होमेरिक ग्रीस की कला

वाई. कोल्पिंस्की

ग्रीक कला के विकास की प्रारंभिक प्रारंभिक अवधि को होमरिक (12वीं - 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) कहा जाता है। यह समय महाकाव्य कविताओं - "इलियड" और "ओडिसी" में परिलक्षित होता था, जिसके लेखक प्राचीन यूनानियों ने महान कवि होमर को माना था। यद्यपि होमर की कविताओं को उनके अंतिम रूप में बाद में (8 वीं - 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में) बनाया गया था, वे अधिक प्राचीन सामाजिक संबंधों के बारे में बताते हैं जो आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के पतन और एक गुलाम-मालिक समाज के उद्भव के समय की विशेषता है।

होमेरिक काल के दौरान, यूनानी समाज ने अभी भी अपने कबीले ढांचे को बरकरार रखा है। जनजाति और कबीले के साधारण सदस्य स्वतंत्र किसान, आंशिक रूप से चरवाहे थे। हस्तशिल्प, जो मुख्यतः ग्रामीण प्रकृति के थे, ने कुछ विकास प्राप्त किया।

लेकिन लोहे के औजारों के क्रमिक संक्रमण, कृषि विधियों में सुधार ने श्रम उत्पादकता में वृद्धि की और धन के संचय, संपत्ति असमानता और दासता के विकास के लिए स्थितियां पैदा कीं। हालाँकि, इस युग में दासता अभी भी एक प्रासंगिक और पितृसत्तात्मक प्रकृति की थी, दास श्रम का उपयोग (विशेषकर शुरुआत में) मुख्य रूप से आदिवासी नेता और सैन्य नेता - बेसिलियस की अर्थव्यवस्था में किया जाता था।

बेसिलियस गोत्र का मुखिया था; वह अपने व्यक्ति में न्यायिक, सैन्य और पुरोहित शक्ति को एकजुट करता है। बेसिलिव्स ने बुले नामक कबीले के बुजुर्गों की परिषद के साथ मिलकर समुदाय पर शासन किया। सबसे महत्वपूर्ण मामलों में, एक लोकप्रिय सभा को बुलाया गया - अगोरा, जिसमें समुदाय के सभी स्वतंत्र सदस्य शामिल थे।

दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में बसे जनजातियाँ आधुनिक ग्रीस के क्षेत्र में, तब भी पूर्व-वर्ग समाज के विकास में देर से चरण में थे। इसलिए, होमरिक काल की कला और संस्कृति ने उन लोगों के प्रसंस्करण और विकास की प्रक्रिया में आकार लिया, जो अनिवार्य रूप से अभी भी आदिम, कौशल और विचार थे जो ग्रीक जनजाति अपने साथ लाए थे, जिन्होंने केवल कुछ हद तक उच्च की परंपराओं को अपनाया था और ईजियन दुनिया की अधिक परिपक्व कलात्मक संस्कृति।

हालांकि, एजियन दुनिया की संस्कृति में विकसित कुछ किंवदंतियों और पौराणिक छवियों ने प्राचीन यूनानियों के पौराणिक और काव्यात्मक प्रतिनिधित्व के घेरे में प्रवेश किया, जैसे कि एजियन दुनिया के इतिहास में विभिन्न घटनाओं ने किंवदंतियों में और में आलंकारिक और पौराणिक परिवर्तन प्राप्त किया। प्राचीन यूनानियों का महाकाव्य (मिनोटौर का मिथक, ट्रोजन महाकाव्य चक्र, आदि)। प्राचीन ग्रीक मंदिरों की स्मारकीय वास्तुकला, जो होमेरिक काल में उत्पन्न हुई थी, का उपयोग किया गया था और अपने तरीके से मेगरोन के प्रकार को फिर से बनाया गया था जो कि माइसीने और टिरिन्स में विकसित हुआ था - एक मार्ग और एक पोर्टिको वाला हॉल। ग्रीक कारीगरों द्वारा माइसीनियन आर्किटेक्ट्स के कुछ तकनीकी कौशल और अनुभव का भी उपयोग किया गया था। लेकिन कुल मिलाकर, एजियन दुनिया की कला की संपूर्ण सौंदर्य और आलंकारिक संरचना, इसका सुरम्य, सूक्ष्म रूप से अभिव्यंजक चरित्र और सजावटी, पैटर्न वाले रूप प्राचीन यूनानियों की कलात्मक चेतना के लिए विदेशी थे, जो मूल रूप से सामाजिक के पहले चरण में खड़े थे। एजियन दुनिया के राज्यों की तुलना में विकास जो गुलामी में चला गया।

12वीं - 8वीं शताब्दी ई.पू. ग्रीक पौराणिक कथाओं को जोड़ने का युग था। इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानियों की चेतना के पौराणिक चरित्र ने महाकाव्य कविता में अपनी सबसे पूर्ण और सुसंगत अभिव्यक्ति प्राप्त की। महाकाव्य गीतों के बड़े चक्रों में, लोगों के अतीत और वर्तमान के जीवन के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में, पृथ्वी और आकाश की उत्पत्ति के बारे में, साथ ही लोगों के वीरता और बड़प्पन के आदर्शों के बारे में विचार परिलक्षित होते थे। बाद में, पहले से ही पुरातन काल में, इन मौखिक गीतों को कलात्मक रूप से पूर्ण की गई बड़ी कविताओं में समेकित किया गया था।

प्राचीन महाकाव्य, पौराणिक कथाओं के साथ, इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, इसकी छवियों में लोगों के जीवन और उनकी आध्यात्मिक आकांक्षाओं को व्यक्त किया गया है, जिसका ग्रीक संस्कृति के पूरे बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव है। उनके विषयों और भूखंडों, समय की भावना के अनुसार पुनर्विचार, नाटक और गीत में विकसित किए गए थे, जो मूर्तिकला, पेंटिंग, फूलदानों पर चित्र में परिलक्षित होते थे।

होमरिक ग्रीस की ललित कला और वास्तुकला, उनके सभी प्रत्यक्ष लोक मूल के साथ, सार्वजनिक जीवन के कवरेज की चौड़ाई या महाकाव्य कविता की कलात्मक पूर्णता तक नहीं पहुंच पाई।

कला के सबसे पुराने (मौजूदा) काम "ज्यामितीय शैली" के फूलदान हैं, जो एक मिट्टी के बर्तन की पीली पीली पृष्ठभूमि पर भूरे रंग में लागू ज्यामितीय पैटर्न से सजाए गए हैं। आभूषण ने फूलदान को कवर किया, आमतौर पर इसके ऊपरी हिस्से में, रिंग बेल्ट की एक पंक्ति के साथ, कभी-कभी इसकी पूरी सतह को भरते हुए। "ज्यामितीय शैली" का सबसे पूर्ण विचार तथाकथित डिपिलॉन फूलदानों द्वारा दिया गया है जो 9वीं - 8 वीं शताब्दी में वापस आते हैं। ई.पू. और पुरातत्वविदों द्वारा एथेंस में डिपिलॉन गेट के पास एक प्राचीन कब्रिस्तान में पाया गया (बीमार। 112)। इन बहुत बड़े जहाजों, कभी-कभी लगभग एक व्यक्ति के रूप में लंबे समय तक, एक अंत्येष्टि और पंथ उद्देश्य था, मिट्टी के बर्तनों को आकार में दोहराते हुए जिनका उपयोग बड़ी मात्रा में अनाज या वनस्पति तेल को स्टोर करने के लिए किया जाता था। डिपिलॉन एम्फ़ोरस पर, आभूषण विशेष रूप से प्रचुर मात्रा में है: पैटर्न में अक्सर विशुद्ध रूप से ज्यामितीय रूपांकन होते हैं, विशेष रूप से मेन्डर ब्रैड्स (ग्रीक कला के विकास के दौरान मेन्डर पैटर्न को एक सजावटी मकसद के रूप में संरक्षित किया गया था)। ज्यामितीय अलंकरण के अलावा, योजनाबद्ध पौधे और पशु आभूषणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। जानवरों (पक्षियों, जानवरों, उदाहरण के लिए, परती हिरण, आदि) के आंकड़े आभूषण की अलग-अलग धारियों के साथ कई बार दोहराए जाते हैं, जिससे छवि एक स्पष्ट, यद्यपि नीरस, लयबद्ध संरचना देती है।

