सप्ताहांत में मैं संगीत संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय का दौरा करने में कामयाब रहा, जिसका नाम एम.आई. ग्लिंका। संगीत संस्कृति का संग्रहालय। एमआई ग्लिंका आगंतुकों को दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्रों का सबसे समृद्ध संग्रह और रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास पर एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। यह संगीत संस्कृति स्मारकों का सबसे बड़ा खजाना है, जिसका दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है।

संग्रहालय का पता: सेंट। फादेवा, 4

संग्रहालय तक पहुंचने का सबसे आसान तरीका मेट्रो है। मायाकोवस्काया स्टेशन पर पहुंचें। शहर से बाहर निकलना केंद्र से पहली कार है, मेट्रो से दाईं ओर और तुरंत फिर से 1 टावर्सकोय-यमस्काया लेन तक। कहीं भी मुड़े बिना गली के साथ चलो, सचमुच 5 मिनट और आप संगीत संस्कृति के केंद्रीय संग्रहालय में भाग लेंगे।

काम प्रणाली:
सोमवार बंद
मंगलवार 11:00 - 19:00
बुधवार 11:00 - 19:00
गुरुवार 12:00 - 21:00
शुक्रवार 12:00 - 21:00
शनिवार 11:00 - 19:00
रविवार 11:00 - 18:00

एक वयस्क के लिए प्रवेश टिकट - 500 रूबल, एक बच्चे के लिए - 175 रूबल। इसमें संग्रहालय का दौरा, साथ ही इंटरैक्टिव प्रदर्शनी "साउंड एंड..." का दौरा भी शामिल है! मुझे यह भी नहीं पता कि मुझे संग्रहालय या प्रदर्शनी में क्या अधिक पसंद आया :) :) :) बच्चे निश्चित रूप से प्रदर्शनी को अधिक पसंद करेंगे :)

लेकिन हम संगीत संस्कृति के साथ अपने परिचित को संग्रहालय से शुरू करेंगे, यह दूसरी मंजिल पर स्थित है। आप संग्रहालय में तस्वीरें ले सकते हैं (नि: शुल्क), लेकिन बिना फ्लैश के।

संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर एक ऑडियो गाइड दिया गया है। यह बहुत आरामदायक है! प्रत्येक शोकेस में सेंसर होते हैं, जो इंगित करते हैं कि एक ऑडियो गाइड के साथ आप न केवल उपकरण के इतिहास को सुन सकते हैं, बल्कि इसकी ध्वनि भी सुन सकते हैं।

प्रदर्शनी "दुनिया के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र" पांच हॉल में स्थित हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक विशेष रंग कलात्मक समाधान में बनाया गया है।

हॉल नंबर 1 - रूसी संघ के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र

हॉल नंबर 2 - यूरोप के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र।

हॉल नंबर 3 - एशिया, अफ्रीका और लैटिन अमेरिका के लोगों के संगीत वाद्ययंत्र।

हॉल नंबर 4 - यूरोपीय पेशेवर परंपरा के संगीत वाद्ययंत्र। सिम्फोनिक और आध्यात्मिक आर्केस्ट्रा के उपकरण। स्ट्रिंग कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स।

हॉल नंबर 5 - यांत्रिक संगीत वाद्ययंत्र, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण, विद्युत संगीत वाद्ययंत्र।

ग्लिंका ऑल-रूसी म्यूज़ियम एसोसिएशन ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर के संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह अपने वैज्ञानिक और ऐतिहासिक मूल्य के मामले में दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे महत्वपूर्ण है। संग्रहालय के संगीत वाद्ययंत्रों के संग्रह का गठन 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में मॉस्को कंज़र्वेटरी में शुरू हुआ, जहाँ संगीत वाद्ययंत्र और प्रसिद्ध संगीत की हस्तियों के दस्तावेज़ धीरे-धीरे एकत्र किए गए, और बाद में संग्रहालय बनाया गया।

वर्गन - 20वीं सदी के पहले तीसरे भाग का एक सेल्फ-साउंडिंग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट

शोकेस में आप अजीबोगरीब वाद्ययंत्र देख सकते हैं। घंटियों के एक सेट के साथ कॉलर (घोड़े के लिए हार)। कोस्त्रोमा क्षेत्र, वोलोसोमिनोवो गांव, 19वीं सदी का दूसरा भाग

हॉल मल्टीमीडिया स्क्रीन से लैस हैं जहां आप चमड़े के उपकरण के बारे में पढ़ सकते हैं, साथ ही इसकी आवाज भी सुन सकते हैं।

इतने सारे उपकरण प्रस्तुत किए गए हैं कि बहुमत, और यह लगभग 90% है;))) आप पहली बार देखेंगे

खाकसिया के उपकरण

अनटुवुन (इवन टैम्बोरिन)

एक मल्टीमीडिया स्क्रीन भी स्थापित की गई है, जहाँ आप "संगीत विशेषज्ञ" प्रश्नोत्तरी दे सकते हैं :) आपको पंद्रह प्रश्नों के उत्तर देने होंगे

करेलिया के संगीत वाद्ययंत्र

वी.वी. एंड्रीव द्वारा डिजाइन किए गए रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र। तीन-तार वाले बालैलिकस का आर्केस्ट्रा परिवार

बायन, मास्टर के.ए. Klykovsky, मास्को 1915-16, आई.के. काज़ाकोव से संबंधित था, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यू.आई. द्वारा संग्रहालय को दान किया गया था। कज़ाकोवी

रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्ब्रे बटन अकॉर्डियन, मास्टर एफ.ए. फिगानोव, यू.आई. कज़ाकोवी

वैसे, वीकेंड पर भी म्यूजियम में ज्यादा लोग नहीं होते हैं।

गुसली कीबोर्ड। एनपी फ़ोमिन द्वारा स्ट्रिंग प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट डिज़ाइन

जर्मनी, ऑस्ट्रिया के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ खड़े हों

किर्किनचो, प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट

चेकरे, सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट

और कुछ शोकेस में ऐसी स्क्रीन होती हैं जो दिखाती हैं कि वे इस या उस वाद्य यंत्र को कैसे बजाते हैं

ई.एफ. विटाचेक की वर्किंग वर्कशॉप प्रस्तुत है। एवगेनी फ्रांत्सेविच विटाचेक - वायलिन निर्माता, अद्वितीय उपकरणों के राज्य संग्रह के मुख्य क्यूरेटर

हारमोनियम टू-मैनुअल है। जर्मनी, 1904 के बाद एस वी के थे राचमानिनोव

हार्पसीकोर्ड, मास्टर बी.शुदी, इंग्लैंड 1766।

स्पिनेट। फर्म लिंडहोम, जर्मनी 1965

पवन उपकरणों का बड़ा प्रदर्शन

पियानो-जिराफ़ (ऑस्ट्रिया, विएना, 19वीं सदी का पहला तिहाई)

ANS - फोटोइलेक्ट्रॉनिक सिंथेसाइज़र, आविष्कारक-डिज़ाइनर ई.ए. मुर्ज़िन, मॉस्को 1961-1964।

विशाल ड्रम सेट। आर शफी ड्रम बिल्ट-इन माइक्रोफोन के साथ, डीडब्ल्यू, यूएसए, 1990s

और हम मास्टर ए। स्ट्रैडेवरी (इटली, क्रेमोना, 1671) द्वारा वायलिन के संग्रहालय के प्रदर्शन की जांच समाप्त करते हैं। बेल्जियम की महारानी एलिजाबेथ द्वारा डी.एफ. ओइस्ट्राख को वसीयत, टी.आई. ओइस्ट्राख और आईडी ओइस्ट्राख का उपहार)

म्यूजियम देखने के बाद हम नीचे पहली मंजिल पर गए। एक "म्यूजिक बुफे" है जहां हमें खाने के लिए बाइट मिली। मुझे कहना होगा कि कीमतें बहुत अधिक नहीं हैं!

