3 दिसंबर, 1961 को न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - मैटिस की पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों तक उलटी लटकी रही, को ठीक से तौला गया। गौरतलब है कि महान कलाकारों के चित्रों से जुड़ी यह अकेली मनोरंजक घटना नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने अपने प्रसिद्ध चित्रों में से एक को 5 मिनट से भी कम समय में चित्रित किया

एक बार, पाब्लो पिकासो के परिचितों में से एक ने, उनके नए कार्यों को देखते हुए, कलाकार से ईमानदारी से कहा: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे नहीं समझ सकता। ऐसी चीजें बस मौजूद नहीं हैं।" जिस पर पिकासो ने जवाब दिया: “आप चीनी भी नहीं समझते हैं। लेकिन वह अभी भी मौजूद है।" हालांकि, कई लोग पिकासो को नहीं समझ पाए। एक बार उन्होंने अपने अच्छे दोस्त रूसी लेखक एहरेनबर्ग को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। वह खुशी-खुशी राजी हो गया, लेकिन उसके पास पोज देने के लिए कुर्सी पर बैठने का समय नहीं था, क्योंकि कलाकार ने कहा कि सब कुछ तैयार है।

एहरेनबर्ग ने काम के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, आखिरकार, 5 मिनट भी नहीं हुए थे, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों में मैंने 5 मिनट में चित्र बनाना सीख लिया।"

इल्या रेपिन ने एक पेंटिंग बेचने में मदद की जिसे उन्होंने पेंट नहीं किया

एक महिला ने बाजार में केवल 10 रूबल के लिए पूरी तरह से औसत दर्जे की पेंटिंग खरीदी, जिस पर हस्ताक्षर "आई। रेपिन" गर्व से सुशोभित था। जब पेंटिंग के एक पारखी ने इल्या एफिमोविच को यह काम दिखाया, तो वह हँसे और "यह रेपिन नहीं है" लिखना समाप्त कर दिया और अपने ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर किए। थोड़ी देर बाद, एक उद्यमी महिला ने एक अज्ञात कलाकार द्वारा महान गुरु द्वारा हस्ताक्षरित एक पेंटिंग को 100 रूबल में बेच दिया।

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

कलाकारों के बीच एक अनिर्दिष्ट कानून है - पेशेवर पारस्परिक सहायता। आखिरकार, उनमें से प्रत्येक के पास न केवल पसंदीदा भूखंड और ताकत है, बल्कि कमजोरियां भी हैं, तो क्यों न एक दूसरे की मदद करें। तो, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "पुश्किन ऑन द सीहोर" पेंटिंग के लिए, महान कवि का चित्र रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था, और लेविटन द्वारा पेंटिंग के लिए, "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी "ब्लैक में महिला को निकोलाई चेखव द्वारा चित्रित किया गया था। लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन, जो अपने चित्रों में घास और सुइयों के हर ब्लेड को खींच सकते थे, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" बनाते समय भालू नहीं मिले। इसलिए, प्रसिद्ध शिश्किन पेंटिंग के लिए भालुओं को सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था।

फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर बस पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गया

2006 में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलॉक की नंबर 5, 1948 थी। नीलामी में से एक में, पेंटिंग $ 140 मिलियन में चली गई। यह अजीब लग सकता है, लेकिन कलाकार ने इस चित्र के निर्माण पर विशेष रूप से "परेशान" नहीं किया: उसने बस फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डाला।

रूबेन्स ने सितारों द्वारा अपनी पेंटिंग के निर्माण की तारीख को एन्क्रिप्ट किया

लंबे समय तक, कला समीक्षक और वैज्ञानिक रूबेंस द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके - पेंटिंग "ओलिंप पर देवताओं का पर्व"। खगोलविदों ने तस्वीर को करीब से देखने के बाद ही रहस्य सुलझाया। यह पता चला कि चित्र में वर्ण ठीक उसी क्रम में व्यवस्थित किए गए थे जैसे कि आकाश में ग्रह 1602 में स्थित थे।

चुपा-चुप्स लोगो को विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा चित्रित किया गया था