बाद के डिपिलॉन वास (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक महत्वपूर्ण विशेषता आदिम विषय छवियों के पैटर्न में परिचय है जिसमें लोगों के योजनाबद्ध आंकड़े लगभग एक ज्यामितीय संकेत तक कम हो गए हैं। ये साजिश के उद्देश्य बहुत विविध हैं (मृतक के लिए शोक का संस्कार, रथों की प्रतियोगिता, नौकायन जहाजों, आदि)। उनके सभी योजनाबद्ध और आदिम आंकड़ों के लिए, लोगों और विशेष रूप से जानवरों के आंकड़े आंदोलन के सामान्य चरित्र और कहानी की स्पष्टता को व्यक्त करने में एक निश्चित अभिव्यक्ति रखते हैं। यदि, क्रेटन-मासीनियन फूलदानों के चित्रों की तुलना में, डिपिलॉन फूलदानों पर चित्र मोटे और अधिक आदिम हैं, तो पूर्व-वर्ग समाज की कला के संबंध में वे निश्चित रूप से एक कदम आगे बढ़ने का संकेत देते हैं।

स्पष्ट रूप से पंथ चरित्र के अधिकांश भाग के लिए, होमेरिक समय की मूर्तिकला केवल छोटे प्लास्टिक के रूप में हमारे पास आई है। देवताओं या नायकों का चित्रण करने वाली ये छोटी मूर्तियाँ टेराकोटा, हाथी दांत या कांस्य से बनी थीं। पूरी तरह से गहनों से आच्छादित बोईओटिया में पाई जाने वाली टेराकोटा की मूर्तियाँ, उनकी प्रधानता और रूपों की अविभाज्यता से प्रतिष्ठित हैं; शरीर के कुछ हिस्सों को बमुश्किल रेखांकित किया जाता है, अन्य को असामान्य रूप से हाइलाइट किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के साथ बैठी हुई देवी की आकृति: उसके पैर सीट (सिंहासन या बेंच) से जुड़े हुए हैं, उसकी नाक विशाल है और चोंच की तरह, शरीर की शारीरिक संरचना के हस्तांतरण में कोई दिलचस्पी नहीं है मास्टर बिल्कुल।

टेराकोटा मूर्तियों के साथ, कांस्य भी मौजूद थे। "हरक्यूलिस एंड द सेंटॉर" और "हॉर्स", ओलंपिया में पाए गए और होमेरिक काल (बीमार। 113 ए) के अंत में वापस डेटिंग करते हुए, इस छोटी कांस्य मूर्तिकला की भोली प्रधानता और योजनाबद्धता का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं। देवताओं के प्रति समर्पण के लिए। बोईओटिया (8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से तथाकथित "अपोलो" की मूर्ति, इसके विस्तारित अनुपात और आकृति के सामान्य निर्माण के साथ, क्रेते-मासीनियन कला में एक व्यक्ति की छवियों जैसा दिखता है, लेकिन ललाट कठोरता और योजनाबद्ध रूप से उनसे अलग है चेहरे और शरीर के हस्तांतरण की परंपरा।

होमरिक ग्रीस की स्मारकीय मूर्ति हमारे समय तक नहीं पहुंची है। इसके चरित्र का अंदाजा प्राचीन लेखकों के वर्णनों से लगाया जा सकता है। इस मूर्तिकला का मुख्य प्रकार तथाकथित ज़ोअन्स था - लकड़ी या पत्थर से बनी मूर्तियाँ और जो, जाहिरा तौर पर, मोटे तौर पर कटे हुए पेड़ के तने या पत्थर का एक खंड थी, जो सिर और चेहरे की विशेषताओं की बमुश्किल उल्लिखित छवि के साथ पूरी की गई थी। इस मूर्तिकला के बारे में कुछ विचार 8 वीं शताब्दी में निर्मित क्रेते में ड्रेरोस में मंदिर की खुदाई के दौरान पाए गए देवताओं की ज्यामितीय रूप से सरलीकृत कांस्य छवियों द्वारा दिया जा सकता है। ई.पू. डोरियन, जो बहुत पहले ही इस द्वीप पर बस गए थे।

बोईओटिया से केवल कुछ टेराकोटा मूर्तियां 8 वीं शताब्दी में वापस डेटिंग करती हैं, उदाहरण के लिए, एक मूर्ति जिसमें एक किसान को एक दुष्ट (बीमार। 113 6) के साथ चित्रित किया गया है, में वास्तविक दुनिया के लिए अधिक जीवंत दृष्टिकोण की विशेषताएं हैं। निर्णय के भोलेपन के बावजूद, यह समूह आंदोलन के मकसद के संदर्भ में तुलनात्मक रूप से अधिक सच्चा है और होमेरिक काल की कला की गतिहीनता और पारंपरिकता से कम बाध्य है। इस तरह की छवियों में, एक ही समय में बनाए गए हेसियोड के महाकाव्य के समानांतर, किसान श्रम की प्रशंसा करते हुए देखा जा सकता है, हालांकि यहां भी, ललित कला साहित्य से बहुत पीछे लगती है।

आठवीं शताब्दी तक और संभवत: नौवीं शताब्दी तक भी। ईसा पूर्व, प्रारंभिक ग्रीक वास्तुकला के स्मारकों के सबसे पुराने अवशेष शामिल हैं (स्पार्टा में आर्टेमिस ऑर्फिया का मंदिर, एटोलिया में थर्मस में मंदिर, क्रेते में ड्रेरोस में उल्लिखित मंदिर)। उन्होंने माइसीनियन वास्तुकला की कुछ परंपराओं का इस्तेमाल किया, मुख्य रूप से मेगरोन के समान एक सामान्य योजना; वेदी-चूल्हा मंदिर के अंदर रखा गया था; मुखौटा पर, जैसा कि मेगरोन में, दो स्तंभ रखे गए थे। इन संरचनाओं में सबसे प्राचीन में एडोब ईंटों और लकड़ी के तख्ते की दीवारें थीं, जो एक पत्थर की चौखट पर स्थापित थीं। मंदिर के ऊपरी हिस्से के सिरेमिक फेसिंग के अवशेष संरक्षित किए गए हैं। सामान्य तौर पर, होमेरिक काल में ग्रीस की वास्तुकला अपने विकास के प्रारंभिक चरण में थी।

प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का कालक्रम: 1. क्रेटन-मासीनियन काल: III - II सहस्राब्दी ईसा पूर्व। एन.एस. 2. होमरिक काल: XI - VIII सदियों ईसा पूर्व। एन.एस. 3. पुरातन: VII - VI सदियों ईसा पूर्व। एन.एस. 4. क्लासिक्स: वी शताब्दी ईसा पूर्व। एन.एस. - चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंतिम तीसरे तक एन.एस. 5. यूनानीवाद: चौथी शताब्दी ईसा पूर्व का अंतिम तीसरा। एन.एस. - पहली शताब्दी ई. एन.एस.

XIII-XII सदियों ईसा पूर्व एन.एस. - होमरिक अवधि, होमर की कविताओं द्वारा विशद और रंगीन रूप से वर्णित; सातवीं-छठी शताब्दी। ईसा पूर्व एन.एस. - पुरातन काल (कबीले बड़प्पन के खिलाफ गुलाम-स्वामित्व वाले लोकतंत्रों का संघर्ष, शहर-राज्यों का गठन);

गोमेरोवस्की अवधि 12 - 8 शतक ईसा पूर्व एन.एस.

ढक्कन के साथ गड्ढा मध्य 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व एन.एस. अटारी अम्फोरा। दूसरी तिमाही 8वीं सी। ईसा पूर्व एन.एस.

