्तव में लोकप्रिय कहा। उन्होंने 1886 में लिखा, "मुझे अनुभव से पता है, - जैसा कि आप पढ़ते हैं, सुनते हैं और अपनी चीजों को याद करते हैं, और इसलिए मैं आपको इस तथ्य में जल्द से जल्द बनने के लिए प्रचार करना चाहता हूं कि आप निस्संदेह सामान्य रूप से आम हैं वाइड सेंस एक लेखक। " एन जी। चेर्नशेव्स्की ने 2 9 दिसंबर, 1888 दिसंबर को वी। एम। लावरोव को एक पत्र में दावा किया: "उन सभी लोगों में से जिन्होंने लर्मोंटोव और गोगोल के बाद रूसी में लिखा था, मैं केवल एक नाटककार - ओस्ट्रोव्स्की की एक बहुत ही मजबूत प्रतिभा देखता हूं ..."। 3 मार्च, 18 9 2 को प्ले "प्रशांत", ए पी। चेखोव का दौरा करने के बाद ए एस सुवोरिन द्वारा रिपोर्ट किया गया: "अद्भुत टुकड़ा। अंतिम अधिनियम ऐसा कुछ है जो मैंने एक लाख में लिखा होगा। यह अधिनियम एक संपूर्ण खेल है, और जब मेरे रंगमंच होगा, तो मैं केवल यह एक अधिनियम रखूंगा। "

ए एन। ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल घरेलू नाटक के निर्माण को पूरा किया, बल्कि इसके उत्कृष्ट कृति भी निर्धारित किया। इसके प्रभाव में, एक संपूर्ण "ऑस्ट्रोव्स्की का स्कूल" (आई। एफ। गोर्बुनोव, ए एफ पिसेम्स्की, ए ए पॉटरकिन, एन हा। सोलोवोवोव, पी एम इंटिन)। इसके प्रभाव में, एल एन टॉल्स्टॉय, ए पी। चेखोव और ए एम। गोर्की की नाटकीय कला। लेखक "युद्ध और शांति" के लिए, ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों नाटकीय कला के नमूने थे। और इसलिए, "अंधेरे की शक्ति" लिखने के लिए सोचते हुए, उन्होंने फिर से उन्हें फिर से पढ़ना शुरू कर दिया।

घरेलू नाटक के विकास की देखभाल करना, ओस्ट्रोव्स्की एक बेहद संवेदनशील, चौकस की पेस्टुलर, शुरुआती नाटककारों के शिक्षक थे।

1874 में, राष्ट्रमंडल में, नाटकीय आलोचक और अनुवादक वी। I. रोसिसलावस्की के साथ राष्ट्रमंडल में, एक रूसी नाटकीय लेखकों का एक समाज बनाया गया था, नाटककारों और अनुवादकों की स्थिति में सुधार हुआ।

रूसी राष्ट्रीय-विशिष्ट रंगमंच प्रदर्शन की गुणवत्ता का विस्तार और सुधार करने के लिए, सभी जीवन नाटक को नई ताकतों को आकर्षित करने के लिए लड़े हैं। लेकिन वह हमेशा अन्य लोगों की कलात्मक सफलताओं के लिए उपेक्षा करने के लिए विदेशी थे। वह अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संबंधों के विकास के लिए खड़ा था। उनकी राय में, नाटकीय प्रदर्शन "में सबसे अच्छा मूल नाटकों और अच्छे से होना चाहिए, निस्संदेह साहित्यिक फायदे, विदेशी उत्कृष्ट कृतियों का स्थानान्तरण" (बारहवीं, 322)।

बहुमुखी विद्रोह का एक व्यक्ति होने के नाते, ओस्ट्रोवस्की रूसी कलात्मक अनुवाद के स्वामी में से एक था। इसके अनुवाद, उन्होंने विदेश नाटक के बकाया नमूने को बढ़ावा दिया - शेक्सपियर, गोल्डोनी, डीज़कोमेटी, सेवक, मैकवेलेली, ग्राज़किनी, गोटज़ी के टुकड़े। यह (फ्रांसीसी पाठ लुई जैकुलिओ के आधार पर) दक्षिण भारतीय (तमिल) नाटक "देवदासी" ("Bayaderka" - पेरिस्राम पीपुल्स प्लेराइट) का अनुवाद किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की ने बीस-दो नाटकों का अनुवाद किया और इतालवी, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी और लैटिन से सोलह नाटकों को लॉन्च और अधूरा नाटकों का अनुवाद किया। उनका अनुवाद हेन और अन्य जर्मन कवियों की कविताओं द्वारा किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने यूक्रेनी क्लासिक जी एफ। क्विट्का-बेसेन्को "स्कायर लव" ("ईमानदार प्यार, या खुशी से अधिक प्यारा") के नाटक को स्थानांतरित कर दिया।

ए एन ओस्ट्रोव्स्की न केवल एक उत्कृष्ट अनुवादक, एक उत्कृष्ट अनुवादक, बल्कि मंच कला, एक शानदार निदेशक और सैद्धांतिक के एक उत्कृष्ट विशेषज्ञ भी है, जो के एस स्टैनिस्लावस्की की शिक्षाओं की उम्मीद है। उन्होंने लिखा: "मैं हर नई कॉमेडी हूं, रिहर्सल के पहले, कलाकारों के सर्कल में कई बार पढ़ता हूं। इसके अलावा, यह प्रत्येक भूमिका के साथ अलग से आयोजित किया गया था "(बारहवीं, 66)।

एक बड़े पैमाने पर एक नाटकीय आकृति के रूप में, ओस्ट्रास्की को पब्लिक मंडलों के मौलिक परिवर्तन के लिए जुनून से लड़ा जाता है, इसे सार्वजनिक नैतिकता के स्कूल में बदलने के लिए, लोगों के निजी रंगमंच के निर्माण के लिए, लोगों के निजी रंगमंच के निर्माण के लिए, अभिनय संस्कृति में वृद्धि के लिए । डेमोक्रेटिकिंग थीम्स, थिएटर के लिए काम की राष्ट्रीयता की रक्षा, महान नाटककार ने घरेलू दृश्य को दृढ़ता से जीवन और उसकी सच्चाई में बदल दिया। एम एन। यर्मोलोव याद करता है: "ओस्ट्रोव्स्की के साथ, जीवन स्वयं मंच पर दिखाई दिया।"

ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवादी नाटकों को लाया गया था और उत्कृष्ट रूसी कलाकारों की कई पीढ़ियों को उठाया गया था: पी। सदोवस्की, ए। मार्टिनोव, एस वी। वासिलव, पी वी। वासिलव, जी एन फेडोटोवा, एम। एन। यर्मोलोव, पी। ए स्ट्रेप्टोवा, एम। सईना और कई अन्य, आधुनिक तक। कलात्मक सर्कल, अपने उद्भव और विकास के लिए बाध्य है, सबसे पहले, ने महत्वपूर्ण भौतिक सहायता के साथ muses के कई मंत्रियों को प्रदान किया, अभिनय संस्कृति में वृद्धि में योगदान दिया, नई कलात्मक बलों को आगे बढ़ाया: एम पी। सदोवस्की, ओ ओ सैडोव्स्काया, वी। ए। मकशेव और अन्य। और स्वाभाविक रूप से, पूरे कलात्मक जनता के द्वीप के प्रति दृष्टिकोण श्रद्धा था। बड़े और छोटे, मेट्रोपॉलिटन और प्रांतीय कलाकारों ने अपने पसंदीदा नाटककार, शिक्षक, गर्म डिफेंडर और ईमानदार दोस्त को देखा।

1872 में, ए एन ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीय गतिविधि के बीस फीट को ध्यान में रखते हुए, प्रांतीय कलाकारों ने उन्हें लिखा: "अलेक्जेंडर निकोलेविच! हम सभी नए शब्द के प्रभाव में विकसित हुए, जिसे रूसी नाटक में भुगतान किया गया था: आप हमारे सलाहकार हैं। "

1 9 05 में, पीटर्सबर्ग अख़बार के संवाददाता के शब्दों पर, "ओस्ट्रियन आउटडेटेड", एम जी। सवेना ने जवाब दिया: "लेकिन इस मामले में, शेक्सपियर नहीं खेल सकता है, क्योंकि यह कम पुराना नहीं है। मैं व्यक्तिगत रूप से हमेशा ओस्ट्रोव्स्की खेलने के लिए सुखद रहता हूं, और यदि वह जनता को पसंद करने के लिए रुक गया, तो ऐसा लगता है कि हर कोई उसे नहीं खेल सकता है। "

Ostrovsky, कलात्मक और सार्वजनिक की गतिविधि, रूसी संस्कृति के विकास में एक अमूल्य योगदान था। और साथ ही, वह नाटकीय कला के स्तर में भारी वृद्धि के बारे में, नाटकीय मामले के मौलिक परिवर्तन के लिए अपनी बोल्ड योजनाओं को शामिल करने के लिए, अपने विमानों के यथार्थवादी फॉर्मूलेशन के लिए आवश्यक शर्तों की कमी के बारे में चिंतित थे। यह नाटककार की त्रासदी थी।

70 के दशक के मध्य के आसपास, अलेक्जेंडर निकोलाविच ने लिखा: "मैं दृढ़ता से मानता हूं कि हमारे सिनेमाघरों, ट्रूप की संरचना, उनके निर्देशन का हिस्सा, साथ ही साथ थिएटर के लिए लेखन की स्थिति में अंततः उस नाटकीय कला में सुधार होगा कि रूस में नाटकीय कला अंततः आ जाएगी नशे में कला, त्याग किए गए राज्य ... लेकिन मैं वास्तव में इस समृद्धि की प्रतीक्षा नहीं करता हूं। अगर मैं जवान होता, तो मैं भविष्य में आशा जी सकता, अब मेरे लिए कोई भविष्य नहीं है "(xii, 77)।

ओस्ट्रोव्स्की ने कभी भी रूसी नाटककारों की स्थिति में वांछित सुधार नहीं देखा है, थिएटर के क्षेत्र में निर्णायक परिवर्तन। उन्होंने जीवन को कई मामलों में छोड़ दिया नहीं।

प्रगतिशील dooktyabrsk जनता को अन्यथा "आंधी" और "nonferdanniki" की रचनात्मक और सामाजिक गतिविधियों द्वारा सराहना की गई थी। उन्होंने इस गतिविधि में उच्च मंत्रालय मातृभूमि का एक निर्देशक नमूना देखा, लोकप्रिय नाटककार की देशभक्ति की कामयाब।

