विवरण श्रेणी: कला में शैलियों और दिशाओं की एक किस्म और उनकी विशेषताओं 02.08.2015 17:33 विचार: 4319

रोमांटिकवाद, ज्ञान के युग को प्रतिस्थापित करने और भावनात्मकता के माध्यम से गुजरने के लिए, खुद को XVIII की यूरोपीय संस्कृति में स्थापित किया- XIX सदियों के पहले भाग।

यह वैचारिक और कलात्मक दिशा क्लासिकवाद और ज्ञान के विपरीत थी। और रोमांटिकवाद का हर्बिंगर भावनात्मकतावाद था। मातृभूमि रोमांटिकवाद जर्मनी है।

रोमांटिकवाद का दर्शन

रोमांटिकवाद ने मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक की पंथ का तर्क दिया। लेकिन आप तर्क दे सकते हैं, यह भी तर्क दिया और भावनात्मकता। तो उनके बीच क्या अंतर है?
हां, भ्रम और अहंकार के खिलाफ विरोध भावनात्मकता में पहले से ही प्रतिबिंबित है। रोमांटिकवाद सबसे तीव्र इस अस्वीकृति को व्यक्त करता है। रोमांटिकवाद आम तौर पर भावनात्मकता की तुलना में अधिक जटिल और विवादास्पद है। यदि एक साधारण व्यक्ति की आत्मा भावनात्मकता में आदर्श है, जो भावनात्मकवादी न केवल अभिजात वर्ग के बराबर देखते हैं, बल्कि कभी-कभी ऊपर, और महान, रोमांटिकवाद न केवल पुण्य नहीं है, बल्कि बुराई भी है, जिसे वह भी परिष्कृत करने की कोशिश कर रहा है; वह मनुष्य में अच्छे और बुरे के द्विभाषी में भी रूचि रखते हैं (रोमन एम। लर्मोंटोव के मुख्य नायक को याद रखें "हमारे समय के हीरो")।

एम। व्रबेल। रोमन Lermontov "हमारे समय के हीरो" के लिए चित्रण। नाशपाती के साथ पैचिस्तान द्वंद्वयुद्ध

रोमांस कवियों ने अपने कार्यों में विशेष रूप से गिरने वाले स्वर्गदूतों की छवियों का उपयोग करना शुरू किया। उदाहरण के लिए, राक्षस की छवि में रुचि: लर्मोंटोव में कई कविताओं और कविता "दानव"; दानव, एम। व्रबेल को समर्पित चित्रों का चक्र।

एम। व्रबिल "दानव बैठे"
रोमांस ने मनुष्यों के रहस्य को सुलझाने, प्रकृति की ओर मुड़ने, अपनी धार्मिक और काव्य महसूस पर भरोसा करने की मांग की। लेकिन साथ ही, रोमांटिकवाद धर्म पर भी पुनर्विचार करने की कोशिश कर रहा है।
रोमांटिक हीरो एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, भावुक, एक गहरी, लेकिन विरोधाभासी आंतरिक दुनिया एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। एम.यू. लर्मोंटोव ने अपने उपन्यास में ऐसा कहा: "मानव की आत्मा का इतिहास, कम से कम सबसे छोटी आत्मा, शायद ही अधिक उत्सुक है और पूरे लोगों के इतिहास के लिए अधिक उपयोगी नहीं है।" रोमांटिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं को आत्मा के गुप्त आंदोलनों के लिए मजबूत और उज्ज्वल भावनाओं, सभी उपभोग करने वाले जुनून में रुचि थी।
रोमांटिकवाद की एक और विशेषता लोकगीत, मिथक, एक परी कथा में रूचि है। रूसी रोमांटिकवाद में, बल्लाड विशेष रूप से लोकप्रिय शैलियों, एक रोमांटिक नाटक बन रहे हैं। Zhukovsky के अनुवाद के लिए धन्यवाद, रूसी पाठकों ने ballads, i.v से मुलाकात की। गोएथे, एफ। शिलर, वी। स्कॉट, और उसके बाद, ballads की शैली से, कई कवियों का इलाज किया जाता है: एएस पुष्किन ("ओलेग के अर्थ के बारे में गीत", "ड्रिल"), एम। लर्मोंटोव ("एयर शिप", "मरमेड"), ए। टॉल्स्टॉय, आदि और रूस में साहित्य की एक और शैली की स्थापना की गई, वी। झुकोव्स्की के लिए धन्यवाद, - एलीगिया।
रोमांटिक विभिन्न ऐतिहासिक युग, उनकी मौलिकता, साथ ही विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों में रुचि रखते थे। ऐतिहासिक उपन्यास की शैली का निर्माण भी रोमांटिकवाद की योग्यता है। ऐतिहासिक उपन्यास के संस्थापक वी। स्कॉट हैं, लेकिन फिर यह शैली एफ। कूपर, ए विनीसी, वी। ह्यूगो इत्यादि के कार्यों में विकसित होती है।
और रोमांटिकवाद की एक और विशेषता (केवल एक से दूर) एक विशेष दुनिया बनाना, वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक बनाना है। रोमांटिक नायक इस दुनिया में रहता है, जो अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करता है और इस बात पर विचार करता है कि यह बाहरी दुनिया के नियमों का पालन नहीं करता है, बल्कि केवल इसके नियमों से।
रोमांटिकवाद के युग में साहित्य का एक समृद्ध था। लेकिन, भावनात्मकता के साहित्य के विपरीत, यह साहित्य सार्वजनिक और राजनीतिक समस्याओं से भरा नहीं था।

इंद्रकुमार Aivazovsky, यानी Repin "समुद्र के साथ पुष्किन के लिए विदाई" (1877)
रोमांटिक्स (सभी प्रकार की कला में) के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान एक परिदृश्य है - सबसे ऊपर, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा हुआ है। प्रकृति रोमांटिक नायक की भावुक प्रकृति के समान हो सकती है, लेकिन वह सामना कर सकती है, जिसके साथ उन्हें लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

I. Aivazovsky "नौवां वैल" (1850)। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
विभिन्न देशों में, रोमांटिकवाद के भाग्य की अपनी विशेषताओं थी।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद

टी। जेडी

यूरोप के विभिन्न देशों के कई कलाकारों ने रोमांटिकवाद की शैली में लिखा था। लेकिन लंबे समय तक, रूमानवाद क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में था। और थियोडोर ज़ेरिको की तस्वीर की उपस्थिति के बाद "राफ्ट" जेलीफ़िश ", जिसे अभिनव माना जाता था, अकादमिक शैली के अनुयायियों ने रोमांटिकवाद को कला में एक नई कलात्मक दिशा के रूप में मान्यता दी, हालांकि तस्वीर शुरू में अस्वीकार कर दी गई थी। लेकिन यह तस्वीर थी और फ्रेंच रोमांटिकवाद की शुरुआत में रखी गई थी। फ्रांस में, क्लासिकवाद की परंपराएं सबसे मजबूत थीं, और नई दिशा को विपक्ष को दूर करना पड़ा।

टी। ज़रिको "रैक" मेडुसा "(1819)। कैनवास, तेल। 491 x 716 सेमी। Louvre (पेरिस)
पेंटिंग्स की साजिश फ्रिगेट "मेडुसा" की कहानी है, जो 1816 में सेनेगल के तट से कप्तान की अक्षमता के कारण असफल रही है। 140 यात्रियों और टीम के सदस्यों ने भागने की कोशिश की, छत पर उतरने की कोशिश की। केवल 12 वें दिन के लिए उन्हें ब्रिग "आर्गस" द्वारा उठाया गया था, लेकिन केवल 15 लोग जीवित रहे। 1817 में, उनमें से दो अभियंता कोरारार और सर्जन हेनरी साहिन) इस त्रासदी के बारे में एक किताब लिखेंगे।
थियोडोर ज़रिको, कई अन्य लोगों की तरह, चौंक गया था कि "जेलीफ़िश" के साथ क्या हुआ। वह घटना के प्रत्यक्षदर्शी के साथ बात करता है, निष्पादित और मरने के स्केच बनाता है, रेजिंग समुद्र के सैकड़ों के सैकड़ों लिखता है। और यद्यपि तस्वीर मोनोक्रोम रंग से प्रतिष्ठित है, इसकी मुख्य बात कैनवास पर चित्रित स्थिति के गहरे मनोविज्ञान में है।
यूरोपीय पेंटिंग में रोमांटिक दिशा का एक और नेता एक फ्रेंच चित्रकार था और यूजीन डेलाक्रिक्स का एक ग्राफ था।

