समकालीन कला में 400 से अधिक प्रजातियां प्रतिष्ठित हैं। इसके मुख्य प्रकार हैं कल्पना, संगीत, दृश्य और घोषणात्मक अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला, रंगमंच और सिनेमा। कला प्रणाली में शामिल प्रत्येक प्रकार की अपनी विशिष्टता होती है, जो जीवन के कुछ पहलुओं के सबसे पूर्ण और भावनात्मक प्रतिबिंब की अनुमति देती है। इसके साथ ही उनके विभिन्न संबंध एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं, उनका स्थान और आध्यात्मिक संस्कृति और समाज के जीवन में उनकी भूमिका है।

कला व्यवस्था में उपन्यास का विशेष स्थान है। साहित्य को इसका नाम "लिटेरा" - "अक्षर" शब्द से मिला है। बेशक, लिखी गई हर चीज साहित्य नहीं है। कला के रूप में साहित्य में केवल वे कार्य शामिल होंगे जिनमें, उनके सार में, कलात्मक चित्र होते हैं और पाठकों पर सौंदर्य प्रभाव डालते हैं। उनके लिए विशेष नाम भी हैं - फिक्शन, फिक्शन (फ्रांसीसी बेल्स-लेट्रेस- "फाइन लिटरेचर")।

साहित्य का इतिहास प्राचीन काल से लोककथाओं तक जाता है। लेखन और मुद्रण के आगमन के साथ, साहित्य लिखित और मुद्रित रचनात्मकता की एक घटना में बदल गया, और शब्द "साहित्य" ही, 18 वीं शताब्दी से शुरू हुआ। "कविता" और "काव्य कला" की पहले से मौजूद अवधारणाओं को विस्थापित कर दिया।

साहित्य शब्द कला का एक लिखित रूप है। शब्द इसका मुख्य अभिव्यंजक और सचित्र साधन है। साहित्य की शक्ति और उसका अर्थ शब्द की सचित्र और अभिव्यंजक संभावनाओं, उसकी भावनात्मकता और प्रेरकता में, जीवन के पूर्ण दायरे में निहित है।

फिक्शन को आमतौर पर तीन प्रकारों में विभाजित किया जाता है - महाकाव्य, नाटक और गीत कविता।

महाकाव्य साहित्य में उपन्यास, कहानी, कहानी और रेखाचित्र की शैलियाँ शामिल हैं। उनकी विशिष्ट विशेषता एकालाप और पात्रों के संवादों के साथ संयुक्त कहानी है।

गीत की कृतियों में काव्य विधाएँ शामिल हैं - शोकगीत, सॉनेट, ओडे, मैड्रिगल, कविता, जिसमें प्रदर्शन का मुख्य विषय किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, भावनाएँ और मनोदशा है।

नाटक मंच पर करने के लिए होता है। नाटकीय शैलियों में नाटक, त्रासदी, हास्य, प्रहसन, ट्रेजिकोमेडी आदि शामिल हैं। नाटकीय कार्यों में, संवाद और एकालाप के माध्यम से कथानक और पात्रों का खुलासा किया जाता है।

इसके उद्भव के भोर में, संगीत को शब्द के साथ जोड़ा गया था।

संगीत (ग्रीक से। संगीत, शाब्दिक रूप से - संगीत की कला) एक कला रूप है जो ध्वनि छवियों को वास्तविकता और मानवीय भावनाओं को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में उपयोग करता है। संगीत की छवि इंटोनेशन पर आधारित होती है, जो मानव भाषण के स्वर में वापस जाती है, लेकिन इससे अतुलनीय रूप से व्यापक और समृद्ध होती है। इंटोनेशन के अलावा, संगीत की अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण घटक माधुर्य, मोड, सद्भाव, ताल, मीटर, गति, गतिशील रंग, इंस्ट्रूमेंटेशन हैं।

संगीत भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों, उनके आंदोलन और परिवर्तनों के सभी रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है। यह किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र पर असामान्य रूप से मजबूत और प्रत्यक्ष प्रभाव डालता है, उसकी भावनाओं और विचारों को एक ही आवेग में जोड़ता है। अद्भुत परिपूर्णता के साथ संगीत व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट कर सकता है। तनाव, भावनाओं की ताकत, संगीत में उनकी गतिशीलता अक्सर मौखिक विवरण की तुलना में बेहतर, अधिक पूर्ण और सूक्ष्म रूप से व्यक्त की जाती है। संगीत की एक उल्लेखनीय विशेषता यह है कि, अनुभवों की सामान्य दिशा निर्धारित करते हुए, यह प्रत्येक श्रोता की आत्मा में उसकी मनोदशा और भावनाओं के अनुरूप एक व्यक्तिगत उपस्थिति भी पैदा करता है।

संगीत आपको न केवल किसी व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों के विकास को व्यक्त करने की अनुमति देता है, बल्कि संगीतकार के गहरे विचारों को भी व्यक्त करता है। इस संबंध में, सिम्फोनिक और वाद्य संगीत की संभावनाएं, जिन्हें समझना हमेशा आसान नहीं होता है, विशेष रूप से महान हैं।

सिम्फोनिक और वाद्य संगीत के अलावा, संगीत की मुख्य शैलियों में कक्ष और मुखर-वाद्य संगीत भी शामिल हैं। लोगों के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर प्रकाश संगीत का कब्जा है, जिसे व्यापक जनता के लिए समझना और समझना अपेक्षाकृत आसान है।

कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में दृश्य कलाएं हैं, जो पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला को जोड़ती हैं। उनमें कलात्मक चित्र एक विमान या अंतरिक्ष में बनाए जाते हैं और समय में दृश्य संक्षिप्तता और अपरिवर्तनीयता द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। ललित कला के विशिष्ट कलात्मक साधन ड्राइंग, रंग, प्लास्टिक, छाया हैं, जिससे वस्तुओं की दृश्य छवियां बनाने की अनुमति मिलती है। वे प्रत्येक प्रकार की दृश्य कलाओं में खुद को एक अजीबोगरीब तरीके से प्रकट करते हैं।

पेंटिंग में, एक कलात्मक और अभिव्यंजक छवि को पेंट के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। कोई भी मौखिक विवरण पूरी तरह से रंगों की समृद्धि को व्यक्त नहीं कर सकता है। मानव आँख रंगों और रंगों की एक विशाल संख्या में अंतर करती है; उनके पदनाम के लिए कई, कई गुना कम शब्द हैं।

पेंटिंग की मुख्य विधाएं चित्र और परिदृश्य हैं जो मनुष्य और प्रकृति की छवि से जुड़े हैं, प्राकृतिक वस्तुओं को दर्शाने वाला एक स्थिर जीवन - फूल, फल, खेल, मछली, घरेलू सामान, ऐतिहासिक, युद्ध, शैली-रोजमर्रा या पशु सामग्री की एक विषयगत तस्वीर . पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर लघु का कब्जा है, जो कागज, धातु, हड्डी, चीनी मिट्टी के बरतन या लकड़ी पर किया जाने वाला एक छोटा प्रारूप है।

