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पानी के रंग को अक्सर सबसे अधिक अवज्ञाकारी, सबसे मज़ेदार रंग कहा जाता है। उसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता के लिए मांग करता है। लेकिन जो लोग जीतने और इसे कम करने में कामयाब रहे, वास्तव में अद्भुत काम करने का रहस्य पता है, जिस पर आप एकमात्र प्रश्न पूछते हैं: "जिनके लिए उन्होंने आत्मा को आकर्षित करने के लिए बेच दिया?"
वेबसाइट आपको वास्तव में वायुमंडलीय, उज्ज्वल और प्रतिभाशाली कार्यों की गैलरी में आमंत्रित करता है। यह बिल्कुल आधुनिक कला है जिसे प्यार को स्वीकार करने के लिए शर्मिंदा नहीं है।
अधिकांश पेंटिंग्स कलाकार पर लोगों के चेहरे अंधेरे होते हैं या पक्ष में बदल जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और शरीर "कहता है"। "मैंने हमेशा दुनिया के केवल सकारात्मक क्षणों को दिखाने की कोशिश की। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शक को खुशी, शांति और आराम लाता है, "हैंक्स कहते हैं।
प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) 27 साल। वह शरद ऋतु की बारिश को प्रेरित करता है। बादल छाए रहेंगे शहरी सड़कों एक आदमी को लालसा और निराशा न करने का कारण बनता है, लेकिन हाथों में ब्रश लेने की इच्छा। लिन चिंग चे जलकोर द्वारा चित्रों को लिखता है। बहुआयामी पानी वह मेगासिटी की बरसात की सुंदरता को बदल देता है।
छद्म नाम के तहत, मास्कशश सेवस्तोपोल अलेक्जेंडर Shtsovtsov से एक प्रतिभाशाली कलाकार छुपाता है। कलाकार इस तरह की पेंटिंग्स के बारे में कहता है: "मैं किसी को भी कुछ साबित करने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं पहले खुशी का आनंद लेता हूं। यह रचनात्मकता की एक शुद्ध दवा है। या शुद्ध जीवन - डोपिंग के बिना। बस एक चमत्कार। "
पेरिस पेरिस में पैदा हुए पेरिस, थियरी डुवाल ने बहुत यात्रा की। यहां से और "भौगोलिक आधार" द्वारा चित्रों की पूरी श्रृंखला की उपलब्धता। फिर भी, पेरिस एक पसंदीदा गंतव्य बने रहे। शेर का काम प्रेमियों के शहर को समर्पित है। उनके पास बहु-परत जल रंग अनुप्रयोग की अपनी तकनीक है, जो आपको हाइपरियलिस्टिक विस्तार के साथ व्यावहारिक रूप से चित्र बनाने की अनुमति देती है।
आज, क्रोएशियाई मूल के ऑस्ट्रेलियाई, जोसेफ ज़बुकविच (जोसेफ जेडबुक्विक) को दुनिया भर में वॉटरकलर ड्राइंग के खंभे में से एक माना जाता है। कलाकार ने पहले स्मीयर से शाब्दिक रूप से पानी के रंग के साथ प्यार में गिर गया, वह इस तकनीक की अनियंत्रित और व्यक्तित्व से मारा गया था।
कलाकार एमजो विन ओन्ग (मायो विन आंग) ने अपनी मूल बर्मा, उसकी रोजमर्रा की छुट्टियां, लाइट और भिक्षुओं, गांवों और शहरों द्वारा अपनी सारी रचनात्मकता को समर्पित किया। यह दुनिया शांत है, निविदा टोन में बंद, रहस्यमय और बुद्ध की मुस्कान के रूप में थोड़ा विचारशील।
