रूसी संघ की रक्षा मंत्रालय के पेंशन विद्यार्थियों।

संगीत लिविंग रूम

"फ्रांज पीटर श्यूबर्ट की जीवन और रचनात्मकता"

उत्तरदायी:

Kirtaeva l.a.

Olkhova A.V.

Yulikova n.k.

मॉस्को 11/18/2010।

फ्रांज पीटर Schubert।

यह नाम दुनिया में सबसे प्रसिद्ध है और,उसी समय, सबसे रहस्यमय में से एक।

वह लंबे समय तक रहता था, और खुश नहीं था, उस मान्यता के चिल्लाशों को प्राप्त नहीं किया, जो अपने महान पूर्ववर्तियों के हिस्से में गिर गया - एंथनी सैलियेरी, वुल्फगैंग अमेडु मोजार्ट, जोसेफ हैदना, लुडविग वैन बीथोवेन।

और फिर भी वह संगीत में एक नया शब्द कहने में कामयाब रहा, नई दिशा के हेडलमेन में से एक बन गया - रोमांटिकवाद।

हम कह सकते हैं: क्रिएटिव श्यूबर्ट जीनियस ने संगीत में एक नए युग के जन्म की घोषणा की - रोमांटिकवाद का युग।

यह स्पष्ट है कि इसके कार्यों की सूची कैसा दिखती है!

श्यूबर्ट पहला व्यक्ति था जिसने इस शैली को पूर्णता में लाया, जहां कविता और संगीत एक अविभाज्य एकता में मौजूद हैं।

रोमांटिकवाद के सिद्धांतवादियों ने इसके बारे में सपना देखा, क्योंकि लिटिल फ्रेंच पालना में झूठ बोल रहा था।

पियानो के लिए टुकड़ों की संकलन यहां दी गई है: इंप्रोम्प्टू, संगीत क्षण, अनगिनत नृत्य लघुचित्र, कल्पनाएं, नृत्य।

यहां, अंत में, सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी, वाद्य यंत्र।

हर जगह, संगीत रूपों को क्लासिक्स से उधार लिया जाता है, जिन्हें श्यूबर्ट निष्क्रिय होता है, लेकिन उसका संगीत काफी अलग विकसित होता है - संगीतकार संगीत के एक विशाल विपरीतता के निर्माण के लिए सुंदरता को बढ़ाने के सिद्धांत पर काम करता है, जब मेलोडी की गहराई से उगता है स्कोर, यह सभी विकास के लिए हो जाता है और, अपनी ऊर्जा को समाप्त कर दिया, अन्य विषयों से कम।

उनके संगीत का दर्शन हर जगह अपरिवर्तित है - जो लोग एक अद्भुत पल को रोकते हैं, हमारे पीड़ित और चिंतित दुनिया में होने के नाते, उनके साथ तुलना में अधिक चमकदार हो गया होगा।

Schubert के सभी लेखन महान प्यार, कोमलता और प्रेरणा के साथ लिखे गए हैं ...

एक विशाल विरासत को देखते हुए और एक संगीतकार के जीवन की अवधि के साथ उसकी तुलना करना, अनजाने में एक प्रश्न पूछना: इस युवक के पूरे प्राणी और आत्मा से किस प्रकार का ईमानदार जलन भरा हुआ था!

श्यूबर्ट वर्क्स की लाइफटाइम पब्लिशिंग कैटलॉग एक गोल संख्या "100" के साथ समाप्त होती है। अन्य सभी नंबरों को मरणोपरांत सौंपा गया था।

और इस लौ का स्रोत कहां था, अगर हम मानते हैं कि फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का संक्षिप्त जीवन बाहरी घटनाओं में समृद्ध नहीं था, और प्रसिद्धि और प्रसिद्धि, जो अक्सर रचनात्मक प्रेरणा को पाता था, उसके पास, केवल जीवन के अंत में आया था ?

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट की जीवनी संगीत के निशान के साथ चली गई!

वह एक पैरिश शिक्षक और पुजारी के परिवार में 12 बच्चे थे जो तब शहरी सुविधा के लिए रहते थे। और आज यह वियना का आठवां जिला है, और पर्यटकों की भीड़ श्यूबर्ट के घर में बहती है।

वियना को हमेशा उन शहरों का इलाज किया गया है जिन्हें सभ्य दुनिया के "संगीत पूंजी" के बारे में कहा जा सकता है।

वायलिन पर खेल के पहले सबक ने उन्हें अपने पिता को दिया। बच्चे की संगीत क्षमता इतनी स्पष्ट थी कि परिवार ने उन्हें वियना गाना बजाने वालों के स्कूलों और एक बंद शैक्षिक संस्थान में उनके साथ - इंपीरियल ल्यसेम को दोषी ठहराया।

वहां, दोषी की दीवारों में, श्यूबर्ट ने संगीत लिखना शुरू कर दिया। वह केवल 12 साल का था। बच्चों के निबंधों की पहली पूर्ति परिवार के सर्कल में हुई थी।

कॉन्विट में, फ्रांज न केवल विश्व प्रसिद्ध कोर में गाया। लेकिन वायलिन पर इस चैपल के ऑर्केस्ट्रा में भी खेला गया।

पियानो श्यूबर्ट ने बाद में समतल किया और खुद को एक बहुत अच्छा पियानोवादक नहीं माना, शर्मीली भी सार्वजनिक रूप से अपने गीतों के साथ।

कोविट में, श्यूबर्ट ने अपना पूरा समय लिखने, लैटिन और गणित लॉन्च करने के लिए समर्पित किया; और, सामान्य रूप से, संगीत के अलावा, कुछ भी दिलचस्पी नहीं थी।

पिता, परिष्कृत होने के बाद, उन्हें दोषी ठहराया और अपने सहायक को चर्च-पैरिश स्कूल में संलग्न किया।

पिता ने फ्रांज को जीवन महिला के बारे में अपने विचारों के अनुसार लाया, एक विश्वसनीय कमाई के साथ बेटे से एक शिक्षक बनाना चाहता था, लेकिन पुत्र ने पिता की चेतावनियों को नहीं सुना और भावनाएं उनके बीच ठंडा हो रही हैं।

पुत्र की प्रतिभा का तेजी से विकास पिता पर चिंतित था। वह जानता था कि प्रसिद्ध संगीतकार भी मुश्किल था और अपने बच्चे को इतने भाग्य से बचाने के लिए कितना मुश्किल था।

Schubert एक उदासीन शिक्षक थे, यह काम बिल्कुल दिलचस्पी नहीं था।

इन 3 वर्षों के लिए, शिक्षक ने लिखा: 4 सिम्फोन, 2 ओपेरा, कई सोनाटास, चौकस और, ज़ाहिर है, गाने।

इस रोजगार के साथ, श्यूबर्ट को समय और संगीत शिक्षा मिली - उन्होंने प्रसिद्ध एंटोनियो सेलिरी से सबक लिया; जो बीथोवेन और मोजार्ट का शिक्षक था।

अध्ययन के लिए सभी प्रयासों के साथ, व्यवस्थित शिक्षा फ्रैंज कभी प्राप्त नहीं हुई।

हमें अध्ययन करने के लिए पैसे की जरूरत थी, और श्यूबर्ट के परिवार की जरूरत थी।

फ्रांज अपने पूरे जीवन में आत्म-शिक्षा में लगी हुई थी, संगीत के सिद्धांत पर एक पाठ्यपुस्तक उसके मौत के मूल्यांकन पर कुशन के तहत पाई गई थी।

हालांकि एक सदी में एक बार पैदा हुआ एक उत्कृष्ट संगीत, क्या आपको पाठ्यपुस्तकों की आवश्यकता है?

कई बार श्यूबर्ट ने बूंदों की जगह पाने में कामयाब रहे, लेकिन लंबे समय तक उन्होंने कहीं भी देरी नहीं की।

पूरी तरह से अपनी कला में विसर्जित, मनोदशा के समान रूप से परिवर्तन के लिए अतिसंवेदनशील, जैसा कि उनके संगीत में बहुत अद्भुत है, श्यूबर्ट जीवन के लिए अनुपयुक्त व्यक्ति द्वारा बढ़ी, बंद और नोटिस।

यह बहुत अधिक समाज है।

अन्यथा, उनकी प्रतिभा की बाहरी मान्यता ने उन्हें बहुत छोटा चिंतित किया।

सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों को मुद्रित या व्यवस्थित करने के लिए अपने लेखन देने के अपने सभी स्वतंत्र प्रयास - पत्रों से संतुष्ट थे।

लेकिन इसकी 1 9 वर्षीय उम्र के लिए, श्यूबर्ट ने अपने अधिकांश गीत उत्कृष्ट कृतियों और अन्य संगीत बनाए जो किसी भी संगीत कार्यक्रम या प्रकाशन निर्देशिका को सजाने के लिए बनाई!

उन्होंने प्रतिदिन, प्रति घंटा, बिना थके हुए और रोका। संगीत ने उसे और एक सपने में नहीं छोड़ा - और उसने रात के मध्य में इसे कागज पर रिकॉर्ड करने के लिए बाहर फेंक दिया। और हर बार चश्मे की तलाश नहीं करते, उन्होंने उनके साथ भाग नहीं लिया।

उन कार्यों में मैंने कभी कुछ भी नहीं बदला - क्योंकि मेरे पास समय नहीं था।

श्यूबर्ट ने फैसला किया कि एक वयस्क पर्याप्त है और माता-पिता के घर को छोड़ने का फैसला करता है। पिता के साथ संबंध अनजाने में जोड़ते हैं, पिता उनसे संतुष्ट नहीं थे।

रिश्तेदारों के साथ पीस में फ्रांज ने कहा, "लोगों को ले लो, और जैसा कि वे नहीं होना चाहिए।"

कुछ ही साल बाद, फ्रांज अपने पिता के साथ मेलको और परिवार में लौट आएगी।

पहला अजनबी अपने विनीज़ मित्र का अपार्टमेंट है, जहां वह संगीत लिखने के लिए कई महीनों तक बस गया।

तब से, श्यूबर्ट के पास अपना घर नहीं था और अब उन मित्रों की मदद के बिना अस्तित्व में नहीं था जो वह रहते थे।

दोस्तों ने हर संभव तरीके से काम किया, अपने जीवन को संतुष्ट किया और अपनी प्रतिभा का उपयोग किया।

Schubert बेहद बिखरे हुए और उन सब कुछ के लिए उदासीन थे जो संगीत की चिंता नहीं करते थे।

"बोहेमाया" शब्द अभी तक उन वर्षों में अस्तित्व में नहीं है, लेकिन श्यूबर्ट के सर्कल को अटारी से समाज जैसा दिखता है, जहां कवियों, कलाकारों, संगीतकारों और विभिन्न रचनात्मक लोगों को इकट्ठा किया गया था।

जब श्यूबर्ट के पास तंग कागज के लिए कोई पैसा नहीं था, तो कवि के भाई कलाकार, जिन्होंने ओपेरा लिब्रेटो को लिखा था, को चित्रित किया गया था।

यहां श्यूबर्ट कंपनी की आत्मा थी।

यहां उनका मौखिक चित्र है: रोजमर्रा की जिंदगी में छोटे विकास, घने, चंकी, इतनी गर्म, शर्मीली, तंग, भोले और अव्यवहारिक - लेकिन यह बेहद आकर्षक था।

अधिक "सभ्य" डेटिंग - वियना के महान नागरिकों के साथ - उन्होंने घर संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था करने का अवसर दिया, तथाकथित "श्यूबर्टियाडा"। ये संगीत कार्यक्रम विशेष रूप से श्यूबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थे। वह पियानो से दूर नहीं पहुंचा, ठीक है, संगीत लिखना।

अब ये आधिकारिक, गंभीर, संगीतकार छुट्टियां हैं जो ऑस्ट्रियाई राज्य द्वारा समर्थित हैं, जो आज तक आयोजित की जाती हैं।

श्यूबर्ट की ऐसी परिस्थितियां उनकी मृत्यु तक जारी रहीं।

नर्स ने उन्हें विवाह में लगातार रहने की इजाजत नहीं दी - उनके प्यारे ने उन्हें एक समृद्ध कन्फेक्शनर चुना।

वह "शीत" नाम "शीतकालीन तरीके" के साथ एक गीत चक्र बनाता है - इसमें अनुचित उम्मीदों और खोए भ्रम का दर्द होता है।

ऐसे कई प्रश्न हैं: कैसे अपने गोदाम के चारों ओर एक व्यक्ति ने पूरी तरह से खुद पर ध्यान केंद्रित किया, दोस्तों के शोर और करीबी सर्कल की दृष्टि में इतना समय बिताया और साथ ही साथ उत्कृष्ट कृतियों की अंतहीन धारा के लिए समय मिला?

समय जल्दी से उड़ता है, परिपक्वता आती है - लेखन में प्रजनन क्षमता गंभीरता और एकाग्रता के स्थान से कम है।

उम्र के साथ, दोस्त पक्ष में चले गए, समाज में स्थिति के साथ लोग परिवार बन गए।

उन्हें संदेह नहीं था कि उनके दोस्त का संगीत पूरी दुनिया को जीत देगा।

और फ्रांज पीटर चिंतित: "मेरे साथ क्या होगा? - हमें बुढ़ापे में दरवाजे से दरवाजे तक जाना होगा और रोटी से पहले पूछना होगा। "

इस तरह के विचारों से, दिल में छुपा कड़वाहट बस गया, लालसा और भ्रम पैदा होता है।

उसने यह नहीं मान लिया कि वह वृद्धावस्था नहीं होगी।

लेकिन एक दिन उसने असली सफलता सीखा! - उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने वियना में अपने कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जो सभी उम्मीदों को पार कर गया!

