एक ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है। यह एक मानक पेंसिल स्केच या स्पॉट या अक्षरों का एक दिलचस्प चित्रण जैसा दिख सकता है। आज हम विभिन्न तकनीकों के बारे में बात करेंगे जिन्हें आप घर पर आसानी से दोहरा सकते हैं।
काले और सफेद अभी भी जीवन को अक्सर सजावटी किया जाता है। क्यों? हाँ, क्योंकि वह बहुत अच्छा दिखता है। एक यथार्थवादी छवि, रंग से रहित, उपयुक्त लग सकती है यदि यह एक चित्र, चित्रण, या कुछ इसी तरह की है, जिसमें कई विवरण हैं। एक यथार्थवादी स्थिर जीवन पर विचार करना बहुत दिलचस्प नहीं है। इसलिए, कई कलाकार सजावटी काम पसंद करते हैं। स्टिल लाइफ ब्लैक एंड व्हाइट बहुत सरलता से खींची जाती है। पहले आपको एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आप प्रकृति से आकर्षित कर सकते हैं, जो आसान होगा, या अपनी कल्पना में एक सेटिंग के साथ आ सकते हैं। हमारे मामले में, मेज पर एक जग और सेब का कटोरा है। दीवार पर एक धनुष और चिलमन लटका हुआ है। जब यह सब शीट पर एक उपयुक्त स्थान पाया गया है, और विवरण तैयार किए गए हैं, तो आप वस्तुओं को भागों में विभाजित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके अलावा, यह एक अराजक तरीके से नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन स्पष्ट रूप से सोचकर ताकि सफेद भाग काले रंग से सटे हों और कोई भी वस्तु खो न जाए।
स्टिल लाइफ ब्लैक एंड व्हाइट को विभिन्न तकनीकों में चित्रित किया जा सकता है। उनमें से एक रेखा का उपयोग करते हुए एक चित्र की छवि है। ऐसा चित्र बनाने के लिए, आपको स्पष्ट रूप से परिभाषित बनावट वाली वस्तुओं को लेने की आवश्यकता है। यदि ऐसा नहीं है, तो राहत का आविष्कार करना होगा। आपको एक रचना बनाकर एक श्वेत-श्याम स्थिर जीवन बनाना शुरू करना होगा। सबसे पहले, हम सभी वस्तुओं की रूपरेखा तैयार करते हैं। हमारे मामले में, यह फूल, सेब और लकड़ी की मेज के साथ एक मग है। सभी वस्तुओं के अपना स्थान लेने के बाद, हम आकार और फिर विवरण पर काम करना शुरू करते हैं। अंतिम क्रिया बनावट की छवि है। मग क्षैतिज धारियों, फूलों और सेबों को प्राप्त करता है - एक कट-ऑफ सीमा। तालिका की बनावट दिखाना सुनिश्चित करें। स्थिर जीवन में क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं को संयोजित करने की सलाह दी जाती है ताकि वस्तुएं विलीन न हों, लेकिन एक दूसरे के खिलाफ खड़ी हों।
यह छवि एक काले और सफेद ग्राफिक की तरह दिखेगी। स्थिर जीवन में ऐसे अक्षर होते हैं जो आसानी से शब्दों और वाक्यों में बदल जाते हैं। ऐसी मूल सजावटी रचना कैसे आकर्षित करें? सबसे पहले आपको एक स्केच बनाने की जरूरत है। कप और अखबार की रूपरेखा तैयार करें जो पृष्ठभूमि में होगा। उसके बाद, आपको ड्राइंग को टोन से विभाजित करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक मग में कॉफी टोन में सबसे अधिक संतृप्त होनी चाहिए, दूसरे स्थान पर एक गिरती हुई छाया का कब्जा है, और तीसरा आपका अपना है। इस प्रकार, संपूर्ण रेखाचित्र को रेखाओं से विभाजित करना संभव है। उसके बाद, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर भरोसा है, तो आप जेल पेन से ड्राइंग पर पेंट कर सकते हैं, और यदि आप चिंतित हैं कि कुछ काम नहीं करेगा, तो पहले एक पेंसिल के साथ अक्षरों का एक अंडरपेंटिंग करें। सच है, इस मामले में, अक्षरों को स्याही से घेरना होगा। जेल पेन पेंसिल से अच्छी तरह नहीं खींचता। अक्षरों को वस्तुओं के आकार के अनुसार आरोपित किया जाना चाहिए। और ऊंचाई और चौड़ाई के साथ खेलना सुनिश्चित करें। एक शब्द बहुत संकीर्ण हो सकता है, और दूसरा दो या तीन गुना बड़ा हो सकता है। आप ऐसी तस्वीर में कुछ वाक्यांशों को एन्क्रिप्ट कर सकते हैं, या आप मनमाना शब्द लिख सकते हैं।
हमारी पेंटिंग कक्षाओं में, स्टिल लाइफ़ पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो में बनी होती है सजावटी पेंटिंग तकनीक.