नई ताकतों के साथ, हम तीसरी मंजिल पर गए, जहां इंटरएक्टिव प्रदर्शनी "साउंड एंड ... यूनिवर्स, मैन, गेम ..." हो रही है!

हम ध्वनि के बारे में क्या जानते हैं? इसमें क्या गुण हैं और यह किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करता है? नौ प्रदर्शनी हॉल आपको ध्वनियों, शोर और धुनों की आकर्षक दुनिया से परिचित कराएंगे।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि आप हर चीज को छू सकते हैं और हर चीज पर खेल सकते हैं !!!

आप हेडफ़ोन लगा सकते हैं और हमारे आस-पास की आवाज़ें सुन सकते हैं, सुखद और बुरा

आप बर्तन, बाल्टी और धूपदान पर ड्रम कर सकते हैं :) :)

पहली नज़र में, ये सिर्फ बैरल हैं, लेकिन ...

लेकिन प्रत्येक बैरल में राजधानियों का संगीत लगता है :) प्रत्येक शहर की अपनी अनूठी ध्वनि होती है। और एक बार इसे देखने के बाद, आंखें बंद करके भी इसके "संगीत" को पहचानना आसान है। प्रत्येक "बैरल" की विश्व राजधानी की अपनी ध्वनि होती है

आप अपने पड़ोसियों की बात सुन सकते हैं :)) जब आप घर आते हैं, तो मौन रहना असंभव है, क्योंकि हम न केवल सड़क के शोर से, बल्कि पड़ोसियों से भी घिरे होते हैं। "बाल और वायलिन", "दादी और श्रृंखला", "आदमी और ड्रिल"। आपको अपने कान में एक गिलास रखना होगा और पता लगाना होगा कि दीवार के दूसरी तरफ क्या हो रहा है।

विद्युत चुम्बकीय दोलन एक विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र की स्थिति में परिवर्तन है जो अंतरिक्ष में फैलता है

बहुत बढ़िया बात :)) बच्चों को पसंद आई

स्टीरियो ट्रांस रूम। अपने आप को ध्वनि के तंग आलिंगन में विसर्जित करें, इसे अपनी त्वचा से महसूस करें, देखें कि आपका शरीर कम आवृत्तियों पर कैसे प्रतिक्रिया करता है, और अगर जो स्पष्ट प्रतीत होता है वह धुंधला होने लगे तो चिंतित न हों ...

यह सिर्फ एक कमरे जैसा दिखता है, लेकिन जैसे ही आप इसमें प्रवेश करते हैं, एक ट्रान्स बजने लगता है और आप जितनी देर कमरे में रहेंगे, ट्रान्स उतनी ही तेज़ होगी :)))

हेडफोन पहनकर आप इमोशन का अंदाजा लगाने की कोशिश कर सकते हैं

बिल्कुल हर कोई वायलिन और ड्रम किट बजाने में अपना हाथ आजमा सकता है (ड्रम किट पर, यह सुपर है, इसे सभी के लिए आजमाना सुनिश्चित करें!) :)

साथ ही, बच्चे नोट्स को पुनर्व्यवस्थित करके खुद संगीत बना सकते हैं।

और अंत में, आप एक वास्तविक ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित कर सकते हैं
उस्ताद यूरी बैशमेट खुद आपको एक व्यक्तिगत मास्टर क्लास देंगे। कंडक्टर के डंडे की एक लहर के साथ, आप महसूस करेंगे कि संगीत अब आपके हाथ में है!

संगीत लोगों द्वारा बनाया गया है, और हम, कलाकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं (एम.आई. ग्लिंका)

केवल एक ही निष्कर्ष है - जाना सुनिश्चित करें और अधिमानतः बच्चों के साथ। संग्रहालय वयस्कों के लिए अधिक दिलचस्प होगा, लेकिन प्रदर्शनी "ध्वनि और ... ब्रह्मांड, मनुष्य, खेल ..." ठीक है, बच्चे वास्तव में इसे पसंद करेंगे!

ग्लिंका संग्रहालय, या संगीत संस्कृति का केंद्रीय संग्रहालय, सभी युगों और लोगों के उपकरणों का एक विशाल संग्रह प्रदर्शित करता है, जिनमें से प्रदर्शनों की संख्या एक हजार के करीब है। इस व्यापक संग्रह में ऐतिहासिक दुर्लभताओं से लेकर आधुनिक ध्वनि निष्कर्षण उपकरणों तक को देखा जा सकता है। संग्रहालय संघ का मुख्य भवन विशेष रूप से इस भंडार के लिए बनाया गया था, जो 1866 में इसकी स्थापना के बाद से मॉस्को कंज़र्वेटरी के उत्साही लोगों द्वारा एकत्र किए गए प्रदर्शनों पर आधारित था।

ग्लिंका संग्रहालय की लॉबी महान संगीतकार, संगीत और देशभक्ति गीत के लेखक के पाठ उद्धरणों के साथ आगंतुकों का स्वागत करती है, जो कुछ समय के लिए रूसी गान था। इस काम के नोट्स एक अनौपचारिक पाठ के साथ हैं, जिसने संगीत के साथ, tsarist समय में एक राज्य प्रतीक की स्थिति का दावा किया।

यहां, आगंतुक घटनाओं की घोषणाओं से परिचित होते हैं, अपने बाहरी कपड़ों को छोड़ देते हैं, स्थायी प्रदर्शनी या विषयगत प्रदर्शनियों के लिए प्रवेश टिकट खरीदते हैं। मुख्य स्थायी प्रदर्शनी दूसरी मंजिल पर स्थित है, तीसरी मंजिल पर विभिन्न विषयों पर अस्थायी प्रदर्शन आयोजित किए जाते हैं।

लॉबी में उल्लेखनीय प्रदर्शनों में से एक है, हाल ही में ग्लिंका संग्रहालय का अधिग्रहण - यूरोपीय ऑर्केस्ट्रा। यह यांत्रिक उपकरण एक वाद्य ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को फिर से बनाता है, इस तरह के उपकरणों का इस्तेमाल कई यूरोपीय देशों में नृत्य कार्यक्रमों के लिए संगीत संगत के रूप में किया गया है।

एक प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के सामने की ओर स्थित संगीत वाद्ययंत्र, अपनी विशिष्ट ध्वनियों का उत्सर्जन करते हैं, जबकि अकॉर्डियन भी धौंकनी के आंदोलनों को प्रदर्शित करते हैं। रूस में, इस तरह के उपकरणों का वितरण नहीं किया गया था, हमारे संगीत प्रेमियों के लिए ऑर्केस्ट्रा से परिचित होना उतना ही दिलचस्प है।

दूसरी मंजिल, जिसमें ग्लिंका संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शनी है, एक विशाल हॉल से शुरू होता है जहां संगीत संस्कृति को समर्पित विभिन्न प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं। कमरे की मुख्य सजावट एक सुरम्य रंगीन रंगीन कांच की खिड़की है, जो इमारत के बाहर से आकार में काफी बड़ी है।

