कलाकार और मूर्तिकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट्स - ये सभी लोग हमारे जीवन में सौंदर्य और सद्भाव लाते हैं। उनके लिए धन्यवाद हम संग्रहालयों में एक मूर्ति पर विचार कर रहे हैं, सुरम्य कैनवस की प्रशंसा करते हैं, प्राचीन इमारतों की सुंदरता को आश्चर्यचकित करते हैं। आधुनिक दृश्य कला हमें आश्चर्यचकित करती है, क्लासिक सोचता है। लेकिन किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति का निर्माण हमें हर जगह घेरता है। इसलिए, इस मुद्दे को समझने के लिए यह उपयोगी है।

ललित कला के प्रकार

ललित कला स्थानिक है। यही है, इसमें एक वस्तु है जो समय के साथ नहीं बदली जाती है। और यह इस प्रकार के अनुसार कैसा दिखता है, ठीक कला के प्रकार अलग-अलग हैं।

उन्हें कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उपस्थिति के समय। XIX शताब्दी तक, केवल तीन प्रकारों को मुख्य माना जाता था: मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला। लेकिन दृश्य कला का इतिहास विकसित हुआ, और कार्यक्रम जल्द ही उनसे जुड़ गया। बाद में अन्य लोग खड़े थे: सजावटी और लागू, नाटकीय और सजावटी, डिजाइन और अन्य।

आज तक, इस बारे में कोई सहमति नहीं है कि किस प्रकार की अच्छी कला आवंटित की जानी चाहिए। लेकिन कई बुनियादी हैं, जिनमें से अस्तित्व किसी भी विवाद का कारण नहीं बनता है।

चित्र

ड्राइंग एक प्रकार की दृश्य कला है जिसमें छवियों को चित्रकला पदार्थों द्वारा प्रसारित किया जाता है। वे एक ठोस सतह पर लागू होते हैं: कैनवास, कांच, कागज, पत्थर और बहुत कुछ।

पेंटिंग के लिए विभिन्न पेंट्स का उपयोग करें। वे तेल और पानी के रंग, सिलिकेट और सिरेमिक हो सकते हैं। साथ ही एक मोम पेंटिंग, बढ़कर और अन्य भी हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि सतह पर कौन से पदार्थ लागू होते हैं और वे वहां कैसे तय होते हैं।

पेंटिंग और दो दिशाओं में हैं: स्टील और स्मारक। पहला उन सभी कार्यों को जोड़ता है जो विभिन्न कैनवस पर बनाए जाते हैं। उनका नाम "मशीन" शब्द से आता है, जिसे ईजल द्वारा दर्शाया जाता है। लेकिन स्मारक पेंटिंग एक दृश्य कला है जिसे विभिन्न वास्तुशिल्प संरचनाओं पर पुन: उत्पन्न किया जाता है। ये सभी प्रकार के मंदिर, महल, चर्च हैं।

आर्किटेक्चर

निर्माण एक विशाल प्रकार की दृश्य कला है, जिसका उद्देश्य इमारतों का निर्माण करना है। यह लगभग एकमात्र ऐसी श्रेणी है जिसमें न केवल सौंदर्य मूल्य है, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी कर रहा है। आखिरकार, वास्तुकला लोगों की जिंदगी और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण का तात्पर्य है।

यह वास्तविकता को पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन मानवता की इच्छाओं और आवश्यकताओं को व्यक्त करता है। इसलिए, दृश्य कला का इतिहास इसके अनुसार सबसे अच्छा पता लगाया गया है। अलग-अलग समय पर, सौंदर्य के बारे में जीवनशैली और विचार बहुत अलग थे। यही कारण है कि वास्तुकला मानव विचार की उड़ान का पता लगाने के लिए संभव बनाता है।

इसके अलावा, इस प्रजाति को उच्च डिग्री पर्यावरण निर्भरता की विशेषता है। उदाहरण के लिए, वास्तुशिल्प संरचनाओं का रूप जलवायु और भौगोलिक स्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति और बहुत कुछ प्रभावित करता है।

मूर्ति

यह एक प्राचीन दृश्य कला है, जिनके नमूने में एक विशाल उपस्थिति है। उन्हें कास्टिंग, ड्रैगिंग, दशी द्वारा करें।

मुख्य रूप से मूर्तियों को पत्थर, कांस्य, लकड़ी या संगमरमर का उपयोग करने के लिए। लेकिन हाल ही में कंक्रीट, प्लास्टिक और अन्य कृत्रिम सामग्री कम लोकप्रिय नहीं हो गई हैं।

मूर्तिकला में दो मुख्य किस्में हैं। यह एक गोलाकार या उभरा होता है। उसी समय, दूसरा रूप उच्च, निम्न और मोर्टिज़ पर अलग हो गया है।

चित्रकला में, मूर्तिकला में एक विशाल और मशीन की दिशा है। लेकिन अलग-अलग सजावटी आवंटित भी करते हैं। स्मारकों और स्मारकों के रूप में विशाल मूर्तियों को सड़कों से सजाया जाता है, वे महत्वपूर्ण स्थानों को इंगित करते हैं। मशीनों का उपयोग अंदर से कमरों की सजावट के लिए किया जाता है। और सजावटी छोटे प्लास्टिक की छोटी वस्तुओं के रूप में जीवन सजाने।

ग्राफिक्स

यह एक सजावटी-दृश्य कला है जिसमें चित्र और कला प्रिंट छवियां शामिल हैं। पेंटिंग से, ग्राफ का उपयोग सामग्री, तकनीशियनों और रूपों द्वारा विशेषता है। छवियों को मुद्रित करने के लिए उत्कीर्णन या लिथोग्राफ, विशेष मशीनों और उपकरणों का उपयोग करने के लिए उपयोग किया जाता है। और चित्र मस्करा, पेंसिल और अन्य समान सामग्रियों में किए जाते हैं जो आपको वस्तुओं के रूपों, उनकी रोशनी के रूपों को पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देते हैं।

ग्राफिक्स मशीन, पुस्तक और लागू हैं। पहला विशेष उपकरणों के लिए धन्यवाद बनाते हैं। ये उत्कीर्णन, चित्र, रूपरेखा हैं। दूसरा पुस्तकों या उनके कवर के पृष्ठों को सजाता है। और तीसरा सभी प्रकार के लेबल, पैकेजिंग, टिकटों का है।

ग्राफिक्स का पहला कार्य रॉक पेंटिंग्स हैं। लेकिन सबसे ज्यादा उपलब्धि प्राचीन ग्रीस में एक वासोपिस है।

सजावटी और लागू कला

यह एक विशेष प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है, जो विभिन्न घरेलू सामान बनाना है। वे हमारी सौंदर्य की जरूरतों को पूरा करते हैं और अक्सर उपयोगितावादी कार्य होते हैं। इसके अलावा, पहले, वे व्यावहारिक विचारों से बने थे।

दृश्य कला की हर प्रदर्शनी सजावटी और लागू वस्तुओं की उपस्थिति का दावा नहीं कर सकती है, लेकिन वे हर घर में हैं। यह गहने और सिरेमिक उत्पादों, चित्रित ग्लास, कढ़ाई वाली चीजें और बहुत कुछ है।

ठीक से लागू कला सबसे अधिक राष्ट्रीय चरित्र प्रदर्शित करती है। तथ्य यह है कि उनका महत्वपूर्ण घटक राष्ट्रीय कलात्मक मत्स्यपालन है। और वे बदले में, सीमा शुल्क, परंपराओं, मान्यताओं और लोगों के रहने की विधि पर आधारित हैं।

डिजाइन से पहले नाटकीय और सजावटी कला से

पूरे इतिहास में, नई और नई प्रकार की अच्छी कला दिखाई देती है। मेलपोमेन के पहले मंदिर के गठन के साथ, नाटकीय और सजावटी कला उत्पन्न हुई, जिसमें बुटाफोरिया, वेशभूषा, दृश्यों और यहां तक \u200b\u200bकि मेकअप के निर्माण में शामिल हैं।

और डिजाइन, कला के प्रकारों में से एक के रूप में, हालांकि पुरातनता में दिखाई दिया, केवल हाल ही में अपने कानून, तकनीशियनों और सुविधाओं के साथ एक अलग श्रेणी में आवंटित किया गया था।

ललित कला के शैलियों

पेन से बाहर आने वाले प्रत्येक काम, विज़ार्ड की हथौड़ा या पेंसिल एक निश्चित विषय के लिए समर्पित है। आखिरकार, इसे बनाना, निर्माता अपने विचार, भावनाओं या यहां तक \u200b\u200bकि साजिश व्यक्त करना चाहता था। यह ऐसी विशेषताओं के लिए निश्चित रूप से है कि ललित कला के शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया है।

बड़ी संख्या में सांस्कृतिक विरासत की एक बड़ी संख्या के व्यवस्थितकरण के बारे में, उन्होंने एक्सवीआई शताब्दी में नीदरलैंड में सोचा। इस समय, केवल दो श्रेणियां आवंटित की गई: उच्च और निम्न शैलियों। पहले व्यक्ति जो मनुष्य के आध्यात्मिक संवर्धन को बढ़ावा देता था। ये मिथकों, धर्मों, ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित कार्य थे। और दूसरे के लिए - रोजमर्रा की चीजों से संबंधित। ये लोग, वस्तुएं, प्रकृति हैं।

शैलियों दृश्य कला में जीवन प्रदर्शित करने के रूप हैं। और वे इसके साथ एक साथ बदलते हैं, विकसित होते हैं और विकसित होते हैं। ठीक कला पास के पूरे युगों, जबकि कुछ शैलियों ने एक नया अर्थ हासिल किया, अन्य लोग मर जाते हैं, अन्य उत्पन्न होते हैं। लेकिन कई बुनियादी हैं, जो सदियों से गुज़र गए हैं और अब तक सफलतापूर्वक मौजूद हैं।