लेकिन महान Oktyabrskaya समाजवादी क्रांति नाटककार के लिए मूल लोक महिमा लाया। उस समय यह था कि ओस्ट्रोव्स्की ने अपने बड़े दर्शक को पाया - श्रम लोग, और उनके लिए वास्तव में दूसरा जन्म आया।

इंपीरियल सिनेमाघरों के निदेशालय के प्रति ठंडा और यहां तक \u200b\u200bकि शत्रुतापूर्ण दृष्टिकोण के कारण, पानी के पिघलने वाली मेलोड्रामेटिक परंपराओं के प्रभाव में, "रूसी नाटक के पिता" के उच्चतम सरकारी क्षेत्रों में अधिक आम तौर पर, गरीब और थे जल्दी से प्रदर्शन से अभिनय किया।

सोवियत थिएटर ने अपने पूर्ण यथार्थवादी प्रकटीकरण का नेतृत्व किया। Ostrovsky सोवियत दर्शकों की सबसे पसंदीदा नाटककार बन जाता है। इस समय उनके नाटकों कभी नहीं रहे हैं। उनके काम ऐसे विशाल परिसंचरण प्रकाशित नहीं किए गए थे। इस युग में उनकी नाटकीय अध्ययन के रूप में अध्ययन नहीं किया गया था।

Ostrovsky के कार्यों में merbidly उन्मुख, वी। I. लेनिन अक्सर नुकीले और पत्रकारिता भावना में प्रयोग किया जाता है, नाटकों से पंखों वाले वक्ताओं "किसी और के हैंगओवर में", "लाभदायक जगह", "पागल पैसा", "गिल्ट के बिना"। प्रतिक्रियावादी ताकतों के खिलाफ लड़ाई में, लोगों के महान नेता ने विशेष रूप से "किसी और के हैंगओवर में कॉमेडी से टाइटिची की छवि का व्यापक रूप से उपयोग किया। 1 9 18 में, शायद गिरावट में, पी। I के साथ चैटिंग, रूसी क्लासिक्स की रचनाओं के संग्रह के संस्करण के बारे में लेबेडेव-पॉलींस्की, व्लादिमीर इलिच ने उसे बताया: "ओस्ट्रोव्स्की को मत भूलना।"

उसी वर्ष 15 दिसंबर को लेनिन ने "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" मास्को कला रंगमंच के नाटक का दौरा किया। इस प्रदर्शन में, भूमिकाएं की गईं: क्रुइटस्की - के एस स्टैनिस्लावस्की, ग्लूमोव - आई। बर्सेनेव, मामेवा - वी वी। लुज़्स्की, मामेफा - एन एस ब्यूज़ोवा, गोलोडविना - पी। ए पावलोव, गोरोडुलिना - एन ओ। मासालिटिनोव, माशा - एसवी हायकोटो, ममेवो - एमएन जर्मोव, ग्लूमोव - वीएन पावलोवा, कुर्चेवा - वीए वर्बित्स्की, ग्रिगोरिया - एनजी अलेक्जेंड्रोव।

कलाकारों की अद्भुत रचना ने व्यंग्यात्मक पैथोस कॉमेडी को दिखाया, और व्लादिमीर इलिच ने आत्मा से बहुत खुशी के साथ नाटक देखा, जिससे हंसते हुए।

लेनिन को पूरे कलात्मक पहने हुए पसंद थे, लेकिन उनकी विशेष प्रशंसा ने Stanislavsky के खेल Kratitsky के रूप में किया। और ज्यादातर लोग क्रुक्षस्की के निम्नलिखित शब्दों से धोखा दे रहे थे, जब उन्होंने अपनी रिपोर्ट की परियोजना को पढ़ा, "सभी सुधार अपने सार में हानिकारक है। सुधार क्या करता है? सुधार में दो क्रियाएं हैं: 1) पुराने और 2 का उन्मूलन) कुछ भी नए स्थान पर डाल दिया। सबसे ज्यादा कार्रवाई क्या है? दोनों समान रूप से। "

इन शब्दों के बाद, लेनिन ने इतनी जोर से हँसे कि कुछ दर्शकों ने इस पर ध्यान आकर्षित किया और किसी के सिर पहले ही हमारे लॉज की ओर बढ़ चुके थे। Nadezhda Konstantinovna व्लादिमीर Ilyich में Ukriciously देखा, लेकिन वह आत्मा से हंसना जारी रखा, दोहराना: "अद्भुत! आश्चर्यजनक!"।

इंटरमिशन में, लेनिन ने स्टैनिस्लावस्की की प्रशंसा करना बंद नहीं किया।

व्लादिमीर इलिच ने कहा, "स्टैनिस्लावस्की एक असली कलाकार है," उन्होंने इस जनरल में इतना पुनर्जन्म दिया, जो सबसे छोटे विवरणों में अपना जीवन जीता है। दर्शक को किसी भी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। वह खुद को देखता है, एक बेवकूफ क्या एक महत्वपूर्ण संप्रभु है। मेरी राय में, थिएटर की कला को इस मार्ग पर जाना चाहिए। "

प्रदर्शन "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" इतना पसंद आया कि वह फरवरी 1 9 1 9 के बीसवींों में कलाकार ओ। वी। गजोवस्काय के साथ कला थिएटर के बारे में कलाकार ओ। वी। ग्ज़ोवस्काय में इस प्रदर्शन को याद करते थे। उन्होंने कहा: "यहां आप देखते हैं, नाटक Ostrovsky है ... पुराने क्लासिक लेखक, और Stanislavsky का खेल हमारे लिए एक नए तरीके से लगता है। यह सामान्य बहुत खुलता है, हम महत्वपूर्ण हैं ... यह सबसे अच्छा और महान अर्थ में एक आंदोलक है ... सबकुछ एक नए तरीके से छवि को खोलने में सक्षम होगा, आधुनिक में, यह बहुत अच्छा होगा! "

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता के लिए लेनिन का स्पष्ट हित, निस्संदेह, क्रेमलिन में स्थित अपनी व्यक्तिगत पुस्तकालय में परिलक्षित था। इस पुस्तकालय में, 1 9 23 में प्रकाशित लगभग सभी बुनियादी साहित्य, नाटककार के जन्म के बाद सदी के संबंध में, एक पूरे लोकप्रिय रंगमंच शब्दों के साथ उन्हें कहकर बनाया गया।

ग्रेट अक्टूबर क्रांति के बाद, ए एन ओस्ट्रोव्स्की के जीवन और रचनात्मकता से जुड़े सभी वर्षगांठ की तारीख राष्ट्रव्यापी छुट्टियों के रूप में प्रसिद्ध हैं।

नाटककार के जन्मदिन के बाद से पहली बार राष्ट्रव्यापी छुट्टी शताब्दी थी। इस छुट्टी के दिनों में, लेनिन के बाद, ओस्ट्रोवस्की की विरासत में विजयी लोगों की स्थिति विशेष रूप से लोकप्रिय शिक्षा के पहले कमिसार द्वारा उच्चारण की गई थी। ए वी। लुआचार्स्की ने शब्द की व्यापक भावना में नैतिक और घरेलू के रंगमंच के विचारों की घोषणा की, नए की जलती हुई समस्याओं का जवाब दिया, केवल अभी भी समाजवादी नैतिकता को फोल्ड करना। "नाटकीय" रंगमंच के साथ औपचारिकता के साथ लड़ना, "विचारधारात्मक सामग्री और नैतिक प्रवृत्ति से वंचित", लानाचारार्की ने ड्रामाटर्जिया ए एन ओस्ट्रोव्स्की की स्व-स्वामित्व वाली नाटकीयता की सभी किस्मों का विरोध किया।

यह इंगित करते हुए कि ओस्ट्रोवस्की "हमारे लिए जिंदा", सोवियत लोगों ने नारे को "वापस ओस्ट्रोवस्की" घोषित किया, एवी लुआचार्स्की ने थियेटर के आंकड़े को "दिन के स्वामित्व वाली" और "छोटे" के औपचारिक, संकीर्ण स्वामित्व वाले, प्राकृतिक रंगमंच से आगे बढ़ने के लिए कहा संक्षिप्तता "। Lunacharsky के अनुसार, "बस ostrovsky की नकल करने के लिए मौत के लिए खुद को obrace करने का मतलब होगा।" उन्होंने "सार्वभौमिक नोट्स", और उनके अवतार के असामान्य कौशल को लेकर एक गंभीर, सार्थक रंगमंच के ओस्ट्रोव्स्की सिद्धांतों से सीखने के लिए बुलाया। Ostrovsky, Lunacharsky लिखा, "हमारे घरेलू और नैतिक रंगमंच का सबसे बड़ा मास्टर, साथ ही इस तरह के एक खेल बलों, इस तरह के एक आश्चर्यजनक सुंदर, जनता को पकड़ने में सक्षम, और इन दिनों यह मुख्य शिक्षण है: थिएटर में वापस आओ घरेलू और नैतिक और पूरी तरह से कलात्मक के साथ, यह वास्तव में मानव भावनाओं और मानव इच्छा को स्थानांतरित करने में सक्षम है। "

Ostrovsky के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के उत्सव में, मास्को अकादमिक छोटे रंगमंच ने सबसे सक्रिय भागीदारी अपनाई।

एम। एन। यर्मोलोव, बीमारी के लिए, 11 अप्रैल, 1 9 23 को, अपने नाटककार द्वारा गहराई से सराहना की याद की याद रखने के लिए, ए। I. युज़िन ने लिखा: "ओस्ट्रोव्स्की ग्रेट प्रेषित ऑफ लाइफ प्रर्वदा, सादगी और एक छोटे भाई के लिए प्यार! उसने लोगों को कितना दिया और लोगों को, और हम, विशेष रूप से कलाकारों को दिया। उन्होंने हमारी आत्माओं में मंच पर यह सत्य और सादगी में उजागर किया, और हम पवित्र भी थे और उसके बाद मांगे जा सकते थे। मैं बहुत खुश हूं कि मैं अपने समय में रहता था और अपने कामरेडों के साथ अपने वाचाओं में काम करता था! हमारे कार्यों के लिए जनता के आभारी आँसू देखना क्या पुरस्कार था!