विषयगत अस्थायी प्रदर्शनियों को देखने के लिए एक विशाल सीढ़ी तीसरी मंजिल की ओर जाती है। कई घंटियों की रचना रूसी लोगों के जीवन और ग्लिंका के संगीत स्वाद दोनों में चर्च की घंटियों की भूमिका को याद करती है।

इसके अलावा हॉल में जर्मन मास्टर लेडेगास्ट द्वारा बनाया गया एक अंग है, जिसका स्वामित्व 1868 से खलुदोव व्यापारी परिवार के वंशज के पास था, जो इस मास्टर का एकमात्र जीवित उत्पाद था। मॉस्को कंज़र्वेटरी को प्रस्तुत किया गया और कई और मालिकों को बदलने के बाद, उपकरण व्यावहारिक रूप से बर्बाद हो गया।

गुचास के मार्गदर्शन में विलनियस ऑर्गन मास्टर्स द्वारा 1998 में अंग के अंदरूनी हिस्सों की कठिन बहाली की गई थी। अब यह उपकरण रूस में सबसे पुराने अंग के रूप में तैनात है जिसने अपनी कार्य क्षमता को बरकरार रखा है, और यह वास्तव में ग्लिंका संग्रहालय द्वारा आयोजित अंग संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी, जो दुनिया के लोगों के उत्पत्ति के इतिहास और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में बताती है, दूसरी मंजिल पर पांच हॉल में स्थित है। शोकेस के विभिन्न पृष्ठभूमि रंगों के साथ, वे नेत्रहीन एक दूसरे से अलग होते हैं। सबसे पुराने ज्ञात उपकरणों का प्रतिनिधित्व करने वाले हॉल का विभाजन भौगोलिक सिद्धांत के अनुसार किया जाता है। एक अलग कमरा देशों द्वारा विभाजित यूरोपीय प्रदर्शनों को समर्पित है, बाकी महाद्वीपों को अलग-अलग देशों के प्रदर्शनों के साथ दूसरे कमरे में विभाजित किया गया है।

आगे के हॉल ऐसे उपकरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो हवा या सिम्फनी, पर्क्यूशन और कीबोर्ड से संबंधित होते हैं। विभिन्न माध्यमों से चयनित यांत्रिक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि रिकॉर्ड करने और इसे चलाने के लिए उपकरण।

प्राचीन यूरोपीय संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन के सिद्धांत का यह चुनाव पेशेवरों के लिए कितना सही है, लेकिन ध्वनि निकालने की विधि में अंतर राष्ट्रीय और राज्य की तुलना में अधिक मौलिक और स्पष्ट प्रतीत होता है। आखिरकार, पाइप का आकार, चाहे कितना भी बड़ा अंतर क्यों न हो, अभी भी पहचानने योग्य है।

आप किसी अन्य चीज़ के साथ ड्रम या अन्य ताल वाद्य यंत्रों को भ्रमित नहीं कर सकते। और प्रदर्शनी की उत्पत्ति के स्थान के बारे में जानकारी प्राप्त करना, इसे एक निश्चित प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य विवरणों के लिए जिम्मेदार ठहराना अभी भी अधिकांश आगंतुकों द्वारा व्याख्यात्मक शिलालेखों के अनुसार किया जाता है।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र ग्लिंका संग्रहालय में एक बड़े वर्गीकरण और प्रजातियों की विविधता में एकत्र किए जाते हैं। रूसी संघ के भीतर राष्ट्रीय गणराज्यों में रहने वाले अन्य लोगों के उपकरण भी हैं। टक्कर उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है - आखिरकार, वे वस्तुओं के साधारण टकराव से ध्वनि निकालने की सबसे सरल, लेकिन सबसे विविध विधि का उपयोग करते हैं, जिसके लिए लकड़ी के चम्मच का भी उपयोग किया जाता है, विभिन्न उपकरणों और डिजाइनों के खड़खड़ाहट के लिए।

स्वाभाविक रूप से, हमारे पूर्वजों के पास गाय के सींग से बने सींग और लकड़ी से बने पाइप थे। शिल्पकार आरा ब्लेड और स्किथ ब्लेड से भी ध्वनियाँ निकाल सकते थे, लेकिन यह संगीत विलक्षणता के क्षेत्र से अधिक होने की संभावना है। रूसी लोगों का मुख्य तार वाला वाद्य यंत्र वीणा है, जिसका उपयोग प्राचीन काल से रूस में किया जाता रहा है। बालालिका भी खींचे गए तार वाले वाद्ययंत्रों से संबंधित है, उपकरण की सभी सादगी के साथ, कलाप्रवीण व्यक्ति उन पर कोई भी धुन बजाते हैं। अंत में, रूसी अकॉर्डियन लंबे समय तक मुख्य लोक वाद्ययंत्र रहा है।

अलग-अलग लोगों के तार वाले वाद्ययंत्र नेत्रहीन समान होते हैं, लेकिन सभी तार वाले वाद्ययंत्रों के पूर्वज, सीथियन वीणा, अन्य रिश्तेदारों से भिन्न होते हैं। इसमें अभी तक एक गूंजने वाला शरीर और गर्दन नहीं है, और एक सामान्य विशेषता यह है कि अपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर ध्वनि निकालने का तरीका है।

प्राचीन वीणा और वीणा से लेकर ल्यूट, डोमरा, मैंडोलिन, बालालिका और गिटार तक विकसित प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्ययंत्र, जिसने आज तक सबसे बड़ी लोकप्रियता बरकरार रखी है। हार्पसीकोर्ड्स, पियानो और पियानो भी प्लक्ड स्ट्रिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स से संबंधित हैं, जिसके लिए वे एक ड्राइव सिस्टम के साथ चाबियों के साथ आए थे।

अद्यतन प्रदर्शनी में, यूरोपीय खंड बेलारूसियों और यूक्रेनियन, मोल्दोवन और बाल्टिक लोगों के उपकरणों के साथ भर दिया गया है। पहले की तरह, भूमध्य और स्कैंडिनेवियाई देशों, मध्य और पूर्वी यूरोप के उपकरणों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों को अलग-अलग रूपों में गूंजने वाले शरीर और धनुष व्यवस्था के साथ, दोनों को तोड़कर और झुकाकर प्रदर्शित किया जाता है। सबसे सरल जाइलोफोन्स पर्क्यूशन उपकरणों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करते हैं।

कई संशोधनों में बैगपाइप शामिल हैं, जिन्हें आमतौर पर स्कॉटिश और आयरिश पारंपरिक उपकरण माना जाता है। यह सच है, लेकिन अन्य देशों ने भी इसी तरह के उपकरण का इस्तेमाल हवा के फर और पाइप के साथ ध्वनियों के ईख के गठन के साथ किया। ये पूर्वी यूरोप के देशों के फ्रेंच मुसेट, पुर्तगाली गीता, डूडा और ड्यूडिज़ैक हैं।

पूर्वी देशों के संगीत वाद्ययंत्र

पूर्व के देशों ने सबसे पहले फैले हुए तारों से आवाज़ निकालने के लिए धनुष का आविष्कार किया था, इतिहासकार वर्तमान में उज्बेकिस्तान के क्षेत्र में रहने वाले संगीतकारों को अग्रणी मानते हैं। यहाँ से धनुष चीन और भारत में, अरब देशों में और उनसे पाइरेनीज़ में आए। तीन तारों वाला एक देहाती वायलिन - एक रबेल, साथ ही साथ एक वायोला जिसमें बड़ी संख्या में तार होते हैं। बाद वाले को बाद में वायलिन और उनके बड़े रिश्तेदारों द्वारा दबा दिया गया। ओरिएंटल तार वाले वाद्ययंत्रों में अक्सर लंबी गर्दन होती है, हालांकि छोटे वाले डिजाइन भी होते हैं।