अंग्रेजी कलाकार जो फ्रांसिस डॉवडेन हाइपर्रियलिस्ट वॉटरकलर्स खींचता है। और यह मानता है कि यह हर किसी के लिए है, आपको केवल प्रौद्योगिकी के रहस्यों को जानने की जरूरत है। उनकी प्रेरणा का रहस्य बेहद सरल है: "जलकोर पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें और वर्तमान वन में खो जाए।"
इस चीनी कलाकार के जल रंग कला को कला के बारे में कॉल करने के लिए बोल्ड किया जा सकता है। आखिरकार, उनकी पसंदीदा थीम उन लोगों की छवियां हैं जिनके प्रति प्रत्यक्ष दृष्टिकोण है - उदाहरण के लिए, बॉलरेनास या शास्त्रीय संगीतकार। यह चित्रों में उन्हें खिलाने के लिए अजीब है: जैसे कि वे ठीक एमजीएलएल, भावनात्मक और बहुत विशेषता से दिखाई देते हैं। कुछ हद तक, उन्होंने फ्रांसीसी कलाकार एडगर डीगास की बॉलरीना की छवियों के साथ गूंज लिया।
इसकी सादगी और पारदर्शिता के बावजूद वॉटरकलर को सबसे मज़ेदार और स्वभावपूर्ण पेंट्स में से एक माना जाता है। ड्राइंग का पता लगाने के लिए, बच्चे पानी के रंग से शुरू होते हैं, लेकिन कई लोग जानते हैं कि इस हानिरहित पेंट की कितनी शक्ति वास्तव में है?
दुनिया के सबसे अच्छे पानी के रंगीनियां चीन के कारण अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में सक्षम थीं, जहां आविष्कार के बाद, 2 वीं शताब्दी में कागज हुआ। ई। जल रंग उपकरण विकसित करने का अवसर बन गया है।
यूरोप में, पहले प्राइमेटिव इटली और स्पेन के देशों में दिखाई दिए, जब पेपर उत्पाद उठ गए और वहां (XII-XIII शताब्दी)।
वॉटरकलर कला चित्रकला की अन्य प्रजातियों की तुलना में बाद में उपयोग में प्रवेश किया। सबसे प्रसिद्ध पहले कार्यों में से एक, जिसे अनुकरणीय माना जाता है, पुनर्जागरण की दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जल रंग का चित्रकला "हरे" था - 1502 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरा।
फिर वॉटरकलर तकनीक ने जियोवानी कैस्टिग्लियोन के कलाकारों के साथ-साथ एंटोनिस वांग डक के कलाकारों में शामिल होना शुरू किया, लेकिन ऐसी तकनीक में काम के नमूने एक ही स्तर पर बने रहे - एक तथ्य यह है कि मोंटैबर ने पेंटिंग के बारे में अपने ग्रंथ में पुष्टि की। मैं जल रंग के बारे में उल्लेख करता हूं, वह विवरण में नहीं गया, क्योंकि ऐसा माना जाता है कि यह तकनीक पेशेवर गंभीर ध्यान देने के लायक नहीं थी।
हालांकि, वाटरकलर उपकरणों को वैज्ञानिक और सैन्य अध्ययन की आवश्यकता होती है जब पुरातत्वविदों और भूवैज्ञानिकों को अध्ययन की गई वस्तुओं (जानवरों, पौधों, पूरी तरह से प्रकृति) को कैप्चर करने की आवश्यकता होती है, साथ ही भौगोलिक और स्थापत्य सर्किट भी बनाते हैं।