1961 में, चुपा-चुप्स कंपनी के मालिक एनरिक बर्नाटा ने कलाकार सल्वाडोर डाली को कैंडी रैपर के लिए एक छवि डिजाइन करने के लिए कहा। डाली ने अनुरोध पूरा किया। आज यह छवि, हालांकि थोड़े संशोधित रूप में, इस कंपनी की कैंडीज पर पहचानने योग्य है।

गौरतलब है कि 1967 में इटली में पोप के आशीर्वाद से सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों के साथ इसका विमोचन किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग पीड़ा दुर्भाग्य लाती है

मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" नीलामी में 120 मिलियन डॉलर में बिकी और आज यह इस कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है। वे कहते हैं कि मुंच, जिसका जीवन पथ त्रासदियों की एक श्रृंखला है, ने उसे इतना दुःख दिया कि चित्र नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर लेता है और अपराधियों से बदला लेता है।

मंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने गलती से पेंटिंग गिरा दी, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित होने लगा जिसके कारण इस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। एक अन्य संग्रहालय कर्मचारी, जो पेंटिंग को पकड़ नहीं सका, कुछ ही देर बाद एक भयानक कार दुर्घटना में शामिल हो गया। और संग्रहालय का एक आगंतुक, जिसने खुद को तस्वीर को छूने की अनुमति दी, थोड़ी देर बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये केवल संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

ब्लैक स्क्वायर, जो शायद काज़िमिर मालेविच द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, एक सफेद पृष्ठभूमि पर चित्रित एक काले वर्ग के साथ एक 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर कैनवास है। मालेविच ने 1915 में अपनी पेंटिंग बनाई। और 1893 में, मालेविच से 20 साल पहले, एक फ्रांसीसी हास्य लेखक अल्फोंस एले ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" को चित्रित किया। सच है, अल्ला की पेंटिंग को "द बैटल ऑफ नेग्रोस इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट" कहा जाता था।

दा विंची की पेंटिंग में क्राइस्ट और जूडस का एक ही चेहरा है

वे कहते हैं कि पेंटिंग "द लास्ट सपर" के निर्माण के लिए लियोनार्डो दा विंची के एक टाइटैनिक प्रयास की आवश्यकता थी। कलाकार को वह व्यक्ति मिला जिससे मसीह की छवि को काफी जल्दी चित्रित किया गया था। चर्च गाना बजानेवालों में से एक ने इस भूमिका से संपर्क किया। लेकिन दा विंची तीन साल से "जुडास" की तलाश में थे।

एक बार सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जिसने सेसपूल से बाहर निकलने की असफल कोशिश की। दा विंची उसे पीने के एक प्रतिष्ठान में ले गया, उसे बैठाया और पेंट करने लगा। कलाकार को क्या आश्चर्य हुआ, जब खुलने के बाद, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उसने उसके लिए पोज़ दिया था। यह पता चला कि यह वही कोरिस्टर है।

चित्रइसकी जड़ें मानव के प्रारंभिक वर्षों में हैं सभ्यताओं.

पहले कलाकार

सबसे पहला कलाकार कीपृथ्वी पर गुफाएँ थीं। दक्षिणी फ्रांस और स्पेन में गुफाओं की दीवारों पर पाया गया रंगीनजानवरों के चित्र जो 30,000 से 20,000 ईसा पूर्व की अवधि में बनाए गए थे।

इनमें से बहुत से चित्रआश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से संरक्षित, क्योंकि गुफाएं कई लोगों के लिए अज्ञात थीं।

प्राचीन लोगों ने अपने आस-पास देखे गए जंगली जानवरों को चित्रित किया।

डी ड्राइंग निष्पादन की ईर्ष्यालु तकनीक

मानव आकृतियाँ, निष्पादन की उनकी तकनीक में बहुत अपरिपक्व, लेकिन जीवित मुद्रा में जैसे खींची गई, में पाई गईं अफ्रीकाऔर पूर्व में स्पेन.