होमरिक अवधि के बर्तन - डिपिलॉन फूलदान: ज्यामितीय शैली; योजनाबद्ध पौधे और पशु आभूषण; एक व्यक्ति का आकार; उनका अंतिम संस्कार या पंथ महत्व था।

होमेरिक काल महाकाव्य साहित्य - होमर: "इलियड", "ओडिसी"। हेसियोड: "थियोगोनी"

हाइड्रिया। अकिलीज़ एंड द स्लेन हेक्टर, 510s ईसा पूर्व एन.एस. बाउल (किलिक) "नाव में डायोनिसस", एक्सेकियस, छठी शताब्दी ईसा पूर्व का अंत। एन.एस. अम्फोरा। "हरक्यूलिस एंड द नेमियन लायन", वी सेंचुरी। ईसा पूर्व एन.एस.

पुरातन काल फूलदान पेंटिंग - काली-आकृति शैली - लाल पृष्ठभूमि, काली आकृतियाँ; प्रयुक्त काला वार्निश और गेरू; फूलदान अधिक कठोर और सुरुचिपूर्ण हो गए हैं; पारंपरिक छवि; प्रोफ़ाइल चित्र; अतिपरवलय; भूखंड पौराणिक हैं;

छाया का अपोलो, सी। 560-550 ई.पू ई, "मोस्कोफोर (वृषभ)", लगभग 570 ई.पू. एन.एस. चियोस बार्क, मूर्तिकार आर्चर्मोस, सी। 520 -510 ई.पू एन.एस. "पेप्लोस में छाल", लगभग। 530 ई.पू एन.एस.

मूर्तिकला - देवताओं और नायकों की मूर्तियाँ। दो प्रकार की मूर्तियाँ: छाल (महिला आकृतियाँ) और कुरोस (पुरुष आकृतियाँ)। विशेषताएं: पारंपरिकता (कभी भी किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं था) सजावटीता ललाट अखंडता "पुरातन" मुस्कान मूर्तियों को पुरातन काल में चित्रित किया गया था

वास्तुकला - ग्रीक आदेश प्रणाली: (डोरिक, आयोनियन, कोरिंथियन) प्राचीन काल के आर्टेमिस मंदिर का निर्माण ग्रीक मंदिरों के प्रकार से होता है

ऑर्डर सिस्टम एक पोस्ट-एंड-बीम संरचना के असर (एक पूंजी, आधार के साथ कॉलम) और असर वाले हिस्सों (आर्किटेरेव, फ़्रीज़, कॉर्निस, एंटाब्लेचर) का एक संयोजन है। आदेश - आदेश (ग्रीक)

आयनिक क्रम राजधानी का सबसे ऊपरी भाग वर्गाकार स्लैब के रूप में अबेकस से बना है। सर्पिल कर्ल - विलेय - दोनों तरफ मुड़ जाते हैं। अधिक सजावट कोरिंथियन क्रम में, राजधानी को एन्थस के पत्तों के रूप में बनाया गया है। कोरिंथियन आदेश

ग्रीक मंदिरों के प्रकार 1 - पूर्व में एक मंदिर; 2 - क्षमा; 3 - एम्फीप्रोस्टाइल; 4 - परिधि; 5 - डिप्टर; 6 - स्यूडोडीप्टर; 7 - थोलोस

4. पूरे परिधि के चारों ओर एक उपनिवेश के साथ एक मंदिर का परिधि प्रकार, मुखौटा - 6 कॉलम, साइड मुखौटा - 2 पी + 1, पी - सामने के मुखौटे पर स्तंभों की संख्या ग्रीक वास्तुकला में सबसे व्यापक थी, क्योंकि यह सबसे उपयुक्त था संरचना के एक गोलाकार दृश्य का विचार। पार्थेनन (447 ईसा पूर्व)

मंदिर शहर की मुख्य इमारत है, यह केंद्र में एक पहाड़ी पर स्थित है, प्रवेश द्वार हमेशा पूर्व से होता है। सामूहिक समारोहों के लिए नहीं। यह सिर्फ "देवताओं का निवास" है। मंदिर ने भगवान और शहर के खजाने को उपहार रखे। आंतरिक स्थान को स्तंभों द्वारा तीन नौसेनाओं में विभाजित किया गया था। मध्य गुफा के पीछे, प्रवेश द्वार के सामने, भगवान की एक मूर्ति थी जिसे मंदिर समर्पित है। वेदी-वेदी मंदिर के सामने स्थित थी। मंदिर का सबसे आम प्रकार परिधि है (परिधि के चारों ओर एक उपनिवेश से घिरा हुआ)।

मंदिर की संरचना: पत्थर से बने मंदिर का सीढ़ीदार आधार - स्टीरियोबैथ; इसके ऊपरी मंच को स्टाइलोबेट कहा जाता था। स्टाइलोबेट पर ऊंचे लंबवत समर्थन, बांसुरी वाले कॉलम हैं। स्तंभ को तीन भागों में बांटा गया है: आधार, ट्रंक और पूंजी। स्तंभ का ऊपरी भाग - राजधानी भवन का ऊपरी भाग, स्तंभों पर टिका हुआ है - एंटेब्लेचर: आर्किट्रेव - स्तंभों पर स्थित बीम, फ्रिज़, कंगनी गैबल छत का त्रिकोणीय छोर - पेडिमेंट

ग्रीक कला के विकास की प्रारंभिक प्रारंभिक अवधि को होमरिक (12वीं - 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) कहा जाता है। यह समय महाकाव्य कविताओं - "इलियड" और "ओडिसी" में परिलक्षित होता था, जिसके लेखक प्राचीन यूनानियों ने महान कवि होमर को माना था। यद्यपि होमर की कविताओं को उनके अंतिम रूप में बाद में (8 वीं - 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में) बनाया गया था, वे अधिक प्राचीन सामाजिक संबंधों के बारे में बताते हैं जो आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के पतन और एक गुलाम-मालिक समाज के उद्भव के समय की विशेषता है।

होमेरिक काल के दौरान, यूनानी समाज ने अभी भी अपने कबीले ढांचे को बरकरार रखा है। जनजाति और कबीले के साधारण सदस्य स्वतंत्र किसान, आंशिक रूप से चरवाहे थे। हस्तशिल्प, जो मुख्यतः ग्रामीण प्रकृति के थे, ने कुछ विकास प्राप्त किया।

लेकिन लोहे के औजारों के क्रमिक संक्रमण, कृषि विधियों में सुधार ने श्रम उत्पादकता में वृद्धि की और धन के संचय, संपत्ति असमानता और दासता के विकास के लिए स्थितियां पैदा कीं। हालाँकि, इस युग में दासता अभी भी एक प्रासंगिक और पितृसत्तात्मक प्रकृति की थी, दास श्रम का उपयोग (विशेषकर शुरुआत में) मुख्य रूप से आदिवासी नेता और सैन्य नेता - बेसिलियस की अर्थव्यवस्था में किया जाता था।

बेसिलियस गोत्र का मुखिया था; वह अपने व्यक्ति में न्यायिक, सैन्य और पुरोहित शक्ति को एकजुट करता है। बेसिलिव्स ने बुले नामक कबीले के बुजुर्गों की परिषद के साथ मिलकर समुदाय पर शासन किया। सबसे महत्वपूर्ण मामलों में, एक लोकप्रिय सभा को बुलाया गया - अगोरा, जिसमें समुदाय के सभी स्वतंत्र सदस्य शामिल थे।

दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में बसे जनजातियाँ आधुनिक ग्रीस के क्षेत्र में, तब भी पूर्व-वर्ग समाज के विकास में देर से चरण में थे। इसलिए, होमरिक काल की कला और संस्कृति ने उन लोगों के प्रसंस्करण और विकास की प्रक्रिया में आकार लिया, जो अनिवार्य रूप से अभी भी आदिम, कौशल और विचार थे जो ग्रीक जनजाति अपने साथ लाए थे, जिन्होंने केवल कुछ हद तक उच्च की परंपराओं को अपनाया था और ईजियन दुनिया की अधिक परिपक्व कलात्मक संस्कृति।

