शुमान कालानुक्रमिक तालिका। रॉबर्ट शुमान: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता, वीडियो। स्वास्थ्य समस्याएं और मृत्यु

24.06.2019

रॉबर्ट शुमान (जर्मन: रॉबर्ट शुमान)। 8 जून, 1810 को ज़्विकौ में जन्मे - 29 जुलाई, 1856 को एंडेनिच में मृत्यु हो गई। जर्मन संगीतकार, शिक्षक और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। व्यापक रूप से रोमांटिक युग के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक के रूप में जाना जाता है। उनके शिक्षक फ्रेडरिक वीक को यकीन था कि शुमान यूरोप में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक बनेंगे, लेकिन उनके हाथ में चोट के कारण, रॉबर्ट को एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ना पड़ा और संगीत रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करना पड़ा।

1840 तक, शुमान की सभी रचनाएँ विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थीं। कई गाने, चार सिम्फनी, एक ओपेरा और अन्य आर्केस्ट्रा, कोरल और चैम्बर काम बाद में प्रकाशित हुए। उन्होंने संगीत पर अपने लेख न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक) में प्रकाशित किए।

अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, 1840 में शुमान ने फ्रेडरिक विक क्लारा की बेटी से शादी की। उनकी पत्नी ने भी संगीत तैयार किया और एक पियानोवादक के रूप में एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम में उनका करियर था। कॉन्सर्ट के मुनाफे ने उसके पिता के भाग्य का बड़ा हिस्सा बनाया।

शुमान एक मानसिक विकार से पीड़ित था जो पहली बार 1833 में गंभीर अवसाद के एक प्रकरण के साथ प्रकट हुआ था। 1854 में आत्महत्या के प्रयास के बाद, उन्हें स्वेच्छा से एक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया था। 1856 में, रॉबर्ट शुमान की मानसिक बीमारी से ठीक हुए बिना उनकी मृत्यु हो गई।

पुस्तक प्रकाशक और लेखक अगस्त शुमान (1773-1826) के परिवार में 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) में पैदा हुए।

शुमान ने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय आयोजक जोहान कुंजश से लिया। 10 साल की उम्र में, उन्होंने विशेष रूप से कोरल और आर्केस्ट्रा संगीत की रचना करना शुरू कर दिया। उन्होंने अपने पैतृक शहर में एक व्यायामशाला में भाग लिया, जहाँ वे जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य के मूड और चित्र अंततः शुमान के संगीत कार्यों में परिलक्षित हुए।

एक बच्चे के रूप में, वह अपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखते हुए, पेशेवर साहित्यिक कार्य में शामिल हो गए। उन्हें भाषाशास्त्र का बहुत शौक था, उन्होंने एक बड़े लैटिन शब्दकोश का पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग किया। और शुमान के स्कूल साहित्यिक कार्यों को इस स्तर पर लिखा गया था कि वे मरणोपरांत उनके परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित हुए थे। अपनी युवावस्था की एक निश्चित अवधि में, शुमान ने लेखक या संगीतकार के क्षेत्र को चुनने में भी संकोच किया।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में चले गए। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन युवक का संगीत की ओर रुझान बढ़ता जा रहा था। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए।

1830 में, उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने एफ. विएक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से रचना की शिक्षा लेनी शुरू की।

अपनी पढ़ाई के दौरान, शुमान ने धीरे-धीरे मध्यमा उंगली के पक्षाघात और तर्जनी के आंशिक पक्षाघात का विकास किया, जिसने उन्हें एक पेशेवर पियानोवादक के रूप में करियर के विचार को छोड़ने के लिए मजबूर किया। एक व्यापक संस्करण है कि यह चोट एक उंगली सिम्युलेटर के उपयोग के कारण हुई थी (उंगली एक रस्सी से बंधी थी जो छत से निलंबित थी, लेकिन एक चरखी की तरह ऊपर और नीचे "चल" सकती थी), जिसे शुमान ने कथित तौर पर खुद बनाया था टिज़ियानो पोली द्वारा हेनरी हर्ट्ज़ के "डैक्टिलियन" (1836) और "हैप्पी फिंगर्स" के प्रकार के अनुसार, जो उस समय लोकप्रिय थे, उंगली प्रशिक्षकों के लिए उपयोग किए गए थे।

एक और असामान्य लेकिन सामान्य संस्करण कहता है कि शुमान ने अविश्वसनीय गुण प्राप्त करने के प्रयास में, अपने हाथ पर टेंडन को हटाने की कोशिश की, जो मध्यमा और छोटी उंगलियों के साथ अनामिका को जोड़ता था। इन संस्करणों में से किसी की भी पुष्टि नहीं हुई है, और उन दोनों का शुमान की पत्नी ने खंडन किया था।

शुमान ने स्वयं अत्यधिक लिखावट और अत्यधिक पियानो बजाने के लिए पक्षाघात के विकास को जिम्मेदार ठहराया। 1971 में प्रकाशित संगीतविद् एरिक सैम्स के एक आधुनिक अध्ययन से पता चलता है कि उंगलियों का पक्षाघात पारा वाष्प के साँस लेने के कारण हुआ होगा, जो शुमान ने उस समय के डॉक्टरों की सलाह पर सिफलिस को ठीक करने की कोशिश की हो सकती है। लेकिन 1978 में चिकित्सा वैज्ञानिकों ने इस संस्करण को भी संदिग्ध माना, यह सुझाव देते हुए कि पक्षाघात कोहनी के जोड़ के क्षेत्र में पुरानी तंत्रिका संपीड़न के परिणामस्वरूप हो सकता है। आज तक, शुमान की अस्वस्थता का कारण अज्ञात है।

शुमान ने एक ही समय में रचना और संगीत की आलोचना की। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (जर्मन: नी ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने कई वर्षों तक संपादित और नियमित रूप से संपादित। उनके लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए का अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक लड़ाकू, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ साबित किया, जिन्होंने अपनी संकीर्णता और पिछड़ेपन के साथ संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया। और बर्गरवाद।

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शुमान ने अपने शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक की बेटी से स्कोनफेल्ड के एक चर्च में शादी की - क्लारा जोसेफिन विक.

शादी के साल में, शूमन ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी से गुजरे। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ संगीत कार्यक्रम के दौरों पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1844 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहाँ उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह 1846 तक नहीं था कि शुमान फिर से रचना करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त रूप से ठीक हो गए।

1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में शहर के संगीत निदेशक के पद का निमंत्रण मिला। हालांकि, जल्द ही असहमति शुरू हो गई, और 1853 की शरद ऋतु में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया।

नवंबर 1853 में, शुमान, अपनी पत्नी के साथ, हॉलैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, अपनी बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच में एक मनोरोग अस्पताल में रखा जाना था। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। रॉबर्ट की मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई। बॉन में दफन।

रॉबर्ट शुमान का काम:

अपने संगीत में, शुमान, किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में, रोमांटिकतावाद की गहरी व्यक्तिगत प्रकृति को दर्शाता है। उनका प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर सनकी, शास्त्रीय रूपों की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था, उनकी राय में, बहुत सीमित। एच। हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820-1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, उच्च मानवता की दुनिया का आह्वान किया। एफ। शुबर्ट और केएम वेबर के उत्तराधिकारी, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्ति विकसित की। उनके जीवनकाल में बहुत कम समझा जाता है, उनके अधिकांश संगीत को अब सद्भाव, लय और रूप में बोल्ड और मूल माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं से निकटता से जुड़ी हुई हैं।

शुमान के अधिकांश पियानो काम एक आंतरिक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े गेय-नाटकीय, सचित्र और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक "कार्निवल" (1834) है, जिसमें स्किट, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें से चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी के संगीत चित्र, चोपिन एक मोटिव स्ट्रिंग में गुजरते हैं।

साइकिल बटरफ्लाइज़ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) कार्निवल के करीब हैं। नाटकों का चक्र "क्रिस्लेरियाना" (1838, ई. टी. ए. हॉफमैन के साहित्यिक नायक के नाम पर - संगीतकार-सपने देखने वाले जोहान्स क्रेइस्लर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक उदासी, वीर आवेग को शुमान द्वारा पियानो के लिए "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("विविधताओं के रूप में अध्ययन", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फंतासिया के रूप में इस तरह के कार्यों में प्रदर्शित किया गया है। (1836-1838), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-1845)। भिन्नता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या टुकड़ों के एक एल्बम के सिद्धांत पर निर्मित पियानो चक्र हैं: फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837), चिल्ड्रन सीन (1838), एल्बम फॉर यूथ (1848) और अन्य।

मुखर काम में, शुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीतात्मक गीत का प्रकार विकसित किया। शुमान ने गीतों की बारीक डिज़ाइन की गई ड्राइंग में मनोदशाओं का विवरण, पाठ का काव्यात्मक विवरण, जीवित भाषा के स्वरों को प्रदर्शित किया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि की एक समृद्ध रूपरेखा देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को साबित करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय "द पोएट्स लव" टू वर्स (1840) है। इसमें 16 गाने हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर केवल फूलों का अनुमान लगाया गया है", या "मैं गाने की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "एक सपने में मैं फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गीत। ए चामिसो (1840) के छंदों के लिए एक और कथानक मुखर चक्र "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" है। अर्थ में विविध, गाने "मर्टल" चक्र में एफ। रूकर्ट, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" के छंदों में शामिल हैं। 1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत विस्तृत विषयों को छुआ। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हाइन के छंदों के लिए) गाथागीत है।

शुमान के कुछ गीत साधारण दृश्य या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("फोक सॉन्ग" से एफ। रूकर्ट और अन्य के छंदों के करीब है)।

ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" (1843, टी। मूर द्वारा "ओरिएंटल" उपन्यास "लल्ला रूक" के एक हिस्से के कथानक पर आधारित), साथ ही साथ "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट" (1844-1853) में। जेडब्ल्यू गोएथे के बाद), शुमान एक ओपेरा बनाने के अपने पुराने सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर आधारित शुमान का एकमात्र पूर्ण ओपेरा, जेनोवेवा (1848), मंच पर मान्यता नहीं जीत पाया। जे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849) एक रचनात्मक सफलता थी।