पूर्वी लोगों के हवा और ताल वाद्य यंत्र एक महान विविधता से प्रतिष्ठित हैं। पीतल के लिए, बांस की चड्डी और पौधों के अन्य खोखले तनों का अक्सर उपयोग किया जाता था। कोर को खोखला करते हुए पेड़ की टहनियों से पर्क्यूशन यंत्र भी बनाए गए थे। विभिन्न सामग्रियों से बने तख्ते पर फैले कपड़े पहने जानवरों की खाल का भी उपयोग किया जाता था। स्थिर ड्रम के अलावा, हाथ के ड्रम जैसे डफ, कभी-कभी घंटियों द्वारा पूरक, लोकप्रिय थे।

जापानी संगीत वाद्ययंत्रों और अन्य सभी के बीच अंतर की तुलना में राष्ट्रीय कपड़ों की जापानी मौलिकता बहुत अधिक है। जापानी के पर्क्यूशन उपकरण आमतौर पर लगा हुआ स्टैंड पर स्थित होते थे, मामलों के लिए विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जाता था, यहां तक ​​​​कि चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य सिरेमिक भी। स्ट्रिंग और पवन वाद्ययंत्र अन्य देशों के लिए पारंपरिक के करीब हैं, और इन क्षेत्रों में कुछ अलग आविष्कार करना मुश्किल है।

पूर्वी देशों ने संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण के लिए पत्थर, लकड़ी और धातु से लेकर रेशम, चमड़े और यहां तक ​​कि खोखली लौकी के गोले तक कई तरह की सामग्रियों का इस्तेमाल किया। स्थानीय कारीगरों ने अपने उत्पादों के बाहरी डिजाइन, उनकी सजावटी अपील पर विशेष ध्यान दिया।

पेंटिंग और नक्काशी, हर देश के लिए पारंपरिक, संगीत वाद्ययंत्र भी सजाए जाते हैं, इन तत्वों द्वारा अन्य देशों की संस्कृति से संबंधित जाइलोफोन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्रों की पहचान करना सबसे आसान है।

ग्लिंका संग्रहालय में प्राचीन वायलिन कार्यशाला

वायलिन और अन्य झुके हुए वाद्ययंत्रों का निर्माण लंबे समय से किया गया है और अब यह बड़ी जटिलता का काम है। विभिन्न भागों और औजारों के भागों के लिए लकड़ी की तैयारी के लिए कई तकनीकी कार्यों - काटने और ड्रिलिंग, माप और भागों में शामिल होने के विभिन्न तरीकों के कब्जे की आवश्यकता होती है। इन कार्यों के लिए आवश्यक उपकरण और उपकरण संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के लिए कार्यशाला के पुनर्निर्मित इंटीरियर में वायलिन निर्माता के कार्यक्षेत्र पर प्रस्तुत किए जाते हैं।

वायलिन निर्माता वायलिन और वायोला से लेकर सेलो और विशाल डबल बास तक किसी भी आकार का उत्पाद बना सकते थे। वायलिन शास्त्रीय आकार और आधा या चार गुना छोटा भी हो सकता है।

ग्लिंका संग्रहालय में बहाल कमरे में, आप लकड़ी के बोर्ड से तैयार वायलिन या सेलो तक, उपकरण निर्माण के सभी चरणों को देख सकते हैं। आप सभी घटकों पर विचार कर सकते हैं - आगे और पीछे के डेक और उन्हें जोड़ने वाला खोल, गर्दन के साथ गर्दन और तार बिछाने के लिए जम्पर।

ग्लिंका संग्रहालय के शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र

समकालीन संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों को कई प्रदर्शनियों में ग्लिंका संग्रहालय के आगंतुकों के लिए प्रस्तुत किया जाता है। सिम्फनी और ब्रास बैंड के घटक, विभिन्न रचनाओं के संगीत कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन किया जाता है। तार - झुके हुए और कीबोर्ड हवा, लकड़ी और पीतल के साथ सह-अस्तित्व में हैं।

संग्रहालय के कोनों में से एक में वास्तविक खजाने हैं - एक संगीत कार्यक्रम वीणा और घरेलू उपयोग के लिए एक संग्रहणीय पियानो। पूरी तरह से संतुलित वीणा अपने छोटे से आधार पर स्थिर होती है, कीमती लकड़ी का गुंजयमान यंत्र स्तंभ और गर्दन की गिल्डिंग के अनुरूप होता है, जिसका आकार विशेष रूप से सनकी और आकर्षक होता है।

झुके हुए वाद्ययंत्रों के शोकेस एक पेंटिंग के किनारों पर स्थित हैं, जिसमें जेनोइस वायलिन वादक निकोलो पगनिनी के महानतम गुरु को दर्शाया गया है। यह वायलिन वादक और संगीतकार थे जिन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित की, जो आज तक लगभग अपरिवर्तित बनी हुई है।

वायलिन के अलावा, पगनिनी के पास मैंडोलिन और गिटार का भी पूर्ण स्वामित्व था। वायलिन और गिटार दोनों के लिए लिखी गई महान कलाकार की अपनी रचनाएँ लोकप्रिय हैं। दुनिया की सबसे लोकप्रिय वायलिन प्रतियोगिता हर साल पगनिनी की मातृभूमि, जेनोआ, इटली में आयोजित की जाती है।

शास्त्रीय पवन उपकरणों का प्रदर्शन उन्हें बढ़ते आकार के क्रम में दिखाता है, जिसमें पहले लकड़ी के उपकरणों की किस्मों को प्रदर्शित किया जाता है, उसके बाद पीतल के यंत्रों को प्रदर्शित किया जाता है। इस विभाजन को प्राचीन काल से संरक्षित किया गया है और अब यह वास्तविकता के अनुरूप नहीं है - लकड़ी की बांसुरी के समूह में शामिल बांसुरी, शहनाई, ओबो और बासून न केवल लकड़ी से बनाए जा सकते हैं। वे प्लास्टिक और धातु, बांसुरी - कांच भी हो सकते हैं। संगीतशास्त्रियों द्वारा ऑपरेशन के सिद्धांत के अनुसार लकड़ी के लिए जिम्मेदार, सैक्सोफोन, जिसका कोई प्राचीन एनालॉग नहीं था, हमेशा धातु से बना होता था।

दूसरी ओर, धातु विज्ञान के विकास के भोर में ही इस धातु से तांबे के औजार बनाए जाते थे, अब तांबे की मिश्र धातु या चांदी का उपयोग किया जाता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के समूह में तुरही, सींग, ट्रंबोन और ट्यूबा शामिल हैं। इस श्रृंखला के उपकरण डिवाइस के बढ़ते आकार और जटिलता के हैं। ट्रंबोन कुछ अलग खड़ा होता है, पिच में सुचारू परिवर्तन के लिए एक जंगम घुमाव होता है।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पहनावा में पीतल के बैंड के अलावा, लगभग सभी पवन वाद्ययंत्र शामिल हैं। डिक्सीलैंड्स और जैज़ समूह भी उनका इस्तेमाल करते हैं।

