अगर मेरे सामने कुर्सी पर कोई अनुचित रूप से लंबा आदमी है, तो मुझे ऐसा लगने लगता है कि मुझे सुनने में मुश्किल हो रही है। वैसे भी, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत नहीं रह जाता है। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि मंच पर जो हो रहा है वह पूरी तरह से दिखाई देता है, हालांकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का एक तथ्य नहीं बनता है; आखिरकार, अन्य कलाकार और निर्देशक अपना सारा प्रयास हमारे कानों को खुश करने में लगाते हैं, हमारी आंखों की परवाह नहीं करते। विशेष रूप से अक्सर संगीत शैलियों में पॉप कला के शानदार पक्ष को कम करके आंका जाता है, लेकिन उसी बीमारी के लक्षण कलात्मक पढ़ने और मनोरंजक में देखे जा सकते हैं।

- ठीक है, - आप कहते हैं, - फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति की कमी है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित होती है और नेत्रहीन नीरस होती है।

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियां, जो अभी तक पॉप कला से दूर नहीं हुई हैं, अक्सर समीक्षाओं, समस्याग्रस्त लेखों और रचनात्मक चर्चाओं में दिखाई देती हैं। कुछ हद तक, वे इस लेख में प्रभावित होंगे। हालांकि, मैं एक व्यापक प्रश्न पूछना चाहता हूं। यहाँ बिंदु, जाहिर है, केवल कौशल की कमी नहीं है। इस कमी ने उन पॉप शैलियों को भी प्रभावित किया जिन्हें केवल दृष्टि के लिए संबोधित किया जाता है। कलाबाज, बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले (यहां तक ​​कि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) अक्सर एक ही दृश्य एकरसता के साथ ठीक पाप करते हैं, प्लास्टिक संस्कृति की कमी। शैली की सभी किस्मों को, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन की गई चालों और तकनीकों के लगभग एक चक्र की संख्या के भीतर प्रत्यावर्तन के लिए कम किया जाता है। स्टैम्प जो साल-दर-साल विकसित होते हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज पुरुष युगल, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम कर रहा है, शक्ति आंदोलनों का प्रदर्शन कर रहा है, या सिगार और टोपी के साथ टक्सीडो पहने एक उदास बाजीगर, आदि) केवल मजबूत करता है , शानदार गरीबी पॉप शैलियों को वैध बनाना। परंपराएं एक बार जीवित हो जाने के बाद कला के विकास के लिए बेड़ियां बन जाती हैं।

मैं एक उदाहरण के रूप में दो बाजीगरों का हवाला दूंगा - हाल ही में विभिन्न कलाकारों की तीसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता। I. Kozhevnikov, जिसे दूसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, वह बाजीगर का प्रकार है जिसका अभी वर्णन किया गया है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत प्रदर्शन का पैलेट बनाते हैं, कौशल में त्रुटिहीन प्रदर्शन करते हैं। ई। शतोव, प्रथम पुरस्कार के विजेता, एक सर्कस प्रक्षेप्य - पर्च के साथ काम कर रहे हैं। इसके अंत में एक टेनिस बॉल के व्यास के साथ एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब है। अपने सिर पर संतुलन रखते हुए, शतोव गेंदों को ट्यूब में फेंक देता है। हर बार, पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। पहले के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन नेत्रहीन तेज, अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई ऐसी हो जाती है कि वह मंच की ऊंचाई (यहां तक ​​कि वैराइटी थिएटर में जितनी ऊंची) में फिट नहीं होती है। बाजीगर सामने आता है, सामने की पंक्ति के दर्शकों के सिर पर संतुलन बिठाता है। गेंद ऊपर उड़ती है, छत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगभग गायब हो जाती है, और एक ट्यूब में समाप्त हो जाती है। यह संख्या, असाधारण शुद्धता के अलावा, जिसके साथ इसे किया जाता है, यह उल्लेखनीय है कि दृश्य तराजू, जो समय-समय पर बदलते हैं, एक समग्र एकता में सभागार में बैठे लोगों द्वारा माना जाता है। इससे शानदार प्रभाव असाधारण हो जाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी स्क्रीन पर या फिल्म में शातोव के नंबर की कल्पना करें! इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि पूर्व-फिल्माए गए टेलीविजन या फिल्म प्लॉट में अप्रत्याशित तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन पर कार्बनिक नहीं बनेंगे!), पैमाने की स्थिरता, निरंतरता द्वारा निर्धारित स्क्रीन के आकार और उससे हमारी देखने की दूरी, शातोव के आकर्षण की संख्या से वंचित कर देगी।