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्र चरित्र के एपिसोड का कब्जा है।

शुमान ने संगीत आलोचना में बहुत बड़ा योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता, जो परोपकार और झूठी छात्रवृत्ति की आड़ में छिपी हुई है, की निंदा की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, उत्साही, भयंकर साहसी और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्तान और कोमल सपने देखने वाले यूज़ेबियस हैं। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे।

शुमान के आदर्श 19वीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनशेटिन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

रचनात्मक तरीका। बचपन के संगीत और साहित्यिक हित। विश्वविद्यालय के वर्ष। संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि। लिपजिग काल। पिछला दशक

रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) शहर में एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में हुआ था। उनके पिता, एक बुद्धिमान और उत्कृष्ट व्यक्ति, ने अपने सबसे छोटे बेटे * के कलात्मक झुकाव को प्रोत्साहित किया।

* यह ज्ञात है कि शुमान के पिता भी वेबर को देखने के लिए ड्रेसडेन गए थे ताकि उन्हें अपने बेटे के संगीत अध्ययन को संभालने के लिए राजी किया जा सके। वेबर मान गए, लेकिन उनके लंदन जाने के कारण ये कक्षाएं नहीं लगीं। शुमान के शिक्षक आर्गेनिस्ट I. G. Kuntsh थे।

शुमान ने सात साल की उम्र में रचना करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्होंने जल्द ही एक होनहार पियानोवादक के रूप में ध्यान आकर्षित किया और लंबे समय तक पियानो प्रदर्शन उनकी संगीत गतिविधि के केंद्र में था।

युवक के आध्यात्मिक विकास में एक बहुत बड़ा स्थान साहित्यिक हितों का था। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, वह गोएथे, शिलर, बायरन और प्राचीन यूनानी त्रासदियों के कार्यों से बहुत प्रभावित थे। बाद में, उनकी साहित्यिक मूर्ति जर्मन रोमांटिक, जीन पॉल की अब आधी भूली हुई पसंदीदा थी। इस लेखक की अतिरंजित भावुकता, असामान्य, असंतुलित, उनकी अजीबोगरीब भाषा को चित्रित करने की उनकी इच्छा, जटिल रूपकों के साथ अतिभारित, न केवल शुमान की साहित्यिक शैली पर, बल्कि उनके संगीत कार्य पर भी बहुत प्रभाव डालती थी। साहित्यिक और संगीतमय छवियों की निरंतरता शुमान की कला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

1826 में अपने पिता की मृत्यु के साथ, संगीतकार का जीवन, उनके अपने शब्दों में, "कविता और गद्य के बीच संघर्ष" में बदल गया। अपनी मां और अभिभावक के प्रभाव में, जिन्होंने युवक की कलात्मक आकांक्षाओं के साथ सहानुभूति नहीं की, उन्होंने व्यायामशाला पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद लीपज़िग विश्वविद्यालय में विधि संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय के वर्ष (1828-1830), आंतरिक अशांति और फेंकने से भरे हुए, संगीतकार के आध्यात्मिक गठन में बहुत महत्वपूर्ण साबित हुए। शुरू से ही संगीत, साहित्य, दर्शनशास्त्र में उनकी भावुक रुचि अकादमिक दिनचर्या के साथ तीव्र संघर्ष में आ गई। लीपज़िग में उन्होंने एक अच्छे संगीतकार और पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक के साथ अध्ययन करना शुरू किया। 1830 में, शुमान ने पहली बार पगनिनी को सुना और महसूस किया कि प्रदर्शन कलाओं में क्या भव्य संभावनाएं हैं। महान कलाकार के प्रदर्शन से प्रभावित होकर, शुमान को संगीत गतिविधि की प्यास लगी। फिर, एक रचना पर्यवेक्षक के बिना भी, उन्होंने लिखना शुरू कर दिया। एक अभिव्यंजक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली बनाने की इच्छा ने बाद में "पगानिनी के मौज के बाद पियानो के लिए एट्यूड्स" और "पगानिनी के कैप्रिस के बाद कॉन्सर्ट एट्यूड्स" को जीवन में लाया।

लीपज़िग में रहकर, हीडलबर्ग (जहां उनका 1829 में स्थानांतरण हुआ), फ्रैंकफर्ट, म्यूनिख की यात्राएं, जहां उन्होंने हेइन से मुलाकात की, इटली की गर्मियों की यात्रा - इन सभी ने उनके सामान्य क्षितिज का बहुत विस्तार किया। पहले से ही इन वर्षों में, शुमान ने प्रगतिशील सामाजिक आकांक्षाओं और जर्मन पूंजीपति वर्ग के प्रतिक्रियावादी सार के बीच अपरिवर्तनीय विरोधाभास को महसूस किया। पलिश्तियों से घृणा, या "दादा" (जैसा कि प्रांतीय दार्शनिकों को छात्र शब्दजाल में कहा जाता था), उनके जीवन में प्रमुख भावना बन गई *।

* शुमान ने अपने संगीत में परोपकारी लोगों को भी चित्रित किया, इसके लिए पुराने नृत्य "ग्रॉसवेटर्टनज़" की धुन का उपयोग किया, जो कि "दादाजी का नृत्य" (पियानो चक्रों "तितलियों" और "कार्निवल" के फाइनल) का राग है।

1830 में, संगीतकार की मानसिक कलह, कानून का अभ्यास करने के लिए मजबूर, इस तथ्य को जन्म देती है कि शुमान ने हीडलबर्ग और उसके शैक्षणिक वातावरण को छोड़ दिया और लीपज़िग से विएक में खुद को पूरी तरह से और हमेशा के लिए संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

लीपज़िग में बिताए गए वर्ष (1830 से 1844 के अंत तक) शुमान के काम में सबसे अधिक फलदायी हैं। उन्होंने अपने हाथ को गंभीर रूप से घायल कर लिया, और इसने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति * के रूप में करियर की आशा से वंचित कर दिया।

* शुमान ने एक उपकरण का आविष्कार किया जो चौथी उंगली के विकास की अनुमति देता है। लगातार कई घंटों तक काम करते हुए, उसने अपने दाहिने हाथ को बुरी तरह घायल कर लिया।

फिर उन्होंने अपनी सभी उत्कृष्ट प्रतिभा, ऊर्जा और प्रचारक स्वभाव को रचना और संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि में बदल दिया।

उनकी रचनात्मक शक्तियों का तेजी से फूलना अद्भुत है। उनकी पहली कृतियों की बोल्ड, मौलिक, समाप्त शैली लगभग अकल्पनीय लगती है।

* केवल 1831 में उन्होंने जी डोर्न के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन शुरू किया।

"तितलियां" (1829-1831), "एबेग" (1830), "सिम्फोनिक स्टडीज" (1834), "कार्निवल" (1834-1835), "फैंटेसी" (1836), "फैंटास्टिक पीसेस" (1837) का एक रूपांतर , "क्रेइस्लेरियन" (1838) और 30 के दशक के पियानो के लिए कई अन्य कार्यों ने संगीत कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

यह प्रारंभिक अवधि शुमान की लगभग सभी उल्लेखनीय प्रचार गतिविधियों के लिए भी जिम्मेदार है।

1834 में, अपने कई मित्रों (एल. शुंके, जे. नॉर, टी. एफ. विएक) की भागीदारी के साथ, शुमान ने न्यू म्यूजिकल जर्नल की स्थापना की। यह प्रगतिशील कलाकारों के एक संघ के शुमान के सपने का व्यावहारिक अहसास था, जिसे उन्होंने "डेविड ब्रदरहुड" ("डेविड्सबंड") * कहा।

* यह नाम जर्मनी की पुरानी राष्ट्रीय परंपराओं से मेल खाता है, जहां मध्ययुगीन कार्यशालाओं को अक्सर "डेविड के भाईचारे" कहा जाता था।

पत्रिका का मुख्य उद्देश्य था, जैसा कि शुमान ने स्वयं लिखा था, "कला के गिरे हुए अर्थ को ऊपर उठाना।" अपने प्रकाशन की वैचारिक और प्रगतिशील प्रकृति पर जोर देते हुए, शुमान ने इसे "युवा और आंदोलन" के आदर्श वाक्य के साथ प्रदान किया। और पहले अंक के एक एपिग्राफ के रूप में, उन्होंने शेक्सपियर के काम से एक वाक्यांश चुना: "... केवल वे जो एक मजेदार तमाशा देखने आए थे, उन्हें धोखा दिया जाएगा।"

"थलबर्ग के युग" (शुमान की अभिव्यक्ति) में, जब खाली कलाप्रवीण व्यक्ति मंच से गरजते थे और मनोरंजन की कला ने कॉन्सर्ट और थिएटर हॉल, शुमान की पत्रिका को पूरी तरह से भर दिया, और विशेष रूप से उनके लेखों ने एक आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। ये लेख मुख्य रूप से अतीत की महान विरासत के उनके लगातार प्रचार के लिए उल्लेखनीय हैं, एक "शुद्ध स्रोत", जैसा कि शुमान ने कहा, "जहां से कोई नई कलात्मक सुंदरियों को आकर्षित कर सकता है।" उनका विश्लेषण, बाख, बीथोवेन, शुबर्ट, मोजार्ट के संगीत की सामग्री को प्रकट करता है, इतिहास की भावना की उनकी गहराई और समझ से विस्मित करता है। कुचलने, आधुनिक पॉप संगीतकारों की विडंबनापूर्ण आलोचना से भरा, जिसे शुमान ने "कला डीलर" कहा, ने हमारे दिनों की बुर्जुआ संस्कृति के लिए अपनी सामाजिक तीक्ष्णता को काफी हद तक बरकरार रखा है।

वास्तविक नई प्रतिभाओं को पहचानने और उनके मानवीय महत्व की सराहना करने में शुमान की संवेदनशीलता कम नहीं है। समय ने शुमान की संगीत संबंधी भविष्यवाणियों की अचूकता की पुष्टि की है। वह चोपिन, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, ब्राह्म्स* के काम का स्वागत करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