XVIII शताब्दी में, बीच के करीब, वॉटरकलर उपकरण प्रेमियों की मंडलियों में मनोरंजन बन गए हैं। यह घटना गिलपिना विलियम सूरी के प्रकाशित नोटों से प्रभावित थी, जिसमें उन्होंने इंग्लैंड के प्रांतों का वर्णन किया था।
इसके अलावा, एक पोर्ट्रेट लघु के लिए फैशन भी इस समय फैल गया था, जिसने वॉटरकलर तकनीक का उपयोग करके कलाकारों के शौकियों का अध्ययन करना शुरू किया।
वॉटरकलर की असली समृद्ध, जिसने इसे इंग्लैंड पेंटिंग इंग्लैंड के मुख्य और महत्वपूर्ण नमूने में बदल दिया, इस समय तब हुआ जब दो कलाकार, थॉमस लिंग और जोसेफ टर्नर ने अपने प्रतिभाशाली हाथों को इस मामले में डाल दिया।
1804 में, टर्नर के लिए धन्यवाद, "वाटरकोलर सोसाइटी" नामक एक संगठन बनाया गया है।
गर्टिन परिदृश्य चित्रों के शुरुआती कार्य ब्रिटिश स्कूल के संबंध में पारंपरिक थे, लेकिन धीरे-धीरे वह परिदृश्य की एक व्यापक और बड़े पैमाने पर रोमांटिक दिशा विकसित करने में सक्षम थे। थॉमस ने बड़े प्रारूप के लिए वॉटरकलर का उपयोग करना शुरू कर दिया।
विश्व जोसेफ टर्नर का दूसरा सबसे अच्छा पानी के रंग का सबसे छोटा कलाकार बन गया, जिसने वह स्थिति प्राप्त कर ली कि वह अपना खुद का निर्माण करने में सक्षम था और इसलिए एक नया प्रकार का परिदृश्य, जिसके साथ उन्हें अपनी यादों और भावनाओं को प्रकट करने का अवसर मिला। इस प्रकार, टर्नर वॉटरकलर तकनीकों के आर्मडा को समृद्ध करने के लिए निकला।
यूसुफ के अपने जोरदार नाम भी लेखक जॉन रेसकिन के लिए बाध्य हैं, जिन्होंने अपने लेखन की मदद से, अपने युग के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार के साथ टर्नर घोषित करने में सक्षम था।
दो उपरोक्त वर्णित प्रतिभाओं की गतिविधियों ने इस तरह के आंकड़ों की कला की दृष्टि को प्रभावित किया
अमेरिका में जलवाहक समृद्ध XIX शताब्दी के बीच में पड़ता है, जब दुनिया के सबसे अच्छे जलकोरवादी इस प्रकार की पेंटिंग के समर्थक हैं, जैसे थॉमस रोमन, विंसलो होमर, थॉमस इकिन्स और विलियम रिचर्ड्स।
फ्रांस में जल रंग कला का प्रसार यूजीन डेलाक्रिक्स, पॉल माजा, हेनरी अर्पनी और पेशेवर कलात्मक व्यंग्य घर के रूप में ऐसे नामों से जुड़ा हुआ है।
1. यूजीन डेलाक्रिक्स - यूरोप की पेंटिंग में रोमांटिकवाद की दिशा का प्रमुख। वह पेरिस नगर परिषद के लिए चुने गए थे और उन्हें मानद व्यवस्था से सम्मानित किया गया था। पहला काम, जिसने अपने नाम की घोषणा की, आजादी के लिए यूनानी युद्ध की भयावहता को दर्शाते हुए, चिओस में नरसंहार "बन गया। प्राकृतिकता इस तरह के कौशल तक पहुंची कि आलोचकों ने अपनी तकनीक पर अत्यधिक प्राकृतिक रूप से प्राकृतिक रूप से आरोप लगाया।
2. पॉल देरोश एक चित्रकार है जो एक प्रतिनिधि और अकादमिकता की दिशा का सदस्य है। 36 साल में वह प्रोफेसर के पद के लिए चुने गए थे जो पेरिस शहर की कला को ललित कला के स्कूल में पढ़ाते थे। अपने पूरे जीवन का बड़े पैमाने पर काम "अर्धचालक" का काम है, जिसने अतीत के 75 सरल कलाकारों को समायोजित किया है।