गुफाकलाकारों ने गुफाओं को विभिन्न प्रकार के चमकीले रंगों से चित्रित किया।

प्राचीन काल में किस प्रकार के पेंट का उपयोग किया जाता था?

मिट्टी का उपयोग रंगों के रूप में किया जाता था। गेरू(विभिन्न लौह ऑक्साइड - चमकीले पीले से गहरे नारंगी तक) और मैंगनीज(धातु तत्व)।

उन्हें पाउडर में कुचल दिया गया, वसा, पशु चरबी के साथ मिश्रित किया गया और एक प्रकार की झलक में लगाया गया tassels.

कभी-कभी डाई, पाउडर में कुचलकर और बेकन के साथ मिश्रित, लकड़ी की छड़ियों से भर दी जाती थी, जो इस तरह दिखती थी " रंग पेंसिल».

और ब्रश क्यों बनाए गए थे?

गुफाओं को करना पड़ा tasselsजानवरों के बालों या पौधों के रेशों से और स्क्रिबलिंग लाइनों के लिए तेज नुकीले चकमक कटर से।

प्रारंभिक सभ्यता

प्राचीनतम सभ्यताओं में से एक में प्रकट हुई मिस्रऔर फिर ऐसे कलाकार थे जिन्होंने पेंटिंग की चित्रों... कला के कई काम सजावट के लिए बनाए गए थे पिरामिडऔर फिरौन और अन्य महत्वपूर्ण लोगों की कब्रें।

दीवार पर कैनवासमकबरे के कलाकारों ने मानव जीवन के दृश्यों को अमर कर दिया। उन्होंने उपयोग किया पानी के रंग का पेंट और सफेदी.

पेंटिंग की कला का विकास

एक और प्राचीन सभ्यता - Aegean- विकास के एक महत्वपूर्ण स्तर पर भी पहुंच गया पेंटिंग कला.

उनके कलाकारों ने एक स्वतंत्र और सुंदर शैली में, उन्होंने समुद्र के जीवन, जानवरों, फूलों, खेल के खेल का चित्रण किया।

उनके चित्र गीले प्लास्टर पर बनाए गए थे। इस विशेष प्रकार की ड्राइंग को अब हम कहते हैं भित्तिचित्रों.

रॉक पेंटिंग

लगभग 15 हजार साल पहले, आदिम चित्रकारों ने दक्षिण-पश्चिमी फ्रांस में लास्कॉक्स गुफा को रॉक पेंटिंग से सजाया था। गुफा की दीवारें जानवरों की असामान्य छवियों से पूरी तरह से ढकी हुई हैं - बैल, बाइसन, गैंडा, घोड़े, हिरण, गेरू, कालिख के साथ सही आकार में चित्रित और अंधेरे रूपरेखा के साथ उल्लिखित - कुल 500 से अधिक छवियां।

❀ ❀ ❀

कई लोगों के लिए, कलाकारों और उनके चित्रों को याद रखना एक भारी काम लगता है। सैकड़ों वर्षों से, इतिहास ने कई कलाकारों के नाम अंकित किए हैं, जिनके नाम पेंटिंग के विपरीत प्रसिद्ध हैं। कलाकार की ख़ासियत और उसकी शैली को कैसे याद रखें? हमने उन लोगों के लिए एक संक्षिप्त विवरण तैयार किया है जो ललित कलाओं को समझना चाहते हैं:

यदि पेंटिंग बड़े गधों वाले लोगों को चित्रित करती है, तो निश्चिंत रहें - यह रूबेन्स है

अगर सुंदर कपड़ों में लोग प्रकृति में आराम कर रहे हैं - वट्टौ

अगर पुरुष बालों वाली आंखों वाली घुंघराले बालों वाली महिलाओं की तरह हैं - यह कारवागियो है

यदि एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि वाली पेंटिंग किसी व्यक्ति के चेहरे पर आनंदमय भाव या शहीद को दर्शाती है - टिटियन

यदि किसी चित्र में बहु-आकृति रचनाएँ, बहुत से लोग, वस्तुएँ, ईसाई और अतियथार्थवादी उद्देश्य शामिल हैं - यह बॉश है