सजावटी पेंटिंग एक विविध और व्यापक विषय है। हमारे शिक्षकों द्वारा विकसित में, पेंट के साथ काम करने के लिए सजावटी तकनीकों के अध्ययन पर पाठों की एक श्रृंखला है। उदाहरण के लिए, विशेष स्थिर जीवन तैयार किए गए हैं, जिन पर आप सजावटी शैली की विभिन्न तकनीकों और विशेषताओं को स्पष्ट रूप से दिखा सकते हैं।
कार्य का उद्देश्य एक सजावटी स्थिर जीवन है।
एक व्यापक मान्यता है कि सजावटी चित्रात्मक शैलियाँ अकादमिक पाठ्यक्रम में फिट नहीं होती हैं और बुनियादी सचित्र नियमों के विपरीत हैं। वास्तव में यह एक गहरी भ्रांति है। सजावटी शैली के सभी तरीके और सिद्धांत सीधे अकादमिक कार्यक्रम से प्रवाहित होते हैं और इसके आगे के विकास और सभी शैक्षणिक कला के चल रहे विकास हैं।
पहली नज़र में, सरलीकृत मॉडलिंग और यथार्थवादी छवि की कमी गलत छवि पेश कर सकती है। कार्य का सजावटी निष्पादन कई अन्य, अधिक जटिल कार्य करता है।
सजावटी पेंटिंग में स्थानीय रंग का गहन अध्ययन, रंग के धब्बों की संरचना, अभिव्यंजक लहजे की खोज और शानदार स्थानिक समाधान शामिल हैं।
कलाकार को न्यूनतम साधनों का उपयोग करके छवि, वास्तविक मॉडल की छाप को यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त करना आवश्यक है। शास्त्रीय मॉडलिंग का सहारा लिए बिना वस्तु, सामग्री, बनावट का आयतन दिखाना आवश्यक है। वस्तु के आकार के विश्लेषण का मूल्य बढ़ता है, एक शैलीबद्ध छवि का चयन और मॉडल करना आवश्यक है, जो वस्तु को एक यथार्थवादी छवि से रंगीन विमान में स्थानांतरित करता है।
सजावटी पेंटिंग में, रेखा अधिक महत्व प्राप्त करती है, जो चित्र में एक पूर्ण भागीदार बन जाती है और रंग और स्वर के साथ, समग्र रचना के निर्माण में भाग लेती है। रेखा की मोटाई और अभिव्यंजकता को बदलना वस्तु के आयतन और प्लास्टिसिटी पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देता है।
इसके अलावा, एक महान विविधता स्ट्रोक लगाने के आकार और आवृत्ति में बदलाव ला सकती है, जो तुरंत कैनवास की सतह को सजावटी पैनल या मोज़ेक में बदल देती है।
सजावटी पेंटिंग की संभावनाओं के साथ परिचित होने के पहले चरण में, हम अभी भी जीवन की एक श्रृंखला को चित्रित करने की सलाह देते हैं, क्योंकि अभी भी जीवन में सजावटी शैली की तकनीकों को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने के लिए वस्तुओं और कपड़ों के संयोजन चुनना संभव है।
कई सामान्य तकनीकें हैं जिन्होंने अभ्यास और सीखने की प्रक्रिया में खुद को साबित किया है। नामों को सशर्त चुना जाता है, क्योंकि आधुनिक चित्रकला में शैलियों और समान नामों का कोई स्पष्ट, अंतर्राष्ट्रीय वर्गीकरण नहीं है।
स्क्रैप से पेंटिंग।इस तकनीक में सभी रंग संयोजनों को अलग-अलग खंडों के रूप में दर्शाया गया है, जो वस्तुओं की संरचना पर जोर देते हैं और उनके सबसे अभिव्यंजक गुण दिखाते हैं। शुद्ध रंग और प्लेनर स्पेस मैपिंग का अक्सर उपयोग किया जाता है।