हालांकि, एजियन दुनिया की संस्कृति में विकसित कुछ किंवदंतियों और पौराणिक छवियों ने प्राचीन यूनानियों के पौराणिक और काव्यात्मक प्रतिनिधित्व के घेरे में प्रवेश किया, जैसे कि एजियन दुनिया के इतिहास में विभिन्न घटनाओं ने किंवदंतियों में और में आलंकारिक और पौराणिक परिवर्तन प्राप्त किया। प्राचीन यूनानियों का महाकाव्य (मिनोटौर का मिथक, ट्रोजन महाकाव्य चक्र, आदि)। प्राचीन ग्रीक मंदिरों की स्मारकीय वास्तुकला, जो होमेरिक काल में उत्पन्न हुई थी, का उपयोग किया गया था और अपने तरीके से मेगरोन के प्रकार को फिर से बनाया गया था जो कि माइसीने और टिरिन्स में विकसित हुआ था - एक मार्ग और एक पोर्टिको वाला हॉल। ग्रीक कारीगरों द्वारा माइसीनियन आर्किटेक्ट्स के कुछ तकनीकी कौशल और अनुभव का भी उपयोग किया गया था। लेकिन कुल मिलाकर, एजियन दुनिया की कला की संपूर्ण सौंदर्य और आलंकारिक संरचना, इसका सुरम्य, सूक्ष्म रूप से अभिव्यंजक चरित्र और सजावटी, पैटर्न वाले रूप प्राचीन यूनानियों की कलात्मक चेतना के लिए विदेशी थे, जो मूल रूप से सामाजिक के पहले चरण में खड़े थे। एजियन दुनिया के राज्यों की तुलना में विकास जो गुलामी में चला गया।

12वीं - 8वीं शताब्दी ई.पू. ग्रीक पौराणिक कथाओं को जोड़ने का युग था। इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानियों की चेतना के पौराणिक चरित्र ने महाकाव्य कविता में अपनी सबसे पूर्ण और सुसंगत अभिव्यक्ति प्राप्त की। महाकाव्य गीतों के बड़े चक्रों में, लोगों के अतीत और वर्तमान के जीवन के बारे में, देवताओं और नायकों के बारे में, पृथ्वी और आकाश की उत्पत्ति के बारे में, साथ ही लोगों के वीरता और बड़प्पन के आदर्शों के बारे में विचार परिलक्षित होते थे। बाद में, पहले से ही पुरातन काल में, इन मौखिक गीतों को कलात्मक रूप से पूर्ण की गई बड़ी कविताओं में समेकित किया गया था।

प्राचीन महाकाव्य, पौराणिक कथाओं के साथ, इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, इसकी छवियों में लोगों के जीवन और उनकी आध्यात्मिक आकांक्षाओं को व्यक्त किया गया है, जिसका ग्रीक संस्कृति के पूरे बाद के विकास पर जबरदस्त प्रभाव है। उनके विषयों और भूखंडों, समय की भावना के अनुसार पुनर्विचार, नाटक और गीत में विकसित किए गए थे, जो मूर्तिकला, पेंटिंग, फूलदानों पर चित्र में परिलक्षित होते थे।

होमरिक ग्रीस की ललित कला और वास्तुकला, उनके सभी प्रत्यक्ष लोक मूल के साथ, सार्वजनिक जीवन के कवरेज की चौड़ाई या महाकाव्य कविता की कलात्मक पूर्णता तक नहीं पहुंच पाई।

कला के सबसे पुराने (मौजूदा) काम "ज्यामितीय शैली" के फूलदान हैं, जो एक मिट्टी के बर्तन की पीली पीली पृष्ठभूमि पर भूरे रंग में लागू ज्यामितीय पैटर्न से सजाए गए हैं। आभूषण ने फूलदान को कवर किया, आमतौर पर इसके ऊपरी हिस्से में, रिंग बेल्ट की एक पंक्ति के साथ, कभी-कभी इसकी पूरी सतह को भरते हुए। "ज्यामितीय शैली" का सबसे पूर्ण विचार तथाकथित डिपिलॉन फूलदानों द्वारा दिया गया है जो 9वीं - 8 वीं शताब्दी में वापस आते हैं। ई.पू. और पुरातत्वविदों द्वारा एथेंस में डिपिलॉन गेट के पास एक प्राचीन कब्रिस्तान में पाया गया। इन बहुत बड़े जहाजों, कभी-कभी लगभग एक व्यक्ति के रूप में लंबे समय तक, एक अंत्येष्टि और पंथ उद्देश्य था, मिट्टी के बर्तनों को आकार में दोहराते हुए जिनका उपयोग बड़ी मात्रा में अनाज या वनस्पति तेल को स्टोर करने के लिए किया जाता था। डिपिलॉन एम्फ़ोरस पर, आभूषण विशेष रूप से प्रचुर मात्रा में है: पैटर्न में अक्सर विशुद्ध रूप से ज्यामितीय रूपांकन होते हैं, विशेष रूप से मेन्डर ब्रैड्स (ग्रीक कला के विकास के दौरान मेन्डर पैटर्न को एक सजावटी मकसद के रूप में संरक्षित किया गया था)। ज्यामितीय अलंकरण के अलावा, योजनाबद्ध पौधे और पशु आभूषणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। जानवरों (पक्षियों, जानवरों, उदाहरण के लिए, परती हिरण, आदि) के आंकड़े आभूषण की अलग-अलग धारियों के साथ कई बार दोहराए जाते हैं, जिससे छवि एक स्पष्ट, यद्यपि नीरस, लयबद्ध संरचना देती है।

बाद के डिपिलॉन वास (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की एक महत्वपूर्ण विशेषता आदिम विषय छवियों के पैटर्न में परिचय है जिसमें लोगों के योजनाबद्ध आंकड़े लगभग एक ज्यामितीय संकेत तक कम हो गए हैं। ये साजिश के उद्देश्य बहुत विविध हैं (मृतक के लिए शोक का संस्कार, रथों की प्रतियोगिता, नौकायन जहाजों, आदि)। उनके सभी योजनाबद्ध और आदिम आंकड़ों के लिए, लोगों और विशेष रूप से जानवरों के आंकड़े आंदोलन के सामान्य चरित्र और कहानी की स्पष्टता को व्यक्त करने में एक निश्चित अभिव्यक्ति रखते हैं। यदि, क्रेटन-मासीनियन फूलदानों के चित्रों की तुलना में, डिपिलॉन फूलदानों पर चित्र मोटे और अधिक आदिम हैं, तो पूर्व-वर्ग समाज की कला के संबंध में वे निश्चित रूप से एक कदम आगे बढ़ने का संकेत देते हैं।

स्पष्ट रूप से पंथ चरित्र के अधिकांश भाग के लिए, होमेरिक समय की मूर्तिकला केवल छोटे प्लास्टिक के रूप में हमारे पास आई है। देवताओं या नायकों का चित्रण करने वाली ये छोटी मूर्तियाँ टेराकोटा, हाथी दांत या कांस्य से बनी थीं। पूरी तरह से गहनों से आच्छादित बोईओटिया में पाई जाने वाली टेराकोटा की मूर्तियाँ, उनकी प्रधानता और रूपों की अविभाज्यता से प्रतिष्ठित हैं; शरीर के कुछ हिस्सों को बमुश्किल रेखांकित किया जाता है, अन्य को असामान्य रूप से हाइलाइट किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के साथ बैठी हुई देवी की आकृति: उसके पैर सीट (सिंहासन या बेंच) से जुड़े हुए हैं, उसकी नाक विशाल है और चोंच की तरह, शरीर की शारीरिक संरचना के हस्तांतरण में कोई दिलचस्पी नहीं है मास्टर बिल्कुल।

टेराकोटा मूर्तियों के साथ, कांस्य भी मौजूद थे। "हरक्यूलिस एंड द सेंटॉर" और "हॉर्स", ओलंपिया में पाए गए और होमेरिक काल के अंत तक डेटिंग करते हुए, देवताओं को समर्पण के लिए बनाई गई इस छोटी कांस्य मूर्तिकला की भोली प्रधानता और योजनाबद्धता का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं। बोईओटिया (8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) से तथाकथित "अपोलो" की मूर्ति, इसके विस्तारित अनुपात और आकृति के सामान्य निर्माण के साथ, क्रेते-मासीनियन कला में एक व्यक्ति की छवियों जैसा दिखता है, लेकिन ललाट कठोरता और योजनाबद्ध रूप से उनसे अलग है चेहरे और शरीर के हस्तांतरण की परंपरा।

