आधुनिक रूसी जैज़ महिला वोकल्स से जुड़ा हुआ है। पता लगाएं कि वे कौन हैं - प्रसिद्ध रूसी जैज़ गायक वे प्रसिद्ध हैं जिनके लिए दर्शक उन्हें प्यार करता है।

रूसी जैज़ गायक

अन्ना बटूरलिन

अन्ना बटलिन को सबसे लोकप्रिय रूसी जैज़ गायक के सर्कल में शामिल किया गया है।

लड़की न केवल एकल-अपनी परियोजनाओं में गाती है, बल्कि ओलेग लंडस्ट्रम के नाम पर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ, छायांकन के रूसी राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ भी काम करती है।

7 मई, 2015 को ऑर्केस्ट्रा के साथ एक भाषण के बाद, प्रसिद्ध संगीतकार डैनियल क्रैमर ने प्रसिद्ध संगीतकार डैनियल क्रैमर को उल्लेख किया, जिससे उन्हें जाजोवाया वैलेंटाइना टोल्कुनोव का मूल्यांकन दिया गया।

अन्ना - परियोजना अनातोली रोल "रूसी जैज़ की पहली महिला"

मुखर कौशल के शिक्षक काम करते हैं, सबसे छोटे के लिए संगीत और रिकॉर्ड्स एल्बम लिखते हैं, फिल्मों में साउंडट्रैक में गाते हैं और सिनेमा और कार्टून की नायिका की मुखर दलों को भी आवाज उठाते हैं।

गायक का सबसे चमकीला काम - राजकुमारी डिज्नी टियां ("राजकुमारी और मेंढक") और एल्ज़ा ("शीत दिल") की आवाज़, साथ ही साथ इसे दूसरे से गीत देने के रूसी संस्करण - "जाने और भूल जाओ"।

ASET SAMRAILOVA (ASET)

ASET एक गायक के रूसी दृश्य के कलाकारों के बीच एक असामान्य और प्रतिष्ठित है। रूसी और अंग्रेजी में उनके ट्रैक हमेशा सार्वजनिक और आलोचकों का उच्च मूल्यांकन प्राप्त करते हैं।

लड़की कई शैलियों में संगीत करती है: आत्मा, जैज़, ब्लूज़, शहरी रोमांस, पीओपी और आर एंड बी

संपत्ति प्रसिद्ध टीवी शो "वॉयस -2" में भाग लेने के बाद भी प्रसिद्ध हो गई, साथ ही साथ "ग्रेट जैज़" और "मुख्य दृश्य" के लिए धन्यवाद।

उनकी आवाज़ को "शाश्वत शहर में तीर्थयात्रा" और "स्टोन बैक्स" फिल्मों में साउंडट्रैक में सुना जा सकता है। बच्चे उसे डिज्नी टीवी कार्टून "राजकुमारी और एक मेंढक", "परी", "टैकची -2" और फिल्म "स्कूल संगीत" की आवाज़ पर पहचान सकते हैं।

एलीना रोस्तोट्स्काया

Alina Rostotskaya - मास्को के जैज़ मुखर के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों के बीच। मास्को में जैज़ गायक की सर्वश्रेष्ठ प्रतिस्पर्धा के ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त करने के बाद, एलीना की लोकप्रियता बढ़ने लगी। एक साल बाद, लड़की पहले से ही प्रसिद्ध त्यौहार "हर्मिटेज गार्डन में जैज़" में अपने स्वयं के पहनावा में गाती है।

गायक ने स्कैंडिनेवियाई और बाल्टिक देशों के साथ-साथ पोलैंड, यूक्रेन और रूस की प्रमुख घटनाओं में भाग लिया, जो "ग्रेट जैज़" शो के फाइनल में पहुंचे।

वह रीगा जैज़ स्टेज लातवियाई त्यौहार में खड़ी हुई, जिसे प्रसिद्ध लातवियाई संगीतकार और पियानोवादक रैमॉन्ड पॉल्स से एक विशेष इनाम मिला।

Alina Rostotskaya रूसी जैज़ संगीतकारों के बीच लीड अपने कड़ी मेहनत और प्रतिभा के लिए धन्यवाद - लड़की गाती है, एक संगीतकार, एक तर्कदाता और यहां तक \u200b\u200bकि एक कवि के रूप में कार्य करता है।

"लेकिन तुम एक औरत हो"! - क्या है और उससे कैसे निपटें

लारिसा डॉलिना

सभी प्रसिद्ध रूसी जैज़ गायक विशेष रूप से एक शैली में गाते हैं। इनमें से एक स्टार स्टार लारिसा घाटी है। 3 साल की उम्र में एक देशी बाकू के रूप में, वह ओडेसा में अपने माता-पिता के साथ चलती है, जहां वह पियानो को मास्टर करना शुरू कर देता है। फिर लंबाई में उसके संगीत पथ की शुरुआत लेता है। बाद में लारिसा मास्को संगीत स्कूल समाप्त करता है। Gnesinic।

प्रदर्शन करें और 1 9 85 से शुरुआत की घाटी अलग से काम करें।

साथ ही, गायक ने "प्रोटैक्टेड जंप" के पहले लेखक का कार्यक्रम बनाया और पूरे यूएसएसआर में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ चलाया।

1 99 6 में, वोकलिस्ट "हाउस में मौसम" की सालगिरह का प्रदर्शन आयोजित किया गया था, जहां उन्होंने अपने चुने हुए और पसंदीदा गीतों का प्रदर्शन किया और उसी एल्बम को प्रस्तुत किया, जो उसका बिजनेस कार्ड बन गया।

एल्विरा ट्रेफोवा

रूसी जैज़ की पहली गायक, जिसने रूस के योग्य कलाकार का खिताब प्राप्त किया, इस संगीत शैली के सेंट पीटर्सबर्ग सर्कल में ध्यान का मुख्य केंद्र एल्विरा ट्रेफोव के बारे में है।

1 9 72 में लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर, म्यूजिक और सिनेमा के अंत के बाद, गायक जैज़ संगीत के पहने हुए, इसमें एक एकल कलाकार बन गया। तब जैज़ कैरियर गुना शुरू हुआ।

एल्विरा यातायात ने पहली महिला रूसी जैज़ को मान्यता दी

1 9 8 9 में, उन्होंने जैज़ संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग राज्य फिलहार्मोनिक में काम करना शुरू किया और अभी भी संगीत दृश्य नहीं छोड़ता है। एल्विरा पीटर रूट्स और उनके ensemble द्वारा रूस के एक योग्य कलाकार के साथ है।

जूलिया कासियन।

प्रतिभाशाली जैज़ गायक यूलिया कास्याण ने प्रतियोगिताओं "शरद ऋतु मैराथन" पर ध्यान दिया और येकाटेरिनबर्ग में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता - वह नामांकन की एक विजेता बन गई।

फिलहाल लड़की नियमित रूप से फिलहर्मोनिक और जैज़ त्यौहारों पर ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करती है।

उज्ज्वल, virtuoso और उनके व्यापार पियानोवादक निकोले Sizov के प्रसिद्ध मास्टर - जूलिया Kasyan के दृश्य में एक निरंतर भागीदार।