पेंटिंग का सबसे करीबी रिश्तेदार ग्राफिक्स है। एक ग्राफिक छवि आमतौर पर कागज या कार्डबोर्ड पर एक पेंसिल, स्याही या विशेष पेंट के साथ बनाई जाती है और यह एक रंग का चित्र होता है। उद्देश्य के आधार पर, ग्राफिक्स को चित्रफलक में विभाजित किया जाता है, जो मूल कार्य का प्रतिनिधित्व करता है, और लागू होता है, जिसमें मुद्रित उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी और कैरिकेचर शामिल हैं।

एक महत्वपूर्ण प्रकार की ललित कला मूर्तिकला है, जो वास्तविकता को वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रूप में पुन: पेश करती है। मूर्तिकला अन्य ललित कलाओं से इस मायने में भिन्न है कि इसके कार्य प्रकृति में विशाल हैं और विभिन्न कोणों से देखे जा सकते हैं।

मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर और लकड़ी हैं।

छवि का आकार वॉल्यूमेट्रिक, त्रि-आयामी मूर्तिकला को अलग करता है, जो एक विमान पर ऊंचाई, मोटाई, चौड़ाई, सभी तरफ से चलने और विभिन्न राहत-उत्तल छवियों में माप की अनुमति देता है। बदले में, राहत को सिक्कों और पदकों पर उपयोग की जाने वाली आधार-राहत में विभाजित किया जाता है, और मुहरों और विभिन्न रूपों पर उपयोग की जाने वाली उच्च राहत।

अक्सर, वास्तुकला और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को भी ललित कलाओं के प्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, क्योंकि उन्हें धारणा के दृश्य रूप की प्रबलता की विशेषता होती है। लेकिन वे अपने आप में कला रूप हैं।

लोगों की व्यावहारिक और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण में सबसे पुरानी प्रकार की रचनात्मक गतिविधि सजावटी और अनुप्रयुक्त कला है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए विभिन्न वस्तुओं के कलात्मक प्रसंस्करण से जुड़ी है। इनमें पीछा करना और कलात्मक धातु का काम, कीमती टेबलवेयर की ढलाई, पैटर्न वाले कपड़े और गहने बनाना, गाय और सिरेमिक का सामना करना, और लकड़ी की नक्काशी शामिल है। उन सभी के लिए सामान्य है आभूषण का उपयोग, अर्थात। विशिष्ट तत्वों की एक सममित व्यवस्था की विशेषता वाला एक पैटर्न।

कला और शिल्प में, सामग्री, निर्माण प्रौद्योगिकी, सजावट, रंग, प्रतीकवाद, अलंकरण को बहुत महत्व दिया जाता है, जो अक्सर एक निश्चित राष्ट्रीय पहचान का संकेत बन जाता है।

कला और शिल्प कला और शिल्प का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला समाज की आधुनिक संस्कृति में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, मानव जीवन के उद्देश्य पर्यावरण के संगठन के सुधार में योगदान करती है।

सबसे पुरानी कलाओं में इमारतों और संरचनाओं के निर्माण से जुड़ी वास्तुकला शामिल है। इसे उचित रूप से दुनिया का "स्टोन क्रॉनिकल" कहा जाता है, जो तब भी बोलता है जब किंवदंतियां और गीत पहले से ही मौन हैं, कुछ भी अपरिवर्तनीय रूप से चली गई संस्कृति की याद नहीं दिलाता है।

एक कला रूप के रूप में वास्तुकला की विशिष्टता यह है कि इसकी छवियां प्रकृति में सशक्त रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण और भावनात्मक हैं और जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं को व्यक्त नहीं करती हैं, बल्कि दुनिया और मनुष्य की सुंदरता के सामान्य विचार समय और युग की छवियां हैं। टावरों, महलों, मेहराबों, रंगमंच भवनों जैसे वास्तुकला के ऐसे काम बड़े शहरों के केंद्र बन जाते हैं, या, जैसा कि यह देश का प्रतीकात्मक केंद्र था।

मानव विषय पर्यावरण के परिवर्तन में, सड़कों, पुलों, विजयी मेहराबों, टेलीविजन मस्तूलों के निर्माण से जुड़े स्मारकीय रूपों की वास्तुकला, तकनीकी डिजाइन, हरी वास्तुकला और परिदृश्य बागवानी संस्कृति के पैमाने और जटिलता की विशेषता है, जिसमें एक परिवर्तित शामिल है लोगों को प्रकृति से जोड़ने वाला स्थापत्य और वनस्पति परिदृश्य।

कला के सबसे प्राचीन रूपों में थिएटर (ग्रीक थिएटर से - चश्मे, तमाशा के लिए एक जगह) शामिल है, जिसकी अभिव्यक्ति का विशिष्ट साधन मंच क्रिया है जो दर्शकों के सामने अभिनय करने वाले अभिनेता की प्रक्रिया में उत्पन्न होती है। नाट्य कला की उत्पत्ति बड़े पैमाने पर लोक अनुष्ठानों और खेलों से होती है। प्राचीन ग्रीस में पहले यूरोपीय थिएटर दिखाई दिए। एक पेशेवर कला के रूप में, यह यूरोपीय पुनर्जागरण के दौरान विकसित हुआ।

आधुनिक नाट्य कला का एक काम - एक प्रदर्शन - एक नाटकीय या संगीत मंच के आधार पर अवधारणा के अनुसार और अभिनेताओं के संयुक्त प्रयासों से निर्देशक के निर्देशन में बनाया जाता है। कला के नाट्य संश्लेषण में लेखक की सामग्री, निर्देशक का पढ़ना, संगीत की भागीदारी के साथ अभिनय, नृत्यकला और सजावट शामिल है।

आधुनिक रंगमंच, मंच कला के पारंपरिक प्रकारों और शैलियों को संरक्षित करते हुए - नाटक थिएटर, संगीत थिएटर, जिसमें बैले, ओपेरा और ओपेरा, बच्चों के लिए प्लास्टिक थिएटर और ड्रामा थिएटर शामिल हैं, को संगीत, रॉक ओपेरा, विभिन्न प्रकार के प्रयोगात्मक थिएटर से भर दिया गया है।

सिनेमा और टेलीविजन की उपस्थिति के संबंध में थिएटर की मृत्यु की भविष्यवाणी एक से अधिक बार की गई थी। वास्तव में, चलचित्र और टेलीविजन फिल्में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को एक साथ ला सकती हैं, जीवन की व्यापक तस्वीरें दिखा सकती हैं जो थिएटर की तकनीकी क्षमताओं के लिए दुर्गम हैं।