कीबोर्ड द्वारा नियंत्रित स्ट्रेच्ड स्ट्रिंग्स और पर्क्यूशन मैकेनिज्म का संयोजन कॉन्सर्ट संगीत वाद्ययंत्रों के लिए विशिष्ट है, जिसमें पियानो, भव्य पियानो और पियानो शामिल हैं। कुछ विशेषज्ञ भव्य पियानो और पियानो को पियानो की किस्मों के रूप में मानते हैं, जो तारों की क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर व्यवस्था में भिन्न होते हैं।

पिछली शताब्दी के मध्य से, केवल भव्य पियानो और पियानो का उत्पादन किया गया है, पारंपरिक पियानो, जिनमें छोटी स्ट्रिंग लंबाई के कारण कम अभिव्यंजक संभावनाएं हैं, इतिहास में नीचे चले गए हैं। ग्रैंड पियानो मुख्य रूप से संगीत कार्यक्रमों में एक मुखर संगत उपकरण के रूप में या स्वतंत्र रूप से, पियानोस - घर या कक्ष संगीत के लिए उपयोग किया जाता है।

ग्लिंका संग्रहालय और वर्तमान कीबोर्ड उपकरणों के पूर्ववर्ती, स्ट्रिंग और रीड दोनों में प्रदर्शित किया गया। स्ट्रिंग्स में पर्क्यूशन क्लैविकॉर्ड और प्लक्ड हार्पसीकोर्ड शामिल हैं, और रीड हारमोनियम हार्मोनिकस, बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन से संबंधित हैं। हवा की धौंकनी वाला पहला उपकरण किरचनर का टेबल हारमोनिका था, जो एक चेक था जो रूस में काम करता था। इसके विपरीत और हम जिन वाद्य यंत्रों के आदी हैं, हारमोनियम पर धौंकनी पैर पेडल द्वारा संचालित होती थी।

बैरल ऑर्गन से लेकर सिंथेसाइज़र तक

ग्लिंका संग्रहालय का अंतिम हॉल कई उपकरणों को प्रस्तुत करता है जो कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा का हिस्सा नहीं हैं, रिकॉर्ड की गई ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने का प्राचीन साधन है। यहां अद्वितीय प्रदर्शनियां हैं, जो संग्रहालयों और व्यक्तियों के संग्रह में काफी दुर्लभ हैं। उनमें से हर्ड-गार्डी बाहर खड़ा है, जिसके बारे में बहुतों ने सुना है, लेकिन सभी आगंतुकों ने नहीं देखा है।

उपकरण के अनुसार उपकरण एक छोटा अंग है, वायु इंजेक्शन और ध्वनि तंत्र के संचालन को शरीर पर हैंडल घुमाकर प्रदान किया जाता है। घूमने वाले संगीतकारों द्वारा बैरल-अंगों का उपयोग किया जाता था, उनकी आवाज़ें फ़ार्स सर्कस कलाकारों के प्रदर्शन के साथ होती थीं।

पहली ध्वनि रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन उपकरणों के निर्माण में एक विशिष्ट अग्रणी है, वह प्रसिद्ध आविष्कारक एडिसन थे। 1877 में उनके द्वारा डिजाइन किए गए फोनोग्राफ ने टिन की पन्नी या लच्छेदार कागज में लिपटे एक रोलर पर एक तेज सुई के साथ ध्वनियों की रिकॉर्डिंग और पुनरुत्पादन सुनिश्चित किया।

एक सपाट गोल प्लेट पर रिकॉर्डिंग का आविष्कार बर्लिनर द्वारा किया गया था, ध्वनि को बाहरी हॉर्न - एक ग्रामोफोन वाले उपकरणों द्वारा पुन: पेश किया गया था। केस में छिपे हुए हॉर्न वाले उपकरणों का निर्माण पाटे ने किया था, इसलिए इसका नाम ग्रामोफोन पड़ा। ध्वनि रिकॉर्डिंग में और प्रगति तेज थी: चुंबकीय टेप, लेजर डिस्क, उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल ध्वनि रिकॉर्डिंग।

एक दुर्लभ फोटोइलेक्ट्रॉनिक ध्वनि सिंथेसाइज़र ANS, जिसका नाम महान संगीतकार स्क्रिपियन के आद्याक्षर के नाम पर रखा गया था, का आविष्कार रूसी मुर्ज़िन ने पिछली शताब्दी के 30 के दशक के अंत में किया था, और इसे केवल 1963 में बनाया गया था। इस उपकरण की असामान्य ध्वनियों को टारकोवस्की और गदाई के डायमंड हैंड द्वारा विज्ञान कथा फिल्मों के दर्शकों द्वारा याद किया जा सकता है।

इस पर संगीत संगीतकार द्वारा नोट्स लिखे बिना और ऑर्केस्ट्रा को शामिल किए बिना बनाया गया था। सिंथेसाइज़र भी तेजी से विकसित हुए, ट्रांजिस्टर के आविष्कार के साथ, वे कॉम्पैक्ट और सस्ती हो गए। अब सिंथेसाइज़र में विभिन्न शैलियों के सभी संगीत समूह हैं।

ग्लिंका संग्रहालय की एक अन्य उल्लेखनीय प्रदर्शनी संगीतकार और संगीतकार, अथक प्रयोगकर्ता आर. शफी की विशाल ड्रम किट थी। ड्रम और ड्रम के ऐसे जटिल परिसर का मैनुअल नियंत्रण स्पष्ट रूप से असंभव है,

शफी ने एक अद्वितीय नियंत्रण पेडल सर्प गोरींच का आविष्कार किया, जो कि सर्विस किए गए उपकरणों की संख्या के कारण गिनीज बुक में शामिल हो गया। इस खंड में प्रसिद्ध संगीतकारों के व्यक्तिगत उपकरणों सहित अन्य दिलचस्प प्रदर्शन हैं।

उनके बारे में एक कहानी के बाद ग्लिंका संग्रहालय की यात्रा वैकल्पिक लग सकती है, लेकिन ऐसा प्रभाव बेहद गलत है। यहां कई दिलचस्प चीजें हैं जिनका एक सरसरी समीक्षा में वर्णन करना मुश्किल है, आगंतुकों के साथ काम करने के नए दिलचस्प रूप हैं। संगीत की किसी भी स्तर की रुचि और समझ रखने वाले लोगों के लिए यहां का दौरा जानकारीपूर्ण और दिलचस्प है, इस पर जाने के बाद निश्चित रूप से रुचि बढ़ेगी।

ग्लिंका के नाम पर सबसे बड़े खजाने में से एक है, जो संगीत कला के स्मारकों को प्रस्तुत करता है। दुनिया में इसका कोई एनालॉग नहीं है।

सामान्य जानकारी

संग्रहालय न केवल साहित्यिक और संगीत पांडुलिपियों को संग्रहीत करता है, बल्कि कई अध्ययनों के साथ-साथ दुर्लभ पुस्तकों को भी संग्रहीत करता है। संग्रह में ऑटोग्राफ और पत्र, विभिन्न दस्तावेज शामिल हैं जो रूसी और विदेशी दोनों प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के काम से जुड़े हैं।

विशेष रुचि दुनिया के कई लोगों के संगीत वाद्ययंत्र हैं। 2010 में, राज्य संग्रह ने संग्रहालय को विभिन्न युगों के उस्तादों द्वारा कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह सौंप दिया। उनमें से ए। स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो अमती और ग्वारनेरी परिवारों के प्रतिनिधि हैं। ग्लिंका म्यूज़िकल म्यूज़ियम को अपनी दीवारों के भीतर स्थापित सबसे पुराने अंगों पर गर्व है, जिसमें एफ। लेडेगास्ट के काम भी शामिल हैं।