3. हेनरी अर्पनी को उस समय के फ्रांस में परिदृश्य की दुनिया में सबसे अच्छे पानी के रंग में से एक माना जाता है। प्रकृति की छवि के अलावा, उन्होंने एक पोर्ट्रेट शैली में काम किया। अपने काम में, आप अक्सर बच्चों की नदियों को देख सकते हैं।
4. ऑनोर हाउस न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक शेड्यूल, मूर्तिकार, साथ ही एक कार्टिकचर विशेषज्ञ भी थे। एक बार गर्गेंटुआ के काम के लिए, आंकड़ा जेल की सजा देने के लिए भेजा गया। फेम प्राप्त किया राजनीतिक, सार्वजनिक और व्यक्तिगत विषयों पर कैरिकेचर के लिए धन्यवाद, अपने समय के फ्रांस के सफल लोगों को दर्शाते हुए।
पूर्वजों और रूसी जल रंग के खोजकर्ता पीटर फेडोरोविच सोकोलोवा द्वारा बनाई गई है - दुनिया के सबसे अच्छे जल रंग कलाकारों में से एक। वह घरेलू जल रंग पोर्ट्रेट के प्रजननकर्ता थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद भी शामिल थे।
प्रतिभा ब्रिलोव परिवार के दोनों रक्त भाइयों के लिए प्रसिद्ध थी। कार्ल एक जलकोरवादी था जो रोमांटिकवाद के साथ क्लासिकवाद के निर्देशों का प्रतिनिधित्व करता था, और उसका बड़ा भाई अलेक्जेंडर न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक वास्तुकार भी था, जो कई पीटर्सबर्ग परियोजनाओं का मालिक था।
1887 में, संगठन "कला की कला" का गठन किया गया था, जिसमें इवान बिलिबिन और कलाकार अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा शामिल थे।
उसी वर्ष, एसोसिएशन "सोसाइटी ऑफ रूसी जलकोरवादियों" काम शुरू होता है, जिसका पहला चेयरमैन अलेक्जेंडर बेनोइट से ऊपर का उल्लेख किया गया था।
XX शताब्दी में, घरेलू स्वामी की श्रृंखला बढ़ रही है। रूस से दुनिया के सबसे अच्छे जल रंगों में से एक माना जाता है:
वर्तमान समय में, वॉटरकलर प्रौद्योगिकी ने इसका महत्व नहीं खोया है और अधिक से अधिक नए चेहरों का खुलासा करने की इसकी क्षमता नहीं है। विभिन्न प्रकार के आंकड़े मज़बूत और जटिल पेंट के ऊपर काम करते हैं, केवल कुछ बेहतरीन जल रंगों की सूची नीचे प्रस्तुत की जाएगी।
1. थॉमस शकर अमेरिका से एक कलाकार और वास्तुकार है। चूंकि एक जलकाल ने स्वीकार किया कि कलाकार की अनूठी आवाज व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए उससे प्यार किया गया है। बेस्ट वाटरकलर वर्ल्ड आर्किटेक्चर (सिटी लैंडस्केप) और निश्चित रूप से, प्रकृति की छवियों की विषयगत प्राथमिकताओं में।
2. थियरी डुवल एक इतालवी जल रंग है जिसकी अपनी खुद की पेंट उपकरण तकनीक है, जो इसे सामान्य रूप से विवरण और तस्वीर को चित्रित करने के लिए अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी में अनुमति देता है।