ग्रेट रूसी कलाकार ए एन ओस्ट्रोव्स्की के लिए महिमा। उसका नाम हमेशा के लिए अपने उज्ज्वल या अंधेरे छवियों में रहेंगे, क्योंकि उनमें सच्चाई। अमर प्रतिभा के लिए महिमा! " ।

सोवियत आधुनिकता के साथ नाटकीय ए एन ओस्ट्रोव्स्की के गहरे संबंध, समाजवादी कला के विकास में इसका बड़ा महत्व नाटकीय और सुंदर कला के सभी प्रमुख आंकड़ों द्वारा समझा गया और मान्यता प्राप्त था। तो, 1 9 48 में, नाटककार के जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के संबंध में, एनएफ पोगोडिन ने कहा: "हम आज, सदी के माध्यम से, जो रूस में युवा प्रतिभा की सार्थक उपस्थिति के समय से बहती है, हम शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव करते हैं इसकी अपमानजनक सृजन। "

उसी वर्ष, बी रोमैशोव ने समझाया कि ओस्ट्रोवस्की सोवियत लेखकों को "जीवन की नई परतों को खोजने की निरंतर इच्छा और उज्ज्वल कलात्मक रूपों में पाए गए लोगों को जोड़ने की क्षमता ... एक ओस्ट्रोवस्की - सोवियत रंगमंच और युवा सोवियत नाटक में लोक कला के लिए अभिनव के लिए, अभिनव के लिए संघर्ष। सोवियत निर्देशिकाओं और अभिनेताओं का कार्य है। नाटकीय प्रस्तुतियों में और भी गहराई से प्रकट करने के लिए, द्वीप नाटक की अविश्वसनीय धन। ए एन। ओस्ट्रोव्स्की आधुनिक सोवियत नाटक का सामना करने वाले कार्यों के कार्यान्वयन के लिए संघर्ष में हमारे वफादार मित्र बनी हुई है - श्रमिकों की कम्युनिस्ट शिक्षा। "

फावड़ा के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओस्ट्रोव्स्की औपचारिक और अश्लील-सामाजिक दुभाषियों के टुकड़ों के सार का विरूपण सोवियत युग में हुआ था। उनके नाम (1 9 24) के रंगमंच में वी ई। मेयेरहोल्ड के निर्माण में नाटक "वन" में औपचारिक रुझान स्पष्ट रूप से प्रभावित हुए थे। एक अश्लील-सामाजिक अवतार का एक उदाहरण "थंडरस्टॉर्म" का प्रदर्शन हो सकता है, जिसे लेनिनग्राद परिषद ऑफ ट्रेड यूनियनों (1 9 33) के नाम पर नाटकीय रंगमंच में ए बी विजेता द्वारा दिया जा सकता है। लेकिन इन प्रदर्शनों पर नहीं, उनके सिद्धांतों ने सोवियत थिएटर के चेहरे को निर्धारित नहीं किया।

ओस्ट्रोव्स्की की लोगों की स्थिति को प्रकट करते हुए, अपने नाटकों के सामाजिक-नैतिक मुद्दों से उनकी ओर इशारा करते हुए, उनके गहरे सामान्यीकृत पात्रों को शामिल करते हुए, सोवियत निदेशक ने यूएसएसआर में सभी गणराज्यों में राजधानियों और परिधि में अद्भुत प्रदर्शन बनाए। उनमें से, रूसी दृश्य में, वे विशेष रूप से सुनाए गए थे: क्रांति के रंगमंच (1 9 23), "हॉट हार्ट" के रंगमंच में "लाभदायक जगह", "1 9 26)," ऑन ए बॉयकॉय प्लेस "(1 9 32)," सत्य - अच्छा, और खुशी बेहतर है "(1 9 41) मॉस्को माली थिएटर में," थरसवर्टॉर्म "(1 9 53) में वी। वी। मायाकोव्स्की के नामक मॉस्को रंगोव्स्की के नामक मॉस्को थिएटर में ए एस पुष्किन (1 9 55) के नाम पर नामित लेनिन्रद थिएटर में नामित।

द्वीप के नाटक के सुंदर अवतार के मामले में सभी भाई गणराज्य के सिनेमाघरों का यह बहुत बड़ा, अवर्णनीय योगदान है।

अक्टूबर के बाद ओस्ट्रोवस्की के टुकड़ों के मंच के अवतारों की तीव्र वृद्धि को याद रखने के लिए, मैं आपको याद दिलाऊंगा कि 1875 से 1 9 17 तक समावेशी, 42 वर्षों तक, नाटक "अपराध के बिना" 4415 गुना था, और 1 9 3 9 में - 2147. वही 42 वर्षों के लिए आउटबैक "देर से प्यार" के दृश्य 920 गुना, और 1 9 3 9 में - 1432 बार। 1875 से 1 9 17 तक त्रासदी "आंधी" 35 9 2 बार पारित हुई, और 1 9 3 9 में - 414 बार। एक विशेष गंभीरता के साथ, सोवियत लोगों ने एक महान नाटककार के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया। अपने जीवन और काम पर व्याख्यान पूरे देश में पढ़े गए थे, उनके नाटकों को टेलीविजन और रेडियो पर पारित किया गया था, सम्मेलनों को द्वीप नाटक और उसके सुंदर अवतार के सबसे प्रासंगिक मुद्दों को समर्पित मानवीय प्रशिक्षण और शोध संस्थानों में आयोजित किया गया था।

कई सम्मेलनों के परिणाम मास्को, लेनिनग्राद, कोस्ट्रोमा, कुइबिशेव में प्रकाशित लेखों के संग्रह थे।

11 अप्रैल, 1 9 73 को बोल्शोई रंगमंच में एक गंभीर बैठक हुई। शब्द के उद्घाटन में एसवी मिखालकोव - ऑस्ट्रोव्स्की के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ के लिए ऑल-यूनियन जुबली कमेटी के अध्यक्ष, सोशलिस्ट श्रम के हीरो, यूएसएसआर के लेखकों के बोर्ड के बोर्ड के सचिव, - ने कहा कि "ओस्ट्रोवस्की का जीवन - एक करतब" कि उनकी रचनात्मकता हमारे लिए महंगी है "न केवल यह तथ्य कि" XIX शताब्दी के रूसी समाज के विकास में एक बड़ी प्रगतिशील भूमिका, बल्कि इस तथ्य से कि यह आज भी लोगों के लिए सच है , तथ्य यह है कि यह हमारी सोवियत संस्कृति की सेवा करता है। यही कारण है कि हम आपके समकालीन के साथ ostrovsky कहते हैं। "

प्रारंभिक शब्द उनके द्वारा पूरा किया गया था ग्रेट जयंती के लिए धन्यवाद: "धन्यवाद, अलेक्जेंडर निकोलाविच! सभी लोगों के लिए धन्यवाद! महान काम के लिए धन्यवाद, प्रतिभा के लिए, लोगों को दिए गए नाटकों के लिए, जो आज, एक नई शताब्दी में कदम से कदम, जीना सीखना, काम करना, प्यार - असली आदमी बनना सीखना! धन्यवाद, महान रूसी नाटककार, इस तथ्य के लिए आज एक बहुराष्ट्रीय सोवियत देश के सभी लोगों के लिए आप हमारे पसंदीदा समकालीन रहेंगे! " ।

एस वी। मिखाल्कोव के बाद, विषय "ग्रेट ड्रामाटुर्ग" विषय एम। आई टेरेव - यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, ऑल-रूसी रंगमंच समाज के बोर्ड के प्रेसीडियम के अध्यक्ष। उन्होंने तर्क दिया कि "ओस्ट्रोवस्की की रचनात्मक विरासत रूसी संस्कृति का सबसे बड़ा विजय है। यह एक पंक्ति में खड़ा है जैसे फिल्म की पेंटिंग, "शक्तिशाली गुच्छा" का संगीत। हालांकि, ओस्ट्रोव्स्की की उपलब्धि भी इस तथ्य में है कि कलाकारों और संगीतकारों ने संयुक्त बलों की कला में एक क्रांति की है, ओस्ट्रोवस्की ने थिएटर में एक क्रांति की, एक ही समय में नई कला के सैद्धांतिक और अभ्यास, उनके विचारधारा और नेता ... सोवियत बहुराष्ट्रीय रंगमंच की उत्पत्ति पर, हमारे निदेशक हमारे अभिनय शिल्प कौशल रूसी लोगों के पुत्र खड़े थे - अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोवस्की ... सोवियत थिएटर होस्ट होस्ट होस्ट ओस्ट्रोव्स्की। उन्होंने हमेशा अध्ययन किया और महान कला के निर्माण से सीखना जारी रखा - उच्च यथार्थवाद और वास्तविक राष्ट्र की कला। Ostrovsky न केवल हमारे कल और आज है। वह हमारे कल है, वह भविष्य में, हमारे आगे है। और यह भविष्य आनंददायक है, यह हमारे थियेटर का भविष्य है, जिसे महान नाटककारों के कार्यों में विचारों, विचारों, भावनाओं के कार्यों में प्रकट होना चाहिए, जिनके पास खुला समय नहीं है।

ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और रंगमंच विरासत को बढ़ावा देने के लिए, आरएसएफएसआर की संस्कृति मंत्रालय और सितंबर 1 9 72 से अप्रैल 1 9 73 तक ऑल-रूसी रंगमंच समाज, नाटकीय, संगीत और नाटकीय और बच्चों के प्रदर्शन के सभी रूसी दृश्य सालगिरह को समर्पित थिएटर आयोजित किए गए थे। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक के आधुनिक पढ़ने में दिखने और सफलता और गलतफहमी देख रहे हैं।

ए एन ओस्ट्रोव्स्की के 150 प्रीमियर से अधिक वर्षगांठ के लिए विशेष रूप से आरएसएफएसआर के सिनेमाघरों। साथ ही, पिछले वर्षों से साल के सालगिरह वर्ष की सालगिरह में 100 से अधिक प्रदर्शन पारित हुए हैं। इस प्रकार, 1 9 73 में, आरएसएफएसआर सिनेमाघरों में प्लेवाइट के 36 कार्यों के 250 से अधिक प्रदर्शन। उनमें से, सबसे आम नाटकों थे: "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" (23 रंगमंच), "लाभदायक स्थान" (20 थिएटर), "नॉनमेनिका" (20 थिएटर), "मैड मनी" (1 9 थिएटर), " अपराध के बिना "(17 थिएटर)," अंतिम बलिदान "(14 थिएटर)," प्रतिभा और प्रशंसकों "(11 थिएटर)," तूफान "(10 थिएटर)।

जोनल कमीशन द्वारा चुने गए सर्वोत्तम प्रदर्शनों के अंतिम प्रदर्शन में और कोस्ट्रोमा लाया गया, पहला पुरस्कार "पागल धन" के लिए एक अकादमिक छोटे रंगमंच से सम्मानित किया गया; "टनंडरस्टॉर्म" के प्रदर्शन के लिए "प्रतिभा और प्रशंसकों" और उत्तरी ओस्सेटियन नाटक रंगमंच के प्रदर्शन के लिए "जोकर", कोस्ट्रोमा क्षेत्रीय नाटक थियेटर के प्रदर्शन के लिए केंद्रीय बच्चों के रंगमंच को केंद्रीय प्रीमियम से सम्मानित किया जाता है; तीसरे प्रीमियम 'सुंदर सादगी के सभी ऋषि "प्रदर्शन के लिए गोरकी अकादमिक नाटक थियेटर को दिए जाते हैं, प्रदर्शन के लिए वोरोनिश क्षेत्रीय नाटकीय रंगमंच" चमकता है, लेकिन गर्म नहीं होता "और प्रदर्शन के लिए टाटर अकादमिक रंगमंच" उनके लोग करेंगे आँसू!"।