इतिहास और पौराणिक कथाओं

पुनरुद्धार युग में ऐतिहासिक और पौराणिक और पौराणिक रूप से उच्च शैलियों के लिए इलाज किया जाता है। ऐसा माना जाता था कि वे एक साधारण साधारण व्यक्ति के लिए नहीं थे, बल्कि उच्च स्तर की संस्कृति वाले व्यक्ति के लिए नहीं थे।

ऐतिहासिक शैली दृश्य कला में मुख्य कला में से एक है। यह अतीत और वर्तमान की उन घटनाओं के पुनर्निर्माण के लिए समर्पित है, जो लोगों, देशों या एक अलग समझौते के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्राचीन मिस्र में इसके आधार रखे गए थे। लेकिन वह पहले से ही इटली में पहले से ही तैयार किया गया था, पुनर्जागरण युग में, उन्होंने कार्यों में अध्ययन किया।

पौराणिक शैली में ललित कला के कार्य शामिल हैं, जो पौराणिक भूखंडों को प्रतिबिंबित करते हैं। प्राचीन कला में पहले से ही, उनके पहले उदाहरण दिखाई दिए जब महाकाव्य सामान्य निर्देशक कहानियां बन गए। लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण के कार्य हैं। उदाहरण के लिए, राफेल की भित्तिचित्र या बोटीसेली की तस्वीर।

धार्मिक शैली की कला के भूखंड सुसमाचार, बाइबल और अन्य समान किताबों से विभिन्न एपिसोड हैं। पेंटिंग में, प्रसिद्ध परास्नातक राफेल और माइकलएंजेलो थे। लेकिन शैली को मंदिरों और चर्चों के निर्माण को ध्यान में रखते हुए उत्कीर्णन, मूर्तिकला और यहां तक \u200b\u200bकि वास्तुकला में अपना प्रदर्शन भी मिला।

युद्ध और जीवन

कला में युद्ध प्रदर्शित करना पुरातनता में शुरू हुआ। लेकिन सक्रिय रूप से XVI शताब्दी में इस विषय को विकसित किया। सभी प्रकार के अभियान, लड़ाई और जीत, उस समय की मूर्तियों, चित्रों, उत्कीर्णन और टेपेस्ट्री में एक अभिव्यक्ति मिली। युद्ध शैली द्वारा इस विषय पर कलाकृति को कॉल करें। शब्द में फ्रांसीसी की जड़ें हैं और "युद्ध" के रूप में अनुवाद करती है। कलाकार इस तरह के चित्रों को लिखते हैं, जिसे बैटलिस्ट कहा जाता है।

इसके विपरीत दृश्य कला में एक घरेलू शैली है। यह काम है जिसमें हर रोज जीवन परिलक्षित होता है। इस दिशा की कहानी का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि जैसे ही एक व्यक्ति ने श्रम के औजारों का उपयोग करना सीखा, तो उन्होंने अपने कठोर सप्ताहांत को पकड़ना शुरू कर दिया। दृश्य कला में घरेलू शैली आपको उन घटनाओं से परिचित होने की अनुमति देती है जो हजारों साल पहले हुई हैं।

लोग और प्रकृति

पोर्ट्रेट - कला में आदमी छवि। यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि वह मूल रूप से एक पंथ मूल्य था। एक मृत व्यक्ति की आत्मा के साथ चित्रित किया गया था। लेकिन दृश्य कला की संस्कृति विकसित हुई, और आज यह शैली हमें एआरए पास करने वाले लोगों की छवियों को देखने की अनुमति देती है। उस समय के कपड़े, फैशन और स्वाद के बारे में क्या विचार देता है।

लैंडस्केप ललित कला की एक शैली है जिसमें प्रकृति मुख्य वस्तु है। वह हॉलैंड में पैदा हुआ। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग स्वयं बहुत विविध है। यह वास्तविक और शानदार दोनों प्रकृति दोनों प्रदर्शित कर सकता है। छवि के प्रकार के आधार पर, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य हाइलाइट किए गए हैं। उत्तरार्द्ध में औद्योगिक और नेतृत्व के रूप में ऐसी उप-प्रजातियां शामिल हैं। इसके अलावा, वे मनोरम और कक्ष परिदृश्य के अस्तित्व के बारे में बात कर रहे हैं।

एक पशु शैली को भी अलग किया। ये जानवरों की एक छवि के साथ कला के काम हैं।

समुद्र विषय

समुद्री परिदृश्य मुख्य रूप से शुरुआती डच पेंटिंग हैं। इस देश के ललित कला ने मरीना की शैली की शुरुआत की। यह सभी घोड़ों में समुद्र के प्रतिबिंब की विशेषता है। मैरिनिस्ट कलाकार एक हलचल तत्व और शांत पानी, शोर लड़ाइयों और अकेले सेलबोट्स खींचते हैं। इस शैली की पहली तस्वीर सोलहवीं शताब्दी में वापस आती है। कॉर्नेलिस एंटोनिस ने उस पर पुर्तगाली बेड़े को चित्रित किया।

यद्यपि मरीना पेंटिंग की अधिक शैली है, न केवल चित्रों में पानी के रूपों को ढूंढना संभव है। उदाहरण के लिए, सजावटी-दृश्य कला अक्सर समुद्री परिदृश्य के तत्वों का उपयोग करती हैं। यह टेपेस्ट्री, गहने, उत्कीर्णन हो सकता है।

आइटम

फिर भी जीवन - मुख्य रूप से चित्रकला की एक शैली भी। फ्रेंच के साथ, उसका नाम "मृत प्रकृति" के रूप में अनुवादित किया जाता है। वास्तव में, अभी भी जीवन के नायकों विभिन्न निर्जीव वस्तुओं हैं। ये आमतौर पर रोजमर्रा की चीजें, साथ ही सब्जियां, फलों और फूल होते हैं।

अभी भी जीवन की मुख्य विशेषता को कमजोर प्रतिरक्षा माना जा सकता है। फिर भी, यह एक दार्शनिक शैली है, जो हर समय व्यक्ति और बाहरी दुनिया के संचार को विस्थापित कर देती है।

अचूक जीवन स्मारक चित्रकारी पोम्पेई में पाया जा सकता है। बाद में, यह शैली अन्य चित्रों का हिस्सा बन गई। उदाहरण के लिए, धार्मिक कैनवस। लेकिन उनके पीछे का नाम केवल XVI शताब्दी में स्थापित किया गया था।

ललित कला एक व्यक्ति के वास्तविकता और स्थान को जानने का एक तरीका है। यह आपको विभिन्न दृश्य छवियों की सहायता से वास्तविकता को फिर से बनाने की अनुमति देता है। इस कला के कार्यों को न केवल संग्रहालयों या प्रदर्शनी में, बल्कि शहरों और पुस्तकालयों, किताबों और यहां तक \u200b\u200bकि लिफाफे में शहरों की सड़कों पर भी एक जगह मिलती है। वे हमारे आसपास हैं। और जितना छोटा हम कर सकते हैं, अतीत के महान स्वामी के महान स्वामी से प्राप्त अद्भुत विरासत की सराहना, समझने और रखने के लिए सीखें।

सामग्री और आध्यात्मिक दुनिया की वस्तुओं के विमान पर एक छवि। दृश्य कला के मुख्य प्रकारों में से एक। चित्रकारी कई प्रजातियों, शैलियों में बांटा गया है। तेल चित्रकला - तेल पेंट्स दीवार चित्रकला द्वारा लिखित एक टुकड़ा - चित्रकला का एक टुकड़ा, सीधे दीवार बिछाने, छत या आर्क बनाने की विशेष रूप से तैयार सतह पर प्रदर्शन किया जाता है। एक और नाम महान चित्रकारी है। पेंटिंग टेम्पेरा - रूस में आइकनोग्राफी की मुख्य तकनीक। Tempera पेंट का आधार जर्दी चिकन अंडे है, Kvass द्वारा पतला। काम की प्रक्रिया में पेंट्स धीरे-धीरे, बहु-स्तरित और एक निश्चित क्रम में अतिरंजित होते हैं। XVII शताब्दी से। वर्तमान में, अंतिम परत कभी-कभी तेल पेंट्स द्वारा की जाती है। आइकन विशेष रूप से संसाधित बोर्ड पर लिखा गया है।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