3. Stanislav Zoladz - हाइपरियलवाद में विशेषज्ञता पोलिश कलाकार। रचनात्मकता इस तथ्य में रूचि रखती है कि लेखक को किसी व्यक्ति की उपस्थिति को शामिल नहीं किया गया है और इसके अस्तित्व के बारे में केवल विवरण (नावों, क्षितिज पर घरों या परित्यक्त संरचनाओं) जैसा दिखता है।
4. अरुस मस्कश - सेवस्तोपोल से घरेलू जल रंग। अपनी गतिविधि "रचनात्मकता की स्वच्छ दवा" कहती है।
5. अन्ना आर्मन यूक्रेन से एक कलाकार है। इसके काम बहुत बोल्ड हैं, क्योंकि वह पेंट्स की निपुणता है, उन्हें बहुत अभिव्यक्तिपूर्ण उपयोग करती है।
6. पॉल डीएमओएच पोलैंड से एक और जल रंग है। एक असली शहर परिदृश्य चित्र, एक आंतरिक, बाहरी और वास्तुकला के साथ छाया और प्रकाश संयोजन।
7. जोसेफ Zbuvych सबसे प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार है। वह एक जंगली घोड़े के साथ पसंदीदा पेंट की तुलना करता है, जो कभी अंत तक अंकुश नहीं पाएगा। दिल के करीब, वह समुद्री, साथ ही विपरीत - शहरी परिदृश्य के विषयों के विषय हैं।
नीचे अपने काम के साथ दुनिया के सबसे अच्छे पानी के रंग की एक तस्वीर है।
कल्पना कीजिए: यह सिर्फ एक पेंट - तत्काल कॉफी के साथ मेरे अविश्वसनीय काम में से एक बनाने में सक्षम था।
8. मैरी व्हाइट एक अमेरिकी कलाकार है, जो दुनिया के सबसे अच्छे पोर्ट्रेट जल रंगों में से एक है। इसकी पेंटिंग्स विभिन्न प्रकार के व्यक्तित्व प्रदर्शित करती हैं: बुजुर्ग, बच्चे, अफ्रीकी अमेरिकियों, महिलाओं, श्रमिकों और अन्य।
पानी के रंग को अक्सर सबसे अधिक अवज्ञाकारी, सबसे मज़ेदार रंग कहा जाता है। उसके साथ काम करना मुश्किल है, इसे स्टोर करना मुश्किल है, यह अप्रत्याशित है और कलाकार से अधिकतम एकाग्रता के लिए मांग करता है। लेकिन जो लोग जीतने और इसे कम करने में कामयाब रहे, वास्तव में अद्भुत काम करने का रहस्य पता है, जिस पर आप एकमात्र प्रश्न पूछते हैं: "जिनके लिए उन्होंने आत्मा को आकर्षित करने के लिए बेच दिया?"
स्टीव हैंक्स के भावनात्मक यथार्थवाद
अधिकांश पेंटिंग्स कलाकार पर लोगों के चेहरे अंधेरे होते हैं या पक्ष में बदल जाते हैं। यह भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया जाता है और शरीर "कहता है"। "मैंने हमेशा दुनिया के केवल सकारात्मक क्षणों को दिखाने की कोशिश की। मुझे उम्मीद है कि मेरा काम दर्शक को खुशी, शांति और आराम लाता है, "हैंक्स कहते हैं।
बरसात जल रंग लिन चिंग चे
प्रतिभाशाली कलाकार लिन चिंग चे (लिन चिंग-चे) 27 साल। वह शरद ऋतु की बारिश को प्रेरित करता है। बादल छाए रहेंगे शहरी सड़कों एक आदमी को लालसा और निराशा न करने का कारण बनता है, लेकिन हाथों में ब्रश लेने की इच्छा। लिन चिंग चे जलकोर द्वारा चित्रों को लिखता है। बहुआयामी पानी वह मेगासिटी की बरसात की सुंदरता को बदल देता है।