अंत में, पहली बार, उनके पहले लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ! "लेकिन ... मृत्यु से 8 महीने पहले ..., जिसने उसे अपने पूरे जीवन के लिए सबसे बड़ा शुल्क लाया।

ऐसा लगता है कि संगीतकार के जीवन में एक नया, खुश मंच, लेकिन यह बीमारी जल्द ही इसे बिस्तर पर रखती है।

संक्रमण अपने जीवन के पिछले 6 वर्षों से फ्रांज के लिए शिकार कर रहा था।

कमजोर प्रतिरक्षा रोगों का सामना नहीं कर सका।

अपने भाई के अपार्टमेंट पर सुन्दर और धूल ग्रीष्मकालीन शाम के साथ, उन्होंने अपने नवीनतम कार्यों को लिखा।

उसने भारी चोट लगी, अपने भाई से बात की: "एक व्यक्ति को संदेह नहीं है कि इसमें एक सहनशक्ति रील कैद है।"

लेकिन सुबह तब आएगी जब वह अब पेन या पेंसिल नहीं ले सकता।

Schubert अस्पताल में रखा गया है, जहां वह 1 9 नवंबर को मर जाता है - वह 32 साल का अधूरा था।

मानव जीवन के 32 वर्ष क्या हैं? - अभी भी रहते हैं और रहते हैं, और बनाते हैं, और काम करते हैं।

Schubert की आत्मा अनंत काल में गई

और उन उम्मीदों का दावा किया जो सच होने के लिए नियत नहीं थे,

और सपने जिन्हें सच नहीं होना पड़ा

और खुशियाँ जिन्हें नामित नहीं किया जा सका।

उसकी आत्मा अनंत काल में निराश हो गई।

वह जीवन में समाप्त हो गई, आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से समाप्त हो गई।

वे कहते हैं कि मधुमेह मेलिटस की पृष्ठभूमि के खिलाफ यह पेट का शीर्षक था।

मैंने उसे कब्रिस्तान में दफनाया, जहां लुडविग वैन बीथोवेन के जन्म से एक साल पहले दफनाया गया था।

वे एक समय में रहते थे, लेकिन वे विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकार हैं। और वे परिचित नहीं थे। बीथोवेन बहरा था और उसकी बहरापन के कारण एक बंद जीवनशैली का नेतृत्व किया गया, उसके साथ संवाद करना मुश्किल था।

और श्यूबर्ट शर्मीली थी, वह जानता था कि उसके चेहरे में, अपने पैदल चलने के मार्गों को जानता था, कैफे और शराब के मार्ग जानता था, जहां मधुमक्खियों ने कहा, एक संगीत स्टोर का दौरा किया, एक प्रकार का विनीज़ संगीत क्लब, संगीत नवाचार यहां किया गया, विवाद और बात के बारे में साहित्य, संगीत, रंगमंच।

लेकिन बीथोवेन की उपस्थिति में, फ्रांज श्यूबर्ट वार्तालाप में कमी नहीं हुई।

बीथोवेन की मौत से कुछ समय पहले, उनके वफादार मित्र और सचिव ने श्यूबर्ट के कार्यों को दिखाया। युवा संगीतकार ने बीथोवेन को मारा, और उसने कहा: "वास्तव में इस फ्रांस में शूबर्ट भगवान की चिंगारी में रहता है, फिर भी वह पूरी दुनिया को खुद के बारे में बात करेगा।"

Beethoven Schubert Neus मशाल के अंतिम संस्कार में।

दोस्तों ने अपने दोस्त को एक स्मारक में रखा और सफेद संगमरमर पर एपिटैफ को दस्तक देना चाहता था, जिसमें इसे सांस की तरह कहा जाएगा, और बिजली, जीवन के रूप में इतनी उज्ज्वल के बारे में कहा जाएगा।

कई विकल्प थे।

उदाहरण के लिए: "यात्री! क्या आपने Schubert के गाने सुना है?

यह यहाँ झूठ बोलता है जिन्होंने उन्हें गाया। "

या अब - "उन्होंने कविता ध्वनि करने के लिए मजबूर किया,

और बात करो संगीत,

श्रीमती नहीं और एक नौकरानी नहीं -

मूल बहनों ने उन्हें गले लगाया

श्यूबर्ट की कब्र पर। "

लेकिन वे एक और epitaph पर रुक गए - एक तंग और छूने - "संगीत ने अपने समृद्ध खजाने को दफन किया,

लेकिन और भी अद्भुत उम्मीदें। "

और मृत्यु के बाद ही, उसने अपने सभी संगीत कार्यों को पूरी तरह से खोला - लेकिन हमें अपने जमा के लिए बहुत सारे रहस्यों और संभावित विकल्प भी छोड़ दिए।

जैसा कि सच्चा प्रतिभाशाली है।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट का संग्रह अलग-अलग हाथों में बिखरे हुए विशाल साबित हुआ, और उनके लिए लिखित अंतिम संख्या 1250 से अधिक लेखन के पास आ रही है।

संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, प्रकाश ने अपने कामों का केवल दसवां हिस्सा देखा, इसके अलावा, प्रकाशित अधिकांश समय का सामान्य वाणिज्यिक संगीत था: वॉल्टज़ और दो या चार हाथों में पियानो के लिए मार्च।

कुछ कार्यों को केवल 40 वर्षों में पाया और निष्पादित किया गया। और फिर उनके बारे में, एक उत्कृष्ट कृति के रूप में, पूरी दुनिया से बात की।

आप देखते हैं - और नोट्स और संगीत का अपना भाग्य है।

और अब सोचो -

एक जवान आदमी के जीवन में 32 साल क्या है? - यह बहुत छोटा है।

32 साल की उम्र बलों, मानव और रचनात्मक भूरा समृद्ध है।

इस उम्र में बीथोवेन ने अभी तक अपनी महान सिम्फनी नहीं बनाई है।

शेक्सपियर ने केवल 37 वर्षों में एक त्रासदी "हैमलेट" लिखा।

सर्वेंटिस, वे केवल 32 साल की उम्र तक रहते हैं, "अपने प्रसिद्ध उपन्यास को नहीं लिखेंगे और हम" डॉन क्विज़ोट "से वंचित होंगे।

और फ्रांज पीटर श्यूबर्ट ने अपने छोटे जीवन के लिए इतने सारे प्रेरणादायक और सुंदर काम किए, क्योंकि बहुतायत में यह कई लंबे मानव जीवन के लिए पर्याप्त होगा।

दुनिया अभी भी उसे याद करती है और इस तरह के एक छोटे से भाग्य पछतावा करती है।

कुछ दशकों के बाद, फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के सम्मान में आधुनिक प्रतिभा प्रशंसकों को पारा पर क्रेटर कहा जाएगा।

और अब, मेरी कहानी के बाद, हम अपने गेस्ट हाउस के विद्यार्थियों द्वारा किए गए फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के कई कार्यों को सुनेंगे।

लेकिन पहले मैं आपको अपने युवा गायक के साथ अपने सभी मानद खिताब के साथ पेश करना चाहता हूं:

मिरोनोवा क्रिस्टीना - ऑल रूसी प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता "कातुशा", लॉरेट बाईननेल "पितृभूमि - प्यार के साथ।"

बरसुकोवा तातियाना - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" का एक भराम।

Kazakova Ekaterina - अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "सिल्वर स्टार" का एक भराम।

येगोरोवा डारिया - वह अभी भी सिर्फ एक विजेता बनने के लिए तैयार हो रही है, और हम उपस्थित हैं, शायद एक नए सितारा के जन्म पर।

और मैं भी एक युवा पियानोवादक की कल्पना करना चाहता हूं -

Kuzmina अलेक्जेंड्रा - Laureat Biennale "पितृभूमि - प्यार के साथ।"

हम अपने विद्यार्थियों और सभी शिक्षकों की कामना करते हैं जो इन लड़कियों को सिखाते हैं, सफलता और नई जीत!

अब वे फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के कार्यों को पूरा करेंगे, लेकिन इससे पहले कि मैं आपको इन कार्यों के बारे में थोड़ा बताऊंगा।

गीत फ्रांज Schubert द्वारा बनाई गई सबसे आश्चर्यजनक चमत्कारों में से एक है।

एक चमत्कार नहीं है कि एक छोटा सा गीत खुशी या उदासी का कारण बन सकता है?

सभी गाने f.shubert सरल और मजबूत भावनाओं के साथ imbued हैं जो लोगों को अच्छे, न्याय और सौंदर्य की इच्छा में एकजुट करते हैं।

Franz Schubert अपने संगीत के लिए 100 से अधिक लेखकों के लिए छंद का इस्तेमाल किया: सबसे पहले, यह जोहान गोएथे, हेनरिक हेन, फ्रेडरिक शिलर, विलियम शेक्सपियर और अन्य कवियों है।

गाने चरित्र में अलग हैं, मनोदशा से, वे ईमानदारी से उन्मूलन और भावनाओं की असाधारण शुद्धता के साथ imbued हैं।

कल्पना कीजिए - 600 गाने! - और प्रत्येक कण में साफ और कुछ संगीतकार की पूरी तरह से भोले आत्मा है।

"मैदान पर रोसेट" - लोक गीत, सरल और बांझपन की शैली में लिखा गया, लगभग बच्चों की कहानी की तरह।

Egorova Daria द्वारा किया गया।

"सेरेनेड" - यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेरेनेड एक प्रशंसनीय स्वागत संगीत है जो हर कोई सोचता है, रात में, सुबह के करीब, सुबह के करीब जाता है।

परंतु " सेरेनो "का अर्थ है" स्पष्ट, मज़ा, "और रात के साथ कुछ भी नहीं है।

सेरेनडे का मतलब यह है कि संगीत को समझना आसान है, जिसे शांत, स्पष्ट मौसम में किया जा सकता है।

(हालांकि, एक स्ट्रिंग उपकरण पर खेल और खुशी की बारिश में गायन किसी को भी वितरित नहीं करेगा।)

दुनिया भर में विश्वास है कि यह प्यार में एक उत्कृष्ट मान्यता है।

अंग्रेजी नाटककार बर्नार्ड शॉ ने एक कहानी लिखा, सीनेड को समर्पित कहानी, पढ़ने की सिफारिश की।

मिरोनोवा क्रिस्टीना का प्रदर्शन किया।

ट्राउट एक असली कृति है।

प्रत्येक कवि के लिए, फ्रांज श्यूबर्ट ने प्रासंगिक कविता संगीत शैलीगत तकनीकों को पाया।

वह प्रकृति की छवियों से प्यार करता था - क्रीक, वन, फूल, क्षेत्र।

बरसुकोवा तातियाना द्वारा किया गया।

"बारकारोल" - एक लोक गीत की शैली में लिखा गया।

इतालवी "बरका" में - एक नाव

यह वेनिस गोंडोलर का गीत है।

Egorova Daria द्वारा किया गया।

"एवेनिया" - गीत-एरिया, प्रार्थना गीत।

फ्रांज श्यूबर्ट ने अपने पूरे जीवन चर्च के लिए लिखा था।

उसे सुनते समय, आप आध्यात्मिक सफाई का अनुभव करते हैं - आँसू तक।

इस संगीत में संगीतकार की एक सूक्ष्म और नाजुक रोमांटिक आत्मा है।

Cossacks कैथरीन प्रदर्शन किया।

"लैंडलर" एक लोक ऑस्ट्रियाई और जर्मन नृत्य, एक जोड़ी, परिपत्र है। जर्मन से अनुवाद - ग्रामीण नृत्य।

ऊपरी ऑस्ट्रिया में लैंडल का एक स्थान है - नृत्य का नाम इस गांव से आता है।

प्रदर्शन किए गए शिक्षक kitaeva l.a., perelman i.v.