* चोपिन पर शुमान का पहला लेख, जिसमें प्रसिद्ध वाक्यांश है: "नमस्ते, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं," 1831 में शुमान की पत्रिका की स्थापना से पहले यूनिवर्सल म्यूजिकल गजट में छपा। ब्रह्म्स पर लेख - शुमान का अंतिम लेख - 1853 में आलोचनात्मक गतिविधि से एक लंबे ब्रेक के बाद लिखा गया था।

चोपिन के संगीत में, अपने सुरुचिपूर्ण गीतवाद के पीछे, शुमान क्रांतिकारी सामग्री को देखने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने पोलिश संगीतकार के कार्यों के बारे में कहा कि वे "फूलों से ढके तोप" थे।

शुमान ने प्रगतिशील अभिनव संगीतकारों, महान क्लासिक्स के सच्चे उत्तराधिकारियों और एपिगोन के बीच एक तेज रेखा खींची, जो केवल "हेडन और मोजार्ट के पाउडर विग के दुखी सिल्हूटों के समान थे, लेकिन सिर नहीं पहने थे।"

उन्होंने पोलैंड और स्कैंडिनेविया में राष्ट्रीय संगीत के विकास पर प्रसन्नता व्यक्त की और अपने हमवतन के संगीत में राष्ट्रीयता की विशेषताओं का स्वागत किया।

जर्मनी में विदेशी मनोरंजन ओपेरा के लिए बेलगाम जुनून के वर्षों के दौरान, उन्होंने बीथोवेन के फिदेलियो और वेबर के मैजिक शूटर की परंपरा में एक राष्ट्रीय जर्मन संगीत थिएटर के निर्माण के लिए अपनी आवाज उठाई। उनके सभी कथनों और लेखों में कला के उच्च नैतिक उद्देश्य में विश्वास व्याप्त है।

आलोचक शुमान की एक विशिष्ट विशेषता काम की सामग्री के गहन सौंदर्य मूल्यांकन की इच्छा थी। प्रपत्र विश्लेषण ने इसमें एक अधीनस्थ भूमिका निभाई। शुमान के लेखों में, साहित्यिक रचनात्मकता की उनकी आवश्यकता को एक आउटलेट मिला। अक्सर, सामयिक प्रचार विषय, पेशेवर विश्लेषण एक काल्पनिक रूप में पहने जाते थे। कभी-कभी वे दृश्य या लघु कथाएँ थीं। इस तरह शुमान द्वारा प्रिय "डेविड्सबंडलर्स" दिखाई दिए - फ्लोरेस्तान, यूसेबियस, मेस्ट्रो रारो। फ्लोरेस्टन और यूसेबियस ने न केवल संगीतकार के व्यक्तित्व के दो पक्षों को, बल्कि रोमांटिक कला की दो प्रमुख प्रवृत्तियों को भी व्यक्त किया। दोनों नायक - उत्साही, ऊर्जावान और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और युवा शिष्ट कवि और सपने देखने वाले यूसेबियस - अक्सर शुमान के साहित्यिक और संगीत कार्यों में दिखाई देते हैं।

* फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के प्रोटोटाइप जीन पॉल के उपन्यास "द मिस्चिवस इयर्स" में जुड़वां भाइयों वल्ट और वाल्ट की छवियों में पाए जाते हैं।

उनके चरम दृष्टिकोण और कलात्मक सहानुभूति को अक्सर बुद्धिमान और संतुलित उस्ताद रारो द्वारा सुलझाया जाता है।

कभी-कभी शुमान ने अपने लेख किसी मित्र या डायरी ("डेविड्सबंडलर्स की नोटबुक", "एफ़ोरिज़्म") को पत्र के रूप में लिखे। वे सभी विचार की सहजता और उत्कृष्ट शैली से प्रतिष्ठित हैं। एक प्रचारक का दृढ़ विश्वास उनमें कल्पना की उड़ान और हास्य की एक समृद्ध भावना के साथ संयुक्त है।

जीन पॉल की साहित्यिक शैली का प्रभाव और, कुछ हद तक, हॉफमैन, शुमान की लेखन शैली की "शराबीपन" में, आलंकारिक संघों के लिए लगातार अपील में, एक निश्चित बढ़ी हुई भावुकता में ध्यान देने योग्य है। उन्होंने अपने लेखों के साथ उसी कलात्मक प्रभाव को उत्पन्न करने का प्रयास किया जो संगीत ने उनमें पैदा किया, जिसका विश्लेषण वे समर्पित थे।

1840 में, शुमान की रचनात्मक जीवनी में एक मील का पत्थर रेखांकित किया गया था।

यह संगीतकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ के साथ मेल खाता था - अपनी बेटी क्लारा से शादी करने के अधिकार के लिए एफ। विएक के साथ चार साल के दर्दनाक संघर्ष का अंत। क्लारा विएक (1819-1896) एक उल्लेखनीय पियानोवादक थे। उनका खेल न केवल एक दुर्लभ तकनीकी पूर्णता से प्रभावित हुआ, बल्कि लेखक के इरादे में गहरी पैठ के साथ और भी अधिक प्रभावित हुआ। क्लारा अभी भी एक बच्चा था, एक "वंडरकिंड", जब उसके और शुमान के बीच एक आध्यात्मिक अंतरंगता पैदा हुई। संगीतकार के विचारों और कलात्मक स्वाद ने एक कलाकार के रूप में उनके निर्माण में बहुत योगदान दिया। वह रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली संगीतकार भी थीं। शुमान ने अपनी रचनाओं के लिए बार-बार क्लारा विएक के संगीत विषयों का इस्तेमाल किया। उनके आध्यात्मिक हित आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे।

सभी संभावनाओं में, 40 के दशक की शुरुआत में शुमान का रचनात्मक फूल शादी से जुड़ा था। हालांकि, इस अवधि के अन्य मजबूत छापों के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। 1839 में संगीतकार ने विएना का दौरा किया, जो हाल के दिनों के महान संगीतकारों के पवित्र नामों से जुड़ा शहर है। सच है, ऑस्ट्रिया की राजधानी के संगीतमय जीवन के तुच्छ माहौल ने उन्हें खदेड़ दिया, और पुलिस सेंसरशिप ने उन्हें हतोत्साहित किया और उन्हें वहां एक संगीत पत्रिका स्थापित करने के लिए वियना जाने के अपने इरादे को छोड़ने के लिए प्रेरित किया। फिर भी, इस यात्रा का महत्व बहुत बड़ा है। शुबर्ट के भाई फर्डिनेंड से मिलने के बाद, शुमान ने संगीतकार की सी-ड्यूर (अंतिम) सिम्फनी को उनके द्वारा रखी गई पांडुलिपियों में पाया और अपने मित्र मेंडेलसोहन की मदद से इसे सार्वजनिक किया। शूबर्ट के काम ने उनमें रोमांस में हाथ आजमाने की इच्छा जगाई और चैम्बर-सिम्फनी संगीत 1848 की क्रांति की पूर्व संध्या पर सार्वजनिक जीवन का पुनरुद्धार शुमानियन गोदाम के कलाकार को प्रभावित नहीं कर सका।

"मुझे दुनिया में होने वाली हर चीज की परवाह है: राजनीति, साहित्य, लोग; मैं इस सब के बारे में अपने तरीके से सोचता हूं, और फिर यह सब बाहर आने के लिए कहता है, संगीत में अभिव्यक्ति की तलाश में, "शुमन ने जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में पहले भी बात की थी।

40 के दशक की शुरुआत में शुमान की कला को रचनात्मक हितों के महत्वपूर्ण विस्तार की विशेषता है। यह विशेष रूप से, विभिन्न संगीत शैलियों के लिए लगातार जुनून में व्यक्त किया गया था।

1839 के अंत तक, शुमान ने पियानो संगीत के क्षेत्र को समाप्त कर दिया था। 1840 के दौरान, वह मुखर रचनात्मकता में लीन थे। थोड़े समय में, शुमान ने एक सौ तीस से अधिक गीतों का निर्माण किया, जिसमें उनके सभी सबसे उत्कृष्ट संग्रह और चक्र ("सर्कल ऑफ सोंग्स" से लेकर हाइन के ग्रंथों तक, "मर्टल" से लेकर विभिन्न कवियों की कविताओं तक, "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स" शामिल हैं। आइचेंडॉर्फ द्वारा ग्रंथ, "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" टू द वर्सेज ऑफ चामिसो, द लव ऑफ ए पोएट "टू टेक्स्ट्स ऑफ हेइन)। 1840 के बाद, गीत में रुचि लंबे समय तक फीकी पड़ गई, और अगला वर्ष पहले से ही सिम्फनी के संकेत के तहत बीत गया। 1841 में, शुमान द्वारा चार प्रमुख सिम्फ़ोनिक कार्य दिखाई दिए (पहला सिम्फनी, डी-मोल में सिम्फनी, जिसे चौथा, "ओवरचर, शेर्ज़ो और फिनाले", पियानो कॉन्सर्टो का पहला आंदोलन) के रूप में जाना जाता है। 1842 चेंबर-वाद्य क्षेत्र (तीन स्ट्रिंग चौकड़ी, एक पियानो चौकड़ी, एक पियानो पंचक) में कई उत्कृष्ट कार्य देता है और, अंत में, 1843 में ओटोरियो "स्वर्ग और पेरी" की रचना करने के बाद, शुमान ने अंतिम क्षेत्र में महारत हासिल की। संगीत जिसे उन्होंने छुआ नहीं - मुखर और नाटकीय।

कलात्मक विचारों की एक विस्तृत विविधता शुमान के काम की अगली अवधि (40 के दशक के अंत तक) की विशेषता है। इन वर्षों के कार्यों में हमें स्मारकीय अंक मिलते हैं, बाख, गीत और पियानो लघुचित्रों से प्रभावित कॉन्ट्रापंटल शैली में काम करता है। 1848 से वह जर्मन राष्ट्रीय भावना में कोरल संगीत की रचना कर रहे हैं। हालांकि, संगीतकार की सबसे बड़ी परिपक्वता के वर्षों के दौरान उनकी कलात्मक उपस्थिति की विरोधाभासी विशेषताओं का पता चला था।