स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपरेखा के साथ चित्रकारी।रूप और रंग संबंधों को बढ़ाने के लिए, तथाकथित "सना हुआ ग्लास विधि" का उपयोग किया जाता है, जब सभी वस्तुओं और रूप के अपवर्तन के बिंदुओं को काले या गहरे रंग की रेखाओं के साथ रेखांकित किया जाता है, जिससे रंगों के बीच स्पष्ट रूपरेखा और सीमाएं बनती हैं। इस तकनीक में बनी कृतियाँ बहुत ही शानदार और चमकीली होती हैं।
अन्य सजावटी तकनीकें शुद्ध रंगों के संयोजन, विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक परिवर्तन, पैलेट चाकू के उपयोग, चौड़े ब्रश और अन्य उपकरणों पर आधारित हैं। लेख का प्रारूप पेंट लगाने की हर तकनीक और विधि का वर्णन करने की अनुमति नहीं देता है। आप हमारी कक्षाओं में जाकर और जान सकते हैं।
अभी भी जीवन की तस्वीरें काफी सामान्य मानी जाती हैं। अक्सर, कई फोटोग्राफर अपने स्टिल लाइफ को ब्लैक एंड व्हाइट में प्रस्तुत करना पसंद करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको वस्तुओं को खोजने की जरूरत है, अपने वातावरण में रोजमर्रा की वस्तुओं की तुलना करें, और बनावट और स्वर में अंतर को भी बढ़ाएं। श्वेत और श्याम में कनवर्ट करने से आपको फ़ोटो देखते समय बहुत सारे विकल्प मिलते हैं।
ब्लैक एंड व्हाइट स्टिल लाइफ आपको फोटोग्राफी, बनावट और रूपों की तर्ज पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। इस मामले में, इन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान है, क्योंकि रंगों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है। इस तकनीक का अच्छा उपयोग न केवल इसकी अखंडता के संदर्भ में एक अधिक वस्तुनिष्ठ छवि देगा, बल्कि विभिन्न वस्तुओं और सामग्रियों के बीच तनाव को भी बढ़ाएगा। इस तरह के संयोजन हर जगह पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पार्क में, समुद्र तट पर, आदि। आप किसी भी वस्तु की तस्वीरें ले सकते हैं। इसके अलावा, आप जोड़े में या बड़ी संख्या में वस्तुओं की तस्वीरें खींच सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किसी फ़ोटो को श्वेत और श्याम में परिवर्तित करने के समान तरीकों को लागू करने की अनुशंसा नहीं की जाती है।
छात्र निम्नलिखित पद्धति के अनुसार एक कला विद्यालय में सजावटी स्थिर जीवन का प्रदर्शन करते हैं:
1. एक शीट में वस्तुओं की व्यवस्था।
2. परिवर्तन (रूप शैलीकरण)।
3. एक दूसरे के साथ सिल्हूट का ओवरले या ब्रेडिंग।
4. बनावट और सजावटी समाधानों के साथ सिल्हूट भरना।