शातोव की कला (कोज़ेवनिकोव की संख्या की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है यदि इसे किसी अन्य कला के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है। यह उनकी वास्तविक विविधता का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह के हस्तांतरण को स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से किया जा सकता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और इसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप करते हैं। यह पॉप रेडियो के संगीत और भाषण शैलियों के लिए विशेष रूप से खुलासा कर रहा है। हमारे कई पॉप गायक रेडियो पर सबसे अच्छा सुनते हैं, जहां उन्हें बजाए जाने वाले राग के प्लास्टिक समकक्ष की तलाश करने की आवश्यकता से मुक्त किया जाता है। एक रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक वास्तविक पीड़ा है, बहुत अच्छा महसूस करता है। एक पॉप गायक स्वभाव से, इसके विपरीत, रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव करता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी से विवश है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि प्रदर्शन की कई बारीकियां जो मौजूद हैं छवि का दृश्य पक्ष ध्वनि पक्ष में अनुपस्थित रहेगा। यह निश्चित रूप से, प्रभाव की कमी पर जोर देता है। मुझे पेरिस से सर्गेई ओबराज़त्सोव द्वारा लाए गए यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग याद है। जब हमने उसे मंच पर गाते हुए देखा तो कलाकार खुद कितना गहरा, अधिक महत्वपूर्ण था: संगीत और शब्दों का आकर्षण एक अभिनेता के आकर्षण से जुड़ गया था जो मानव छवि की सबसे अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी बनाता है। स्टानिस्लावस्की को दोहराना पसंद था: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर जाता है, वह घर पर पाठ पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है, वह घर पर रहकर पाठ (और यहां तक ​​कि संगीत) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर तो सुनिए। क्या यह इसके लायक है, उदाहरण के लिए, यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाना, जो पॉल रॉबसन के "मिसिसिपी" गीत के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में, फेडोरिशचेव रेडियो पर बहुत अधिक सफल होता। रेडियो पर "मिसिसिपी" को सुनकर, हम आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीतमय स्वरों को कितनी सटीक रूप से पकड़ लिया गया है, और साथ ही हम फेडोरिशचेव की पूरी प्लास्टिक जड़ता को नोटिस नहीं कर पाएंगे, जो मूल के विपरीत है।

कार्यक्रम के निदेशक, जिसमें मैंने फेडोरिशचेव को सुना, ने उनके गायन की दृश्य एकरसता को रोशन करने की कोशिश की। फ्रांसीसी गीत "एट नाइट अलोन" के प्रदर्शन के दौरान, कविता से पहले, जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, हॉल में अचानक रोशनी निकलती है, केवल पृष्ठभूमि की लाल रोशनी बनी रहती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें विशद अभिनय साधनों की आवश्यकता होती है, दर्शक खुद को केवल एक श्रोता बनने के लिए मजबूर पाता है, क्योंकि वह केवल एक मंद लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काला गतिहीन सिल्हूट देखता है। इसलिए निर्देशन, दर्शकों के लिए प्रदर्शन में विविधता लाने की कोशिश करते हुए, कलाकार को प्रस्तुत करता है, और काम को समग्र रूप से, वास्तव में एक अहित करता है। प्रकाश तकनीकों की आश्चर्यजनक कमी, जो ऊपर वर्णित मामले में जोर में बदलाव का कारण बनी, हमारी विविध कला की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधे और दृष्टांत सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय लाल रंग से जुड़ा हुआ है, अन्यथा नहीं!), या सैलून सुंदरता के सिद्धांत पर (कलाकार को "सबमिट" करने की इच्छा) , प्रदर्शन की कलात्मक सामग्री, उसकी शैली की परवाह किए बिना)। नतीजतन, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाओं का अभी भी उपयोग नहीं किया जाता है। पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने का काम करता है। यदि भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में एक पोशाक के उपयोग में अच्छी परंपराएं हैं (कहते हैं, एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल। एंगिबारोव द्वारा एक माइम पोशाक), तो एक सरल और उसी समय छवि की छवि को प्रकट करने में मदद करना अत्यंत दुर्लभ है। हाल ही में, मैं इस बात का गवाह हुआ कि कैसे एक असफल रूप से चुनी गई पोशाक ने संख्या द्वारा किए गए प्रभाव को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिन लाज़रेंको के बारे में बात कर रहे हैं: बड़ी हलचल वाली एक चमकदार लाल पोशाक ने गायक को आकर्षित किया और स्पष्ट रूप से कोमल, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं था।