ए एन ओस्ट्रोवस्की के जन्म की 150 वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शन के सभी रूसी दृश्य, कोस्ट्रोमा में अंतिम वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सम्मेलन के साथ समाप्त हुए। विशेष रूप से दृढ़ता के साथ प्रदर्शन और अंतिम सम्मेलन के प्रावधानों ने पुष्टि की कि द्वीप की नाटकीय, गहरी ठेठ, सच्ची और उज्ज्वल छवियों में आधुनिक रूसी वास्तविकता को दर्शाती है, यह नहीं बढ़ती है कि वह अपने सार्वभौमिक गुणों के साथ काम कर रही है।

दायरे की चौड़ाई के बावजूद, ए एन ओस्ट्रोवस्की की वर्षगांठ के कारण प्रदर्शन का शो सभी प्रधान मंत्री प्रदान नहीं कर सके। उनमें से कुछ रसीद के साथ आदेश में आए।

उदाहरण के लिए, "अंतिम पीड़ित", I. सूर्य द्वारा आपूर्ति की गई। मॉस्को अकादमिक छोटे रंगमंच में बी ए। बाबाची द्वारा कार्यान्वित ए एस पुष्किन, और "तूफान" के नाम पर लेनिनग्राद अकादमिक नाटक थिएटर में मेयरहोल्ड।

इन दोनों निदेशक, नाटकों की सार्वभौमिक सामग्री पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मुख्य रूप से मूल प्रदर्शन बनाए।

शुरुआत से और कार्रवाई के अंत से ए एस पुष्किन के नाम पर थिएटर में बेईमान और ईमानदारी, गैर जिम्मेदारी और जिम्मेदारी, बेवकूफ जीवन और विश्वास, प्रेम और वफादारी के सिद्धांतों पर स्थापित करने की इच्छा के बीच एक भयंकर संघर्ष है। यह प्रदर्शन ensemble है। व्यवस्थित रूप से स्पार्कलिंग गहरी गीतकारता और नाटक, इसमें, उसमें, प्ले जी टी। करेलिन नाटकों की नायिका। लेकिन साथ ही, लाभ की छवि, एक बहुत समृद्ध उद्योगपति छवि के लिए स्पष्ट रूप से आदर्श है।

छोटे रंगमंच में, क्लोज-अप, कभी-कभी कार्टून टूल्स के लिए एक ठोस समर्थन में (जंगली - बीवी टेलीजिन, फीकलुशा - ईई रूबसोवा), "डार्क किंगडम" दिखाता है, यानी, सामाजिक-घरेलू मध्यस्थता की शक्ति, भयानक जंगली , अज्ञानता, cosiness। लेकिन सब कुछ के बावजूद, युवा बलों ने अपने प्राकृतिक अधिकारों को लागू करना चाहते हैं। यहां, यहां तक \u200b\u200bकि मूक टिखोन भी कमजोर असंतोष के छेड़छाड़ में मामा की विनम्रता के शब्दों का उच्चारण करता है। हालांकि, प्रदर्शन में, अत्यधिक रेखांकित कामुक पथोस सामाजिक के साथ बहस करता है, इसे कम करता है। तो, उदाहरण के लिए, यहां एक बिस्तर खेला जाता है, जिस पर कैटरीना और वारबारा कार्रवाई के आसपास जाती है। गहरे सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ से भरी कुंजी के साथ कैटरीना के प्रसिद्ध मोनोलॉग, विशुद्ध रूप से कामुक हो गए। केटेरिना बिस्तर पर घूमती है, तकिया को निचोड़ती है।

जाहिर है, नाटककार के विपरीत, निर्देशक "खुशी" कुलिगिना ने कुलीगिना की तुलना की, उसे कुड्रीश और शापकिन के साथ तुलना की, उन्हें बालालीका पर उनके साथ खेलने के लिए मजबूर किया। लेकिन वह 60 साल से अधिक पुराना है! कबानी ने उसे एक बूढ़ा आदमी कहा।

ए। ओस्ट्रोव्स्की की सालगिरह के संबंध में दिखाई देने वाले प्रदर्शनों का भारी हिस्सा उनके पाठ के सावधानीपूर्वक संरक्षण के साथ, अपने नाटकों के आधुनिक पढ़ने की इच्छा की इच्छा से निर्देशित किया गया था। लेकिन कुछ निदेशकों, 20 एस - 30 के दशक की गलतियों को दोहराते हुए, एक अलग तरीके से चला गया। तो, एक खेल में, "दास" के पात्र फोन पर बोलते हैं, दूसरे में - चिपचिपा और पॉडलुज़िन ("उनके लोग - फाड़ने के लिए!") डांस टैंगो, तीसरे पैराट और नूरोव में हरिता के प्रेमी बन जाते हैं Ogudallova ("Dosperinnica"), आदि

कई सिनेमाघरों में, ऑस्ट्रोवस्की के पाठ को निर्देशक फैब्रिकेशंस के लिए कच्चे माल के रूप में समझने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति थी; Remonts, विभिन्न नाटकों और अन्य chiciestin से मुक्त संयोजन। उन्होंने नाटककार की महानता को रोक नहीं दिया, क्योंकि उनके पाठ के प्रति अपमानजनक दृष्टिकोण से बचाया जाता है।

शास्त्रीय पाठ की संभावनाओं का उपयोग करके आधुनिक पढ़ने, निर्देशक और अभिनय, शास्त्रीय पाठ की संभावनाओं का उपयोग करके, अपने इरादे पर या उसके अन्य उद्देश्यों को सुनने, जोर देने, पुनर्विचार करने के लिए, हमारी राय में, उसकी सार को विकृत करने, उसकी शैली की विशिष्टता का उल्लंघन करने के लिए कोई अधिकार नहीं है। इस तथ्य को याद रखना भी जरूरी है कि द्वीप, मंच अवतार के लिए हल, उन या अन्य पाठ में कटौती, बहुत ही अर्थ को संदर्भित करती है, जो इसके किसी भी बदलाव की अनुमति नहीं देती है। तो, उदाहरण के लिए, कलाकार वीवी समोइवोवा के अनुरोध पर "जोकर" के दूसरे कार्य के अंत में बदलाव पर, जलन के साथ नाटककार ने बर्डिन का उत्तर दिया: "हमें मुझे ऐसी चीजों की पेशकश करने या विचार करने के लिए पागल होना चाहिए मुझे एक लड़का जो सोचने के बिना लिखता है और अपने काम के साथ हर कीमत पर नहीं, बल्कि केवल कलाकारों का स्थान और कलाकारों का स्थान मानता है और अपने नाटकों को तोड़ने के लिए तैयार है (XIV, 119), ऐसा मामला था । 1875 में, सार्वजनिक रंगमंच के उद्घाटन में, प्रांतीय कलाकार नी नोविकोव, गोगोल के "क्रांति" में गोगोल की भूमिका निभाते हुए, ने एक नवाचार किया - पहले अधिनियम की पहली घटना में उन्होंने सभी अधिकारियों को मंच पर जारी किया, और फिर बाहर आया, और वह खुद, उनके साथ खुद को। उन्होंने तालियों की उम्मीद की। चारों ओर।

दर्शकों के बीच ए एन। Ostrovsky था। इस प्रमुख को देखते हुए, वह बेहद आक्रोश आए। "दया करो," अलेक्जेंडर निकोलाविच ने कहा, "क्या आप अभिनेता ऐसी चीजों की अनुमति दे सकते हैं?" क्या इस तरह के अपमान के साथ निकोलाई वासिलविच गोगोल का इलाज करना संभव है? आखिरकार, यह शर्म की बात है! कुछ नोविकोव ने प्रतिभा को फिर से करने का फैसला किया, जिसके पास शायद अवधारणा नहीं है! " "गोगोल शायद Novikov से बेहतर जानता था, जो लिखा था, और गोगोल को रीमेक नहीं करना चाहिए, वह इतना अच्छा है।"

Ostrovsky की नाटकीयता अतीत के ज्ञान में साम्यवाद के बिल्डरों की मदद करता है। शक्तिशाली विशेषाधिकारों और हृदयहीन गोली की स्थितियों में श्रम लोगों के भारी जीवन को प्रकट करना, यह हमारे देश में लागू सार्वजनिक परिवर्तनों की पूरी महानता की समझ में योगदान देता है और एक कम्युनिस्ट समाज के सफल निर्माण के लिए और सक्रिय संघर्ष को प्रेरित करता है। लेकिन द्वीप का मूल्य न केवल संज्ञानात्मक है। नाटककार और घरेलू समस्याओं का सर्कल, नाटककार के नाटक में डालकर और निर्णय लेना, उनकी कई पार्टियां हमारी आधुनिकता को गूंजती हैं और इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखती हैं।

हम अपने लोकतांत्रिक नायकों के साथ गहराई से सहानुभूति रखते हैं, जीवन-विरोधी आशावाद से भरे, जैसे शिक्षकों इवानोव ("किसी और के हैंगओवर में") और कॉर्पेलोव ("श्रम रोटी")। हम अपने गहरे मानवीय, आत्मापूर्ण, उदार, गर्म दिलों के लिए आकर्षक हैं: पराशा और गैबुरलो ("हार्ट हार्ट")। हम अपने नायकों की प्रशंसा करते हैं, सभी बाधाओं को सच्चाई का बचाव करते हैं - प्लेटो ज़ीबकिन ("सत्य - अच्छा, और खुशी बेहतर है") और खरबूजे ("प्रतिभा और प्रशंसकों")। हम ज़ेडोव के साथ व्यंजन हैं, जो अपने व्यवहार में सार्वजनिक अच्छे ("लाभदायक जगह") के रूप में निर्देशित हैं, और क्रुचिनिना, जिन्होंने अपने जीवन का लक्ष्य निर्धारित किया - एक सक्रिय अच्छा ("अपराध के बिना")। हम लारिसा ogudallova की आकांक्षाओं को "दोनों तरफ बराबर" ("nudenannica") प्यार करने के लिए साझा करते हैं। हम लोगों की सच्चाई की जीत के बारे में एक नाटककार के सपने की सड़कों हैं, एक शांतिपूर्ण जीवन के युग की घटना के बारे में, एक शांतिपूर्ण जीवन के युग की घटना के बारे में, "अच्छी भावना" के रूप में प्यार की समझ के उत्सव के बारे में , प्रकृति का महान उपहार, जीवन की खुशी, वसंत परी कथा "स्नो मैडेन" में उज्ज्वल रूप से उज्ज्वल।