यूजीन डेलाक्रिक्स "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1837)
उनकी तस्वीर "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग" (1830) जुलाई 1 99 30 की क्रांति के आधार पर बनाई गई थीं, जो बोर्बोन राजशाही के बहाली व्यवस्था का अंत डालती थीं।
तस्वीर के केंद्र में चित्रित एक महिला स्वतंत्रता का प्रतीक है। बाएं राइफल में रिपब्लिकन फ्रांस ध्वज के दाहिने हाथ में, उसके सिर (स्वतंत्रता या क्रांति का प्रतीक) पर एक फ्रिगियन कैप है। नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे स्तन" के साथ दुश्मन के पास गई थी। एक कार्यकर्ता, बुर्जुआ, किशोरी की स्वतंत्रता के आसपास जो जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकार और आलोचना सुझाव देते हैं कि मुख्य चरित्र के बाईं ओर सिलेंडर में एक आदमी के रूप में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया।

ओ। Kiprensky "स्व-पोर्ट्रेट" (1828)
ऑरस्ट एडमोविच साइमेन्की (1782-1836) - प्रसिद्ध रूसी कलाकार, अनुसूची और चित्रकार, पोर्ट्रेट मास्टर।

ओ। Kiprensky "A.S के पोर्ट्रेट पुष्किन "(1827)। कैनवास, तेल। 63 x 54 सेमी। राज्य Tretyakov गैलरी (मॉस्को)
यह शायद पुष्किन का सबसे प्रसिद्ध चित्र है, जो कलाकार द्वारा एक और पुष्किन, डेलविग द्वारा आदेश दिया गया है। कैनवास पुष्किन पर बेल्ट पर चित्रित किया गया है, हथियारों को छाती पर पार कर गया है। एक चेकर्ड स्कॉटिश प्लेड को कवि के दाहिने कंधे पर फेंक दिया जाता है - यह यह विवरण है कि कलाकार रोमांटिकवाद के युग की मूर्ति, बेरॉन के साथ पुशकिन के रिश्ते को दर्शाता है।

के। Bryullov "स्व-पोर्ट्रेट" (1848)
रूसी कलाकार के। ब्रायुलोव की रचनात्मकता अकादमिक से संबंधित थी, लेकिन उनकी कुछ पेंटिंग्स देर से रूसी रोमांटिकवाद के शीर्ष हैं, उनकी त्रासदी और जीवन के संघर्ष की भावना, मजबूत जुनून में रुचि, असाधारण विषयों और स्थितियों और विशाल के भाग्य की भावना मानव द्रव्यमान।

के। Bryullov "अंतिम दिन Pompeii" (1830-1833)। कैनवास, तेल। 465.5 x 651 सेमी। राज्य रूसी संग्रहालय (पीटर्सबर्ग)
ब्रिलोव तस्वीर में जुड़ा हुआ है कार्रवाई के नाटक, प्रकाश व्यवस्था और मूर्तिकला, शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण प्लास्टिक के आंकड़ों के रोमांटिक प्रभाव।
तस्वीर 79 एन में वेसुवियस ज्वालामुखी के प्रसिद्ध विस्फोट को दिखाती है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। "अंतिम दिन पोम्पेई" रूसी पेंटिंग के रोमांटिकवाद को चित्रित करता है, आदर्शवाद के साथ मिश्रित, कैद में वृद्धि और इस तरह के ऐतिहासिक भूखंडों के साथ। संक्रमित रोमांटिकवाद, गहरी मनोवैज्ञानिक प्रत्येक चरित्र में व्यक्तित्व को देखने में मदद करता है: सम्मानजनक और निस्वार्थ (पेंटिंग के निचले दाएं कोने में लोगों का समूह, एक बुजुर्ग व्यक्ति के वाहक), लालची (सफेद में चित्रा, शाद के नीचे एक चोरी हो गया, जो प्यार करता है, प्रिय को बचाने की कोशिश कर रहा है), वफादार (मां, तस्वीर के निचले बाएं कोने में बेटियों को गले लगाने), आदि
तस्वीर के बाएं कोने में एक कलाकार की एक छवि लेखक का एक आत्म-चित्र है।
लेकिन कलाकार के भाई, Bryullov अलेक्जेंडर Pavlovichवास्तुकला में रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि था (हालांकि वह एक कलाकार भी था)।

A. Bryullov "स्व-पोर्ट्रेट" (1830)
उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और इसके परिवेश में इमारतों की परियोजनाएं बनाईं।

मिखाइलोव्स्की रंगमंच की इमारत परियोजना ए ब्रियुलोव पर भी बनाई गई है।

Pargolovo के गांव में पवित्र प्रेषित पीटर और पॉल के रूढ़िवादी चर्च (अब सेंट पीटर्सबर्ग का क्षेत्र)

संगीत में रोमांटिकवाद

एम। Vyznskaya "एफ चोपिन का पोर्ट्रेट" (1835)

उपवास 1820 के दशक में, संगीत में रोमांटिकवाद ने पूरे XIX शताब्दी पर कब्जा कर लिया। और यह पूरी तरह से प्रतिभाशाली संगीतकारों तक का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनमें से किसी को आवंटित करना भी मुश्किल है या कई लोगों को अपमानित करने के लिए। इसलिए, हम जितना संभव हो उतने नामों को कॉल करने का प्रयास करेंगे। संगीत में रोमांटिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों फ्रैंज श्यूबर्ट, फेरेन चादर, साथ ही देर से रोमांस एंटोन ब्रुकनर और गुस्ताव मालेनर (ऑस्ट्रिया-हंगरी) हैं; लुडविग वैन बीथोवेन (आंशिक रूप से), जोहान्स ब्राह्म्स, रिचर्ड वाग्नेर, अन्ना मारिया वेबर, रॉबर्ट श्यूमन, फेलिक्स मेंडेलसोहन (जर्मनी); फ्रेडरिक चोपिन (पोलैंड); निकोलो पगानिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, शुरुआती जुसेप वेर्डी (इटली); ए ए। Alyabiev, एम। I. Glinka, A. Dargomyzhsky, एमए। बालाकेरेव, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, एमपी। मुसर्गीस्की, एपी बोरोडिन, टीएसए। Kyui, पी I. I. Tchaikovsky (रूस)।

जे क्रिकुबर "पोर्ट्रेट आर शुमन" (1849)
संगीतकार-रोमांस ने संगीत की आंतरिक दुनिया की गहराई और धन व्यक्त करने के लिए संगीत साधनों की मदद से कोशिश की। संगीत अधिक उभरा, व्यक्तिगत हो जाता है। गीतों सहित गीत शैलियों का विकास, प्राप्त किया जाता है।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या आसपास की दुनिया के साथ अपने संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या है। रोमांटिक नायक हमेशा अकेला होता है। अकेलेपन का विषय सभी रोमांटिक कला में सबसे लोकप्रिय है। अक्सर, रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार उसके साथ जुड़ा हुआ है: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह ठीक से एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्तित्व होता है। कलाकार, कवि, संगीतकार - रोमांटिक्स के कार्यों में पसंदीदा नायकों ("लव कवि" शूमैनन, "कलाकार के जीवन से एपिसोड", "कलाकार के जीवन से एपिसोड", "कलाकार के जीवन से एपिसोड" के साथ "लव कवि" शुमैनन, "शानदार सिम्फनी"।

पी.आई. शाइकोवस्की
रोमांटिक संगीत, अन्य प्रकार की रोमांटिक कला की तरह, मानव व्यक्तित्व में एक गहरी हित में निहित है, व्यक्तिगत स्वर संगीत की प्रवीणता। अक्सर, संगीत कार्य आत्मकथा विज्ञान के एक टिंट के साथ थे, जिसने संगीत में विशेष ईमानदारी बनाई। उदाहरण के लिए, शूमन के कई पियानो कार्य क्लारा वीआईसी के लिए अपने प्यार के इतिहास से जुड़े हुए हैं। उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति ने वाग्नेर पर जोर दिया। आत्मकथात्मक को चोपिन का संगीत कहा जा सकता है, जो अपने मातृभूमि (पोलैंड) में लालसा, अपने मजूरिक्स में व्यक्त किया गया, बल्लेड्स, बलैड से भरा हुआ था। गहराई से रूस और रूसी प्रकृति पीआई से प्यार करता था। उनके कई कार्यों में Tchaikovsky प्रकृति की तस्वीरें खींचता है, और पियानो "मौसम" के लिए नाटकों का चक्र पूरी तरह से समर्पित है।