सोफी ओल

सोफी ओल

कोकेशस सोफी में संगीत स्कूल में पढ़ाई के बाद क्रास्नोडार चले गए, जहां उन्होंने "प्रीमियर" रंगमंच में काम करना शुरू कर दिया।

गायक को लोकप्रिय संगीत समूह "तिमाही" में आमंत्रित किया गया था। 1 999 में संगीत "बाल" में पहली बार, एक गायक रूसी कलाकारों को परियोजनाओं में सहयोग करने और भाग लेने के लिए आमंत्रित करना शुरू कर रहा है, जिसमें से एक वैलेरी मेलैडज़।

बहुत समय सोफी ओकलेमैन रेडियो स्टेशनों के लिए स्क्रीनसेवर पर काम करता है, जो इसकी आवाज़ की व्यापक मान्यता में योगदान देता है।

गायक के पास अपनी प्राकृतिक महिला कार्यक्रम है जिसके साथ यह देश के त्योहारों और संगीत क्षेत्रों में प्रदर्शन किया जाता है।

एक प्लास्टिक, गहरी और जटिल गायक की आवाज़ में अफ्रीकी जलने और रूसी निविदा रोमांस के अद्वितीय संयोजन के लिए धन्यवाद, इसे अक्सर रूसी कहा जाता है।

प्रतिभाशाली जैज़ वोकलिस्ट मरियम मेरबोवा का जन्म येरवन में हुआ था। लड़की ने मुख्य शहर संगीत स्कूल में सीखने से 5 साल में अपना संगीत मार्ग शुरू किया। शुरुआती उम्र में, वह मॉस्को चली गई और पहले स्कूल में और फिर उन्हें स्कूल में अध्ययन किया। पियानो की कक्षा में Gnesini।

"आवाज" शो पर Mariam Merabov

2000 मेरियम मेरबोव के लिए एक मोड़ बन गया: जैज़ परियोजना "मिराफेफ" के एल्बम के लिए एक गायक दर्ज किया गया और संगीत के निर्माण में भाग लिया हम आपको रॉक करेंगे।

गायक को एला पुगाचेवा से पेशेवर रचनात्मक विकास के स्कूल में पढ़ाने का प्रस्ताव मिला।

मरीना वोल्कोवा

मरीना वोल्कोवा - गायक, शिक्षक और संगीतकार। अकादमिक संगीत शिक्षा प्राप्त करने के बाद, गायक ने अपने लिए जैज़ की खोज की।

Yves Cornelius से भाषण मरीना वोल्कोवा के लिए "सत्य का क्षण" बन गया

मरीना ने यह समझने के लिए लंबे समय तक कोशिश की कि "स्विंग" क्या है। लेकिन बस इतना नहीं पता कि यह ऐसी चीज है जिसे अनुभव करने की आवश्यकता है। और गायक ने खुद को महसूस किया, माइकल जैक्सन के गाने और अमेरिकी गायक सारा चेनी की काफी योग्यता क्या है।

200 9 में, मॉस्को में, लड़की ने राज्यों के सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायक में से एक यवेस कॉर्नेलियस के साथ गाया। गायक खुद को "सत्य क्षण" के रूप में मनाता है, इसके बाद, चतुर्थ ने उसे अपने आगे के करियर में अलमारियों पर सबकुछ रखने में मदद की।

समझें कि इस तरह के स्विंग मरीना ने सारा वीओन के गीतों की मदद की

उसी वर्ष, मरीना जैज़ गायक की पहली मास्को प्रतियोगिता में भाग लेती है और परियोजना में संगीतकार और गायक बन जाती है। मरीना परियोजना अपने जाज क्वार्टेट मरीना वोल्कोवा जैज़ बैंड के निर्माण के साथ मिलती है।

संगीत अनुभाग के प्रकाशन

वे जैज़ खेलने वाले पहले थे

संगीत दुनिया के लिए डीजाज ने दो संस्कृतियों की एक बैठक प्रस्तुत की - यूरोपीय और अफ्रीकी। बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक की शुरुआत में अंतरराष्ट्रीय लहर में, संगीत दिशा सोवियत संघ के देश में टूट गई। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ खेलने वाले पहले व्यक्ति थे।

बेटा अलेक्जेंडर के साथ वैलेंटाइन पार्स। फोटो: जैज़.रू।

वैलेंटाइन पार्स। फोटो: mkrf.ru.

"आरएसएफएसआर विलक्षण ऑर्केस्ट्रा जैज़-गिरोह वैलेंटाइना पार्नाचा में पहला अक्टूबर 1 9 22 में मंच पर अपनी शुरुआत की। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, लेकिन एक नई संगीत दिशा का प्रीमियर था। उस समय के संगीत के लिए एक क्रांतिकारी टीम ने एक कवि, एक संगीतकार और कोरियोग्राफर इकट्ठा किया, जो यूरोप में छह साल तक रहते थे। पार्टन ने 1 9 21 में पेरिस कैफे में जैज़ को सुना और इस अभिनव संगीत दिशा से चौंक गया। वह जाज गिरोह के लिए उपकरण के एक सेट के साथ सोवियत संघ लौट आया। हमने केवल एक महीने का अभ्यास किया।

सेंट्रिकल एआरटी के केंद्रीय तकनीकी स्कूल के चरण पर प्रीमियर के दिन - वर्तमान मार्गदर्शिका - एक भविष्य के लेखक और पटकथा लेखक Evgeny Gablovich, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर Kostomolotsky, मिल्स्लाव Kaprovich और सर्गेई Tisengaisen। गब्लाविच शाही के पीछे बैठा था: उसने अपनी अफवाह के लिए अच्छी तरह से उठाया। Kostolotskiy ड्रम, Kaprovich पर खेला - सैक्सोफोन पर, Tisenhaisen - डबल बास और पैर ड्रम पर। वही, डबल बासिस्ट लय पैर से हराया - उन्होंने संगीतकारों का फैसला किया।

पहले संगीत कार्यक्रमों में, वैलेंटाइन पार्श ने दर्शकों को संगीत दिशा के बारे में बताया और तथ्य यह है कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतरराष्ट्रीय मिश्र धातु" में है। व्याख्यान का व्यावहारिक हिस्सा खुशी से लिया गया था। Vsevolod Meyerhold सहित, जो अपने प्रदर्शन के लिए जैज़ गिरोह इकट्ठा करने के लिए परना की पेशकश करने के लिए धीमा नहीं हुआ। लोकप्रिय फोकस सामग्री और शिमीआई प्रदर्शन "ज्ञान कार्ड्रिज" और "डीई" में लगे। ऊर्जावान संगीत 1 9 23 के मई दिवस के प्रदर्शन के रास्ते से जिम्मेदार है। "जाज-गिरोह ने पहली बार राज्य समारोहों में भाग लिया, जो अभी भी पश्चिम में नहीं था!" - ड्रगवुड सोवियत प्रेस।