Ostrovsky के लोकतांत्रिक वैचारिक और नैतिक सिद्धांत, अच्छी और बुराई की उनकी समझ व्यवस्थित रूप से साम्यवाद के निर्माता के नैतिक संहिता में प्रवेश कर रही है, और यह हमारे समकालीन बनाता है। महान नाटककार के नाटकों पाठकों और दर्शकों को उच्च सौंदर्य सुख प्रदान करते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता, जिन्होंने रूसी सुंदर कला के इतिहास में पूरे युग को निर्धारित किया, सोवियत नाटककारों और सोवियत थिएटर पर एक उपयोगी प्रभाव पड़ा। Ostrovsky के टुकड़ों से इनकार, हम खुद को नैतिक रूप से और सौंदर्यपूर्ण रूप से सहलाते हैं।

सोवियत दर्शक ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को प्यार करता है और सराहना करता है। उनमें रुचि में गिरावट केवल उन मामलों में प्रकट होती है जहां उन्हें अविश्वसनीय पहलू में व्याख्या किया जाता है, उनके बारे में गैरकानूनी विशिष्टता की विशेषता होती है। जाहिर है, अंतिम सम्मेलन के अस्तित्व की भावना में, जैसा कि यह था, उसके साथ भाग ले रहा था, लेख में एके तारासोवा "अनंत काल से संबंधित" दावा: "मैं आश्वस्त हूं: भावनाओं की गहराई और सत्य, उच्च और उज्ज्वल, घुसपैठ Ostrovsky के नाटकों, हमेशा लोगों को खोल देंगे और हमेशा के लिए चिंता करने के लिए और बेहतर होगा ... समय के परिवर्तन में लहजे के बदलाव को शामिल किया जाएगा: लेकिन मुख्य बात हमेशा के लिए बनी रहेगी, इसकी दिलकश और निर्देशक सत्य नहीं खोएगी, क्योंकि व्यक्ति और लोग हमेशा घर और ईमानदारी होते हैं। "

कोस्ट्रोमा पार्टी और सोवियत संगठनों की पहल पर, आरएसएफएसआर और डब्ल्यूटीओ की संस्कृति मंत्रालय के अंतिम सम्मेलन के प्रतिभागियों द्वारा पहले समर्थित, एक प्रस्ताव महान नाटककार के कार्यों के आवधिक त्यौहारों के नियमित होल्डिंग पर अपनाया गया था, अपने नाटकों और रचनात्मक चर्चाओं के नए प्रोडक्शंस। इस संकल्प का कार्यान्वयन निस्संदेह ओस्ट्रोव्स्की, सही समझ और अधिक चमकदार चरण अवतार के नाटककार के प्रचार में योगदान देगा।

द्वीप में एक वास्तविक घटना "साहित्यिक विरासत" (एम।, 1 9 74) की 88 वीं मात्रा थी, जिसने नाटककार के काम के बारे में बहुत मूल्यवान लेख, अपनी पत्नी और अन्य जीवनी सामग्री, सुंदर जीवन की समीक्षाओं के बारे में बहुत मूल्यवान लेख की घोषणा की विदेश में उनके नाटकों की।

वर्षगांठ ने ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के एक नए पूर्ण संग्रह की रिहाई में योगदान दिया।

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रचनात्मकता ए एन ओस्ट्रोवस्की, जो विश्व प्रगतिशील कला के खजाने का हिस्सा है, रूसी लोगों की महिमा और गौरव है। और यही कारण है कि रूसी लोगों के लिए महंगा और पवित्र है जो इस महान नाटककार की स्मृति से जुड़ा हुआ है।

पहले से ही अपने अंतिम संस्कार के दिनों में, किनेशेम्स्की ज़ेम्स्टोवो के प्रगतिशील आंकड़ों और किनेश्मा के निवासियों के बीच, विचार ने स्मारक के निर्माण के लिए सदस्यता के उद्घाटन के बारे में उठाया। इस स्मारक को मास्को के वर्गों में से एक स्थापित करने के लिए माना गया था। 18 9 6 में, किन्श्मा शहर के लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों (मॉस्को छोटे रंगमंच की मदद से) ने अपने शानदार देशवासियों की याद में ए एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर एक संगीत-नाटकीय सर्कल का आयोजन किया। यह सर्कल, शहर की सभी प्रगतिशील ताकतों को अनुकरण करता है, जनसंख्या की विस्तृत परतों में संस्कृति, विज्ञान और सामाजिक-राजनीतिक शिक्षा का सीटिंगमैन बन गया है। उन्हें रंगमंच खोला गया था। एएन ओस्ट्रोव्स्की, मुफ्त पुस्तकालय-पढ़ने का कमरा, लोक चाय समाचार पत्रों और किताबों के साथ।

16 सितंबर, 18 99 को, किनेशोव्स्की काउंटी जेम्स्की असेंबली ने मनोर में लोगों के शुरुआती स्कूल द्वारा निर्मित ए एन ओस्ट्रोव्स्की का नाम देने का फैसला किया। उसी वर्ष 23 दिसंबर को, लोक ज्ञान मंत्रालय ने इस निर्णय को मंजूरी दे दी।

मोगिला एएन। Schelikovo में Ostrovsky। 1911

रूसी लोग, ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि की गहराई से, सावधानीपूर्वक सुरक्षा और उनके दफन की जगह।

ग्रेट अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद ए एन ओस्ट्रोवस्की स्टील की कब्र की विशेष रूप से लगातार दौरे, जब विजयी लोगों को सभ्य सभ्य भुगतान करने का मौका मिला। Schelike में आने वाले सोवियत लोग, बेरेज़का पर निकोला के असफलता के लिए जाते हैं, जहां संगमरमर से एक स्मारक लौह बाड़ के लिए एक महान नाटककार की कब्र पर उगता है।

अलेक्जेंडर निकोलाविच Ostrovsky

1 9 17 के अंत में, Shikolikovo संपत्ति राष्ट्रीयकृत और स्थानीय अधिकारियों के लिए चले गए थे। "पुराना" घर एक विशाल कार्यकारी समिति के साथ व्यस्त था, फिर उसे सड़कों की उपनिवेशों को सौंप दिया गया। एम ए Scheteln से संबंधित नया मनोरन, कम्यून किनेम श्रमिकों के स्वामित्व को पारित किया गया; जल्द ही यह राज्य फार्म में बदल गया था। इनमें से कोई भी संगठनों ने संपत्ति के स्मारक मूल्यों के संरक्षण को भी सुनिश्चित नहीं किया, और वे धीरे-धीरे ध्वस्त हो गए।

5 सितंबर, 1 9 23 को ओस्ट्रोव्स्की के जन्मदिन की 100 वीं वर्षगांठ के संबंध में, पीपुल्स कॉमिसर्स परिषद ने स्केलो को स्थानीय अधिकारियों को बनाए रखने और स्लाव्कुका विभाग पर आत्मनिर्भरता के लोगों के कमिसरियट में स्थानांतरित करने का फैसला किया। लेकिन उस समय, लोगों के परिसर में एक अनुकरणीय स्मारक संग्रहालय में Schelikov के परिवर्तन के लिए कोई भी व्यक्ति नहीं था और न ही सामग्री का मतलब आवश्यक है।

1 9 28 में, Schelikovo की परिषद के फैसले को इस शर्त के साथ मास्को पुरुष थियेटर में स्थानांतरित कर दिया गया था कि मेमोरियल संग्रहालय का आयोजन ए एन। Ostrovsky में आयोजित किया गया था।

छोटे रंगमंच ने मनोर में एक छुट्टी घर खोला, जिसमें सदोव्स्की, रायज़ोव, वी। एन। पशनी, ए। आई। यूज़िन-सुंबातोव, ए। यूज़िन-सुंबातोव, ए। यूज़िन, वी ओ। मासलिटिनोवा, वी। ए ओबुखोव, वी। इडारोव, एनएफ कोस्ट्रोम्स्काया, नी यरलोव, एमएस खुराक और कई अन्य कलाकार की।

छोटे रंगमंच की टीम में, पहले Schelikov के उपयोग की प्रकृति पर कोई सर्वसम्मति नहीं थी। कलाकारों का हिस्सा केवल अपने आराम की जगह के रूप में sliking माना जाता है। "इसलिए, पुराना घर छोटे रंगमंच के श्रमिकों को आराम करके आबादी में था - पूरी तरह से, नीचे के ऊपर।" लेकिन धीरे-धीरे टीम में, छुट्टियों के घर और मेमोरियल संग्रहालय के संयोजन के बारे में विचार कसम खाते हैं। छोटे रंगमंच के कलात्मक परिवार, छुट्टियों के घर में सुधार, संपत्ति और संग्रहालय में बदलना शुरू कर दिया।

मेमोरियल संग्रहालय के संगठन पर उत्साही पाए गए, सबसे पहले वी। ए तेल और बी एन। निकोल्स्की के पहले। 1 9 36 में उनके प्रयासों के लिए, "पुराने" घर के दो कमरों में पहला संग्रहालय प्रदर्शनी तैनात की गई थी।

मेमोरियल संग्रहालय के स्केलिक में डिवाइस पर काम युद्ध से बाधित था। महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, छोटे रंगमंच के कलाकारों और कर्मचारियों के बच्चों को यहां खाली कर दिया गया था।

महान देशभक्ति युद्ध के बाद, छोटे रंगमंच के निदेशालय मेमोरियल संग्रहालय में संगठन "पुराने" घर की मरम्मत में लगी हुई थीं। 1 9 48 में, संग्रहालय के पहले निदेशक नियुक्त किए गए थे - I. I. सोबोलिव, जो छोटे रंगमंच उत्साही लोगों के लिए एक असाधारण मूल्यवान सहायक बन गए। "वह, - लिखते हैं। I. निकोलस्की," हमने पहली बार कमरों में फर्नीचर के स्थान को बहाल करने में मदद की, यह इंगित किया कि टेबल कैसे और कहाँ खड़ा था, फर्नीचर, आदि। " । सभी Schelikov उत्साही के प्रयासों के लिए, भूनिर्माण के लिए "पुराने" घर (डाइनिंग रूम, लिविंग रूम और कार्यालय) के तीन कमरे खोले गए थे। दूसरी मंजिल में उन्होंने नाटकीय प्रदर्शनी शुरू की।