निस्संदेह, एक गंभीर मानसिक बीमारी ने स्वर्गीय शुमान के संगीत पर अपनी छाप छोड़ी। इस अवधि के कई काम (उदाहरण के लिए, दूसरी सिम्फनी) "रचनात्मक भावना और रोग की विनाशकारी शक्ति" के बीच संघर्ष में बनाए गए थे (जैसा कि संगीतकार ने खुद कहा था)। दरअसल, 1848-1849 में संगीतकार के स्वास्थ्य में अस्थायी सुधार तुरंत रचनात्मक उत्पादकता में प्रकट हुआ। फिर उन्होंने अपना एकमात्र ओपेरा, जेनोवेवा पूरा किया, गोएथ्स फॉस्ट (पहले भाग के रूप में जाना जाता है) के लिए संगीत के तीन भागों में से सर्वश्रेष्ठ की रचना की, और बायरन की नाटकीय कविता मैनफ्रेड के लिए अपने सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक, ओवरचर और संगीत बनाया। उसी वर्षों में, उन्होंने पियानो और मुखर लघुचित्रों में अपनी रुचि को पुनर्जीवित किया, जिसे पिछले दशक के दौरान भुला दिया गया था। अन्य कार्यों की एक आश्चर्यजनक संख्या दिखाई दी।

लेकिन बाद के दौर की तूफानी रचनात्मक गतिविधि के परिणाम समान नहीं थे। यह न केवल संगीतकार की बीमारी के कारण है।

यह अपने जीवन के अंतिम दशक में था कि शुमान ने सामान्यीकरण, स्मारकीय शैलियों की ओर बढ़ना शुरू किया। यह "जेनोवेवा" और शेक्सपियर, शिलर और गोएथे के भूखंडों पर कई अवास्तविक ओपेरा योजनाओं, गोएथे के "फॉस्ट" और बायरन के "मैनफ्रेड" के लिए संगीत, लूथर, थर्ड सिम्फनी ("रेनिश" के बारे में एक भाषण बनाने का इरादा) द्वारा प्रमाणित है। ) लेकिन, एक उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिक, जिसने दुर्लभ पूर्णता के साथ संगीत में मानसिक अवस्थाओं के लचीले परिवर्तन को प्रतिबिंबित किया, वह उसी बल के साथ वस्तुनिष्ठ छवियों को मूर्त रूप देने में सक्षम नहीं था। शुमान ने शास्त्रीय भावना में कला बनाने का सपना देखा - संतुलित, सामंजस्यपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण - हालांकि, उनकी रचनात्मक व्यक्तित्व ने आवेग, उत्तेजना, सपनों के चित्रण में खुद को बहुत उज्ज्वल रूप से प्रकट किया।

शुमान के प्रमुख नाटकीय काम, उनके सभी निर्विवाद कलात्मक गुणों के लिए, उनके पियानो और मुखर लघुचित्रों की पूर्णता तक नहीं पहुंचे। अक्सर अवतार और संगीतकार की मंशा एक दूसरे से बहुत अलग होती थी। इसलिए, उनके द्वारा कल्पना किए गए लोक भाषण के बजाय, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने रोमांटिक कवियों के ग्रंथों के आधार पर केवल कोरल कार्यों का निर्माण किया, जो हैंडेल या बाख परंपराओं की तुलना में पितृसत्तात्मक-भावुक शैली में अधिक लिखे गए थे। वह केवल एक ओपेरा को पूरा करने में कामयाब रहे, और अन्य नाट्य योजनाओं से केवल ओवरचर बने रहे।

शुमान के रचनात्मक पथ में एक निश्चित मील का पत्थर 1848-1849 की क्रांतिकारी घटनाओं को रेखांकित करता है।

क्रांतिकारी लोकप्रिय आंदोलनों के लिए शुमान की सहानुभूति ने बार-बार अपने संगीत में खुद को महसूस किया। इसलिए, 1839 में वापस, शुमान ने अपने वियना कार्निवल में मार्सिले की थीम पेश की, जो वियना पुलिस द्वारा प्रतिबंधित क्रांतिकारी छात्रों का गान बन गया। यह सुझाव दिया गया है कि हर्मन और डोरोथिया के प्रस्ताव में मार्सिलेज़ थीम को शामिल करना 1851 में लुई नेपोलियन द्वारा फ्रांस में किए गए राजशाही तख्तापलट के खिलाफ एक प्रच्छन्न विरोध था। 1849 के ड्रेसडेन विद्रोह ने संगीतकार से तत्काल रचनात्मक प्रतिक्रिया पैदा की। उन्होंने क्रांतिकारी कवियों की कविताओं ("टू आर्म्स" से टी। उलरिच, "ब्लैक-रेड-गोल्ड" - डेमोक्रेट्स के रंग - पाठ के लिए) के लिए, ब्रास बैंड के साथ, पुरुष आवाजों के लिए तीन मुखर कलाकारों की रचना की। एफ। फ्रीलीग्रेट और "सॉन्ग ऑफ फ्रीडम" टेक्स्ट आई। फुरस्ट) और चार पियानो मार्च सेशन। 76. "मुझे अपने उत्साह के लिए एक बेहतर आउटलेट नहीं मिला - वे सचमुच एक उग्र आवेग में लिखे गए थे ..." - संगीतकार ने इन मार्चों के बारे में कहा, उन्हें "रिपब्लिकन" कहा।

क्रांति की हार, जिसके कारण शुमान पीढ़ी के कई आंकड़े निराश हुए, उनके रचनात्मक विकास में भी परिलक्षित हुआ। प्रतिक्रिया की शुरुआत के वर्षों में, शुमान की कला में गिरावट शुरू हुई। 60 के दशक की शुरुआत में उन्होंने जो रचनाएँ कीं, उनमें से कुछ ही उनके पूर्व के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के स्तर पर हैं। पिछले दशक में संगीतकार के जीवन की तस्वीर भी जटिल और विरोधाभासी थी। एक ओर, यह प्रसिद्धि पाने का दौर है, जिसमें क्लारा शुमान की योग्यता निर्विवाद है। संगीत कार्यक्रम देते हुए उन्होंने अपने कार्यक्रमों में अपने पति के कार्यों को शामिल किया। 1844 में, शुमान, क्लारा के साथ, रूस गए, और 1846 में - प्राग, बर्लिन, वियना, 1851-1853 में - स्विट्जरलैंड, बेल्जियम गए।

गोएथे (ड्रेस्डेन, लीपज़िग, वीमर) के जन्म शताब्दी के उत्सव के दौरान "फॉस्ट" के दृश्यों के प्रदर्शन के साथ व्यापक सफलता मिली।

हालांकि, बढ़ती मान्यता के वर्षों के दौरान (40 के दशक के मध्य से), संगीतकार अधिक से अधिक अपने आप में वापस ले लिया गया। प्रगतिशील बीमारी ने लोगों के साथ संवाद करना बेहद मुश्किल बना दिया। उन्हें 1844 की शुरुआत में प्रचार गतिविधि छोड़नी पड़ी, जब शुमान एकांत जगह की तलाश में ड्रेसडेन (1844-1849) चले गए। दर्दनाक चुप्पी के कारण, शुमान को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अपने शिक्षण कार्य को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां 1843 में उन्होंने रचना और पढ़ने के स्कोर में कक्षाएं सिखाईं। डसेलडोर्फ में शहर के कंडक्टर का पद, जहां शुमान 1850 में चले गए, उनके लिए दर्दनाक था, क्योंकि वह ऑर्केस्ट्रा का ध्यान नहीं खींच सके। शहर के कोरल समाजों का प्रबंधन भी कम दर्दनाक नहीं था क्योंकि शुमान ने उनमें शासन करने वाले भावुकता और परोपकारी शालीनता के माहौल के प्रति सहानुभूति नहीं जताई।

1854 की शुरुआत में, शुमान की मानसिक बीमारी ने खतरनाक रूप धारण कर लिया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच शहर के एक निजी अस्पताल में रखा गया था। वहां 29 जून, 1856 को उनकी मृत्यु हो गई।

रॉबर्ट शुमान - 1810 में पैदा हुए जर्मन संगीतकार, 1856 में मृत्यु हो गई। संगीत के लिए खुद को समर्पित करने की तीव्र इच्छा के बावजूद, शुमान, अपने पिता की मृत्यु के बाद, अपनी मां के अनुरोध पर, लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया (1828) विधि की पढ़ाई। 1829 में वे हीडलबर्ग विश्वविद्यालय चले गए; लेकिन यहाँ और वहाँ दोनों मुख्य रूप से संगीत में लगे हुए थे, इसलिए, आखिरकार, 1830 में उनकी माँ ने सहमति व्यक्त की कि उनके बेटे को एक पेशेवर पियानोवादक बनना चाहिए।

रॉबर्ट शुमान का पोर्ट्रेट 1850 से एक डगुएरियोटाइप के बाद

लीपज़िग लौटकर, शुमान ने पियानोवादक फादर के मार्गदर्शन में अध्ययन करना शुरू किया। वीका; लेकिन जल्द ही उनके दाहिने हाथ की एक उंगली के पक्षाघात ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में अपना करियर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, और उन्होंने खुद को विशेष रूप से रचना के लिए समर्पित करते हुए, डोर्न के निर्देशन में रचना का अध्ययन करना शुरू कर दिया। बाद के वर्षों में, शुमान ने कई बड़े पियानो टुकड़े लिखे और साथ ही संगीत पर एक लेखक के रूप में उभरे। 1834 में उन्होंने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर नामक पत्रिका की स्थापना की, जिसे उन्होंने 1844 तक संपादित किया। अपने लेखों में, शुमान ने एक ओर, खाली गुणों पर हमला किया, और दूसरी ओर, उच्च आकांक्षाओं से प्रेरित युवा संगीतकारों को प्रोत्साहित किया।

रॉबर्ट शुमान। सबसे अच्छा काम

1840 में, शुमान ने अपने पूर्व शिक्षक, क्लारा विएक की बेटी से शादी की, और साथ ही उनके करियर में एक मोड़ आया, क्योंकि उन्होंने, जो पहले केवल पियानो के लिए लिखा था, गायन के लिए लिखना शुरू किया, और साथ ही साथ वाद्य रचना। जब लीपज़िग कंज़र्वेटरी की स्थापना हुई (1843), शुमान इसके प्रोफेसर बन गए। उस वर्ष, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, "रे और पेरी" के लिए उनका काम किया गया, जिसने उनकी प्रसिद्धि के प्रसार में योगदान दिया।