अलेक्जेंडर Thasman: एक पेशे के रूप में जैज़

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: Orangesong.ru।

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: muzperekrestok.ru।

फेरज़ पत्ता, हेनरिक नुगॉज और दिमित्री शोस्टाकोविच के काम सामंजस्यपूर्ण रूप से अलेक्जेंडर थसन के काम में जैज़ मेलोडी के साथ मिल गए। हालांकि अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी का एक छात्र, जिसे संगीतकार ने बाद में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने मास्को - "अमा-जैज़" में पहली पेशेवर जैज़ टीम बनाई। ऑर्केस्ट्रा का पहला भाषण कलात्मक क्लब में 1 9 27 में पारित हुआ। टीम ने उस समय सबसे फैशनेबल साइटों में से एक से आमंत्रण प्राप्त किया - हर्मिटेज गार्डन। उसी वर्ष, जैज़ पहले सोवियत रेडियो में दिखाई दिए। और यह थासन के संगीतकारों के निष्पादन में है।

"थके हुए सूरज धीरे-धीरे सागर विदाई के साथ" 1 9 37 में अलेक्जेंडर तफासमैन एन्सेबल द्वारा दर्ज किए गए रिकॉर्ड के साथ "मॉस्को दोस्तों" नामक रिकॉर्ड के साथ।

जैज़ प्रसंस्करण में संघ में पहली बार, जैज़ पीटर्सहोब्रिक के पोलिश संगीतकार के प्रसिद्ध टैंगो "पिछले रविवार" को कवि जोसेफ अलनेक के शब्दों पर सुना गया था। सूर्य और समुद्र के कोमल विदाई के बारे में पहला थासन जैज़ ensemble पावेल मिखाइलोव के एक एकल कलाकार गाया। संगीतकारों के आसान हाथ के साथ, सभी समय के लिए एक हिट एक ही डिस्क से एक और रिकॉर्ड बन गया है - एक असफल तिथि के बारे में। "तो इसका मतलब है कि कल, उसी स्थान पर, उसी समय में।", "पूरे देश ने जैज़ ensemble के बाद बोया है।

"जो लोग कभी भी ए तफासमैन के खेल की बात सुनते हैं, वे हमेशा के लिए इस पियानोवादक-virtuoso की कला को स्मृति में रखेंगे। उनके चमकदार पियानवाद, जो संयुक्त अभिव्यक्ति और अनुग्रह, श्रोताओं पर जादुई रूप से कार्य किया। "

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतकार

हालांकि अलेक्जेंडर Tsfasman और एक जैज़ ensemble में लगे हुए थे, उन्होंने एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ, टीएसफासमैन ने फिल्म-एपिक "एल्बे पर बैठक" के लिए संगीत पर काम किया, और फिर संगीतकार के अनुरोध पर फिल्म "अविस्मरणीय 1 9 1 9" में अपना संगीत किया। वह जैज़ संगीत के लेखक बन गए, जो गुड़िया थिएटर सर्गेई एक्सेलो के प्रसिद्ध नाटक "आपकी पलकें के जंगली" में लग रहा था।

लियोपोल्ड Teplitsky। जैज़ प्रसंस्करण में क्लासिक

लियोपोल्ड Teplitsky। फोटो: इतिहास। Cantele.ru।

लियोपोल्ड Teplitsky ने कंज़र्वेटरी में पढ़ाई करते हुए सेंट पीटर्सबर्ग सिनेमाज "हर्मिटेज" और "सूट" में साइलेंट सिनेमा सत्रों पर सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रस आयोजित किए। 1 9 26 में, पीपुल्स कमिसरियट ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाषणों के लिए फिलाडेल्फिया को एक युवा संगीतकार भेजा। अमेरिका में, Teplitsky Symphodzhaz सुना - इस दिशा का संगीत पानी के फर्श ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था।

जब लियोपोल्ड Teplitsky यूएसएसआर लौट आया, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों से "पहला संगीत कार्यक्रम जैज़ गिरोह" आयोजित किया। जैज़ प्रसंस्करण में, क्लासिक ध्वनि - ज्यूसेपे वर्डी, चार्ल्स गनो का संगीत। उन्होंने जैज़-गिरोह और आधुनिक अमेरिकी लेखकों के कार्यों को खेला - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन। तो लियोपोल्ड Teplitsky 1 9 30 के दशक के पेशेवर लेनिनग्राद जैज़ के सबसे आगे था। लियोनिद रॉकोव ने उन्हें "घरेलू संगीतकारों में से पहला" कहा, जो एक जैज़ गेम दिखाया। "

जैज़मेन का पहला प्रदर्शन 1 9 27 में पारित हुआ। संगीत कार्यक्रम व्याख्यान "जाज-गिरोह और भविष्य के संगीत" संगीतकार और संगीतकार जोसेफ शिलिंगर से पहले। संगीत का संगीत उन वर्षों के लिए विशेष था, और एक एकल कलाकार - मेक्सिको coretti arle titz के एक पॉप और जैज़ गायक संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। टीम की सफलता लंबे समय तक नहीं रही: 1 9 30 में, लियोपोल्ड Teplitsky को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार और दोषी ठहराया गया था। उन्हें दो साल बाद जारी किया गया, लेकिन उन्हें लेनिनग्राद में रहने के लिए नहीं छोड़ा गया, वह पेट्रोज़ावोडस्क में चले गए।

1 9 33 से, संगीतकार ने करेलियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया, लेकिन जैज़ ने अकादमिक ऑर्केस्ट्रा और जैज़ कार्यक्रम के साथ नहीं खेला। उन्होंने करेलियन कला के दशक के दशक के हिस्से के रूप में अपनी नई टीम Teplitsky और लेनिनग्राद में प्रदर्शन किया। 1 9 36 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ, एक नई टीम "कंतेल" दिखाई दी, जिसके लिए Teplitsky ने "करेलियन प्रीलूड" लिखा था। पहनावा 1 9 36 में लोक रचनात्मकता के पहले ऑल-यूनियन रेडियोफेस्टवल का विजेता था। लियोपोल्ड Teplitsky और पेट्रोज़ावोद्स्क में रह रहा है। प्रसिद्ध जैज़मैन की याद जाज संगीत "सितारों और हम" के त्यौहार को समर्पित है।

लियोनिद चट्टानों। "गीत जैज़"

लियोनिद चट्टानों। फोटो: संगीत- fantasy.ru।

लियोनिद चट्टानों। फोटो: mp3stunes.com

1 9 30 के दशक की बारी पर जोरदार प्रीमियर - चाय-जैज़ लियोनिद रॉकोव। मशहूर पॉप कलाकार के हल्के हाथ के साथ फैशनेबल संगीत दिशा जिन्होंने संगीत के लिए एक वाणिज्यिक स्कूल फेंक दिया, नाटकीय कार्रवाई के पैमाने का अधिग्रहण किया। जैज़ चट्टानों को पेरिस के दौरे के दौरान दूर ले जाया गया, जहां टेड लुईस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को संगीत हॉल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में अपने "नाटकीयकरण" के साथ मारा।