होमरिक ग्रीस की स्मारकीय मूर्ति हमारे समय तक नहीं पहुंची है। इसके चरित्र का अंदाजा प्राचीन लेखकों के वर्णनों से लगाया जा सकता है। इस मूर्तिकला का मुख्य प्रकार तथाकथित ज़ोअन्स था - लकड़ी या पत्थर से बनी मूर्तियाँ और जो, जाहिरा तौर पर, मोटे तौर पर कटे हुए पेड़ के तने या पत्थर का एक खंड थी, जो सिर और चेहरे की विशेषताओं की बमुश्किल उल्लिखित छवि के साथ पूरी की गई थी। इस मूर्तिकला के बारे में कुछ विचार 8 वीं शताब्दी में निर्मित क्रेते में ड्रेरोस में मंदिर की खुदाई के दौरान पाए गए देवताओं की ज्यामितीय रूप से सरलीकृत कांस्य छवियों द्वारा दिया जा सकता है। ई.पू. डोरियन, जो बहुत पहले ही इस द्वीप पर बस गए थे।

बोईओटिया की केवल कुछ टेराकोटा मूर्तियां, जो 8वीं शताब्दी की हैं, जैसे कि एक मूर्ति जिसमें एक बदमाश के साथ एक किसान को दर्शाया गया है, में वास्तविक दुनिया के प्रति अधिक जीवंत रवैये की विशेषताएं हैं; निर्णय के भोलेपन के बावजूद, यह समूह आंदोलन के मकसद के संदर्भ में तुलनात्मक रूप से अधिक सच्चा है और होमेरिक काल की कला की गतिहीनता और पारंपरिकता से कम बाध्य है। इस तरह की छवियों में, एक ही समय में बनाए गए हेसियोड के महाकाव्य के समानांतर, किसान श्रम की प्रशंसा करते हुए देखा जा सकता है, हालांकि यहां भी, ललित कला साहित्य से बहुत पीछे लगती है।

आठवीं शताब्दी तक और संभवत: नौवीं शताब्दी तक भी। ईसा पूर्व, प्रारंभिक ग्रीक वास्तुकला के स्मारकों के सबसे पुराने अवशेष शामिल हैं (स्पार्टा में आर्टेमिस ऑर्फिया का मंदिर, एटोलिया में थर्मस में मंदिर, क्रेते में ड्रेरोस में उल्लिखित मंदिर)। उन्होंने माइसीनियन वास्तुकला की कुछ परंपराओं का इस्तेमाल किया, मुख्य रूप से मेगरोन के समान एक सामान्य योजना; वेदी-चूल्हा मंदिर के अंदर रखा गया था; मुखौटा पर, जैसा कि मेगरोन में, दो स्तंभ रखे गए थे। इन संरचनाओं में सबसे प्राचीन में एडोब ईंटों और लकड़ी के तख्ते की दीवारें थीं, जो एक पत्थर की चौखट पर स्थापित थीं। मंदिर के ऊपरी हिस्से के सिरेमिक फेसिंग के अवशेष संरक्षित किए गए हैं। सामान्य तौर पर, होमेरिक काल में ग्रीस की वास्तुकला अपने विकास के प्रारंभिक चरण में थी।

प्राचीन ग्रीस की कला ने मानव जाति की संस्कृति और कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह इस देश के सामाजिक और ऐतिहासिक विकास द्वारा निर्धारित किया गया था, जो प्राचीन पूर्व के देशों के विकास से बहुत अलग था। ग्रीस में, गुलामी के अस्तित्व के बावजूद, कारीगरों के मुक्त श्रम ने एक बड़ी भूमिका निभाई जब तक कि गुलामी के विकास का उस पर विनाशकारी प्रभाव नहीं पड़ा। ग्रीस में, एक गुलाम-मालिक समाज के ढांचे के भीतर, इतिहास में लोकतंत्र के पहले सिद्धांतों का गठन किया गया, जिससे बोल्ड और गहरे विचारों को विकसित करना संभव हो गया जो मनुष्य की सुंदरता और महत्व की पुष्टि करते थे।

एक वर्ग समाज में संक्रमण के साथ, प्राचीन ग्रीस में कई छोटे शहर-राज्यों, तथाकथित शहर-राज्यों का गठन किया गया था। कई आर्थिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक संबंधों की उपस्थिति के बावजूद, पोली स्वतंत्र राज्य थे और प्रत्येक ने अपनी नीति अपनाई।

प्राचीन ग्रीस की कला के विकास के चरण:

1. होमरिक ग्रीस(12-8 शताब्दी ईसा पूर्व) - आदिवासी समुदाय के पतन और दास संबंधों के उदय का समय। महाकाव्य का उदय और ललित कला का पहला, आदिम स्मारक।

2. प्राचीन, या दास-मालिक शहर-राज्यों के गठन की अवधि (7-6 शताब्दी ईसा पूर्व) - पुराने सामाजिक संबंधों के अवशेषों और अवशेषों के साथ प्राचीन लोकतांत्रिक कलात्मक संस्कृति के संघर्ष का समय। ग्रीक वास्तुकला का निर्माण और विकास, मूर्तिकला, शिल्प, गीत काव्य का फूल।

3 क्लासिक, या ग्रीक शहर-राज्यों का उदय (5-4 शताब्दी ईसा पूर्व) - दर्शन, प्राकृतिक वैज्ञानिक खोजों, कविता के विकास (विशेष रूप से नाटक), वास्तुकला में वृद्धि और यथार्थवाद की पूर्ण जीत के उच्च उत्थान की अवधि। दृश्य कला। इस अवधि के अंत में, गुलाम-मालिक समाज का पहला संकट शुरू होता है, पोलिस का विकास कम हो जाता है, जो चौथी शताब्दी के उत्तरार्ध में क्लासिक्स की कला में संकट का कारण बनता है।

3. हेलेनिस्टिक काल(चौथी-पहली शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में) - बड़े साम्राज्यों के गठन के माध्यम से संकट से अल्पकालिक वसूली की अवधि। हालाँकि, बहुत जल्द गुलामी के सभी अघुलनशील अंतर्विरोधों की अपरिहार्य वृद्धि हुई। कला नागरिकता और राष्ट्रीयता की भावना खो रही है। बाद में, हेलेनिस्टिक राज्यों को रोम ने जीत लिया और अपनी शक्ति में शामिल कर लिया।

पोलिस लगातार एक-दूसरे के साथ थे, हालांकि, एक आम दुश्मन द्वारा ग्रीस पर हमले की स्थिति में एकजुट हो गए (यह फारस और मैसेडोनिया के मामले में था)। प्रत्येक नागरिक को सरकार में भाग लेने का अधिकार था। स्वाभाविक रूप से, स्वतंत्र नागरिकों के बीच आंतरिक विरोधाभास थे, जो अक्सर अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के खिलाफ डेमो (लोगों) के संघर्ष में व्यक्त किए जाते थे।

प्राचीन ग्रीस में, शारीरिक शक्ति और सुंदरता की विशेष रूप से सराहना की गई थी: ओलंपिया (पेलोपोनेसियन प्रायद्वीप) में पैन-ग्रीक प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया था। ओलंपियाड में, समय रखा गया था, और विजेताओं के लिए मूर्तियाँ लगाई गई थीं। सौंदर्य बोध के विकास में बहुत महत्व के नाट्य प्रदर्शन थे, जो मूल रूप से पंथ समारोहों से जुड़े थे, जिसमें नीतियों के संरक्षकों के सम्मान में (उदाहरण के लिए, एथेनियाई लोगों के लिए ग्रेट पैनाथेना की छुट्टी) शामिल था। यूनानियों की धार्मिक मान्यताओं ने लोक पौराणिक कथाओं के साथ अपना संबंध बनाए रखा, इस प्रकार धर्म को दर्शन और इतिहास के साथ जोड़ा। ग्रीक कला की पौराणिक नींव की एक विशिष्ट विशेषता इसकी मानवरूपता है, अर्थात पौराणिक छवियों का गहरा मानवीकरण।