मुख्य कार्य

यहां स्थायी प्रदर्शनियां हैं। पूर्व अनुरोध पर संगीत-संवाद, भ्रमण और रिकॉर्डिंग शाम का आयोजन किया जाता है। जो चाहें वे इंटरेक्टिव कक्षाओं में भाग ले सकते हैं, साथ ही शैक्षिक बच्चों की छुट्टियों में भी शामिल हो सकते हैं।

कहानी

संगीत संस्कृति के संग्रहालय की शुरुआत। ग्लिंका मॉस्को कंज़र्वेटरी से लेती है। यह यहां था कि इसके अस्तित्व के पहले क्षण से, उत्साही लोगों ने अपनी पहल पर, दुर्लभ संगीत सामग्री - दस्तावेजों और ऑटोग्राफ, साथ ही पांडुलिपियों और उपकरणों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, जो आज के संग्रह का आधार बन गया।

11 मार्च, 1912 को, कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय के बगल में एक छोटे से हॉल की दीवारों के भीतर, संग्रहालय खोला गया था। एनजी रुबिनस्टीन। यह इस उत्कृष्ट संगीत आकृति की स्मृति को समर्पित था, जिसे विशेष रूप से राजधानी के दर्शकों द्वारा प्यार किया गया था। यह रुबिनस्टीन था जिसने रूसी संगीत सोसायटी की कंज़र्वेटरी और मॉस्को शाखा की स्थापना की थी। IRMS के दस्तावेज़, दुर्लभ उपकरण और किताबें, उनका निजी सामान, साथ ही पत्र और ऑटोग्राफ यहाँ केंद्रित थे।

परिवर्तन

अपने छोटे इतिहास के दौरान, ग्लिंका संग्रहालय ने विकास और कठिन चरणों दोनों का अनुभव किया है, जब पूरी तरह से गुमनामी में होने के कारण, यह बंद होने के कगार पर था। लगभग तीन दशकों तक, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक सेवा विभाग की भूमिका निभाई। ये एक प्रकार के शैक्षिक पुस्तकालय के कार्य थे, क्योंकि कर्मचारी मुख्य रूप से केवल भंडारण में और बहुत कम सीमा तक, नए प्रदर्शनों के अधिग्रहण में लगे थे।

पिछली शताब्दी के तीसवें दशक के अंत में, मॉस्को कंज़र्वेटरी की 75 वीं वर्षगांठ के उत्सव की पूर्व संध्या पर, संग्रहालय की गतिविधियों की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल गई। उनका संग्रह तीव्र गति से बढ़ने लगा, काम की प्रदर्शनी दिशा काफ़ी अधिक सक्रिय हो गई, और धन का शोध पक्ष लोकप्रिय हो गया।

1941 में, कंज़र्वेटरी डिवीजन के आधार पर, स्टालिन के निर्णय से, संगीत संस्कृति का केंद्रीय संग्रहालय बनाया गया था। और पहले से ही 1943 में उन्हें एक राज्य संस्थान का दर्जा दिया गया था। उस क्षण से, GTsMMK ने न केवल बड़ी लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, बल्कि अपना विशेष स्थान भी प्राप्त किया।

यह तब था, मध्य-चालीसवें दशक में, रुबिनस्टीन का नाम किसी कारण से संग्रहालय के आधिकारिक नाम से गायब हो गया था। और पहले से ही 1954 में, एम.आई. की वर्षगांठ पर। ग्लिंका, उनका नाम महान संगीतकार के नाम पर रखा गया था।

स्वीकारोक्ति

धीरे-धीरे, साल दर साल, कार्य की संरचना और दिशा दोनों आकार लेने लगे। ग्लिंका संग्रहालय द्वारा प्रकाशित कार्यों को व्यापक रूप से प्रसारित किया गया और सामान्य सांस्कृतिक उपयोग का हिस्सा बन गया। स्रोत अध्ययनों के लिए धन्यवाद, इस सांस्कृतिक केंद्र ने एक शोध केंद्र का दर्जा हासिल करना शुरू कर दिया। हालाँकि, ग्लिंका संग्रहालय ने आधिकारिक तौर पर इसे 1974 में ही प्राप्त किया था। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि यह कुछ देरी से हुआ, अपने पसंदीदा काम के लिए समर्पित कर्मचारियों को वैज्ञानिक गतिविधियों में संलग्न होने से कोई नहीं रोक सका।

अपने पूरे इतिहास में, मास्को में ग्लिंका संग्रहालय ने अपना पता दो बार बदला है। कंज़र्वेटरी के क्षेत्र के बाद, लगभग दो दशकों तक यह एक सुंदर पुरानी हवेली में स्थित था - उन कक्षों में जो बॉयर्स ट्रॉयकुरोव्स के थे। यह इमारत जॉर्जीव्स्की लेन में स्थित थी: यह देशी मस्कोवाइट्स के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था। लेकिन 1980 के दशक की शुरुआत से, म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर। ग्लिंका ने आखिरकार अपना अंतिम घर हासिल कर लिया: विशेष रूप से फादेवा स्ट्रीट के साथ उनके लिए एक इमारत बनाई गई थी।

अभिलेखों का संग्रह

वर्तमान में, इसे संगीत संस्कृति के विश्व के सबसे बड़े कोषों में से एक कहा जाता है। इसके संग्रह में लगभग दस लाख आइटम हैं, जो संगीत संस्कृति के सभी घटकों को कवर करते हैं। यहां आप न केवल लेखक की पांडुलिपियां देख सकते हैं, बल्कि सबसे प्रसिद्ध सांस्कृतिक आंकड़ों को दर्शाते हुए ऑटोग्राफ और तस्वीरें भी देख सकते हैं।

ग्लिंका संग्रहालय में विभिन्न युगों के संगीत वाद्ययंत्रों का एक विशाल संग्रह है, साथ ही शास्त्रीय से लेकर आधुनिक, लोक तक सभी शैलियों और प्रकारों के कार्यों की ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग है।

बहुत पहले रूसी ग्रामोफोन रिकॉर्ड भी यहां स्थित हैं। उनमें से लगभग साठ हजार हैं। ग्रामोफोन और ज़ोनोफ़ोन, पाटे और मेट्रोपोल के पहले अंक भी दिखाए गए हैं। सोवियत काल के कई प्रकाशन हैं, जो मेलोडिया कंपनी के साथ-साथ प्रमुख विदेशी संगीत संगठनों द्वारा निर्मित किए गए थे।

फादेव स्ट्रीट पर ग्लिंका संग्रहालय एक ऐसा स्थान है जहां संगीतकारों के कार्यों की पांडुलिपियां रखी जाती हैं। इनमें ग्लेज़ुनोव, राचमानिनोव, शोस्ताकोविच, ग्रेचनिनोव और कई अन्य जैसे स्वामी हैं। ये अद्भुत दस्तावेज पूरी तरह से संरक्षित हैं। वे देखने के लिए उपलब्ध हैं, इसलिए ग्लिंका संग्रहालय आने वाला हर कोई उनकी प्रशंसा कर सकता है।

इसका अपना रिकॉर्डिंग स्टूडियो भी है, जो आधुनिक उपकरणों से लैस है। विभिन्न दिशाओं से संगीतकार अपने कार्यों को रिकॉर्ड करने के लिए संग्रहालय में आते हैं।