चित्र

Pictores और Pictura।

जे ग्रीक की कला मूर्तिकला के साथ घनिष्ठ संबंध में थी, अपने पूर्ण MineoMertie के साथ साझा कर रहा था और इस बचपन में बहुत लंबे समय के लिए था। फारसी युद्धों से पहले, चित्रकारों ने इस्तेमाल किया, ऐसा लगता है कि यह एक एकल रंगीन रंग है, जिसे उन्होंने रूपरेखाओं को चित्रित किया, छाया का मतलब हैचिंग का मतलब है। ग्रीस में इस कला का प्राचीन स्थान, सभी संभावनाओं में, डोरियन पेलोपोनिस, कुरिंथ और सीकन के लाभ में था; कोरिंथियन क्लैनफ, वे कहते हैं, पहले चित्रित सिल्हूट, अर्दिक और एक फोन ने रैखिक चित्रों में सुधार किया, क्लेउओफेंट ने एक रंग जे। (मोनोक्रोमियम) का आविष्कार किया, क्लेन्सकी ने अपने आंकड़ों को आंदोलन और झुकाव दिया और पहले आंकड़ों के दराज पर ध्यान आकर्षित किया। 94 वें ऑल तक, जब एथेनियन अपोलोडर ने एक ब्रश को उपयोग में पेश किया, जे के सभी कलाओं में यह एक ब्लैकबोर्ड पर एक स्टाइलस का उपयोग करके छवियों को चित्रित करता है, जो पेंट के साथ प्री-लेपित होता है; पेंट्स खुद को देखा गया था और एक स्पंज के माध्यम से नहीं डाला गया था। आम तौर पर, सबसे पुराने चित्रकारों की पेंटिंग्स में केवल 4 रंग पाए जाते हैं ( प्लिन 35, 7, 32): सफेद और काला, पीला और लाल। यहां तक \u200b\u200bकि ज़ेवक्सिस ने खुद इन फूलों का उपयोग किया, अगर कोई भी अधिक संख्या में पेंट्स का इस्तेमाल करता है, तो खतरनाक था, अपील को तेज करना, कला की ऊंचाई को कम कर दिया। इस तरह की कला के कार्य दीवार चित्रों (ज्यादातर अल्फ्रेसको) के हिस्से से संबंधित थे, जो चित्रों का हिस्सा, बोर्डों पर खींचे गए थे; पहला ताजा प्लास्टर में लिखा गया था, और बाद में पेड़ पर और दीवारों में दिखाए गए थे, उदाहरण के लिए, मंदिर। चिपकने वाले पेंट वाले बोर्डों पर चित्रों को लिखा गया था; देर से मादक चित्रों को मोम रंगों से लिखा गया था, जिन्हें शुष्क ब्लेड के साथ इलाज किया गया था और फिर एक ब्राजीर के माध्यम से पिघलाया गया था। पेरीक्ला शताब्दी, इसलिए 5 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरे आधे हिस्से में। आर एक्स से पहले, इस कला की सबसे बड़ी समृद्धि का समय माना जाता है, साथ ही उन सभी सुरुचिपूर्ण कलाओं की समृद्धि के साथ-साथ इस समय तक बड़े आकार की पेंटिंग्स भी की जाती है; न केवल चित्रित हॉल दिखाई दिए, बल्कि वास्तविक कला दीर्घाओं (पिनाकोथेकी) भी दिखाई दिए। पिनेन, भाई फिडी, और फेसस्का पॉलीगोट (463 में एथेंस में, नागरिकता का अधिकार), उनके द्वारा लिखी गई तस्वीर द्वारा उनके लिए जाना जाता है "मैराथन लड़ाई" में ??????? एथेंस में। उत्तरार्द्ध पारदर्शी कपड़े में महिलाओं को आकर्षित करने की कला के लिए प्रसिद्ध था; उन्होंने मिस्र के लोगों से व्यक्ति की अभिव्यक्ति में उधार ली गई अस्थिरता को भी समाप्त कर दिया क्योंकि उसने मुंह को कुछ हद तक खुलना शुरू कर दिया; उनकी पेंटिंग्स वास्तव में चित्र थे (उदाहरण के लिए, आप आसानी से चिकनिंग, बहन किमन) को आसानी से सीख सकते हैं, लेकिन प्रकृति से हालांकि, लेकिन सही दुनिया में पहना जाता है। पावानिया में (10, 25), जंगल में सबसे बड़ी पेंटिंग्स में से एक का एक उत्कृष्ट विवरण संरक्षित किया गया था ( से। मी। ?????, जंगल) डॉल्फी में, जिस पर विजय और भाप देने वाले तीन और गेलसंपोंट के यूनानी, शिकार और कैदियों से घिरे हुए थे, इस समय वे नौकायन की तैयारी कर रहे हैं: "कलाकार पूरी तरह से यहां ग्रीक समूहों के बीच अग्रभूमि और ट्रॉय के खंडहर के बीच एक विपरीत चित्रित करने में कामयाब रहा, जिनकी विनाशकारी सड़कों उन स्थानों से विभाजित दीवारों के माध्यम से दिखाई दे रही हैं। मेनल का जहाज किनारे पर खड़ा था, नौकायन के लिए तैयार, ऐलेना उसके पास देखी जाती है, युद्ध का अपराध, घायल ट्रोजन से घिरा हुआ; यूनानी नेताओं के एक समूह में, कैसंद्रा दिखाई दे रहा है; लगभग हर कोई नेसोल्टी को छोड़कर गहरी चुप्पी रखता है, जो अभी भी प्रेतवाधित है और ट्रोजन को मारता है। लेशी के दूसरी तरफ, प्रवेश द्वार को अंधेरे के साम्राज्य में अहेरोंटा के किनारे पर ओडिसीम के साथ अंधेरे में चित्रित किया गया था, टार्टर अपने भयानक आटा और चमकदार की छाया के साथ अपने भयानक आटे और एलिटियम के साथ। प्राचीन कस्टम के अनुसार, इन चित्रों में से पहले 100 से अधिक आंकड़े तैयार किए गए थे: प्रत्येक आकृति, प्राचीन कस्टम के अनुसार, और नाम जिम्मेदार ठहराया गया था।। इसके अलावा, एग्लाफॉन्ट के पॉलीग्नोस्टा के चित्रकार और पिछले एक ही नाम के पोते ज्ञात थे। उत्तरार्द्ध को ज्यादातर दो चित्रों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, जिनमें से एक को खेलों पर विजेता के रूप में अल्किवियाड को चित्रित किया गया था। सीएफ सीआईसी। ब्रूट 18. सीआईसी। डी या। 3,7. क्विंट। 12, 10. सामान्य रूप से, जे। वास्तुकला का पूरक; इसके काम निजी भवनों और दीर्घाओं और मंदिरों को सजाने के लिए काम करते थे। जबकि प्लास्टिक तेजी से अपने विकास में आगे बढ़ गया, पेंटिंग धीरे-धीरे विकसित हुई और पेलोपोननेसियन युद्ध के तुरंत बाद पूर्णता के शीर्ष पर पहुंचा, यानी, केवल तभी जब प्लास्टिक उच्चतम समृद्धि के बाद कुछ गिरना शुरू हो गया। समकालीन और पॉलीग्नोस्टा अनुयायी थे: ईजीना से मिकोन, अद्भुत चित्र थे: "एंटीना", "Argonauts", "एस्ट्रोपा", "पेनल", "टेक्सी", "Akast" और आदि।; उन्होंने आंशिक रूप से और ??????? एथेंस में, जहां उन्हें चित्रित किया गया था - अमेज़ॅन और मैराथन युद्ध की लड़ाई, यह घोड़ों की छवियों के लिए विशेष रूप से संभव था; उसका बेटा; अगला, एजीना और डायोनिसियस कोलोफोन्स्की से एटीटी; अकेले फिर एक सजावटी चित्रकार Agafarh के रूप में कार्य किया ( से। मी। अगाथार्चस, अगफढ़), जो लक्जरी की आवश्यकताओं को भी पूरा करता है, जो यूनानियों की गोपनीयता में प्रवेश करना शुरू कर दिया; लेकिन इस संबंध में और भी अधिक उपर्युक्त अपोलोडर दिया जाता है, जिसे स्कीर्ड कहा जाता है, क्योंकि आविष्कार के अलावा, ब्रश ने प्रकाश और छाया के वितरण में कला को भी जिम्मेदार ठहराया। HIY Primus प्रजाति Exprimere इंस्टिटिट, उसके बारे में प्लिनी कहते हैं (35, 9, 36), Primusque Gloriam Penicillo Iure contulit; Neque ante Eum Tabula Ullius Ostenditur, Quae Teneat oculos। अपने कदमों के मुताबिक, उनका छात्र महान ग्रीस में हरकुली के छात्र भी थे, जो रहते थे। 3 9 7, हालांकि, हालांकि, वह एक अन्य स्कूल से संबंधित था, अर्थात् इओनियन, एक अटारी स्कूल के विपरीत, कोमलता और धूमधाम के लिए प्रवण; वह विशेष रूप से एक महिला शरीर मैनुअल था। इस का सबूत क्रोटोन के आदेश से उनके द्वारा लिखा गया है "ऐलेना" (ग्रे लकीनिया के प्रसिद्ध मंदिर में रखा गया था), जिसने स्थलीय महिला के रूप में सही सुंदरता का प्रतिनिधित्व किया; इसी तरह, उन्होंने पेनेलोप की छवि में शुद्ध विनम्रता का उच्चतम विचार प्रदान किया। बहुभुज की तरह महाकाव्य रचनाओं की एक किस्म, कोई ज़ेवरक्सिस नहीं है, क्योंकि यह विभिन्न मानसिक राज्यों के चित्रों और अभिव्यक्तियों में दिखाई नहीं दे रही है; उनका मुख्य ध्यान कला, विषय के बाहर, भ्रम के लिए तैयार किया गया था; बाद के समय के संबंध में, उन्हें पेंट्स की कलात्मक और विविध तुलना की कमी थी। Parracia के साथ उसकी प्रतियोगिता के बारे में ( से। मी। Parraysi)। सिसीन से आखिरी और तिमैन उनके समकालीन थे; बाद की तस्वीरों के बारे में, जिसके बीच जारी किया गया था "IPhigence के लिए बलिदान"जहां उन्होंने एक बड़ी उदासी व्यक्त करने के लिए एक बंद चेहरे के साथ एगामेमन को चित्रित किया, पहले से ही पुरातनता में, यह सुझाव दिया गया था कि वे दर्शकों को और अधिक अनुमान लगाने के लिए मजबूर करते हैं कि वे वास्तव में उनमें कितना व्यक्त किए गए थे; दर्शक की कल्पना उस स्थिति को पूरा करती है क्योंकि इन पेंटिंग्स को कुछ सही चित्रित किया गया था, लेकिन यह भी कि वे उद्देश्यों की संपत्ति हैं। इसके विपरीत, सिक्योन स्कूल की मुख्य योग्यता, ड्राइंग के कड़ाई से वैज्ञानिक प्रदर्शन और इसके सबसे गहन प्रकटीकरण में शामिल थी। इस विद्यालय के संस्थापक ईवपोम साइकियन थे, मुख्य प्रतिनिधि पाम्फिल था, जो पहली विधिवत अध्ययन कला थी और उनके सैद्धांतिक रूप से ज्यामितीय ज्ञान को चित्रों में लागू किया; उनके मेलनफियस के छात्र को कुशल व्यवस्था और चित्रों की संरचना में सबसे अधिक बलिदान दिया गया था और रंग के सुधार में बहुत अधिक योगदान दिया गया था। यह उस 4 वें चित्रकारों (एपेल्स, एहियन, एनआईबीओएम) के लिए, जिस तरह से रैंक किया गया है, जिसने केवल 4 रंगों का उपयोग किया था। अलेक्जेंडर Veliky zh के दौरान आकर्षण और आकर्षण की उच्चतम डिग्री तक पहुंच गया, मुख्य रूप से अपीलों के लिए धन्यवाद, स्पिट द्वीप, पंप्फिला छात्र (356-308) के मूल निवासी। उन्होंने जे के सच्चे महत्व में प्रवेश करने और अपने काम के धन और विभिन्न प्रकार के जीवन में सांस लेने की कोशिश करते हुए दोनों स्कूलों की गरिमा को संयुक्त किया; उन्होंने अलेक्जेंडर के विशेष स्थान की तुलना में रचनात्मक शक्ति के साथ प्रकृति की वफादारी को संयुक्त किया; बाद में विशेष रूप से अनुग्रह के लिए अपने चित्रों की प्रशंसा की, ?????; अग्रभूमि में, उसके पास फॉर्म की पूर्णता थी, न कि सामग्री की आदर्शता। तकनीक में, दोनों ड्राइंग के संबंध में और