साहित्य में रोमांटिकवाद

ब्रदर्स ग्रिम: विल्हेल्म और याकूब

रोमांटिकवाद जर्मनी में पहली बार इयान स्कूल के दार्शनिकों और दार्शनिकों के सर्कल में दिखाई दिया। यह रोमांटिक आंदोलन के आंकड़ों का एक समूह है जो 17 9 6 में येन (ब्रदर्स अगस्त विल्हेम्स और फ्रेडरिक श्लेगेली, लुडविग टिक, नोवालिस) में 17 9 6 में एकत्र हुए। वे एक एटनेम पत्रिका का उत्पादन शुरू करते हैं, जहां वे रोमांटिकवाद के अपने स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम तैयार करते हैं। भविष्य में, जर्मन रोमांटिकवाद को शानदार और पौराणिक उद्देश्यों (विल्हेम ब्रदर्स और जैकब ग्रिम, हॉफमैन) में रुचि से प्रतिष्ठित किया गया है।

आर वेस्टॉल "बैरॉन का पोर्ट्रेट"
अंग्रेजी रोमांटिकवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि डीजी है। बायरन, जो, एक के अनुसार। पुष्किन "सुस्त रोमांटिकवाद और निराशाजनक अहंकार में देख रहे हैं।" उनकी रचनात्मकता को संघर्ष के पथ और आधुनिक दुनिया के खिलाफ विरोध, स्वतंत्रता और व्यक्तित्व का जप करना है।
अंग्रेजी रोमांटिकवाद में शेली, जॉन किट, विलियम ब्लेक का काम शामिल है।

प्रोजेरे मेरिमा
अन्य यूरोपीय देशों में रोमांटिकवाद वितरित किया गया था। फ्रांस में, उनके प्रतिनिधि चिंतुबिन, जे। स्टील, लैमर्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विनी, समृद्ध मेरिम, जॉर्जेस रेत हैं। इटली में - एनयू। फॉस्कोलो, ए। मंडज़ोनी। पोलैंड में - संयुक्त राज्य अमेरिका में एडम मित्सकेविच, यूलुश स्लोवाक और अन्य - वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, एडगर, हेनरी लॉन्गफेल्लो इत्यादि।

एडम मित्सकेविच

रूसी साहित्य में रोमांटिकवाद

के। Bryullov "V. Zhukovsky का पोर्ट्रेट"

रोमांस कवियों में के। एन बतिशकोव, ई ए बरातस्की, एन एम भाषाएं शामिल हैं। प्रारंभिक कविता ए एस पुष्किन - रोमांटिकवाद के ढांचे के भीतर। रूसी रोमांटिकवाद की चोटी को कविता एम यू माना जाता है। लर्मोंटोव, जिन्हें "रूसी बाथ्रॉन" कहा जाता था।

पी। Zabolotsky। "पोर्ट्रेट एम। Mentik Life Guard Gusar Regiment में Lermontov "(1837)
व्यक्तित्व और आत्मा लर्मोंटोव के लिए होने की मुख्य वास्तविकता हैं, व्यक्तित्व और मानव की आत्मा का अध्ययन - इसके कार्यों का मुख्य विषय। अच्छे और बुरे की उत्पत्ति की खोज करते हुए, लर्मोनोव इस निष्कर्ष पर आता है कि अच्छा, और बुराई किसी व्यक्ति के बाहर नहीं है, बल्कि इसमें। इसलिए, यह उम्मीद करना असंभव है कि एक व्यक्ति दुनिया को बदलने के परिणामस्वरूप बेहतर के लिए बदल जाएगा। इसलिए सामाजिक न्याय के लिए संघर्ष के लिए कॉल के कवि की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति। लर्मोनोव का मुख्य ध्यान मनुष्य और उसके आध्यात्मिक मार्ग की आत्मा के लिए है।
दार्शनिक गीत एफ। I. Tyutchev रूस में रोमांटिकवाद को पूरा करता है।

एफ। I. Tyutchev (1860-1861)। फोटो एस लेविट्स्की
एफ.आई.आई. ट्यचेव ने खुद को एक कवि नहीं माना (उन्होंने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया), लेकिन उनके सभी कविता आत्मकथात्मक और दुनिया के बारे में दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरा और उसमें मनुष्य के बारे में, विरोधाभासों के बारे में जो मनुष्य की आत्मा को पीड़ित करते हैं, जीवन और मृत्यु के अर्थ के बारे में ।

चुप, छुपाएं और ताई
और भावनाओं और अपने ही सपने
आध्यात्मिक गहराई में
ओवे उठो और आओ
चुपचाप रात में सितारों की तरह, -
उन्हें खोना - और चुप।

खुद को कैसे व्यक्त करें?
अन्य आपको कैसे समझें?
क्या वह समझ जाएगा, आप क्या रहते हैं?
विचार समाप्त हो गया है एक झूठ है।
विस्फोट, आक्रोश कुंजी -
उन्हें फिट करें - और चुप।

केवल खुद में रहते हैं।
आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है
रहस्यमय रूप से जादुई डम;
वे आउटडोर शोर से डर गए हैं,
दिन के फैला हुआ किरणें -
अपने स्टंप को प्राप्त करें - और चुप! ..
_______________
* शांति! (LAT।)

हमने बार-बार इस तथ्य के बारे में बात की है कि कलाकार हमेशा नहीं होता है, कवि या संगीतकार एक कलात्मक शैली में काम करता है। इसके अलावा, कलात्मक शैली हमेशा एक निश्चित समय खंड में फिट नहीं होती है। इस प्रकार, किसी भी कलात्मक शैली की विशेषताएं किसी भी समय मिल सकती हैं। कभी-कभी यह एक फैशन है (उदाहरण के लिए, हाल ही में, एम्पायर स्टाइल फिर से लोकप्रिय हो गई), कभी-कभी कलाकार की आत्म अभिव्यक्ति के इस तरह से कलाकार की आवश्यकता होती है।

XVIII और XIX सदियों, यूरोपीय और, अमेरिकी समेत, संस्कृति सहित एक जन्म का अनुभव किया, जो कि प्रतिबिंब के प्रतिबिंब और दर्शनशक्ति की अवधि से पूरी तरह से अलग है, रोमांटिकवाद का मंच है। जर्मनी से धीरे-धीरे इंग्लैंड, फ्रांस, रूस और अन्य यूरोपीय देशों की संस्कृति और कला के लिए, रोमांटिकवाद ने कलात्मक दुनिया को नए पेंट्स, साजिश रेखाओं और नग्न प्रकृति के साहस के साथ समृद्ध किया।

ताजा प्रवाह का नाम अलग-अलग देशों के एक-ब्लॉक शब्दों के कई मूल्यों के करीबी अंतराल से पैदा हुआ था - रोमांटिज़्म (फ्रांस), रोमांस (स्पेन), रोमांटिक (इंग्लैंड)। इसके बाद, दिशा की दिशा रूट की गई और रोमांटिक के रूप में हमारे दिनों तक पहुंची - कुछ सुरम्य और अजीब, fantastically सुंदर, केवल किताबों में मौजूद, लेकिन वास्तविकता में नहीं।

सामान्य विशेषताएँ

रोमांटिकवाद ज्ञान के युग को प्रतिस्थापित करता है और औद्योगिक कूप के साथ मेल खाता है, जो भाप ट्रक, भाप लोकोमोटिव, भाप, फोटो और फैक्ट्री-फैक्ट्री रंग के आगमन से संकेत मिलता है। यदि ज्ञान की एक पंथ द्वारा विशेषता है और सभ्यता की अपनी शुरुआत के आधार पर, रोमांटिकवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक की पंथ का दावा करता है।

यह रोमांटिकवाद के युग में है कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटना, जो मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन की गई है। "नोबल डेरा" की छवि, "लोक ज्ञान" के साथ सशस्त्र और सभ्यता द्वारा खराब नहीं है, मांग में है। यही है, रोमांटिक असामान्य परिस्थितियों में एक असामान्य व्यक्ति दिखाना चाहता था। एक शब्द में, रोमांटिकवादियों ने प्रगतिशील सभ्यता का विरोध किया।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद

अपने व्यक्तिगत अनुभवों और विचारों की गहराई यह है कि चित्रकार अपनी कलात्मक छवि से गुजरते हैं, जो रंग, संरचना और उच्चारण का उपयोग करके बनाई जाती है। विभिन्न यूरोपीय देशों में, रोमांटिक छवि की व्याख्या में उनकी अपनी विशेषताएं रही हैं। यह सब दार्शनिक प्रवाह, साथ ही सामाजिक-राजनीतिक स्थिति से जुड़ा हुआ है, जिस पर कला एकमात्र लाइव प्रतिक्रिया थी। कोई अपवाद और चित्रकला नहीं था।

