सांस्कृतिक क्रांति इसका निर्देशन था: सांस्कृतिक क्रांति में शामिल थे: वर्षों में यूएसएसआर में। 20 वीं सदी सांस्कृतिक क्रांति हुई. इसका उद्देश्य था: 1. क्रांतिकारी बाद के बुद्धिजीवियों की सामाजिक संरचना को बदलना, 2. पूर्व-क्रांतिकारी सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं को तोड़ना। सांस्कृतिक क्रांति ने प्रदान किया: 1. निरक्षरता का उन्मूलन, 2. सार्वजनिक शिक्षा और ज्ञानोदय की समाजवादी प्रणाली का निर्माण, 3. पार्टी नियंत्रण के तहत विज्ञान, साहित्य और कला का विकास।

दृश्य कलाएँ 1930 के दशक में दृश्य कलाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। इस तथ्य के बावजूद कि यात्रा प्रदर्शनियों का संघ और रूसी कलाकारों का संघ देश में मौजूद है, समय की भावना में नए संघ सामने आते हैं - सर्वहारा रूस के कलाकारों का संघ, सर्वहारा कलाकारों का संघ डी. कलाकार एफ. शूरपिन 1930 कलाकार जी. क्लुटिस

30 के दशक के मध्य तक समाजवादी यथार्थवाद। समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति (वास्तविकता का चित्रण जैसा है वैसा नहीं, बल्कि समाजवाद के लिए संघर्ष के हितों के दृष्टिकोण से जैसा होना चाहिए) को सोवियत कला के लिए एक सार्वभौमिक रूप से अनिवार्य कलात्मक पद्धति घोषित किया गया था। इस अर्थ में निर्णायक घटनाएँ 1934 में सोवियत राइटर्स यूनियन की स्थापना और कई वैचारिक अभियान थे। निकोलेव के. "मैग्निटोगोर्स्क में रेलवे ट्रैक बिछाना"

एम. ग्रेकोव. "प्रथम घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स", 1934 तिखोवा एम. "लोमोनोसोव चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने की मूर्तिकला प्रयोगशाला"

पोस्टर कला गृह युद्ध और हस्तक्षेप की अवधि के दौरान, राजनीतिक पोस्टर पूरी तरह से अन्य प्रकार के कलात्मक ग्राफिक्स (विज्ञापन, पोस्टर, राजनीतिक चित्र) से अलग हो गया। पोस्टर की विशेषता छवि की आकर्षक दृश्यता, प्रतिक्रिया की तत्परता और सामग्री की सामान्य पहुंच है। यह उस देश के लिए बहुत महत्वपूर्ण था जहां अधिकांश आबादी निरक्षर थी। कुकरनिक्सी एफिमोव बी., इओफ़े एम., 1936

चित्रफलक पेंटिंग सोवियत चित्रफलक पेंटिंग में महत्वपूर्ण स्मारकीय रूपों और छवियों की लालसा है। चित्रकारी विषय-वस्तु में व्यापक होती जा रही है और ढंग में कमतर होती जा रही है। "वीर सामान्यीकरण चित्रफलक चित्रकला में प्रवेश करता है" इस अवधि के चित्रफलक चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक, बोरिस इओगानसन। वह अपने कार्यों में "युग के अनुरूप एक नई क्रांतिकारी सामग्री" लाते हैं। उनकी दो पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: कम्युनिस्टों से पूछताछ (1933) और ओल्ड यूराल फैक्ट्री में (1937)। "कम्युनिस्टों से पूछताछ" "पुराने यूराल कारखाने में"

स्मारकीय पेंटिंग 1950 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग संपूर्ण कलात्मक संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय येवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था, कज़ान स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक मोबाइल बारोक रूप के लिए उनकी लालसा को दर्शाती है। डेनेका भी इस समय स्मारकीय चित्रकला में एक महान योगदान देता है। मायाकोव्स्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: लय की तीक्ष्णता, स्थानीय रंगीन धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं की छवि की पारंपरिकता। जाने-माने ग्राफिक कलाकार फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय चित्रकला में योगदान दिया: उन्होंने पुस्तक चित्रण में विकसित रूप निर्माण की अपनी प्रणाली को नए कार्यों में लागू किया। म्यूज़ियम ऑफ़ प्रोटेक्टिव मदरहुड एंड इन्फ़ेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) की उनकी पेंटिंग्स विमान की भूमिका, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ फ्रेस्को के संयोजन की उनकी समझ को दर्शाती हैं।

परिदृश्य विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की जाती हैं: 1980 के दशक में, सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की प्रमाणित पद्धति का युग यूएसएसआर में शुरू हुआ। विभिन्न प्रकार की शैलीगत दिशाएँ प्राप्त की जाती हैं: 1. परिदृश्य चित्रकला की गीतात्मक रेखा, 2. औद्योगिक परिदृश्य।

पोर्ट्रेट शैली "पहली लहर" अवंत-गार्डे की शैली में चित्रात्मक चित्र का विकास 1930 के दशक तक समाप्त हो गया था। चित्र शैली में, समकालीन की छवि के यथार्थवादी समाधान की तकनीक और शैली फिर से मांग में थी, जबकि चित्र के वैचारिक, प्रचार कार्य को मुख्य कार्यों में से एक घोषित किया गया था। एम. नेस्टरोव "शिक्षाविद आई.पी. पावलोव का पोर्ट्रेट" 1930। नेस्टरोव एम. "कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख।", 1930

परिणाम: संस्कृति के क्षेत्र में सोवियत सत्ता के पहले वर्षों के परिवर्तनों के परिणाम स्पष्ट नहीं थे। एक ओर, निरक्षरता के उन्मूलन में कुछ सफलताएँ प्राप्त हुईं, रचनात्मक बुद्धिजीवियों की गतिविधि में वृद्धि हुई, जो नए संगठन और पुराने समाजों और संघों के पुनरुद्धार, आध्यात्मिक और भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में मूल्यों के निर्माण में व्यक्त की गई थी। दूसरी ओर, संस्कृति पार्टी और सरकारी तंत्र के नियंत्रण में आकर, राज्य की नीति का हिस्सा बन गई है।

यह पाठ 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति और कला को समर्पित है। समाज के सांस्कृतिक विकास के सभी क्षेत्रों पर राज्य के अधिनायकवादी नियंत्रण के बावजूद, 1930 के दशक में यूएसएसआर की कला। उस समय के विश्व रुझानों से पीछे नहीं रहे। तकनीकी प्रगति की शुरूआत, साथ ही पश्चिम से नए रुझानों ने साहित्य, संगीत, रंगमंच और सिनेमा के उत्कर्ष में योगदान दिया। आज के पाठ के दौरान, आप सीखेंगे कि 1930 के दशक में यूएसएसआर की संस्कृति को किन कारकों ने प्रभावित किया, शिक्षा, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, थिएटर और सिनेमा के क्षेत्र में क्या नई चीजें हुईं।

चावल। 2. स्वेतेवा एम.आई. ()

आर्थिक विकास संस्कृति और कला के विकास को भी प्रभावित करता है। देश में 1930 के दशक की तरह ही 20 के दशक में भी पढ़े-लिखे लोगों की जरूरत थी। देश को सभी क्षेत्रों में, सभी क्षेत्रों में सक्षम उच्च योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है। शिक्षा के साथ-साथ संस्कृति, विज्ञान और कला का भी विकास हो रहा है।