लाइटिंग, कॉस्ट्यूम और मिस-एन-सीन तीन स्तंभ हैं जिन पर विविधता का शानदार पक्ष टिका हुआ है। इनमें से प्रत्येक विषय एक विशेष चर्चा के योग्य है, जो निश्चित रूप से, मेरा लेख दावा नहीं कर सकता। यहां मैं केवल उस विशिष्ट चरण के दृश्य को स्पर्श करूंगा जिसे टीवी और सिनेमा स्क्रीन पर पर्याप्त रूप से फिर से नहीं बनाया जा सकता है। मंच के पास स्थान और समय के अपने नियम हैं: क्लोज-अप, पूर्वाभास, सिनेमा (और टेलीविजन) में असेंबल, जो इन श्रेणियों की एकता का उल्लंघन करते हैं, या बल्कि उनकी अखंडता, एक नया स्थान और एक नया समय बनाते हैं, जो पूरी तरह से उपयुक्त नहीं है स्टेज स्टेज के लिए। मंच एक निरंतर योजना से संबंधित है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक की दूरी थोड़ी भिन्न होती है, केवल जहां तक ​​​​अभिनेता मंच की गहराई में जा सकता है। असेंबल के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह मंच पर (यदि केवल) पूरे के भीतर होता है, जो लगातार मंच पर मौजूद रहता है। यह असेंबल या तो प्रकाश द्वारा निर्मित किया जा सकता है (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विविध स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीक), या यह दर्शकों के दिमाग में होता है। सीधे शब्दों में कहें, तो वह दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को अलग करता है, जबकि पूरे को अपनी दृष्टि के क्षेत्र में रखना जारी रखता है।

निराधार न लगने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी वेरायटी स्टूडियो द्वारा प्रदर्शन "हमारा घर आपका घर है"। इस टीम में तमाशा की अभिव्यक्ति के लिए बहुत ही दिलचस्प खोज की जा रही है। इसी समय, अक्सर गेय कविता या रूपक, कनेक्शन की संबद्धता पर आधारित, कहानी का मुख्य तत्व बन जाता है। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि स्टूडियो के प्रदर्शन में कविता और रूपक दोनों आलंकारिक, दृश्य वर्णन के रूप में बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। एक दृश्य में जो युवा अवकाश ("यूथ क्लब") के संगठन के बारे में बताता है, चार डेमोगॉग-चिल्लाते हैं, जैसे कि एक पोडियम पर, चार बड़े पैडस्टल पर, वाक्यांशों के टुकड़े बारी-बारी से बोलते हैं जो एक साथ एक अद्भुत अब्रकदबरा बनाते हैं बेकार की बातों और नौकरशाही की। दर्शक का ध्यान तुरंत एक चिल्लाने वाले से दूसरे में स्थानांतरित हो जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ एक हावभाव (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल काउंटरपॉइंट में) के साथ होता है, जबकि बाकी इस समय गतिहीन रहते हैं। मैं कल्पना करता हूं कि यह दृश्य फिल्म में शूट किया गया है। उसका पाठ और मिस-एन-सीन, ऐसा प्रतीत होता है, भविष्य के असेंबल की अपरिवर्तनीय रूप से आशा करता है। प्रत्येक प्रतिकृति एक क्लोज-अप है। क्लोज-अप, प्रतिकृतियां, इशारों की एक मशीन-गन फट। लेकिन यहां दो महत्वपूर्ण नुकसान हैं। सबसे पहले, प्रत्येक प्रतिकृति के साथ संगत की कमी: अन्य पात्रों के जमे हुए पोज़। और दूसरा हमारा ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण पर स्थानांतरित किए बिना सभी पंक्तियों का वाक्यांशों के विकल्प में परिवर्तन है। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखक का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, अनिवार्य रूप से फिल्म में गायब हो जाता है।