उप विभाजनों

संगीत संस्कृति के अखिल रूसी संग्रहालय की संरचना। ग्लिंका, फादेव स्ट्रीट पर स्थित मुख्य भवन के अलावा, आज शाखाएं भी शामिल हैं। ये विभाग राजधानी के केंद्र में स्थित हैं। इसके कई निवासी - संगीत के प्रशंसक - उनके बारे में जानते हैं। यह प्रोकोफिव की स्मारक संपत्ति है, "पी। त्चिकोवस्की और मॉस्को", ए। गोल्डनवाइज़र और एन। गोलोवानोव के अपार्टमेंट, साथ ही हाउस-म्यूज़ियम, जो अभी भी निर्माणाधीन है।

1995 में, रूसी संघ के राष्ट्रपति के फरमान से, ग्लिंका संग्रहालय को राज्य संहिता में शामिल किया गया था, जिसमें सांस्कृतिक विरासत की विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुएं शामिल हैं।

शैक्षिक कार्य

इसके शोधकर्ता विभिन्न उम्र और ज्ञान के स्तर के आगंतुकों के लिए व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम, शैक्षिक पाठ्यक्रमों के लगभग बीस सदस्यता चक्र आयोजित करते हैं। बच्चों के विकास के लिए एक अलग कार्यक्रम है - संगीत आवेषण के साथ वाद्ययंत्र, उनकी उत्पत्ति और निर्माण के इतिहास के बारे में कहानियां।

विषयगत प्रदर्शनियों को न केवल फादेव स्ट्रीट या अन्य महानगरीय शाखाओं पर ग्लिंका संग्रहालय में जाकर देखा जा सकता है, बल्कि देश और विदेश के अन्य शहरों में भी, जहां संग्रह लगातार लाए जाते हैं।

कर्मचारी संगीत और पाठ प्रकाशन तैयार और प्रकाशित करते हैं, संगीत और वैज्ञानिक अनुसंधान के प्रकाशन के लिए काम करते हैं।

ग्लिंका संग्रहालय में न केवल संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनियां हैं। 2007 से, मॉस्को ओपेरा क्लब यहां काम कर रहा है। सबसे पहले इसे सिनेमा संग्रहालय में खोला गया, फिर ए.ए. बखरुशिन के नाम पर थिएटर हॉल में ले जाया गया, और 2007 के बाद से यह एम। ग्लिंका के नाम पर संग्रहालय की दीवारों के भीतर मजबूती से बस गया है। क्लब के कार्यक्रम एक बहुत ही विशिष्ट विषय के लिए समर्पित हैं: ये संगीतकारों या गायकों, या ओपेरा स्कूलों की जीवनी हैं। इसकी गतिविधियों के हिस्से के रूप में, सेमिनार आयोजित किए जाते हैं, जिसमें विदेशी कलाकार, संगीतकार और संगीतज्ञ भाग लेते हैं।

मुख्य प्रदर्शनी

ग्लिंका संग्रहालय में उपकरणों का एक अनूठा संग्रह है, जिनमें से एक तिहाई प्रदर्शन पर है। इसके पांच हॉल, अलग-अलग रंगों में सजाए गए, नौ सौ से अधिक पारंपरिक और पेशेवर प्रदर्शनियों के दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। यहां रूस के लोगों और यूरोप, एशिया, अमेरिका, अफ्रीका और ऑस्ट्रेलिया के लगभग सभी देशों के लोगों के उपकरण एकत्र किए गए हैं।

पहले हॉल में, आगंतुक रूसियों को देख सकते हैं। यहां आप अद्वितीय गुसली की प्रशंसा कर सकते हैं, संभवतः तेरहवीं और चौदहवीं शताब्दी में बनाई गई थी। वे प्राचीन नोवगोरोड में पुरातात्विक खुदाई के दौरान पाए गए थे। अपने खोए हुए टुकड़ों की बहाली के बाद, इन अनूठी खोजों ने उनका सम्मान किया। नोजल और हॉर्न की प्रतियां भी यहां प्रस्तुत की गई हैं: खुदाई के दौरान उनके टुकड़े भी पाए गए थे।

एक अन्य हॉल के शोकेस में, जिसमें हमारे देश के पड़ोसी राज्यों के वाद्ययंत्र प्रस्तुत किए जाते हैं, सबसे पुराना संग्रह है, जिसे संगीत संग्रहालय का नाम दिया गया है। ग्लिंका। यह छत्तीस संगीत वाद्ययंत्रों का एक संग्रह है जो मध्य एशिया के लोगों द्वारा बजाया जाता था। इसे तुर्केस्तान सैन्य जिले के कपेलमेस्टर अगस्त ईचोर्न द्वारा इकट्ठा किया गया था।

एक और अद्भुत प्रदर्शनी चीनी छोटा मुंह अंग "शेंग" है, जो शोधकर्ताओं के अनुसार, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में बनाया गया था। अन्य वाद्ययंत्र - एक वियतनामी मोनोकॉर्ड, जो फिलाग्री मदर-ऑफ-पर्ल इनले से सजी है, साथ ही उन्नीसवीं सदी की आयरिश वीणा - हमेशा आगंतुकों के लिए बहुत रुचि रखती है। यहां आप स्कॉटिश बैगपाइप और जापानी स्ट्रिंग "कोटो" भी देख सकते हैं, जिसे कुलीन परिवारों की लड़कियों को खेलने में सक्षम होना चाहिए था, भारतीय "अपराध" के साथ-साथ अफ्रीकी टैम-टम्स, जिनमें से झिल्ली जानवरों से बने होते हैं खाल

संगीत संस्कृति के संग्रहालय के बारे में समीक्षा। एम. आई. ग्लिंका

लुडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:39

मैं इस संग्रहालय में दुर्घटना से आया था: मैं सड़क पर चल रहा था और उस नाम के साथ एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका पछतावा नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "ध्वनि और ... आदमी, ब्रह्मांड, खेल", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "डांस ऑफ बफून"। सबसे पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करती हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। अलग-अलग लोगों और समय के वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्ययंत्रों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे अजीबोगरीब रूप के वाद्ययंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनियाँ निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनी के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी नहीं बताते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से आता है वह हमेशा इंगित नहीं किया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। म्यूजियम में देखने आते हैं लोग! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम सबसे असामान्य उपकरणों के पास चित्र (फोटो, चित्र) हों, जिससे कोई यह समझ सके कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और यदि कोई उनकी आवाज भी सुनता है, तो यह सिर्फ शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। मुझे उनमें से एक के लिए टिकट मिला। मुझे आशा है कि मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनूंगा। बी मेसेरर के चित्र की प्रदर्शनी के बारे में, मेरी तस्वीरों से जज करें।