शानदार दृश्यों के लिए पेंट्स की पसंद के सापेक्ष दोनों, वह अपने व्यापार का मालिक थे। आर्टेमिस के मंदिर में, इफिसुस अलेक्जेंडर की छवि से लिखा गया था, जो ज़ीउस के पेरून फेंकता है, और उठाए गए हाथ और बिजली, जो सतह पर दिखाई दिया, सबसे बड़ा आश्चर्य उत्साहित हुआ। उन्होंने विभिन्न पदों में अलेक्जेंडर के कर्नल को हटा दिया, फिर अलग-अलग, फिर समूह। सही सामग्री के साथ अनुकरणीय कार्यों के लिए इसकी सही सामग्री "आर्टेमिस", बलिदान लाने वाली युवा महिलाओं के गाना बजानेवालों, और एफ़्रोडाइट अनाद्योमेना, जो समुद्र से बचाता है; यह आखिरी तस्वीर, सभी पूर्वजों के वाक्य से, को अनुग्रह का नमूना माना जाता था; हालांकि, इस तस्वीर का निचला हिस्सा अधूरा रहा, मृत्यु ने काम के पीछे अपहरण कर लिया, और निम्नलिखित में से कोई भी कलाकार ने उसे खत्म करने की हिम्मत नहीं की। प्रारंभ में, वह थूक द्वीप पर एफ़्रोडाइट्स के मंदिर में थी, जहां से ऑगस्टस ने इसे रोम में ले जाया और एक सीज़र को मंदिर में डालने का आदेश दिया। सिक्योन स्कूल से अधिक था: Evphranor, जिनकी प्रसिद्धि देवताओं और नायकों की छवियों की सूक्ष्मता थी; एहियन, जिनका नवविवाहित (नि: शुल्क अनुकरण, रोम में वेटिकन संग्रहालय में Aldobrandievskaya शादी) की अद्भुत तस्वीर से काम करता है, और साइकन से जुनून, जो पहले, वे कहते हैं, कमरों में छत सजाने के लिए शुरू किया , लड़कों के आंकड़े, फूल और अरबी का सबसे बड़ा हिस्सा, और मुख्य रूप से वह अपने पुष्प चित्रों के लिए प्रसिद्ध था ( प्लिन 35, 40 ने सुंदर ग्लाइचेरिया का उल्लेख किया है, जो पुष्पांजलि बुनाई में कुशल है, जिसकी छवि प्रतियोगिता में प्रस्तुत की गई है); वह उच्च स्तर के विकास के लिए एक अल्कौविक तरीका लाने के लिए प्रसिद्ध था। इस समय, यानी लगभग। 370-330, अरिस्टाइड का फाइबर भी बढ़ गया, एक अद्भुत मुख्य रूप से अपनी कला के लिए, युद्धों को चित्रित करने और शहरों और कार्यशाला के विजय को उनके जीवन और अभिव्यक्ति को कम करने के लिए, हालांकि उनका पेंट वितरण विशेष रूप से सफल नहीं था। अपनी तस्वीर में, फारस के साथ मैसेडोनियन की लड़ाई को दर्शाते हुए, 100 आंकड़ों तक रखा गया था; उनके काम की कार्यशाला को शहर की हार के साथ एक दुखद दृश्य माना जाता था, और मुख्य समूह को मुख्य समूह का भुगतान किया गया था, जो एक मरने वाली मां और बच्चे को चित्रित करता था, उसके स्तनों को पकड़ रहा था; लेकिन वह उसे डर से हटा देती है ताकि दूध की बजाय वह सफल नहीं हुआ। यहां तक \u200b\u200bकि अधिक महिमा भी करिया में कवेना शहर से प्रगति पर पहुंची, जो 50 ग्राम तक। जीवन ने अपने अस्तित्व को सबसे साधारण काम से समर्थन दिया; लेकिन प्रसिद्ध अपीलों ने यह सीखा और, अपनी कला की सराहना की, एक महत्वपूर्ण राशि के लिए उससे कुछ तस्वीरें खरीदे, इसे अपने साथी अनुचित दिखाते हुए प्रोटोजेन के काम की सराहना करने के लिए और साथ ही साथ उनके संदेह को शुरू करने की कोशिश कर रहे थे जैसे कि वह चाहते थे उन्हें अपने लिए जारी करने के लिए। इसने एक गरीब व्यक्ति को साथी नागरिकों से नाम बनाने में मदद की। सबसे अच्छी पेंटिंग पर, जहां उन्होंने इलिस को चित्रित किया ( से। मी। इलिस) एक चिपका हुआ कुत्ते के साथ शिकारी, उन्होंने 7 या 11 साल की उम्र में काम किया। जब demetriy polyorcouquet rhodes जमा किया, वह उस पक्ष से हमला करने का फैसला नहीं कर सका, क्योंकि वह जानता था, यह तस्वीर स्थित थी, और इस वजह से जीता नहीं गया था। उन्होंने कलाकार की रक्षा के लिए गार्ड को भेजा, जिसकी कार्यशाला शहर की दीवारों के बाहर सबसे खतरनाक जगह पर थी, और यहां तक \u200b\u200bकि व्यक्तिगत रूप से उनका दौरा किया। ध्रुव के दौरान यह तस्वीर रोम में थी, दुनिया के मंदिर में, लेकिन प्लूटार्क के दौरान आग से नष्ट हो गया था। उसकी तस्वीर "शांतिपूर्ण व्यंग्य"जिसे उन्होंने एक कॉलम पर रखा था, घेराबंदी के दौरान उनके द्वारा लिखा गया था जब हथियार में शायद ही कभी एक सर्कल था, और उन्हें एक अनुकरणीय काम भी माना जाता था। प्रोटोजेना के साथ-साथ अपीलों की मुख्य योग्यता, विचारों या काव्यात्मक सामग्री में इतनी ज्यादा नहीं थी, लेकिन आकर्षक-कलात्मक निष्पादन में, और भ्रम को उच्चतम डिग्री में लाया गया था; लेकिन अपील उनके प्राकृतिक डेटिंग का परिणाम था, और प्रोटोजेन को सबसे बड़ा धैर्य और एक अद्भुत प्रयास हासिल किया गया था। जबकि हर कोई निकटवर्ती और सुंदरता के अपने कार्यों में आश्चर्यचकित था, अपने समकालीन, नोमाख के कार्यों में, एफआईवी शहर के एक मूल निवासी, जो चौथे के अंत में रहते थे। आर एक्स। से पहले, बेटा और अरिस्टोडेमेम के छात्र, अद्भुत कला के साथ संयोजन में निष्पादन की गति सबसे अधिक थी। वे लिखे गए थे - "अभियुक्त का अपहरण", कैपिटल में, मिनर्वा के मंदिर में; "विजय की देवी"चार पर लड़ा और स्लीइला दुनिया की देवी के मंदिर में। अगला अधिक उल्लेखनीय है: समोस द्वीप से फीन, जिन्होंने अपनी कल्पना की क्षमताओं को आश्चर्यचकित किया और फिलिप और अलेक्जेंडर के मैसेडोनियन किंग्स के दौरान रहते थे; यह इससे संबंधित है: "पागल ओरेस्ट" और kifeda "Famiris", मूल रूप से, मूल रूप से एथेंस (चित्रित जानवरों और एक मादक तरीके से लड़ाइयों; उनकी कई पेंटिंग्स रोम में थीं; सबसे अच्छा था "होमर की छाया का राज्य"; रंग, स्थिति और गोलाकार आंकड़ों, विशेष रूप से महिला) की तस्वीरों में प्रशंसा की गई, एंटीफिल ( "लड़का गायन आग", "ऊन के काम के लिए कार्यशाला") और केटीसिलोह (ज़ीउस की जांघ से डायोनिसस के जन्म के कार्टिकचर रूप में प्रस्तुत)। सभी संभावनाओं में, नैनियन अपने प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ अलेक्जेंड्रियन समय (??????) से संबंधित है - "रॉक्साना के साथ अलेक्जेंडर का विवाह" (सीआईसी। ब्रूट 18, जहां कुछ, एहियन पढ़ते हैं; लूसियन डी मेर्स। कोंड। 42. कल्पना। 7)। तब से, कला गिरने लगती है और अब एक अनुग्रह और सरलता नहीं है, लेकिन खत्म होने में केवल पूर्णता है। तो, पेइराइक ने अद्भुत कला कार्यशालाओं, वाल्बुलैट्स, रसोई, बाजार इत्यादि के साथ चित्रित रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्य के ब्रश को पारित किया, जिसे विशेष रूप से रोमियों द्वारा मूल्यवान माना जाता था, जिसने रचना की जटिलता का सम्मान नहीं किया, कितना है आकृति की शुद्धता और विशिष्टता; इस प्रकार, वह असली शैली जे, तथाकथित रिपिपोग्राफी का सबसे अच्छा मास्टर बन गया। रोमियों के लिए, यह मुख्य रूप से कलात्मक कार्यों को समझने में उनके नुकसान से संकेत दिया जाना चाहिए; यहां तक \u200b\u200bकि कुरिंथ का कब्जा कला में एक फायदेमंद कूप का उत्पादन नहीं कर सका। अक्सर ऐसे उदाहरण थे जब सैनिकों और कमांडर ने न केवल सम्मान नहीं किया था, बल्कि जे माँ के कीमती कार्यों को भी नष्ट कर दिया, उदाहरण के लिए, कैसे अटेल परगामी अरस्ता की तस्वीर की सराहना कर सकती थी, वाखा को दर्शाती थी; विश्वास करते हुए कि इसमें कुछ प्रकार की गुप्त शक्ति है, उसने उसे उसके साथ ले लिया और चर्च ऑफ सेरेस में रखा। लेकिन जल्द ही, रोमियों और इस मामले में अन्य लोगों के खजाने के विशाल संचय के अपने विदेशी प्रणाली को स्पष्ट रूप से दिखाया गया है; उन्होंने अपने आवास, भोजन कक्ष, कॉटेज, आदि कीमती चित्रों को सजाने के लिए शुरू किया। इसलिए, सामान्य रूप से, कलाकारों के व्यक्तिगत नामों पर केवल निर्दिष्ट करना संभव है, उदाहरण के लिए, बीजान्टियम से तिमोमाह, घुमावदार जुनून को चित्रित करने के लिए अपनी कमी के लिए प्रसिद्ध है, क्योंकि वह अपनी तस्वीर में साबित हुआ "उग्र अजाक्स"किस कैसर ने रोम में डालने का आदेश दिया; पिछली शताब्दी में पिछली शताब्दी में आर एक्स लुडिथ अगस्त के दौरान प्रसिद्ध थी। इस बीच, सम्राटों के शासनकाल में, कई यूनानी चित्रकार रोम चले गए, प्रतिभा और स्वाद के बारे में, जिसमें शीर्षक के प्रसिद्ध प्रतिबंधों में सुरुचिपूर्ण सजावट की धारणा बनाना संभव है। इसी तरह, लक्जरी और मोज़ेक के उद्देश्यों के साथ विकसित हुआ; मुख्य रूप से कोका pergammsky पर इंगित करें, जो एक ही कमरे के तल पर कबूतरों के साथ पूल की एक छवि बनाई, लेकिन मोज़ेक के सबसे अच्छे उत्पाद को पूरी की छवि माना जाता था "इलियाड" त्सार गियरन द्वितीय सिरैक्यूज़ के शानदार जहाज के फर्श पर। प्राचीन जे के स्रोतों और विषयों के बारे में हमारी जानकारी बेहद दुर्लभ। ग्रीक वर्गीकृत स्मारकों पर एथेंस के पास पेंटिंग के नए खुले अवशेषों में विशेष रूप से कीमतें नहीं होती हैं, यूनानी मिट्टी के जहाजों पर कई चित्र पहले ही कुछ ग्रेड द्वारा प्रमाणित हैं, और हरक्यूलेनम और पोम्पीियम में पाए गए वालोपिक पैटर्न समृद्धि के समय से संबंधित नहीं हैं यह कला और अधिक या कम प्रकाश कक्ष सजावट के रूप में माना जा सकता है। आम तौर पर, जे प्राचीन में पसंद और उत्कृष्ट आंकड़े, दृश्यों और रचनाओं की सादगी और चित्र की शुद्धता, लेकिन बड़े आकार की पेंटिंग्स में संभावनाओं के आवेदन में, अच्छी तरह से उत्पन्न छाया में - रंगों के संयोजन और विलय, और ज्यादातर काव्य गहराई में वे बहुत नई कला हैं। सीएफ कलाकार कलाकार Schnaase, Kugler'a, एल? बीकेई, आदि; विशेष रूप से ब्रुन, Geschichte डेर। Griech। के? Nstler, II, पी 3-316 और डब्ल्यू? रमन, डाई मेलेरेई डेस अल्टरहम्स (वोल्टमान 'गेस्क में। डेर मलेरी, 1879 से, पी 32-140).