19वीं शताब्दी के अंत में सिनेमा का उदय हुआ, जब एक ऐसे उपकरण का आविष्कार किया गया जिसने एक विशेष प्रकाश-संवेदनशील फिल्म पर गति को शूट करना संभव बना दिया। लेकिन "चलती फोटोग्राफी" शब्द के पूर्ण अर्थ में कला, जैसा कि मूल रूप से सिनेमा कहा जाता था, तभी बन गई जब सिनेमाई अभिव्यक्ति के अपने साधन दिखाई दिए।

सिनेमा के काम - फिल्में - वास्तविक, विशेष रूप से मंचित या वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के माध्यम से पुन: निर्मित करके बनाई जाती हैं। सिनेमैटोग्राफी साहित्य, नाट्य, ललित कला और संगीत के सौंदर्य गुणों का संश्लेषण करती है, लेकिन सिनेमा में निहित अभिव्यंजक साधनों के आधार पर, जिसमें छवि की फोटोग्राफिक प्रकृति मुख्य है, जो आपको वास्तविकता के किसी भी चित्र को फिर से बनाने की अनुमति देती है। अत्यधिक विश्वसनीयता, और फिल्म संपादन। असेंबल में फिल्म फ्रेम का संयोजन कार्रवाई के विकास की निरंतरता बनाता है, दृश्य वर्णन का आयोजन करता है, और व्यक्तिगत योजनाओं की तुलना करके, फिल्म में कार्यों की रूपक रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है।

सिनेमैटोग्राफी के काम का निर्माण एक जटिल रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया है जो विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों के काम को जोड़ती है - एक पटकथा लेखक (पटकथा लेखक); निदेशक, जो विचार की व्याख्या और कार्यान्वयन को निर्धारित करता है और उत्पादन में बाकी प्रतिभागियों के काम को निर्देशित करता है; पात्रों के पात्रों को मूर्त रूप देने वाले अभिनेता; फ्रेम की संरचना, तानवाला और रंग व्याख्या के माध्यम से कार्रवाई की विशेषता वाला एक ऑपरेटर; एक कलाकार जो पात्रों के पर्यावरण, क्रिया और वेशभूषा (और एनीमेशन और पात्रों की बाहरी विशेषताओं) की एक सचित्र विशेषता पाता है; संगीतकार, आदि

सिनेमैटोग्राफी के विकास के दौरान, इसके तीन मुख्य प्रकार बने हैं: फिक्शन या फिक्शन, नॉन-फिक्शन, जिसमें डॉक्यूमेंट्री और वैज्ञानिक और एनिमेटेड फिल्में शामिल हैं। एक काल्पनिक फिल्म में विशिष्ट साधनों की सहायता से, जीवन सामग्री का पुनरुत्पादन ऑन-स्क्रीन एक्शन की वास्तविकता का भ्रम पैदा करता है। नॉन-फिक्शन सिनेमा वास्तविकता को सीधे, सीधे तौर पर व्यक्त करता है। एक एनिमेटेड फिल्म में, वास्तविकता की छवि ग्राफिक रूप से या त्रि-आयामी रूप से मध्यस्थ होती है।

टेलीविजन समकालीन कलाओं में सबसे अलग है। सामाजिक जीवन की विभिन्न घटनाओं के बारे में जानकारी का सबसे महत्वपूर्ण साधन होने के नाते, यह एक स्वतंत्र प्रकार की कलात्मक रचना भी है। टेलीविजन की कलात्मक विशेषताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि यह एक प्रकार का प्रदर्शन बनाने में सक्षम है जो थिएटर, सिनेमा और मंच के गुणों को जोड़ती है।

कला निरंतर प्रवाह में है। यह कभी-कभी अधिक जटिल हो जाता है, अपने भीतर स्थापित सीमा क्षेत्रों पर काबू पा लेता है, फिर इसे अपने विशिष्ट रूपों की कड़ाई से परिभाषित सीमाओं के भीतर स्थानीयकृत किया जाता है। यह समकालीन कला के प्रकारों और शैलियों के विकास की द्वंद्वात्मकता है। वर्तमान में कला में नए कलात्मक रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज की एक गहन प्रक्रिया है, इसके नए प्रकार सामने आ रहे हैं। इसलिए, आज कला तकनीकी प्रक्रिया के जबरदस्त प्रभाव के दौर से गुजर रही है। यह तकनीकी के उद्भव को जन्म देता है और पारंपरिक कलाओं के विकास में परिलक्षित होता है।

कला हमेशा समाज के जीवन और संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है, क्योंकि, जैसा कि पूर्वजों ने कहा, जीवन छोटा है, और कला शाश्वत है।

कला कलात्मक छवियों को बनाने की एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो वास्तविक दुनिया को उसकी सभी विविधता में दर्शाती है। यह भौतिक अवतार की बारीकियों के अनुसार अलग-अलग प्रकारों में विभाजित है। विभिन्न प्रकार की कलाएँ वास्तव में एक महान कार्य करती हैं - वे समाज की सेवा करती हैं।

वर्गीकरण

आधुनिक कला इतिहास साहित्य रचनात्मक गतिविधि के प्रकारों के वर्गीकरण की एक निश्चित प्रणाली प्रदान करता है। सबसे आम योजना तीन समूहों में कला का सशर्त विभाजन है।

पहला समूह स्थानिक कला रूपों को जोड़ता है जिन्हें नेत्रहीन माना जाता है:

• सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।
• कला।
• आर्किटेक्चर।
• कला फोटोग्राफी।
• प्रतिमा।
• चित्र।

दूसरे समूह में अस्थायी कला रूप शामिल हैं जिनमें एक निश्चित गतिशीलता होती है या समय में विस्तारित होती है:

• उपन्यास।
• संगीत।

चूंकि अस्थायी कला रूप, कुछ शर्तों के तहत, दूसरी श्रेणी में जा सकते हैं, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। कुछ मामलों में, साहित्य को संगीत (लिब्रेट्टो) के साथ संश्लेषित किया जाता है।

तीसरे समूह में कला के स्थानिक-अस्थायी रूप शामिल हैं जिन्हें नेत्रहीन और कान दोनों से माना जाता है:

• कोरियोग्राफी, बैले, संगीत।
• नाट्य कला।
• साहित्यिक कार्य।
• छायांकन।
• सर्कस शैलियों।

कुछ विशेष प्रकार की कलाओं की आवश्यकता क्यों है?