"Scherzo" - इतालवी से अनुवाद एक मजाक है।

तेजी से गति में नाटक, आमतौर पर संगीत विषयों में बदलाव, एक प्रकाश हंसी और एक जोरदार हंसी सुनी जाती है। आप ड्रॉ और मजेदार की एक तस्वीर खींच सकते हैं।

कुज़मिन अलेक्जेंडर द्वारा किया गया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के काम के साथ हमारी बैठक समाप्त हो गई।

लेकिन अगर आप मेरी कहानी में रूचि रखते थे, और आप फ्रांज पीटर Schubert के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो मैं आपको किताबों की श्रृंखला से "अद्भुत जीवन" की श्रृंखला से बोरिस क्रेमेरेवा "फ्रांज श्यूबर्ट" पुस्तक पढ़ने की सलाह दे सकता हूं। लोग "- प्रकाशन का वर्ष - 1 9 64।

Schubert के वाद्य यंत्र में 9 सिम्फनीज़, 25 चैम्बर-टूल्स, 15 पियानो सोनतास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए पाई का एक सेट शामिल है। गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन, जो लाइव प्रभाव के वातावरण में बड़े हुए थे, जो उसके लिए अतीत नहीं थे, और असली, श्यूबर्ट आश्चर्यजनक रूप से जल्दी से है - पहले से ही 17-18 साल की उम्र में - पूरी तरह से वियना शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं को महारत हासिल करता है । अपने पहले सिम्फोनिक, क्वार्टेट और सोनाटा प्रयोगों में, मोज़ार्ट की इकोज़, विशेष रूप से, 40 वें सिम्फनी (युवा श्यूबर्ट का पसंदीदा निबंध) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। मोजार्ट Schubert के करीब करीब स्पष्ट रूप से सोच के गीतकार गोदाम। साथ ही, उन्होंने गाइडनोव परंपराओं के उत्तराधिकारी के कई तरीकों से बात की, जो ऑस्ट्रिया-जर्मन लोक संगीत का निकटता कहता है। उन्होंने चक्र की क्लासिक संरचना, इसके हिस्सों, सामग्री के संगठन के बुनियादी सिद्धांतों की प्रशंसा की। हालांकि, Viennese क्लासिक्स Schubert का अनुभव नए कार्यों को subjugated।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं अपनी कला में एक मिश्र धातु बनाती हैं। Schubert playwriggy - एक विशेष योजना का एक परिणाम जिसमें वह पूर्वाभास करता है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में, गीतात्मक अभिविन्यास।Schubert Sonate-Symphonic विषयों गीतों से संबंधित हैं - और इसकी छाप प्रणाली, और प्रस्तुति और विकास के स्वागत पर। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत मेलोडिक्स के आधार पर विषय बनाए जाते हैं। हालांकि, सामान्य रूप से वाद्ययंत्र नाटक पर सिरता का असर सीमित था - विकास विकास पूरी तरह से वाद्य प्रकृति पहनता है। Schubert हर संभव तरीके से गीत प्रकृति पर जोर देता है:

· अक्सर उन्हें एक प्रतिरोधित बंद रूप में सेट करता है, तैयार गीत की पसंद (ए-डुर सोनातास का भाग I भाग का जीपी I);

सिम्फोनिक विकास (प्रेरणा, वर्ग, सामान्य गति रूपों में भंग) के पारंपरिक तरीकों के विपरीत, विभिन्न दोहराने, विकल्प विकल्पों का उपयोग करके विकसित करता है;

· अन्य बेटे-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों का अनुपात भी बन जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से गति से रेखांकित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेजी से और ऊर्जावान के पहले भाग के बीच पारंपरिक क्लासिक विपरीत होता है और धीमी गीतकार दूसरा होता है काफी चिकना हुआ।

जो असंगत लग रहा था - एक बड़े पैमाने पर लघु, सिम्फनी के साथ गीत - एक पूरी तरह से नया प्रकार का बेटा और सिम्फोनिक चक्र दिया - गीत-रोमांटिक।

Schubert मुखर काम

Schubert

पहले मुखर गीतों के क्षेत्र में, श्यूबर्ट की व्यक्तित्व भी प्रकट हुई थी, उनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय। पहले से ही 17 साल की उम्र में, वह यहां एक उत्कृष्ट नवप्रवर्तनकर्ता बन गया, जबकि शुरुआती वाद्ययंत्र कार्य विशेष रूप से उज्ज्वल नवीनता भिन्न नहीं होते हैं।

Schubert के गीत - यह उनकी सभी रचनात्मकता को समझने की कुंजी है, क्योंकि संगीतकार को वाद्ययंत्र शैलियों में काम में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जाता था। लगभग अपने सभी संगीत में, श्यूबर्ट ने छवियों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर भरोसा किया कि मुखर गीतों से उधार लिया गया है। यदि आप बखा के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने फ्यूगू की श्रेणियों के बारे में सोचा, बीथोवेन ने सोनाटो को सोचा, फिर श्यूबर्ट ने सोचा "जल्द ही"।

Schubert अक्सर अपने गानों का उपयोग वाद्ययंत्र कार्यों के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाता है। लेकिन एक सामग्री के रूप में एक गीत का उपयोग सभी नहीं है। गीत न केवल सामग्री की तरह है एक सिद्धांत के रूप में संवेदन -यह वही है जो श्यूबर्ट को अपने पूर्ववर्तियों से काफी अलग करता है। सिम्फनी और सोनाटास श्यूबर्ट में गीत धुनों की व्यापक रूप से बहती धारा एक नई ग्लोबलिलिटी की सांस और हवा है। यह गीत के माध्यम से है कि संगीतकार ने यह कहा कि शास्त्रीय कला में मुख्य बात नहीं थी - एक व्यक्ति अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में एक व्यक्ति था। मानवता के क्लासिक आदर्श एक जीवित व्यक्ति के रोमांटिक विचार में बदल जाते हैं "जैसा कि यह है।"

Schuberes गीत के सभी घटक - मेलोडी, सद्भाव, पियानो अनुरक्षण, गठन - वास्तव में अभिनव चरित्र में भिन्न है। Schubert गीत की सबसे उत्कृष्ट विशेषता यह विशाल मेलोडिक आकर्षण है। Schubert एक असाधारण मेलोडिक उपहार है: उनकी धुनों को हमेशा साथ मिलना आसान होता है, वे पूरी तरह से ध्वनि करते हैं। वे बड़े सहयोग और प्रवाह की निरंतरता से प्रतिष्ठित हैं: उन्हें "एक सांस में" के रूप में तैनात किया जाता है। अक्सर, हार्मोनिक बेस स्पष्ट रूप से उनमें पाया जाता है (chords की आवाज़ पर आंदोलन का उपयोग किया जाता है)। इस गीत में श्यूबर्ट की मेलोडी जर्मन और ऑस्ट्रियाई लोक गीत के मेलोडी के साथ-साथ वियना शास्त्रीय स्कूल के संगीतकारों के संगीत के साथ एक समुदाय का पता लगाती है। हालांकि, उदाहरण के लिए, तो कॉर्ड ध्वनियों पर आंदोलन प्रशंसात्मकता से जुड़ा हुआ है, तो वीर छवियों के अवतार के साथ, फिर श्यूबर्ट में, यह प्रकृति में गीतकार है और इंट्रास्टॉलिक मिशन, "राक्षसी" (उसी पर) से जुड़ा हुआ है (उसी पर) समय, श्यूबर्ट आमतौर पर शब्दांश पर दो ध्वनियों तक सीमित होता है)। मशीनों का छेड़छाड़ अक्सर अस्वीकार, भाषण के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त होती है।

Schubert का गीत बहुआयामी, गीत-वाद्य यंत्र की एक शैली है। प्रत्येक गीत के लिए, वह पियानो एस्कॉर्ट का एक बिल्कुल मूल समाधान पाता है। तो, गीत "ग्रेटेन फॉर ए बस्टी" में, समेकन स्पिंडल की चर्चा का अनुकरण करता है; गीत "ट्राउट" में, छोटे arpeggled पास लहरों के प्रकाश विस्फोटों के समान, "serenade" - गिटार की आवाज में। हालांकि, संगत समारोह केवल चित्रमय तक उबाल नहीं करता है। पियानो हमेशा वोकल मेलोडी को वांछित भावनात्मक पृष्ठभूमि बनाता है। उदाहरण के लिए, Ballade "वन Tsar" में, एक ऑक्टोनिक ट्रिओल लय के साथ पियानो पार्टी कई कार्यों को निष्पादित करती है:

· वर्णों की सामान्य मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि - बुखार अलार्म की एक छवि;

· "कूदता" की लय चित्र;

· पूरे संगीत रूप की अखंडता प्रदान करता है, क्योंकि यह शुरुआत से अंत तक रहता है।

एक साधारण टिकट से, Schubert गाने के एक विविध रूप, जो उस समय के लिए नया था। गीत आकार के माध्यम से संगीत विचार के मुक्त प्रवाह की अनुमति दी, एक विस्तृत निम्नलिखित पाठ। Schubert एक के माध्यम से (Ballad) फॉर्म में 100 से अधिक गाने लिखे गए हैं, जिनमें से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्केटिंगल", "द लास्ट होप" से। बालाडेन शैली के शीर्ष - "वन त्सार", रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, "मसालेदार के लिए gretchen" के कुछ ही समय बाद बनाया गया।

"वन त्सार"

काव्य बल्लाड गोएथे "वन राजा" संवाद पाठ के साथ एक नाटकीय दृश्य है। संगीत रचना से बचने पर निर्भर करता है। रिफरेनोम एक बच्चे की निराशा के विस्मयादिबोधक हैं, और एपिसोड - जंगल राजा के लिए अपील करते हैं। लेखक से पाठ बलैड के प्रवेश और निष्कर्ष को बनाता है। चाइल्ड किंग के लकड़ी के वाक्यांशों के विपरीत बच्चे के उत्तेजित छोटे शहर की छेड़छाड़।

परिणामस्वरूप वॉयस टेस्टिंग और टोनल की वृद्धि (जी-मोल, ए-मोल, एच-मोल) के साथ बच्चे के विस्मयादिबोधक किए जाते हैं, नतीजतन - नाटक में वृद्धि। वन राजा के वाक्यांश प्रमुख (मैं एपिसोड - बी-डूर, 2 में - सी-डूर की एक प्रमुखता के साथ) लगता है। एपिसोड का तीसरा होल्डिंग और ताज़ा किया गया एस द्वारा एस द्वारा निर्धारित किया गया है। स्ट्रोक। यह नाटकीयकरण के प्रभाव को भी प्राप्त करता है (विरोधाभास करीब आते हैं)। आखिरी बार जब बच्चा सीमा वोल्टेज के साथ लगता है।

एंड-टू-एंड फॉर्म की एकता के निर्माण में, निरंतर टेम्पो के साथ, एक टन सेंटर जी-मोल के साथ एक स्पष्ट टोनल संगठन, एक पियानो पार्टी की भूमिका एक तत्काल ट्रिओल लय के साथ विशेष रूप से महान है। यह पेरेटुम मोबाइल का लयबद्ध रूप है, क्योंकि ट्रायोल आंदोलन पहले 3 टन की अंतिम प्रतिक्रिया से पहले ही बंद हो जाता है। अंत से।

द बॉलैंड "वन किंग" को पहले श्यूबर्ट श्यूबर्ट संग्रह में गेट्स पर 16 गाने के संग्रह में शामिल किया गया था, जो संगीतकार के दोस्तों ने एक कवि को भेजा था। यह भी शामिल है "एक स्पैंक के लिए Grechkin"वास्तविक रचनात्मक परिपक्वता (1814) के साथ चिह्नित।

"एक स्पैंक के लिए Grechkin"

ग्रेटचेन के "फॉस्ट" गोएथे गीत में एक छोटा सा एपिसोड है जो इस चरित्र के नतीजे की पूर्णता पर लागू नहीं होता है। Schubert एक थोक, व्यापक विशेषता भी निवेश करता है। काम की मुख्य छवि गहरी है, लेकिन बेकार उदासी, यादें और अनावश्यक खुशी का सपना। मुख्य विचार के जुनून से पहले प्रारंभिक अवधि की पुनरावृत्ति का कारण बनता है। यह बचना के महत्व को प्राप्त करता है, टचिंग बेवकूफ, ग्रेटचन उपस्थिति की सादगी को कैप्चर करता है। उदासी ग्रेटचन निराशा से बहुत दूर है, इसलिए संगीत में ज्ञान की एक छाया है (सी-डूर में मुख्य डी-मोल से विचलन)। गीतों के अनुभागों को बदलना (उनके 3) प्रकृति में विकसित हो रहे हैं: वे संगीत के सक्रिय विकास से उल्लेख किया गया है, इसकी सुन्दरता-लयबद्ध मोड़, टोनल पेंट्स में बदलाव, मुख्य रूप से प्रमुख, और भावनाओं के आवेग को संचारित करता है ।

परिणति memoil ( "... उथला हाथ, अपने चुंबन") की छवि के अनुमोदन पर आधारित है।

चूने में "वन त्सार" में, संगत की भूमिका गीत की क्रॉस-कटिंग पृष्ठभूमि यहां बहुत महत्वपूर्ण है। यह आंतरिक उत्तेजना की विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से विलय करता है, और स्ट्रेनर की छवि। मुखर पार्टी का विषय सीधे पियानो पहुंच से आता है।

अपने गीतों के लिए भूखंडों की खोज में, श्यूबर्ट ने कई कवियों (लगभग 100) के छंदों को बदल दिया, गोताखोरी के पैमाने के लिए बहुत अलग - इस तरह के प्रतिभाओं से, जैसे गोएथे, शिलर, हेन, शौकिया कवियों से शौकिया कवियों (फ्रांज शीयर, Mayrhofer)। सबसे प्रतिरोधी गोएथे से जुड़ा हुआ था, जिनके ग्रंथों ने उनमें से 70 गाने लिखे थे। युवा वर्षों से संगीतकार और कविता शिलर की प्रशंसा (50 से अधिक)। बाद में, श्यूबर्ट ने खुद को कविता-रोमेन्टिक्स के लिए "खोजा" - रॉबेलस्टैब ("सेरेनाडे"), श्लेगल, विल्हेल्म मुलर और हेन।

पियानो काल्पनिक "स्कीलाट्स", पियानो क्विंटेट ए-डूर (जिसे कभी-कभी "ट्राउट" कहा जाता है, क्योंकि चतुर्थ भाग यहां एक ही नाम के गीत पर भिन्नताओं का प्रतिनिधित्व करता है), डी-मोल क्वार्टेट (दूसरे भाग में, जिसमें से मेलोडी गीत "डेथ एंड गर्ल" गाने का उपयोग किया जाता है)।

रोंडो के आकार के रूपों में से एक, जो अंत-से-अंत रूप में पुनरुत्थान के दोहराए गए समावेशन के कारण होता है। इसका उपयोग जटिल सामग्री के साथ संगीत में किया जाता है, जो मौखिक पाठ में घटनाओं को दर्शाता है।

Schubert के गीत चक्र

Schubert

जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार द्वारा लिखे गए दो गीत चक्र ( "सुंदर मेलन्चिखा"1823 में, "शीतकालीन रास्ता" - 1827 में), शिकायत की समाप्ति में से एक बनाओ। दोनों जर्मन कवि रोमांस विल्हेम मुलर के शब्दों पर बनाए गए हैं। उनमें से कई हैं - "शीतकालीन रास्ता" "सुंदर मिलचिल्डन" की निरंतरता है। आम हैं:

· अकेलापन का विषय, खुशी के लिए एक साधारण व्यक्ति की बरकरार उम्मीद;

रोमांटिक कला की बर्बाद गतिशील विशेषता के इस विषय के साथ जुड़े। दोनों चक्रों में, एक अकेला घूमने वाले सपने देखने वाली की एक छवि उत्पन्न होती है;

पात्रों के चरित्र में कई आम हैं - समयबद्धता, शर्मीली, आसान मानसिक व्यर्थता। दोनों - "odnolyba", तो प्यार के मलबे को जीवन के एक मलबे के रूप में माना जाता है;

· दोनों चक्र एकमुश्त हैं। सभी गाने एक बयान हैं एकनायक;

· दोनों चक्रों में, प्रकृति की छवियां बहुमुखी हैं।

· पहले चक्र में एक स्पष्ट रूप से उल्लिखित कहानी है। यद्यपि कार्रवाई की कोई सीधी कार्रवाई नहीं है, लेकिन इसे मुख्य चरित्र की प्रतिक्रिया से आसानी से तय किया जा सकता है। यहां संघर्ष (प्रदर्शनी, टाई, समापन, जंक्शन, एपिलॉग) के विकास से जुड़े नोड्स द्वारा स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित किया गया है। "शीतकालीन पथ" में कोई कहानी नहीं है। लव ड्रामा स्पाइक्ड इससे पहले पहला गाना। मनोवैज्ञानिक संघर्ष नहीं होता विकास प्रक्रिया में, और मूल रूप से है। चक्र के अंत के करीब, स्पष्ट रूप से दुखद जंक्शन की अनिवार्यता;

· "सुंदर मेलनिचिखा" का चक्र स्पष्ट रूप से दो विपरीत हिस्सों में विभाजित है। अधिक विस्तृत पहली वर्चस्व वाली भावनाओं में। गाने को प्यार की जागृति के बारे में बताया जाता है, प्रकाश की उम्मीदों के बारे में। दूसरे छमाही में, दुखी, दुःखद मूड बढ़ते हैं, नाटकीय तनाव प्रकट होता है (14 वें गीत - "हंटर" - नाटक स्पष्ट हो जाता है)। मिलर की अल्पकालिक खुशी एक अंत आती है। हालांकि, "सुंदर मिलों" का दुःख तीव्र त्रासदी से बहुत दूर है। चक्र एपिलोग हल्के शांतिपूर्ण उदासी की स्थिति को तेज करता है। "शीतकालीन पथ" नाटक में तेजी से मजबूत होता है, दुखद लहजे दिखाई देते हैं। दुखी गीत स्पष्ट रूप से प्रभुत्व रखते हैं, और, काम के अंत के करीब, भावनात्मक स्वाद गलत हो जाता है। अकेलेपन और लालसा की भावनाएं हीरो की सभी चेतना भरती हैं, हाल के गीत और "शार्पमैन" में पर्वतारोहण तक पहुंचती हैं;

प्रकृति छवियों की विभिन्न व्याख्या। "शीतकालीन पथ" प्रकृति में अब किसी व्यक्ति को सहानुभूति नहीं होती है, वह अपनी पीड़ा से उदासीन होती है। "सुंदर मेलन्चिखा" में एक युवा व्यक्ति के जीवन के साथ गैर-पुनर्भुगतान के जीवन के साथ मनुष्य और प्रकृति की एकता के अभिव्यक्ति के रूप में (प्रकृति छवियों की एक व्याख्या लोक कविता की विशेषता है)। इसके अलावा, धारा एक सापेक्ष आत्मा के सपने को व्यक्त करती है, जो कि इसके आस-पास उदासीनता के बीच रोमांटिक की तलाश में है;

· अन्य पात्रों को अप्रत्यक्ष रूप से मुख्य चरित्र के साथ "सुंदर मेलन्चिखा" में उल्लिखित किया गया है। "शीतकालीन पथ" में अंतिम गीत तक, नायक के अलावा कोई वास्तविक अभिनय पात्र नहीं हैं। वह गहराई से अकेला है और इस काम के मुख्य विचारों में से एक है। दुनिया के शत्रुतापूर्ण व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विचार सभी रोमांटिक कला की एक नोडल समस्या है। यह सब रोमांटिक "खींच" था, और श्यूबर्ट पहला कलाकार था, इसलिए संगीत में इस विषय को शानदार ढंग से बंद कर दिया गया।

"शीतकालीन पथ" पहले चक्र के गीतों की तुलना में गाने की संरचना से अधिक जटिल होते हैं। आधा गीत "सुंदर मेलनिची" एक ब्यूरो फॉर्म (1,7,8,9,13,16,6,20) में लिखा गया है। उनमें से ज्यादातर आंतरिक विरोधाभासों के बिना किसी प्रकार का मनोदशा प्रकट करते हैं।

"शीतकालीन पथ" में, इसके विपरीत, "deterioral" को छोड़कर सभी गाने में आंतरिक विरोधाभास शामिल हैं।

अंतिम गीत "zp." में एक पुराने आदमी हारवेस्टर की उपस्थिति अकेलेपन का अंत नहीं है। यह ऐसा है जैसे मुख्य चरित्र की जुड़वां, भविष्य में जो कुछ भी उसकी उम्मीद कर सकता है, उसका एक संकेत है, जो दुर्भाग्यपूर्ण स्किट की सोसाइटी द्वारा डिस्कनेक्ट हो गया है

Schubert Schubert साइकिल "शीतकालीन तरीका"

Schubert

1827 में बनाया गया, यानी, "सुंदर मिलचिल्डन" के 4 साल बाद, दूसरा श्यूबर्ट चक्र विश्व मुखर गीतों के शीर्ष में से एक बन गया। तथ्य यह है कि संगीतकार की मृत्यु से एक साल पहले "शीतकालीन मार्ग" पूरा हो गया था, इसे गीत शैक्षियों में श्यूबर्ट के काम के परिणामस्वरूप विचार करना संभव हो जाता है (हालांकि गीत के क्षेत्र में उनकी गतिविधियां जारी रहीं जीवन के अंतिम वर्ष में)।

"शीतकालीन मार्ग" का मुख्य विचार चक्र के पहले गीत में स्पष्ट रूप से केंद्रित है, यहां तक \u200b\u200bकि अपने पहले वाक्यांश में भी: "मैं यहाँ आया, मैंने किनारे छोड़ दिया।"यह गीत "शांतिपूर्ण नींद" है - जो हो रहा है की परिस्थितियों के श्रोता को समझाते हुए प्रविष्टि का कार्य करता है। नायक का नाटक पहले ही हो चुका है, उसका भाग्य बहुत शुरुआत से पूर्व निर्धारित है। वह अब अपने गलत प्यारे को नहीं देखता है और इसे केवल विचारों या यादों में संबोधित करता है। संगीतकार का ध्यान धीरे-धीरे बढ़ते मनोवैज्ञानिक संघर्ष की विशेषताओं पर केंद्रित है, जो कि "सुंदर मिलचिल्डरेन" के विपरीत, बहुत शुरुआत से मौजूद है।

नए विचार ने स्वाभाविक रूप से मांग की कि अन्य प्रकटीकरण, अन्य नाटक। "शीतकालीन पथ" में स्ट्रिंग्स, चरमोत्कर्ष, "अवरोही" से "अवरोही" कार्रवाई को अलग करने वाले टर्निंग पॉइंट्स का कोई विसर्जन नहीं होता है, जैसा कि यह पहले चक्र में हुआ था। इसके बजाए, एक ठोस नीचे की कार्रवाई है, अनिवार्य रूप से अंतिम गीत - "शरगेंजर" में दुखद परिणाम की ओर अग्रसर है। यह निष्कर्ष जो श्यूबर्ट आता है (कवि के बाद), लुमेन से वंचित है। यही कारण है कि दुखद गीत प्रबल होते हैं। यह ज्ञात है कि संगीतकार ने खुद को इस चक्र को बुलाया "भयानक गाने।"

साथ ही, "शीतकालीन पथ" का संगीत किसी भी तरह से अर्ध-शट-ऑफ नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न चेहरों को प्रेषित करने वाली छवियों को विभिन्न प्रकार से अलग किया जाता है। उनकी रेंज चरम शांतिपूर्ण थकान ("शरगेंजर", "अकेलापन" व्यक्त करने से फैली हुई है,

साथ ही, "शीतकालीन पथ" का संगीत किसी भी तरह से अर्ध-शट-ऑफ नहीं है: नायक की पीड़ा के विभिन्न चेहरों को प्रेषित करने वाली छवियों को विभिन्न प्रकार से अलग किया जाता है। उनकी रेंज चरम शांतिपूर्ण थकान ("शरगेंजर", "लोनिलनेस", "रावेन") को एक हताश विरोध ("तूफानी सुबह") व्यक्त करने से फैली हुई है। Schubert प्रत्येक गीत व्यक्तिगत उपस्थिति देने में कामयाब रहे।

इसके अलावा, चूंकि चक्र के मुख्य नाटकीय संघर्ष में अपमानजनक वास्तविकता और उज्ज्वल सपने का विरोध होता है, इसलिए कई गाने गर्म टोन में चित्रित होते हैं (उदाहरण के लिए, "लिपा", "मेमोरी", "स्प्रिंग नींद")। सच है, संगीतकार कई उज्ज्वल छवियों के भ्रम, "निष्पक्षता" पर जोर देता है। वे सभी वास्तविकता के बाहर झूठ बोलते हैं, यह सिर्फ एक सपना है, सपने (यानी, एक रोमांटिक आदर्श का सामान्यीकृत व्यक्तित्व) है। यह मौका नहीं है कि इसी तरह की छवियां एक नियम के रूप में उत्पन्न होती हैं, एक पारदर्शी नाजुक बनावट, शांत गतिशीलता में, अक्सर शानदार शैली के साथ समानता की खोज होती है।

अक्सर सपने और वास्तविकता के विरोध के रूप में प्रकट होता है आंतरिक विपरीत अंदर एक गीत।यह कहा जा सकता है कि इस या उस तरह के संगीत विरोधाभास निहित हैं। सभी गाने में"Sharmancraft" को छोड़कर, "शीतकालीन पथ"। यह दूसरे Schubert चक्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण विवरण है।

यह आवश्यक है कि "शीतकालीन पथ" में सरल वर्ग के पूर्ण उदाहरण हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उन गीतों में जिनके लिए संगीतकार सख्त धुंधला करता है, पूरे ("शांतिपूर्वक नींद", "ताकत डीवीओआर", "शरगेंजर") को बनाए रखने के दौरान, मुख्य विषयों के मामूली और प्रमुख रूपों के विरोधाभास शामिल हैं।

संगीतकार परम तीखेपन के साथ गहरी अलग छवियों को टकराता है। सबसे हड़ताली उदाहरण है "वसंत नींद"।

"Frühlingstraum" (frühlingstraum)

गीत प्रकृति के वसंत ब्लॉसम की छवि की प्रस्तुति और प्यार की खुशी की प्रस्तुति के साथ शुरू होता है। उच्च रजिस्टर, ए-डुर, पारदर्शी बनावट, शांत सोनिकिटी में वालवे आंदोलन - यह सब संगीत को एक बहुत हल्का, सपना और एक ही समय में, भूत देता है। पियानो पार्टी में मॉर्डन पक्षी आवाजों के समान हैं।

अचानक, इस छवि का विकास टूट गया है, एक नए, पूर्ण गहरे काली मिर्च दर्द और निराशा के लिए रास्ता दे रहा है। वह नायक की अचानक जागृति व्यक्त करता है और उसे वास्तविकता में लौटाता है। मेजर मामूली, इत्मीनान से तैनाती का विरोध करता है - एक त्वरित गति, चिकनी गीत - लघु भाषण प्रतिकृतियां, पारदर्शी Arpeggio - तेज, सूखा, "दस्तक" chords। नाटकीय तनाव बढ़ते सत्तर में परिणति तक बढ़ता है एफएफ।.