लुडमिला मिल्किना 01/03/2017 18:32

मैं इस संग्रहालय में दुर्घटना से आया था: मैं सड़क पर चल रहा था और उस नाम के साथ एक बस स्टॉप देखा। मुझे लगता है कि इसका मतलब है कि वह कहीं पास में है, मुझे एक संग्रहालय मिला - और मुझे इसका पछतावा नहीं था। मुझे तीन प्रदर्शनियाँ मिलीं: "ध्वनि और ... आदमी, ब्रह्मांड, खेल", अलग-अलग समय और लोगों के संगीत वाद्ययंत्र और बी। मेसेरर के चित्र के साथ "डांस ऑफ बफून"। सबसे पहले मैं ध्वनियों के बारे में एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में गया। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए बहुत दिलचस्प था। आप अलग-अलग आवाजें सुन सकते हैं, आप अलग-अलग आवाजें बना सकते हैं, देख सकते हैं कि वे प्रकृति और मनुष्य को कैसे प्रभावित करती हैं, और भी बहुत कुछ, जो हम नहीं जानते, लेकिन जो जानना बहुत दिलचस्प है। अलग-अलग लोगों और समय के वाद्ययंत्रों की प्रदर्शनी ने मुझे इन वाद्ययंत्रों की संख्या और विविधता से चकित कर दिया, कुछ ऐसे अजीबोगरीब रूप के वाद्ययंत्र कि यह स्पष्ट नहीं है कि उन्हें कैसे बजाया जाता है और वे क्या ध्वनियाँ निकालते हैं। और यहाँ, दुर्भाग्य से, मुझे फिर से हमारे सभी संग्रहालयों की बीमारी का सामना करना पड़ा: प्रदर्शनी के पास के शिलालेख अकादमिक रूप से सूखे हैं और उनके बारे में कुछ भी नहीं बताते हैं: नाम, निर्माण की तारीख, यहां तक ​​​​कि जिस देश से आता है वह हमेशा इंगित नहीं किया जाता है। बेशक, लंबे उबाऊ पाठ वाले बैनर हैं जिन्हें कोई नहीं पढ़ता है। म्यूजियम में देखने आते हैं लोग! यह बहुत अच्छा होगा यदि कम से कम सबसे असामान्य उपकरणों के पास चित्र (फोटो, चित्र) हों, जिससे कोई यह समझ सके कि उन्हें कैसे बजाया जाता है, और यदि कोई उनकी आवाज भी सुनता है, तो यह सिर्फ शानदार होगा। वैसे, कांच पर काले अक्षर व्यावहारिक रूप से अदृश्य हैं, इसलिए जो शिलालेख हैं वे भी पढ़ने योग्य नहीं हैं। संग्रहालय विभिन्न संगीत कार्यक्रम भी आयोजित करता है। मुझे उनमें से एक के लिए टिकट मिला। मुझे आशा है कि मैं इस संग्रहालय का नियमित अतिथि बनूंगा।

संगीत संस्कृति का ग्लिंका संग्रहालय इस वर्ष अपनी 100वीं वर्षगांठ मना रहा है। इसके निर्माण की डेटिंग के संबंध में, निश्चित रूप से, विशेषज्ञों के बीच असहमति है: क्या संग्रहालय को एन.जी. के संग्रहालय का उत्तराधिकारी माना जा सकता है? रुबिनस्टीन मास्को कंज़र्वेटरी में, या यह वास्तव में सोवियत काल में बनाया गया था? लेकिन संगीतकार, संगीत प्रेमी और सिर्फ आगंतुक संगीत संस्कृति के संग्रहालय के अस्तित्व के तथ्य से प्रसन्न हैं।
संग्रहालय को रूसी संघ के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की एक विशेष रूप से मूल्यवान वस्तु के रूप में वर्गीकृत किया गया है, इसके धन में भंडारण की लगभग एक लाख वस्तुएं हैं, संग्रहालय के हिस्से के रूप में मॉस्को में कई इमारतें, संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी हॉल हैं। संग्रहालय ने हाल ही में संगीत वाद्ययंत्रों के राज्य संग्रह को शामिल किया है।
और अब - सालगिरह के बारे में नहीं। कल संग्रहालय आगंतुकों के लिए बंद कर दिया जाएगा - वेबसाइट में कहा गया है कि तकनीकी कारणों से। वास्तव में, यह केवल रूसी संघ के पेंशन फंड के एक निजी स्कूल के कॉर्पोरेट शौकिया संगीत कार्यक्रम के लिए किराए पर लिया जाता है। बच्चों के संगीत समारोहों सहित संगीत संग्रहालय में संगीत कार्यक्रम अपवाद नहीं हैं, लेकिन इसकी सामान्य गतिविधियाँ हैं, और आगंतुकों को हमेशा ऐसे समय में प्रदर्शनी से परिचित होने का अवसर मिलता है जब हॉल में एक संगीत कार्यक्रम हो रहा हो। बच्चों के स्टूडियो के संगीत कार्यक्रम के लिए संग्रहालय को पूरे दिन के लिए बंद करना क्यों आवश्यक था, केवल एक ही अनुमान लगाया जा सकता है।

निकट भविष्य में बंद होने की उम्मीद है और ग्लिंका संग्रहालय के अधिकार क्षेत्र में एक और इमारत - कुद्रिन्स्काया स्क्वायर नंबर 46 पर घर, जहां पी.आई. त्चिकोवस्की, और जहां उनके नाम का संग्रहालय अब स्थित है। इमारत को रोस्ट्रोपोविच और विष्णव्स्काया की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के केंद्र में स्थानांतरित करने की योजना है। संगीत समुदाय हैरान है - रोस्ट्रोपोविच, निश्चित रूप से, एक महान सेलिस्ट है, लेकिन प्योत्र इलिच को बेदखल क्यों करें या रोस्ट्रोपोविच के केंद्र में एक लॉजर की स्थिति में उसे कम करें? संगीतकार ओल्गा रोस्ट्रोपोविच को एक खुली अपील करके पानी के हस्ताक्षर एकत्र करते हैं, जिसमें उनके फंड के लिए एक और जगह खोजने का अनुरोध किया जाता है। http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
और भी कई सवाल संग्रहालय के वर्तमान निदेशक एम.ए. Bryzgalov, शिक्षा द्वारा एक तुरही और सेराटोव क्षेत्र के पूर्व संस्कृति मंत्री। सेराटोव में, मिखाइल अर्कादेविच ने रचनात्मक क्षेत्र में कुछ खास नहीं दिखाया, लेकिन उन्होंने खुद को एक ऊर्जावान नेता के रूप में दिखाया, उन्हें सौंपे गए क्षेत्र को अथक रूप से पुनर्गठित किया। यह सिर्फ सेराटोव फिलहारमोनिक है, किसी कारण से जल गया। यह समझना मुश्किल है कि 2008 में फेडरल एजेंसी फॉर कल्चर ने किस उद्देश्य से निर्देशित किया, इस सम्मानित कार्यकर्ता को संग्रहालय के सबसे मूल्यवान धन और संगीत वाद्ययंत्र के राज्य संग्रह के खजाने पर भरोसा किया, जो हाल के वर्षों में संग्रहालय का हिस्सा बन गया। जाहिरा तौर पर, श्री ब्रेज़गालोव के सेराटोव संस्कृति के प्रमुख होने के सफल अनुभव के आधार पर, श्री श्वेदकोई को पूरी तरह से यकीन था कि अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी और दुनिया के अन्य अमूल्य खजाने और घरेलू संगीत संस्कृति के काम विश्वसनीय हाथों में आएंगे। किसी विश्वसनीय व्यक्ति की।
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
वर्तमान में, संग्रहालय के वैज्ञानिक-शैक्षिक और प्रदर्शनी विभागों को समाप्त कर दिया गया है, प्रमुख कर्मचारियों - रूढ़िवादी शिक्षा और शैक्षणिक डिग्री वाले कला इतिहासकारों को निकाल दिया गया है। रूसी संगीत के इतिहास को समर्पित स्थायी प्रदर्शनी को नष्ट कर दिया गया है। साइट ने एक विज्ञापन पोस्ट किया - हमें कर्मचारियों की आवश्यकता है। शिक्षा माध्यमिक से कम नहीं, रूसी संघ की नागरिकता। http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
क्या संग्रहालय एक पाइप है?