उबलते फंतासी अरुशा मोटमश
शायद इस सवाल का जवाब देना सबसे अच्छा है मैं अंतर्राष्ट्रीय जलकोर प्रतियोगिता पहली विश्व जलकोश प्रतियोगिता), लोकप्रिय पत्रिका "द आर्ट ऑफ वाटरकलर" द्वारा आयोजित।
प्रतियोगिता में 1615 कलाकारों ने भाग लिया था। 1891 वाटरकलर प्रस्तुत किया गया था। जूरी ने पहली बार 2 9 5 सेमीफाइनल का चयन किया, और फिर 23 फाइनलिस्ट्स। विजेताओं के पुरस्कारों को 7 कलाकारों से सम्मानित किया गया।
सभी प्रतिभागी प्रतियोगिता सूची में मुद्रित होते हैं।
और यह "चेहरा" देखने का एक शानदार अवसर देता है - 2014 के सर्वश्रेष्ठ जल रंग।
सबसे पहले, कैटलॉग देखना, मैंने निम्नलिखित देखा:
लैंडस्केप, हमेशा के रूप में, बहुमत में। विशेष रूप से शहरी। और यदि वे किसी भी तरह से असामान्य रूप से दायर किए जाते हैं, तो वे फाइनल में भी हो सकते हैं।
यह कैसे काम करता है विलियम हुक, संयुक्त राज्य अमेरिका से कलाकार:
सबसे लोकप्रिय विषयों में से एक पुराने पुरुषों के चित्र हैं।
मैं सोचना चाहता हूं कि यह वृद्ध लोगों के लिए सार्वभौमिक प्रेम और सम्मान से था, ब्याज से लेकर अपने जीवन से यह समझने की इच्छा से कि वे क्या रहते हैं, उनके चेहरे पर समय की छाप देखें।
यहां कुछ कैटलॉग पेज दिए गए हैं:
और शायद विषय कई लोगों द्वारा उगता है, क्योंकि कलाकार सार्वजनिक चेतना का प्रतिबिंब है। और अक्सर कलाकार अपने चित्रों में तेज सामाजिक समस्याओं को दर्शाते हैं ...
हाँ, वैसे, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों और प्रवासियों का विषय, अक्सर भी पॉप अप करता है…
जैसा भी हो सकता है, विजेताओं के 7 कार्यों में से दो पुराने लोगों के चित्र हैं।
पहला स्थान, प्रतियोगिता का विजेता - चेंग-वेन चेंग, ताइवान से कलाकार "प्रेमी मां" के साथ कलाकार:
प्रतियोगिता का रजत पदक "धूम्रपान ओल्ड मैन" तस्वीर के लिए चीनी कलाकार गुआन वेक्सिंग में गया:
आप पहले से ही रुचि रखते हैं, जो कांस्य पदक मिला? ..
तीसरे स्थान पर - (तरीके से आनंद लें!) चीनी कलाकार लियू यी। मुझे लगता है, कई लोग बॉलरेनास के साथ रचनाओं पर अपने काम से परिचित हैं।
प्रतियोगिता में "चीनी लड़की" प्रस्तुत की गई:
मुझे नहीं पता कि आप कैसे हैं, और मैं यह अच्छा संकेत देखता हूं। पूर्व और पश्चिम एक दूसरे के करीब हैं। पूर्वी कलाकार पारंपरिक यूरोपीय तरीके से लिखते हैं, और यूरोपीय लोग, इसके विपरीत, गोकुआ और सुमी-ई, पेंट गीश और सकुरा पेंट करते हैं ... कैटलॉग में ऐसे उदाहरण भी वहां हैं।
यहां, उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना कलाकार स्टेला एस्केलांटे का जल रंग:
वैसे, एक और अवलोकन फूलों के साथ बहुत कम पानी का रंग है।। 1,800 से अधिक कार्यों के साथ पूरे कैटलॉग पर और 30 टुकड़े नहीं मिलते ...