अंतिम तीसरा प्रकरण एक संयमित, उदासी की पूर्ण विनम्रता के चरित्र द्वारा विशेषता है। इस प्रकार, एबीसी प्रकार का एक खुला विपरीत-समग्र रूप होता है। इसके बाद, संगीत छवियों की पूरी श्रृंखला दोहराई जाती है, कक्षा के साथ समानता पैदा करती है। "सुंदर मेलन्चिखा" में टिकट फॉर्म के साथ कंट्रास्ट परिनियोजन का कोई समान संयोजन नहीं था।

लिंडेनबाम (डेर लिंडेनबाम)

अन्य अनुपात में लिपा में विपरीत छवियां हैं। गीत एक विपरीत 3-भाग के रूप में, एक राज्य से दूसरे राज्य में पूर्ण भावनात्मक "स्विचिंग" में निर्धारित किया गया है। हालांकि, गीत "चुपचाप नींद" के विपरीत, कंट्रास्ट छवियां एक-दूसरे से निर्भरता के विकल्प में हैं।

पियानो के प्रवेश में, 16 वीं पर एक त्रिकोणीय चक्र है पीपी।जो पत्ते और हवा के झटका से जुड़ा हुआ है। इस प्रवेश का विषयगत स्वतंत्र है और भविष्य में सक्रिय विकास से गुजर रहा है।

"लिंडेन" की अग्रणी प्रमुख छवि नायक का सदस्य है जो खुश अतीत के बारे में है। संगीत कुछ अपरिवर्तनीय रूप से विनाशित कुछ पर शांत प्रकाश उदासी के मूड को स्थानांतरित करता है (ई-डुर की एक ही शैली में "सुंदर मेलनीची" से "लुलबी स्ट्रीम" से समानता)। आम तौर पर, गीत के पहले खंड में दो दाग होते हैं। दूसरा स्टंजा है साधारण प्रारंभिक थीम। I-TH अनुभाग के अंत तक, प्रमुख पुनर्स्थापित करता है। प्रमुख और नाबालिग के समान "उतार-चढ़ाव" श्यूबर्ट के संगीत की एक बहुत ही विशिष्ट शैली की विशेषता है।

दूसरे खंड में, मुखर पार्टी भाषण तत्वों से संतृप्त है, और पियानो संगतता अधिक चित्रकारी बन जाती है। सद्भावना, हार्मोनिक अस्थिरता का क्रोमैटेशन, वक्ताओं का दोलन सर्दियों के मौसम को बढ़ाता है। इस पियानो एस्कॉर्ट की विषयगत सामग्री नई नहीं है, यह गीत में शामिल होने का एक विकल्प है।

गीत की पुनरावृत्ति विविध।

स्कूल के शिक्षक के परिवार में वियना में।

असाधारण श्यूबर्ट की संगीत क्षमताओं ने बचपन में खुद को प्रकट किया। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई औजारों, गायन, सैद्धांतिक विषयों पर खेल का अध्ययन किया।

11 साल की उम्र में, श्यूबर्ट कोर्ट चैपल के एकल कलाकारों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल था, जहां गायन के अलावा कई औजारों और एंटोनियो सेलिरी के नेतृत्व में संगीत के सिद्धांत पर विचार किया गया था।

1810-1813 में चैपल में प्रशिक्षण के दौरान, उन्होंने कई लेखन लिखे: ओपेरा, सिम्फनी, पियानो नाटकों और गाने।

1813 में, उन्होंने शिक्षक के सेमिनासरी में प्रवेश किया, 1814 में उन्होंने स्कूल में सिखाना शुरू किया, जहां उनके पिता ने सेवा की। अपने खाली समय में, श्यूबर्ट ने अपना पहला द्रव्यमान बना दिया और कविता जोहान गोएथे "ग्रिच के लिए ग्रेटेन" के संगीत पर रखा।

1815 तक, इसके कई गीतों में जोहान गोएथे, 2 और तीसरे सिम्फनी, तीन जनता और चार सिंगलि (कॉमिक ओपेरा वार्तालाप संवाद के साथ) के शब्दों पर "वन तार" शामिल हैं।

1816 में, संगीतकार ने 4 वीं और 5 वीं सिम्फनी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, 100 से अधिक गाने लिखे।

खुद को संगीत के लिए पूरी तरह से समर्पित करने की इच्छा रखते हुए, श्यूबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया (इससे उनके पिता के साथ संबंधों का टूटना हुआ)।

येलो, ग्रीष्मकालीन निवास के ग्रीष्मकालीन निवास जोहाना एस्टरहाज़ी, उन्होंने संगीत शिक्षक के कर्तव्यों का प्रदर्शन किया।

साथ ही, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक जोहान फोगलम (1768-1840) के करीब हो गए, जो श्यूबर्ट मुखर कला का प्रचार बन गया। 1810 के दशक के दूसरे छमाही के दौरान, प्रति Schubert से कई नए गाने सामने आए, जिसमें लोकप्रिय "स्कीलाइटज़", "गोनोर्निया", "फोरलेन", 6 वें सिम्फनी शामिल हैं। उनके Zingspil "मिथुन ब्रदर्स", विज़र के लिए 1820 में लिखे गए और विनीज़ कर्नरटर-थियेटर में पहुंचे, बहुत सफलता नहीं थी, लेकिन Schubert प्रसिद्धि लाया। एक और गंभीर उपलब्धि मेलोड्रामा "जादू वीणा" थी, जो कई महीने बाद एक डेर वाइन थिएटर में सेट की गई थी।

उन्होंने अभिजात वर्ग के परिवारों के संरक्षण का आनंद लिया। श्यूबर्ट के मित्र अपने 20 गाने की एक निजी सदस्यता पर प्रकाशित हुए, लेकिन लिब्रेटो फ्रांज वॉन स्केवर पर ओपेरा "अल्फोनसो और एस्ट्रेवल", जिसे श्यूबर्ट ने अपनी महान भाग्य माना, उन्हें खारिज कर दिया गया।

1820 के दशक में, वाद्ययंत्रकर्ताओं को संगीतकार द्वारा बनाया गया था: गीत-नाटकीय "अधूरा" सिम्फनी (1822) और महाकाव्य, जीवन-प्रमुख (अंतिम, नौ समय)।

1823 में, उन्होंने जर्मन कवि विल्हेम मुलर, ओपेरा "फिएटोब्रास", ज़िंगस्पिल "षड्यंत्र" के शब्दों के लिए मुखर चक्र "सुंदर मेलनिचिखा" लिखा।

1824 में, श्यूबर्ट को स्ट्रिंग क्वार्टेट ए-मोल और डी-मोल (उनका दूसरा भाग - श्यूबर्ट "मौत और लड़की" के पहले गीत की थीम पर विविधता और हवा और तारों के लिए छः भाग ऑक्टेट था।

1825 की गर्मियों में, वियना के पास जीमेल में, श्यूबर्ट ने अपने आखिरी सिम्फनी, तथाकथित "बिग" की रूपरेखा बनाई।

1820 के दशक के दूसरे छमाही में, श्यूबर्ट ने वियना में एक बहुत ही प्रतिष्ठा का आनंद लिया - फील के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने कई लोगों को इकट्ठा किया, और प्रकाशकों ने संगीतकार के नए गीतों के साथ-साथ पियानो के लिए नाटकों और sonats प्रकाशित किया। Schubert 1825-1826 के कार्यों में, पियानो sonats आवंटित किया गया है, अंतिम स्ट्रिंग चौकड़ी और कुछ गाने, "युवा नून" और Ave Maria सहित।

श्यूबर्ट का काम सक्रिय रूप से प्रेस में शामिल था, वह वियना सोसाइटी ऑफ म्यूजिक फ्रेंड्स के सदस्य चुने गए थे। 26 मार्च, 1828 को, बड़ी सफलता के साथ संगीतकार ने प्रकाशन में लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया।

इस अवधि में मुखर चक्र "शीतकालीन तरीका" (मुलर के शब्दों पर 24 गाने), पियानो के लिए अभिव्यक्ति की दो नोटबुक, दो पियानो त्रिकोणीय और श्यूबर्ट के जीवन के अंतिम महीनों की उत्कृष्ट कृतियों - मास ईएस-डूर, तीन अंतिम पियानो sonates, "स्वान गीत" नामक संग्रह के रूप में श्यूबर्ट की मृत्यु के बाद प्रकाशित स्ट्रिंग क्विंटेट और 14 गाने।

1 9 नवंबर, 1828 को, फ्रांज श्यूबर्ट ने 31 साल की उम्र के टीआईएफए से वियना में मृत्यु हो गई। इसे लुडविग वैन बीथोवेन के साथ संगीतकार के पास उत्तर-पश्चिम वियना में पहनने वाले कब्रिस्तान (अब श्यूबर्ट पार्क) में दफनाया गया था, जो एक साल पहले मर गए थे। 22 जनवरी, 1888 को, श्यूबर्ट की धूल वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित की गई थी।

XIX शताब्दी के अंत तक, संगीतकार की व्यापक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित रहा। 1830 के दशक के अंत में संगीतकार रॉबर्ट शूमन द्वारा पांडुलिपि "बिग" सिम्फनी की खोज की गई - पहली बार यह 1839 में जर्मन संगीतकार और कंडक्टर फेलिक्स मेंडेल्सोह के नियंत्रण में लीपजिग में लग रहा था। स्ट्रिंग क्विंटेट का पहला निष्पादन 1850 में हुआ था, और 1865 में "अधूरा सिम्फनी" का पहला निष्पादन। श्यूबर्ट के वर्क कैटलॉग में लगभग एक हजार पद शामिल हैं - छह मेस, आठ सिम्फनीज़, लगभग 160 मुखर ensembles, 20 से अधिक पूर्ण और अधूरा पियानो सोनाटास और पियानो के साथ आवाजों के लिए 600 से अधिक गाने।

रिया समाचार और खुले स्रोतों के आधार पर तैयार सामग्री

Schubert केवल तीसवा बार रहते थे। वह जीवन में जीवन में शारीरिक और मानसिक रूप से थका हुआ मर गया। संगीतकार के नौ सिम्फोन में से कोई भी अपने जीवन से भरा नहीं था। छः सौ गीतों से लगभग दो सौ, और पियानो सोनाटास के दो दसियों में मुद्रित किया गया था - केवल तीन।

***

आसपास के जीवन के साथ उनकी असंतोष में, श्यूबर्ट अकेले नहीं थे। समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का यह असंतोष और विरोध कला में नई दिशा में परिलक्षित होता है - रोमांटिकवाद में। Schubert पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक था।
फ्रांज श्यूबर्ट का जन्म वियना के उपनगरीय में 17 9 7 में हुआ था। उनके पिता, स्कूल शिक्षक, किसान परिवार से हुए थे। मां एक तालाब का अनुयायी था। परिवार में, वे संगीत से प्यार करते थे और लगातार संगीत शाम को बैठते थे। पिता ने विभिन्न उपकरणों पर एक सेलो, और ब्रदर्स खेला।

एक छोटे से फ्रांज, पिता और बड़े भाई इग्नाक से संगीत क्षमताओं को पाने के बाद अपने वायलिन और पियानो को प्रशिक्षित करना शुरू किया। जल्द ही लड़का अल्टा की पार्टी खेलकर स्ट्रिंग चौकड़ी के घर निष्पादन में भाग लेने में सक्षम था। फ्रांज में एक उत्कृष्ट आवाज थी। उन्होंने चर्च चर्च में गाया, जो मुश्किल एकल दलों का प्रदर्शन कर रहा था। पिता बेटे की सफलता से प्रसन्न थे।

जब फ्रांसीसी ग्यारह वर्ष का था, तो वह सजा में निर्धारित किया गया - स्कूल ऑफ ट्रेनिंग चर्च गायकों। शैक्षिक संस्थान की स्थिति ने लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्ष लिया। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में खेला, और कभी-कभी कंडक्टर की जिम्मेदारियों का भी प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन विविध था। Schubert विभिन्न शैलियों (सिम्फोन, ओवरचर), क्वार्टर, मुखर निबंधों के सिम्फनी कार्यों से परिचित हो गया। उसने अपने दोस्तों को कबूल किया कि मोजार्ट सिम्फनी सोल मामूली ने उसे चौंका दिया। उनके लिए एक उच्च मॉडल बीथोवेन का संगीत था।

पहले से ही उन वर्षों में, Schubert लिखने लगे। उनका पहला काम - पियानो के लिए काल्पनिक, कई गाने। युवा संगीतकार बहुत सारे लिखते हैं, बड़े जुनून के साथ, अक्सर अन्य स्कूल कक्षाओं के नुकसान के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने उन्हें प्रसिद्ध अदालत संगीतकार सैलरी का ध्यान बदल दिया, जिनके साथ श्यूबर्ट वर्ष के दौरान व्यस्त थे।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास ने अपने पिता से अलार्म का कारण बनना शुरू कर दिया। अच्छी तरह से जानना कि संगीतकारों का मार्ग कितना मुश्किल था, यहां तक \u200b\u200bकि विश्व प्रसिद्ध भी, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाने के लिए चाहते थे। संगीत के लिए अत्यधिक जुनून के लिए सजा में, उसने उन्हें घर पर जाने के लिए छुट्टियों पर भी मना कर दिया। लेकिन कोई प्रतिबंध नहीं एक लड़के के डेटिंग के विकास में देरी नहीं कर सका।

Schubert ने दोषी के साथ तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, बेकार, आंसू दिल और एक चमड़े के दिमाग और स्वतंत्रता से बाहर निकलने के बारे में भूल जाओ। यह पूरी तरह से संगीत के लिए दिया जाता है, केवल इसके द्वारा और उसके लिए रहते हैं। 28 अक्टूबर, 1813 को, उन्होंने फिर से प्रमुख की अपनी पहली सिम्फनी समाप्त की। स्कोर की आखिरी शीट पर, श्यूबर्ट ने लिखा: "एंड एंड एंड"। सिम्फनी का अंत और दोषी का अंत।

तीन साल के लिए, उन्होंने एक सहायक शिक्षक के रूप में कार्य किया, साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषयों द्वारा बच्चों को पढ़ाया। लेकिन संगीत के लिए उनका आकर्षण, रचना करने की इच्छा अधिक से अधिक हो जाती है। हमें केवल अपनी रचनात्मक प्रकृति की व्यवहार्यता आश्चर्यजनक है। यह इन वर्षों के दौरान 1814 से 1817 तक स्कूल कॉर्टिक्स, जब यह उनके खिलाफ सब कुछ प्रतीत होता था, तो उन्होंने बहुत सारे कामों को बनाया।

केवल एक 1815 के लिए, Schubert ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 घुटने, 2 पियानो sonats, स्ट्रिंग चौकड़ी लिखा। इस अवधि की रचनाओं के बीच में बहुत सारे हैं कि वे प्रतिभा की गैर-सही लौ से प्रकाशित होते हैं। यह दुखद और पांचवें सी-बिमोल-मेजर सिम्फनी है, साथ ही साथ "रोजेटा" के गीत, "मार्जरीटा के लिए मार्गरिता", "वन त्सार", "मार्गरिता फॉर ब्रोकन" - मोनोड्रामा, आत्मा का कबुली।