1844 में, शुमान ने अपनी पत्नी, एक उल्लेखनीय पियानोवादक के साथ एक कलात्मक यात्रा की, जिसने दोनों को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। इस दौरान उन्होंने रूस का भी दौरा किया; मितावा, रीगा, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में उनके संयुक्त संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। लीपज़िग लौटने के बाद, शुमान ने पत्रिका के संपादकीय कार्यालय को छोड़ दिया और अपनी पत्नी के साथ ड्रेसडेन चले गए, जहां 1847 में उन्होंने लिडेरटाफ़ेल "आई और कोरल सिंगिंग सोसाइटी का प्रबंधन संभाला। 1850 में लीपज़िग में अपने ओपेरा जेनोववा का मंचन किया। शुमान और उनका परिवार डसेलडोर्फ चले गए, जहां उन्हें संगीत के शहर निदेशक की नौकरी मिली।

हालांकि, एक पुरानी मस्तिष्क की बीमारी, जिसके पहले लक्षण 1833 की शुरुआत में दिखाई दिए, बहुत जल्दी विकसित होने लगे। डसेलडोर्फ में, शुमान ने राइन सिम्फनी लिखी, मेस्सिना और हरमन और डोरोथिया की दुल्हन के लिए प्रस्ताव, कई गाथागीत, जनता और एक Requiem। इन सभी कार्यों पर पहले से ही उनके मानसिक विकार की छाप है, जो उनके बैंडमास्टर के काम में झलकती थी। 1853 में उन्हें यह समझा दिया गया कि उन्हें अपना पद छोड़ देना चाहिए। इससे बहुत परेशान होकर, शुमान ने हॉलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें एक शानदार सफलता मिली। अपनी पत्नी के साथ इस कलात्मक यात्रा की शानदार सफलता उनके जीवन की अंतिम आनंदमयी घटना थी। गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप, संगीतकार की बीमारी बढ़ने लगी। वह श्रवण मतिभ्रम और एक भाषण विकार से पीड़ित होने लगा। एक देर शाम, शुमान बाहर गली में भाग गया और खुद को राइन (1854) में फेंक दिया। उसे बचा लिया गया था, लेकिन उसका दिमाग हमेशा के लिए चला गया था। उसके बाद, वह एक और दो साल बॉन के पास एक मानसिक अस्पताल में रहे, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

रॉबर्ट शुमान

ज्योतिषीय संकेत: मिथुन

राष्ट्रीयता: जर्मन

संगीत शैली: क्लासिकिज्म

महत्वपूर्ण कार्य: "सपने" चक्र से "बच्चों के दृश्य"

जहां आप इस संगीत को सुन सकते हैं: अजीब तरह से, "सपने" अक्सर अमेरिकी एनिमेशन श्रृंखला मेरी धुनों में "भागीदारी" बग्स बन के साथ कार्टून "लाइक ए बैंटिक हरे" (1944) में शामिल थे।

बुद्धिमान शब्द: "संगीत की रचना करने के लिए, आपको केवल उस उद्देश्य को याद रखने की आवश्यकता है जिसमें आपसे पहले किसी ने दिलचस्पी नहीं ली"।

रॉबर्ट शुमान का जीवन एक प्रेम कहानी है। और, किसी भी अच्छी प्रेम कहानी की तरह, एक मजबूत, उत्साही युवक, चरित्र वाली एक आकर्षक लड़की और एक नीच, नीच बदमाश है। प्यार अंततः जीत जाता है, और प्यार में जोड़े हमेशा के लिए खुशी से रहते हैं।

जब तक यह जोड़ा एक साथ ज्यादा समय नहीं बिताता। रॉबर्ट शुमान के जीवन में - और, निश्चित रूप से, क्लारा विएक से उनकी शादी में - बीमारी अनजाने में संगीतकार में टूट गई, संगीतकार को शोरगुल वाले राक्षसों और भयानक मतिभ्रम के कमजोर-इच्छाशक्ति वाले शिकार में बदल दिया। वह एक पागलखाने में मर जाएगा, इतना मानसिक रूप से क्षतिग्रस्त कि अंत में वह अब अपने प्रिय को नहीं पहचान पाएगा।

लेकिन शुमान के दुखद अंत के बाद एक मार्मिक उपसंहार है। रॉबर्ट के बिना क्लारा का जीवन, जिस आदमी को वह आठ साल की उम्र से प्यार करती है, वह भी एक खूबसूरत प्रेम कहानी है।

लड़का लड़की से मिलता है

शुमान का जन्म 1810 में पूर्वी जर्मनी के एक शहर ज़्विकौ में सैक्सोनी में हुआ था। उनके पिता, अगस्त शुमान, एक पुस्तक प्रकाशक और लेखक थे। रॉबर्ट ने संगीत में प्रारंभिक रुचि दिखाई, लेकिन उनके माता-पिता ने कानून को एक अधिक आशाजनक पेशा माना। 1828 में, शुमान ने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन, कानूनी चालों में महारत हासिल करने के बजाय, शुमान ने खुद को फ्रेडरिक विएक के विद्यार्थियों में समेट लिया, जिसे कई लोग - और सबसे बढ़कर - यूरोप में सबसे अच्छा पियानो शिक्षक मानते थे।

शायद, शुमान बहुत परेशान था जब उसे एहसास हुआ कि एक पियानोवादक के रूप में वह विक की आठ वर्षीय बेटी क्लारा के लिए कोई मुकाबला नहीं था। विक ने अपनी बेटी को पांच साल की उम्र में एक संगीत विलक्षण बनाने के इरादे से वाद्य यंत्र में डाल दिया और इस तरह यह साबित कर दिया कि उसकी शैक्षणिक पद्धति का कोई समान नहीं है, अगर वह एक लड़की से है - एक लड़की! - एक कलाप्रवीण व्यक्ति खेल हासिल करने में कामयाब रहे। दोनों छात्र जल्दी से दोस्त बन गए, शुमान ने क्लारा को परियों की कहानियां पढ़ीं, मिठाइयां खरीदीं - एक शब्द में, उन्होंने एक बड़े भाई की तरह व्यवहार किया, जो अपनी बहन को लाड़ प्यार करता था। सुबह से रात तक पढ़ने के लिए मजबूर लड़की के जीवन में कुछ खुशियाँ थीं, और उसने रॉबर्ट में आत्मा की तलाश नहीं की।

युवक ने एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक बनने के लिए बहुत प्रयास किए। प्राकृतिक प्रतिभा ने मदद की - जब तक दाहिने हाथ की मध्यमा उंगली में दर्द दिखाई नहीं देता, और फिर सुन्नता। उंगली में लचीलापन बहाल करने की उम्मीद में, शुमान ने एक यांत्रिक उपकरण का इस्तेमाल किया, जिसने उंगली को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। दु: ख से बाहर, उन्होंने संगीत रचना करना शुरू किया और जल्द ही अपना आत्मविश्वास वापस पा लिया। 1832 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी के साथ अपनी शुरुआत की।

इस बीच, शुमान का क्रिस्टेल नाम की एक नौकरानी के साथ संबंध था - और अनुबंधित सिफलिस। एक डॉक्टर जिसे वह जानता था, ने शुमान को एक नैतिकता दी और उसे ऐसी दवा दी जिसका बैक्टीरिया पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। हालांकि, कुछ हफ्तों के बाद, अल्सर ठीक हो गया, और शुमान ने यह तय करते हुए खुशी मनाई कि बीमारी कम हो गई है।

एक लड़का एक लड़की से अलग हो जाता है - एक समय के लिए

जब विक और क्लारा यूरोप के लंबे दौरे के लिए रवाना हुए, तो शुमान ने एक तूफानी गतिविधि विकसित की। उन्होंने बहुत रचना की; न्यू म्यूजिकल जर्नल की स्थापना की, जो जल्द ही एक प्रभावशाली प्रकाशन में बदल गया, जिसमें शुमान ने जनता को समझाया कि बर्लियोज़, चोपिन और मेंडेलसोहन जैसे अच्छे संगीतकार क्या थे। वह एक निश्चित अर्नेस्टाइन वॉन फ्रिकेन से सगाई करने में भी कामयाब रहे; हालांकि, लंबे समय तक नहीं।

क्लारा दौरे से लौट आई। वह केवल सोलह वर्ष की थी, शुमान पच्चीस वर्ष की थी, लेकिन सोलह वर्षीय लड़की और आठ वर्षीय लड़की के बीच एक बड़ा अंतर है। क्लारा लंबे समय से शुमान से प्यार करती थी, और 1835 की सर्दियों में उसे पहले से ही उससे प्यार हो गया था। लवली प्रेमालाप, गुप्त चुंबन, क्रिसमस पार्टियों में नृत्य - सब कुछ असाधारण रूप से निर्दोष था, लेकिन फ्रेडरिक विएक की नजर में नहीं। पिता ने क्लारा को रॉबर्ट को देखने से मना किया था।

लगभग दो साल तक विक ने युवाओं को एक-दूसरे से दूर रखा, लेकिन अलगाव शांत नहीं हुआ, बल्कि उनकी भावनाओं को मजबूत किया। अपनी बेटी और रॉबर्ट के बीच विवाह के लिए विएक की आपत्ति कुछ हद तक उचित थी: शुमान ने संगीत और पत्रिका प्रकाशनों की रचना करके अपना जीवन यापन किया, उनकी कोई अन्य आय नहीं थी, और क्लारा से शादी करना, हाउसकीपिंग के आदी नहीं थे, बस उनके साधनों से परे थे - पति-पत्नी करेंगे नौकरों की एक पूरी सेना की जरूरत है। विक की एक अलग व्यापारिक रुचि थी (शायद बहुत उचित नहीं) - उन्होंने खुद क्लारा के शानदार संगीतमय भविष्य पर भरोसा किया। क्लारा के प्रशिक्षण में बिताए गए वर्षों को उसके पिता ने एक निवेश के रूप में देखा जो प्रतिशोध के साथ भुगतान करने के लिए बाध्य था। और शुमान, विक के दृष्टिकोण से, उसे वांछित धन से वंचित करने का प्रयास किया।