यह कहना गलत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का प्रतिरूप, केवल पॉप कला की संपत्ति है। थिएटर स्टेज और स्क्रीन दोनों ही उन्हें जानते हैं। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के विभिन्न तरीके हैं। और वे मंच पर बहुत महत्वपूर्ण हैं। यहां काउंटरपॉइंट उजागर किया गया है, इसे हंसी की एक चिंगारी मारने के उद्देश्य से विरोधों के एक जानबूझकर संघर्ष के रूप में दिखाया गया है। मैं एक उदाहरण कलाकारों के रूप में उद्धृत करूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, इस मंच हथियार की अपनी महारत में सुधार करते हैं। मेरा मतलब मुखर चौकड़ी "यूर" (यू। ओसिंत्सेव, वाई। मकोवेंको, वाई। ब्रोंस्टीन, वाई। डिक्टोविच; निर्देशक बोरिस सिचकिन) से है। "ट्रैवलर्स" गीत में चौकड़ी गाती है, जबकि कलाकारों के हाथ, इस बीच, यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और संस्थागत टिकट (बंद मुट्ठी) में बदल जाते हैं, टिकट लगाए जाते हैं, पैसा दिया जाता है, आदि। यह सब नहीं है एक दृष्टांत के रूप में होता है - पाठ के खंड, लेकिन इसके समानांतर, कभी-कभी केवल मेल खाते हैं, लेकिन ज्यादातर विपरीत पंक्ति में होते हैं। नतीजतन, इशारों के साथ शब्दों की अप्रत्याशित टक्कर से, एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग दिशाओं में यात्रा करने वाले व्यापारिक यात्रियों के पास ट्रेन में डोमिनोज़ खेलने के अलावा कोई व्यवसाय नहीं है। पोर को हिलाते हुए हाथों को पाठ पर "लगाया" जाता है, जो कहता है कि लोगों का पैसा लापरवाही से पारस्परिक व्यापार यात्राओं पर खर्च किया जाता है। इससे हाथों का हाव-भाव हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाने से बहुत ही वाक्पटु हो जाता है।

चौकड़ी का अंतिम कार्य - "टेलीविज़न" - निश्चित रूप से मंच की दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने में उनकी सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता है। यहां, चौकड़ी के सदस्य समान रूप से पैरोडी, पाठक, मीम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके अलावा, वे एक असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत, पैंटोमाइम, नृत्य, आदि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, एक माध्यम के संबंध से संयोजन और तात्कालिक संक्रमण की स्वतंत्रता। दूसरा उतना ही महान है जितना कि वह केवल विविध कला में ही हो सकता है। हमारे सामने प्रदर्शन के दौरान पैरोडी में लगभग सभी शैलियों को पारित किया जाता है जो मौजूद हैं
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही साथ कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही मनोरम दृश्य बनाता है। विविधता निस्संदेह शानदार कलाओं से संबंधित है। लेकिन बहुत सारी प्रदर्शन कलाएँ हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता को प्रकट करता है। कला के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि विविध रंगमंच अभी भी नाट्य कला के ढांचे के भीतर बना हुआ है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, रंगमंच (शब्द के व्यापक अर्थों में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाओं को बदल रहा है, जो कुछ मायनों में पहले से ही मंच के लिए तंग होता जा रहा है। हालांकि, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, पॉप कला के कुछ गुण अपरिवर्तित रहते हैं। सबसे पहले, उन्हें विभिन्न प्रकार के तमाशा के दृश्य संगठन के सिद्धांत को शामिल करना चाहिए। और अगर हम रूप के बारे में बात करते हैं, तो छवि आधुनिक चरण (कुछ संगीत शैलियों तक) में मुख्य चीज बनी हुई है।