उस समय के जर्मनी को थोड़ा ड्यूक और रियासत और कठोर सार्वजनिक झटके के साथ खंडित किया गया था। पेंटर्स ने नायकों-टाइटन्स को चित्रित नहीं किया, इस मामले में उत्साह के कपड़े नहीं किए, इस मामले में उत्साह ने मनुष्य की एक गहरी आध्यात्मिक दुनिया की भूमिका निभाई, नैतिक खोज, उसकी महानता और सौंदर्य। इसलिए, जर्मनी की पेंटिंग में सबसे बड़ा रोमांटिकवाद परिदृश्य और चित्रों में प्रस्तुत किया जाता है।

इस शैली का पारंपरिक मानक ओटो रनज का काम है। इस चित्रकार के चित्रों में, लानत चेहरे और आंखों की प्रसंस्करण के माध्यम से, छाया और प्रकाश के विपरीत, कलाकार का उत्साह व्यक्तित्व, इसकी गहराई और भावना की शक्ति के विरोधाभास का प्रदर्शन करने के लिए प्रेषित किया जाता है। दृश्यों, हाइपरबोलाइज्ड और कम हद तक पेड़ों, पक्षियों और फूलों की एक लुभावनी छवि के लिए धन्यवाद। ओटो रन ने मानव व्यक्ति की शुद्धता, प्रकृति के साथ इसकी समानता, अज्ञात और अलग की खोज करने की भी कोशिश की।

आत्म चित्र "एमआई त्रिगुट", 1805, फिलिप ओटो रनज

फ्रांस में, चित्रकला में रोमांटिकवाद अन्य सिद्धांतों में विकसित हुआ। तूफानी सामाजिक जीवन, साथ ही क्रांतिकारी झटके, खुद को लुभावनी और ऐतिहासिक भूखंडों की छवि में चित्रकारों द्वारा चित्रकला में प्रकट करते हैं, साथ ही, "तंत्रिका" उत्तेजना और पैथेटिक्स के साथ, जो चमकदार रंग विपरीत, कुछ अराजक, अभिव्यक्ति द्वारा हासिल किए गए थे आंदोलनों, साथ ही रचनाओं की सहजता।

T.pheryko के काम में, रोमांटिक विचार सबसे उज्ज्वल हैं। चित्रकार ने भावनाओं की एक स्पंदनात्मक गहराई बनाई, पेशेवर रूप से प्रकाश और रंग का लाभ उठाते हुए, स्वतंत्रता और लड़ने के लिए एक शानदार भीड़ को दर्शाया।

"डेली इन एप्सॉम", 1821, थियोडोर ज़रिको

"इंपीरियल गार्ड के घुड़सवार आपातकार का एक अधिकारी, हमले जा रहा हूं", 1812

रोमांटिकवाद के युग का उनका प्रतिबिंब भी कलाकारों के कैनवस में पाया जाता है, जो प्रकाश, छाया और हेलफ़ोन के स्पष्ट विरोधाभासों में आंतरिक भय, गस्ट, प्यार और घृणा को लागू करता है। फिक्शनल राक्षसों के काल्पनिक mague के साथ ऊंचा निकाय जी Fühusli, नग्न छूने वाली महिला निकायों e.delkrua उदास टुकड़ों और धुआं की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्पैनिश पेंटर एफ। गोया के ब्रश की जादुई शक्ति द्वारा लिखी गई पेंटिंग्स, की ताजगी तूफान के शांत और उदास। Ayvazovsky - सदियों की गहराई से बाहर फैलाओ गॉथिक और सतह पर पुनरुद्धार यह है कि पहले से स्वीकार्य कैनन के साथ पहले इतनी कुशलता से मुखौटा।

दुःस्वप्न, 1781, जोहान हेनरिक फुसे

स्वतंत्रता, अग्रणी लोग, 1830, यूजीन डेलाक्रिक्स

इंद्रधनुष, इवान Aivazovsky

यदि पेंटिंग XIII और XIV शताब्दियों भावनाओं पर एक स्कोर था, और प्रारंभिक और उच्च पुनरुद्धार की कला के गठन की तीन सौ सालगिरह में, धार्मिकता और अंधविश्वास की एक अलग या अवधि में अंधविश्वास के साथ, जो रखता है "चुड़ैल हंट" का अंत, फिर रोमांटिकवाद के कैनवस पर कलात्मक मैपिंग दुनिया को प्लाय की अनुमति दी असली से अलग है।

जुनून के संचरण के लिए, कलाकारों ने रसदार पेंट्स, उज्ज्वल स्मीयर और "विशेष प्रभाव" द्वारा चित्रों की संतृप्ति के उपयोग का सहारा लिया।

Biedermeier

चित्रकला में रोमांटिकवाद की शाखाओं में से एक शैली है biedermeier। Bedermeyer की मुख्य विशेषता आदर्शवाद है। घरेलू दृश्य चित्रकला में प्रबल होते हैं, और अन्य शैलियों में पेंटिंग्स कक्ष होते हैं। चित्रकला एक छोटे से आदमी की दुनिया में आदर्श आकर्षण की विशेषताओं को ढूंढना चाहता है। यह प्रवृत्ति विशेष राष्ट्रीय जर्मन जीवन में निहित है, सबसे पहले सभी burghes।

बुक वर्म, लगभग। 1850, के। Spitzveg

Biedermeyer, कार्ल Spitzveg की पेंटिंग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, मध्यस्थताओं द्वारा लिखा था, क्योंकि उन्हें जर्मनी, पलिश्तियों में बुलाया गया था, जो वह खुद थे।

बेशक, उनके नायकों सीमित हैं, ये प्रांत के छोटे लोग हैं, बालकनी, पोस्टमैन, कुक, पिसारी पर गुलाब को पानी देते हैं। Spitzvega की पेंटिंग्स में विनोद है, वह अपने पात्रों पर हंसता है, लेकिन अनलॉक।

धीरे-धीरे, "बिडमीटर" की अवधारणा फैशन, लागू कला, ग्राफिक्स, इंटीरियर, फर्नीचर में फैल गई। एप्लाइड आर्ट में, चीनी मिट्टी के बरतन और चश्मे की पेंटिंग सबसे बड़ा विकास प्राप्त करती है। 1 9 00 तक, इस शब्द को "अच्छे पुराने दिनों" से भी दर्शाया गया था।

बिडर्मियर एक प्रांतीय शैली है, हालांकि इस शैली में उन्होंने बर्लिन और वियना में काम किया और मेट्रोपॉलिटन कलाकारों का काम किया। Bridheer रूस में प्रवेश किया। उनका प्रभाव रूसी मास्टर्स, ए जी वेनेटियनोवा और वी ए ट्रोपिनिन के कार्यों में है। अभिव्यक्ति "रूसी bidermeyer" मौजूद है, हालांकि यह हास्यास्पद लगता है।

स्लीपिंग चैनल, 1823-24, ए जी। वेनेटियन

कारोबार ग्राफ का परिवार चित्र, 1813, वी। ए। ट्रोपिनिन

रूस में, बिडर्मेयर पुष्किन के समय है। फैशन biedermeier - फैशन पुष्किन के समय। यह पुरुषों, गन्ना, स्ट्रिप्स के साथ संकीर्ण पतलून में रीडोट, वेस्ट और सिलेंडर है। कभी-कभी - फ्रैक। महिलाएं एक संकीर्ण कमर, विस्तृत neckline, एक घंटी, टोपी के आकार में व्यापक स्कर्ट के साथ कपड़े पहने। जटिल गहने के बिना चीजें सरल थीं।

Biedermeyer, अंतरंगता, अनुपात संतुलन, आकार और हल्के रंगों की सादगी की शैली में अंदरूनी के लिए विशेषताएं हैं। परिसर उज्ज्वल और विशाल थे, यही कारण है कि इंटीरियर को सरल, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से आराम से संयम में माना जाता था। गहरी खिड़की वाले निचोड़ वाले कमरे की दीवारें सफेद या अन्य हल्के स्वरों में दाग थीं, उभरा हुआ धारीदार वॉलपेपर के साथ चली गई। खिड़की के पर्दे और फर्नीचर असबाब पर ड्राइंग वही था। ये मां इंटीरियर विवरण रंगीन थे और फूलों की छवि के साथ चित्रित चित्र थे।