नाटककार के जन्म की 125 वीं वर्षगांठ की याद में, एक महत्वपूर्ण डिक्री अपनी संपत्ति के बारे में लिया गया था। 11 मई, 1 9 48 को यूएसएसआर के मंत्रियों की परिषद ने एक Schekovo राज्य रिजर्व घोषित किया। साथ ही, नाटककार की याद में, सेमेनोव-लापोत्सकी जिला, जिसमें एक शिकोविकोवो मनोर शामिल हैं, जिसका नाम ओस्ट्रोव्स्की रखा गया है। किन्श्मा में, ओस्ट्रोव्स्की का नाम थिएटर और मुख्य सड़कों में से एक कहा जाता था।

लेकिन यूएसएसआर काउंसिल के फैसले द्वारा लगाए गए दायित्वों को छोटे रंगमंच द्वारा पूरा नहीं किया जा सका: उसके पास पर्याप्त भौतिक अवसर नहीं थे। और 16 अक्टूबर, 1 9 53 को यूएसएसआर के मंत्रियों की परिषद, अपने निदेशालय, पार्टी और सार्वजनिक संगठनों के प्रस्ताव पर, स्कीकोवो ऑल-रूसी रंगमंच समाज को सौंप दिया गया।

Schelikov Segid wto में संक्रमण ने उसके लिए वास्तव में एक नया युग की पहचान की। डब्ल्यूटीओ आंकड़ों ने ए एन ओस्ट्रोव्स्की के स्मारक संग्रहालय के बारे में वास्तव में राज्य चिंताओं को दिखाया।

प्रारंभिक शौकिया एक स्मारक संग्रहालय बनाने के प्रयासों को अपने निर्माण द्वारा अत्यधिक पेशेवर, वैज्ञानिक आधार पर प्रतिस्थापित किया गया था। संग्रहालय ने शोधकर्ताओं के कर्मचारियों को प्रदान किया। "पुराना" घर ओवरहाल किया गया है, और वास्तव में, उन्हें बहाल कर दिया गया था। द्वीप के काम पर साहित्य का संग्रह और अध्ययन, अभिलेखीय भंडारण सुविधाओं में नई सामग्री की खोज, दस्तावेजों का अधिग्रहण और व्यक्तियों में आंतरिक सजावट के विषयों ने शुरू किया। संग्रहालय सामग्री के प्रदर्शनी को बहुत अधिक ध्यान दिया गया, धीरे-धीरे इसे अपडेट किया गया। स्मारक संग्रहालय के कर्मचारी न केवल अपने धन को भरते हैं और रखते हैं, बल्कि उन्हें सीखते हैं और प्रकाशित करते हैं। 1 9 73 में, संग्रहालय कर्मचारियों द्वारा तैयार किया गया पहला "स्केलिक संग्रह" जारी किया गया था।

A. N. Ostrovsky के समय के बाद से, एक पुराने घर से घिरा हुआ एक बड़ा परिवर्तन हुआ। पार्क में, बहुत सारे मोटे या पूरी तरह से मर गए (बगीचे, बगीचे)। सभी सेवा परिसर गुरुत्वाकर्षण के पीछे गायब हो गए।

लेकिन उत्तर-रूसी प्रकृति के शक्तिशाली की मुख्य छाप, जिनमें से ओस्ट्रोव्स्की रहते थे और काम करते थे। यदि संभव हो, तो शेलिक देने के प्रयास में, ओस्ट्रोव्स्की के समय का दृश्य, डब्ल्यूटीओ ने विशेष रूप से, बांध, सड़कों, रोपणों में पूरे क्षेत्र को बहाल करने और भड़काने के लिए शुरू किया। कब्रिस्तान, जहां नाटककार को दफनाया जाता है, और रिजर्व के क्षेत्र में स्थित निकोला-बेरेज़का चर्च ने सोबोलिव के घर को बहाल कर दिया, जिसमें अलेक्जेंडर निकोलेविच अक्सर था। यह घर एक सामाजिक और घरेलू संग्रहालय में बदल गया है।

Schelikov उत्साही, पुरानी दुकान, नई परंपराओं को सेट करें। यह परंपरा 14 जून को नाटककार की कब्र पर वार्षिक गंभीर रैलियों है। यह "यादगार दिन" शोकस नहीं था, लेकिन सोवियत लोगों के गर्व का एक उज्ज्वल दिन एक नागरिक लेखक, एक देशभक्त था, जिसने लोगों को मंत्रालय को अपनी सारी ताकत दी। इन बैठकों, कलाकारों और निदेशकों, साहित्यिक आलोचना और सिनेमाघरों में, कोस्ट्रोमा और स्थानीय पार्टी और सोवियत संगठनों के प्रतिनिधि भाषणों से बात करते हैं। म्यानों की कब्र पर बिछाने से बैठकें पूरी की जाती हैं।

शेल्लो को सांस्कृतिक केंद्र में बदलना, ऑपस्ट्रोवस्की का सामना करने वाले शोध विचार के ध्यान में, यहां 1 9 56 से, नाटकीय ए एन ओस्ट्रोव्स्की के अध्ययन पर दिलचस्प वैज्ञानिक और सैद्धांतिक सम्मेलन और इसके मंच अवतार आयोजित किए जाते हैं। इन सम्मेलनों में, सबसे बड़े सिनेमाघरों, साहित्यिक आलोचक, निदेशकों, नाटककारों, कलाकारों, कलाकारों, मौसम के प्रदर्शनों पर चर्चा की जाती है, उनके प्रयोगों को साझा किया जाता है, सामान्य वैचारिक और सौंदर्य की स्थिति विकसित की जाती है, नाटक और सुंदर कला विकसित करने के तरीके और इसी तरह ।

14 जून, 1 9 73 को, रिजर्व के क्षेत्र में लोगों के विशाल समन्वय के साथ, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और साहित्यिक और थियेटर संग्रहालय के स्मारक की खोज की गई। यूएसएसआर और आरएसएफएसआर, डब्ल्यूटीओ, राइटर्स के संघ, मॉस्को, लेनिनग्राद, इवानोव, यारोस्लाव और अन्य शहरों के प्रतिनिधियों ने स्मारक और संग्रहालय के उद्घाटन समारोह में पहुंचे।

मूर्तिकार ए पी। टिमचेन्को और वास्तुकार वी.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.आई.

सीपीएसयू यू की कोस्ट्रोमा क्षेत्रीय समिति के पहले सचिव द्वारा गंभीर रैली खोला गया था। एन बालैंडिन। उन लोगों की ओर मुड़कर, उन्होंने रूसी नेशनल थिएटर के निर्माता महान रूसी नाटककार की अस्पष्ट महिमा के बारे में बात की, जो कि कोस्ट्रोमा क्षेत्र के साथ अपने घनिष्ठ संबंध के बारे में, एक स्लिट के साथ, सिकंदर निकोलेविच सोवियत लोगों, साम्यवाद के बिल्डरों के बारे में है। एस वी। मिखाल्कोव, एम। आई टेरेव और स्थानीय पार्टी और सोवियत समुदाय संगठनों के प्रतिनिधियों ने भी रैली में प्रदर्शन किया। एस वी। मिखाल्कोव ने ओस्ट्रोव्स्की के सबसे महान नाटककार के रूप में उल्लेख किया, जिसने शास्त्रीय रूसी और विश्व साहित्य के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया। एम। आई। T tsarev ने कहा कि यहां, Schelike में, हम विशेष रूप से महान नाटककार, उनके विशाल दिमाग, कलात्मक प्रतिभा, संवेदनशील, गर्म दिल के निर्माण के करीब और स्पष्ट हो जाते हैं।

ए। ए। टिखोनोव, कम्युनिस्ट पार्टी के ओस्ट्रोव्स्की जिले के पहले सचिव ने उन सभी लोगों के मूड को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त किया जो स्थानीय कवि वी। एस वोल्कोव की कविता पढ़ते हुए, पायलट जिन्होंने महान देशभक्ति युद्ध में अपनी दृष्टि खो दी:

यहां यह है, मनोर Schelikovskaya!

वर्ष की याद नहीं होगी।

Ostrovsky की अमरता का सम्मान करने के लिए,

हम आज यहां इकट्ठे हुए।

नहीं, ओबिलिस्क पत्थर का सबसे अच्छा नहीं

और क्रिप्ट और शीत प्रमुख नहीं,

जैसे मूल निवासी की तरह

आजकल, हम इसे मनाते हैं।

रैली में, नाटककार एम एम शेटेलिन की पोती और जिला के सर्वश्रेष्ठ उद्योगपति - जी एन। कलिनिन और पी। ई। रोज़कोव।

इसके बाद, ग्रैंड नाटककार के स्मारक के उद्घाटन का सम्मान ऑल-यूनियन जुबली समिति - एस वी। मिखाल्कोव के अध्यक्ष को दिया गया। जब कपड़ा लॉन्च किया गया था, तो स्मारक बंद हो गया, बगीचे की बेंच पर बैठे ऑस्ट्रेसिव दर्शकों के सामने दिखाई दिए। वह बुद्धिमान आंतरिक एकाग्रता में रचनात्मक ध्यान में है।

स्मारक के उद्घाटन के बाद, हर कोई रूसी शैली में सजाए गए एक नई इमारत में गया। एम। आई। Tsarev रिबन काट दिया और खुले साहित्यिक और रंगमंच संग्रहालय के पहले आगंतुकों को आमंत्रित किया। संग्रहालय का प्रदर्शनी "ए। सोवियत थिएटर के दृश्य पर एन। ओस्ट्रोव्स्की "नाटककार, उनकी साहित्यिक और सामाजिक गतिविधियों के जीवन के मुख्य चरण, यूएसएसआर और विदेशों में अपने नाटकों के सुंदर अवतार शामिल हैं।

साहित्यिक और रंगमंच संग्रहालय पूरे परिसर का एक महत्वपूर्ण लिंक है जो संग्रहालय-रिजर्व ए एन। Ostrovsky बनाता है, लेकिन स्मारक घर आत्मा और केंद्र रहेगा। अब डब्ल्यूटीओ के प्रयासों के माध्यम से यह घर संग्रहालय, साल भर पर्यटकों के लिए उनकी नेताशिप खुली है।

डब्ल्यूटीओ रिजर्व के क्षेत्र में स्थित अवकाश गृह को पुनर्गठित करता है। रचनात्मकता के घर में बदलना, उनका उद्देश्य नाटककार के लिए एक प्रकार की स्मारक के रूप में कार्य करना है, न केवल स्लिविंग में अपनी रचनात्मक भावना के बारे में, बल्कि इसके व्यापक आतिथ्य के बारे में भी याद दिलाता है।