इस लेख में विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा काम अधिक विनम्र था: विविध कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करना, जो अन्य कलाओं के बीच काफी हद तक अपनी स्थिति निर्धारित करती हैं और हमारे विविध कला स्वामी की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करती हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि सर्वविदित है, ऐसे नियम बने रहते हैं जो केवल उस दिन तक सभी के लिए अनिवार्य होते हैं जब एक उज्ज्वल अभिनव कलाकार आता है और उन सीमाओं को तोड़ देता है जो कल ही असंभव लग रहे थे। आज हम पॉप कला की सिंथेटिक शैलियों को देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनके बैनर पर चल रहे परिवर्तनों में एक तमाशा के रूप में मंच के लगातार बदलते, लेकिन मौलिक रूप से अडिग सिद्धांत हैं।

ए वर्तनोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

पत्रिका सोवियत सर्कस। मार्च 1964

अध्याय V

"रूप अस्तित्व और सामग्री की अभिव्यक्ति का एक तरीका है ... सामग्री की एकता और कला के काम के रूप का मतलब पूर्ण पहचान नहीं है, बल्कि आपसी पत्राचार की एक निश्चित डिग्री है ... पत्राचार की डिग्री ... कलाकार की प्रतिभा और कौशल पर निर्भर करता है।"

सौंदर्यशास्त्र। शब्दावली

कॉन्सर्ट [अक्षांश से। कंसर्टो - मैं प्रतिस्पर्धा करता हूं] - एक निश्चित पूर्व-संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन।

रंगमंच विश्वकोश

इस अध्याय में मंच पर निर्देशक की रचनात्मकता से सीधे संबंधित चीजों की खोज करने की स्थिति से विचलित हुए बिना, हमें विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में से प्रत्येक की रचनात्मकता की विशेषताओं को पूरी तरह से प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है। यहां भी, हमारे लिए केवल यह प्रकट करना महत्वपूर्ण है कि एक मंच निर्देशक के काम को एक मंच निर्देशक से अलग करता है जब वह एक मंच कार्यक्रम का मंचन कर रहा होता है।

एक नियम के रूप में, थिएटर निर्देशक के लिए विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों में से कोई भी रूप मायने नहीं रखता है, क्योंकि व्यवहार में उन्हें नाटक का मंचन करते समय उनसे निपटना नहीं पड़ता है, क्योंकि वे (ये रूप) केवल विविध कला से संबंधित हैं।

पॉप प्रोग्राम के इस या उस रूप के बारे में बात करने से पहले:

संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ ...... निर्धारित करने के लिए उपयोगी है (इस तथ्य के अलावा कि यह शब्द एक निश्चित चरण क्रिया को दर्शाता है, जिसमें इसे बनाने वाली संख्याओं का योग शामिल है)।

तो, शब्द "कॉन्सर्ट" [अव्य। कॉन्सर्ट] लैटिन में मतलब प्रतियोगिता, प्रतियोगिता।

दरअसल, किसी भी संगीत कार्यक्रम में, विविधता सहित, एक प्रतियोगिता होती है, कलाकारों और उनकी कलात्मक रचनात्मकता में संख्याओं के बीच एक प्रतियोगिता: प्रदर्शन के कौशल के अनुसार, दर्शकों के साथ सफलता के अनुसार, आदि। इसके अलावा, यह संगीत कार्यक्रम (दर्शकों के सामने प्रतियोगिता) में है कि विविधता अधिनियम अपनी कलात्मक पूर्णता प्राप्त करता है।

स्वाभाविक रूप से, एक पॉप कॉन्सर्ट, किसी भी संगीत कार्यक्रम की तरह, केवल एक यांत्रिक सेट नहीं है, बल्कि विभिन्न शैलियों की संख्याओं का एक संपूर्ण क्रिया में एक संलयन है, जिसके परिणामस्वरूप कला का एक नया काम पैदा होता है, जिसका नाम संगीत कार्यक्रम है .