"स्वच्छ कक्ष" की अवधारणा प्रकट होती है, यानी, जो कमरे जो सप्ताह के दिनों में आनंद नहीं लेते थे। यह आमतौर पर "रविवार कक्ष" बंद कर देता है, केवल मेहमानों को प्राप्त करने के लिए परोसा जाता है। आवासीय इंटीरियर के लिए अतिरिक्त आराम ने फर्नीचर और दीवार के पानी के रंग, उत्कीर्णन, साथ ही बड़ी संख्या में सजावट और स्मृति चिन्हों को दिया। शैली वरीयताओं के मामले में, व्यावहारिक bidermeyer केवल उन प्रस्तुत वस्तुओं का चयन करता है जो कार्यक्षमता और आराम के विचार से मेल खाते हैं। कभी भी इस युग में फर्नीचर को अपने गंतव्य का पूरी तरह से जवाब नहीं दिया, - सजावटी पृष्ठभूमि में जा रहा है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बिडर्मेयर का मूल्यांकन नकारात्मक रूप से किया जाना शुरू कर दिया। उन्हें "अशिष्ट, मेशान्स्की" के रूप में समझा गया था। वह वास्तव में अंतरंगता, कक्ष, भावनात्मकता, चीजों की कविता जैसी ऐसी सुविधाओं में निहित थे, जिससे इस तरह के मूल्यांकन का कारण बन गया।

साहित्य में रोमांटिकवाद

ज्ञान के युग का रोमांटिकवाद और शाब्दिक योजना: रोमांटिक कामों की भाषा, प्राकृतिक होने की मांग, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के साथ क्लासिक्स के विपरीत कुछ था उदाहरण, शास्त्रीय त्रासदी के लिए।

रोमांटिक नायक - व्यक्तित्व जटिल, भावुक, आंतरिक दुनिया है जो बेहद गहरी है, अनंत है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो विरोधाभासों से भरा है। रोमांटिक सभी जुनून, और उच्च और निम्न में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विपरीत थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा के गुप्त आंदोलनों के लिए - रोमांटिकवाद की विशेषता विशेषताओं।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक्स में, समाज के संबंध में निराशावाद एक अंतरिक्ष पैमाने प्राप्त करता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों (एफआरएसशेटोब्रियन, ए मुसी, जे। बैरन, ए .vinyi, a.lamitin, g.genen, आदि) की निराशा, निराशा, जो सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करने के मूड द्वारा विशेषता है। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, दुनिया बुराई नियम, प्राचीन अराजकता को पुनर्जीवित करती है। सभी रोमांटिक साहित्य के लिए "भयानक दुनिया" की थीम को तथाकथित "ब्लैक शैली" के साथ-साथ बायरॉन, के। ब्रेंटानो, ई.टी.एएचओफ़मैन, ईपी और एनएचओफ़ोर्न के कार्यों में भी स्पष्ट किया गया था।

साथ ही, रोमांटिकवाद स्वतंत्रता के सभी विचारों में से सभी "भयानक दुनिया" को चुनौती देने वाले विचारों पर आधारित है। रोमांटिकवाद की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता केवल एक तरफ है। इस तरफ की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावना में विश्वास की कमी एक और रास्ता, आदर्श के लिए पथ, शाश्वत तक, पूर्ण करने के लिए प्रदान करती है। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना चाहिए, पूरी तरह से अपना जीवन बदलना चाहिए। यह उत्कृष्टता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या को दृश्यमान के दूसरी तरफ मांगा जाना चाहिए" (A.DE Vinya)।

दुनिया में कुछ रोमांटिकों के लिए, समझ में नहीं आता है और रहस्यमय बलों पर प्रभुत्व है, जिसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं की ("झील स्कूल", शटुबिन, वीए Zhukovsky के कवियों)। अन्य "विश्व बुराई" ने एक विरोध किया, क्षीणता की मांग की, संघर्ष किया। (जे। बैरिम, पी बी शैल, एसपीपीटीएफआई, ए। मिज़केविच, प्रारंभिक ए.एस. पुष्किन)। आम तौर पर वे सभी एक व्यक्ति में एक सार में देखा गया था, जिसका कार्य केवल सामान्य कार्यों के समाधान के लिए नीचे नहीं आ रहा है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार नहीं करते, रोमांस ने मानव के रहस्य को सुलझाने, प्रकृति की ओर बढ़ने, उसकी धार्मिक और काव्य महसूस पर भरोसा करने की मांग की।

वैसे, यह Zhukovsky के लिए रूसी साहित्य के लिए धन्यवाद पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक्स के पसंदीदा शैलियों में से एक - बल्लाड। झुकोव्स्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठकों को गेटे, शिलर ballads, बर्गर, Sauti, वी। स्काटा से परिचित हो गया। "गद्य में अनुवादक एक गुलाम है, छंद में अनुवादक - प्रतिद्वंद्वी"ये शब्द झुकोव्स्की के हैं और अपने स्वयं के अनुवादों के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करते हैं।

Zhukovsky के बाद, कई कवियों ने शैली के लिए अपील की - ए.एस. पुष्किन ( अर्थ ओलेग का गीत, बह गए), M.yu.lermonts ( हवाई पोत, मत्स्यांगना), एके टॉल्स्टॉय ( Vasily Shibanov)और आदि।

1.1 रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं

रोमांटिकवाद - (Fr. रोमांटिजन, मध्ययुगीन fr से। रोमांट - रोमन) - कला में दिशा जो XVIII-Xix सदियों के मोड़ पर भारी प्रवाह के ढांचे के भीतर बनाई गई है। जर्मनी में। यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में प्राप्त किया गया। XIX शताब्दी की पहली तिमाही में रोमांटिकवाद की सबसे ऊंची चोटी गिरती है।

फ्रांसीसी शब्द रोमांस में वापस चला जाता है (मध्य युग में इसे स्पेनिश रोमांस कहा जाता था, और फिर एक नाइटली उपन्यास कहा जाता था), अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वी में बदल गया। रोमांटिक में और "अजीब", "शानदार", "सुरम्य" का मतलब था। XIX शताब्दी की शुरुआत में। रोमांटिकवाद क्लासिकवाद के विपरीत एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

एंटीथेसिस "क्लासिकिज्म" में प्रवेश करना - "रोमांटिकवाद", दिशाओं से रोमांटिक स्वतंत्रता के नियमों की क्लासिक आवश्यकता का विरोध करने की दिशा। रोमांटिकवाद का केंद्र एक व्यक्तित्व है, और इसका मुख्य संघर्ष - व्यक्तित्व और समाज है। रोमांटिकवाद के विकास के लिए निर्णायक पूर्व शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं थी। रोमांटिकवाद की उपस्थिति एंटी-जीरो आंदोलन से जुड़ी हुई है, जो कारण सभ्यता में निराशा में झूठ बोलते हैं, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में, जिसके परिणामस्वरूप नए विरोधाभास और विरोधाभास दिखाई देते हैं, व्यक्ति के स्तर और आध्यात्मिक विनाश ।

ज्ञानवर्धक ने एक नए समाज को सबसे अधिक "प्राकृतिक" और "उचित" के रूप में प्रचारित किया। यूरोप के सर्वोत्तम दिमाग ने भविष्य के इस समाज को उचित ठहराया और वास्तविकता को गैर-निजी "दिमाग" साबित कर दिया, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन है, और आधुनिक सामाजिक संरचना ने मनुष्य और उनके व्यक्तिगत की प्रकृति को धमकी देना शुरू किया आजादी। इस समाज की अस्वीकृति, भ्रम और अहंकार के खिलाफ विरोध राज्यवाद और फौजदारीवाद में पहले से ही प्रतिबिंबित है। रोमांटिकवाद सबसे तीव्र इस अस्वीकृति को व्यक्त करता है। ज्ञान और साहित्यिक योजना के युग का रोमांटिकवाद: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने की मांग, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, क्लासिक्स के विपरीत अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के विपरीत है उदाहरण, क्लासिक त्रासदी के लिए।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक्स में, समाज के संबंध में निराशावाद एक अंतरिक्ष पैमाने प्राप्त करता है, "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों को निराशा, निराशा, जो सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करने के मूड द्वारा विशेषता है। पूर्णता हमेशा के लिए खो जाती है, दुनिया बुराई नियम, प्राचीन अराजकता को पुनर्जीवित करती है। पूरे रोमांटिक साहित्य में अंतर्निहित "भयानक दुनिया" का विषय, तथाकथित "ब्लैक जेनर" (प्री-गोथिक "गोथिक उपन्यास" - एआरडक्लीफ, चेमीएटीयूरिन में "में सबसे उज्ज्वल रूप से शामिल है। रॉक नाटक ", या" रॉक त्रासदी ", - z.verner, जी क्लेस्ट, एफ। हाइलपैपर), साथ ही साथ बैरॉन, के। ब्रेंटानो, ई.टी.एएचओफ़मैन, ईपी और एनएचओथोर्न के कार्यों में।