विभिन्न प्रकार की कलाओं के अस्तित्व को इस तथ्य से समझाया जाता है कि किसी विशेष तरीके से एक व्यापक कलात्मक चित्र को पुन: प्रस्तुत करना असंभव है। आखिरकार, कुछ "पर्दे के पीछे" रहना निश्चित है। संस्कृति के सभी कलात्मक साधनों को समग्र रूप से शामिल करने से ही तस्वीर पूरी तरह से परिलक्षित हो सकती है।

स्थानिक कला

सबसे लोकप्रिय रचनात्मक प्रक्रियाओं में से एक कला और शिल्प है।

स्क्रैप सामग्री से बने उत्पादों का कलात्मक मूल्य अधिक होता है यदि शिल्प अपने शिल्प के सच्चे स्वामी द्वारा बनाए जाते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कलात्मक घरेलू वस्तुओं का निर्माण है, प्राकृतिक सामग्री से लोककथाओं की विशिष्टता। लकड़ी, मिट्टी, पत्थर और हड्डी का उपयोग अपनाया जाता है। सजावटी वस्तुओं के निर्माण में, विभिन्न प्रकार की सामग्री प्रसंस्करण तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

लागू उद्देश्यों के लिए कला उत्पाद बनाने की प्रक्रिया किसी देश या क्षेत्र की जातीय विशेषताओं पर केंद्रित है। कला और शिल्प में आमतौर पर स्थानीय रीति-रिवाजों और परंपराओं का प्रतिनिधित्व करने वाले हस्तशिल्प का प्रभुत्व होता है। रूस में, ये हैं:

• लकड़ी पर चित्रकारी - गोरोडेट्स, खोखलोमा, फेडोस्किनो, पोलखोव-मैदान।
• लकड़ी की नक्काशी - अब्रामत्सेवो-कुद्रिन्स्काया, बोगोरोडस्काया।
• लघु चित्रकला - पेलख, खोलुय, मस्टर्सकाया।
• रूसी लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल, स्कोपिन्स्काया, कारगोपोल और डायमकोवो खिलौने।
• फीता बुनाई - वोलोग्दा, मिखाइलोव।
• कपड़े पर पेंटिंग - पावलोवो पोसाद शॉल, टोपी, शॉल।
• कलात्मक धातु उत्पाद - वेलिकि उस्तयुग लाल चांदी, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, रोस्तोव तामचीनी।
• कढ़ाई - व्लादिमीर सोने की कढ़ाई।
• सफेद हड्डी की नक्काशी - खोतकोवस्काया, खोलमोगोर्स्काया, टोबोल्स्क।

मूर्तिकला एक बढ़िया, स्थानिक कला है जो कलात्मक प्लास्टिक छवियों में दुनिया को दर्शाती है। मूर्तियों के निर्माण में प्रयुक्त सामग्री संगमरमर, कांस्य, पत्थर, लकड़ी हैं। हाल ही में, अन्य का भी उपयोग किया गया है, जैसे कंक्रीट, स्टील। और प्लास्टिसाइज्ड सामग्री भी। विशेष रूप से बड़ी मूर्तियों को टूटने से बचाने के लिए धातु की छड़ों से प्रबलित किया जाता है।

मूर्तिकला दो प्रकार की हो सकती है: वॉल्यूमेट्रिक 3डी और रिलीफ।

त्रि-आयामी सभी निर्दिष्ट मापदंडों को दोहराता है और किसी भी पैमाने पर किया जा सकता है। राहत मूर्तियां तीन प्रकारों में विभाजित हैं:

• उच्च राहत - उच्च राहत;
• आधार-राहत - मध्यम या निम्न राहत;
• प्रति-राहत - कट-इन।

प्रत्येक प्रकार की मूर्तिकला का अपना वर्गीकरण होता है। यह स्मारकीय, चित्रफलक या सजावटी हो सकता है। स्मारक सड़कों और शहर के चौकों में स्थापित है। और ऐतिहासिक महत्व के स्थानों में भी। स्मारकीय मूर्तिकला में स्मारक, स्मारक शामिल हैं। चित्रफलक की मूर्तियां संग्रहालय के टुकड़े हैं। एक नियम के रूप में, वे घर के अंदर स्थित हैं। सजावटी मूर्तिकला चित्र आवासीय भवनों में, बगीचे के भूखंडों में, गज़बॉस में खड़े हो सकते हैं।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला मसीह के जन्म से बहुत पहले दिखाई दी और धीरे-धीरे कलात्मक विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया, जबकि एक उपयोगितावादी संरचना बनी रही। एक कला के रूप में वास्तुकला 13 वीं शताब्दी की शुरुआत से फैल गया है। यह तब था जब आर्किटेक्ट्स ने यूरोप में भव्य गोथिक इमारतों का निर्माण शुरू किया। गॉथिक को आज भी ऐतिहासिक महत्व की सबसे दिलचस्प शैलियों में से एक माना जाता है। एक कला के रूप में वास्तुकला ग्रह की सांस्कृतिक विरासत की सूची में अग्रणी स्थानों में से एक है। इसके अलावा, इसका कलात्मक मूल्य निर्विवाद है।

प्लास्टिक स्थानिक कला

कला विषयों की दुनिया में ऐसे क्षेत्र हैं जिन्हें वर्गीकरण की आवश्यकता है। इनमें प्लास्टिसिटी के संकेतों के साथ स्थानिक कला रूप शामिल हैं। उन्हें एक विशिष्ट स्थान में संभावित आंदोलन या परिवर्तन की विशेषता है। एक वास्तुशिल्प कृति को प्लास्टिक माना जाता है यदि इसे संशोधित किया जा सकता है, विस्तारित किया जा सकता है, और रंग के मामले में भी मौलिक रूप से बदला जा सकता है। यह सब केवल वास्तुकला की आधुनिक उपलब्धियों पर लागू होता है - ऐतिहासिक स्थापत्य संरचनाएं अदृश्य हैं। कला के पहले से तैयार काम के कलात्मक परिवर्तन की संभावना इसे प्लास्टिक के प्रकार के रूप में वर्गीकृत करती है। इसी तरह के मानदंड अन्य स्थानिक पैटर्न पर लागू किए जा सकते हैं।

सिद्धांत और अभ्यास

साथ ही, किसी भी बदलाव की संभावना से प्लास्टिसिटी के संकेतों की पुष्टि करना जरूरी नहीं है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग की कला को समायोजन की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है, बहुत कम परिवर्तन की। पहले से बनाए गए कैनवस तैयार कार्य हैं। प्रतिमा
प्लास्टिक कला के अंतर्गत आता है। चूंकि इसे संभवतः बेहतर के लिए बदला जा सकता है। लेकिन यह विशेषता विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक है और इसका उपयोग कलाओं के वर्गीकरण के लिए एक प्रणाली को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। फोटोग्राफी को छोड़कर कलात्मक स्थानिक रचनात्मकता की किसी भी शैली को प्लास्टिक प्रकारों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

साहित्य

स्थानिक-अस्थायी कलाएं समाज में सबसे लोकप्रिय और मांग वाली हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