यह कभी-कभी विभिन्न शैलियों, पात्रों, संख्याओं की सामग्री से एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण होता है - एक मंच निर्देशक और एक थिएटर निर्देशक के काम के बीच एक और महत्वपूर्ण अंतर, जो एक नियम के रूप में, एक ही शैली के काम (नाटक) से संबंधित है। , एक ही कथानक के साथ और प्रदर्शन के आरंभ से अंत तक एक क्रिया के माध्यम से एकल के रूप में विकसित हो रहा है।

एक पॉप कॉन्सर्ट एक प्रभावी गतिशील तमाशा है, यह एक विशेष आलंकारिक दुनिया है जिसमें मनोरंजन तत्व प्रबल होता है, एक उज्ज्वल, तेज रूप में पहना जाता है, एक उत्सव का माहौल होता है जो दर्शकों को आसानी से इसकी सामग्री को देखने में सक्षम बनाता है।

बेशक, एक संगीत कार्यक्रम की सफलता कई कारकों पर निर्भर करती है: यहां कलाकार हैं, और उनकी संख्या की गुणवत्ता, और उनकी नवीनता, और संख्याओं (रचना) के क्रम का निर्माण, और संख्या से संक्रमण की सुसंगतता संख्या, और इसकी शैली, और इसके प्रकार, आदि।

यदि हम ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया के तीसरे संस्करण के आठवें खंड का पृष्ठ 95 खोलते हैं, तो हम पढ़ सकते हैं: "एक संगीत कार्यक्रम एक विशिष्ट कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों द्वारा एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। संगीत कार्यक्रम के प्रकार (सिम्फोनिक, चैंबर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पढ़ना), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस नंबर, आदि) ”हम लगभग एक ही बात पढ़ सकते हैं और "थियेट्रिकल इनसाइक्लोपीडिया" में: "संगीत के प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चैम्बर, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पढ़ना), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक पढ़ना, प्रदर्शन से दृश्य, बैले, आदि) , विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि)

दो आधिकारिक स्रोतों की राय पर विवाद किए बिना, हम ध्यान दें कि "कॉन्सर्ट" शब्द की ऐसी अवधारणा एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति को प्रकट नहीं करती है। अर्थात्, सभी प्रकार के संगीत कार्यक्रम, उनमें किए गए नंबरों की प्रकृति और सामग्री के अनुसार, जिस तरह से वे व्यक्त किए जाते हैं (भले ही हम "मिश्रित संगीत कार्यक्रम" के साथ काम कर रहे हों) के अनुसार, दो मुख्य प्रकारों में विभाजित हैं: फिलहारमोनिक और विविधता। हम इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि कार्यात्मक और मनोवैज्ञानिक रूप से धार्मिक और पॉप संगीत एक दूसरे से अलग-थलग हैं। इस तथ्य के बावजूद कि दोनों कार्य, कुछ सामान्य कार्यों (सौंदर्य, वैचारिक, शैक्षिक) के समाधान से विचलित हुए बिना, दर्शक (श्रोता) की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

मासिक प्रदर्शन कोटा पूरा करने के लिए संगीत कार्यक्रम स्थल।

इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम के निर्माण के किसी तर्क का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। यहीं से एंटरटेनर को "बाहर निकलना" पड़ा।

शायद बाद की परिस्थिति ने कुछ हद तक मंच से संयुक्त संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में एक भूमिका निभाई: प्रमुख पॉप कलाकारों ने राष्ट्रीय टीमों के लिए एकल संगीत कार्यक्रम या बड़ी विविधता के प्रदर्शन को प्राथमिकता देना शुरू कर दिया, क्योंकि सामान्य संगीत कार्यक्रमों की संख्या में मात्रात्मक वृद्धि के साथ, उनकी रचनात्मक स्तर काफी कम औसत था।