साथ ही, रोमांटिकवाद "भयानक दुनिया" को चुनौती देने वाले विचारों पर आधारित है - आजादी के सभी विचारों में से पहला। रोमांटिकवाद की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता केवल एक तरफ है। इस तरफ की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावना में विश्वास की कमी एक और रास्ता, आदर्श के लिए पथ, शाश्वत तक, पूर्ण करने के लिए प्रदान करती है। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना चाहिए, पूरी तरह से अपना जीवन बदलना चाहिए। यह पूर्णता का मार्ग है, "लक्ष्य के लिए, जिसकी व्याख्या को दृश्यमान के दूसरी तरफ मांगा जाना चाहिए" (एडी विन्य)। दुनिया में कुछ रोमांटिकी के लिए, समझ में नहीं आता है और रहस्यमय बलों पर प्रभुत्व है, जिसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने का प्रयास नहीं किया जाना चाहिए (शटुबिन, वीए Zhukovsky)। अन्य "विश्व बुराई" ने एक विरोध किया, एक गड़बड़ी की मांग की, संघर्ष (प्रारंभिक A.S. पुष्किन)। आम तौर पर वे सभी एक व्यक्ति में एक सार में देखा गया था, जिसका कार्य केवल सामान्य कार्यों के समाधान के लिए नीचे नहीं आ रहा है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार नहीं करते, रोमांस ने मानव के रहस्य को सुलझाने, प्रकृति की ओर बढ़ने, उसकी धार्मिक और काव्य महसूस पर भरोसा करने की मांग की।

रोमांटिक नायक - व्यक्तित्व परिसर, भावुक, आंतरिक दुनिया जिसमें अत्यंत गहरा है, अनंत है; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है जो विरोधाभासों से भरा है। रोमांटिक सभी जुनून, और उच्च और निम्न में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विपरीत थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांस के कम भौतिक प्रथाओं ने आत्मा, विशेष रूप से धर्म, कला, दर्शन के जीवन के विपरीत किया। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा के गुप्त आंदोलनों के लिए - रोमांटिकवाद की विशेषता विशेषताओं।

आप रोमांटिक के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून का एक व्यक्ति और उच्च आकांक्षाओं को रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत है। इसी तरह के चरित्र असाधारण परिस्थितियों के साथ। रोमांटिक, कथा, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियों के लिए आकर्षक रोमांटिक विशेषज्ञों के लिए आकर्षक हो रहे हैं - एक आधे गुना के भीतर सभी को शैली मुक्त के रूप में माना जाता था, ध्यान देने योग्य नहीं था। रोमांटिकवाद के लिए, स्वतंत्रता की मंजूरी, व्यक्तित्व की संप्रभुता, एक एकल पर ध्यान में वृद्धि, मनुष्य में अद्वितीय, व्यक्ति की पंथ। मानव अंतर्निहितता में विश्वास रॉक इतिहास के खिलाफ एक विरोध में बदल जाता है। अक्सर रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो रचनात्मक रूप से वास्तविकता को समझ सकता है। क्लासिक "प्रकृति की नकल" कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा, वास्तविकता को बदलने का विरोध करती है। यह एक विशेष दुनिया, एक विशेष दुनिया, एक विशेष दुनिया, एक अनुभवी माना वास्तविकता के बजाय, अधिक सुंदर और असली है। यह रचनात्मकता है जो मौजूदा का अर्थ है, यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है। रोमांटिक्स ने जुनून से कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता का बचाव किया, उनकी कल्पना, विश्वास करते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों के अधीनस्थ नहीं थी, लेकिन वे उन्हें बनाते हैं।

रोमांस ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों से अपील की, उन्होंने अपनी मौलिकता को आकर्षित किया, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों को आकर्षित किया। इतिहास में रुचि रोमांटिक कला प्रणाली की वृद्धि विजय में से एक थी। उन्होंने खुद को ऐतिहासिक उपन्यास की एक शैली बनाने में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को वीस्कॉट माना जाता है, और सामान्य रूप से, उपन्यास, जिन्होंने युग में अग्रणी स्थिति हासिल की थी। विस्तार से रोमांस और ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि, एक या किसी अन्य युग को रंगने के लिए सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करता है, लेकिन रोमांटिक पात्रों को इतिहास से बाहर दिया जाता है, वे आमतौर पर परिस्थितियों से अधिक होते हैं और उन पर निर्भर नहीं होते हैं। साथ ही, रोमांस ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश करने गए, और तदनुसार - और आधुनिक समय। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ओरेरी, एफजीओ, एफओ मेरिया) के इतिहासकारों के लेखन में भी दिखाई दे रही थी।

यह रोमांटिकवाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति होती है, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, XVIII के अंत में भी कमजोर नहीं होती है - शुरुआत। Xix शताब्दियों। राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता भी एक दार्शनिक अर्थ थी: एक वैश्विक पूरे की संपत्ति में इन व्यक्तिगत सुविधाओं का संयोजन होता है, और प्रत्येक लोगों के इतिहास का अध्ययन व्यक्तिगत रूप से बर्क को व्यक्त करके ट्रेस करना संभव बनाता है , अन्य पीढ़ियों के बाद निम्नलिखित के माध्यम से जीवन को बाधित नहीं किया।

रोमांटिकवाद के युग को साहित्य के खिलने से चिह्नित किया गया था, जिनमें से एक विशिष्ट गुणों में से एक सार्वजनिक और राजनीतिक समस्याओं का जुनून था। होने वाली ऐतिहासिक घटनाओं में किसी व्यक्ति की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांस लेखकों ने सटीकता, ठोसता, विश्वसनीयता को फेंक दिया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर यूरोपीय लोगों के लिए असामान्य सेटिंग में सामने आई है - उदाहरण के लिए, पूर्व में और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए - कोकेशस में या Crimea में। इस प्रकार, रोमांटिक कवियों - प्रकृति के गीतों और कवियों के लाभ से, और इसलिए उनके काम में (हालांकि, परिदृश्य उनके काम में प्रस्तुत किया जाता है (साथ ही साथ कई गद्य) - मुख्य रूप से समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल संबंधों से जुड़ा हुआ है। प्रकृति रोमांटिक नायक की भावुक प्रकृति के समान हो सकती है, लेकिन वह सामना कर सकती है, जिसके साथ उन्हें लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है।

प्रकृति, जीवन, जीवन और दूरदराज के देशों और लोगों के नैतिकता की असामान्य और उज्ज्वल पेंटिंग्स - भी रोमांटिक प्रेरित हैं। वे उन सुविधाओं की तलाश में थे जो राष्ट्रीय आत्मा की प्रमुखता बनाते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोकगीत कार्यों की प्रसंस्करण, लोक रचनात्मकता के आधार पर अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।

ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानी, लिरोल-महाकाव्य कविता, ballads के शैलियों का विकास - रोमांटिक्स की योग्यता। उनके नवाचार को विशेष रूप से शब्द की सार्थकता के उपयोग में, शब्द की सार्थकता के उपयोग में, सहयोगीता, रूपकता, नवीनीकरण के क्षेत्र में खोज, मीटर, लय के क्षेत्र में खोज में प्रकट किया गया था।

रोमांटिकवाद के लिए, प्रसव और शैलियों के संश्लेषण की विशेषता है, उनके इंटरपेनेट्रेशन। रोमांटिक कलात्मक प्रणाली कला, दर्शन, धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, भाषाई अध्ययन, और दार्शनिक सिद्धांत, और यात्रा नोट्स हैं। रोमांटिकवाद की अधिकांश उपलब्धियों ने XIX शताब्दी के यथार्थवाद को विरासत में मिला। - कथा, grotesque, उच्च और निम्न, दुखद और हास्य मिश्रण, एक "व्यक्तिपरक व्यक्ति" की खोज के लिए एक प्रवृत्ति।

न केवल रोमांटिकवाद के युग में ब्लूम, लेकिन कई विज्ञान: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीवविज्ञान, विकासवादी शिक्षण, दर्शन (हेगेल, डी। यम, आई। कुंट, फिच, नटूरोफिलोसोफी, जिसका सार कम हो गया है इस तथ्य के लिए कि प्रकृति - भगवान के वस्त्रों में से एक, "दिव्य के लाइव बागे")।

रोमांटिकवाद यूरोप और अमेरिका की सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताओं थी।