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

चित्रकला विभिन्न शैलियों और प्रजातियों द्वारा प्रतिष्ठित है। प्रत्येक शैली अपने भूखंडों के सर्कल तक सीमित है: एक व्यक्ति (पोर्ट्रेट), आसपास की दुनिया (लैंडस्केप) आदि की छवि।
किस्में (प्रकार) पेंटिंग उनके गंतव्य में भिन्न होती हैं।

इस संबंध में, कई प्रकार की पेंटिंग हैं, जिन्हें हम आज और बात करेंगे।

पेंटिंग

सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रकार की पेंटिंग एक ग्लास पेंटिंग है। तो इसे इस कारण से कहा जाता है कि यह मशीन पर किया जाता है - मोल्बर्ट। आधार लकड़ी, गत्ता, कागज का उपयोग किया जाता है, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले कैनवास। ग्लास तस्वीर एक निश्चित शैली में बनाई गई एक स्वतंत्र उत्पाद है। इसमें रंग की समृद्धि है।

तैलीय रंग

अक्सर, स्टील पेंटिंग तेल पेंट्स द्वारा किया जाता है। कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर तेल रंग संचालित किया जा सकता है।

तैलीय रंग
तेल रंग - सब्जी के तेलों या ओलिफा को सुखाने में अकार्बनिक रंगद्रव्य और fillers के निलंबन या excipients के अतिरिक्त के साथ, alkyd रेजिन के आधार पर। पेंटिंग में या लकड़ी के, धातु और अन्य सतहों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

वी। पेरेव "डोस्टोवेस्की का पोर्ट्रेट" (1872)। कैनवास, तेल
लेकिन सुरम्य तस्वीर को tempera, guasies, pastels, पानी के रंगों की मदद से बनाया जा सकता है।

आबरंग

वाटरकलर पेंट्स

वाटरकलर (fr। एक्वेरेल - पानी; ural। Acquarello) - विशेष जल रंग पेंट्स का उपयोग कर सुरम्य तकनीक। पानी में भंग होने पर, वे हल्के रंगद्रण और पतले रंग संक्रमण के प्रभाव के कारण, एक पतली वर्णक का एक पारदर्शी निलंबन बनाते हैं।

जे। Törsner "Firwaldstetic झील" (1802)। जल रंग। टेट ब्रिटन (लंदन)

गौचे

गौचे (फ्रा गौचे, इटाल। Guazzo पानी पेंट, स्पलैश) - एक प्रकार का चिपकने वाला पानी घुलनशील पेंट्स, पानी के रंग की तुलना में अधिक घने और मैट।

गौचे पेंट्स
गौचे पेंट्स बेलिल के अतिरिक्त के साथ वर्णक और गोंद से बने होते हैं। बेलिल की अशुद्धता गुशी फ्रॉस्टेड मखमल को देती है, लेकिन जब रंग सूख जाता है, तो वे कुछ हद तक छोड़ते हैं (बुराई), जो कलाकार को ड्राइंग की प्रक्रिया में ध्यान में रखना चाहिए। गौचे पेंट्स की मदद से, आप प्रकाश के साथ अंधेरे टोन ओवरलैप कर सकते हैं।

विन्सेंट वैन गोग "असुलम में गलियारा" (गुलाबी कागज पर काला चाक और गौचे)

पास्टल [ई]

पेस्टल (लेट से। पास्ता - आटा) - ग्राफिक्स और पेंटिंग में उपयोग की जाने वाली कला सामग्री। अक्सर एक गोल या स्क्वायर क्रॉस सेक्शन के साथ सलाखों के रूप में रिम्स के बिना ठीक या पेंसिल के रूप में उत्पादित होता है। पेस्टल तीन प्रकार होता है: "सूखा", तेल और मोम।

I. Levitan "नदी की घाटी" (पास्टल)

टेम्पेरे

स्वभाव, लैटिन temperare से - मिक्स पेंट्स) - शुष्क पाउडर रंगद्रव्य के आधार पर तैयार पानी से जुड़े पेंट्स। एक जर्दी चिकन अंडे या ठोस अंडे के साथ पतला पानी द्वारा समेकित पेंट्स का बांधने वाला होता है।
टेम्पेट्स सबसे पुराने हैं। एक्सवी-एक्सवीआई सदियों तक आविष्कार और तेल के फैलाव तक। टेम्पर्ड पेंट मशीन पेंटिंग की मुख्य सामग्री थे। उनका उपयोग 3 हजार से अधिक वर्षों के लिए किया जाता है। प्राचीन मिस्र के फिरौन के सरकोफेज की प्रसिद्ध पेंटिंग्स टेम्पेरा पेंट्स द्वारा बनाई गई हैं। स्वभाव मुख्य रूप से बीजान्टिन मास्टर्स की स्टील पेंटिंग था। रूस में, अस्थायी पत्र की तकनीक xvii शताब्दी के अंत तक प्रमुख थी।

आर। Streltsov "कैमोमाइल और violets" (तापमान)

मटचिनिया

Enkaausky (डॉ ग्रीक से। Ἐγκαυστική - जलती हुई कला) - पेंटिंग की तकनीक, जिसमें पेंट की बाध्यकारी मोम है। पेंटिंग पिघला हुआ रूप में पेंट्स द्वारा किया जाता है। इस तकनीक में कई शुरुआती ईसाई आइकन लिखे गए हैं। प्राचीन ग्रीस में पैदा हुआ।