यदि किसी चित्र में बहु-चित्रित रचनाएँ और जटिल विषय हैं, लेकिन वे बॉश के चित्रों की तुलना में अधिक यथार्थवादी दिखते हैं, तो सुनिश्चित करें - यह ब्रूगल है।

यदि आप एक मंद, पीली रोशनी में एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ किसी व्यक्ति का चित्र देखते हैं - रेम्ब्रांट

फ्रेंकोइस बाउचर द्वारा कई मोटे कामदेवों को दर्शाने वाले बाइबिल और पौराणिक भूखंड

नग्न, पंप-अप शरीर, उत्तम रूप - माइकल एंजेलो

बैलेरिना खींचे जाते हैं, यह डेगास है

क्षीण और दाढ़ी वाले चेहरों के साथ विपरीत, तीक्ष्ण छवियां - एल ग्रीको

अगर तस्वीर एक मोनोब्रो वाली लड़की दिखाती है, तो यह फ्रिडा है

तेज और हल्के स्ट्रोक, चमकीले रंग और प्रकृति के चित्र - मोने

हल्के रंग और आनंदित लोग - रेनॉयर

उज्ज्वल, रंगीन और संतृप्त - वान गाग

सुस्त रंग, काली रूपरेखा और उदास लोग - मानेट

पृष्ठभूमि हल्के नीले कोहरे के साथ लॉर्ड ऑफ द रिंग्स फिल्म की तरह है। मैडोना के लहराते बाल और कुलीन नाक - दा विंची

यदि चित्र में चित्रित शरीर का आकार असामान्य है - पिकासो

एक्सेल दस्तावेज़ जैसे रंगीन वर्ग - मोंड्रियन

3 दिसंबर, 1961 को न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में एक महत्वपूर्ण घटना घटी - मैटिस की पेंटिंग "द बोट", जो 46 दिनों तक उलटी लटकी रही, को ठीक से तौला गया। गौरतलब है कि महान कलाकारों के चित्रों से जुड़ी यह अकेली मनोरंजक घटना नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने अपने प्रसिद्ध चित्रों में से एक को 5 मिनट से भी कम समय में चित्रित किया

एक बार, पाब्लो पिकासो के परिचितों में से एक ने, उनके नए कार्यों को देखते हुए, कलाकार से ईमानदारी से कहा: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे नहीं समझ सकता। ऐसी चीजें बस मौजूद नहीं हैं।" जिस पर पिकासो ने जवाब दिया: “आप चीनी भी नहीं समझते हैं। लेकिन वह अभी भी मौजूद है।" हालांकि, कई लोग पिकासो को नहीं समझ पाए। एक बार उन्होंने अपने अच्छे दोस्त रूसी लेखक एहरेनबर्ग को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। वह खुशी-खुशी राजी हो गया, लेकिन उसके पास पोज देने के लिए कुर्सी पर बैठने का समय नहीं था, क्योंकि कलाकार ने कहा कि सब कुछ तैयार है।

एहरेनबर्ग ने काम के निष्पादन की गति पर आश्चर्य व्यक्त किया, आखिरकार, 5 मिनट भी नहीं हुए थे, जिस पर पिकासो ने उत्तर दिया: "मैं आपको 40 वर्षों से जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों में मैंने 5 मिनट में चित्र बनाना सीख लिया।"

इल्या रेपिन ने एक पेंटिंग बेचने में मदद की जिसे उन्होंने पेंट नहीं किया

एक महिला ने बाजार में केवल 10 रूबल के लिए पूरी तरह से औसत दर्जे की पेंटिंग खरीदी, जिस पर हस्ताक्षर "आई। रेपिन" गर्व से सुशोभित था। जब पेंटिंग के एक पारखी ने इल्या एफिमोविच को यह काम दिखाया, तो वह हँसे और "यह रेपिन नहीं है" लिखना समाप्त कर दिया और अपने ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर किए। थोड़ी देर बाद, एक उद्यमी महिला ने एक अज्ञात कलाकार द्वारा महान गुरु द्वारा हस्ताक्षरित एक पेंटिंग को 100 रूबल में बेच दिया।