सामाजिक क्षेत्र में दिलचस्प बदलाव हो रहे हैं। संस्कृति अधिक व्यापक होती जा रही है, अर्थात अधिक लोग शिक्षित होते हैं, उन्हें सांस्कृतिक और आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ने का अवसर मिलता है। दूसरी ओर, आबादी के इन लोगों को खुश करने के लिए, सांस्कृतिक हस्तियों और कलाकारों को लोगों के लिए कला को सुलभ और समझने योग्य बनाने के लिए बार को कम करने के लिए मजबूर किया जाता है। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की एक विधि के रूप में, दुनिया को समझने की एक विधि के रूप में कला, शक्ति की एक बहुत ही महत्वपूर्ण और शक्तिशाली सहयोगी हो सकती है। बेशक, 1930 के दशक की कला। अधिकारियों का इतना विरोध नहीं किया जितना मदद की, यह स्टालिनवादी शासन स्थापित करने का एक साधन था, साम्यवादी विचारधारा स्थापित करने का एक तरीका, व्यक्तित्व के पंथ को स्थापित करने का एक तरीका था।

30 के दशक में. दूसरे देशों से संपर्क अभी बंद नहीं हुआ है. सांस्कृतिक विचारों, यात्राओं, प्रदर्शनियों का पारस्परिक आदान-प्रदान 1920 के दशक की तरह तीव्र नहीं है, लेकिन, फिर भी, वे होते हैं। यूएसएसआर एक बहुराष्ट्रीय देश था, और 1930 के दशक में। राष्ट्रीय संस्कृति उच्च स्तर पर पहुँचती है, सोवियत संघ के छोटे लोगों की एक अलग लेखन प्रणाली प्रकट होती है।

संस्कृति और कला ने 1930 के दशक में घटी घटनाओं को समझना जारी रखा। कोई उज्ज्वल घटनाएँ नहीं हुईं, लेकिन क्रांति द्वारा दिए गए प्रोत्साहन ने अपनी कार्रवाई जारी रखी। 1930 के दशक में बोल्शेविकों ने सांस्कृतिक क्रांति के बारे में बात करना जारी रखा और पहला काम शिक्षा के स्तर को ऊपर उठाना, निरक्षरता को खत्म करना था। शुरुआती 30 के दशक में. 30 के दशक के अंत में सार्वभौमिक 4-वर्षीय निःशुल्क शिक्षा की शुरुआत की गई। 7 साल का बच्चा अनिवार्य और मुफ़्त भी हो जाता है। कुल मिलाकर, माध्यमिक विद्यालय में 9 कक्षाओं का एक कार्यक्रम शामिल था (चित्र 3 देखें)।

चावल। 3. सोवियत पोस्टर ()

इसके अलावा, बड़ी संख्या में नए स्कूल बनाए गए, इनमें से कई स्कूल, 1930 के दशक में बड़े विशाल कक्षाओं और गलियारों के साथ बनाए गए, अभी भी हमारे शहरों में मौजूद हैं।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली के अतिरिक्त उच्च शिक्षा भी विकसित हो रही है। 30 के दशक के अंत तक. यूएसएसआर में कई हजार उच्च शिक्षण संस्थान थे। बड़ी संख्या में नये शिक्षण संस्थान, उच्च शिक्षण संस्थानों की शाखाएँ खोली गईं। 1940 तक लगभग दस लाख लोगों के पास उच्च शिक्षा थी। उच्च शिक्षा की संरचना में भी परिवर्तन आये। सेर से. 30s सामाजिक विज्ञान, विशेषकर इतिहास को एक बड़ी भूमिका दी जाने लगी। 20-30 के दशक में. गणित, भौतिकी और अन्य सटीक और प्राकृतिक विज्ञान पढ़ाने के क्षेत्र में निरंतरता बनाए रखी गई, लेकिन मानविकी के साथ, सब कुछ अलग था। हम कह सकते हैं कि 1920 के दशक में - 1930 के दशक की शुरुआत में। इतिहास का अस्तित्व ही नहीं था, मॉस्को और लेनिनग्राद संस्थानों में ऐतिहासिक संकायों को नष्ट कर दिया गया। 1934 से कार्य बदल गये हैं।

1933 में जर्मनी में एडॉल्फ हिटलर सत्ता में आया। जर्मन राष्ट्रीय विचार, देशभक्ति, नाजियों द्वारा विकृत कर दिया गया था। इस संबंध में, शिक्षा प्रणाली बदल रही है, उन विज्ञानों पर अधिक ध्यान दिया जाता है जो किसी व्यक्ति में देशभक्ति की भावनाओं की शिक्षा और विकास में लगे हुए हैं।

30 के दशक में बड़ी सफलता. विशेष रूप से, पी.एल. जैसे प्रसिद्ध सोवियत भौतिक विज्ञानी और रसायनज्ञ। कपित्सा, ए.एफ. इओफ़े, आई.वी. कुरचटोव, जी.एन. फ्लेरोव, जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में काम किया। एस.वी. प्रसिद्ध सोवियत रसायनज्ञ लेबेदेव ने अपने प्रयोगों के माध्यम से सिंथेटिक रबर का उत्पादन हासिल किया (चित्र 4, 5, 6 देखें)।

चावल। 4. पी.एल. कपित्सा ()

चावल। 5. ए.एफ. इओफ़े()

चावल। 6. एस.वी. लेबेडेव ()

मानविकी में हालात इतने अच्छे नहीं थे। 1930 के दशक में विशेष रूप से इतिहास पर कई चर्चाएँ हुईं। इन चर्चाओं के परिणामस्वरूप, यह राय स्थापित हुई कि कार्ल मार्क्स के सिद्धांत के अनुसार मानव जाति का संपूर्ण इतिहास, पाँच संरचनाएँ हैं जो क्रमिक रूप से एक दूसरे की जगह ले रही हैं: आदिमता, दासता, सामंतवाद, पूंजीवाद, समाजवाद, आसानी से साम्यवाद में बदल रही है। सामाजिक-आर्थिक गठन समाज या ऐतिहासिक भौतिकवाद के मार्क्सवादी सिद्धांत की केंद्रीय अवधारणा है। ओईएफ के माध्यम से, एक निश्चित प्रणाली के रूप में समाज के बारे में विचार तय किए गए और साथ ही इसके ऐतिहासिक विकास की मुख्य अवधियों को उजागर किया गया। यह माना जाता था कि किसी भी सामाजिक घटना को केवल एक निश्चित जीईएफ, जिस तत्व या उत्पाद से वह है, के संबंध में ही सही ढंग से समझा जा सकता है। सभी देशों और लोगों का इतिहास इसी पैटर्न, इस पैटर्न के अनुरूप होने लगा है। चर्चाएँ होती थीं, चर्चाएँ हो सकती थीं, लेकिन जब चर्चा ख़त्म हो जाती थी, तो अक्सर ऊपर के निर्देश पर आगे बहस करने की मनाही होती थी और केवल एक ही दृष्टिकोण को सही माना जाता था। वैज्ञानिक जीवन जीना बंद कर दिया गया, क्योंकि चर्चा के बिना विज्ञान असंभव है। साथ ही, दमन से विज्ञान को भी भारी क्षति पहुंची। दमित वैज्ञानिक: एन.आई. वाविलोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की, ई.वी. टार्ले, एस.एफ. प्लैटोनोव, डी.एस. लिकचेव। (चित्र 7 देखें)।

चावल। 7. डी.एस. लिकचेव ()