इन इंप्रेशन को "चाय-जैज़" के निर्माण में शामिल किया गया था। क्लिफ Virtuoso Trumpeturos, अकादमिक संगीतकार याकोव Sproomovsky के लिए बदल गया, जिसके लिए जैज़ ऑर्केस्ट्रा का विचार भी दिलचस्प लग रहा था। लेनिनग्राद थिएटर के संगीतकारों का सारांश, 1 9 2 9 में चाय-जैज़ ने लेनिनग्राद छोटे ओपेरा हाउस के मंच पर बात की। यह टीम की पहली टीम थी, जो थोड़े समय के लिए काम करती थी और जल्द ही "कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा" के लिए लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

रॉक्स ने एक नई रचना "चाय-जैज़" बनाया - संगीतकार सभी प्रदर्शन डालते हैं। उनमें से एक "संगीत स्टोर" है - बाद में प्रसिद्ध फिल्म, पहली सोवियत संगीत कॉमेडी को नीचे रख दिया। 1 9 34 में स्क्रीन पर ओरलोवा के प्यार के साथ ग्रेगरी अलेक्जेंड्रोवा "मजेदार लोग" की पेंटिंग। वह न केवल अपने मातृभूमि में बल्कि विदेश में भी लोकप्रिय हो गई। वह 1 9 33 में जैज़ संगीत से प्रेरित थे, जब उन्होंने ड्यूक इलिंगटन "प्रिय ओल्ड साउथ" की एक सुन्दरता सुनी। लुंडस्ट्रिम की छाप के तहत, उन्होंने व्यवस्था को चित्रित किया, एक टीम एकत्र की, वह पियानो के लिए बैठ गया। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस पल में रहता था। तो आगे भाग्य निर्धारित किया गया था: विदेश लंडस्ट्रम ने पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट और म्यूजिक टेक्निकल स्कूल में एक साथ अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज़ प्रसंस्करण में जैज़ क्लासिक्स और सोवियत संगीतकारों के संगीत को खेला। प्रेस ने लंडस्ट्रमा को "किंग जैज़ सुदूर पूर्व कहा।

1 9 47 में, संगीतकारों ने सोवियत संघ में जाने का फैसला किया - पूरी तरह से परिवारों के साथ। कज़ान में स्थित, उन्होंने कंज़र्वेटरी में भी अध्ययन किया। हालांकि, एक साल बाद, सीपीएसयू केंद्रीय समिति का एक डिक्री, "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की। टीम अपने मातृभूमि में टाटर एएसआरआर की राज्य जैज़ टीम बनने के लिए लौट आई, लेकिन संगीतकारों को ओपेरा हाउस और सिनेमाघरों के ऑर्केस्ट्रा में वितरित किया गया। एक साथ उन्होंने केवल दुर्लभ एक बार संगीत कार्यक्रमों पर प्रदर्शन किया।

"जाज प्रदर्शन की प्रकृति में गहरी प्रवेश, एक तरफ अपनी शास्त्रीय परंपराओं के लिए, और राष्ट्रीय लोककथाओं का उपयोग करके इस शैली में योगदान देने की इच्छा, मूल जैज़ कार्यों और व्यवस्थाओं को बनाकर और निष्पादित करके, दूसरी ओर - यहां है ऑर्केस्ट्रा।"

ओलेग लंडस्ट्रम

केवल एक थॉ ने फिर से दृश्य में जाज लाया। ओलेग लंडस्ट्रमा ऑर्केस्ट्रा की 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, वह गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में गया - दुनिया के सबसे पुराने लगातार मौजूदा जैज़ ऑर्केस्ट्रा के रूप में। मैंने सबसे अधिक "प्रिय पुराने दक्षिण" के लेखक से मिलने के लिए एक संगीतकार बनाया, जब ड्यूक एलिंगटन 1 9 70 के दशक में मॉस्को आए। ओलेग लंडस्ट्रम ने अपने पूरे जीवन को रिकॉर्ड किया, जिसने उसे जैज़ के लिए प्यार किया।

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, संगीत जो सीमाओं और सीमाओं को नहीं जानता है। ऐसी सूची बनाएं अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई थी, फिर से लिखी गई थी, और फिर फिर से लिखा गया था। जैज़ के रूप में इस तरह की संगीत दिशा के लिए दस बहुत सीमित है। हालांकि, मात्रा के बावजूद, यह संगीत सर्दियों के हाइबरनेशन से जागरूकता, जीवन और ऊर्जा को सांस लेने में सक्षम है। बेहतर बोल्ड, अथक, वार्मिंग जैज़ क्या हो सकता है!

1. लुई आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

Trubuch Louis Armstrong अपनी जीवंत शैली, सरलता, virtuosity, संगीत अभिव्यक्ति और गतिशील दृष्टि के लिए सम्मानित किया जाता है। पांच दशकों से अधिक को कवर करने वाली उनकी मलाईदार आवाज और करियर द्वारा जाना जाता है। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। एक नियम के रूप में, लुई आर्मस्ट्रांग को हर समय सबसे बड़ा जाज संगीत माना जाता है।

वेल्मा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन लगभग 50 वर्षों तक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख पियानोवादक और संगीतकार हैं। एलिंगटन ने अपनी टीम को अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया जिसमें उन्होंने टीम प्रतिभागियों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ बने रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और प्रभावशाली संगीतकार है। अपने पचास वर्षीय करियर के लिए, उन्होंने फिल्मों और संगीत के लिए संगीत सहित हजारों रचनाएं लिखीं, साथ ही साथ "कपास पूंछ" जैसे कई प्रसिद्ध मानकों और "इसका मतलब यह नहीं है"।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोल्ट्रेन - एक भावुक मूड में

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक है। अपनी संगीत टीमों के साथ, डेविस 40 के दशक के मध्य से जैज़ संगीत का एक केंद्रीय आंकड़ा था, जिसमें द्वि-बीओपी, कुल जैज़, हार्ड बीओपी, मोडल जैज़ और जैज़ संलयन शामिल थे। डेविस ने कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं का विस्तार किया, ताकि इसे अक्सर संगीत के इतिहास में सबसे अभिनव और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में निर्धारित किया जा सके।

माइल्स डेविस क्विंटेट - यह मेरे दिमाग में कभी नहीं गया

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

चार्ली पार्कर का वर्चुओसो-सैक्सोफोनिस्ट एक प्रभावशाली जैज़ एकल कलाकार था और द्वि-बॉब के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति था - जाज का एक रूप, जो तेजी से गति, virtuoso तकनीक और सुधार द्वारा विशेषता है। अपनी जटिल मेलोडिक लाइनों में, पार्कर जैज़ को अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है, जिसमें ब्लूज़, लैटिन और शास्त्रीय संगीत शामिल हैं। पार्कर हिपस्टर्स के उपसंस्कृति के लिए एक संकेत आंकड़ा था, हालांकि, उन्होंने अपनी पीढ़ी को पार कर लिया और एक असंगत, बौद्धिक संगीतकार का व्यक्तित्व बन गया।