साहित्य एक कला रूप है जिसमें अर्थ का मुख्य वाहक, साथ ही रचनात्मक प्रेरणा का स्रोत कलात्मक शब्द है। कथा साहित्य में पर्याप्त कौशल वाला लेखक अपने उपहार का उपयोग पाठ्य कृतियों को बनाने के लिए करता है। एक कला के रूप में साहित्य को दो श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• कलात्मक;
• ऐतिहासिक गद्य।

साहित्यिक विधाएं

• गीत - कला के काम, अक्सर काव्य रूप में, प्रेम सहित विभिन्न प्रकार के मानवीय अनुभवों को दर्शाते हैं।
• नाटक साहित्य है जो एक कथानक में घटनाओं का वर्णन करता है, आमतौर पर एक पूरी कहानी या नायकों के जीवन की व्यक्तिगत घटनाएं।
• त्रासदी एक नाटकीय शैली में लिखी गई एक कृति है, लेकिन एक घातक अंत के साथ।
• महाकाव्य एक कलात्मक वर्णन है जो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं को प्रकट करता है; कविता और गद्य दोनों में प्रस्तुति संभव है।
• नोवेल्ला लघु कथा रूप की एक शैली है।
• एक उपन्यास एक बड़ा काम है, जिसमें कई भाग होते हैं, जिसमें एक निश्चित अवधि में मुख्य और माध्यमिक पात्रों के जीवन का विवरण होता है।
• कहानी एक साहित्यिक शैली है, जो मात्रा और पात्रों की संख्या में उपन्यास से कम है।
• एक कहानी एक छोटे रूप का एक काम है जिसमें छोटी अवधि में हुई घटनाओं का विवरण होता है, एक छोटी कहानी की तुलना में रचना के मामले में अधिक व्यापक और मनमानी होती है।

कोरियोग्राफी और बैले

"स्थानिक कला" की श्रेणी से एक और रचनात्मक गतिविधि कोरियोग्राफी है। अंतरिक्ष और समय में व्यवस्थित मानव शरीर की कलात्मक रूप से सार्थक मुद्राओं और आंदोलनों से मिलकर बनता है। यह एक ऐसी प्रणाली है जिस पर सदियों से काम किया जाता रहा है। नृत्य को संगीत के साथ जोड़ा जाना चाहिए। इस मामले में, एक संगीत और कोरियोग्राफिक छवि बनाई जाती है।

हर समय, कुछ घटनाओं की नकल करते हुए, नृत्य एक व्यक्ति के जीवन से जुड़ा था। और मंच पर उनका उद्देश्य जनता को बैले की कला दिखाना था। इसके अलावा, नृत्य विभिन्न समारोहों और अनुष्ठानों का हिस्सा हैं। यह अफ्रीकी महाद्वीप और एशियाई देशों में विशेष रूप से आम है।

कला के प्रकार, जिसके उदाहरण इस लेख में दिए गए हैं, किसी तरह वैश्विक रूसी संस्कृति से जुड़े हुए हैं और इसे लोगों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है।

प्रत्येक व्यक्ति कला के अर्थ को अलग-अलग तरीकों से समझता है: कुछ ऊंचा और ऊंचा करते हैं, अन्य भावनाओं के रसातल में उगलते हैं। एक व्यक्ति रोजमर्रा की जिंदगी में कला के कामों के बिना कर सकता है, लेकिन भावनात्मक भूख को वास्तविक कला के ज्ञान की आवश्यकता होती है, जो खुशी, खुशी और मन की शांति की भावना देती है। यह एक व्यक्ति को सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में स्थानांतरित करने में सक्षम है, जिसे हर कोई कला के विभिन्न रूपों में व्यक्त करता है।नीचे हम उन्हें देखेंगे।

प्लास्टिक या स्थानिक कला

कला

इस प्रकार की रचनात्मकता का उद्देश्य आसपास की दुनिया को पुन: पेश करना और इसे नेत्रहीन महसूस करना है। इस तरह की कला के लिए, कई कलाकारों ने एक शांत, अच्छी तरह से पोषित जीवन को त्याग दिया और कला की वेदी पर जला दिया। स्वामी के कार्य राजनीतिक संघर्षों और युद्धों का कारण बने। संग्राहक एक अभिशाप भुगतने के लिए तैयार थे। कला के लिए लोग इसके लिए तैयार हैं।

• चित्र... चित्रों के साथ वास्तविकता को चित्रित करने की कला। यह सतह पर एक बहु-रंगीन पैलेट के साथ चित्रित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करता है। कलाकार कैनवास, चित्रफलक और कार्डबोर्ड पर अपनी आंतरिक दुनिया और भावनाओं को व्यक्त कर सकता है। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक, स्मारकीय, लघु।
• ... स्ट्रोक और रेखाओं के साथ वस्तुओं को चित्रित करने की कला। एक ओर, वयस्क और बच्चे दोनों ही ऐसा कर सकते हैं, जिसके पास केवल कागज, पेंट, पेंसिल की एक शीट होती है। लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है, और जो लोग मानते हैं कि ग्राफिक्स सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं, वे गलत हैं। यह एक कठिन प्रजाति है जिसे आपको सीखना होगा यदि आप इस शिल्प के स्वामी बनना चाहते हैं। कलाकार एक या दो रंगों का उपयोग करके विमान (लकड़ी, धातु, संरचनाएं, कार्डबोर्ड, और इसी तरह) पर स्ट्रोक, रेखाएं और धब्बे लगाता है (कुछ मामलों में, आप अधिक उपयोग कर सकते हैं)। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक, कंप्यूटर, पत्रिका और समाचार पत्र, पुस्तक, अनुप्रयुक्त और औद्योगिक।
• प्रतिमा... कलाकार कठोर और प्लास्टिक सामग्री से अपने कार्यों को वॉल्यूमेट्रिक आकार के साथ व्यक्त करता है। सामग्री में अंकित कार्य सृष्टि की वस्तुओं के जीवन स्वरूप को व्यक्त करने में सक्षम हैं। इस प्रकार को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: छोटे रूपों की मूर्तिकला, स्मारकीय, चित्रफलक, छोटे प्लास्टिक और स्मारकीय - सजावटी।

रचनात्मक कला

मास्टर अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करता है कलात्मक संरचनाओं का पुनरुत्पादन जो हमारे चारों ओर स्थानिक रूप से वस्तुनिष्ठ वातावरण को व्यवस्थित करता है , जबकि कुछ भी चित्रित नहीं। दो शैलियों में विभाजित:

• ... यह समाज के जीवन, विचारों और विचारधारा पर आधारित है और जीवन के विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों में शैली में बदलाव को आसानी से अपना लेता है। इस शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: शहरी नियोजन, परिदृश्य और वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला।
• डिज़ाइन... यह आधुनिक दुनिया का एक सौंदर्य प्रतीक है। उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हुए, डिजाइनर अपनी रचनात्मकता के साथ युग की शैली को समेकित करता है। इसे कई शैलियों में विभाजित किया गया है: प्रदर्शनी, विषय, परिदृश्य, इंटीरियर डिजाइन, कपड़े और किताबें।

कला और शिल्प

इस कला के रचनात्मक कार्यों में है रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उपयोग ... इस कला का आधार रचनात्मक गतिविधि की विभिन्न शाखाएँ हैं जिनका उद्देश्य उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों के साथ कलात्मक उत्पाद बनाना है। इसे कई प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• चीनी मिट्टी की चीज़ें;
• लोहारी;
• कांच;
• टेपेस्ट्री;
• मिट्टी का खिलौना;
• सिलाई;
• आवेदन;
• रजाई बना हुआ उत्पाद;
• कलात्मक चमड़े का प्रसंस्करण;
• बुनाई;
• सना हुआ ग्लास खिड़की और भी बहुत कुछ।

अस्थायी कला

संगीतकार अपनी आध्यात्मिक सुंदरता और विश्वदृष्टि को ध्वनि स्वर और लय के माध्यम से व्यक्त करता है, एक व्यवस्थित तरीके से सार्थक और व्यवस्थित। यह भौतिक संसार की आध्यात्मिक भाषा है, जिसे संगीत वाद्ययंत्रों की सहायता से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। (उनका आधार एक गुंजयमान यंत्र है), अनजाने में कान से पकड़ लिया। संगीत के प्रकारों को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार, इसे वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, चैम्बर, सोलो, इलेक्ट्रॉनिक, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, कोरल और पियानो जैसे प्रकारों में बांटा गया है। निवास स्थान से - सैन्य, चर्च, धार्मिक, नृत्य और नाट्य। लेकिन मूल रूप से इसे दो प्रकारों में बांटा गया है:

• मुखर;
• वाद्य

अक्सर, इस प्रकार की कला का अर्थ केवल कल्पना है, लेकिन सब कुछ इतना सरल नहीं है। इसके अलावा, इसमें वैज्ञानिक, दार्शनिक और अन्य कार्य शामिल हैं जो लोगों के विचारों को दर्शाते हैं। यहां शब्दों और लेखन का उपयोग करके कार्यों का निर्माण किया जाता है। वे किसी विशेष विज्ञान या विशेषता के ज्ञान की शाखाओं की समग्रता को दर्शाते हैं। साहित्य को शैक्षिक, तकनीकी, वैज्ञानिक, कथा, संदर्भ, संस्मरण और दस्तावेजी गद्य जैसे प्रकारों में विभाजित किया गया है। कई शैलियों में बनाया गया:

• लोकगीत;
• गद्य;
• शायरी।

स्थानिक-अस्थायी कला

यह कई प्रकार की कलाओं का संग्रह है जैसे साहित्य, नृत्यकला, संगीत, कविता आदि। वास्तविकता के प्रदर्शन पर थिएटर के अपने विचार और विचार होते हैं और यह की मदद से करता है नाटकीय कार्रवाई... यह एक सामूहिक कला है जो अभिनेताओं, निर्देशकों, पटकथा लेखकों, निर्देशकों, संगीतकारों, पोशाक डिजाइनरों और मेकअप कलाकारों की मदद से अपने विचारों को व्यक्त करती है। नाटक, कठपुतली, ओपेरा, बैले और पैंटोमाइम जैसे कई प्रकार से मिलकर बनता है।

ध्वनि के साथ गति में छवियों को रिकॉर्ड करने और पुन: प्रस्तुत करने के विभिन्न तकनीकी तरीकों पर आधारित एक प्रकार की कलात्मक रचना।यह कला कई प्रकार की होती है - फिक्शन फिल्में, वृत्तचित्र और लघु फिल्में।

संगीत के साथ, एक निश्चित टुकड़े में निर्मित, शरीर की गतिविधियों की मदद से भावनाओं और आंतरिक अनुभवों की अभिव्यक्ति।लोगों को अपनी भावनाओं, विषयों, विचारों को पैंटोमाइम, दृश्यों और पोशाक के माध्यम से व्यक्त करने का अवसर मिलता है। इसकी अपनी दिशाएँ और शैलियाँ हैं: बॉलरूम नृत्य, ऐतिहासिक, अनुष्ठान, लोक, कलाबाजी, पॉप और क्लब।

सभी प्रकार की कलाओं में, कल्पना को पहले स्थान पर रखने की प्रथा है, हालाँकि इसका एकमात्र कारण, शायद, अन्य प्रकार की कला के कार्यों की तुलना में इसका व्यापक दर्शक वर्ग है।

उपन्यास - एक प्रकार की कला जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक साधारण या रोजमर्रा की भाषा है। कला के अन्य रूपों की तरह, साहित्य वस्तुओं और स्थितियों का पुनरुत्पादन या चित्रण करता है। लेकिन चूंकि वह इसके विपरीत भाषा का प्रयोग करती है ललित कला शब्द के उचित अर्थों में (पेंटिंग, मूर्तिकला, आदि) और से कृत्रिम कला (थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन, आदि) उन छवियों का उपयोग करता है जो "अभौतिक" (जी। लेसिंग) हैं, प्रत्यक्ष दृश्य स्पष्टता और विश्वसनीयता से रहित हैं: शब्द एनएस में दृश्य समानता की विशेषताएं हैं जो इसका अर्थ है। छवियों की अभौतिकता साहित्य की एक निश्चित सीमा के कारण होती है, लेकिन साथ ही लेखक द्वारा उपयोग किए गए शब्द वास्तविकता को उसकी अभिव्यक्तियों की सभी विविधता में कॉम्पैक्ट और जल्दी से समझना संभव बनाते हैं, न केवल भावना से, बल्कि इसके द्वारा भी समझा जाता है। बुद्धि एक लेखक एक साहित्यिक पाठ को एक पत्रकार या दार्शनिक के करीब लाने के लिए, एक व्यक्ति को एक सोच और बोलने वाले प्राणी के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम है।