1930 के दशक में कला और साहित्य का भी विकास हुआ। यह कहा जाना चाहिए कि विज्ञान और शिक्षा के विकास की तुलना में साहित्य और कला के क्षेत्र में अधिक महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। 1934 से, देश में एक रचनात्मक संगठन रहा है जो सभी लेखकों को एकजुट करता है - सोवियत संघ के लेखकों का संघ। 1934 तक, कई संगठन थे: LEF (वाम मोर्चा), रूसी लेखकों का संघ, किसान लेखकों का संगठन, आदि। 1934 में, वे सभी एकजुट हो गए, और मैक्सिम गोर्की के नेतृत्व में एक नया संगठन बनाया गया - लेखकों का संघ। 1929 की शुरुआत में, एलईएफ एसोसिएशन टूट गया; यह राइटर्स यूनियन का हिस्सा नहीं बन पाया। कुछ समय बाद, संगीतकारों का संघ, आर्किटेक्ट्स का संघ प्रकट हुआ। सोवियत अधिकारियों ने साहित्यिक और कलात्मक हस्तियों को नियंत्रण में लेने के लिए ऐसे संघों का आयोजन किया। इस प्रकार, अधिनायकवादी शासन में अधिकारियों द्वारा नियंत्रण विभिन्न तरीकों से किया जाता है। सबसे पहले, यह पूरी तरह से प्रशासनिक नियंत्रण है, और दूसरी बात, लेखकों, पत्रकारों, कलाकारों, संगीतकारों के संघों के माध्यम से। पर्याप्त बड़ी संख्या में उत्कृष्ट लेखक इस नये संगठित साहित्यिक जीवन में फिट नहीं बैठ सके। एम.ए. व्यावहारिक रूप से मुद्रित नहीं था। बुल्गाकोव, उन्होंने ए.पी. का प्रकाशन बंद कर दिया। प्लैटोनोव ने एम.आई. का पीछा किया। स्वेतेव की मृत्यु ओ.ई. के शिविरों में हुई। मंडेलस्टाम, एन.ए. Klyuev. दमन ने कई लेखकों को प्रभावित किया। उसी समय, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम. गोर्की, ए.ए. फादेव, एस.वाई.ए. मार्शाक, ए.पी. गेदर, के.एम. सिमोनोव, एम.ए. शोलोखोव, के.आई. चुकोवस्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रिशविन। सोवियत कवियों एम.वी. की कविताओं के लिए। इसाकोवस्की, वी.आई. लेबेदेव-कुमाच ने अद्भुत गीतों की रचना की (चित्र 8, 9, 10 देखें)।

चावल। 8. केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 9. ऐबोलिट। केरोनी चुकोवस्की ()

चावल। 10. एग्निया बार्टो ()

कला के अन्य क्षेत्रों में दिलचस्प प्रक्रियाएँ हुईं। संगीत को समझना एक कठिन क्षेत्र है। 30s - ये विभिन्न संगीत के वर्ष हैं: एक ओर, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, डी.डी. शोस्ताकोविच ने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिखा। लेकिन सोवियत नागरिकों की भीड़ ने ए.वी. के गीत गाए। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंड्रोव का प्रसिद्ध गीत "कत्यूषा", जो लोकप्रिय हुआ। उस समय के प्रसिद्ध कलाकारों में एल.पी. ओरलोवा, एल.ओ. उत्योसोव। 1932 में सोवियत संगीतकार संघ की स्थापना हुई।

कला सदैव एक संघर्ष है, यह एक कलाकार का स्वयं के साथ संघर्ष है, यह शैलियों का संघर्ष है, प्रवृत्तियों का संघर्ष है। 1930 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद खुद को मुखर करना जारी रखता है - एक सैद्धांतिक सिद्धांत और मुख्य कलात्मक दिशा जो 1930 के दशक के मध्य में यूएसएसआर पर हावी थी। - 1980 के दशक की शुरुआत में 1920 के दशक के अंत में ही सोवियत कला और कला आलोचना में। कला के ऐतिहासिक उद्देश्य के बारे में एक विचार बनाया गया - आम तौर पर सुलभ यथार्थवादी रूप में समाजवादी आदर्शों, नए लोगों की छवियों और नए सामाजिक संबंधों की पुष्टि करना। रूसी अवंत-गार्डे (पी. फिलोनोव, रॉबर्ट फ़ॉक, काज़िमिर मालेविच) धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीके पड़ रहे हैं। उसी समय, पी. कोरिन, पी. वासिलिव, एम. नेस्टरोव ने बनाना जारी रखा, प्रसिद्ध लोगों, वैज्ञानिकों, डॉक्टरों, कलाकारों के चित्र बनाना शुरू किया।

वास्तुकला में दिलचस्प प्रक्रियाएँ जारी रहती हैं। रचनावाद, वास्तुकला में अवांट-गार्ड जैसी एक प्रवृत्ति है। अवंत-गार्डे के निर्देशों में से एक ने कहा कि वास्तुकला कार्यात्मक होनी चाहिए। घर सुंदर होने के साथ-साथ सरल और आरामदायक भी होने चाहिए। 30 के दशक में. सोवियत शहरी नियोजन का जन्म हुआ। बड़े, विशाल, उज्ज्वल, यथासंभव सुविधाजनक शहर, भविष्य के नए शहर - उनकी रचना सोवियत वास्तुकारों के बीच पहले स्थान पर थी। ए. शचुसेव, के. मेलनिकोव, वेस्निन बंधु आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने हमारे देश को एक नया रूप दिया। घरों के अलावा, रिहायशी इलाकों के अलावा, औद्योगिक जगत की सुंदरता दिखाने, सुंदर कारखाने बनाने का विचार था, ताकि कोई व्यक्ति इस औद्योगिक परिदृश्य को देखकर समझ सके कि देश उज्ज्वल भविष्य की ओर बढ़ रहा है।

30 के दशक के अंत में। कला की सभी शाखाओं में: चित्रकला में, और मूर्तिकला में, और वास्तुकला में, एक महान शैली दिखाई देने लगती है - सोवियत साम्राज्य शैली। यह शाही शैली है, इसकी विशेषता बड़े सुंदर शक्तिशाली घर, नायकों को चित्रित करने वाली पेंटिंग हैं। स्टालिन साम्राज्य शैली सोवियत वास्तुकला (1933-1935) में अग्रणी दिशा है, जिसने तर्कवाद और रचनावाद को प्रतिस्थापित किया और आई.वी. के शासनकाल के दौरान व्यापक हो गया। स्टालिन (चित्र 11, 12 देखें)।

चावल। 11. स्टालिनवादी साम्राज्य. होटल "यूक्रेन" ()

चावल। 12. स्टालिनवादी साम्राज्य। विदेश मंत्रालय ()

वी.आई. की मूर्ति मुखिना "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल", 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए तैयार की गई (चित्र 13 देखें)।

चावल। 13. मूर्तिकला "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म गर्ल"। में और। मुखिना ()

फ़िल्म

सिनेमा ने एक महत्वपूर्ण वैचारिक भार वहन किया। इसने क्रांतिकारी संघर्ष ("यूथ ऑफ़ मैक्सिम", "रिटर्न ऑफ़ मैक्सिम", "वायबोर्ग साइड" - निर्देशक जी. कोज़िंटसेव और एल. ट्रुबर्ग) के बारे में बताया; आंतरिक दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ("द ग्रेट सिटीजन" - एफ. एर्मलर द्वारा निर्देशित); सोवियत लोगों के सुखी जीवन के बारे में (एल. ओरलोवा "मीरा फेलो", "सर्कस", "वोल्गा-वोल्गा" की भागीदारी के साथ जी. अलेक्जेंड्रोव द्वारा निर्देशित कॉमेडी); कठिनाइयों पर काबू पाने के बारे में ("सात साहसी" - एस. गेरासिमोव द्वारा निर्देशित)। एम. रॉम द्वारा निर्देशित फिल्म "लेनिन इन 1918" में स्टालिन पहली बार सिनेमा में दिखाई दिए। 1938 में, स्टालिन के आदेश पर, एस. ईसेनस्टीन ने एन. चर्कासोव अभिनीत फिल्म अलेक्जेंडर नेवस्की का मंचन किया। संगीतकार आई. ड्यूनेव्स्की, एन. बोगोसलोव्स्की, वी. सोलोविओव-सेडॉय ने सिनेमा के लिए गीत लिखे।