हमारे दिनों में संयुक्त संगीत कार्यक्रमों के गायब होने का एक अन्य महत्वपूर्ण कारण लोगों का बेहद निम्न कलात्मक स्तर था जो खुद को पेशेवर मनोरंजनकर्ता मानते थे। वास्तविक मनोरंजनकर्ता जो विभिन्न कारणों से विभिन्न शैलियों की संख्या से पॉप एक्शन बनाना जानते हैं, व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं। टेलीविजन द्वारा राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों के गायब होने में कोई छोटी भूमिका नहीं निभाई गई थी, जिसकी स्क्रीन पर पॉप "सितारे" लगातार झिलमिलाते हैं, खासकर विभिन्न विज्ञापन क्लिप में। बहुत अधिक भुगतान क्यों करें (कहने के लिए नहीं - एक संगीत कार्यक्रम के लिए बहुत सारा पैसा, जब आपके पसंदीदा कलाकार टीवी स्क्रीन पर देखे जा सकते हैं)।

काम के लेखक द्वारा किए गए कई संभावित दर्शकों का एक सर्वेक्षण, न केवल वी। कलिज़ की राय के साथ उनके दृष्टिकोण के संयोग को इंगित करता है, बल्कि यह भी है कि भव्य चश्मे के लिए फैशन, चाहे वह व्यवसाय कैसे भी लगाया जाए, बीत जाएगा, और शो के बराबर पर मंच के मंच पर, संयुक्त संगीत कार्यक्रम वापस आ जाएंगे, हालांकि एक अलग और सबसे ऊपर, एक शानदार गुणवत्ता में, लेकिन विभिन्न शैलियों की संख्या से मिलकर। इसकी पुष्टि: इन दिनों पश्चिमी पॉप संगीत का अभ्यास और मॉस्को वैरायटी थिएटर में कई पिछले संगीत कार्यक्रम, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय धार्मिक समाजों का आज का जीवन, और यह तथ्य कि एकल संगीत समारोहों में भी उनका नायक शैली में अन्य कलाकारों को आमंत्रित करता है भाग लेते हैं, क्योंकि वह अवचेतन रूप से अंतर्निहित मनोवैज्ञानिक मानवीय धारणा को महसूस करता है - विभिन्न प्रकार के अनुभवों की इच्छा।

हाल के वर्षों में, पॉप संगीत कार्यक्रमों का विज्ञापन करने वाले पोस्टरों पर, हम अक्सर "विविधता", "कैबरे" जैसे नामों पर आ सकते हैं, लेकिन सबसे अधिक बार - "शो"। यद्यपि इनमें से प्रत्येक संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों (जैसा कि राष्ट्रीय टीम में) के प्रदर्शन के एक सेट पर आधारित है, उनमें से प्रत्येक की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं।

यदि हम "विविधता" को विविध प्रकार के संगीत कार्यक्रम का एक विशेष रूप मानते हैं, तो अक्सर यह नाम एक हल्का, मनोरंजक प्रदर्शन छुपाता है, जिसमें गायक, नर्तक, संगीतकार, पैरोडिस्ट, कलाबाज, जादूगर आदि के प्रदर्शन शामिल होते हैं।

आम तौर पर एक विविध शो कार्यक्रम संख्याओं का एक बहुरूपदर्शक होता है, जिसमें अक्सर एक मनोरंजनकर्ता की न्यूनतम भागीदारी होती है, अन्य बोलचाल की शैलियों का उल्लेख नहीं करने के लिए।

यदि हम विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे के बीच के अंतर के बारे में बात करते हैं, तो 20 वीं शताब्दी के मध्य से, सामग्री और रूप दोनों में उनके बीच की रेखा व्यावहारिक रूप से धुंधली हो गई है। आज उनके बीच अंतर करना बहुत मुश्किल है।

कैबरे [फ़ा. - तोरी] टेबल पर बैठे दर्शकों के लिए इतना नहीं है, बल्कि एक विविध संगीत कार्यक्रम की शैली, रूप और सामग्री काफी हद तक उस वातावरण पर निर्भर करती है जिसमें यह होता है।