विक ने कड़ा विरोध किया। उसने फिर से अपनी बेटी को एक महीने के लंबे दौरे पर भेजा, शुमान पर अनैतिकता और भ्रष्टता का आरोप लगाया, और लगातार नई मांगों को सामने रखा, यह अच्छी तरह से जानते हुए कि शुमान उन्हें पूरा करने में सक्षम नहीं था। सैक्सोनी का कानून केवल उसके लाभ के लिए था। यहां तक कि वयस्कता की उम्र तक पहुंचने के बाद, अठारह वर्ष की उम्र में, क्लारा अपने पिता की सहमति के बिना शादी नहीं कर सकती थी। विक ने सहमति से इनकार कर दिया, और युवाओं ने उस पर मुकदमा दायर किया। लड़ाई वर्षों तक चली। विक ने कॉन्सर्ट के आयोजकों को इस "गिर गई, भ्रष्ट, घृणित" महिला के साथ खिलवाड़ न करने के लिए कहकर अपनी बेटी के करियर को बर्बाद करने की भी कोशिश की। गंभीर जुनून पूरे जोरों पर थे, और फिर भी, क्लारा के इक्कीसवें जन्मदिन से एक दिन पहले 12 सितंबर, 1840 को युवाओं ने शादी कर ली। उनके पहले चुंबन को पांच साल हो चुके हैं।

KLARABERT - बहुत पहले BRANGELINA

विवाह शुमान आश्चर्यजनक रूप से "हाउसकीपिंग" के आधुनिक तरीके से मिलता जुलता है। रॉबर्ट और क्लारा पेशेवर थे, और उनमें से कोई भी परिवार की खातिर काम छोड़ने वाला नहीं था। इसका मतलब था कि उन्हें बातचीत करनी पड़ी और समझौता करना पड़ा, क्योंकि उनके अपार्टमेंट की पतली दीवारों ने दोनों को एक ही समय में अपने पियानो पर बैठने की इजाजत नहीं दी थी। पर्याप्त पैसा कभी नहीं था। क्लारा के दौरों से अच्छी खासी आमदनी हुई, लेकिन इसका मतलब था कि या तो पति-पत्नी लंबे समय के लिए अलग हो गए, या रॉबर्ट अपनी पत्नी के पीछे दुनिया भर में घसीट रहे थे।

इसके अलावा, आप गर्भवती दौरे पर नहीं जा सकती हैं, और क्लारा अक्सर गर्भवती हो जाती हैं। चौदह वर्षों में उसने आठ बच्चों को जन्म दिया (केवल एक की मृत्यु शैशवावस्था में हुई) और कम से कम दो गर्भपात हुए। शुमानों ने अपने बच्चों को प्यार किया, और रॉबर्ट ने उन्हें पियानो बजाना सिखाने का आनंद लिया। शुमान के कुछ सबसे लोकप्रिय लेखन उनके बच्चों के लिए लिखे गए थे।

शुमानों ने अपनी शादी के पहले साल लीपज़िग में बिताए (जहां उन्होंने मेंडेलसोहन के साथ निकटता से संवाद किया), फिर वे ड्रेसडेन चले गए। 1850 में, संगीतकार को डसेलडोर्फ के सामान्य संगीत निर्देशक (संगीत निर्देशक) के पद की पेशकश की गई थी। शुमान ने लंबे समय से एक गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने का सपना देखा था, लेकिन उन्होंने स्पष्ट रूप से अपनी क्षमताओं को कम करके आंका। वह एक खराब कंडक्टर निकला। वह बहुत नज़दीकी था और मंच के पीछे ड्रम का उल्लेख नहीं करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन को मुश्किल से पहचान सकता था। और इसके अलावा, उनके पास उस करिश्मे की कमी थी जो एक सफल कंडक्टर के लिए अत्यधिक वांछनीय है। अक्टूबर 1853 में एक बहुत ही विनाशकारी संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्हें निकाल दिया गया था।

स्वर्गदूत और राक्षस

शुमान के संचालन करियर की विफलता में स्वास्थ्य समस्याओं ने भी भूमिका निभाई। संगीतकार को सिरदर्द, चक्कर आना और "नर्वस अटैक" का सामना करना पड़ा जिसने उसे बिस्तर पर डाल दिया। डसेलडोर्फ में अंतिम वर्ष विशेष रूप से कठिन था: शुमान ने उच्च नोट्स सुनना बंद कर दिया, अक्सर अपनी छड़ी गिरा दी, लय की भावना खो दी।

स्वर्गदूतों की एक मंडली के दानवों को बदलने की दृष्टि से पीछा करते हुए, शुमान एक बागे और चप्पलों में, राइन में गोता लगाते हुए थे।

और फिर सबसे बुरा शुरू हुआ। शुमान ने सुंदर संगीत और स्वर्गदूतों के गायन का गायन सुना। अचानक, देवदूत राक्षसों में बदल गए और उसे नरक में खींचने की कोशिश की। शुमान ने गर्भवती क्लारा को चेतावनी दी कि वह उसके पास न आए या वह उसे मार सकता है।

27 फरवरी, 1854 की सुबह, शुमान घर से बाहर खिसक गया - उसने केवल एक ड्रेसिंग गाउन और चप्पल पहन रखी थी - और राइन की ओर दौड़ पड़ा। किसी तरह वह पुल के प्रवेश द्वार पर लगे बैरियर को पार कर गया, रेलिंग पर चढ़ गया और खुद को नदी में फेंक दिया। सौभाग्य से, उसकी अजीब उपस्थिति ने राहगीरों का ध्यान आकर्षित किया; शुमान को जल्दी से पानी से बाहर निकाला गया, एक कंबल में लपेटा गया और घर ले जाया गया।

जल्द ही उन्हें मानसिक रूप से बीमार के लिए एक निजी अस्पताल में रखा गया। कभी-कभी वे बातचीत में शांत और सुखद होते थे और थोड़ी रचना भी करते थे। लेकिन अधिक बार, शुमान चिल्लाया, दृष्टि को दूर भगाया, और अर्दली के साथ लड़ा। उनकी शारीरिक स्थिति लगातार खराब होती चली गई। 1856 की गर्मियों में उसने भोजन करने से मना कर दिया। क्लारा के साथ अपनी अंतिम तिथि पर, रॉबर्ट मुश्किल से बोल पाता था और बिस्तर से नहीं उठता था। लेकिन क्लारा को ऐसा लग रहा था कि उसने उसे पहचान लिया है और उसे गले लगाने की भी कोशिश की है। उसे समझाने के लिए पास में कोई सख्त व्यक्ति नहीं था: शुमान ने लंबे समय से किसी को नहीं पहचाना है और अपनी गतिविधियों को नियंत्रित नहीं करता है। दो दिन बाद, 29 जुलाई, 1856 को उनकी मृत्यु हो गई।

छियालीस साल की अपेक्षाकृत कम उम्र में किस चीज ने उनकी प्रतिभा को खत्म कर दिया और उन्हें कब्र में ला दिया? आधुनिक चिकित्सक लगभग सर्वसम्मति से दावा करते हैं कि शुमान तृतीयक उपदंश से पीड़ित थे। उनके शरीर में चौबीस साल से संक्रमण सुलग रहा था। क्लारा संक्रमित नहीं हुई क्योंकि अव्यक्त अवस्था में उपदंश यौन संचारित नहीं होता है। पेनिसिलिन की एक खुराक संगीतकार को अपने पैरों पर खड़ा कर देगी।

क्लारा सात बच्चों के साथ विधवा हो गई थी। उसने उन दोस्तों की मदद से इनकार कर दिया जिन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट की व्यवस्था करने की पेशकश की, यह कहते हुए कि वह खुद के लिए प्रदान करेगी। और कई वर्षों तक प्रदान किया - सफल पर्यटन। वह अक्सर अपने पति का संगीत बजाती थी और बच्चों को एक ऐसे पिता से प्यार करती थी जिसे छोटे बच्चों को याद भी नहीं था। इस संगीतकार के अध्याय में जोहान्स ब्राह्म्स के साथ उनके लंबे और जटिल संबंधों पर चर्चा की जाएगी, लेकिन अभी के लिए हम केवल ध्यान दें कि अगर क्लारा को अंततः किसी और से प्यार हो गया, तो उसने रॉबर्ट से प्यार करना कभी नहीं छोड़ा।

क्लारा ने शुमान को चालीस साल पीछे छोड़ दिया। उनकी शादी केवल सोलह साल तक चली, और पिछले दो साल शुमान पागल थे - और फिर भी क्लारा अपनी मृत्यु तक उनके प्रति वफादार रहे।

म्यूजिक रिंग में दो शूज

शुमान के नामों की समान ध्वनि के कारण, उन्हें अक्सर किसी अन्य संगीतकार, शुबर्ट से अलग नहीं किया जा सकता है। आइए स्पष्ट करें: फ्रांज शुबर्ट का जन्म 1797 में वियना के एक उपनगर में हुआ था। उन्होंने सालियरी के साथ रचना का अध्ययन किया और प्रसिद्धि प्राप्त करने में सफल रहे। शुमान की तरह, वह उपदंश से पीड़ित था और जाहिर तौर पर बहुत अधिक शराब पीता था। 1828 में शुबर्ट की मृत्यु हो गई और उन्हें उनके दोस्त बीथोवेन के बगल में दफनाया गया। आज उन्हें मुख्य रूप से उनकी "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और "ट्राउट" पंचक के लिए सराहा जाता है।

व्यवसाय और नाम में एक ही पहले अक्षर को छोड़कर, इन दोनों लोगों के बीच इतनी समानताएं नहीं हैं। हालाँकि, वे अभी और फिर भ्रमित हैं; सबसे प्रसिद्ध गलती 1956 में हुई, जब जीडीआर में जारी एक डाक टिकट ने शुबर्ट द्वारा संगीतमय काम के शीट संगीत पर शुमान की छवि को आरोपित किया।