थिएटर

नाट्य जीवन के क्षेत्र में, बोल्शोई थिएटर को मुख्य संगीत थिएटर माना जाता था, और मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर (एमकेएचएटी) का नाम एम.वी. के नाम पर रखा गया था। चेखव. गैलिना उलानोवा बैले में चमकीं। संगीतकारों को वीरतापूर्ण विषयों पर ओपेरा और बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रोत्साहित किया गया। विशेष रूप से, आर. ग्लेयर के बैले द फ्लेम्स ऑफ पेरिस (फ्रांसीसी क्रांति के बारे में) और ए. चेशको के ओपेरा द बैटलशिप पोटेमकिन का मंचन किया गया।

आइए संक्षेप करें. बड़ी संख्या में शिक्षित लोगों, संस्थानों के निर्माण, विज्ञान अकादमी की शाखाओं के विकास और विस्तार से शिक्षा के स्तर में वृद्धि हुई, सोवियत बुद्धिजीवियों की एक नई परत का निर्माण हुआ। दमन के दुखद क्षणों को छोड़कर, कुल मिलाकर, शिक्षा और विज्ञान में सकारात्मक प्रक्रियाएँ चल रही थीं। 1930 के दशक में कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, मूर्तिकला, वास्तुकला का विकास हुआ।

गृहकार्य

1. 1930 के दशक में यूएसएसआर की शिक्षा, विज्ञान और कलात्मक संस्कृति के विकास की प्रक्रियाओं का वर्णन करें।
2. आप 1930 का दशक क्यों सोचते हैं? इतिहास के शिक्षण पर विशेष ध्यान दिया गया?
3. कला में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के सार का विस्तार करें। आप समाजवादी यथार्थवाद के कौन से कार्य जानते हैं?
4. 1930 के दशक में कौन सा दमित था। क्या आप विज्ञान और संस्कृति के आंकड़ों का नाम बता सकते हैं? उनकी गतिविधियों और रचनात्मकता के बारे में एक रिपोर्ट या संदेश तैयार करें।

ग्रन्थसूची

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5. किसेलेव ए.एफ., पोपोव वी.पी. रूसी इतिहास. XX - XXI सदी की शुरुआत। ग्रेड 9: पाठ्यपुस्तक। सामान्य शिक्षा के लिए संस्थाएँ। - दूसरा संस्करण, स्टीरियोटाइप। - एम.: बस्टर्ड, 2013. - 304 पी।
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1930 के दशक की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों की उपस्थिति से चिह्नित की गई थी, जो रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को प्रोत्साहित करती थी। 23 अप्रैल, 1932 के कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

सर्वहारा संगीतकारों का रूसी संघ समाप्त हो गया है (समकालीन संगीत संघ वास्तव में पहले ही ढह गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे के विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई है, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की पुष्टि की गई है।

1932 में, सोवियत संगीतकार संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति पर आधारित संगीतकारों के एक संघ की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता एक नए चरण में चली गई है।

गीत लेखन बड़े पैमाने पर होता है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यक्ति के नए साधनों की प्रयोगशाला बन जाती है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल होते हैं - ओपेरा, सिम्फनी, कैंटाटा-नो-ओरेटोरियो, चैम्बर, वाद्य। गानों के विषय और उनकी धुनें भी विविध हैं।

गीत शैली के कार्यों में, ए अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई. डुनेव्स्की के गीत उनकी बजती मस्ती, युवा ऊर्जा, उज्ज्वल गीत (जैसे कि विश्व प्रसिद्ध "मातृभूमि का गीत", "कखोवका का गीत", "मार्च ऑफ़ द मेरी गाईज़", आदि), वी. ज़खारोव के मूल गीत, जो सामूहिक खेत गांव के नए जीवन को समर्पित हैं ("गांव के साथ", "और कौन जानता है", "उसे विदा करना"), पोक्रास बंधुओं के गीत ( "अगर कल युद्ध होगा", "कोनार्मेस्काया"), एम. ब्लैंटर ("कत्यूषा", आदि), एस. काट्ज़, के. लिस्टोव, बी. मोक्रोसोव, वी. सोलोविओव-एव-सेडोगो।

गीत शैली संगीतकारों और कवियों एम. इसाकोवस्की, वी. लेबेदेव-कुमाच, वी. गुसेव, ए. सुरकोव और अन्य के बीच घनिष्ठ सहयोग से विकसित हुई। साउंड फिल्मों के उद्भव ने सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया। स्क्रीन छोड़ने के बाद, वे लंबे समय तक उन फिल्मों से बचे रहे जिनके लिए वे लिखे गए थे।

30 के दशक में ओपेरा हाउस आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सच्चा, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं था (कमजोर नाटकीयता, व्यापक स्वर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित समूह)।

आई. डेज़रज़िन्स्की के ओपेरा "क्विट फ्लोज़ द डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी चरित्र चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम एज टू एज" सबसे लोकप्रिय लोकप्रिय गीतों में से एक बन गया है। टी. ख्रेनिकोव का ओपेरा इनटू द स्टॉर्म भी नाटकीय विशेषताओं, मूल माधुर्य और अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।

फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्वों को डी. कबालेव्स्की के ओपेरा कोला ब्रुग्नन में एक दिलचस्प अपवर्तन प्राप्त हुआ, जो महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता से चिह्नित है।

एस. प्रोकोफ़िएव के ओपेरा "सेमयोन कोटको" की विशेषता सामूहिक गीत की अस्वीकृति और सस्वर पाठ की प्रधानता थी।

1935-1939 में सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान बने। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों पर चर्चा का विषय।

आपरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों ने भी आधुनिक विषय की ओर रुख किया - आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, बी. अलेक्जेंड्रोव।

बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व बी. आसफीव द्वारा द फ्लेम्स ऑफ पेरिस और द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय, ए. क्रेन द्वारा लॉरेंसिया, एस. प्रोकोफिव रोमियो एंड जूलियट द्वारा संगीत और कोरियोग्राफिक त्रासदी जैसे महत्वपूर्ण कार्यों द्वारा किया गया था। पहला राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिया।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलताएँ गीत और मधुर शुरुआत की पैठ, छवियों के लोकतंत्रीकरण, उन्हें ठोस जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामिंग प्रवृत्तियों को मजबूत करने और यूएसएसआर के लोगों के गीत और नृत्य की धुनों की अपील से भी जुड़ी थीं।

1930 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों का काम फला-फूला और युवाओं की प्रतिभाएँ परिपक्व हो गईं। सिम्फोनिक संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ तीव्र हो रही हैं, आधुनिकता के विषय परिलक्षित होते हैं। एन मायस्कॉव्स्की ने इस अवधि के दौरान (12वीं से 21वीं तक) दस सिम्फनी बनाईं। एस. प्रोकोफ़िएव देशभक्तिपूर्ण कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", दूसरा वायलिन कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ", डी. शोस्ताकोविच - 5वीं सिम्फनी, अवधारणा और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही 6वीं सिम्फनी, पियानो पंचक, चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत लिखते हैं।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी. काबालेव्स्की की दूसरी सिम्फनी, वाई. शापोरिन की सिम्फनी-कैंटटा "ऑन द कुलिकोवो फील्ड"। यथार्थवादी संगीत में एक बहुमूल्य योगदान ए. खाचटुरियन (प्रथम सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") द्वारा दिया गया था।

प्रमुख सिम्फोनिक रचनाएँ अन्य संगीतकारों द्वारा भी लिखी गईं, जिनमें सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकार भी शामिल थे।