संगीत - एक कला रूप जिसमें ध्वनियों की सहायता से कलात्मक चित्र बनते हैं। संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर विशेष रूप से सक्रिय और प्रत्यक्ष प्रभाव की विशेषता है। संगीतमय कल्पना और अभिव्यंजना के आधार के रूप में ध्वनि शब्दों की शब्दार्थ संक्षिप्तता से वंचित हैं, वे दुनिया के दृश्य चित्रों को पुन: पेश नहीं करते हैं, जैसा कि एक सचित्र छवि करती है। लेकिन ध्वनियों में एक अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति होती है, जो सदियों पुराने भाषण अनुभव, लयबद्ध आंदोलनों के अनुभव को व्यक्त करती है, विशेष रूप से, थिएटर, नृत्य आदि में सन्निहित है। संगीत की अभिव्यक्ति संगीत रचना के ऐसे घटकों द्वारा भी दी जाती है जैसे माधुर्य, सामंजस्य, लय, रचना, पॉलीफोनी, बनावट, आदि। एक संगीत कार्य का अस्तित्व उसके प्रदर्शन से अविभाज्य है: एक कलाकार के बिना ऐसा काम सिर्फ एक संगीत है अंकन। संगीत के माध्यम से किया जा सकता है: मुखर, वाद्य, स्वर और वाद्य संगीत है। संगीत विभिन्न रूपों और शैलियों में मौजूद है। सिम्फोनिक, ओपेरा और चैम्बर संगीत है; लेकिन गीत, नृत्य, सिम्फनी, सोनाटा, सूट, वीर या हास्य ओपेरा आदि का संगीत भी है। संगीत की कलात्मक छवियां बहुत सामान्यीकृत हैं। लेकिन साथ ही, वे एक विशाल भावनात्मक शक्ति से प्रतिष्ठित होते हैं, जो किसी व्यक्ति के होने की एकीकृत अभिव्यक्ति में सक्षम होते हैं। संगीत मानवीय भावनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करने और व्यक्ति के गहरे मनोविज्ञान को प्रभावित करने में सक्षम है।

चित्र - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी मौलिकता किसी भी कठोर सतह (आधार) पर लागू पेंट का उपयोग करके कलात्मक छवियों के निर्माण में होती है। पेंटिंग नेत्रहीन रूप से वास्तविकता की रंगीन समृद्धि, इसकी स्थानिकता और निष्पक्षता को पुन: पेश करती है, लोगों, समाज और प्रकृति के जीवन के बारे में विचारों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रतीक है। पेंटिंग (तेल, गोंद, मोम, आदि) का एक टुकड़ा बनाने के लिए कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के आधार पर, इस तरह की पेंटिंग हैं जैसे कि तेल चित्रकला, तड़का, प्लास्टर पर पेंटिंग (फ्रेस्को), मटमैला पेंटिंग (पर मोम पेंटिंग) एक बोर्ड), आदि। पेंटिंग की विभिन्न शैलियाँ हैं: परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक पेंटिंग, रोजमर्रा की जिंदगी, आदि। पेंटिंग के प्रकार भी भिन्न हैं: चित्रफलक पेंटिंग, या पेंटिंग, आइकन पेंटिंग, पैनोरमा और डायरामा, स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग, दृश्यावली, आदि, परिप्रेक्ष्य और कट-ऑफ मॉडलिंग। हालाँकि, यदि पेंटिंग में प्रगति देखी गई थी, तो इसमें चित्रकार की "वास्तव में क्या है" की नकल करने की बढ़ती क्षमता शामिल नहीं थी, बल्कि यह धारणा बनाने की क्षमता थी कि हम उसके द्वारा चित्रित वस्तु को देखते हैं। यहां तक ​​​​कि सबसे विश्वसनीय छवियों को भी केवल प्रतियां नहीं कहा जा सकता है। एक विशिष्ट उदाहरण पिकासो के दो चित्र हैं: "मुर्गियों के साथ माँ मुर्गी" (1941) और "मुर्गा" (1938)। पहले में एक बहुत ही यथार्थवादी मुर्गी को अपनी मुर्गियों के ऊपर झुकते हुए दिखाया गया है; दूसरा एक जंगी मुर्गा दिखाता है। यदि पहले मामले में, पिकासो ने स्पष्ट रूप से मुर्गी की चिंता और उसके छोटे मुर्गियों की देखभाल करने की मांग की, तो दूसरे मामले में वह चित्रित मुर्गे के बाहरी समानता के बारे में कम से कम चिंतित था (यदि ऐसा अस्तित्व में था) बिल्कुल भी); कलाकार ने सबसे पहले, मुर्गे की आक्रामकता, अहंकार और जिद को व्यक्त करने का प्रयास किया।

छायांकन - एक प्रकार की कलात्मक रचना जिसने XX सदी में कला के सिंथेटिक रूपों की प्रणाली में प्रवेश किया।

20 के दशक में। पिछली शताब्दी ने मूक सिनेमा की अवधि समाप्त कर दी, और स्क्रीन पर कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की विभिन्न संभावनाओं की खोज की गई और महसूस किया गया, छायांकन की पूरी शैली प्रणाली को नवीनीकृत किया गया। इसकी सिंथेटिक प्रकृति इस तथ्य में पाई जाती है कि यह विभिन्न कलाओं का संश्लेषण देती है: साहित्य, चित्रकला, संगीत, रंगमंच।

आर्किटेक्चर - एक कला रूप जिसका कार्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने वाली संरचनाएं बनाना है, जिसमें निश्चित रूप से, उनकी सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं भी शामिल हैं। कला के क्षेत्र के रूप में, मेसोपोटामिया और मिस्र की संस्कृतियों में वास्तुकला दिखाई देती है। एक लेखक की कला के रूप में, यह 5वीं शताब्दी तक विकसित होता है। ई.पू. प्राचीन ग्रीस में। 19वीं सदी के मध्य तक। पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला, वास्तुकला के साथ संश्लेषण में शैली का निर्धारण किया। रोमनिक, गॉथिक, पुनर्जागरण, शास्त्रीयवाद - ये मुख्य रूप से पिछले युगों की कुछ अवधियों की वास्तुकला की विशेषताएं हैं। XIX सदी के अंत से। वास्तुकला चित्रकला और मूर्तिकला की प्रमुख कलात्मक शैली के निर्माण में नेतृत्व का मार्ग प्रशस्त करती है। आधुनिकतावाद, रचनावाद, उत्तर आधुनिकतावाद, सबसे पहले, एक निश्चित पेंटिंग और मूर्तिकला है, और उसके बाद ही - वास्तुकला।

प्रतिमा - एक प्रकार की ललित कला, जिसकी विशिष्टता अंतरिक्ष में कलात्मक रूप के वॉल्यूमेट्रिक कार्यान्वयन में है। मूर्तिकला मुख्य रूप से लोगों के रूपों का प्रतिनिधित्व करती है, कम बार - जानवर, और इससे भी कम अक्सर - एक परिदृश्य या स्थिर जीवन। मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: गोल मूर्तिकला (प्रतिमा, समूह, धड़, बस्ट) को कई कोणों से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है; राहत मूर्तिकला एक पृष्ठभूमि के रूप में माना जाने वाला एक विमान पर एक छवि है।

कला के अन्य प्रकार भी हैं: कोरियोग्राफी, थिएटर, फोटोग्राफी, सर्कस, पॉप कला, कला और शिल्प, आदि।

विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि इस शब्द के एक अवधारणा, एक वाक्यांश में सभी विशाल अर्थों को फिट करना असंभव है। यह मानव जाति के लिए बहुत सारे उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करती है और सुंदरता की समझ को बढ़ावा देती है।

कला क्या है

फिर, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में मानव कौशल का उच्च स्तर है। यदि अधिक विस्तार से समझाया जाए, तो इसे सौंदर्य कलात्मक छवियों, वस्तुओं, कार्यों की मदद से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय दुनिया और व्यक्ति के बीच संबंधों का एक समूह है। अस्तित्व का रूप कला का एक काम है, जिसके प्रकट होने का साधन शब्द, ध्वनि, रंग, मात्रा हो सकता है। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम की मदद से निर्माता की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों और सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाई गई है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका उनके विभाजन को प्रकारों में दर्शाती है, सख्त असंदिग्ध अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती हैं। मानव जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा के साथ-साथ सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में कार्य करता है।

कला के बुनियादी कार्य

कुछ सामाजिक कार्यों को करने के लिए कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) दुनिया में मौजूद हैं:

1. सौंदर्य विषयक। सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के गठन पर प्रभाव, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता। उदात्त और मानक, सुंदर और बदसूरत के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक समस्याओं का समाधान, मन की शांति और संतुलन बहाल करना। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलग होना।
4. सुखवादी। सौंदर्य के चिंतन के माध्यम से सकारात्मक भावनाओं को लाने की क्षमता।
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से जनता की प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी करने और भविष्यवाणी करने की क्षमता।
7. शैक्षिक। व्यक्तित्व के निर्माण और व्यक्ति के नैतिक गठन पर प्रभाव।

कला का वर्गीकरण

कला में अवतार का एक भी रूप नहीं होता है। इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रजातियों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया जाता है।

गतिकी एक ऐसा मानदंड है जिसके द्वारा कला रूपों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, गतिकी के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्थानिक-अस्थायी (सिंथेटिक)।

व्यक्त भावनाओं और भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्री द्वारा निर्धारित किए जाते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, जिप्सम, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली मुख्य 5 प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक में अतिरिक्त रूप से कई उप-प्रजातियां हैं:

लागू (श्रम);

जुर्माना;

शानदार (नाटक);

ध्वनि;

मौखिक।

उदाहरण के लिए, यहां एक सारांश तालिका है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएं शामिल हैं।

अस्थायी	ध्वनि
	मौखिक	साहित्य
स्थानिक-लौकिक	दर्शनीय
		नृत्यकला
		टेलीविज़न
	लागू	सजावटी और लागू
		आर्किटेक्चर
स्थानिक	चित्रमय	फोटो
		चित्र
		प्रतिमा

साहित्य

साहित्यिक कला रूप का भौतिक वाहक एक ऐसा शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित ग्रंथ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के महाकाव्य कथा, आंतरिक दुनिया के गीतात्मक प्रकटीकरण और लेखक के अनुभव, होने वाली क्रियाओं के नाटकीय पुनरुत्पादन को प्रतिबिंबित कर सकता है।

साहित्य में विभाजित है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

संदर्भ।

कार्यों की शैली उनकी प्रकृति, रूप, सामग्री से निर्धारित होती है।

संगीत

श्रव्य रूप में भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम एक कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों के अवतार का प्रतिनिधित्व करता है। यह एक कला है जो प्रजनन और संगीत संकेतन द्वारा तय की जाती है। संगीत, अपने कार्यों के आधार पर, धार्मिक, सैन्य, नृत्य, नाट्य में विभाजित है। प्रदर्शन से, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, मुखर, कोरल, कक्ष। मुख्य संगीत विधाएं और निर्देश इस प्रकार हैं:

विविधता;

विकल्प;

गैर-यूरोपीय;

संजाति विषयक;

लोकप्रिय;

क्लासिक;

मोहरा।

एप्लाइड (श्रम) कला

अनुप्रयुक्त कला (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न ढांचों का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह लोगों को उनकी आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करने के लिए आवश्यक इमारतों को बनाने में मदद करता है।

वास्तुकला प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से निकटता से संबंधित है, इसलिए इसका उपयोग विभिन्न युगों की वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विशेषताओं का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज्म, पुनर्जागरण, गोथिक हैं। संरचनाओं के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, परिदृश्य बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुओं का निर्माण करना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक निश्चित राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकारों में शामिल हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता बनाना, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, सिरेमिक, कालीन बुनाई, कला पेंटिंग और विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। उत्पाद विभिन्न सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

ललित कला

फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, छवियों का उपयोग करके कला के रूप में ग्राफिक्स, स्पष्ट रूप से देखने योग्य कला रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।

पेंटिंग एक विमान पर वास्तविकता का एक रंगीन प्रदर्शन है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐसे ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवादी, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की जिंदगी हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक कठोर सामग्री पर छेनी के साथ एक चित्र का निर्माण होता है, जिसके बाद कागज पर छपाई होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उप-प्रजातियों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी है।

फोटोग्राफी एक दृश्य छवि के दस्तावेजी निर्धारण की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके किया जाता है। पेंटिंग के रूप में व्यावहारिक रूप से समान शैलियों हैं।

मूर्तिकला - त्रि-आयामी त्रि-आयामी का निर्माण इस कला की सहायता से राहत और गोलाकार चित्र बनाए जाते हैं। आकार के संदर्भ में, इसे चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (नाटक) कला

शानदार कला का उद्देश्य न केवल लोगों के मनोरंजन के लिए बल्कि लोगों का मनोरंजन भी है। यह ठीक वही व्यक्ति है जो मुख्य वस्तु है जिसके माध्यम से दर्शकों को शानदार कला से अवगत कराया जाता है। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक, आधुनिक में विभाजित किया गया है। बैले की कोरियोग्राफिक कला संगीत और नृत्य छवियों पर आधारित होती है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित होती हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - रंगमंच, नृत्य, साहित्य, इसमें कई विधाएँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उप-प्रजातियाँ (वृत्तचित्र, कथा, धारावाहिक) हैं।

सर्कस मनोरंजक प्रदर्शन के लिए एक शोकेस है। इसमें जोकर, कलाबाजी, रीप्राइज, पैंटोमाइम, जादू के करतब आदि शामिल हैं।

रंगमंच, सिनेमा की तरह, कई प्रकार की रचनात्मकता - संगीत, साहित्य, स्वर, ललित कला, नृत्यकला का संयोजन है। यह नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली, बैले हो सकता है।

विविधता एक लोकप्रिय और मनोरंजन फोकस के साथ छोटे रूपों की एक कला है। कोरियोग्राफी, स्वर, संवादी शैली और अन्य शामिल हैं।

मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत है, इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।