क्लारा शुमान को कुछ नहीं रोकेगा - यहां तक कि प्रशिया की सेना भी

मई 1849 में ड्रेसडेन विद्रोह ने सैक्सन शाही परिवार के निष्कासन और एक अनंतिम लोकतांत्रिक सरकार की स्थापना का नेतृत्व किया, लेकिन क्रांति की उपलब्धियों को प्रशियाई सैनिकों के खिलाफ बचाव करना पड़ा। शुमान अपने पूरे जीवन में एक रिपब्लिकन थे, लेकिन चार छोटे बच्चे और एक गर्भवती पत्नी होने के कारण, वह बैरिकेड्स पर हीरो बनने के लिए उत्सुक नहीं थे। जब कार्यकर्ता उनके घर आए और उन्हें जबरन एक क्रांतिकारी टुकड़ी में भर्ती किया, तो शूमन और उनकी सबसे बड़ी बेटी मारिया शहर से भाग गईं।

तीन छोटे बच्चों को रिश्तेदार सुरक्षा में गृहस्वामी के पास छोड़ दिया गया था, लेकिन स्वाभाविक रूप से परिवार फिर से जुड़ना चाहता था। इसलिए, क्लारा, ग्रामीण इलाकों में एक सुरक्षित ठिकाना छोड़कर, ड्रेसडेन की ओर बढ़ गई। वह सुबह तीन बजे निकली, एक नौकर के साथ, गाड़ी को शहर से एक मील दूर छोड़ दिया, और, बैरिकेड्स को पार करते हुए, पैदल घर पहुंच गई। उसने सोते हुए बच्चों को उठाया, अपने कुछ कपड़े पकड़ लिए और पैदल भी वापस चली गई, न तो उग्र क्रांतिकारियों या प्रशियाओं, शूटिंग के बड़े प्रशंसकों पर कोई ध्यान नहीं दिया। इस अद्भुत महिला को साहस और साहस नहीं लेना था।

मिलचालनिक शुमान:

शुमान अपनी चुप्पी के लिए प्रसिद्ध थे। 1843 में, बर्लियोज़ ने बताया कि कैसे उन्होंने महसूस किया कि उनका "रिक्विम" वास्तव में अच्छा था: यहां तक कि मूक शुमान ने भी इस काम को जोर से मंजूरी दी। इसके विपरीत, रिचर्ड वैगनर उस समय गुस्से में थे, जब उन्होंने पेरिस में संगीतमय जीवन से लेकर जर्मनी की राजनीति तक, दुनिया की हर चीज के बारे में बात की, उन्हें प्रतिक्रिया में शुमान से एक शब्द भी नहीं मिला। "एक असंभव आदमी," वैगनर ने लिस्ट्ट को घोषित किया। शुमान ने, अपने हिस्से के लिए, टिप्पणी की कि उनके युवा सहयोगी (वास्तव में रिचर्ड वैगनर, शुमान से केवल तीन साल छोटे थे) "अविश्वसनीय लोच के साथ प्रतिभाशाली थे ... उनकी बात सुनना थका देने वाला है।"

कृपया इसके साथ मेरी पत्नी को

एक शानदार पियानोवादक से शादी करना आसान नहीं है। एक दिन, क्लारा के शानदार प्रदर्शन के बाद, एक सज्जन कलाकार को बधाई देने के लिए शुमान्स के पास पहुंचे। यह महसूस करते हुए कि उसे अपने पति से कुछ कहना है, वह आदमी रॉबर्ट की ओर मुड़ा और विनम्रता से पूछा: "मुझे बताओ, सर, क्या आप भी संगीत के शौकीन हैं?"

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रॉबर्ट शुमान और रूसी संगीत रूसी "नेशनल स्कूल" और बाद के सभी रूसी संगीत - और रॉबर्ट शुमान के काम के बीच मौजूद अत्यंत घनिष्ठ संबंध पर अब तक बहुत कम ध्यान दिया गया है। शुमान, सामान्य तौर पर, एक समकालीन हैं

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शुमान और क्लारा रॉबर्ट शुमान का जन्म 1810 में सैक्सोनी में हुआ था। वह रोमांटिक युग के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक बन गए। उन्होंने अपना जीवन पथ असामान्य रूप से सफलतापूर्वक शुरू किया। उनके पिता, प्रांत के एक प्रसिद्ध पुस्तक प्रकाशक, ने सपना देखा कि उनका बेटा कवि या साहित्यकार बनेगा

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क्लारा विएक (शुमान) (1819-1896) लेकिन क्या एक दिल जो मेरे जैसे अकथनीय प्रेम से भरा हुआ है, इस छोटे शब्द को अपनी सारी शक्ति में उच्चारण करने में सक्षम होगा? क्लारा विएक का जन्म लीपज़िग में प्रसिद्ध पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक और मैरिएन ट्रोम्लिट्ज़, सोप्रानो के यहाँ हुआ था।

लेखक की किताब से

रॉबर्ट शुमान को क्लारा विएक (शुमान) (15 अगस्त, 1837, लीपज़िग से भेजा गया) क्या आप एक साधारण हाँ की प्रतीक्षा कर रहे हैं? इतना छोटा शब्द, लेकिन इतना महत्वपूर्ण। लेकिन क्या मेरी तरह अकथनीय प्रेम से भरा दिल इस छोटे से शब्द का पूरी ताकत से उच्चारण कर पाएगा? मैं हूं

लेखक की किताब से

रॉबर्ट शुमान (1810-1856) ... भगवान, मुझे सांत्वना भेजें, मुझे निराशा से मरने मत दो। मेरे जीवन का स्तंभ मुझसे लिया गया... रॉबर्ट शुमान ने लीपज़िग और हीडलबर्ग में कानून की पढ़ाई की, लेकिन उनका असली जुनून संगीत था। उन्हें फ्रेडरिक विएक द्वारा पियानो बजाना सिखाया गया था, जिनकी बेटी,

लेखक की किताब से

रॉबर्ट शुमान - क्लारा विएक (लीपज़िग, 1834) मेरे प्रिय और श्रद्धेय क्लारा, सुंदरता से नफरत करने वाले हैं जो दावा करते हैं कि हंस सिर्फ बड़े हंस हैं। निष्पक्षता की एक ही डिग्री के साथ, हम कह सकते हैं कि दूरी अलग-अलग दिशाओं में फैला हुआ एक बिंदु है।

लेखक की किताब से

रॉबर्ट शुमान से क्लारा (18 सितंबर, 1837, उनके पिता द्वारा उनकी शादी के लिए सहमति से इनकार करने के बारे में) आपके पिता की बातचीत भयानक थी ... ऐसी शीतलता, ऐसी जिद, ऐसी परिष्कृत चालाक, ऐसी जिद - उसके पास विनाश का एक नया तरीका है, वह दिल पर वार करता है,

लेखक की किताब से

71. रॉबर्ट कैनेडी बंधुओं की नैतिक सिद्धांतों के प्रति कभी भी दृढ़ प्रतिबद्धता नहीं रही है। प्रतिभाशाली, ऊर्जावान, महत्वाकांक्षी, वे जीवन से जो पसंद करते हैं उसे लेने के आदी हैं। उन्हें व्यावहारिक रूप से महिलाओं से उनके दावों से कोई इनकार नहीं मिला। और फिर भी वे दोनों अपनों से प्यार करते थे

रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को सैक्सन शहर में हुआ था ज़्विकौ, जो उस समय एक विशिष्ट जर्मन प्रांत था। जिस घर में उनका जन्म हुआ वह आज तक जीवित है, अब संगीतकार का एक संग्रहालय है।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के जीवनी लेखक उनके पिता के व्यक्तित्व से आकर्षित होते हैं, जिनसे रॉबर्ट शुमान को बहुत कुछ विरासत में मिला है। वह एक बहुत ही बुद्धिमान, उत्कृष्ट व्यक्ति थे, जो साहित्य से प्यार करते थे। अपने भाई के साथ, उन्होंने ज़्विकौ में शुमान ब्रदर्स बुक पब्लिशिंग हाउस और किताबों की दुकान खोली। रॉबर्ट शुमान ने साहित्य के लिए इस पैतृक जुनून और उत्कृष्ट साहित्यिक उपहार दोनों को अपनाया, जिसने बाद में अपनी महत्वपूर्ण गतिविधि में खुद को इतनी शानदार ढंग से दिखाया।

युवा शुमान के हित मुख्य रूप से कला की दुनिया में केंद्रित थे। एक लड़के के रूप में, वह कविता की रचना करता है, घर में थिएटर प्रदर्शन की व्यवस्था करता है, बहुत कुछ पढ़ता है और बड़े मजे से पियानो में सुधार करता है (उसने 7 साल की उम्र से रचना करना शुरू किया)। उनके पहले श्रोताओं ने आशुरचना में परिचित लोगों के संगीत चित्र बनाने के लिए युवा संगीतकार की अद्भुत क्षमता की प्रशंसा की। एक चित्रकार का यह उपहार बाद में उनके काम (चोपिन, पगनिनी, उनकी पत्नी, आत्म-चित्रों के चित्र) में भी प्रकट हुआ।

पिता ने अपने बेटे के कलात्मक झुकाव को प्रोत्साहित किया। पूरी गंभीरता के साथ, उन्होंने अपना संगीत व्यवसाय लिया - यहां तक कि वेबर के साथ अध्ययन करने के लिए भी सहमत हुए। हालांकि, वेबर के लंदन जाने के कारण ये कक्षाएं नहीं लग सकीं। रॉबर्ट शुमान के पहले संगीत शिक्षक स्थानीय अरगनिस्ट और शिक्षक कुन्श्त थे, जिनके साथ उन्होंने 7 से 15 साल की उम्र में अध्ययन किया।

अपने पिता (1826) की मृत्यु के साथ, संगीत, साहित्य, दर्शन के लिए शुमान का जुनून उनकी मां की इच्छा के साथ एक बहुत ही तनावपूर्ण संघर्ष में आ गया। उसने स्पष्ट रूप से जोर देकर कहा कि वह कानून की डिग्री प्राप्त करे। संगीतकार के अनुसार उनका जीवन बन गया है "कविता और गद्य के बीच संघर्ष में।"अंत में, उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में दाखिला लेते हुए दम तोड़ दिया।

1828–1830 – विश्वविद्यालय के वर्ष (लीपज़िग - हीडलबर्ग - लीपज़िग)। शुमान की व्यापक रुचि और जिज्ञासा के कारण, विज्ञान में उनके अध्ययन ने उन्हें पूरी तरह से उदासीन नहीं छोड़ा। और फिर भी, बढ़ती ताकत के साथ, उसे लगता है कि न्यायशास्त्र उसके लिए नहीं है।