शिश्किन की प्रसिद्ध पेंटिंग में भालू को किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था

कलाकारों के बीच एक अनिर्दिष्ट कानून है - पेशेवर पारस्परिक सहायता। आखिरकार, उनमें से प्रत्येक के पास न केवल पसंदीदा भूखंड और ताकत है, बल्कि कमजोरियां भी हैं, तो क्यों न एक दूसरे की मदद करें। तो, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "पुश्किन ऑन द सीहोर" पेंटिंग के लिए, महान कवि का चित्र रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था, और लेविटन द्वारा पेंटिंग के लिए, "शरद ऋतु का दिन। सोकोलनिकी "ब्लैक में महिला को निकोलाई चेखव द्वारा चित्रित किया गया था। लैंडस्केप चित्रकार शिश्किन, जो अपने चित्रों में घास और सुइयों के हर ब्लेड को खींच सकते थे, पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" बनाते समय भालू नहीं मिले। इसलिए, प्रसिद्ध शिश्किन पेंटिंग के लिए भालुओं को सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था।

फाइबरबोर्ड का एक टुकड़ा, जिस पर बस पेंट डाला गया था, सबसे महंगी पेंटिंग में से एक बन गया

2006 में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलॉक की नंबर 5, 1948 थी। नीलामी में से एक में, पेंटिंग $ 140 मिलियन में चली गई। यह अजीब लग सकता है, लेकिन कलाकार ने इस चित्र के निर्माण पर विशेष रूप से "परेशान" नहीं किया: उसने बस फर्श पर फैले फाइबरबोर्ड के एक टुकड़े पर पेंट डाला।

रूबेन्स ने सितारों द्वारा अपनी पेंटिंग के निर्माण की तारीख को एन्क्रिप्ट किया

लंबे समय तक, कला समीक्षक और वैज्ञानिक रूबेंस द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके - पेंटिंग "ओलिंप पर देवताओं का पर्व"। खगोलविदों ने तस्वीर को करीब से देखने के बाद ही रहस्य सुलझाया। यह पता चला कि चित्र में वर्ण ठीक उसी क्रम में व्यवस्थित किए गए थे जैसे कि आकाश में ग्रह 1602 में स्थित थे।

चुपा-चुप्स लोगो को विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी द्वारा चित्रित किया गया था

1961 में, चुपा-चुप्स कंपनी के मालिक एनरिक बर्नाटा ने कलाकार सल्वाडोर डाली को कैंडी रैपर के लिए एक छवि डिजाइन करने के लिए कहा। डाली ने अनुरोध पूरा किया। आज यह छवि, हालांकि थोड़े संशोधित रूप में, इस कंपनी की कैंडीज पर पहचानने योग्य है।

यह ध्यान देने योग्य है कि 1967 में इटली में, पोप के आशीर्वाद से, सल्वाडोर डाली द्वारा चित्रों के साथ बाइबिल का एक अनूठा संस्करण जारी किया गया था।

सबसे महंगी पेंटिंग पीड़ा दुर्भाग्य लाती है

मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" नीलामी में 120 मिलियन डॉलर में बिकी और आज यह इस कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग है। वे कहते हैं कि मुंच, जिसका जीवन पथ त्रासदियों की एक श्रृंखला है, ने उसे इतना दुःख दिया कि चित्र नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर लेता है और अपराधियों से बदला लेता है।

मंच संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने गलती से पेंटिंग गिरा दी, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित होने लगा जिसके कारण इस व्यक्ति ने आत्महत्या कर ली। एक अन्य संग्रहालय कर्मचारी, जो पेंटिंग को पकड़ नहीं सका, कुछ ही देर बाद एक भयानक कार दुर्घटना में शामिल हो गया। और संग्रहालय का एक आगंतुक, जिसने खुद को तस्वीर को छूने की अनुमति दी, थोड़ी देर बाद आग में जिंदा जल गया। हालाँकि, यह संभव है कि ये केवल संयोग हों।

मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" का एक "बड़ा भाई" है

ब्लैक स्क्वायर, जो शायद काज़िमिर मालेविच द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, एक सफेद पृष्ठभूमि पर चित्रित एक काले वर्ग के साथ एक 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर कैनवास है। मालेविच ने 1915 में अपनी पेंटिंग बनाई। और 1893 में, मालेविच से 20 साल पहले, एक फ्रांसीसी हास्य लेखक अल्फोंस एले ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" को चित्रित किया। सच है, अल्ला की पेंटिंग को "द बैटल ऑफ नेग्रोस इन ए डीप केव ऑन ए डार्क नाइट" कहा जाता था।

पिछले खाना। लियोनार्डो दा विंसी।

एक बार सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जिसने सेसपूल से बाहर निकलने की असफल कोशिश की। दा विंची उसे पीने के एक प्रतिष्ठान में ले गया, उसे बैठाया और पेंट करने लगा। कलाकार को क्या आश्चर्य हुआ, जब खुलने के बाद, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उसने उसके लिए पोज़ दिया था। यह पता चला कि यह वही कोरिस्टर है।

पृथ्वी पर पहले कलाकार गुफाधारी थे। दक्षिणी फ्रांस और स्पेन में गुफाओं की दीवारों पर जानवरों के रंगीन चित्र मिले हैं, जो 30,000 से 20,000 ईसा पूर्व के बीच बनाए गए थे। इनमें से कई चित्र उल्लेखनीय रूप से संरक्षित हैं क्योंकि गुफाएं सदियों से अज्ञात थीं। प्राचीन लोगों ने अपने आस-पास देखे गए जंगली जानवरों को चित्रित किया। मानव आकृतियाँ, निष्पादन की अपनी तकनीक में बहुत अपरिपक्व, लेकिन जीवित मुद्रा में खींची गई, अफ्रीका और पूर्वी स्पेन में पाई गईं।

गुफा कलाकारों ने गुफाओं की दीवारों को विभिन्न प्रकार के चमकीले रंगों से रंगा है। मिट्टी के गेरू (विभिन्न रंगों के लोहे के आक्साइड - चमकीले पीले से गहरे नारंगी तक) और मैंगनीज (एक धातु तत्व) का उपयोग रंगों के रूप में किया जाता था। उन्हें पाउडर में कुचल दिया गया, वसा, पशु चरबी के साथ मिश्रित किया गया और एक प्रकार के ब्रश के साथ लगाया गया। कभी-कभी डाई, पाउडर में जमीन और चरबी के साथ मिश्रित, लकड़ी की छड़ियों में भर दी जाती थी जो "रंगीन पेंसिल" की तरह दिखती थीं।

गुफाओं के लोगों को जानवरों के बालों या पौधों के रेशों से लटकन और स्क्रिबलिंग लाइनों के लिए तेज नुकीले चकमक कृन्तक बनाना पड़ता था। सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक मिस्र में दिखाई दी, और फिर ऐसे कलाकार थे जिन्होंने चित्रों को चित्रित किया। फिरौन और अन्य महत्वपूर्ण लोगों के पिरामिड और कब्रों को सजाने के लिए कला के कई कार्यों का निर्माण किया गया था। मकबरों की दीवारों पर चित्रकारी में कलाकारों ने मानव जीवन के दृश्यों को अमर कर दिया। उन्होंने वाटर कलर और व्हाइटवॉश का इस्तेमाल किया।

एक अन्य प्राचीन सभ्यता - ईजियन - भी चित्रकला की कला के विकास के एक महत्वपूर्ण स्तर पर पहुंच गई। उनके कलाकारों ने एक स्वतंत्र और सुंदर शैली में काम किया, उन्होंने समुद्र के जीवन, जानवरों, फूलों, खेल के खेल का चित्रण किया। उनके चित्र गीले प्लास्टर पर बनाए गए थे। अब हम इस विशेष प्रकार की पेंटिंग को भित्ति चित्र कहते हैं। तो आप देख सकते हैं कि मानव सभ्यता के शुरुआती वर्षों में ड्राइंग की जड़ें हैं।