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आधुनिक Schelike एस्टेट लगभग हमेशा भीड़ है। इसमें, जीवन कुंजी को धड़कता है। वसंत और गर्मी में, ओस्ट्रोवस्की के वारिस रचनात्मकता के वसंत में काम करते हैं और शेष हैं और वारिस, कलाकार, निर्देशिका, सिनेमाघरों, साहित्यिक आलोचकों, लेनिनग्राद और अन्य शहरों को आराम करते हैं। भूनें हमारे देश भर से यहां आते हैं।

शैकोवो एक्सचेंज अनुभव में आने वाले रंगमंच के मंत्र का आदान-प्रदान किया जाता है, समाप्त होने वाले सत्र के फैसलों पर चर्चा करते हैं, नए कार्यों के लिए योजनाएं करते हैं। अनुकूल बातचीत और विवादों में यहां कितनी नई मंच छवियां पैदा हुई हैं! नाटकीय कला के प्रश्नों पर यहां किस हित में चर्चा की जाती है! यहां कितने रचनात्मक, महत्वपूर्ण इरादे दिखाई देते हैं! यह यहां था कि वी। पशनी ने अपने उत्पादन को "थंडरस्टॉर्म" सोचा, जिसे 1 9 63 में मॉस्को अकादमिक माली रंगमंच में लागू किया गया। "मैं गलत नहीं था," वह लिखती है, "रिसॉर्ट में और रूसी प्रकृति के बीच आराम करने का फैसला ... कुछ भी मुझे अपने विचारों से" आंधी "के बारे में प्रकट नहीं किया ... मैंने फिर से काम करने की भावुक इच्छा को कवर किया काबानी की भूमिका और पूरे खेल पर। "तूफान"। यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि यह लोगों के बारे में, रूसी दिल के बारे में, रूसी आदमी के बारे में, उसकी मानसिक सुंदरता और ताकत के बारे में। "

Ostrovsky की छवि एक slit में विशेष अग्रिम प्राप्त करता है। नाटककार करीब, स्पष्ट, रिश्तेदार और एक व्यक्ति के रूप में और एक कलाकार के रूप में हो जाता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि स्मारक संग्रहालय और ए एन ओस्ट्रोव्स्की की कब्र का दौरा करने वाली भ्रमण की संख्या, यह हर साल बढ़ती है। 1 9 73 की गर्मियों में, स्मारक संग्रहालय को प्रतिदिन दो सौ से पांच सौ से अधिक लोगों का दौरा किया गया था।

प्रतिक्रिया की किताबों में उत्सुक रिकॉर्ड। भूनें लिखते हैं कि एक द्वीप का जीवन, सुंदर कलाकार, श्रम का एक दुर्लभ भक्त, एक ऊर्जावान सार्वजनिक व्यक्ति, एक गर्म देशभक्त, उनके लिए प्रशंसा का कारण बनता है। वे अपने रिकॉर्ड में जोर देते हैं कि Ostrovsky के काम उन्हें बुराई और भलाई, साहस, मातृभूमि के लिए, सच्चाई के लिए, प्रकृति के लिए, सुरुचिपूर्ण के लिए समझने के लिए सिखाता है।

ओस्ट्रोव्स्की एक बहुमुखी रचनात्मकता बहुत अच्छी है, तथ्य यह है कि उन्होंने अतीत के अंधेरे साम्राज्य और तत्कालीन सामाजिक परिस्थितियों में उत्पन्न भविष्य की उज्ज्वल किरणों को चित्रित किया। Ostrovsky के जीवन और रचनात्मकता भ्रमणकर्ताओं में देशभक्ति गर्व की वैध भावना से उत्साहित हैं। महान और स्लाव्न्य देश, जिसने ऐसे लेखक को जन्म दिया!

संग्रहालय के स्थायी मेहमान श्रमिक और सामूहिक किसान हैं। हर किसी के बारे में गहरा चिंतित, वे संग्रहालय डायरी में नोट करते हैं कि एक ओस्ट्रोव्स्की के काम, पूर्व-क्रांतिकारी, पूंजीवादी रूस के लिए आने वाले श्रम व्यक्ति की स्थितियों को चित्रित करते हुए, एक कम्युनिस्ट समाज के सक्रिय निर्माण को प्रेरित करते हैं, जिसमें मनुष्य की डाइविंग को अपना पूरा मिल जाएगा अभिव्यक्ति।

दिसंबर 1 9 71 में डोनबास खनिकों ने इस तरह के ब्रीफ के साथ संग्रहालय डायरी को समृद्ध किया, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण शब्द: "संग्रहालय के लिए शाख्तार्स्की धन्यवाद। हम इस घर की स्मृति को घर ले जाएंगे, जहां मैं रहता था, मैंने काम किया और महान ए एन। ओस्ट्रोव्स्की की मृत्यु हो गई। " 4 जुलाई, 1 9 73 को, कोस्ट्या के श्रमिकों ने कहा: "यहां सबकुछ हमें रूसी आदमी के लिए सबसे महंगा है।"

हाउस-संग्रहालय ए एन ओस्ट्रोव्स्की केंद्रीय और उच्च विद्यालय के छात्रों द्वारा व्यापक रूप से व्यापक रूप से दौरा किया जाता है। वह वैज्ञानिकों, लेखकों, कलाकारों को आकर्षित करता है। 11 जून, 1 9 70 को, स्लावोव स्टडी इंस्टीट्यूट के कर्मचारी यहां आए। "हम ओस्ट्रोवस्की के घर से मोहित और कब्जा कर रहे हैं," उन्होंने जो देखा उसके बारे में उनके इंप्रेशन व्यक्त किए। उसी वर्ष 13 जुलाई को, लेनिनग्राद वैज्ञानिकों का एक समूह यहां आया, जिसने "गर्व और खुशी के साथ" देखा कि "हमारे लोग इतनी सावधानीपूर्वक सराहना और स्टोर कर सकते हैं और इतनी सबकुछ को छू सकते हैं जो जीवन की चिंता करता है ... महान नाटककार।" 24 जून, 1 9 73 को, मॉस्को के वैज्ञानिक सदस्यों ने समीक्षा की पुस्तक में लिखा: "Schelikovo - एक स्पष्ट समाशोधन के मनोरंजन के रूप में एक ही अर्थ के रूसी लोगों की संस्कृति का एक स्मारक। उसे मूल रूप में सहेजें - प्रत्येक रूसी व्यक्ति के सम्मान और ऋण का मामला। "

संग्रहालय के लगातार मेहमान कलाकार हैं। 23 अगस्त, 1 9 54 को, संग्रहालय ने यूएसएसआर ए एन मशरूम के लोगों के कलाकार का दौरा किया और पुस्तक रिकॉर्ड रिकॉर्ड में छोड़ दिया: "मैजिक हाउस! यहां सबकुछ वर्तमान - रूसी द्वारा सांस लेता है। और किनारे जादुई है! प्रकृति यहाँ गाती है। Ostrovsky का निर्माण, इस किनारे की सुंदरता का पीछा करते हुए, हमारे रूसी दिल के करीब, स्पष्ट और अधिक रासायनिक हो रहे हैं। "

1 9 60 में, एड Turchaninova ने Schekovsky संग्रहालय के अपने छापों को व्यक्त किया: "मैं खुश हूं और खुश हूं कि ... मैं एक पर्ची में रहने में कामयाब रहा, जहां घर की प्रकृति और सामान जहां नाटककार रहते थे, उसके वातावरण को प्रतिबिंबित करते थे रचनात्मकता।।

शेलिक में अपनी प्रकृति की प्रशंसा करने के लिए, लेखक के कार्यालय की यात्रा करें, और विदेशी अतिथि हर साल अपनी कब्र, और अधिक से अधिक हैं।

रॉयल सरकार, ओस्ट्रोव्स्की के ओसीओक्रेटिक नाटककार से नफरत करती है, इरादे के साथ, जंगल जंगल में अपनी धूल छोड़ी, जहां कई सालों तक और कुछ चलाना था। सोवियत शक्ति, लोगों के लिए कला के पास पहुंची, श्रमिकों की तीर्थ यात्रा के स्थान पर, महान राष्ट्रीय नाटककार के प्रचार के केंद्र में, सांस्कृतिक केंद्र में स्कूल को बदल दिया। संकीर्ण, सबसे प्रत्यक्ष अर्थ में, ओस्ट्रोवस्की की कब्र का निशान नेक्रॉस एक विस्तृत सड़क बन गया। महान रूसी नाटकीय पूजा करने के लिए सभी तरफ से कई अलग-अलग राष्ट्रीयताएं हैं।

हमेशा जीवित और प्रिय लोगों द्वारा, ओस्ट्रोव्स्की सोवियत लोगों से प्रेरित है - श्रमिक, किसानों, बुद्धिजीवियों, उत्पादन और विज्ञान के नवप्रवर्तनक, शिक्षकों, लेखकों, सुंदर कला के आंकड़े - अच्छे के नाम पर नई सफलताओं के लिए अपने मलबे की खुशी।

एम पी। सदोवस्की, ओस्ट्रोव्स्की की रचनात्मकता को दर्शाते हुए, पूरी तरह से कहा: "सबकुछ दुनिया में बदलाव के अधीन है - मानव विचारों से काटने के कपड़े तक; यह केवल सच नहीं मरता है, और जो भी नई दिशा, नई भावनाएं, साहित्य में नए रूप - वे ओस्ट्रोव्स्की की रचनाओं को नहीं मारेंगे, और लोक ट्रेल को इस चित्रमय स्रोत द्वारा छुआ नहीं जाएगा।

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नाटक और नाटकीय लेखकों के सार और भूमिका के बारे में बोलते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने लिखा: "कहानी ने उन लेखकों के लिए महान और शानदार नाम को छोड़ दिया जो जानता था कि पूरे लोगों के लिए कैसे लिखना है, और केवल उन कामों के सदियों का अनुभवी सदियों, जो वास्तव में थे घर पर लोकप्रिय: समय के साथ ऐसे कार्य अन्य देशों के लिए समझने योग्य और मूल्यवान हैं, और अंत में, पूरी दुनिया के लिए, "(बारहवीं, 123)।