प्राचीन ग्रीक कला के अधिकांश स्मारक मूल रूप में हम तक नहीं पहुंचे हैं, प्राचीन रोमन संगमरमर की प्रतियों से हमें कई प्राचीन मूर्तियाँ ज्ञात हैं। रोमन साम्राज्य (1-2 शताब्दी ईस्वी) के उदय के दौरान, रोमनों ने अपने महलों और मंदिरों को प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तियों और भित्तिचित्रों की प्रतियों से सजाने की मांग की। चूंकि प्राचीन समाज की मृत्यु के वर्षों में लगभग सभी बड़ी ग्रीक कांस्य प्रतिमाओं को पिघला दिया गया था, और संगमरमर वाले ज्यादातर नष्ट हो गए थे, यह अक्सर केवल रोमन प्रतियों से होता है, आमतौर पर गलत, कि कोई ग्रीक संस्कृति की कई उत्कृष्ट कृतियों का न्याय कर सकता है . मूल में ग्रीक पेंटिंग भी शायद ही बची हो। स्वर्गीय हेलेनिस्टिक भित्तिचित्र, कभी-कभी पहले के उदाहरणों को पुन: प्रस्तुत करते हैं, बहुत महत्व रखते हैं। ग्रीक फूलदानों पर छवियां स्मारकीय पेंटिंग का कुछ विचार देती हैं। लिखित साक्ष्य भी बहुत महत्वपूर्ण हैं, उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं:"नरक का विवरण" पौसनीस,प्लिनी का "प्राकृतिक इतिहास"फिलोस्ट्रेटस की "तस्वीरें", वरिष्ठ और कनिष्ठ,कैलिस्ट्रेटस द्वारा "मूर्तियों का विवरण",विट्रुवियस द्वारा "वास्तुकला पर दस पुस्तकें"।

होमेरिक ग्रीस की कला

(12वीं - 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व)

यह समय महाकाव्य कविताओं में परिलक्षित होता है -इलियड और "ओडिसी", जिसके लेखक होमर को माना जाता है। होमेरिक काल के दौरान, यूनानी समाज ने अभी भी अपने कबीले ढांचे को बरकरार रखा है। जनजाति और कबीले के साधारण सदस्य स्वतंत्र किसान, आंशिक रूप से चरवाहे थे। दासता एक प्रासंगिक और पितृसत्तात्मक प्रकृति की थी, दास श्रम का उपयोग (विशेषकर शुरुआत में) मुख्य रूप से आदिवासी नेता और सैन्य नेता - बेसिलियस की अर्थव्यवस्था में किया जाता था। बेसिलियस जनजाति का प्रमुख था, और अपने व्यक्ति में न्यायिक, सैन्य और पुरोहित शक्ति में एकजुट था। उन्होंने बड़ों की परिषद - बुले के साथ मिलकर मण्डली पर शासन किया। सबसे महत्वपूर्ण अवसरों पर, एक लोकप्रिय सभा - अगोरा - आयोजित की गई थी।

प्राचीन ग्रीक मंदिरों की स्मारकीय वास्तुकला, जो होमेरिक काल में उत्पन्न हुई थी, का उपयोग किया गया था और अपने तरीके से मेगरोन के प्रकार को फिर से बनाया गया था जो कि माइसीने और टिरिन्स में विकसित हुआ था - एक मार्ग और एक पोर्टिको वाला हॉल। ईजियन दुनिया का अभिव्यंजक सजावटी चरित्र प्राचीन यूनानियों की कलात्मक चेतना के लिए विदेशी था।

कला के सबसे पुराने जीवित कार्य फूलदान हैं"ज्यामितीय शैली", एक मिट्टी के बर्तन की पीली पीली पृष्ठभूमि पर भूरे रंग से सजाया गया है। इस शैली का सबसे संपूर्ण चित्र डिपिलॉन फूलदानों द्वारा दिया गया है। ये बहुत बड़े बर्तन होते हैं, कभी-कभी एक व्यक्ति जितने लंबे होते हैं, और इनका अंतिम संस्कार या पंथ का उद्देश्य होता है। डिपिलॉन एम्फ़ोरस पर, आभूषण विशेष रूप से प्रचुर मात्रा में होता है: पैटर्न में अक्सर विशुद्ध रूप से ज्यामितीय रूपांकन होते हैं, विशेष रूप से मेन्डर ब्रैड्स (ग्रीक कला के विकास के दौरान मेन्डर पैटर्न को संरक्षित किया गया है)। एक योजनाबद्ध पौधे और पशु आभूषण का भी उपयोग किया गया था।

बाद के डिपिलॉन वासेस की एक महत्वपूर्ण विशेषता पैटर्न में लोगों के योजनाबद्ध आंकड़ों के साथ आदिम विषय छवियों की शुरूआत है। ये साजिश के उद्देश्य बहुत विविध हैं: मृतक के लिए शोक का संस्कार, रथों की प्रतियोगिता, नौकायन जहाजों आदि।

इस काल की मूर्ति हमारे पास ही आई हैko छोटे प्लास्टिक के रूप में, ज्यादातर एक पंथ प्रकृति के। ये टेराकोटा, हाथीदांत या कांस्य से बने देवताओं या नायकों को चित्रित करने वाली छोटी मूर्तियां हैं।

"घोड़ा" और " हरक्यूलिस और सेंटॉर", ओलंपिया

"प्लोवमैन", बोओटिया

अपोलो, बोईओटिया

होमरिक ग्रीस की स्मारकीय मूर्ति हमारे समय तक नहीं पहुंची है। इसके चरित्र का अंदाजा प्राचीन लेखकों के वर्णनों से लगाया जा सकता है। इस तरह की मूर्तिकला का मुख्य प्रकार तथाकथित ज़ोअन था - लकड़ी या पत्थर से बनी मूर्तियाँ।

8वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक प्रारंभिक ग्रीक वास्तुकला के स्मारकों के अवशेष शामिल हैं।

स्पार्टा में आर्टेमिस ऑर्फिया का मंदिर (पुनर्निर्माण)

एटोलिया और x . में थर्मस में एक मंदिर के अवशेषक्रेते में ड्रेरोस में फ्रेम। उन्होंने माइसीनियन वास्तुकला की कुछ परंपराओं का इस्तेमाल किया, मुख्य रूप से मेगरोन के समान एक सामान्य योजना: वेदी-चूल्हा मंदिर के अंदर रखा गया था, 2 स्तंभ मुखौटे पर रखे गए थे। इन संरचनाओं में सबसे प्राचीन में एडोब ईंटों की दीवारें और एक पत्थर की चौखट पर एक लकड़ी का फ्रेम था।

ग्रीक पुरातन कला

(7-6 शताब्दी ईसा पूर्व)

जनजाति के मुखिया की शक्ति - बेसिलियस - 8 वीं शताब्दी में वापस। ई.पू. कबीले अभिजात वर्ग के वर्चस्व द्वारा दृढ़ता से सीमित था - यूपेट्रिड्स, जिन्होंने धन, भूमि, दासों को अपने हाथों में केंद्रित किया - और फिर, 7 वीं शताब्दी में। ईसा पूर्व, पूरी तरह से गायब हो गया। पुरातन काल कुलीनों और लोगों के बीच भयंकर वर्ग संघर्ष का समय बन गया। यूपाट्राइड्स ने मुक्त कम्यूनों को गुलाम बनाने का प्रयास किया, जो ग्रीक समाज को पूर्वी गुलाम राज्यों के रास्ते पर ले जा सकता था। यह कोई संयोग नहीं है कि इस समय के कुछ स्मारक प्राचीन पूर्वी कला से मिलते जुलते हैं। मुक्त किसानों, कारीगरों और व्यापारियों के व्यापक जनसमूह की पूर्ण या आंशिक जीत ने दास समाज के प्राचीन संस्करण की स्थापना की।