चार्ली पार्कर - एलिस के लिए ब्लूज़

5. नेट किंग कोल

1919 - 1965

अपने रेशमी बरिटोन द्वारा जाना जाता है, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावनात्मकता लोकप्रिय अमेरिकी संगीत को लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक था जो अग्रणी टेलीविजन कार्यक्रम बने जो एला फिट्जरग्राल्ड और एआरटीए किट के रूप में ऐसे जैज़ कलाकारों ने दौरा किया। अभूतपूर्व पियानोवादक और एक उत्कृष्ट सुधारक, कोल पहले जैज़ कलाकारों में से एक था जो एक पॉप आइकन बन गया।

नेट किंग कोल - शरद ऋतु के पत्ते

6. जॉन कोल्ट्रीन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (पहली बार 1 9 55 में 2 9 की उम्र के साथ, आधिकारिक तौर पर 33 में एकल करियर शुरू हुआ - 1 9 60 में, और 1 9 67 में 40 वर्षों के जीवन पर उनकी मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन चत्रियानिन सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद है जैज़ में चित्र। छोटे करियर के बावजूद, उनकी महिमा के लिए धन्यवाद, कोल्ट्रिन को बहुतायत में लिखे जाने का अवसर मिला और उनके कई रिकॉर्ड मरणोपरांत प्रकाशित किए गए थे। कोल्ट्रीन ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मूल रूप से बदल दिया, फिर भी, वह अपने शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और अधिक प्रयोगात्मक दोनों के बहुत से प्रशंसकों बने रहे। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह नहीं करता है।

जॉन कोल्ट्रेन - मेरी पसंदीदा चीजें

7. टेलीोनस भिक्षु

1917 - 1982

टेलोनस भिक्षु ड्यूक एलिंगटन के बाद, एक अद्वितीय सुधारने योग्य शैली, दूसरा सबसे पहचानने योग्य जैज़ कलाकार के साथ एक संगीतकार है। उनकी शैली को तेज, नाटकीय चुप्पी के साथ मिश्रण में ऊर्जावान, सदमे के बैचों की विशेषता थी। अपने भाषणों के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने खेला, टेलीफोन कीबोर्ड की वजह से उठ गया और कुछ ही मिनटों में नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं को "राउंड मिडनाइट" बनाने के बाद, "सीधे, कोई चेज़र नहीं, भिक्षु ने सापेक्ष अस्पष्टता में अपने दिनों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव इस दिन के लिए ध्यान देने योग्य है।

Thelonious भिक्षु - "आधी रात को

8. ऑस्कर Pieterson

1925 - 2007

ऑस्कर पिएटरसन एक अभिनव संगीतकार है जिसने शास्त्रीय ओडीयू बहा और पहले जैज़ बैले में से एक समेत सबकुछ किया। सेंट पीटर्सबर्ग ने कनाडा के पहले जैज़ स्कूलों में से एक खोला। उनका "भजन स्वतंत्रता" नागरिक अधिकारों के लिए एक हाइमनोट बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज़ पियानोवादियों में से एक था।

ऑस्कर पीटरसन - सी जाम ब्लूज़

9. बिली अवकाश

1915 - 1959

बिली अवकाश जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है, हालांकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा था। हॉलिडे "गले लगाने योग्य" हो गया, मैं आपको देखूंगा "और" मैं वाटरफ्रंट को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में देखता हूं, और इसके निष्पादन "अजीब फल" को अमेरिकी संगीत इतिहास में सबसे अच्छा माना जाता है। यद्यपि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, छुट्टी के सुधारने वाले प्रतिभा, उनके नाजुक, कुछ हद तक क्रेकी आवाज के साथ संयुक्त, भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन, अन्य जैज़ गायक के बीच अनुरूप नहीं।

बिली अवकाश - अजीब फल

10. डिज़ी गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेटर्स डिज़ी गिलेस्पी - नोवेटर बिबोपा और इम्प्रोवाइजेशन के मास्टर, साथ ही पायनियर एफ्रो-क्यूबा और लैटिन जैज़। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के द्वीपों से विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया। एक गहरे जुनून के साथ, उन्होंने अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत का इलाज किया। इसने उन्हें आधुनिक जैज़ व्याख्याओं में नवाचारों की अनदेखी लाने की अनुमति दी। अपने पूरे लंबे करियर के दौरान, हिलस्पी ने थक गए और श्रोताओं को अपने ले, सींग का फ्रेम, फुलाए हुए गाल, लापरवाही और उनके अविश्वसनीय संगीत के साथ आकर्षित किया।

Dizzy GilleSpie करतब। चार्ली पार्कर - ट्यूनीशिया में एक रात

11. डेव ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव ब्रुबेक एक संगीतकार और एक पियानोवादक, एक जैज़ लोकप्रिय, नागरिक अधिकारों और एक संगीत शोधकर्ता के लिए एक पहलवान है। आइकनोकॉर्कल कलाकार, एक तार से पहचानने योग्य, एक बेचैन संगीतकार, शैली की सीमाओं को फैलाता है, और अतीत और भविष्य के संगीत के बीच लेबलिंग पुल। ब्रुबेक लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग करते हैं, और अवंत-गार्डिस्टों को भी प्रभावित करते हैं: पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेकस्टन।

डेव ब्रुबेक - पांच ले लो

12. बेनी हुडमैन।

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज़ संगीतकार है, जिसे "किंग सिवा" के रूप में जाना जाता है। सफेद युवाओं के बीच जैज़ का एक लोकप्रियता बन गया। उसकी उपस्थिति ने युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक अस्पष्ट व्यक्ति था। उन्होंने अथक रूप से पूर्णता की मांग की और संगीत के दृष्टिकोण में परिलक्षित किया गया। गुडमैन सिर्फ एक virtuoso कलाकार नहीं था - वह Bibopa के युग से पहले जैज़ Epoch के एक रचनात्मक clearinetist और नवप्रवर्तनक थे।

बेनी गुडमैन - गाते हुए गाते हैं

13. चार्ल्स मिंगस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ काउंटरबैक्रिस्ट, संगीतकार और जैज़ ऑर्केस्ट्रा लीडर है। मिंगस का संगीत गर्म और आध्यात्मिक हार्ड-बोप, गॉस्पेलिंग, शास्त्रीय संगीत और मुफ्त जैज़ का मिश्रण है। उनके महत्वाकांक्षी संगीत और भयानक स्वभाव के लिए, मिंगस ने उपनाम "गुस्से में जैज़ मैन" के पात्र को हकराया। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगिस्ट था, तो कुछ लोग आज उसका नाम जानते थे। सबसे अधिक संभावना है कि वह सबसे बड़ा डबल बेसिस्ट था, जो हमेशा अपनी उंगलियों को भयंकर अभिव्यक्तिपूर्ण जैज़ पावर की नाड़ी पर रखते थे।

चार्ल्स मिंगस - मोनिन "

14. हर्बी हैंकॉक

1940 –

हर्बियन हैंकॉक हमेशा जैज़ में सबसे सम्मानित और विरोधाभासी संगीतकारों में से एक होगा - बस अपने नियोक्ता / पुरुषों डेविस सलाहकार की तरह। डेविस के विपरीत, जो तेजी से आगे बढ़ रहा था और कभी पीछे नहीं देखा, हनकॉक ज़िगज़गो-लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच पसंद करता है। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, पियानो के लिए हैंकॉक का प्यार कमजोर नहीं होता है और पियानो पर खेलने की उनकी शैली तेजी से कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती है।