ये शब्द उत्कृष्ट रूप से अपने लेखक की गतिविधियों के अर्थ और महत्व को दर्शाते हैं। रचनात्मकता ए एन। ओस्ट्रोवस्की का नाटक और सभी भाई-बहन के थिएटर पर भारी प्रभाव पड़ा, अब यूएसएसआर में शामिल था। उनके नाटकों ने XIX शताब्दी के 1 9 50 के दशक के अंत के बाद से यूक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया और अन्य भाईचारिक राष्ट्रों के दृश्यों को व्यापक रूप से अनुवाद करना शुरू कर दिया। उनके चरण के आंकड़े, नाटककार, अभिनेता और निदेशकों ने उन्हें एक शिक्षक के रूप में माना जो नाटकीय और सुंदर कला विकसित करने के नए तरीके रखे।

1883 में, जब ए एन ओस्ट्रोव्स्की टिफ्लिस में पहुंचे, जॉर्जियाई नाटकीय दल के सदस्य उन पते के साथ बदल गए जिसमें उन्होंने उन्हें "अमर जीवों के निर्माता" कहा। "पूर्व में कला अग्रणी, हमने व्यक्तिगत रूप से आश्वस्त किया है और व्यक्तिगत रूप से साबित कर दिया है कि आपके शुद्ध रूसी लोक जीव दिलों को स्थानांतरित कर सकते हैं और न केवल रूसी जनता के मन पर कार्य कर सकते हैं जो प्रसिद्ध नाम आपके जैसा है, जॉर्जियाई लोगों के बीच, आप जैसे रूस के अंदर। हम असीम रूप से खुश हैं कि इन दोनों लोगों के बीच नैतिक संबंधों में से एक के साथ आपकी रचनाओं की मदद से हमारे मामूली हिस्सेदारी पर एक उच्च सम्मान गिर गया है, जिसमें इतनी आम परंपराएं और आकांक्षाएं हैं, बहुत अधिक पारस्परिक प्रेम और सहानुभूति है। "

भविष्य में भ्रातृ लोगों की नाटकीय और सुंदर कला के विकास पर ओस्ट्रोव्स्की का शक्तिशाली प्रभाव तेज हो गया। 1 9 48 में, एक उत्कृष्ट यूक्रेनी निदेशक एम। Krcheelnitsky ने लिखा: "हमारे लिए, यूक्रेनी दृश्य के कर्मचारी, उसकी रचनात्मकता का खजाना एक ही समय में रूसी संस्कृति की जीवन देने वाली शक्ति के हमारे रंगमंच को समृद्ध स्रोतों में से एक है।"

अक्टूबर के बाद भाई गणराज्य के दृश्यों पर, ए एन ओस्ट्रोव्स्की के आधे से अधिक नाटकों खेले। लेकिन उनमें से, उन्होंने अपने लोगों के ध्यान के लिए प्रमुख का उपयोग किया - सोचने के लिए! "," गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है "," राजस्व स्थान "," तूफान "," हर ऋषि सुंदर सादगी "," वन "," बर्फ पहली "," भेड़िये और भेड़ें "," didnote "," प्रतिभा और प्रशंसकों "," अपराध अपराध के बिना। " इनमें से कई प्रदर्शन नाटकीय जीवन की प्रमुख घटनाएं बन गए हैं। नाटक पर "दंगंडर" और "नादरीडनेंट्स" लेखक का लाभकारी प्रभाव और आज भाई-बहन के दृश्य का दृश्य जारी है।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों, विदेशों में सभी नए और नए प्रशंसकों को प्राप्त करते हुए, लोगों के लोकतांत्रिक देशों के सिनेमाघरों में विशेष रूप से स्लाविक राज्यों (बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया) के दृश्यों पर व्यापक रूप से रखा जाता है।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, महान नाटककार का नाटक प्राकृतिक देशों के प्रकाशकों और सिनेमाघरों का ध्यान बढ़ा रहा है। वे नाटक "आंधी" खेलने के लिए पहली जगह में रुचि रखते थे, "प्रत्येक ऋषि पर सुंदर सादगी," वन "," स्नो मेडेन "," भेड़िये और भेड़ "," डस्टपैनिका "। साथ ही, "तूफान" त्रासदी पेरिस (1 9 45, 1 9 67), बर्लिन (1 9 51), पोट्सडाम (1 9 53), लंदन (1 9 66), तेहरान (1 9 70) में दिखाया गया था। कॉमेडी "सुंदर सादगी के सभी संतों पर" को न्यूयॉर्क (1 9 56), दिल्ली (1 9 58), बर्न (1 9 58, 1 9 63), लंदन (1 9 63) में रखा गया था। कॉमेडी "वन" कोपेनहेगन (1 9 47, 1 9 56), बर्लिन (1 9 50, 1 9 53), ड्रेस्डेन (1 9 54), ओस्लो (1 9 61), मिलान (1 9 62), वेस्टर्न बर्लिन (1 9 64), कोलोन (1 9 65), लंदन (1 9 70) , पेरिस (1 9 70)। पेरिस (1 9 46), रोम (1 9 54), आर्फस (डेनमार्क, 1 9 64) में "स्नो मैडेन" की प्रस्तुतियां हुईं।

Ostrovsky की रचनात्मकता के लिए विदेशी लोकतांत्रिक दर्शकों का ध्यान कमजोर नहीं है, लेकिन उगता है। उनके नाटकों विश्व थिएटर के सभी नए और नए चरण पर विजय प्राप्त करते हैं।

यह काफी स्वाभाविक है कि हाल ही में द्वीप पर बढ़ता है और साहित्यिक आलोचना के हित। प्रगतिशील घरेलू और विदेशी आलोचक को ए। ओस्ट्रोवस्की ने अपने जीवन में दुनिया के सबसे प्राथमिक नाटककारों के रूप में अपने जीवन में अपने जीवन में अभिव्यक्ति के निर्माण और विकास में योगदान दिया। 1868 में अंग्रेजी साहित्यिक आलोचक वी। रोल्स्टन द्वारा प्रकाशित ओस्ट्रोव्स्की के बारे में पहले विदेशी लेख में, उन्हें एक उत्कृष्ट नाटककार द्वारा माना जाता है। 1870 में, चेक साहित्य में यथार्थवाद के संस्थापक जन नेरुदा ने तर्क दिया कि द्वीप की नाटकीय रूप से वैचारिक रूप से और सौंदर्यपूर्ण रूप से XIX शताब्दी के किसी भी नाटककार के नाटकों से अधिक है, और, अपनी संभावनाओं की भविष्यवाणी करते हुए, लिखा: "इस्लेस्टेशन के इतिहास में, मानद जगह को एक सम्मानजनक जगह सौंपा जाएगा ... सच्चाई और वास्तविक मानवता के लिए धन्यवाद वह सदियों में रहेंगे। "

एक नियम के रूप में पूरी तरह से प्रगतिशील आलोचना, विश्व नाटकीय विज्ञान के कॉर्नस की एक श्रृंखला में अपने काम को मानती है। यह इस भावना में है कि वे लिखते हैं, उदाहरण के लिए, ओस्ट्रोव्स्की फ्रेंच आर्सेन लेहरोलल (1885), एमिल डुरंत ग्रेविले (188 9), ऑस्कर मेटेज (18 9 4) के नाटकों के लिए उनके पूर्व।

1 9 12 में, जूल्स पाटुई "ओस्ट्रोव्स्की और रूसी नैतिकता के उनके रंगमंच" का मोनोग्राफ पेरिस में प्रकाशित किया गया था। यह विशाल काम (लगभग 500 पृष्ठ!) - ओस्ट्रोवस्की की रचनात्मकता का गर्म प्रचार - गहरी connoisseur, रूसी नैतिकता के लिए सच्चे पोर्टर और नाटकीय कला के एक अद्भुत मास्टर।

इस कार्य शोधकर्ता के विचारों ने भविष्य की गतिविधियों में बचाव किया। आलोचकों को अस्वीकार करते हुए जिन्होंने नाटककार के कौशल को पकाया नहीं (उदाहरण के लिए, बॉबोरीकिना, वोग और वैरिशेव्स्की), पटूई ने उनके बारे में एक "क्लासिक दृश्य" के रूप में लिखा था, जो उसके मामले का पूरा मालिक था, पहले से ही पहले प्रमुख नाटक में था - "उसके लोग फाड़ेंगे!" ।

द्वीप के लिए विदेशी साहित्य और सिनेमाघरों का हित अक्टूबर क्रांति के बाद विशेष रूप से द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में। उस समय यह साहित्य के प्रगतिशील विदेशी खोजकर्ताओं के लिए, विशिष्ट सार, प्रतिभा, ओस्ट्रोवैस्की द्वीप की महानता, दाईं ओर, दुनिया के नाटकीय कला के सबसे शानदार कार्यों में से एक जगह बन गई।

तो, 1 9 51 में बर्लिन में प्रकाशित ओस्ट्रोव्स्की के कार्यों के संग्रह के प्रस्ताव में ई वेद, तर्क: "ए एन। ओस्ट्रोवस्की, रूस की सबसे बड़ी नाटकीय प्रतिभा, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के शानदार युग को संदर्भित करती है, जब रूसी साहित्य ने दुनिया में एक प्रमुख स्थान लिया और यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य पर गहरा प्रभाव पड़ा । " श्राप्तवस्की के टुकड़ों के उत्पादन के लिए सिनेमाघरों को बुलाकर, वह लिखते हैं: "और यदि हमारे सिनेमाघरों के नेता जर्मन दृश्य के लिए XIX शताब्दी के सबसे महान नाटककार की रचनात्मकता को खोल देंगे, तो इसका मतलब है कि हमारे शास्त्रीय प्रदर्शन के समृद्ध, समान दूसरे शेक्सपियर के उद्घाटन के लिए। "

इतालवी साहित्यिक आलोचक एटोर लो गट्टो के मुताबिक, 1 9 55 में व्यक्त किया गया, "आंधी" की त्रासदी ने यूरोप के सभी दृश्यों को छोड़ दिया, हमेशा अपने गहरे मानवता के लिए नाटक के रूप में जीवित रहता है, "न केवल रूसी, बल्कि सार्वभौमिक भी।"

ए एन ओस्ट्रोव्स्की की 150 वीं वर्षगांठ ने अपने नाटक को ध्यान देने के एक नए उत्साह में योगदान दिया और अपने विशाल अंतरराष्ट्रीय अवसरों का खुलासा किया - न केवल उनके साथी, बल्कि दुनिया के अन्य देशों के नैतिक समस्याओं का जवाब देने के अवसर। और यही कारण है कि, यूनेस्को के फैसले से, इस सालगिरह को दुनिया भर में चिह्नित किया गया था।

टाइम, ग्रेट Connoisseur, पेंट्स द्वीप के द्वीप के द्वीप को मिटा नहीं दिया: आगे, यह उनके सार्वभौमिक सार, उनके अनुचित विचारधारात्मक और सौंदर्य मूल्य की पुष्टि करता है।