प्रदर्शन कलाएं काफी ऊंचाइयों तक पहुंच गई हैं। उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोवा, ए. पिरोगोव, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपानोवा, आई. पाटोरज़िन्स्की और अन्य को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया।

युवा सोवियत संगीतकार ई. गिलेल्स, डी. ओइस्ट्राख, जे. फ़्लियर, जे. जैक ने वारसॉ, वियना और ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीते। जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी. चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

बड़े राज्य प्रदर्शन समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एन्सेम्बल, यूएसएसआर का स्टेट गाना बजानेवालों।

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने का कुंडल है। 1917 की घटनाएँ एक नई जीवन शैली के विकास, एक नई सोच के निर्माण में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में समाज की मनोदशा। अक्टूबर क्रांति के परिणामस्वरूप देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नये भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक तरह से युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक उपकरण भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति की सोच को आकार देती है और आकार देती है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, चित्रात्मक कला कम से कम प्रचार कार्य के अधीन थी और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे ऊपर, समय की भावना को प्रतिबिंबित करती थी।

रूसी अवंत-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं से पूरी तरह परहेज नहीं किया। क्रान्ति के बाद के पहले वर्षों में चित्रकला ने भविष्यवादियों और आम तौर पर अवंत-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित कर लिया। अवांट-गार्ड, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब था, उसे युवा कलाकारों के सामने अनुयायी मिल गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं, जिन्हें 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद ने जीवन दिया। युग परिवर्तन के समय पनपने वाली इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकारों का जीवन विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी चित्रकला के बाद उभरे दो रास्ते, हालांकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवांट-गार्ड के प्रभाव को देख सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद स्वयं विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनात्मक और यहां तक ​​कि रोमांटिक उपस्थिति होती है। देश के जीवन में एक भव्य परिवर्तन को प्रतीकात्मक रूप में बिल्कुल सटीक रूप से व्यक्त करता है, बी.एम. का कार्य। कस्टोडीव - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू उल्लास से भरा, के.एफ. द्वारा "न्यू प्लैनेट"। युओन.

पेंटिंग पी.एन. द्वारा फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के साथ - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक प्रचार शीर्षक और अर्थ "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश" के साथ एक चक्र के उदाहरण में देख सकते हैं।

पी.एन. फिलोनोव चक्र से जहाज हेयडे की दुनिया में प्रवेश कर रहा है। 1919 जीटीजी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, ऐसे कठिन समय में भी अटल, के.एस. द्वारा सुंदर "पेत्रोग्राद मैडोना" (आधिकारिक नाम "पेत्रोग्राद में 1918") की छवि द्वारा व्यक्त की गई है। पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रयलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का पूर्वाभास व्यक्त किया है, जो पिछले युग में प्रलय की आग की बढ़ती लौ से भड़क उठेगी, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करने वाली और एक जुनून की तरह साथ ले जाने वाली प्रतीकात्मक छवियों के साथ-साथ, वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा के साथ यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी।
आज तक, इस अवधि के कार्यों में विद्रोह की एक चिंगारी है जो हममें से प्रत्येक के भीतर खुद को प्रकट कर सकती है। ऐसे कई कार्य जो ऐसे गुणों से संपन्न नहीं थे या उनके विपरीत थे, नष्ट कर दिए गए या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आंखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएंगे।
अवांट-गार्ड हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपनी छाप छोड़ता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास का दौर शुरू होता है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया के निर्माण का समय है। कला के लिए, यह वह अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियाँ पूरी ताकत से शुरू कीं। उनके सिद्धांतों को आंशिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों का संघ (1922 - एएचआरआर, 1928 - एएचआरआर) ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने अपने कार्यों में एक व्यक्ति के जीवन और जीवन - क्रांति के दिमाग की उपज, चित्रकला की विभिन्न शैलियों में दस्तावेजीकरण किया। एएचआरआर के मुख्य प्रतिनिधि आई.आई. थे। ब्रोडस्की, जिन्होंने आई.ई. के यथार्थवादी प्रभावों को आत्मसात किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. को चित्रित करने वाले कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिन, ई.एम. चेप्ट्सोव रोजमर्रा की शैली के उस्ताद हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभाववादी पागलपन में चित्रित किया। ये सभी उस्ताद उन शैलियों के संस्थापक थे जिनमें उन्होंने अपना अधिकांश कार्य किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉल्नी" खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोडस्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि बताई।

पेंटिंग में "एक सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेप्टसोव बहुत विश्वसनीय रूप से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में घटित घटनाओं को चित्रित करता है।

तूफानी हलचल और विजय उत्सव से भरी एक शानदार हर्षित, शोर भरी छवि एम.बी. द्वारा बनाई गई है। ग्रीकोव की रचना "फर्स्ट कैवेलरी आर्मी के ट्रम्पेटर्स" में।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र शैली में उभरते रुझानों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. थे। माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नई प्रवृत्ति खुद को घोषित कर रही है, जो एन.ए. के काम से उत्पन्न हुई है। कसाटकिना और जी.जी. की महिला छवियों में उच्चतम सीमा तक विकसित हुई। रियाज़स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिटा दी जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित किया जाता है।
उन्नत भूदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखकर भूदृश्य शैली के विकास के बारे में बिल्कुल सटीक धारणा बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

यह शैली एक नवीनीकृत देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाती है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसकी छवियाँ सृजन का प्रतीक बन जाती हैं।
द सोसाइटी ऑफ़ इज़ेल पेंटर्स (1925) इस अवधि का अगला कला संघ है। यहां कलाकार ने अभिव्यंजक साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक दूरवर्ती संचरण का सहारा लेते हुए, आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार को व्यक्त करने का प्रयास किया। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में खेल के विषय को अक्सर प्रदर्शित किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेनेका "पेत्रोग्राद की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ - "फोर आर्ट्स" के सदस्यों ने अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ इसकी रंग समृद्धि के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण के कारण छवि की अभिव्यक्ति को चुना। एसोसिएशन के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. हैं। पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "डेथ ऑफ़ द कमिसार", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"फोर आर्ट्स" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित कार्य।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग, काइरोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति के तरीके में बाकी हिस्सों से अलग है। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. के कार्य कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. के चित्र। कोंचलोव्स्काया न केवल लेखक के हाथ की, बल्कि संपूर्ण एसोसिएशन की पेंटिंग की बारीकियों को भी बताती है।

23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया। रचनात्मकता कठोर विचारधारा की भयावह बेड़ियों में फंस गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, का उल्लंघन किया गया। इस तरह के टूटने के बावजूद, पहले समुदायों में एकजुट हुए कलाकारों ने अपनी गतिविधियाँ जारी रखीं, लेकिन सचित्र वातावरण में नई हस्तियों ने अग्रणी भूमिका निभाई।
बी.वी. इओगानसन आई.ई. से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव के अनुसार, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएं दिखाते हैं, लेकिन लेखक की पेंटिंग अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित होती हैं, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" के उदाहरण में देख सकते हैं।

ए.ए. डेनेका कला की "आधिकारिक" लाइन से अलग नहीं रहती हैं। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली विषयों पर काम करना जारी रखता है, इसके अलावा, वह चित्र और परिदृश्य भी चित्रित करता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट्स" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्की।

कलाकार खेल विषय पर बड़ी संख्या में कृतियाँ बनाता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम दर्शाती है। कलाकार के लिए परिदृश्य की शैली में ईमानदार बने रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक हस्तियों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो पर वी. सोफ्रोनित्सकी")। एम.वी. के कार्य नेस्टरोव, जिन्होंने वी.ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाएं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. के चित्रों को देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन.