"देवदूत"। Enkaustic तकनीक

हम इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करते हैं कि आप एक और वर्गीकरण को पूरा कर सकते हैं, जिसके अनुसार पानी के रंग, गौचे और पेपर और पानी आधारित पेंट्स का उपयोग करने वाली अन्य तकनीकों के अनुसार ग्राफ से संबंधित हैं। वे पेंटिंग (टोन धन, आकार और अंतरिक्ष रंग के गठन) और ग्राफिक्स (छवि के निर्माण में पेपर की सक्रिय भूमिका, सुरम्य सतह की धुंध विशेषता की विशिष्ट राहत की अनुपस्थिति की अनुपस्थिति) की विशेषताओं को जोड़ती है।

स्मारक चित्रण

स्मारक चित्रकला - वास्तुशिल्प संरचनाओं या अन्य अड्डों पर चित्रकारी। यह एक सबसे पुरानी पेंटिंग है, जो पालीओलिथिक से जाना जाता है। स्थिर और स्थायित्व के लिए धन्यवाद, इसके कई नमूने लगभग सभी संस्कृतियों से बने रहे जिन्होंने विकसित वास्तुकला बनाई। स्मारक चित्रकला की मुख्य तकनीकें भित्तिचित्र हैं, और अलग-अलग, मोज़ेक, रंगीन ग्लास खिड़की।

फ्रेस्को

फ्रेस्को (इटाल से। फ्रेस्को - ताजा) - पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर चित्रकारी, दीवार चित्रकला की तकनीक में से एक। सूखने पर, प्लास्टर में निहित नींबू एक पतली पारदर्शी कैल्शियम फिल्म बनाती है जो टिकाऊ के फ्रेस्को को बनाती है।
फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

जेलाटी मठ (जॉर्जिया)। धन्य कुंवारी का चर्च। एआरसी डी ट्रायम्फे के ऊपर और दक्षिण की ओर फ्रेस्को

और बिंदु

और बिंदु (इटाल से एक सेक्को - सूखी) - दीवार चित्रकला ने फ्रेस्को के विपरीत, ठोस, सूखे प्लास्टर पर, दूसरे रूप से गीला किया। पेंट्स का उपयोग किया जाता है, सब्जी गोंद, अंडे या चूने के साथ मिश्रित किया जाता है। एसईकेओ आपको फ्रेशो पेंटिंग के मुकाबले कार्य दिवस पर एक बड़े सतह क्षेत्र को पेंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इतना टिकाऊ तकनीक नहीं है।
उपकरण और एसईकेओ ने फ्रेशो के साथ मध्ययुगीन चित्रकला में विकसित किया और XVII-XVIII सदियों में यूरोप में विशेष रूप से आम था।

लियोनार्डो दा विंची "अंतिम रात (14 9 8)। तकनीक और एसकेओ

मौज़ेक

मोज़ेक (फ्रा। मोसाइक, इटाल। लैट से मोसाइको। (ओपस) मुसीबम - (काम) muses को समर्पित) - विभिन्न शैलियों की सजावटी और लागू और विशाल कला। मोज़ेक में छवियां एक लेआउट द्वारा बनाई गई हैं, एक सेट और मल्टीकोरर स्टोन्स, स्माल्ट्स, सिरेमिक टाइल्स और अन्य सामग्रियों की सतह पर एक सेट और फिक्सिंग।

मोज़ेक पैनल "बिल्ली"

सिले

सना हुआ ग्लास विंडो (एफआर विट्रे - विंडो ग्लास, लेट से। विट्रम - ग्लास) - दाग ग्लास का एक उत्पाद। लंबे समय तक, मंदिरों में दाग कांच का उपयोग किया गया है। पुनर्जागरण के युग में, दाग़-दुकान कांच पर पेंटिंग के रूप में अस्तित्व में था।

सना हुआ ग्लास डिलीवरी "intersuzny" (murmansk)
डियोरामा और पैनोरमा भी चित्रकला की किस्मों से संबंधित हैं।

चित्रावली

सेवस्तोपोल में डियोरमा बिल्डिंग "सपन-माउंटेन स्टॉर्मिंग 7 मई, 1 9 44" में
Dirama - एक फॉरवर्ड ऑब्जेक्ट के साथ एक अर्धचालक के साथ एक लिंटेल के आकार का अर्धचालक तस्वीर। प्राकृतिक स्थान में दर्शक की उपस्थिति का भ्रम बनाया गया है, जो कला और तकनीकी साधनों के संश्लेषण द्वारा हासिल किया जाता है।
Diorams कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के लिए डिजाइन किए गए हैं और मुख्य रूप से विशेष मंडप में स्थित हैं। अधिकांश डिरास ऐतिहासिक लड़ाई के लिए समर्पित हैं।
सबसे मशहूर डियोरम्स: "सपन-पर्वत" (सेवस्तोपोल), "सेवस्तोपोल की रक्षा" (सेवस्तोपोल), "रेजेव के लिए झगड़े" (आरजेएचईवी), "लेनिनग्राद ब्लॉकड्स की ब्रेकथ्रू" (पीटर्सबर्ग), "बर्लिन के हमले" (मॉस्को), आदि।

चित्रमाला

पेंटिंग में, पैनोरमा को एक गोलाकार समीक्षा के साथ एक तस्वीर कहा जाता है, जिस पर एक फ्लैट सुरम्य पृष्ठभूमि विषय की पहली योजना की मात्रा के साथ संयुक्त होता है। पैनोरमा क्षितिज के पूर्ण सर्कल में दर्शक के आस-पास की वास्तविक जगह का भ्रम पैदा करता है। पैनोरमा मुख्य रूप से एक महत्वपूर्ण क्षेत्र और बड़ी संख्या में प्रतिभागियों को कवर करने वाली घटनाओं की छवि के लिए आवेदन करते हैं।

संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल" (संग्रहालय भवन)
रूस में, सबसे प्रसिद्ध पैनोरामास संग्रहालय-पैनोरमा "बोरोडिनो बैटल", "वोलोचेव्स्की बैटल", "जर्मन फासीवादी सैनिकों को संग्रहालय-पैनोरमा" स्टेलिंगराड युद्ध "," सेवस्तोपोल की रक्षा "में, पैनोरमा में डोलिंगराड के पास" को हराएं " ट्रांस-साइबेरियाई रेलवे।

फ्रांज रूबो। पैनोरमा बोरोडिनो बैटल पैनोरमा

नाटकीय सजावट पेंटिंग

सजावट, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी सहायता गहराई (फिल्म) की सामग्री को प्रकट करती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।
रूस में, नाटकीय-दिसंबर कलाओं का समृद्ध XIX-XX सदियों की लाइन पर आता है। इस समय, उत्कृष्ट कलाकारों ने थियेटर में काम करना शुरू कर दिया। व्रबेल, वीएम Vasnetsov, ए। गोलोविन, एलएस Bakst, एन.के. रोरीच।

एम व्रबेल "लॉलीलियलेट्स शहर"। ओपेरा एनए के दृश्यों का स्केच। मॉस्को में रूसी निजी ओपेरा के लिए रोमन कोर्सकोव "त्सार सल्तान की कहानी"। (1900)

लघु

लघुचित्र छोटे रूपों का एक सुरम्य उत्पाद है। विशेष रूप से लोकप्रिय पोर्ट्रेट लघुचित्र विशेष रूप से एक छोटे प्रारूप (1.5 सेमी से) का एक चित्र था, जिसमें पत्र की एक विशेष सूक्ष्मता, एक प्रकार की उपकरण, और केवल इस दृश्य रूप में निहित धन का उपयोग होता है।
प्रकार और प्रारूप लघुचित्र बहुत विविध हैं: वे लकड़ी के रंग, गौचे, विशेष कला तामचीनी या तेल पेंट्स का उपयोग करके धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर चर्मपत्र, कागज, गत्ता, हाथीदांत, धातु और चीनी मिट्टी के बरतन पर लिखे गए थे। लेखक एक छवि दर्ज कर सकते हैं, इसके निर्णय के अनुसार या ग्राहक के अनुरोध पर, एक सर्कल, अंडाकार, रम्बस, अष्टकोणक आदि में। क्लासिक पोर्ट्रेट लघुचित्र को हाथीदांत से पतली प्लेट पर एक थंबनेल माना जाता है।

सम्राट निकोलस I। Morselli के लघुचित्रों का खंड
कई लघु तकनीकें हैं।

लाख लघुचित्र (FedOskino)

राजकुमारी ज़िनाइडा निकोलेवना (यूसुपोव के आभूषण) के एक चित्र के साथ लघु

चित्रकारी और उसके विचार?