हर्बी हैंकॉक - कैंटोपेल आइलैंड

15. विंटन मार्सलिस

1961 –

1 9 80 से सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार। 80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्साली एक खोज बन गईं, क्योंकि एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार ने एक जीवित खेल ध्वनिक जैज़ बनाने का फैसला किया, और फंक या आर "एन" बी नहीं। 70 के दशक के बाद से, जैज़ में, नए ट्रुमेटर्स की एक बड़ी कमी देखी गई, लेकिन मार्साली की अप्रत्याशित प्रसिद्धि ने जैज़ संगीत में एक नई रुचि को प्रेरित किया।

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

जैज़ के कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया, जो सुधार, जटिल लयबद्ध आंकड़ों (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक मॉडल पर बनाया गया था।

जैज़ एक्सिक्स के अंत में दिखाई दिए - संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती एक्सएक्स और एक अद्वितीय सामाजिक घटना थी, अर्थात् अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का विलय था। विभिन्न शैलियों और अंडर-स्टाइल पर जैज़ का आगे विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकारों और संगीतकारों ने अपने संगीत को जटिल बना दिया, एक नई आवाज और मास्टर नए सामंजस्य और लय की तलाश की।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हुआ, जिसमें इस तरह के बुनियादी स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: नोवोरलीन (पारंपरिक) जैज़, बॉबोप, हार्ड बॉब, स्विंग, कुल जैज़, प्रगतिशील जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न इत्यादि। डी । इस आलेख में दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार शामिल हैं, जिनके साथ परिचित हैं, आपको मुफ्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे पूरी तस्वीर मिल जाएगी।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1 9 26 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक साइन अमेरिकन ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिसका संगीत जाज और बीसवीं शताब्दी के संगीत दृश्य पर एक बड़ा प्रभाव था। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत से और साहसपूर्वक प्रयोग किया और शायद, यही कारण है कि डेविस का आंकड़ा इस तरह की शैलियों की उत्पत्ति कूल जैज़, फ्यूजन और मोडल जैज़ के रूप में खड़ा है। मीलों ने क्वेंट्टे चार्ली पार्कर के सदस्य के रूप में अपने संगीत करियर की शुरुआत की, लेकिन भविष्य में अपनी खुद की संगीत ध्वनि को खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम को "कूल का जन्म" (1 9 4 9), "दयालु ब्री" (1 9 5 9), "बिच्स ब्रू" (1 9 6 9) और "इन ए मूक वे" (1 9 6 9) माना जा सकता है। मील डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और दुनिया के नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत की कहानी उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बाध्य है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, एक व्यक्ति जिसका नाम अधिकांश लोगों द्वारा दिमाग में आता है जब वे "जैज़" शब्द सुनते हैं, जो 4 अगस्त, 1 9 01 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में पैदा हुए थे। आर्मस्ट्रांग को पाइप पर गेम की चमकदार प्रतिभा मिली और दुनिया भर में जैज़ संगीत के विकास और प्रचार के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने जनता को अपने होरे बास वोकल्स के साथ भी विजय प्राप्त की। जिस मार्ग पर आर्मस्ट्रांग को बोसिया से राजा जैज़ के खिताब में जाना पड़ा था, एक कांटेदार था। और वह अंधेरे-चमड़े वाले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई को एक निर्दोष शरारत के लिए मिला - नए साल की पूर्व संध्या पर बंदूक से शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी, अपनी मां के ग्राहक से एक बंदूक चुरा ली, जो दुनिया में सबसे प्राचीन पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए धन्यवाद बहुत अनुकूल संयोग नहीं, लुई आर्मस्ट्रांग को ऑर्केस्ट्रा की शिविर भावना में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, तांबोरिन और अल्टो हॉर्न को महारत हासिल किया। संक्षेप में, आर्मस्ट्रांग मार्च से कॉलोनी तक चले गए और फिर क्लबों में दुनिया के महत्व के संगीतकार में एपिसोडिक भाषण, जिनकी प्रतिभा और जाज के पिग्गी बैंक में योगदान को कम करना मुश्किल है। उनके साइन एल्बम "एला और लुइस" (1 9 56), "पोर्गी एंड बेस" (1 9 57), और "अमेरिकन फ्रीडम" (1 9 61) का प्रभाव अभी भी विभिन्न शैलियों के आधुनिक कलाकारों के खेल में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिनॉन का जन्म 2 9 अप्रैल, 18 99 को वाशिंगटन में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, व्यवस्थाकर्ता और संगीतकार, जिसका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और रिकॉर्ड स्वर्ण जैज़ फाउंडेशन में प्रवेश करते हैं। एलिनॉन को दुनिया भर में मान्यता प्राप्त थी, कई पुरस्कार प्राप्त हुए, एक विशाल कई सरल कार्य लिखे, जिसमें कारवां मानक शामिल था, जिसने पूरे ग्लोब को छोड़ दिया। सबसे मशहूर रिलीज में "एलिंगटन ऑन न्यूपोर्ट" (1 9 56), "एलिंगटन अपटाउन" (1 9 53), "सुदूर ईस्ट सूट" (1 9 67) और "एलिंगटन द्वारा उत्कृष्ट कृतियों" (1 9 51) के रूप में ऐसे रिकॉर्ड शामिल हैं।

हर्बी हैंकॉक (हर्नियन हैंकॉक)

हर्बी हैंकॉक का जन्म 12 अप्रैल को 1 9 40 में शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैंकॉक को पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ 14 ग्रैमी अवॉर्ड्स के मालिक के रूप में जाना जाता है, जिसे उन्होंने जैज़ नाइज़ पर अपने कामों के लिए प्राप्त किया था। उनका संगीत मुफ्त जैज़ के साथ रॉक, फंक और सोकाुला के तत्वों को जोड़ता है जो कुछ भी दिलचस्प है। अपनी रचनाओं में भी आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ प्रारूप के तत्व पा सकते हैं। आम तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैंकॉक के संगीत में खुद के लिए कुछ ढूंढ पाएगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हार्बी हैकॉक को पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है जो संयुक्त रूप से संयुक्त रूप से संयुक्त रूप से एक ही संगीतकार में फंक करते हैं जो नवीनतम जैज़ शैली - पोस्ट-बिबॉप के स्रोतों पर खड़ा होता है। हर्बी की रचनात्मकता के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत सामान्य जनता द्वारा प्यार की सुन्दर रचनाएं हैं।

अपने एल्बमों में, आप निम्न का चयन कर सकते हैं: "हेड हंटर" (1 9 71), "फ्यूचर शॉक" (1 9 83), "मैडेन वॉयेज" (1 9 66) और "टैकिन" ऑफ "(1 9 62)।

जॉन कोल्ट्रेन (जॉन कोल्टेंज)