जैसा कि आप जानते हैं, एक स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं का उत्पादन है।चित्रफलक पेंटिंग में, अभी भी जीवन को पारंपरिक रूप से चित्रित किया जाता है: वे वस्तुओं की मात्रा को गढ़ते हैं, कायरोस्कोरो, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अंतरिक्ष को व्यक्त करते हैं ... एक सजावटी स्थिर जीवन में, यह महत्वहीन हो जाता है। चित्रित वस्तुओं का रूप सपाट और सशर्त हो जाता है। चिरोस्कोरो अनुपस्थित है। इसके बजाय, प्रत्येक सिल्हूट को सजावटी रूप से तैयार किया जाता है।
फॉर्म के परिवर्तन पर आपको अलग से रुकने की जरूरत है।इसका सार वस्तु के मूल रूप को सशर्त रूप में बदलने में निहित है। यही है, ड्राइंग को सरल बनाया गया है, अनावश्यक विवरण से वंचित है। फॉर्म को सशर्त रूप से ज्यामितीय रूप में घटा दिया गया है, अर्थात यह सरल ज्यामितीय आकृतियों (सर्कल, आयत, त्रिकोण ...) पर आधारित है। उदाहरण के लिए, एक जग एक सर्कल और एक सिलेंडर से बना हो सकता है, और ऊपर और नीचे सर्कल या अंडाकार के साथ पूरा किया जा सकता है। इस प्रकार, केवल वस्तु का चरित्र ही रहता है। वह पहचानने योग्य होना चाहिए। और रूपरेखा पहले से ही रूपांतरित और एक सामान्य शैली में लाई जाएगी।
ओवरलैपिंग या ब्रेडिंग सिल्हूटसजावटी कला और डिजाइन में एक तकनीक है। एक दूसरे पर छायाचित्रों का थोपना परिभाषा द्वारा समझा जा सकता है - यह तब होता है जब वस्तुएं एक-दूसरे को अस्पष्ट करती हैं और छवि बहु-स्तरित हो जाती है। लेकिन बुनाई अधिक जटिल है। उदाहरण के लिए, जब जग का हिस्सा एक सेब से ढका होता है, तो जग और सेब के बीच के हिस्सों को कलाकार द्वारा पूरी तरह से अलग रंग में प्रदर्शित किया जा सकता है। वस्तुएँ "पारदर्शी" जैसी हो जाती हैं और उनके प्रतिच्छेदन भाग दर्शक को दिखाई देते हैं। वस्तुओं के सिल्हूट इतने जटिल तरीके से आपस में जुड़े हुए हैं कि अंत में उन्हें भेद करना कभी-कभी मुश्किल होता है। और यह सजावटी कार्य को एक विशेष अपील देता है।
एक बनावट के साथ वस्तुओं की आकृति भरना- विशेष रूप से कठिन नहीं है। आप पेंट स्प्रे कर सकते हैं, आप अराजक स्ट्रोक आदि के साथ पेंट कर सकते हैं। लेकिन सिल्हूट को सजावटी समाधान से भरना अधिक कठिन है। कलाकार एक प्रकार के "आभूषण" के साथ आता है, हालाँकि यह शब्द यहाँ बिल्कुल उपयुक्त नहीं है। इस "आभूषण" के साथ वह सिल्हूट भरता है। यह "आभूषण" जेनरेट्रिक्स के आधार पर बनाया गया है। एक बनाने वाली रेखा एक रेखा है जो किसी वस्तु की रूपरेखा बनाती है। उदाहरण के लिए, ग्रीक एम्फ़ोरा का समोच्च सुंदर रूप से घुमावदार होगा। इसलिए, सिल्हूट की आंतरिक सजावट उसी तरह घुमावदार रेखाओं पर आधारित होगी। वस्तुओं की ऐसी सजावट के अलग-अलग हिस्सों के साथ-साथ वस्तुओं को स्वयं भी लटकाया जा सकता है। इसके अलावा, उनके बीच आप शाब्दिक आभूषण को छोड़ सकते हैं। इसलिए, इस तरह की सजावट केवल सिल्हूट को केवल बनावट या रंग से भरना नहीं है। यह एक अधिक जटिल प्रक्रिया है। लेकिन और भी शानदार, जिस पर एक सजावटी स्थिर जीवन का सार आधारित है।