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्रांकन परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी चित्रात्मक शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग को व्यक्त करना शामिल है। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।

युद्धरत एक कलाकार

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू कर देते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में कार्य सामने आए, जिसका सार जो हो रहा है उसका निर्धारण है, एक "सुरम्य रेखाचित्र"। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई की कमी होती है, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक करुणा की ऊंचाई को व्यक्त किया है। चित्र की शैली सापेक्ष समृद्धि में आती है। कलाकार, युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखते और अनुभव करते हुए, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, लगातार और आत्मा में महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह के रुझानों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्रांकन हुए: “मार्शल जी.के. का चित्र।” ज़ुकोव" पी.डी. द्वारा कोरिना, पी.पी. से प्रसन्न चेहरे। कोंचलोव्स्की। बुद्धिजीवियों एम.एस. के चित्र बहुत महत्वपूर्ण हैं। सर्यन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाई गई - यह शिक्षाविद् "आई.ए. की छवि है।" ओर्बेली'', लेखक ''एम.एस.'' शाहीनयन" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया" इस काल के जीवन की त्रासदी को व्यक्त करता है।

यहां के परिदृश्य का मनोविज्ञान काम को मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी से और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र की चीख़ भ्रम की हवा को काट देती है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्धकाल की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू हो जाता है।
कथात्मक पेंटिंग अलग से सामने आती हैं, उदाहरण के लिए, एस.वी. द्वारा "द मदर ऑफ द पार्टिसन"। गेरासिमोव, जो छवि का महिमामंडन करने से इनकार करता है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय-समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियां बनाती है। इन अटल और प्रेरणादायक छवियों में से एक पी.डी. द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" है। कोरिन, लोगों की अजेय गौरवपूर्ण भावना का प्रतीक है। इस शैली में, युद्ध के अंत तक, नकली नाटकीयता की एक प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

चित्रकला में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कॉन। 1950 के दशक में, चित्रकला में अग्रणी स्थान पर नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में युद्ध के विषय का कब्जा था, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएँ विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका सपना कई युद्ध वर्षों से देखा गया था। इस शैली के कैनवस प्रफुल्लता और प्रसन्नता से ओत-प्रोत हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और जीवंतता की ओर बढ़ती है। इस काल के अंतिम वर्षों में परिदृश्य में भी परिवर्तन आता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित हो जाता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत हो जाता है, शांति का माहौल प्रकट होता है। प्रकृति के प्रति प्रेम स्थिर जीवन में भी गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्रांकन है, जो व्यक्ति के स्थानांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट"। लक्तिनोव, एक चमकदार दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "युद्ध के बाद आराम", जिसमें यू.एम. नेप्रिंटसेव ए.आई. के समान छवि की जीवन शक्ति प्राप्त करता है। लक्तिनोव;

ए.ए. द्वारा कार्य मायलनिकोवा "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जी.जी. की मूल परिदृश्य छवि निस्की - "बर्फ के ऊपर", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को प्रतिस्थापित करने वाली गंभीर शैली

कला 1960-1980 एक नया चरण है. एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य उन सभी चीज़ों के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था जो काम को गहराई और अभिव्यक्ति से वंचित करती हैं और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालती हैं। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीरतापूर्ण शुरुआत का महिमामंडन किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया; एक समूह चित्र, एक रोजमर्रा की शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई स्व-चित्र-चित्र बनाए, वी.आई. इवानोव समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाए। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पी.एफ. की पेंटिंग "जियोलॉजिस्ट" में देखा जा सकता है। निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. स्मोलिन्स, "फादर्स ओवरकोट" वी.ई. द्वारा। पोपकोव। भूदृश्य शैली में उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी तैयार हो रही है, जिसकी कला ने कुछ हद तक आज की कला को प्रभावित किया है। प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन इनकी विशेषता है। उनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और गुणात्मक है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. हैं। नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. सीतनिकोव, जो प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करते हैं, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई.एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय अपनी विभिन्न शैलियों और विविधता के साथ आज की ललित कलाओं की अंतिम, रचनात्मक कड़ी के रूप में सामने आता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपदा की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढाँचे तक सीमित नहीं है जो परिभाषित था, और कभी-कभी ललित कला के विकास के लिए शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और दिशाओं में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जिन्हें समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और आदर्शों की व्यापकता जो अतीत ने हमें प्रदान की है, उस पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में काम करना चाहिए।

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वी. आई. लेनिन के सुझाव पर अपनाई गई "स्मारकीय प्रचार" की योजना, नई कला के सामान्य सिद्धांतों की सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति थी। लेनिन ने "स्मारकीय प्रचार" का मुख्य लक्ष्य कला को क्रांति की सेवा में लगाना, लोगों को नए, साम्यवादी विश्व दृष्टिकोण की भावना में शिक्षित करना देखा।

"ज़ारवाद का महिमामंडन" करने वाले कुछ स्मारकों के उन्मूलन के साथ, अक्टूबर समाजवादी क्रांति के सम्मान में कलात्मक ताकतों को जुटाने और स्मारकों के लिए डिजाइन विकसित करने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित करने का आदेश दिया गया था।

1918 की शरद ऋतु की शुरुआत में, "स्मारकीय प्रचार" का पहला काम पेत्रोग्राद, मॉस्को और अन्य शहरों की सड़कों पर दिखाई दिया: रेडिशचेव, स्टीफन रज़िन, रोबेस्पिएरे, कल्येव, टी. शेवचेंको और अन्य के स्मारक।

विभिन्न रचनात्मक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई मूर्तिकारों ने योजना के कार्यान्वयन पर काम किया - एन. एंड्रीव, एस. कोनेनकोव, ए. मतवेव, वी. मुखिना, एस. मर्कुरोव, वी. सिनैस्की, आर्किटेक्ट एल. रुडनेव, आई. फ़ोमिन, डी. ओसिपोव, वी. मायाट। लेनिनवादी योजना के विचारों ने स्मारकीय और सजावटी कला के व्यापक क्षेत्र को भी प्रभावित किया - शहरों की उत्सव सजावट, सामूहिक जुलूस आदि। के. पेट्रोव-वोडकिन, बी. कस्टोडीव, एस. गेरासिमोव सहित प्रमुख कलाकारों ने अक्टूबर क्रांति की पहली वर्षगांठ के दिनों में मास्को और पेत्रोग्राद की सड़कों के डिजाइन में भाग लिया।

क्रांति और गृहयुद्ध के युग की दृश्य कलाओं की एक विशिष्ट विशेषता प्रचार अभिविन्यास थी, जिसने इसके व्यक्तिगत प्रकारों के महत्व और स्थान को निर्धारित किया। स्मारकों और स्मारक पट्टिकाओं के साथ, पोस्टर क्रांतिकारी विचारों और नारों का मुखपत्र बन गया, जो रूपक (ए. अप्सिट), राजनीतिक व्यंग्य (वी. डेनिस) की भाषा बोलता है और फिर डी. मूर के क्लासिक कार्यों ("क्या आपने एक स्वयंसेवक के रूप में साइन अप किया है?", "सहायता") में अपनी सबसे बड़ी ऊंचाई तक पहुंच गया।

वी. मायाकोवस्की और एम. चेरेमनिख द्वारा लिखित "रोस्टा विंडोज़" भी अपनी तरह में नायाब थे। इन पोस्टरों की "टेलीग्राफिक" भाषा, जानबूझकर सरलीकृत, तीखी और संक्षिप्त थी।