1.2 रूस में रोमांटिकवाद

XIX शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रूसीवादीवाद रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है, जो राष्ट्रीय विशिष्टता के मामले के रूप में पूरी तरह से प्रकट होता है। इस मौलिकता को किसी भी सुविधा या यहां तक \u200b\u200bकि लानत की मात्रा को कम करने के लिए बेहद जोखिम भरा; हम प्रक्रिया की दिशा की दिशा में हैं, साथ ही इसकी गति, इसकी मजबूती - अगर हम रूसी रोमांटिकवाद की तुलना यूरोपीय साहित्य के पुराने "रोमांटिकवाद" के साथ करते हैं।

हमने XVIII के पिछले दशक में - रूसी रोमांटिकवाद की प्रागैतिहासिक पर विकास के लिए इस मजबूती को पहले ही देखा है। - XIX के शुरुआती वर्षों में, जब क्लासिकवाद के रुझानों के साथ समय-समय पर पूर्ववर्ती और भावनात्मक रुझानों की असामान्य रूप से करीबी अंतःक्रिया थी।

दिमाग का पुनर्मूल्यांकन, संवेदनशीलता की हाइपरट्रॉफी, प्रकृति की पंथ और एक प्राकृतिक व्यक्ति, एलेगिक मेलानक्लिज्म और एपिक्योरिज्म को सिस्टमसिज़्म और तर्कसंगतता के क्षणों के साथ जोड़ा गया था, जो विशेष रूप से कविताओं के क्षेत्र में प्रकट हुआ था। शैलियों और शैलियों (मुख्य रूप से करमज़िन और उनके अनुयायियों के प्रयासों से) की व्यवस्था की गई थी, अत्यधिक रूपांतरता और इसके "हार्मोनिक सटीकता" के लिए भाषण के पानी के खिलाफ लड़ाई थी (स्कूल की पुष्किन विशिष्ट विशेषता की परिभाषा, झुकोव्स्की और बतिशकोव द्वारा स्थापित )।

विकास की उपलब्धि ने अपने टिकट और रूसी रोमांटिकवाद के एक और परिपक्व चरण को लगाया। कला विकास की संघनन इस तथ्य से समझाया गया है कि रूसी रोमांटिक्स में स्पष्ट कालक्रम चरणों को पहचानना मुश्किल है। साहित्य के इतिहासकार इस तरह की अवधि के लिए रूसी रोमांटिकवाद को विभाजित करते हैं: प्रारंभिक अवधि (1801 - 1815), परिपक्वता की अवधि (1816 - 1825) और उसके बाद के बेट्यैब्रस्की विकास की अवधि। यह एक अनुकरणीय योजना है, क्योंकि इनमें से कम से कम दो (पहले और तीसरे) अत्यधिक अमानवीय हैं और वे सिद्धांतों की सापेक्ष एकता की विशेषता नहीं हैं, उदाहरण के लिए, जर्मनी में इंस्की और हेडलबर्ग रोमांटिकवाद की अवधि, प्रतिष्ठित।

पश्चिमी यूरोप में रोमांटिक आंदोलन - मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में - पूर्णता और अखंडता के संकेत के तहत शुरू हुआ। यह सबकुछ संश्लेषित करने का निर्णय लिया गया है: समाजशास्त्र में, समाजशास्त्र में, और ज्ञान के सिद्धांत में, और मनोविज्ञान में - व्यक्तिगत और सार्वजनिक, और, निश्चित रूप से, कलात्मक विचार में, जो इन सभी आवेगों को एकजुट करता है और जैसे कि नए जीवन ने उन्हें बताया।

आदमी ने प्रकृति के साथ विलय करने की मांग की; व्यक्तित्व, व्यक्ति - पूरी तरह से, लोगों के साथ; अंतर्ज्ञानी ज्ञान - तार्किक के साथ; मानवीय भावना के अवचेतन तत्व - प्रतिबिंब और दिमाग के उच्चतम क्षेत्रों के साथ। यद्यपि विरोधी क्षणों का अनुपात कभी-कभी संघर्ष था, लेकिन संघ की प्रवृत्ति ने उज्ज्वल, प्रमुख स्वर के एक प्रमुखता के साथ रोमांटिकवाद, बहुआयामी और मोटली के एक विशेष भावनात्मक स्पेक्ट्रम को जन्म दिया।

केवल धीरे-धीरे तत्वों का संघर्ष उनकी प्राचीनता में उगाया गया है; वांछित संश्लेषण का विचार अलगाव और टकराव के विचार में भंग कर दिया गया था, एक आशावादी प्रमुख मनोदशा निराशा और निराशा की भावना से कम था।

रूसी रोमांटिकवाद दोनों चरण चरणों से परिचित है - और प्रारंभिक और अंतिम; हालांकि, उसी समय उन्होंने सामान्य आंदोलन को मजबूर कर दिया। प्रारंभिक रूप के दिन को प्राप्त करने से पहले अंतिम रूप सामने आए; इंटरमीडिएट रॉक या गायब हो गया। पश्चिमी यूरोपीय लिटेट्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ, रूसी रोमांटिकवाद ने एक ही समय में कम और कितना रोमांटिक देखा: वह धन, शाखा, समग्र तस्वीर के अक्षांश, लेकिन कुछ अंत परिणामों में निश्चित रूप से पार हो गया।

रोमांटिकवाद के गठन को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक कारक दशश्वरवाद है। कलात्मक रचनात्मकता के विमान में डिकम्ब्रिस्ट विचारधारा का अपवर्तन प्रक्रिया बेहद जटिल और लंबी है। हालांकि, हम कलात्मक अभिव्यक्ति हासिल करने वाली दृष्टि से नहीं चूकेंगे; काफी विशिष्ट साहित्यिक रूपों में डिकम्प्रिस्ट आवेगों का आनंद लिया गया।

अक्सर, "साहित्यिक डिकेम्ब्रिज़्म" को अनिवार्य रूप से एक निश्चित विलुप्त कलात्मक कार्य के साथ पहचाना गया था जब सभी कलात्मक साधनों को डिक्शनब्रिस्ट विचारधारा से बदले में एक बाह्य लक्ष्य के अधीन किया जाता है। यह लक्ष्य "कार्य" कथित रूप से समित किया गया है या यहां तक \u200b\u200bकि "एक शब्दांश या शैली के संकेतों के संकेत"। वास्तव में, सबकुछ अधिक जटिल था।

रूसी रोमांटिकवाद की विशिष्ट प्रकृति इस छिद्र के गीतों में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है, यानी। दुनिया के लिए एक गीतात्मक रवैये में, कॉपीराइट स्थिति के ज्यादातर टोन और कोण, जिसे "लेखक" कहा जाता है। आइए इस कोण पर रूसी कविता देखें, ताकि खुद को अपनी विविधता और एकता का कम से कम एक त्वरित विचार बनाया जा सके।

रूसी रोमांटिक कविता ने "लेखक की छवियों" की एक विस्तृत श्रृंखला का खुलासा किया, फिर अभिसरण, इसके विपरीत, आधा लक्ष्य और एक दूसरे के साथ विरोधाभास। लेकिन हमेशा "लेखक की छवि" भावनाओं, मनोदशा, विचार या घर और जीवनी विवरण (एक गीतात्मक काम में, जैसा कि यह थी, "स्क्रैप्स" के अलगाव की रेखा के "स्क्रैप" थे, कविता में पूरी तरह से प्रस्तुत किया गया था ), जो पर्यावरण के विरोध से पालन करता है। एक व्यक्ति का संचार और टूट गया है। टकराव और बेईमानी की भावना कॉपीराइट पर खरीदती है, भले ही वह स्वयं अनमोल रूप से स्पष्ट और ठोस लगती है।

Predromentism मूल रूप से गीतों में संघर्ष के अभिव्यक्तियों के दो रूपों को जानता था, जिसे गीतकार विपक्षी कहा जा सकता है - एक कुलीन और एपिकोइक रूप। रोमांटिक कविता ने उन्हें कई जटिल, गहरे और व्यक्तिगत रूप से विभेदित किया।

लेकिन, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उपर्युक्त रूप से आप कितने महत्वपूर्ण हैं, वे, निश्चित रूप से, रूसी रोमांटिकवाद की सभी संपत्ति को समाप्त नहीं करते हैं।

रोमांटिकवाद की अवधि की कला इसके विचार पर आधारित है, दर्शनशास्त्र और प्रतिबिंब के मुख्य विषय के रूप में व्यक्तित्व का आध्यात्मिक और रचनात्मक मूल्य है। यह XVIII के अंत में दिखाई दिया और विभिन्न विषमताओं और सुरम्य घटनाओं या परिदृश्य से जुड़े रोमांटिक आदर्शों द्वारा विशेषता है। संक्षेप में, इस दिशा की उपस्थिति क्लासिकवाद का विरोध करती थी, और उनकी उपस्थिति के हार्बिंगर्स भावनात्मकता बन गए, जिसे इस समय के साहित्य में काफी स्पष्ट किया गया था।