"वन त्सार" कई अभिनय व्यक्तियों के साथ एक नाटक है। उनके पास अपने स्वयं के पात्र हैं, एक दूसरे से अलग होते हैं, उनके कार्य, पूरी तरह से प्रमुख, उनकी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति बनाने की कहानी हड़ताली है। यह प्रेरणा की पकड़ में पैदा हुआ। " एक बार, - संगीतकार के एक दोस्त स्पेन को याद करते हैं, - हम श्यूबर्ट गए, जो तब अपने पिता पर रहते थे। हमने सबसे बड़ी उत्तेजना में एक दोस्त पाया। अपने हाथ में एक किताब के साथ, वह, कमरे के चारों ओर वापस और आगे सिखाए जाने के बाद, "वन राजा" पर जोर से पढ़ा। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखना शुरू कर दिया। जब वह उठ गया, तो शानदार बल्लाड तैयार था। "

एक शिक्षक के बेटे को एक छोटे से बनाने की इच्छा, लेकिन एक विश्वसनीय आय विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने और स्कूल में शिक्षण छोड़ने का फैसला किया। वह अपने पिता के साथ झगड़ा से डरता नहीं था। Schubert के सभी अल्पकालिक जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। अधिक सामग्री की जरूरतों और अभाव परीक्षण, उन्होंने अथक रूप से काम किया, एक के बाद एक काम बना रहा।

दुर्भाग्यवश, भौतिक प्रतिकूलता, उन्होंने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोका। चर्च चर्च में टेरेसा ताबूत गाया। पहले रिहर्सल से, श्यूबर्ट ने उसे देखा, हालांकि यह अस्पष्ट था। व्हाइटन के साथ, जैसे कि सूरज में भौहें और तेज के साथ फीका हो, जैसे कि बाद के गोरे लोग, चेहरे की तरह, वह सुंदरता के साथ चमक नहीं थी।इसके बजाय, इसके विपरीत - पहली नज़र में, यह एक नुकसान लग रहा था। एक गोल चेहरे पर, यह स्पष्ट रूप से smallpox के निशान दिखाई दिया। लेकिन यह संगीत को ध्वनि के लायक था, क्योंकि एक रंगहीन चेहरा बदल गया था। बस यह विलुप्त था और इसलिए गैर-जीवित था। अब, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, यह रहता था और बाहर निकला।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि श्यूबर्ट का उपयोग भाग्य की चिंता के लिए किया जाता है, लेकिन उसने यह नहीं मान लिया कि भाग्य उन्हें इतना क्रूर खर्च करेगा। "खुश एक जो एक सच्चा दोस्त पाता है। एक और खुशहाल वह है जो उसे अपनी पत्नी में पाता है " , उन्होंने अपनी डायरी में दर्ज किया।

हालांकि, सपने सदमे के रूप में चला गया। मदर टेरेसा ने हस्तक्षेप किया, जिसने उसे पिता के बिना उठाया। उसके पिता ने अपने छोटे रेशम-चालित कारखाने का स्वामित्व किया। वह मर गया, उसने परिवार को थोड़ा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा सभी चिंताओं ने इस तथ्य को आकर्षित किया कि बिना कम पूंजी कम नहीं हुई।
स्वाभाविक रूप से, अपनी बेटी के विवाह के साथ, उसने सबसे अच्छे भविष्य के लिए आशा की। और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक स्वाभाविक रूप से, Schubert उसके अनुरूप नहीं था। सहायक स्कूल शिक्षक के पद के अलावा, उनके पास संगीत था, और जैसे ही हम जानते हैं, पूंजी नहीं थी। आप संगीत जी सकते हैं, लेकिन मैं नहीं रहूंगा।
बाहरी इलाकों में से विनम्र लड़की, सबसे बड़े तक अधीनस्थ में लाया, यहां तक \u200b\u200bकि विचारों में भी उपचार स्वीकार नहीं किया। एकमात्र चीज जिसे उसने अनुमति दी थी वह आँसू थी। चुपचाप शादी के लिए खुद को डालकर, सूजन आँखों के साथ टेरेसा ताज के नीचे चला गया।
वह एक पेस्टेरियर की पत्नी बन गई और एक लंबा, वर्दी-सुरक्षित ग्रे जीवन जीता, सत्तर आठवें वर्ष में मर जाता है। उस समय तक, जब उसे कब्रिस्तान में लाया गया था, तो श्यूबर्ट की धूल कब्र में लंबी थी।

कई सालों तक (1817 से 1822 तक), श्यूबर्ट वैकल्पिक रूप से रहते थे, फिर अपने साथियों में से एक से। उनमें से कुछ (स्पैम और स्टैडलर) भी अभियुक्त द्वारा संगीतकार के मित्र थे। बाद में, वे कला श्यूबर, कलाकार श्विंद, कवि मेरहोफर, गायक फोगल और अन्य के क्षेत्र में प्रतिभाशाली एक बहुमुखी शैली से जुड़ गए। इस मग की आत्मा श्यूबर्ट थी।
थोड़ा वृद्धि, घने, चंकी, बहुत कम, Schubert एक बड़ा आकर्षण था। विशेष रूप से अच्छी उनकी चमकदार आंखें थीं, जिसमें दर्पण में, उन्होंने दयालुता, शर्मीलापन और चरित्र की नरमता को प्रतिबिंबित किया। एक सौम्य, परिवर्तनीय रंग और घुंघराले भूरे बालों ने इसे अपनी उपस्थिति के लिए एक विशेष अपील दी।

बैठकों के दौरान, दोस्तों ने कथा साहित्य, अतीत और आधुनिकता की कविता से परिचित हो गए। चारों ओर तर्क दिया गया, उत्पन्न होने वाले मुद्दों पर चर्चा, मौजूदा सार्वजनिक आदेशों की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से श्यूबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थीं, उन्हें "श्यूबर्टी" नाम भी मिला।
ऐसे बदलावों में, संगीतकार पियानो से दूर नहीं पहुंचा, तुरंत इकोसेसिस, वाल्स, उधारदाताओं और अन्य नृत्य की रचना की। उनमें से कई unapplied बने रहे। श्यूबर्ट के गाने नामक कम प्रशंसा नहीं, जिसे उन्होंने अक्सर खुद प्रदर्शन किया। अक्सर, ये मैत्रीपूर्ण बैठकें देहाती सैर में बदल जाती हैं।

संतृप्त बोल्ड, जीवंत विचार, कविता, सुंदर संगीत, इन बैठकों को धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खाली और खाली मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विपरीतता का प्रतिनिधित्व किया गया था।
जीवन की विशिष्टता, मजाकिया मनोरंजन Schubert रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से विचलित नहीं कर सकता था। उन्होंने दिन के बाद व्यवस्थित रूप से काम किया। "मैं हर सुबह लिखता हूं जब मैं एक खेल खत्म करता हूं, मैं दूसरा शुरू करता हूं" - संगीतकार ने स्वीकार किया। Schubert ने असामान्य रूप से संगीत तैयार किया।

कुछ दिनों में, उन्होंने एक दर्जन गाने तक बनाया! संगीत विचार लगातार पैदा हुए थे, संगीतकार को मुश्किल से उन्हें कागज पर रखने में कामयाब रहे। और यदि यह हाथ में नहीं था, तो स्क्रैप और श्रेय पर मेनू के पीछे लिखा। पैसे की जरूरत है, वह विशेष रूप से टैंक पेपर की कमी से पीड़ित था। विचारशील दोस्तों ने संगीतकार की आपूर्ति की। संगीत ने उसे और एक सपने में भाग लिया।
जागरूकता, उसने इसे जल्द ही लिखने की मांग की, इसलिए उसने रात में भी चश्मे के साथ भाग नहीं लिया। और यदि काम तुरंत सही और तैयार आकार में नहीं डाला गया है, तो संगीतकार इसे पूरी तरह से संतुष्ट होने तक उस पर काम करना जारी रखा।

तो, कुछ काव्य ग्रंथों पर Schubert ने सात गाने तक लिखा! इस अवधि के दौरान, श्यूबर्ट अपने दो अद्भुत कार्यों - "एक अधूरा सिम्फनी" और गीतों का चक्र "सुंदर मेलनिचिखा" लिखता है। "एक अधूरा सिम्फनी" में चार भागों में शामिल नहीं हैं, जैसा कि स्वीकार किया गया है, और दो से। और मुद्दा यह नहीं है कि श्यूबर्ट के पास शेष दो हिस्सों को जोड़ने का समय नहीं था। वह तीसरे मेन्यूनेट के लिए होना शुरू हुआ, क्योंकि शास्त्रीय सिम्फनी की आवश्यकता होती है, लेकिन अपने उद्यम को छोड़ दिया। सुनने के रूप में सिम्फनी पूरी तरह से पूरा हो गया था। सब कुछ सब कुछ बढ़ाया जाएगा, नया।
और यदि क्लासिक फॉर्म को दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो आपको फॉर्म का आनंद लेने की आवश्यकता होती है। उसने क्या किया। श्यूबर्ट के तत्व एक गाना था। इसमें, वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गया। शैली को पहले महत्वहीन माना जाता है, उन्होंने कलात्मक पूर्णता की डिग्री उठाई। और इसे बनाकर, मैं आगे गया - मैं एक गाने के साथ एक कक्ष संगीत चला गया - चौकड़ी, क्विंट्स, और फिर सिम्फोनिक।

जो अपरिहार्य लग रहा था, एक बड़े पैमाने पर एक लघु, एक बड़े पैमाने पर, एक सिम्फनी के साथ गीत के साथ छोटा - एक सिम्फनी के साथ एक नया, गुणात्मक रूप से अलग था जो पहले की थी, एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी है। उनकी दुनिया सामान्य और अंतरंग मानव भावनाओं, सूक्ष्म और गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा का कबुलीज है, पेन में नहीं और एक शब्द में नहीं, और ध्वनि।

गीत साइकिल "सुंदर मेलन्चिखा" इसकी एक उज्ज्वल पुष्टि है। Schubert ने उन्हें जर्मन कवि विल्हेम मुलर की कविताओं में लिखा था। "सुंदर मेलनिच्छहा" - प्रेरित सृजन, निविदा poethiness, खुशी, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस द्वारा प्रकाशित।
चक्र में बीस अलग-अलग गाने होते हैं। और सभी एक साथ वे दंगा, पेरिपेटिया और जंक्शन के साथ एक नाटकीय खेल बनाते हैं, एक गीतात्मक नायक - भटकने वाली मिलिंग सबसेट के साथ।
हालांकि, "सुंदर मेलन्चिखा" में नायक अकेले नहीं है। इसके आगे एक और कार्य करता है, कोई कम महत्वपूर्ण नायक - धारा। वह अपने बुर्जुआ, तीव्र रूप से परिवर्तनीय जीवन के साथ रहता है।

Schubert के जीवन के पिछले दशक के काम बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, सोनाता, पियानो, क्वार्टेट्स, क्विंट्स, ट्रायो, मास, ओपेरा, गाने के बड़े पैमाने पर और कई अन्य संगीत के लिए लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके काम शायद ही कभी प्रदर्शन किए गए थे, और उनमें से अधिकतर पांडुलिपियों में बने रहे।
किसी भी तरह से और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के बिना, श्यूबर्ट को लगभग अपने लेखन प्रकाशित करने का अवसर नहीं था। गीत, श्यूबर्ट के काम में मुख्य बात, खुले संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घर के बारे में अधिक उपयुक्त माना जाता था। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीत को महत्वपूर्ण संगीत शैलियों पर गिना नहीं गया था।

कोई श्यूबर्ट ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, उनकी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा नहीं की गई थी। इसके अलावा: संगीतकार की मृत्यु के बाद केवल अपने सबसे अच्छे आठवें और नौवें सिम्फनीज़ के नोट्स पाए गए। और गोएथे के शब्दों पर गीतों ने उन्हें श्यूबर्ट भेजा, और कवि का ध्यान नहीं दिया।
ललितता, अपने मामलों की व्यवस्था करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली व्यक्तियों से पहले अपमान करने के लिए अपमान करने के लिए भी श्यूबर्ट की स्थायी भौतिक कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, धन की निरंतर कमी के बावजूद, अक्सर भूख, संगीतकार एस्टराजीरी के राजकुमार, न ही अदालत के आयोजकों में सेवा में नहीं जाना चाहता था, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था। कई बार, Schubert भी पियानो नहीं था और एक उपकरण के बिना रचित था। संगीत की कठिनाइयों ने संगीत लिखने के लिए हस्तक्षेप नहीं किया।

और फिर भी क्राउन ने श्यूबर्ट के संगीत को सीखा और प्यार किया, जिन्होंने खुद को अपने दिल के रास्ते पर मारा। गायक से गायक से गुजरने वाले पुराने लोक गीतों की तरह, उनके काम धीरे-धीरे प्रशंसकों का अधिग्रहण करते थे। यह शानदार न्यायालय सैलून, उच्चतम संपत्ति के प्रतिनिधियों के नियमित नहीं था। एक वन धारा के रूप में, संगीत Schubert वियना के सामान्य निवासियों के दिल के लिए एक रास्ता मिला और इस पर विचार करें।
जोहान माइकल फोगल के एक उत्कृष्ट गायक ने यहां एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसने संगीतकार के संगत के तहत श्यूबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया। असुरक्षा, निरंतर जीवन विफलताओं ने श्यूबर्ट के स्वास्थ्य को शायद ही प्रभावित किया। इसका जीव थका हुआ था। जीवन के अंतिम वर्षों में पिता के साथ सुलह, एक अधिक आराम से, संतुलित घर का बना जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता है। Skubert संगीत लिखना बंद नहीं कर सका, यह उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता की ताकत की भारी लागत, ऊर्जा, जो कम और कम हो गई। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त को शील को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुर्भाग्यपूर्ण, अतिसंवेदनशील व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह मूड अंतिम अवधि के संगीत में परिलक्षित था। यदि इससे पहले, श्यूबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, आनंददायक काम बनाए, फिर एक साल पहले एक साल पहले वह गीत लिखता था, उन्हें सामान्य नाम "शीतकालीन तरीके" के साथ जोड़ता था।
यह अभी तक उसके साथ हुआ। उन्होंने पीड़ित और पीड़ित के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक लालसा और तुच्छता के बारे में लिखा। उन्होंने आत्मा के दर्दनाक दर्द और आध्यात्मिक आटे का अनुभव किया। "शीतकालीन तरीका" आटा और गीतकार नायक, और लेखक पर चल रहा है।