पोस्टर की कला राजनीतिक ग्राफिक्स के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, जिसे "फ्लेम", "क्रास्नोर्मेयेट्स" और अन्य पत्रिकाओं द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया गया था। क्रांतिकारी विषय चित्रफलक ग्राफिक्स (बी. कस्टोडीव द्वारा बनाए गए चित्र) में भी घुस गए, विशेषकर लकड़ी और लिनोलियम पर उत्कीर्णन में। वी. फालिलेव द्वारा "ट्रूप्स", एन. कुप्रेयानोव द्वारा "बख्तरबंद कार" और "क्रूज़र ऑरोरा" इस समय के ग्राफिक्स के विशिष्ट कार्य हैं। वे काले और सफेद तरीके के गहन विरोधाभासों की विशेषता रखते हैं, जो सिल्हूट की भूमिका को बढ़ाते हैं।

क्रांति का युग पुस्तक चित्रण (ए. ब्लोक के द ट्वेल्व के लिए यू. एनेनकोव द्वारा बनाए गए चित्र, एस. चेखोनिन द्वारा कवर और बुकमार्क) में भी परिलक्षित होता था, लेकिन इस तरह की कला शास्त्रीय साहित्य के नए संस्करणों के साथ अधिक जुड़ी हुई थी, मुख्य रूप से पीपुल्स लाइब्रेरी (बी. कार्दोव्स्की, ई. लांसरे और अन्य द्वारा काम किया गया)।

पोर्ट्रेट ग्राफिक्स में, वी. आई. लेनिन द्वारा प्रकृति से बनाए गए रेखाचित्र (एन. ऑल्टमैन, एन. एंड्रीव) विशेष महत्व के थे। महान उस्तादों की एक आकाशगंगा (ए. बेनोइस, एम. डोबज़िंस्की, ए. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा) ने लैंडस्केप ग्राफिक्स विकसित किए।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों की चित्रफलक पेंटिंग ने, कला के किसी भी अन्य रूप से अधिक, "वाम मोर्चे" के दबाव का अनुभव किया। के. युओन की पेंटिंग "न्यू प्लैनेट", बी. कस्टोडीव की "बोल्शेविक", आदि ने जो हो रहा है उसके ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए अपने लेखकों की इच्छा की गवाही दी। शुरुआती दौर की सभी सोवियत कलाओं की रूपक विशेषता ने लैंडस्केप पेंटिंग में भी प्रवेश किया, जिससे समकालीन घटनाओं पर ऐसी अजीबोगरीब प्रतिक्रिया हुई, उदाहरण के लिए, ए. रायलोव की पेंटिंग "इन द ब्लू स्पेस"।

अन्य कलाओं में वास्तुकला एक विशेष स्थान पर थी, जिसकी संभावनाएँ इस काल में नये कार्यों के डिज़ाइन से आगे नहीं बढ़ सकीं।

20s

20 के दशक में. सोवियत कलाकारों के बीच कई अलग-अलग समूह थे: क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ, चित्रफलक कलाकारों की सोसायटी, मॉस्को कलाकारों की सोसायटी, रूसी मूर्तिकारों की सोसायटी, आदि।

इस तथ्य के बावजूद कि सोवियत कला में तब एक संक्रमणकालीन चरित्र था, धीरे-धीरे इसमें एक सामान्य शैली विकसित हुई। चित्रकला में, शास्त्रीय परंपराएँ और विशेष रूप से रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराएँ निर्णायक महत्व प्राप्त करती हैं। कलाकार तेजी से वर्तमान की ओर रुख कर रहे हैं। पुरानी पीढ़ी के उस्तादों के साथ युवा चित्रकार भी प्रदर्शन करते हैं। इस समय की विशेषता चित्र शैली में एस. ", पूर्व सीज़ानिस्ट। पी. कोंचलोव्स्की, आई. माशकोव, ए. कुप्रिन अपनी प्रतिभा के उत्कर्ष का अनुभव कर रहे हैं; के. पेट्रोव-वोडकिन का शैलीगत कार्य हाल ही में वास्तविक, महत्वपूर्ण सामग्री से भरा हुआ है; आलंकारिक अभिव्यंजना की समस्याओं के लिए एक नया दृष्टिकोण एम. सरियन, एस. गेरासिमोव और अन्य के कार्यों में परिलक्षित होता है। सोवियत चित्रकला की नवीन प्रवृत्तियों को विशेष रूप से ए. डेनेका (1928) की पेंटिंग "डिफेंस ऑफ पेत्रोग्राद" में स्पष्ट किया गया था।

राजनीतिक कैरिकेचर (बी. एफिमोव, एल. ब्रोडाटी और अन्य) ने ग्राफिक्स में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। साथ ही, पुस्तक चित्रण, विशेषकर पुस्तक वुडकट्स का महत्व बढ़ रहा है (ए. क्रावचेंको, पी. पावलिनोव और अन्य)। इसके सबसे बड़े गुरु, वी. फेवोर्स्की ने एक संपूर्ण रचनात्मक आंदोलन की नींव रखी। चारकोल, पेंसिल, लिथोग्राफी या काले पानी के रंग में बने चित्रफलक चित्रों का विकास भी सफल रहा (एन. कुप्रेयानोव, एन. उल्यानोव, जी. वेरिस्की, एम. रोडियोनोव)।

20 के दशक की मूर्तिकला लेनिन की "स्मारकीय प्रचार" की योजना के विचारों का पालन करना जारी रखा। इसके कार्यों की सीमा में उल्लेखनीय रूप से विस्तार हुआ है, चित्र मूर्तिकला ने बड़ी सफलता हासिल की है (ए. गोलूबकिना, वी. डोमोगात्स्की, एस. लेबेडेवा)।

हालाँकि, मूर्तिकारों का मुख्य प्रयास अभी भी स्मारकों के निर्माण पर केंद्रित है। पहले प्लास्टर स्मारकों के विपरीत, जो अस्थायी प्रकृति के थे, नए स्मारक कांस्य और ग्रेनाइट से बनाए जा रहे हैं। इनमें लेनिनग्राद में फ़िनलैंड स्टेशन पर वी. आई. लेनिन के स्मारक (वी. शुको, वी. गेलफ़्रीच, एस. यसीव), ट्रांसकेशिया (आई. शाद्र) में ज़ेमो-अवचल जलविद्युत स्टेशन के बांध पर और पेट्रोज़ावोडस्क (एम. मनाइज़र) में शामिल हैं।

सामान्यीकरण महत्व की छवियां ए. मतवेव ("अक्टूबर क्रांति"), आई. शद्र ("कोबलस्टोन सर्वहारा वर्ग का हथियार है"), वी. मुखिना ("पवन", "किसान महिला") द्वारा बनाई गई थीं, जिन्होंने उस समय पहले से ही अपने काम से सोवियत मूर्तिकला का चेहरा निर्धारित किया था।

गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद वास्तुकला के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। इसका प्राथमिक, सबसे जरूरी कार्य आवास निर्माण (मॉस्को में उसाचेवा स्ट्रीट पर आवासीय भवनों के परिसर, लेनिनग्राद में ट्रैक्टोर्नया स्ट्रीट पर, आदि) था। लेकिन जल्द ही वास्तुकारों ने अपना ध्यान शहरी समस्याओं, सार्वजनिक पहनावे के निर्माण और औद्योगिक निर्माण पर केंद्रित कर दिया। ए. शचुसेव और आई. ज़ोल्तोव्स्की मास्को के पुनर्निर्माण के लिए पहली योजना विकसित कर रहे हैं। उनके नेतृत्व में, 1923 की अखिल रूसी कृषि प्रदर्शनी की योजना और निर्माण किया गया। ए शुचुसेव ने वी. आई. लेनिन की समाधि बनाई। 20 के दशक के अंत तक। सोवियत वास्तुकारों की योजना के अनुसार, विभिन्न उद्देश्यों के लिए कई इमारतें बनाई गईं (जी. बरखिन द्वारा इज़वेस्टिया हाउस; आई. झोलटोव्स्की द्वारा यूएसएसआर का स्टेट बैंक; आई. रेरबर्ग द्वारा सेंट्रल टेलीग्राफ ऑफिस), औद्योगिक परिसरों (ओ. मंट्ज़, एन. गुंडोबिन और वी. पोक्रोव्स्की द्वारा वोल्खोव्स्काया हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन; वी. वेस्निन द्वारा नीपर हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन), आदि।