पेंटिंग एक विमान और एक दृष्टिकोण की कला है, जहां अंतरिक्ष और मात्रा केवल भ्रम में मौजूद है।

घटनाओं की एक विस्तृत विविधता और पूर्णता, इंप्रेशन, प्रभाव जो चित्रकला को जोड़ सकते हैं। पेंटिंग इंद्रियों, पात्रों, रिश्तों, अनुभवों की पूरी दुनिया उपलब्ध है। इसमें प्रकृति, शाश्वत विचारों, इंप्रेशन, मूड के ठीक रंगों का सबसे सूक्ष्म अवलोकन है।

शब्द "पेंटिंग" शब्द "अकेले" और "लिखने" से बना है। "पेंट करने के लिए," दूरी को समझाता है, "इसे सही और ब्रश या शब्दों के माध्यम से चित्रित करने के लिए, कलम।" ड्राइंग के लिए, सही ढंग से चित्रित करने का अर्थ है, देखी गई उपस्थिति के सटीक संचरण, इसके सबसे महत्वपूर्ण संकेत। ग्राफिक साधनों - लाइन और टोन द्वारा उन्हें पास करने का अधिकार है। लेकिन इन सीमित माध्यमों से आसपास की दुनिया के जीवन को व्यक्त करते हुए, विषय की रंग की सतह के प्रत्येक सेंटीमीटर में जीवन की पल्सेशन, इस जीवन का आकर्षण और निरंतर आंदोलन और परिवर्तन असंभव है। सच्चाई से प्रतिबिंबित वास्तविक दुनिया का रंग चित्रकारी में मदद करता है - दृश्य कला के प्रकारों में से एक।

रंग - पेंटिंग में मुख्य रूप से दृश्य और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट - एक स्वर, संतृप्ति और प्रकाश है; यह, जैसा कि यह विषय में सबकुछ की महिमा करता है: और एक पंक्ति के साथ चित्रित किया जा सकता है, और इसके लिए क्या उपलब्ध नहीं है।

चित्रकारी, साथ ही ग्राफिक्स, प्रकाश और अंधेरे रेखाओं, स्ट्रोक और दाग का उपयोग करता है, लेकिन इन लाइनों के विपरीत, स्ट्रोक और धब्बे रंगीन होते हैं। वे चमकदार और चमकदार रोशनी वाली सतहों के माध्यम से प्रकाश स्रोत के रंग को प्रेषित करते हैं, विषय (स्थानीय) रंग और रंग के वॉल्यूमेट्रिक रूप को व्यवस्थित करते हैं, जो माध्यम द्वारा प्रतिबिंबित होते हैं, स्थानिक संबंध और गहराई सेट करते हैं, बनावट और वस्तुओं की भौतिकता को दर्शाते हैं।

पेंटिंग का कार्य न केवल कुछ भी दिखाने के लिए, बल्कि चित्रित के आंतरिक सार को प्रकट करने के लिए भी है, "सामान्य परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों को पुन: उत्पन्न करता है।" इसलिए, जीवन की घटनाओं का सच्चा कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवादी चित्रकला की नींव का आधार है।

1. पेंटिंग के प्रकार

चित्रकारी को विशाल, सजावटी, नाटकीय-सजावटी, लघु और मशीन में बांटा गया है।

स्मारक चित्रण - यह एक बड़े पैमाने पर, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट दीवारों और छत के एक विशेष प्रकार का सुरम्य कार्य है। यह प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री का खुलासा करता है, जिसका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा, उन्हें महिमा और संरक्षित करता है, देशभक्ति, प्रगति और मानवता की भावना में लोगों के पालन-पोषण में योगदान देता है। स्मारक चित्रकला की सामग्री की ऊंचाई, इसके कार्यों के महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संचार में बड़े रंग के द्रव्यमान, संरचना की कठोर सादगी और लैकोनिज्म, समोच्चों की स्पष्टता और प्लास्टिक के आकार के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

सजावटी पेंटिंग इसका उपयोग इमारतों को सजाने के लिए किया जाता है, रंगीन पैनलों के रूप में इंटीरियर, जो यथार्थवादी छवि दीवार की सफलता का भ्रम पैदा करती है, कमरे के आकार में दृश्य वृद्धि या इसके विपरीत, जानबूझकर जटिल रूपों की समतलता का दावा करती है दीवार और अंतरिक्ष को बंद करना। पैटर्न, पुष्पांजलि, माला और अन्य प्रकार की सजावट स्मारक चित्रकला और मूर्तियों के कार्यों को सराहना करते हुए इंटीरियर के सभी तत्वों से जुड़े होते हैं, उनकी सुंदरता पर जोर देते हैं, वास्तुकला के साथ स्थिरता।

नाटकीय सजावट पेंटिंग (कलाकार के स्केच द्वारा किए गए दृश्यों, वेशभूषा, मेकअप, बुटाफोरी) प्रदर्शन के प्रदर्शन को गहरा करने में मदद करते हैं। दृश्यों की धारणा की विशेष नाटकीय स्थितियों को जनता के दृष्टिकोण, उनकी महान रिमोट, कृत्रिम प्रकाश और रंगीन रोशनी के प्रभावों के कई बिंदुओं के रिकॉर्ड की आवश्यकता होती है। दृश्यों की जगह और कार्रवाई के समय का एक विचार देता है, दृश्य पर क्या हो रहा है की धारणा को सक्रिय करता है। नाटकीय कलाकार वेशभूषा के स्केच और मेकअप के स्केच में प्रयास कर रहा है ताकि पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ व्यक्त किया जा सके।

लघु चित्रकारी टाइपोग्राफी के आविष्कार तक, मध्य युग में एक बड़ा विकास प्राप्त हुआ। हस्तलिखित किताबों को बेहतरीन स्क्रीनसेवर, अंत, लघुचित्रों के विस्तृत अध्ययन चित्रों से सजाए गए थे। XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी कलाकारों के सुरम्य लघुचित्रों को छोटा (मुख्य रूप से पानी के रंग) चित्र बनाते समय कुशलता से उपयोग किया जाता था। शुद्ध गहरे जल रंग रंग, उनके उत्तम संयोजन, पत्र की गहने subtlety इन पोर्ट्रेट, पूर्ण अनुग्रह और कुलीनता द्वारा प्रतिष्ठित है।

पेंटिंगमशीन पर प्रदर्शन - मोल्बर्ट, एक भौतिक आधार के रूप में लकड़ी, गत्ता, कागज, लेकिन अक्सर सबफ्रेम पर फैले हुए कैनवास का उपयोग करता है। ग्लास चित्र, एक स्वतंत्र काम होने के नाते, सब कुछ हल किया जा सकता है: वास्तविक और काल्पनिक कलाकार, निर्जीव वस्तुओं और लोगों, आधुनिकता और इतिहास - एक शब्द में, अपने सभी अभिव्यक्तियों में जीवन। ग्राफिक्स के विपरीत, पुरानी पेंटिंग में रंग की समृद्धि है, जो भावनात्मक रूप से, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुमुखी और बारीकी से आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करने में मदद करती है।

तकनीक और उपकरणों के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्र्रेस्को, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, गेशवॉय, पास्टल में बांटा गया है। ये नाम बाइंडर से या सामग्री और तकनीकी साधनों को लागू करने की विधि से प्राप्त किए गए हैं।

तैल चित्र पेंट द्वारा घिरा हुआ, वनस्पति तेलों पर मिटा दिया गया। तेल या विशेष diluents और वार्निश के अलावा मोटी पेंट। तेल पेंट कैनवास, लकड़ी, गत्ता, कागज, धातु पर संचालित किया जा सकता है।

तेर्श चित्रकला अंडे की जर्दी या केसिन पर तैयार पेंट द्वारा किया जाता है। स्वभावपूर्ण रंग पानी के साथ घुल जाता है और दीवार, कैनवास, कागज, लकड़ी पर पैगासली या तरल लागू करता है। रूस में रहने वाले घरेलू विषयों पर दीवार पेंटिंग्स, आइकन और पैटर्न बनाए गए थे। हमारे समय में, टेपरू का उपयोग पेंटिंग और ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला और कलात्मक व्यवसाय में किया जाता है।

फ्रेस्को पेंटिंग पानी के रंगों के साथ कच्चे प्लास्टर पर जमा स्मारक सजावटी रचनाओं के रूप में अंदरूनी सजाने के लिए सजाने के लिए। फ्रेशो में एक सुखद मैट सतह और एक बंद कमरे में टिकाऊ है।

मोम पेंटिंग (एनकॉस्की) का उपयोग प्राचीन मिस्र के कलाकारों द्वारा किया गया था, जैसा कि प्रसिद्ध "फेयम पोर्ट्रेट्स" (मैं प्रतिशत ई।) द्वारा प्रमाणित किया गया था। ब्लीचड मोम enkautics में एक बाइंडर के रूप में कार्य करता है। मोम पेंट्स को मोल्टेड स्टेट में गर्म आधार पर लागू किया जाता है, जिसके बाद वे माइग्रेट किए जाते हैं।

मोज़ेक पेंटिंग, या मोज़ेक, स्मालियों या रंगीन पत्थरों के व्यक्तिगत स्लाइस से इकट्ठा और एक विशेष सीमेंट मिट्टी पर तय किया जाता है। विभिन्न कोणों पर जमीन में डाली गई पारदर्शी स्माल प्रकाश को दर्शाती है या अपवर्तित करती है, जिससे चमकदार और झटकेदार रंग होता है। मोज़ेक पैनल मेट्रो में पाया जा सकता है, नाटकीय और संग्रहालय अंदरूनी आदि में, चित्रित-इन पेंटिंग - सजावटी कला के कार्यों को किसी भी वास्तुशिल्प निर्माण में खिड़की के उद्घाटन को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सना हुआ ग्लास विंडो एक ठोस धातु फ्रेम द्वारा बंधे रंगीन ग्लास टुकड़ों से बना है। प्रकाश धारा, दाग कांच की रंग की सतह छिद्रण, इंटीरियर की मंजिल और दीवारों को सजावटी शानदार, बहु रंगीन पैटर्न पर खींचती है।

सुरम्य कार्यों में सामग्री।

निष्पादन के तकनीकी और साधन के अनुसार, चित्रकला को तेल, स्वभाव, फ्रेशको, मोम, मोज़ेक, दाग़े हुए ग्लास, वॉटरकलर, ग्वेहेवॉय, पास्टल में बांटा गया है।

मशीन पेंटिंग सामग्री: एक पेड़ मूल रूप से उपयोग किया गया था। इसका उपयोग मिस्र, प्राचीन ग्रीस में किया गया था।

एक टुकड़े से XIV शताब्दी में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, उसके लिए एक तस्वीर और फ्रेम बनाया गया था। (इटली एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में अक्सर पॉपलर, कम बार, राख, अखरोट का इस्तेमाल किया जाता था। शुरुआती घंटों में, पीठ के किनारे पर मोटी बोर्डों का उपयोग किया गया था। नीदरलैंड्स में, XVI शताब्दी से फ्रांस ने ओक लागू किया बोर्ड। जर्मनी में, बीच, स्प्रूस)।