7-6 शताब्दियों के दौरान। ई.पू. विस्तारित यूनानी बस्तियाँ - भूमध्य और काला सागर के किनारे उपनिवेशों का निर्माण हुआ। प्राचीन ग्रीक संस्कृति के आगे के इतिहास में विशेष महत्व दक्षिणी इटली और सिसिली में बस्तियां थीं - तथाकथित ग्रेट ग्रीस।

पुरातन काल के दौरान, स्थापत्य आदेशों की एक प्रणाली का गठन किया गया था, जिसने प्राचीन वास्तुकला के आगे के सभी विकास का आधार बनाया। उसी समय, प्लॉट फूलदान पेंटिंग फलती-फूलती है और मूर्तिकला में एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति को चित्रित करने के लिए पथ को धीरे-धीरे रेखांकित किया जाता है। गीत काव्य का जोड़ भी महत्वपूर्ण है, जिसका अर्थ है किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत भावनाओं की दुनिया में रुचि।

ग्रीक मूर्तिकला का विकास

सामान्य तौर पर, पुरातन काल की कला सशर्त और योजनाबद्ध है। प्राचीन मिथक और किंवदंतियाँ दृश्य कलाओं में व्यापक प्रतिबिंब का विषय बनते जा रहे हैं। पुरातन काल के अंत तक, वास्तविकता से लिए गए विषय कला में अधिक से अधिक बार प्रवेश करने लगे। छठी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक। पुरातन कला के तरीकों और सिद्धांतों के साथ शास्त्रीय प्रवृत्तियां अधिक से अधिक विरोधाभास में आने लगती हैं।

प्राचीन काल में भी, ग्रीस की कला ने एक नए प्रकार की इमारत का निर्माण किया जो लोगों के विचारों का प्रतिबिंब बन गया - एक ग्रीक मंदिर। प्राचीन पूर्व के मंदिरों से मुख्य अंतर यह था कि यह नागरिकों के सामाजिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं का केंद्र था। मंदिर सार्वजनिक खजाने और कलात्मक खजाने का भंडार था, इसके सामने का वर्ग सभाओं और उत्सवों का स्थान था। ग्रीक मंदिर के स्थापत्य रूपों ने तुरंत आकार नहीं लिया।

ग्रीक मंदिरों के प्रकार

भगवान को समर्पित मंदिर हमेशा पूर्व की ओर था, और मृत्यु के बाद देवताओं को समर्पित मंदिर पश्चिम की ओर, मृतकों के राज्य की ओर मुड़ गए। सबसे सरल और प्राचीनतम प्रकार का पाषाण पुरातन मंदिर था मंदिर "अन्त में"।इसमें एक छोटा कमरा था - नौसापूर्व की ओर खुला। इसके अग्रभाग पर, बीच अंतमी(यानी साइड की दीवारों के उभार) 2 कॉलम रखे गए थे। यह पोलिस की मुख्य संरचना के लिए उपयुक्त नहीं था, इसलिए इसे अक्सर एक छोटी संरचना के रूप में उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, डेल्फ़ी में एक कोषागार:

अधिक उत्तम प्रकार का मंदिर था प्रोस्टाइल, जिसके सामने के हिस्से पर 4 कॉलम रखे गए थे। वी एम्फीप्रोस्टाइलकोलोनेड ने आगे और पीछे के दोनों अग्रभागों को सजाया, जहां राजकोष का प्रवेश द्वार था।ग्रीक मंदिर का क्लासिक प्रकार बन गया परिधि, अर्थात। एक आयताकार मंदिर जो चारों ओर से एक उपनिवेश से घिरा हुआ है। परिधि के मुख्य संरचनात्मक तत्व मूल रूप से सरल और गहरे लोकप्रिय हैं। इसकी उत्पत्ति में, निर्माण लकड़ी की वास्तुकला में वापस जाता है जिसमें एडोब की दीवारें होती हैं। यहां से एक विशाल छत और बीम वाली छत है, स्तंभ लकड़ी के पदों पर चढ़ते हैं। प्राचीन ग्रीस के वास्तुकारों ने इमारत की संरचना में छिपी कलात्मक संभावनाओं को विकसित करने की मांग की। इस प्रकार एक स्पष्ट और अभिन्न कलात्मक रूप से अर्थपूर्ण स्थापत्य प्रणाली विकसित हुई, जिसे बाद में, रोमनों के बीच, कहा गया वारंट, जिसका अर्थ है आदेश, निर्माण।

पुरातन युग में, ग्रीक आदेश दो संस्करणों में बनाया गया था - डोरिक और आयनिक। यह कला के दो मुख्य स्थानीय विद्यालयों के अनुरूप था। डोरिक आदेशमर्दानगी के विचार को मूर्त रूप दिया, और ईओण का- स्त्रीत्व। कभी-कभी आयनिक क्रम में, स्तंभों को कैरेटिड्स द्वारा बदल दिया जाता था - कपड़े पहने महिलाओं की मूर्तियाँ।

ग्रीक आदेश प्रणाली एक स्टैंसिल नहीं थी, जिसे यंत्रवत् रूप से हर निर्णय में दोहराया जाता था। आदेश नियमों की एक सामान्य प्रणाली थी, और समाधान हमेशा रचनात्मक और प्रकृति में व्यक्तिगत था और न केवल निर्माण के विशिष्ट कार्यों के साथ, बल्कि आसपास की प्रकृति के साथ, और शास्त्रीय काल के दौरान - स्थापत्य के अन्य भवनों के साथ संगत था पहनावा

डोरिक परिधि मंदिर को एक पत्थर की नींव से जमीन से अलग किया गया था - स्टीरियोबाथ, जिसमें 3 चरण शामिल थे। में प्रवेश करें नाओसो(मंदिर का आयताकार कमरा) मुख्य मोहरे की ओर से कोलोनेड के पीछे स्थित था और एक पोर्टिको की याद ताजा करते हुए एक सर्वनाम से सजाया गया था"अंताह में मंदिर"। कभी-कभी, नाओस के अलावा, वहाँ भी था ओपिस्टोड- पम्पिंग स्टेशन के पीछे एक कमरा, पीछे के हिस्से की ओर एक निकास के साथ। नाओस चारों तरफ से एक उपनिवेश से घिरा हुआ था -"पटरॉन"(पंख, परिधि - सभी तरफ पंखों वाला मंदिर)।

कॉलम ऑर्डर का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा था। पुरातन काल में डोरिक क्रम का स्तंभ स्क्वाट और शक्तिशाली था - ऊंचाई 4-6 निचले व्यास के बराबर है। स्तंभ की सूंड को अनुदैर्ध्य खांचे की एक श्रृंखला द्वारा काटा गया था - बांसुरी... डोरिक क्रम के कॉलम ज्यामितीय रूप से सटीक सिलेंडर नहीं हैं, ऊपर की ओर एक सामान्य संकीर्णता को छोड़कर, उनके पास एक तिहाई की ऊंचाई पर कुछ समान मोटा होना था - अंतःस्राव

आयनिक क्रम का स्तंभ अनुपात में लंबा और पतला होता है, इसकी ऊंचाई 8-10 निचले व्यास के बराबर होती है। उसके पास एक आधार था जिससे वह बढ़ती दिख रही थी। डोरिक कॉलम में, एक कोण पर अभिसरण करते हुए, बांसुरी, किनारों के सपाट कटों से अलग होती हैं - इससे ऊर्ध्वाधर रेखाओं की संख्या दोगुनी लगती है, और इस तथ्य के कारण कि आयनिक स्तंभ में खांचे काट दिए गए थे गहरा, उस पर प्रकाश और छाया का खेल अधिक समृद्ध और अधिक सुरम्य था। राजधानी में 2 सुंदर कर्ल बनाने वाला एक इचिनस था।

अपनी बुनियादी विशेषताओं में डोरिक आदेश की प्रणाली पहले से ही 7 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। ई.पू. (पेलोपोनिस और ग्रेटर ग्रीस), आयनिक क्रम 7 वीं शताब्दी के अंत तक बना था। ई.पू. (एशिया माइनर और द्वीप ग्रीस)। बाद में, क्लासिक्स के युग में, तीसरा क्रम, कोरिंथियन एक विकसित किया गया था, जो आयनिक के करीब था और इस तथ्य से प्रतिष्ठित था कि इसमें स्तंभ अनुपात में अधिक लम्बे थे (12 निचले व्यास तक) फूलों के आभूषण से बनी एक रसीली टोकरी के आकार की राजधानी के साथ ताज पहनाया गया था - शैलीबद्ध एकैन्थस के पत्ते - और कर्ल (विलेय)।

पहले मंदिरों में अक्सर बहुत भारी राजधानियाँ या बहुत छोटी स्तंभ चड्डी होती थी; मंदिर का पहलू अनुपात अक्सर अनुपातहीन होता था। धीरे-धीरे सारी खामियां दूर हो गईं।

ओलंपिया में हेरा (हेरायन) का मंदिर, 7वीं शताब्दी ई.पू.