इसके अलावा, उनमें से अधिकतर सूची के दूसरे भाग में हैं, "स्लैग में", जैसा कि मैंने इसे बुलाया था। और अलग-अलग लेखकों को कैसे बुलाने के लिए, जिनके वॉटरकलर्स ने सेमीफाइनल में चयन पास नहीं किया? स्लैग और वहाँ।
मेरे काम, वैसे भी, इस पंक्ति में ... 🙂 यहां कुछ "ग्रे" पृष्ठों में से कुछ हैं, यादृच्छिक रूप से खुले:
ग्रे पेजों पर, अधिकांश भाग के लिए कुछ शौकिया कार्य होते हैं, बल्कि पैटर्न और खराब तकनीक के साथ।
हालांकि, बहुत अच्छे, प्रसिद्ध कलाकार हैं। लेकिन जूरी ने उनकी सराहना नहीं की।
उसके लिए यह मुश्किल था, जूरी ... यह हमेशा एक सवाल है - कैसे न्याय करें? मेरलो के लिए क्या लेना है?
और यदि कमजोर पैटर्न और संरचना के साथ सबकुछ, सबकुछ स्पष्ट है, तो कोई सवाल नहीं है - तुरंत स्लैग में, फिर पेशेवरों के बीच पहले से ही सोचना है।
अध्याय कोण में क्या रखा जाए? सामाजिक-महत्वपूर्ण विषय? यथार्थवाद? प्रौद्योगिकी में अभिनव? या, इसके विपरीत, परंपराओं के प्रति वफादारी?
बेशक, कलाकारों से इन सवालों से पूछा जाता है। प्रतियोगिता में भागीदारी भाग पर आपके काम को देखने का अवसर है। मैं कौन हूँ? मेँ कहाँ जा रहा हूँ? मैं कई अन्य कलाकारों में कहाँ हूँ? क्या लोगों को दिलचस्पी है कि मेरे लिए क्या दिलचस्प है?
यह उन प्रश्न थे जिन्होंने मुझे वाटरकलर प्रतियोगिता में जमा करने की वकालत की, जो कि मेरे द्वारा पूरी तरह से समझा नहीं जाता है। यह एक ऊर्जा चित्रकला है। काम करता है जो एक निश्चित ऊर्जा-सूचना घटक को संरक्षित करता है।
मरीना Trushnikova। "क्रिस्टल वर्ल्ड"
मैंने एक साल पहले इस वॉटरकोर ब्लॉग को दिखाया। शायद आपको सुझाए गए अभ्यास को याद है। ऐसी कई टिप्पणियां थीं जिन्होंने मुझे यह समझने के लिए दिया कि लोग अब अपनी धारणा में अधिक संवेदनशील हैं। और हम क्या कहते हैं अमूर्तता हमें विभिन्न भावनाओं और यादों को दे सकती है।
दुर्भाग्यवश, साइट के परिवर्तन और टिप्पणियों के साथ चले गए हैं। यदि आप चाहते हैं, तो इस अभ्यास को अपने आप को आजमाएं, अपने इंप्रेशन लिखें। यह यहाँ है:
और हम "सफेद" और "काला" कैटलॉग पृष्ठों पर वापस आ जाएंगे।
सफेद पर सबसे अच्छा जल रंग - सेमीफाइनलवादियों के कार्यों को रखा गया। Konstantin Stherisha, Evgenia Ksynichana, Ilya Zhryeva को देखकर अच्छा लगा।
और हमारे साथी ऐलेना बाज़ानोव और दिमित्री रोडज़िन के 23 फाइनल में देखने के लिए और भी सुखद।
ऐलेना Bazanova। "सर्दियों का अंत 2012. सेब"
दिमित्री रोडज़िन। "गर्मी"
जैसा कि आप देख सकते हैं फाइनल के अधिकांश कार्य बहुत यथार्थवादी हैं.
यहां, उदाहरण के लिए, वाटरकलर लिथुआनियाई कलाकार एग्ले लाइपेइट:
या यहां फ्रांसीसी जॉर्जेस आर्टॉड है, उन्हें नामांकन "सर्वश्रेष्ठ फ्रेंच कलाकार" में पुरस्कार मिला:
पानी के लिए सीधे ध्यान ... मुझे यह पसंद है। अमेरिकी कलाकार एंड्रयू केश III के एक और फाइनल के काम को देखने के लिए सबकुछ अधिक सुखद है।