सोवियत वास्तुकारों की रचनात्मक गतिविधि का एक महत्वपूर्ण पहलू वास्तुकला के नए रूपों को विकसित करने की इच्छा थी जो नए कार्यों, आधुनिक सामग्रियों और निर्माण प्रौद्योगिकी के अनुरूप हों।

30s

इन वर्षों में सोवियत चित्रकला की सफलताओं को विशेष रूप से एम. नेस्टरोव के काम में एक नए चरण द्वारा दर्शाया गया है, जिनके कार्यों में (शिक्षाविद आई. पावलोव, कोरिन बंधुओं, वी. मुखिना, सर्जन एस. युडिन के चित्र) मानव पात्रों की छवि की गहराई और राहत को सोवियत लोगों के रचनात्मक कार्यों के व्यापक सामान्य विषय के साथ जोड़ा गया है। पोर्ट्रेट पेंटिंग के उच्च स्तर का समर्थन पी. कोरिन (ए. गोर्की, एम. नेस्टरोव के चित्र), आई. ग्रैबर (उनके बेटे का चित्र, एस. चैप्लगिन का चित्र), पी. कोंचलोव्स्की (वी. मेयरहोल्ड का चित्र, एक नीग्रो छात्र का चित्र), एन. उल्यानोव और अन्य द्वारा किया जाता है। कुकरीनिक्सी (एम. कुप्रियनोव, पी. क्रायलोव, एन. सोकोलोव) ने ऐतिहासिक विषयों पर आधारित "ओल्ड मास्टर्स" और "मॉर्निंग ऑफ़ एन ऑफिसर ऑफ़ द ज़ारिस्ट आर्मी" भी लिखी। ए डेनेका ("माँ", "फ्यूचर पायलट", आदि) आधुनिक विषय पर चित्रों का एक उत्कृष्ट गुरु बन जाता है। यू. पिमेनोव ("न्यू मॉस्को") और ए. प्लास्टोव ("सामूहिक फार्म झुंड") रोजमर्रा की शैली के विकास की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाते हैं।

इस अवधि में ग्राफिक्स का विकास मुख्य रूप से पुस्तक चित्रण से जुड़ा है। पुरानी पीढ़ी के मास्टर्स - एस. गेरासिमोव (एम. गोर्की द्वारा "द केस ऑफ आर्टामोनोव"), के. रुदाकोव (जी. मौपासेंट के कार्यों के लिए चित्रण), और युवा कलाकार - डी. शमारिनोव (एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "क्राइम एंड पनिशमेंट", ए. टॉल्स्टॉय द्वारा "पीटर आई"), ई. किब्रिक (आर. रोलैंड द्वारा "कोला ब्रुग्नन", चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा "द लीजेंड ऑफ उलेन्सपीगल", कू के) रेनिक्सी (एम. गोर्की और अन्य द्वारा "द लाइफ ऑफ क्लिम सैम्गिन"), ए. केनेव्स्की (साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा काम करता है)। सोवियत बच्चों की किताब का चित्रण उल्लेखनीय रूप से विकसित हुआ था (वी. लेबेदेव, वी. कोनाशेविच, ए. पखोमोव)। पिछली अवधि की तुलना में एक मौलिक रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन यह था कि चित्रण के सोवियत स्वामी ने पुस्तक के सजावटी डिजाइन से साहित्यिक छवियों की वैचारिक और कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण, मानव पात्रों के विकास और कार्रवाई की नाटकीयता को क्रमिक छवियों की एक श्रृंखला में व्यक्त किया (हालांकि कुछ हद तक एकतरफा)।

पुस्तक चित्रण में, यथार्थवादी चित्रण, जल रंग, लिथोग्राफी के साथ-साथ, उत्कीर्णन भी अपना महत्व बरकरार रखता है, जिसका प्रतिनिधित्व वी. फेवोर्स्की (दांते द्वारा "वीटा नुओवा", शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट"), एम. पिकोव, ए. गोंचारोव जैसे मान्यता प्राप्त उस्तादों के कार्यों द्वारा किया जाता है।

चित्रफलक ग्राफिक्स के क्षेत्र में, चित्र शैली उस समय सामने आई (जी. वेरिस्की, एम. रोडियोनोव, ए. फोनविज़िन)।

इन वर्षों में सोवियत कला के विकास में एक गंभीर बाधा हस्तकला, ​​झूठी स्मारकीयता की प्रवृत्ति, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ से जुड़ा वैभव है।

वास्तुकला की कला में, शहरी नियोजन की समस्याओं और आवासीय, प्रशासनिक, थिएटर और अन्य इमारतों के निर्माण के साथ-साथ बड़ी औद्योगिक सुविधाओं (जैसे, मॉस्को में एक कार फैक्ट्री, लेनिनग्राद में एक मांस प्रसंस्करण संयंत्र, गोर्की में एक हीटिंग प्लांट, आदि) के संबंध में सबसे महत्वपूर्ण कार्य हल किए गए थे। वास्तुशिल्प कार्यों में, मॉस्को में मंत्रिपरिषद का सदन (ए. लेंगमैन), मॉस्को होटल (ए. शुचुसेव, एल. सेवलीव, ओ. स्टाप्रान), मॉस्को में सोवियत सेना का थिएटर (के. अलाबियान, वी. सिम्बीर्त्सेव), किस्लोवोडस्क में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ सेनेटोरियम (एम. गिन्ज़बर्ग), खिमकी में नदी स्टेशन (ए. रुख्ल्याद्येव) और अन्य इन वर्षों की विशेष रूप से विशेषता हैं। शास्त्रीय क्रम की वास्तुकला के पारंपरिक रूपों की ओर आकर्षण था। ऐसे रूपों का अविवेकपूर्ण उपयोग, वर्तमान में उनका यांत्रिक स्थानांतरण अक्सर अनावश्यक बाहरी वैभव और अनुचित ज्यादतियों को जन्म देता है।

मूर्तिकला की कला नई महत्वपूर्ण विशेषताएँ प्राप्त करती है। स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला और वास्तुकला के बीच संबंधों को मजबूत करना इस काल की एक विशिष्ट विशेषता बन गई है। मूर्तिकला कार्य - समूह "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला" - मुखिना पेरिस में 1937 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप की वास्तुकला परियोजना के आधार पर उत्पन्न हुई। वास्तुकला के साथ मूर्तिकला का संश्लेषण मॉस्को मेट्रो, मॉस्को नहर, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी और न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप के डिजाइन में भी प्रकट हुआ।

इन वर्षों की स्मारकीय मूर्तिकला के कार्यों में, खार्कोव में तारास शेवचेंको (एम. मैनाइज़र) और लेनिनग्राद में किरोव (एन. टॉम्स्की) के स्मारक सबसे बड़े महत्व के थे।

मूर्तिकला चित्र को और विकसित किया गया (वी. मुखिना, एस. लेबेडेवा, जी. केपिनोव, जेड. विलेंस्की और अन्य)। कई मूर्तिकार अपने समकालीनों की छवियों के विशिष्ट सामान्यीकरण पर सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं (जी. मोटोविलोव द्वारा मेटलर्ज, वी. सिनैस्की द्वारा यंग वर्कर)।