उसी समय (1828) लीपज़िग में, उनकी मुलाकात एक ऐसे व्यक्ति से हुई, जिसे उनके जीवन में एक विशाल और अस्पष्ट भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। यह सबसे सम्मानित और अनुभवी पियानो शिक्षकों में से एक फ्रेडरिक विएक है। विक की पियानो तकनीक की प्रभावशीलता का एक ज्वलंत प्रमाण उनकी बेटी और छात्र क्लारा का खेल था, जिसे मेंडेलसोहन, चोपिन, पगनिनी ने सराहा था। शुमान विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के समानांतर संगीत का अध्ययन करते हुए, विएक का छात्र बन जाता है। 30 वें वर्ष से, उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़कर अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया है। शायद यह निर्णय पगनिनी के खेल के प्रभाव में हुआ, जिसे शुमान ने उसी 1830 में सुना था। यह एक कलात्मक करियर के सपने को फिर से जगाने वाला असाधारण, बहुत खास था।

इस अवधि के अन्य छापों में फ्रैंकफर्ट और म्यूनिख की यात्राएं शामिल हैं, जहां शुमान ने हेनरिक हेन से मुलाकात की, साथ ही साथ इटली की ग्रीष्मकालीन यात्रा भी शामिल है।

शुमान की रचना प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी 30s जब उनकी सर्वश्रेष्ठ पियानो रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: "तितलियाँ", "एबेग", "सिम्फोनिक एट्यूड्स", "कार्निवल", फैंटासिया सी-ड्यूर, "फैंटास्टिक पीस", "क्रेइस्लरियाना" की विविधताएँ। इन शुरुआती कार्यों की कलात्मक पूर्णता असंभव लगती है, क्योंकि यह 1831 तक नहीं था कि शुमान ने सिद्धांतकार और संगीतकार हेनरिक डोर्न के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

शुमान स्वयं 1930 के दशक में क्लारा विएक की छवि के साथ बनाई गई लगभग हर चीज को रोमांटिक के साथ जोड़ते हैं उनकी प्रेम कहानी. शुमान 1828 में क्लारा से मिले, जब वह अपने नौवें वर्ष में थी। जब मैत्रीपूर्ण संबंध कुछ और विकसित होने लगे, तो प्रेमियों के रास्ते में एक दुर्गम बाधा उत्पन्न हुई - एफ। विक का कट्टर रूप से जिद्दी प्रतिरोध। "अपनी बेटी के भविष्य की देखभाल" ने उसके साथ अत्यंत कठोर रूप धारण कर लिया। वह क्लारा को ड्रेसडेन ले गया, शुमान को उसके साथ कोई संबंध रखने से मना किया। डेढ़ साल तक वे एक खाली दीवार से अलग रहे। प्रेमी गुप्त पत्राचार, लंबे अलगाव, गुप्त विवाह, और अंत में, एक खुले परीक्षण के माध्यम से चले गए। उन्होंने अगस्त 1840 में ही शादी कर ली।

1930 का दशक भी का उदय दिन था संगीत महत्वपूर्ण और शुमान की साहित्यिक गतिविधि। इसके केंद्र में जीवन और कला में परोपकारिता, परोपकारीवाद के साथ-साथ उन्नत कला की सुरक्षा, जनता के स्वाद की शिक्षा के खिलाफ लड़ाई है। आलोचक शुमान का उल्लेखनीय गुण संगीत में एक त्रुटिहीन स्वाद है, प्रतिभाशाली, उन्नत हर चीज की गहरी समझ है, भले ही काम के लेखक एक विश्व हस्ती हों या शुरुआती, अज्ञात संगीतकार हों।

एक आलोचक के रूप में शुमान की शुरुआत मोजार्ट के डॉन जियोवानी से एक विषय पर चोपिन की विविधताओं की समीक्षा थी। 1831 के इस लेख में प्रसिद्ध वाक्यांश शामिल है: "नमस्ते, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं!" शुमान ने भी एक अज्ञात संगीतकार के लिए 19 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकार की भूमिका की भविष्यवाणी करते हुए, युवा ब्रह्म की प्रतिभा का अचूक मूल्यांकन किया। . शुमान की आलोचनात्मक गतिविधि में एक लंबे ब्रेक के बाद, एक बार फिर से उनकी भविष्यवाणी की वृत्ति की पुष्टि करते हुए, ब्राह्म्स ("नए तरीके") के बारे में एक लेख 1853 में लिखा गया था।

कुल मिलाकर, शुमान ने संगीत और संगीतकारों के बारे में लगभग 200 आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प लेख बनाए। उन्हें अक्सर मनोरंजक कहानियों या पत्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कुछ लेख डायरी प्रविष्टियों से मिलते जुलते हैं, अन्य कई पात्रों की भागीदारी के साथ लाइव दृश्य हैं। शुमान द्वारा आविष्कार किए गए इन संवादों में मुख्य प्रतिभागी फ़्रेरेस्टन और यूज़ेबियस हैं, साथ ही मेस्ट्रो रारो भी हैं। फ्लोरेस्तान तथा यूज़ेबियस - ये केवल साहित्यिक पात्र नहीं हैं, वे स्वयं संगीतकार के व्यक्तित्व के दो अलग-अलग पक्षों की पहचान हैं। उन्होंने फ्लोरेस्टन को एक सक्रिय, भावुक, तेज स्वभाव और विडंबना के साथ संपन्न किया। वह गर्म और तेज-तर्रार, प्रभावशाली है। यूज़ेबियस, इसके विपरीत, एक मूक स्वप्नद्रष्टा, कवि है। दोनों शुमान के विरोधाभासी स्वभाव में समान रूप से निहित थे। व्यापक अर्थों में, इन आत्मकथात्मक छवियों ने वास्तविकता के साथ एक रोमांटिक कलह के 2 विपरीत संस्करणों को मूर्त रूप दिया - एक सपने में एक हिंसक विरोध और तुष्टिकरण।

फ्लोरेस्तान और यूज़ेबियस शुमानोव्स . में सबसे सक्रिय भागीदार बने "डेविड्सबुंडा" ("दाऊद का संघ"), जिसका नाम प्रसिद्ध बाइबिल राजा के नाम पर रखा गया है। इस "एक गुप्त गठबंधन से अधिक"केवल इसके निर्माता के दिमाग में मौजूद था, जिन्होंने इसे परिभाषित किया था "आध्यात्मिक सहयोग"वास्तविक कला के लिए परोपकारीवाद के खिलाफ संघर्ष में कलाकार एकजुट हुए।

शुमान के गीतों का परिचयात्मक लेख। एम।, 1933।

उदाहरण के लिए, साहित्य में एक रोमांटिक लघु कहानी के रचनाकारों की तरह, शुमान अंत में एक मोड़ के प्रभाव में रुचि रखते थे, इसके भावनात्मक प्रभाव की अचानकता।

शानदार वायलिन वादक के वादन के लिए प्रशंसा के लिए एक श्रद्धांजलि थी, पगनिनी (1832-33) के कैप्रिसेस के आधार पर पियानो एट्यूड का निर्माण।

1831 में, शुमान और चोपिन दोनों ही केवल 21 वर्ष के थे।

12. शुमान द्वारा पियानो संगीत।

शुमान ने अपनी रचना गतिविधि के पहले 10 वर्षों को पियानो संगीत को समर्पित किया - उनके उत्साही युवा वर्ष, रचनात्मक उत्साह और आशाओं (30 के दशक) से भरे हुए। इस क्षेत्र में, शुमान की व्यक्तिगत दुनिया सबसे पहले खुल गई और उनकी शैली की सबसे विशिष्ट रचनाएँ सामने आईं। ये "कार्निवल", "सिम्फोनिक एट्यूड्स", "क्रेइस्लेरियन", फैंटासिया सी-ड्यूर, "डांस ऑफ द डेविडसबंडलर्स", नोवेललेट्स, "फैंटास्टिक पीसेज", "चिल्ड्रन सीन", "नाइट पीस" आदि हैं। यह आश्चर्यजनक है कि शुमान द्वारा रचना शुरू करने के 3-4 साल बाद - 1834-35 में इनमें से कई उत्कृष्ट कृतियाँ सचमुच दिखाई दीं। संगीतकार के जीवनी लेखक इन वर्षों को "क्लारा के लिए संघर्ष का समय" कहते हैं, जब उन्होंने अपने प्यार का बचाव किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शुमान के कई पियानो काम उनके व्यक्तिगत अनुभवों को प्रकट करते हैं और प्रकृति में आत्मकथात्मक हैं (जैसे अन्य रोमांटिक)। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने फ्लोरेस्टन और यूसेबियस की ओर से क्लारा विएक को पहला पियानो सोनाटा समर्पित किया।

शुमान का पियानो संगीत अक्सर साहित्यिक छवियों और भूखंडों के प्रभाव में पैदा हुआ था। चक्र "बटरफ्लाइज़" (ऑप। 2, 1831) जीन पॉल के उपन्यास "द मिस्चिवस इयर्स" (दो भाइयों के जीवन के बारे में - वल्ट और वॉल्ट, फ्लोरेस्टन और यूज़ेबियस के प्रोटोटाइप) से जुड़ा है; "क्रेइस्लरियाना" और "फैंटास्टिक पीसेस" ने हॉफमैन के कार्यों के छापों को दर्शाया। लेकिन मुख्य बात केवल यही नहीं है: शुमान के संगीत में, हमारा सामना संगीत में गहरी पैठ से होता है साहित्यिक पैटर्न. अपनी पियानो रचनाओं में, वह अक्सर एक कहानीकार-लघु कहानी के रूप में कार्य करता है, जो श्रोता के सामने विपरीत छवियों की एक प्रेरक स्ट्रिंग को प्रकट करता है, जो एक साथ एक पूर्ण संगीतमय "कथा" बनाते हैं। इसीलिए, अपने करियर की शुरुआत से ही, शुमान की पियानो रचनाओं का पसंदीदा रूप बन गया है लघुचित्रों का सुइट चक्र।

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