जॉन कोल्ट्रीन, एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और virtuoso, का जन्म 23 सितंबर, 1 9 26 को हुआ था। कोल्ट्रीन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्ट और एक संगीतकार, एक बैंड नेता और बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक था। कोल्ट्राइन को जैज़ के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिन्होंने आधुनिक कलाकारों को प्रेरित और प्रभावित किया, साथ ही पूरे रूप में सुधार के स्कूल में भी प्रभावित किया। 1 9 55 तक, जब तक वह माइल्स डेविस टीम में शामिल होने तक जॉन कोल्ट्रीन अपेक्षाकृत अज्ञात बनी हुई है। कुछ साल बाद, कोल्टीन क्विंटेट छोड़ देता है और अपनी रचनात्मकता के करीब शुरू होता है। इन वर्षों में, उन्होंने जैज़ विरासत के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से के लिए जिम्मेदार एल्बमों को रिकॉर्ड किया।

यह "विशाल कदम" (1 9 5 9), कोल्ट्रेन जैज़ (1 9 60) और "ए लव सर्वोच्च" (1 9 65), प्लेटें जो प्रतिष्ठित सुधार प्रतीक बन गई हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 2 9 अगस्त, 1 9 20 को कान्सास सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए प्यार इसके बजाय जल्दी उठ गया: उसने सैक्सोफोन को 11 साल तक मास्टर करना शुरू कर दिया। 1 9 30 के दशक में, पार्कर ने बीओबीओपी से पहले की कुछ तकनीकों में सुधार के सिद्धांतों को निपुणित किया और अपनी तकनीक में विकसित किया। भविष्य में, वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज्जी गिलेस्पी के साथ) और सामान्य रूप से, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव पड़ा। हालांकि, किशोरावस्था में, संगीतकार मॉर्फिया और भविष्य में पार्कर और संगीत के बीच भविष्य में हेरोइन की लत की समस्या थी। दुर्भाग्यवश, क्लिनिक और वसूली में इलाज के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नया संगीत लिख सकता था। आखिरकार, हेरोइन ने अपनी जिंदगी और सनचेनी के लिए एक करियर शुरू किया और उसकी मृत्यु का कारण बना दिया।

जैज़ के लिए चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण एल्बम: "बर्ड एंड डीआईजेड" (1 9 52), "बीबॉप का जन्म: बर्ड ऑन टेनोर" (1 9 43), साथ ही साथ "चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स" (1 9 50)।

Thelonious भिक्षु चौकड़ी (टेलीोनियस भिक्षु)

टेलीोनियस भिक्षु का जन्म 10 अक्टूबर, 1 9 17 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। जैज़ संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में सबसे प्रसिद्ध, साथ ही साथ बिबॉप के हेडलर में से एक। इस खेल के मूल "फटे" तरीके ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर दिया है - अवंत-गार्डियम से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने अपने संगीत की आवाज जाज की काफी विशेषता नहीं बनाई, हालांकि, अपने कई कार्यों को संगीत की इस शैली की क्लासिक्स बनने के लिए नहीं रोका। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते जो बचपन से "सामान्य" नहीं होने पर सबकुछ संभव था और जैसे कि सबकुछ, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए धन्यवाद, बल्कि उनके बेहद कठिन चरित्र के लिए भी जाना जाता था। अपने नाम से, कई कमजोर कहानियां इस बारे में जुड़ी हुई हैं कि वह अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के लिए देर से कैसे था, और एक दिन उन्होंने बिल्कुल क्लब में खेलने से इनकार कर दिया, क्योंकि उनकी पत्नी ने बात नहीं की थी। और भिक्षु एक कुर्सी पर बैठे, जब तक कि उसके जीवनसाथी ने अंततः हॉल में पेश नहीं किया - उसके घर चप्पल और स्नान वस्त्र में अपने हाथों को तब्दील कर दिया। अपने पति की आंखों से पहले, एक गरीब महिला को तत्काल हवाई जहाज द्वारा वितरित किया गया था, अगर केवल एक संगीत कार्यक्रम हुआ था।

सबसे प्रमुख एल्बमों में से, मोंक को "मोंक ड्रीम" (1 9 63), "मोंक" (1 9 54) "स्ट्रेट नो चेज़र" (1 9 67), और "मिस्टरोसो" (1 9 5 9) आवंटित किया जा सकता है।

बिली अवकाश (बिली अवकाश)

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक का जन्म 7 अप्रैल, 1 9 17 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, छुट्टी ने नाइटक्लब में अपने संगीत करियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह भाग्यशाली थी कि वह बेनी गुडमैन के निर्माता से परिचित हो गई, जिन्होंने स्टूडियो में अपने पहले रिकॉर्ड आयोजित किए। गिनती बासी और आर्टि शो (1 937-19 38) के रूप में इस तरह के जैज़ मात्रोव के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक आए। महिला दिवस (तथाकथित उसके प्रशंसकों) के पास एक अद्वितीय निष्पादन तरीका था, धन्यवाद जिसके लिए उन्हें सबसे सरल रचनाओं के लिए ताजा और अद्वितीय ध्वनि का आविष्कार किया गया था। विशेष रूप से अच्छी तरह से उन्हें रोमांटिक, धीमी गाने (जैसे "समझाओ" और "प्रेमी आदमी") दिया गया था। करियर बिली अवकाश उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और दवाओं के आदी थी, जिसका स्वास्थ्य उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। एंजेलिक वॉयस ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और छुट्टियों ने तेजी से जनता के पक्ष को खो दिया।

बिली हॉलिडे ने जैज़ आर्ट ऐसे उत्कृष्ट एल्बम "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1 9 56), "बॉडी एंड सोल" (1 9 57), और "लेडी इन साटन" (1 9 58) के रूप में।

बिल इवांस (बिल इवांस)

बिल इवांस, पौराणिक अमेरिकी जैज़ पियानोवादक और संगीतकार का जन्म 16 अगस्त, 1 9 2 9 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक है। उनके संगीत कार्य इतने परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादियों को उनके विचारों का उत्तराधिकारी और उधार लेने में सक्षम हैं। वह कुशलतापूर्वक स्विंग और सुधार कर सकता था, जैसे कोई अन्य नहीं, एक ही समय में सुन्दरता और सादगी उनके लिए बहुत दूर थी - प्रसिद्ध गीतों की उनकी व्याख्याओं को गैर-जैज़ दर्शकों पर भी लोकप्रियता प्राप्त की गई थी। इवांस ने एक अकादमिक पियानोवादक का गठन किया, और सेना में सेवा करने के बाद एक जैज़ कलाकार के रूप में विभिन्न छोटे ज्ञात संगीतकारों के साथ सार्वजनिक रूप से उपस्थित होने लगा। 1 9 58 में सफलता उनके पास आई, जब इवांस डेविस की सीटेट में कैननबोल और जॉन चट्रिन के साथ खेलना शुरू कर दिया। इवांस को जैज़ ट्रायो की कक्ष शैली के निर्माता माना जाता है, जिसे अग्रणी सुधार पियानो, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास सोलिंग द्वारा विशेषता है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में विभिन्न प्रकार के पेंट्स किए हैं - आविष्कारक सुरुचिपूर्ण सुधारों से गीत-चित्रित टोन तक।