दिल के खून से लिखा चक्र, रक्त को अवरुद्ध करना और दिल को पीटा। कलाकार द्वारा बुने हुए पतले धागे, अदृश्य, लेकिन आत्मा को आत्मा के एक अस्पष्ट टाई वाले लाखों लोगों की आत्मा के साथ। भावनाओं के प्रवाह में अपने दिल खोले, अपने दिल से भागते हुए।

1828 में, उनके कार्यों से एकमात्र संगीत कार्यक्रम मित्रों के प्रयासों से आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम में एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएं अधिक इंद्रधनुष बन गईं। निर्बाध स्वास्थ्य के बावजूद, वह लिखना जारी रखता है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। Schubert एक Typhoid के साथ बीमार पड़ गया।
कमजोर जीव भारी बीमारी नहीं खड़े हो सकते थे, और 1 9 नवंबर, 1828 को, श्यूबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति को पेनीज़ के लिए रेट किया गया था। कई लेखन गायब हो गए।

उस समय ग्रिलपार्टर का प्रसिद्ध कवि, ग्रेस्टोन बीथोवेन द्वारा एक साल पहले लिखते हुए, वियना कब्रिस्तान में श्यूबर्ट के लिए एक मामूली स्मारक पर लिखा:

आश्चर्यजनक, गहरा और, जैसा कि यह मुझे लगता है, रहस्यमय संगीत। उदासी, विश्वास, त्याग।
एफ। श्यूबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, यह काम एफ। शबर्ट के पास एवी मैरी से थोड़ा सा संबंध था। गीत का नाम "एलेन का तीसरा गीत" था, और जिस पाठ पर संगीत लिखा गया था वह एडम स्टोर्क द्वारा बनाई गई कविता वाल्टर स्कॉट "देव झील" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

और अन्य), नौ सिम्फनी, साथ ही एक बड़ी संख्या मेंकक्ष और सोलो पियानो संगीत।

फ्रांज श्यूबर्ट का जन्म स्कूल के शिक्षक के परिवार में हुआ था, प्रारंभिक बचपन में असाधारण संगीत क्षमताओं को दिखाया गया था। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई औजारों, गायन, सैद्धांतिक विषयों पर एक खेल का अध्ययन किया, निर्देश के तहत अदालत के चैपल में गायाA. Salieri जो इसे संरचना की मूल बातें सिखाना शुरू कर दिया। सत्रह साल तक, Schubert पहले से ही पियानो के टुकड़े, मुखर लघुचित्र, स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और ओपेरा "डेविल कैसल" के लेखक थे।

Schubert बीथोवेन के छोटे समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनके काम समय पर मेल खाते हैं: "मसालेदार के लिए मार्गरीटा" और "वन त्सार" - बीथोवेन की सिम्फनी के 7 और 8 की उम्र 7 और 8, और इसकी 9 वीं सिम्फनी एक साथ schubertovskaya "अधूरा" के साथ दिखाई दी।

फिर भी, Schubert कलाकारों की एक पूरी तरह से नई पीढ़ी का प्रतिनिधि है।

यदि महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बीथोवेन रचनात्मकता का गठन किया गया था और उनके वीर को शामिल किया गया था, तो श्यूबर्ट की कला सबसे गंभीर राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थिति में निराशा और थकान के माहौल में पैदा हुई थी। श्यूबर्ट की रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि सभी क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की शक्ति को दबाने के समय के दौरान गुजरती है, माल ढुलाई के किसी भी अभिव्यक्तियों को दबाती है। निश्चित रूप से, संगीतकार की रचनात्मकता को प्रभावित नहीं कर सका और उसकी कला की प्रकृति को निर्धारित किया।

अपने काम में मानव जाति के भाग्यशाली भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनका संगीत वीर भावना की छोटी विशेषता है। श्यूबर्ट के समय, दुनिया के पुनर्गठन के बारे में सार्वभौमिक समस्याओं पर अब कोई भाषण नहीं था। इस सब के लिए संघर्ष व्यर्थ लग रहा था। सबसे महत्वपूर्ण था ईमानदारी, मानसिक शुद्धता, उनकी आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को संरक्षित करना।

तो यह कलात्मक पाठ्यक्रम का जन्म हुआ था"रोमांटिकवाद"। यह एक कला है जिसमें पहली बार केंद्रीय स्थान को एक अलग व्यक्ति द्वारा इसकी विशिष्टता के साथ लिया गया था, इसकी खोज, संदेह, पीड़ा के साथ।

रचनात्मकता Schubert - संगीत रोमांटिकवाद का डॉन। उनका नायक नए समय का नायक है: एक सार्वजनिक आंकड़ा नहीं, एक स्पीकर नहीं, वास्तविकता का एक सक्रिय कनवर्टर नहीं। यह एक दुर्भाग्यपूर्ण, अकेला आदमी है, जिनकी उम्मीदें सच होने के लिए नहीं दी गई हैं।

उनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय थासमर्पण, दुखद निराशा का विषय। इस विषय का आविष्कार नहीं किया गया है, यह जीवन से लिया जाता है, जो पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाता है, सहित। और संगीतकार का भाग्य खुद। श्यूबर्ट ने दुखद अस्पष्टता में अपना संक्षिप्त रचनात्मक तरीका पारित किया। वह सफलता के साथ नहीं था, इस परिमाण के संगीतकार के लिए प्राकृतिक।

क्रिएटिव विरासत

इस बीच, श्यूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता और संगीत के कलात्मक अर्थ की तीव्रता के अनुसार, इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। अपने वर्कफ़्लोज़ में - ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर-चरम संगीत और कैंटिक ओरेकल काम करता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में श्यूबर्ट का योगदान कितना प्रमुख था, संगीत के इतिहास में नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ हैरोमांस गाने।

यह गीत श्यूबर्ट के तत्व थे, जिसमें वह अभूतपूर्व पहुंचे। जैसा कि asafyev ने नोट किया,"सिम्फनी के क्षेत्र में बीथेन ने क्या किया है, फिर श्यूबर्ट ने एक गीत-रोमांस के क्षेत्र में प्रदर्शन किया ..." गीत श्रृंखला के पूर्ण एकत्रित कार्य 600 से अधिक कार्य हैं। लेकिन यह केवल मात्रा में नहीं है: श्यूबर्ट के काम में, एक उच्च गुणवत्ता वाली छलांग लगाई गई थी, जिसने गीत को कई संगीत शैलियों में पूरी तरह से नई जगह लेने की अनुमति दी। विनीज़ क्लासिक्स की कला में खेला जाने वाला शैली एक स्पष्ट मामूली भूमिका है, जो ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा के मूल्य के बराबर बन गई।

श्यूबर्ट के सभी काम एक गीत के साथ संतृप्त थे - वह वियना में रहता है, जहां जर्मन, इतालवी, यूक्रेनी, क्रोएशियाई, चेक, यहूदी, हंगेरियन, जिप्सी गाने हर कोने पर गाते हैं। उस समय ऑस्ट्रिया में संगीत बिल्कुल घरेलू, जीवंत और प्राकृतिक घटना थी। उन्होंने सबसे गरीब किसान घरों में भी खेला और सब कुछ गाया।

तथा श्यूबर्ट के गाने ने आखिरी पर्वत गांव में हस्तलिखित विकल्पों में ऑस्ट्रिया में जल्दी से अलग हो गए। श्यूबर्ट ने खुद उन्हें फैला नहीं दिया - ग्रंथों के साथ नोट्स को फिर से लिखा गया, ऑस्ट्रिया के निवासियों को एक दूसरे को दिया गया।

वोकल रचनात्मकता

Schubert के गीत - यह उनकी सभी रचनात्मकता को समझने की कुंजी है, क्योंकि संगीतकार को वाद्ययंत्र शैलियों में काम में सुरक्षित रूप से उपयोग किया जाता था। लगभग अपने सभी संगीत में, श्यूबर्ट ने छवियों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर भरोसा किया कि मुखर गीतों से उधार लिया गया है। यदि आप बखा के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने फ्यूगू की श्रेणियों के बारे में सोचा, बीथोवेन ने सोनाटो को सोचा, फिर श्यूबर्ट ने सोचा"जल्द ही"।

Schubert अक्सर अपने गानों का उपयोग वाद्ययंत्र कार्यों के लिए एक सामग्री के रूप में किया जाता है। लेकिन यह सब नहीं है। गीत न केवल सामग्री की तरह हैएक सिद्धांत के रूप में संवेदन -यह वही है जो श्यूबर्ट को अपने पूर्ववर्तियों से काफी अलग करता है। यह गीत के माध्यम से है कि संगीतकार ने यह कहा कि शास्त्रीय कला में मुख्य बात नहीं थी - एक व्यक्ति अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में एक व्यक्ति था। मानवता के क्लासिक आदर्श एक जीवित व्यक्ति के रोमांटिक विचार में बदल जाते हैं "जैसा कि यह है।"

एक साधारण टिकट से, Schubert गाने के एक विविध रूप, जो उस समय के लिए नया था। गीत आकार के माध्यम से संगीत विचार के मुक्त प्रवाह की अनुमति दी, एक विस्तृत निम्नलिखित पाठ। Schubert एक के माध्यम से (Ballad) फॉर्म में 100 से अधिक गाने लिखे गए हैं, जिनमें से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्वान गीत", "द लास्ट होप" से "स्केटिंगल", "द लास्ट होप" से। बालाडेन शैली के शीर्ष -"वन त्सार" , रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, "मसालेदार के लिए gretchen" के कुछ ही समय बाद बनाया गया।

जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार द्वारा लिखे गए दो गीत चक्र ("सुंदर मेलन्चिखा"1823 में, "शीतकालीन रास्ता" - 1827 में), अपने एक पर्वतारोही बनाओरचनात्मकता। दोनों जर्मन कवि रोमांस विल्हेम मुलर के शब्दों पर बनाए गए हैं। उनमें से कई हैं - "शीतकालीन रास्ता" "सुंदर मिलचिल्डन" की निरंतरता है।आम हैं:

• एकांत की थीम
• भटकने के मकसद के इस विषय के साथ जुड़ा हुआ है
• नायकों के चरित्र में कई आम एक छवि, शर्मीली, एक मामूली मानसिक व्यर्थता है।
• चक्र की मोनोलॉजिक प्रकृति।

अपनी पांडुलिपियों के बीच श्यूबर्ट की मौत के बाद, संगीतकार के पिछले डेढ़ साल में बनाए गए अद्भुत गीत पाए गए। प्रकाशक उन्हें मनमाने ढंग से एक संग्रह में एकजुट करते हैं, जिसका नाम "स्वान गाने" है। इसमें L. Robebab शब्द पर 7 गाने शामिल हैं, JANE के शब्दों पर 6 गाने और टेक्स्ट पर कबूतर मेल। ज़ीडला (श्यूबर्ट द्वारा रचित नवीनतम गीत)।

उपकरण रचनात्मकता

Schubert के वाद्य यंत्र में 9 सिम्फनीज़, 25 चैम्बर-टूल्स, 15 पियानो सोनतास, 2 और 4 हाथों में पियानो के लिए पाई का एक सेट शामिल है। गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन के गाइडना, मोजार्ट, बीथोवेन, श्यूबर्ट के संगीत के बीथोवेन के लाइव प्रभाव ने वियना शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं को पूरी तरह से महारत हासिल किया है। अपने पहले सिम्फोनिक, क्वार्टेट और सोनाटा प्रयोगों में, मोज़ार्ट की इकोज़, विशेष रूप से, 40 वें सिम्फनी (युवा श्यूबर्ट का पसंदीदा निबंध) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। मोजार्ट Schubert के करीब करीबस्पष्ट रूप से सोच के गीतकार गोदाम। साथ ही, उन्होंने गाइडनोव परंपराओं के उत्तराधिकारी के कई तरीकों से बात की, जो ऑस्ट्रिया-जर्मन लोक संगीत का निकटता कहता है। उन्होंने चक्र की क्लासिक संरचना, इसके हिस्सों, सामग्री के संगठन के बुनियादी सिद्धांतों की प्रशंसा की।हालांकि, Viennese क्लासिक्स Schubert का अनुभव नए कार्यों को subjugated।

रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएं पूरी कला में हैं। Schubert playwriggy - एक विशेष योजना का एक परिणाम जिसमें वह पूर्वाभास करता हैविकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में, गीतात्मक अभिविन्यास।Schubert Sonate-Symphonic विषयों गीतों से संबंधित हैं - और इसकी छाप प्रणाली, और प्रस्तुति और विकास के स्वागत पर। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत मेलोडिक्स के आधार पर विषय बनाए जाते हैं। हालांकि, सामान्य रूप से वाद्ययंत्र नाटक पर सिरता का असर सीमित था - विकास विकास पूरी तरह से वाद्य प्रकृति पहनता है। Schubertहर संभव तरीके से गीत प्रकृति पर जोर देता है:

• अक्सर उन्हें एक प्रतिरोधी बंद रूप में सेट करता है, तैयार गीत की पसंद;
• विभिन्न पुनरावृत्ति, विकल्प संस्करण के साथ विकसित होता है, सिम्फोनिक विकास के पारंपरिक क्लासिक्स (मकसद क्षय, वर्ग, सामान्य गति रूपों में भंग) के विपरीत;
• यह अलग हो जाता है और बेटे-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों का अनुपात - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से गति से रेखांकित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेजी से और ऊर्जावान पहले भाग के बीच पारंपरिक क्लासिक विपरीत होता है और धीमी गीतात्मक दूसरा दूसरा होता है काफी चिकना हुआ।

जो असंगत लग रहा था - एक बड़े पैमाने पर लघु, सिम्फनी के साथ गीत - एक पूरी तरह से नया प्रकार का बेटा और सिम्फोनिक चक्र दिया -गीत-रोमांटिक।

Schubert रोमांटिक स्वांकनवाद द्वारा निर्मित मुख्य रूप से पिछले दो सिम्फनी में निर्धारित किया गया था - 8 वें, एच-मोल, जिसे "अधूरा" कहा जाता है, और 9 वीं, सी-डूर-नंबर कहा जाता है। वे एक दूसरे के विपरीत, पूरी तरह से अलग हैं। महाकाव्य 9 वीं की खुशी को विनती करने की भावना के साथ imbued है। "नियोकोनेटेड" अभाव, दुखद निराशा के विषय को अवशोषित किया। इस तरह के मूड जो पूरी पीढ़ी के लोगों के भाग्य को दर्शाते हैं, ने अभी तक श्यूबर्ट से पहले अभिव्यक्ति का सिम्फोनिक रूप नहीं पाया। बीथोवेन (1822 में) की 9 वीं सिम्फनी की तुलना में दो साल पहले बनाया गया था, "अधूरा" ने एक नई सिम्फोनिक शैली के उद्भव को चिह्नित किया -गीत-मनोवैज्ञानिक.

एच-मोल सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक से संबंधित हैचक्र दो भागों से मिलकर। कई शोधकर्ताओं ने इस निबंध की "पहेली" में प्रवेश करने की कोशिश की: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरा बनी हुई है? एक तरफ, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी को 4-निजी चक्र के रूप में कल्पना की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में 3 भागों - शेर्ज़ो का एक बड़ा टुकड़ा शामिल था। भागों के बीच एक टोनल संतुलन की अनुपस्थिति (i-th और i- में ई-डुर में एच-मोल और ii) के पक्ष में भी एक भारी तर्क है जो सिम्फनी ने 2x-निजी के रूप में पहले से नहीं सोचा था। दूसरी तरफ, श्यूबर्ट के पास सिम्फनी जोड़ने के लिए वांछित होने पर पर्याप्त समय था: "अधूरा" के बाद उन्होंने बड़ी संख्या में काम किए, सहित। 4-निजी 9 वीं सिम्फनी। अन्य तर्क "के लिए" और "खिलाफ" हैं। इस बीच, "अधूरा" सबसे अधिक प्रदर्शन सिम्फनी में से एक बन गया, बिल्कुल स्पष्टता के इंप्रेशन का कारण नहीं बन रहा है। दो भागों में उसका इरादा पूरी तरह कार्यान्वित किया गया था।

विचार अवधारणा सिम्फनीज ने सभी आस-पास की वास्तविकता के साथ XIX शताब्दी के उन्नत व्यक्ति के दुखद अलगाव को प्रतिबिंबित किया।

पियानो रचनात्मकता

श्यूबर्ट की पियानो रचनात्मकता रोमांटिक पियानो संगीत के इतिहास में पहला महत्वपूर्ण चरण थी। यह एक बड़ी शैली विविधता से प्रतिष्ठित है, इसमें क्लासिक शैलियों दोनों शामिल हैं - पियानो sonates (22, कुछ गैर-बेहोश हैं) और विविधताएं (5) और रोमांटिक - पियानो लघुचित्र (8 अभिव्यक्ति, 6 muses) और बड़ी एक टुकड़ा रचनाएँ शामिल हैं ( उनमें से सबसे प्रसिद्ध - काल्पनिक "स्किटलेट"), साथ ही नृत्य, मार्च और 4 हाथ की प्लेटों की बहुतायत।

नृत्य Schubert ने जीवन भर बनाया, उनकी बड़ी संख्या दोस्ताना शाम ("Schubertiadh") पर सिमिंग थी। उनके बीच प्रमुख, निस्संदेह व्याप्त हैवाल्ट्ज - "सदी का नृत्य" और, जो श्यूबर्ट के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, नसों का नृत्य, जिसने अद्वितीय स्थानीय स्वाद को प्रबुद्ध किया है। Schubertov वॉल्टज़ में, संगीतकार कनेक्शन वियना जीवन के साथ एक ही समय में प्रतिबिंबित किया गया था, यह मनोरंजन संगीत पर बहुत अधिक टावर है, जो गीतात्मक सामग्री के साथ फटकार है (शैली का एक कनाका शुमनन और चोपिन के वालस्ता की उम्मीद करता है)।

यह हड़ताली है कि Schubert Waltz (250) की एक बड़ी संख्या के साथ, कुछ विशिष्ट प्रकार आवंटित करना लगभग असंभव है - प्रत्येक अद्वितीय और व्यक्तिगत (और यह रोमांटिक लघुचित्रों के मुख्य संकेतों में से एक है)। वाल्ट्ज ने श्यूबर्ट के कार्यों की उपस्थिति को प्रभावित किया; कभी-कभी यह मेन्यूनेट या शेरोजो की नींव के तहत दिखाई देता है (उदाहरण के लिए, 9 सिम्फनी से तीनों में)।

प्रमुख वाद्ययंत्र कार्यों के विपरीत, श्यूबर्ट के वाल्स अपेक्षाकृत आसानी से प्रिंट में आ गए। वे श्रृंखला द्वारा प्रकाशित किए गए थे, प्रत्येक में 12,15,17 नाटकों। ये एक साधारण 2-निजी रूप में बहुत छोटे नाटक हैं। जूते पहनें -वाल्ट्ज एच-मोल।

वाल्ज़ा श्यूबर्ट के साथ स्वेच्छा से रचना कीमाची। । शूबर्ट मार्च का विशाल बहुमत एफ के लिए इरादा है - लेकिन 4 हाथों में। रिप्रिज़नी 3-प्राइवेट फॉर्म के चरम हिस्सों में आंदोलन का उद्देश्य यहां एक गीत त्रिकोणीय का विरोध किया गया है।

छोटे वाद्ययंत्र के क्षेत्र में श्यूबर्ट की उपलब्धियों ने रचनात्मकता की देर से बनाई गई अपनी प्रसिद्ध अभिव्यक्ति और "संगीत क्षणों" को सारांशित किया। (प्रकाशन के दौरान इन नामों को संपादक द्वारा दिया गया था। संगीतकार खुद को अपने स्वर्गीय पियानो नाटकों ने देर से प्रवेश नहीं किया था)।

विस्तारित Schubert

एक्स्ट्रीड - इंस्ट्रुमेंटल प्ले, जो अचानक अचानक, मुक्त सुधार की भावना में उभरा। प्रत्येक शूबर अभिव्यक्ति पूरी तरह अद्वितीय है, फॉर्म के सिद्धांत यहां हर बार एक व्यक्तिगत इरादे के साथ फिर से बनाए जाते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति (एफ-मोल, सी-मोल) (एफ-मोल, सी-मोल) स्वतंत्र रूप से अनुमानित सेमोनेट रूप में लिखी गई है।

"संगीत क्षण" आकार में आसान, पैमाने में छोटे। ये छोटे नाटकों हैं, ज्यादातर मामलों में, एक मूड में। पूरे काम में, एक निश्चित पियानोवादक रिसेप्शन और एक लयबद्ध पैटर्न संरक्षित है, जो अक्सर एक विशिष्ट घरेलू शैली - वाल्ट्ज, मार्च, acoses से जुड़ा होता है। सबसे लोकप्रिय"संगीत क्षण" एफ-मोल ओओटाइज्ड पोल्का का एक नमूना है।

श्यूबर्ट के काम में एक पूरी तरह से विशेष स्थान लेता हैशैली पियानो सोनाटा।1815 से शुरू होने पर, इस क्षेत्र में संगीतकार का काम लगातार अपने जीवन के आखिरी साल तक आगे बढ़े।

अधिकांश Schubert Sonatov में पता चलता हैlyroe सामग्री। लेकिन यह Viennese क्लासिक्स के एक सामान्यीकृत गीत नहीं है। अन्य रोमांस की तरह, Schubert गीतकार छवियों को व्यक्त करता है, उनके सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकता द्वारा संतृप्त। उनका हीरो एक कवि और एक सपने देखने वाला है जिसमें एक समृद्ध और जटिल आंतरिक दुनिया है, जो भावनाओं के लगातार परिवर्तन के साथ है।

Schubertovskaya सोनाटा एक हवेली है क्योंकि अधिकांश बीथोवेन सोनाटास के संबंध में और बाद में रोमांटिक के कार्यों की तुलना में। यह सोनाटा है।लाईरिक शैली प्रमुख के साथ विकास और गाने की कथा प्रकृति.

सोनाता शैली ने श्यूबर्ट की रचनात्मक विशेषताओं की विशेषता प्राप्त की:

• मुख्य और साइडवुड द्वारा रेसिंग। वे इसके विपरीत नहीं बनाए गए हैं, लेकिन एक दूसरे के पूरक पर।
• सोनाटा चक्र के कुछ अनुपात। पारंपरिक क्लासिक कंट्रास्ट के बजाय, तेज़, ऊर्जावान 1 भाग और धीमी गीतात्मक 2, मध्यम आंदोलन में दो गीतकार भागों का संयोजन दिया जाता है;
• वंशावली के विकास में प्रभुत्वभिन्नता प्राप्त करें।विकास में जोखिम के मुख्य विषयों ने अपनी पूर्णता बनाए रखी, शायद ही कभी अलग उद्देश्यों पर क्रश।काफी बड़े वर्गों की टोनल स्थिरता की विशेषता;
• snate Schubert में प्रतिकूल रूप से महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं;
• schubert Menuets और Scherzo की मूल विशेषता - उनके समान निकटतावालसा।
• सोनातोव फाइनल आमतौर पर गीतात्मक या गीतात्मक जीनोम चरित्र ले जाते हैं;

श्यूबर्ट सोनाटा का एक हड़ताली उदाहरण हैसोनाटा ए-डूर या .120। यह संगीतकार की सबसे हंसमुख, काव्य रचनाओं में से एक है: एक उज्ज्वल मूड सभी भागों में हावी है।

श्यूबर्ट ने अपने पूरे जीवन को नाटकीय शैलियों में सफलता की मांग की, लेकिन उनके सभी संगीत फायदे के तहत उनके ओपेरा नाटक में पर्याप्त जीत नहीं हैं। Schubert के सभी संगीत से, सीधे थिएटर से संबंधित, लोकप्रियता केवल व्यक्तिगत संख्याओं द्वारा खेल के लिए अधिग्रहित की गई थी। वॉन चेज़ी रोसामंड (1823)। एमईएस एएस-डूर (1822) और ईएस-डुर (1828) के अपवाद के साथ श्यूबर्ट की चर्च की रचनाएं बहुत कम ज्ञात हैं। इस बीच, श्यूबर्ट ने अपने पूरे जीवन चर्च के लिए लिखा; अपने आध्यात्मिक संगीत में, एक लंबी परंपरा के बावजूद, एक होमोफोन बनावट प्रचलित है (एक पॉलीफोनिक पत्र श्यूबर्ट संगीतकार तकनीक की ताकत से संबंधित नहीं था, और 1828 में उन्होंने भी एक कोर्स से गुजरने का इरादा किया थामुकाबला आधिकारिक वियना शिक्षक एस zhechter में)। केवल और इसके अलावा, Schubert "Lazar" के अपूर्ण oratorio स्टाइलिस्टिक रूप से अपने परिचालन से संबंधित है। शूबर्ट के धर्मनिरपेक्ष गाना बजाने वालों के बीच एमेच्योर निष्पादन के लिए आरंभिक खेलों के बीच। गोथे (1820) के शब्दों पर आठ पुरुषों की आवाजों और कम तारों के लिए "पानी के ऊपर आत्माओं के गीत" द्वारा एक गंभीर, ऊंचा चरित्र आवंटित किया जाता है।

19 वीं सदी के अंत तक श्यूबर्ट की व्यापक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अप्रकाशित और यहां तक \u200b\u200bकि अनुपलब्ध रहा। तो, 1839 में केवल "बिग" सिम्फनी का पता चला था (पहली बार इस सिम्फनी को उसी वर्ष में लीपजिग में नियंत्रण में किया गया थाएफ। Mendelson )। स्ट्रिंग क्विंटेट का पहला निष्पादन 1850 में हुआ था, और 1865 में "अधूरा सिम्फनी" का पहला निष्पादन।

Schubert अपने गीतात्मक नायक - "छोटे आदमी" के जीवन में रहते थे। और प्रत्येक schubert वाक्यांश, प्रत्येक नोट इस व्यक्ति की महानता के बारे में बात करते हैं। छोटा आदमी इस जीवन में सबसे बड़ी चीजें बनाता है। अनजान, दिन के बाद छोटा आदमी अनंत काल बनाता है, वह व्यक्त नहीं की जाएगी।