कोरिंथ (पेलोपोनिस) में अपोलो का मंदिर, दूसरा आधा। 6 सी. ई.पू.

पुरातन वास्तुकला में, रंग ने अपना स्थान पाया, मुख्य अक्सर लाल और नीले रंग के संयोजन थे। पेडिमेंट्स के टाइम्पेन और मेटोप्स की पृष्ठभूमि, ट्राइग्लिफ्स और एंटाब्लेचर के अन्य हिस्सों को चित्रित किया गया था, मूर्तिकला को भी चित्रित किया गया था।

इओनिया के मंदिर, यानी। एशिया माइनर के तट के शहर और द्वीप अपने विशेष रूप से बड़े आकार और सजावट की विलासिता से प्रतिष्ठित थे। यह पूर्व की संस्कृति के संबंध में परिलक्षित होता है। इन मंदिरों ने खुद को ग्रीक वास्तुकला के विकास की मुख्य रेखा से बाहर पाया। क्लासिक्स की वास्तुकला ने आयनिक क्रम के सभी बेहतरीन पहलुओं को विकसित किया, लेकिन रसीला विलासिता के लिए विदेशी बना रहा, यह सुविधा केवल हेलेनिज़्म के युग में विकसित हुई थी। इओनिया के पुरातन मंदिरों का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण इफिसुस में आर्टेमिस का मंदिर है (छठी शताब्दी ईसा पूर्व का दूसरा भाग) - डिप्टर, लंबाई में 100 मीटर से अधिक

इस्तांबुल में मिनियातुर्क पार्क में एक मंदिर का मॉडल

पुरातन काल कलात्मक शिल्प, विशेष रूप से चीनी मिट्टी की चीज़ें का उत्तराधिकार था। आमतौर पर फूलदान कलात्मक पेंटिंग से ढके होते थे। 7वीं में और विशेष रूप से 6वीं शताब्दी में। ई.पू. फूलदानों के स्थायी रूपों की एक प्रणाली बनाई गई, जिसके विभिन्न उद्देश्य थे। अम्फोरा तेल और शराब के लिए अभिप्रेत था, गड्ढा दावत के दौरान शराब के साथ पानी मिलाने के लिए था, किलिक से शराब पिया गया था, मृतकों की कब्रों पर परिवाद के लिए अगरबत्ती में रखा गया था। प्रारंभिक पुरातन काल (7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) के दौरान, पूर्व की नकल करने वाली शैली ग्रीक फूलदान पेंटिंग में प्रचलित थी; पूर्व से कई गहने उधार लिए गए थे। छठी शताब्दी में। ई.पू. तथाकथित ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग आई। पैटर्न वाले आभूषण को एक स्पष्ट सिल्हूट पैटर्न से बदल दिया गया था।

ब्लैक-फिगर फूलदान पेंटिंग एटिका में अपने सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुंच गई। एथेंस के बाहरी इलाके में से एक का नाम, जो 6 वीं और 5 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध है। ई.पू. इसके कुम्हार, - मिट्टी के पात्र - पकी हुई मिट्टी से बने उत्पादों का नाम बन गए।

क्लेटिया का गड्ढा, एर्गोटिम (560 ईसा पूर्व) या फूलदान फ्रांकोइस की कार्यशाला में बनाया गया

सबसे प्रसिद्ध अटारी फूलदान चित्रकार Exekios है। उनकी सबसे अच्छी कृतियों में एक एम्फ़ोरा पर एक चित्र है, जिसमें अजाक्स और अकिलीज़ को पासा खेलते हुए दिखाया गया है, और एक नाव में डायोनिसस की एक छवि (एक किलिक के नीचे):

एक और कम प्रसिद्ध मास्टर एंडोकाइड्स की फूलदान पेंटिंग अपने यथार्थवादी उद्देश्यों के लिए जानी जाती है, जो कभी-कभी विमान पुरातन फूलदान पेंटिंग के तरीकों के साथ संघर्ष करती है: हरक्यूलिस और सेर्बेरस (द पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स) की छवि के साथ एक अम्फोरा।

ग्रीक कला में पहली बार, स्वर्गीय काली-आकृति वाले फूलदानों की पेंटिंग ने एक बहु-आकृति रचना का उदाहरण दिया जिसमें सभी पात्र वास्तविक संबंध में थे। जैसे-जैसे ग्रीक कला में यथार्थवाद का विकास हुआ, वैसे-वैसे फूलदान की पेंटिंग समतलता पर काबू पाने की ओर अग्रसर हुई। इसका परिणाम लगभग 530 ई. ई.पू. फूलदान पेंटिंग की तकनीक में एक पूरी क्रांति के लिए - एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर हल्के आंकड़ों के साथ, लाल-आकृति वाले फूलदान पेंटिंग में संक्रमण के लिए। एंडोकाइड्स की कार्यशाला में बेहतरीन उदाहरण बनाए गए थे, लेकिन शास्त्रीय कला की अवधि में पहले से ही सभी संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट किया गया था।

पुरातन मूर्तिकला का विकास विरोधाभासी था। लगभग पुरातन काल के अंत तक, देवताओं की कड़ाई से ललाट और गतिहीन मूर्तियों का निर्माण किया गया था। इस प्रकार की मूर्तियों में शामिल हैं:

समोस द्वीप से गेरा औरडेलोस की आर्टेमिस

अनार के साथ देवी, बर्लिन संग्रहालय

शासकों के बैठे हुए आंकड़े प्राच्य भावना से प्रतिष्ठित थे ( धनुर्धर) मिलेटस (आयोनिया में) के पास अपोलो (डिडिमियन) के प्राचीन मंदिर की सड़क के किनारे स्थित है। ये योजनाबद्ध, ज्यामितीय रूप से सरलीकृत पत्थर की मूर्तियों को बहुत देर से बनाया गया था - 6 वीं शताब्दी के मध्य में। ई.पू. शासकों की छवियों की व्याख्या गंभीर पंथ छवियों के रूप में की जाती है। इस तरह की मूर्तियाँ अक्सर आकार में विशाल होती थीं, इस अर्थ में प्राचीन पूर्व की नकल भी करती थीं। पुरातन काल के विशेष रूप से विशिष्ट नायकों की नग्न मूर्तियाँ थीं, या, बाद में, योद्धा - कुरोसो... ग्रीक मूर्तिकला के विकास के लिए कौरोस की छवि की उपस्थिति का बहुत महत्व था, एक मजबूत, साहसी नायक या योद्धा की छवि नागरिक चेतना, नए कलात्मक आदर्शों के विकास से जुड़ी थी। कौरोस के प्रकार का सामान्य विकास अनुपात की अधिक से अधिक निष्ठा की दिशा में चला गया, पारंपरिक सजावटी अलंकरण से एक प्रस्थान। क्लिस्थनीज के सुधारों और ग्रीको-फारसी युद्धों के अंत के बाद हुई मानव चेतना में इसके लिए आमूल-चूल परिवर्तन की आवश्यकता थी।