XIX शताब्दी की शुरुआत से, रोमांटिकवाद खिल गया और पूरी तरह से कामुक और भावनात्मक छवियों में गिर गया। इसके अलावा, धर्म की ओर दृष्टिकोण के दृष्टिकोण के साथ-साथ काम में व्यक्त नास्तिकता की उपस्थिति में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य की पुनर्विचार किया गया था। अध्याय को भावनाओं और हृदय अनुभवों के मूल्यों को दिया जाता है, और मनुष्यों में अंतर्ज्ञान की उपस्थिति की एक क्रमिक प्रस्ताव भी है।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद

दिशा को शानदार थीम की हाइलाइट की विशेषता है, जो किसी भी रचनात्मक गतिविधियों में इस शैली के लिए मुख्य है। कामुकता किसी भी संभावित और अनुमत तरीकों से व्यक्त की जाती है, और यह इस दिशा के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर है।

(क्रिश्चियन बाटी "रोमन पूछताछ से पहले गलील")

दार्शनिक रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से, नोवाइसा और श्लेर्माह्रा को आवंटित करना संभव है, और पेंटिंग में पेंटिंग में प्रतिष्ठित थियोडोर माहेरिकॉन। साहित्य में, रोमांटिक अवधि के विशेष रूप से उज्ज्वल लेखकों को नोट करना संभव है - ब्रदर्स ग्रिम, हॉफमैन और हेन। कई यूरोपीय देशों में, यह शैली मजबूत जर्मन प्रभाव के तहत विकसित हुई है।

मुख्य सुविधाओं को कहा जा सकता है:

• रचनात्मकता में स्पष्ट रूप से रोमांटिक नोट्स;
• शानदार और पौराणिक नोट्स पूरी तरह से गैर-गले में गद्य में भी हैं;
• दार्शनिक प्रतिबिंब मानव जीवन के अर्थ को समर्पित;
• व्यक्तित्व विकास के विषय में गहरा।

(Friedrich Kaspar डेविड "समुद्र के ऊपर सूर्योदय चंद्रमा")

यह कहा जा सकता है कि रोमांटिकवाद को प्रकृति की खेती और मानव प्रकृति की प्राकृतिकता, और प्राकृतिक कामुकता को नोटिस करके विशेषता है। प्रकृति वाले व्यक्ति की एकता की महिमा की महिमा है, साथ ही साथ नाइटली युग की बहुत लोकप्रिय छवियां, महान और सम्मान के आभा से घिरे हुए, साथ ही साथ रोमांटिक यात्रा में बिखरे हुए यात्रियों।

(जॉन मार्टिन "मैकबेथ")

साहित्य या चित्रकला में घटनाएं पात्रों का सामना कर रहे सबसे मजबूत जुनूनों के आसपास विकसित हो रही हैं। नायकों हमेशा व्यक्तिगत रूप से बनते हैं, साहसीता के लिए प्रवण होते हैं, चट्टान और भाग्य के पूर्व निर्धारित के साथ खेलते हैं। पेंटिंग में, रोमांटिकवाद पूरी तरह से शानदार घटनाओं द्वारा विशेषता है, जो किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व और आध्यात्मिक विकास बनने की प्रक्रिया का प्रदर्शन करता है।

रूसी कला में रोमांटिकवाद

रूसी संस्कृति में, रोमांटिकवाद को साहित्य में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था, और ऐसा माना जाता है कि इस दिशा के पहले अभिव्यक्तियों को झुकोव्स्की की रोमांटिक कविता में व्यक्त किया जाता है, हालांकि कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि उनके काम शास्त्रीय भावनात्मकता के करीब हैं।

(वी एम Vasnetsov "Alyonushka")

रूसी रोमांटिकवाद को क्लासिक सम्मेलनों से स्वतंत्रता की विशेषता है, और इस दिशा के लिए रोमांटिक नाटकीय भूखंडों और लंबे गीतों की विशेषता है। संक्षेप में, यह किसी व्यक्ति के सार, साथ ही लोगों के जीवन में कविता और रचनात्मकता का सबसे नया विचार है। इस संबंध में, एक ही कविता अधिक गंभीर, सार्थक अर्थ प्राप्त करती है, हालांकि पहले छंदों के लेखन को पारंपरिक खाली मज़ा माना जाता था।

(फेडर एलेक्सेंड्रोविच वासिलव "थॉ")

अक्सर रूसी रोमांटिक्स में, मुख्य चरित्र की छवि, एक अकेला और गहरे पीड़ित व्यक्ति के रूप में, बनाई गई है। यह पीड़ा और आध्यात्मिक अनुभव है जो साहित्य और चित्रकला में लेखकों का सबसे अधिक ध्यान देता है। वास्तव में, यह विभिन्न विचारों और प्रतिबिंबों के साथ एक शाश्वत आंदोलन है, और दुनिया में निरंतर परिवर्तन वाले व्यक्ति के संघर्ष, जो इसे घेरता है।

(ऑरस्ट साइप्रिंस्की "लाइफ-गसर कर्नल ई.वी. डेवडोवा का पोर्ट्रेट")

नायक आमतौर पर काफी अहंकारी होता है और कमजोर और भौतिक लक्ष्यों और लोगों के मूल्यों के खिलाफ लगातार विद्रोही होता है। इसे आध्यात्मिक और व्यक्तिगत के पक्ष में सामग्री मूल्यों से छुटकारा पाने के लिए पदोन्नत किया जाता है। इस रचनात्मक दिशा के ढांचे के भीतर बनाए गए रूसी सबसे लोकप्रिय और उज्ज्वल पात्रों में, उपन्यास से मुख्य पात्र "हमारे समय के हीरो" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह उपन्यास उस समय रोमांटिकवाद के रूपों और नोटों को बहुत उज्ज्वल रूप से प्रदर्शित करता है।

(इवान Konstantinovich Aivazovsky "Seashore पर मछुआरे")

पेंटिंग, शानदार और लोकगीत के रूप में, रोमांटिक और विविध सपनों से भरा विशेषता है। सभी सौंदर्य के रूप में संभव के रूप में काम करते हैं और सही, सुंदर निर्माण और आकार है। इस दिशा में हार्ड लाइनों और ज्यामितीय टुकड़ों के साथ-साथ अत्यधिक उज्ज्वल और विपरीत रंगों के लिए कोई जगह नहीं है। उसी समय, चित्र में जटिल संरचनाओं और कई छोटे, बहुत महत्वपूर्ण विवरणों का उपयोग किया जाता है।

वास्तुकला में रोमांटिकवाद

रोमांटिकवाद युग का वास्तुकला शानदार ताले पर समान है, और अविश्वसनीय विलासिता में भिन्न है।

(ब्लेनहेम पैलेस, इंग्लैंड)

इस समय की सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध इमारतों के लिए, यह विशेषता है:

• धातु संरचनाओं का उपयोग, जो इस अवधि के दौरान एक नया आविष्कार था, एक अद्वितीय नवाचार था;
• जटिल सिल्हूट और संरचनाएं जो सुंदर तत्वों के अविश्वसनीय संयोजन का सुझाव देती हैं, जिसमें turrets और erkers सहित;
• आर्किटेक्चरल रूपों की संपत्ति और विविधता, पत्थर और कांच के साथ लौह मिश्र धातु की प्रौद्योगिकी के विभिन्न संयोजनों की बहुतायत;
• इमारत दृश्य प्रकाश प्राप्त करती है, पतले रूप आपको न्यूनतम भारी मात्रा में भी बड़ी इमारत बनाने की अनुमति देते हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध पुल 1779 में इंग्लैंड में बनाया गया था, और नोर्न नदी पर फेंक दिया गया था। उनके पास 30 मीटर से अधिक की काफी छोटी लंबाई है, लेकिन यह पहली ऐसी संरचना थी। भविष्य में, पुलों को 70 मीटर से अधिक बनाया गया था, और कुछ सालों में कास्ट आयरन स्ट्रक्चर इमारतों के निर्माण के दौरान आवेदन करना शुरू कर दिया।

संरचनाओं में 4-5 मंजिल तक था, और असममित रूप इंटीरियर योजना की विशेषता है। विषमता इस युग के मुखौटे को देखती है, और खिड़कियों पर जाली जाली आपको इसी मूड पर जोर देने की अनुमति देती है। आप रंगीन ग्लास खिड़कियों का भी उपयोग कर सकते हैं, जो विशेष रूप से चर्चों और कैथेड्रल के लिए प्रासंगिक है।