बेस्ट इवांस एल्बम में अपने एकल रिकॉर्ड "अकेले" (1 9 68), मानव-ऑर्केस्ट्रा मोड, "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1 9 61), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन्स" (1 9 56) और "एक्सप्लोरेशन" (1 9 61) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (चक्कर गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1 9 17 को चिरौ, यूएसए में हुआ था। जेजज़ संगीत के विकास के इतिहास से पहले चक्कर का बहुत मेरिट है: इसे एक ट्रम्पेटर, गायक, व्यवस्थित, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रस के प्रमुख के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, गिलेस्पी, चार्ली पार्कर के साथ, इम्प्रोवाइजेशन जैज़ की स्थापना की। कई जैज़ पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में भाषणों के साथ शुरुआत की। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। यह उनके मूल के लिए जाना जाता था, अगर शुत्स्की को नहीं कहना है, तो व्यवहार जो उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक प्रबंधित करता है। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जो बहुत प्रतिभाशाली है, लेकिन एक प्रकार का ट्रम्पेटर डीजे इंग्लैंड और फ्रांस में दौरे में गया, उसे शायद ही कभी बाहर निकाल दिया जा सके। अपने दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार भी अपने खेल पर गिलेस्पी को उपहास करने के लिए पूरी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करते थे। इसके अलावा, उनके संगीत प्रयोगों को स्पष्ट रूप से समझा गया - कुछ ने अपने चीनी संगीत कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रमों में से एक के दौरान केबल कैलोम (उनके नेता) और चक्कर के बीच एक लड़ाई के साथ समाप्त हो गया है, जिसके बाद गिलेस्पी बैंड की दरार थी। हिलस्पी अपनी टीम बनाता है जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ जीभ को विविधता देने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, शैली का जन्म एक बॉबोप के रूप में जाना जाता था, जिसकी शैली में विचित्र रूप से काम किया गया था।

सोनी साइड अप (1 9 57), "एफ्रो" (1 9 54), बिर्क वर्क्स (1 9 57), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1 9 56) और "डाइज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1 9 54) को शानदार तुरही के सर्वोत्तम एल्बमों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

कई दशकों तक, जजिंग Virtuosos के प्रदर्शन में स्वतंत्रता का संगीत संगीत दृश्य और सिर्फ मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा था। संगीतकारों के नाम जो आप ऊपर देख सकते हैं वे कई पीढ़ियों की स्मृति में स्थित हैं और सबसे अधिक संभावना है, फिर भी एक ही पीढ़ियों को उनके कौशल के साथ प्रेरित और अद्भुत होगा। यह संभव है कि रहस्य यह है कि पाइप, सैक्सोफोन, युगल, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें लागू नहीं की जा सकें, लेकिन इस जैज़ संगीतकारों के बारे में कहना भूल गए।

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जाज नामक नई संगीत दिशा ने अफ्रीकी के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति के विलय के परिणामस्वरूप XIX और XX सदियों की बारी की शुरुआत की। यह सुधार, अभिव्यक्ति और विशेष प्रकार की लय द्वारा विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत ensembles, जिसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूप में जाना जाता है। उनकी रचना में विंडोज़ (ट्यूब, क्लेरनेट ट्रॉम्बोन), डबल बास, पियानो और सदमे के उपकरण शामिल थे।

प्रसिद्ध जादुई, उनके प्रतिभा की प्रतिभा और संगीत को दूर करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, कई संगीत निर्देशों के गठन के लिए प्रोत्साहन दिया। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल स्रोत बन गया।

तो, जिनका जैज़ रचनाओं के निष्पादन ने श्रोता के दिल को उत्साह में खोदने के लिए मजबूर किया?

लुई आर्मस्ट्रांग

कई संगीत connoisseurs के लिए, उसका नाम जैज़ से जुड़ा हुआ है। संगीतकार की चमकदार प्रतिभा प्रदर्शन के पहले मिनटों से मोहित हो गई। संगीत वाद्ययंत्र के साथ मिलकर - पाइप - वह अपने श्रोताओं के उत्साह में गिर गया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक शीघ्र लड़के से एक गरीब परिवार से प्रसिद्ध राजा जैज़ तक एक कठिन मार्ग पारित किया।

ड्यूक एलिंगटन

रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्यात। संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के अतिप्रवाह खेला। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, एक तर्कदाता, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख अपने नवाचार और मौलिकता को अद्भुत नहीं मिला।

महान उत्साह के साथ उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण उस समय के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था। यह ड्यूक है जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने के विचार से संबंधित है। Connoisseurs "जैज़ के गोल्डन फंड" द्वारा बुलाए गए हजारों से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर दर्ज किया गया था!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"जाज की पहली महिला" में एक अद्वितीय आवाज थी, जो तीन ऑक्टेट्स की विस्तृत श्रृंखला थी। एक प्रतिभाशाली अमेरिकी के मानद पुरस्कारों को गिनना मुश्किल है। 90 एल्बम एला अविश्वसनीय परिसंचरण में दुनिया भर में बिखरे हुए। कल्पना करना मुश्किल है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए इसके निष्पादन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए। स्वाभाविक रूप से सुधार की प्रतिभा का स्वामित्व, आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ एक युगल में काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक "जैज़ के असली प्रतिभा" कहा जाता है। कई निबंधों के साथ दुनिया में 70 संगीत एल्बम टूट गए। अपने खाते में 13 ग्रैमी अवॉर्ड्स। उनकी रचनाओं को अमेरिकी कांग्रेस की पुस्तकालय में दर्ज किया गया था। रोलिंग स्टोन की लोकप्रिय पत्रिका ने रे चार्ल्स 10 को "अमर की सूची" के सभी समय के कई सैकड़ों महान कलाकारों के साथ परिभाषित किया।

माइल्स डेविस

अमेरिकी ट्रम्पेटर, जिसे पेंटर पिकासो से तुलना की जाती है। 20 वीं शताब्दी के संगीत के गठन पर उनके संगीत का एक बड़ा प्रभाव पड़ा। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, हितों की अक्षांश और बहु-आयु दर्शकों के लिए पहुंच है।

फ्रैंक सिनाट्रा

एक गरीब परिवार से प्रसिद्ध जस्तेवादी असली, कम वृद्धि और बाहर अलग नहीं था। लेकिन उन्होंने श्रोताओं को अपने मखमली बारिटोन के साथ विजय प्राप्त की। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटकीय फिल्मों में अभिनय किया। विभिन्न प्रीमियम और विशेष पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। फिल्म के लिए "ऑस्कर" मिला "वह घर जिसमें मैं रहता हूं"

बिली अवकाश

जैज़ के विकास में पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा किए गए गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिप्रवाह खेले। "लेडी डीए" की जीवन और रचनात्मकता कम थी, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय थी।

प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों ने संगीत कला कामुक और आध्यात्मिक लय, अभिव्यक्ति और सुधार की स्वतंत्रता समृद्ध की।