XVIII शताब्दी के बाद से, पेड़ अपनी लोकप्रियता खो देता है। यह अभी भी "कैनवास" है। यह पहले से ही प्राचीन कलाकारों में पाया जाता है। हार्वेस्ट एक पेड़ के साथ संयुक्त होता है। इस युग में, कैनवास एपिसोडिक रूप से लागू होता है। यह केवल एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में एक व्यापक कैनवास पहुंचता है। टी के लिए उपयोग किया जाता है।

XVI शताब्दी के दूसरे छमाही से, तांबा बोर्ड दिखाई देते हैं। छोटे चित्रों के लिए। (विशेष लोकप्रियता। फ़्लैंडर्स में)।

XIX शताब्दी में, कभी-कभी स्केच के लिए स्केच के लिए उपयोग किया जाता है।

मध्य युग की पेंटिंग में और प्रारंभिक पुनर्जागरण प्लास्टर और चाक से दर्दनाक पीसने वाले जमीन पर हावी है। XIII-XIV शताब्दियों में, सफेद प्राइमर को कवर करने के लिए सोने का उपयोग किया गया था। XIV शताब्दी के अंत में, गोल्डन प्राइमर धीरे-धीरे गायब हो जाता है। प्लास्टर या चाक के बजाय, तेल पेंट जमीन है। देर से xvi शताब्दी में, तेल पेंट्स के साथ एक रंगीन प्राइमर इटली में पूरी तरह से मान्यता प्राप्त है। यह एक लाल भूरी मिट्टी थी। (बोलस)

निर्णायक कदम XVIII शताब्दी की शुरुआत में किया जाता है, विभाजन तीन पेंसिल की तकनीक के लिए किया जाता है।

XVIII शताब्दी - फूल बिस्तर। (सबसे बड़ा परास्नर चार्डन, लैटौर, लियोटर)।

वाटरकलर बहुत देर से शुरू होता है, बाद में पेस्टल की तुलना में। पानी के रंग के उपकरण बहुत लंबे समय के लिए जाना जाता है। और वे पहले से ही प्राचीन मिस्र में चीन में जानते थे। एक अर्धचालक miniaturists का उपयोग किया गया था।

एक्सवी शताब्दी के अंत के बाद से, तेल चित्रकला की लोकप्रियता बढ़ी है। XVI शताब्दी में, Tempera विस्थापित करता है।

XIX शताब्दी की शुरुआत का फ्रेंच रोमांस बिटुमेन (या डामर) के शौकीन थे।

पेंटिंग में मुख्य प्रकार के दृष्टिकोण

परिप्रेक्ष्य - एक विमान या किसी भी सतह पर अंतरिक्ष में वस्तुओं की छवि का विज्ञान या उनके आकार के उन स्पष्ट अवशोषण के अनुसार, प्रकृति में देखे गए आकार और काले और काले संबंधों की रूपरेखा में परिवर्तन।

(शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य एक विशिष्ट बौद्धिक स्तर से मेल खाता है, जिसके ढांचे के भीतर इसका दृष्टिकोण दूसरों से अलग नहीं हो सकता है, और इसका व्यावहारिक कार्यान्वयन वास्तव में एक प्रकार की आत्मनिर्भर तकनीकी पूर्णता का गठन कर सकता है।

गतिशील परिप्रेक्ष्य एक आदिम परिप्रेक्ष्य का एक निजी रूप है।

चित्र - दृश्य कला का प्रकारजिनके कार्य किसी भी ठोस सतह पर लागू पेंट्स की मदद से बनाए जाते हैं। चित्रकला, रंग और पैटर्न, हल्केपन, स्मीयर, बनावट और रचनाओं की अभिव्यक्ति द्वारा बनाई गई कलाकृतियों में, जो विमान पर दुनिया की रंगीन संपत्ति, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक, भौतिक मौलिकता, स्थानिक गहराई को पुन: उत्पन्न करना संभव बनाता है और हल्के दिल वाले माध्यम। चित्र अस्थायी विकास, शांति और भावनात्मक-आध्यात्मिक संतृप्ति, स्थिति का क्षणिक क्षण, आंदोलन का प्रभाव, आदि की स्थिरता और भावना की स्थिति को प्रेषित कर सकता है; पेंटिंग में एक जटिल कहानी और एक जटिल साजिश है।

वर्णक (रंग पदार्थ) से संबंधित पदार्थों की प्रकृति से, सतह पर वर्णक को ठीक करने के सतह के तरीकों पर तेल चित्रकला फैलती है, प्लास्टर पर पानी के पेंट्स के साथ पेंटिंग - कच्चे (फ्रेस्को) और सूखी (और एसईसीकेओ), टेम्पा, गोंद पेंटिंग, मोम पेंटिंग, तामचीनी, सिरेमिक और सिलिकेट आदि के साथ चित्रकारी, आदि

रंग एक अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण को चित्रित करने के लिए सबसे विशिष्ट है। इसकी अभिव्यक्ति, विभिन्न भावनाओं का कारण बनने की क्षमता, एसोसिएशन छवि की भावनात्मकता को बढ़ाता है, चित्रकला की दृश्य, अभिव्यक्तिपूर्ण और सजावटी क्षमताओं का कारण बनता है। पेंटिंग के काम में, रंग एक समग्र प्रणाली (रंग) बनाता है। कई अंतःसंबंधित रंग और उनके रंग आमतौर पर लागू होते हैं (गामा रंगीन), हालांकि एक रंग (मोनोक्रोम) के रंगों के साथ चित्रकला भी है। चित्रकला का एक और अभिव्यक्तिपूर्ण उत्पाद एक ड्राइंग (रेखा और प्रकाश) है जिसमें रंग लयबद्ध रूप से और छवि को आम तौर पर व्यवस्थित करता है; रेखा एक दूसरे के अलावा अपमानजनक है, यह अक्सर एक सुरम्य रूप का संरचनात्मक आधार है, आपको आम तौर पर वस्तुओं और उनके सबसे छोटे तत्वों की रूपरेखा और पुन: उत्पन्न करने की अनुमति देता है। प्रकाश न केवल छवियों की मात्रा का भ्रम पैदा करने, रोशनी की डिग्री को स्थानांतरित करने या वस्तुओं के आयाम को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है, बल्कि हवा, प्रकाश और छाया आंदोलन की छाप भी बनाता है। चित्रकला में एक महत्वपूर्ण भूमिका भी रंगीन दाग या कलाकार के धुंध से खेला जाता है, जो इसका मुख्य तकनीशियन है और हमें कई पहलुओं को स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। धुंध प्लास्टिक के साथ संयोजन में प्लास्टिक, वॉल्यूमेट्रिक बनाने, अपनी भौतिक प्रकृति और बनावट का हस्तांतरण, वास्तविक दुनिया की रंगीन संपत्ति को फिर से बनाने में योगदान देता है। स्मीयर (चिकनी, संलयन या पादरी, अलग, आदि) का चरित्र भी काम के भावनात्मक वातावरण के निर्माण में योगदान देता है, कलाकार के तत्काल भावना और मनोदशा का हस्तांतरण, चित्रित के साथ इसके संबंध।

पेंटिंग का काम इसमें नींव (कैनवास, लकड़ी, कागज, कार्डबोर्ड, पत्थर, आदि) शामिल हैं, आमतौर पर मिट्टी के साथ ढके होते हैं, और एक रंगीन परत, कभी-कभी वार्निश की सुरक्षा फिल्म द्वारा संरक्षित होती है। ललित और अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकारी क्षमताओं, लेखन पत्र की विशेषताओं, बड़े पैमाने पर पेंट्स के गुणों पर निर्भर करता है, जो रंगद्रव्य की पीसने की डिग्री और बाइंडर्स की प्रकृति, उस उपकरण से, जो कलाकार को पतला से काम करता है उसके द्वारा उपयोग किया जाता है; आधार और मिट्टी की चिकनी या खुरदरी सतह पेंटिंग के बनावट, और आधार या मिट्टी के पारदर्शी रंग के पारदर्शी रंग को लागू करने के तरीकों को प्रभावित करती है। एक तस्वीर या दीवार चित्रकला बनाने की प्रक्रिया कई चरणों में क्षय हो सकती है, विशेष रूप से मध्ययुगीन स्वभाव और शास्त्रीय तेल चित्रकला (जमीन, फोमालोक, लेसिंग पर ड्राइंग) में स्पष्ट और संगत। पेंटिंग और अधिक आवेगी प्रकृति है, जो कलाकार को सीधे और गतिशील रूप से पैटर्न, संरचना, मोल्डिंग फॉर्म और स्वाद (एक एलएलए प्राइमा) पर एक साथ काम के कारण अपने जीवन इंप्रेशन को गतिशील रूप से जोड़ती है।

वास्तविक वैधता के कवरेज की अक्षांश और पूर्णता अंतर्निहित की बहुतायत को प्रभावित करती है पेंटिंग शैलीनिर्धारित किए गए है छवि के विषय पर:
। ऐतिहासिक शैली
। घरेलू शैली
। युद्ध शैली,
। पोर्ट्रेट,
। दृश्यों,
। स्थिर वस्तु चित्रण।

अंतर करना चित्र: स्मारक सजावटी (दीवार पेंटिंग्स, प्लैफ़ोन, पैनलों), वास्तुकला निर्माण की वैचारिक रूप से आकार की व्याख्या में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए और वास्तुकला निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं; मीनोवा (चित्र), आमतौर पर कला ensemble में किसी भी विशेष स्थान से जुड़े नहीं; सजावट (नाटकीय और कॉफकर्स और वेशभूषा के स्केच); शास्त्र; लघु। चित्रकला की किस्मों में भी शामिल हैं चित्रावली तथा चित्रमाला.