इसके मूल में, एक कैबरे कार्यक्रम भी विभिन्न प्रदर्शनों (संख्याओं) का एक समूह है। लेकिन इन कार्यक्रमों में कई महत्वपूर्ण विशेषताएं थीं।

सबसे पहले, वे सराय, कॉफी हाउस गए, जहाँ दर्शकों ने मेजों पर बैठकर वक्ताओं को देखा। पहले, ये एक तरह के कलात्मक और साहित्यिक क्लब थे, जहाँ कवि, कलाकार, लेखक, कलाकार आधी रात के बाद इकट्ठा होते थे। एक नियम के रूप में, जो लोग यहां आराम करने और मस्ती करने के लिए आते थे, वे बीच में या हॉल के किनारे स्थित एक छोटे से मंच पर गीत गाते हुए, कविता पढ़ते हुए जाते थे। कुछ हद तक, इस तरह के सराय में जो हो रहा था वह कलात्मक क्षेत्र में होने वाली प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब था।

दूसरे, तमाशा विविध था और एक कामचलाऊ चरित्र था। कलाकारों ने दर्शकों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने की कोशिश की। कैबरे कार्यक्रम के लिए हंसी-मजाक, तालियां, "ब्रावो" के उद्गार सामान्य माहौल थे। उस समय के कैबरे में उत्साह और प्रतिद्वंद्विता का राज था, जिसने आराम, आनंद और रचनात्मकता, उत्सव की स्वतंत्रता का माहौल बनाया। एक कैबरे में मंच और सभागार के बीच की रेखा धुंधली सी लग रही थी।

तीसरा, कैबरे की गतिविधि के लिए एक शर्त स्थिति की अंतरंगता थी, जिससे कलाकारों को जनता के साथ निकट संपर्क स्थापित करने की अनुमति मिलती थी। और यद्यपि कैबरे कार्यक्रमों में विभिन्न हास्य और गीतात्मक गीत, एकल नृत्य, व्यंग्य संख्या, पैरोडी आदि शामिल थे। आदि, उनमें मुख्य भूमिका मनोरंजनकर्ता द्वारा निभाई जाती है, जो एक भरोसेमंद, अंतरंग माहौल बनाने, आराम से बातचीत करने की परवाह करता है, अक्सर तत्काल प्रतिक्रिया देता है (जो कैबरे कार्यक्रम में बहुत महत्वपूर्ण है)

कैबरे कार्यक्रमों की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है, जो कैबरे की विशेषता संख्याओं का एक प्रकार का बहुरूपदर्शक बन गया है। उसी समय, उनके समाधान में, विचित्र, सनकी, बफूनरी और विडंबनात्मक शैलीकरण की तकनीकों का उपयोग किया गया था। पैरोडी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जिसमें वर्तमान में मंच पर होने वाले प्रदर्शन और घटनाओं का उपहास किया जाता था।

रूस में, पहली कैबरे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दीं। उनमें से, सबसे प्रसिद्ध थे: मॉस्को में "द बैट" - पहले मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं का एक कैबरे, जो बाद में एन.एफ. का कैबरे थिएटर बन गया। सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य में बालियेवा, "कुटिल मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हाल्ट ऑफ कॉमेडियन"। जल्द ही कैबरे ओडेसा में, कीव, बाकू, खार्कोव में दिखाई दिए। आमतौर पर वे एक छोटे से मंच के साथ तहखाने और अर्ध-तहखाने में स्थित होते थे।

पहले से ही XX सदी के शुरुआती नब्बे के दशक में, कई कैबरे ने अपनी सामान्य विशेषताओं को खो दिया: टेबल गायब हो गए, कार्यक्रमों की संरचना और सामग्री बदल गई।

कैबरे थिएटरों ने नाट्य उपकरणों का उपयोग करना शुरू किया: एक पर्दा, एक रैंप, मंच की सजावट।

दिखाएँ [अंग्रेज़ी] - 1. तमाशा; 2. दिखाएँ] - एक बहुत ही सामान्य प्रकार का विविध मनोरंजन तमाशा, विशेष रूप से हमारे दिनों में, कम से कम एक किस्म "स्टार" की अनिवार्य भागीदारी के साथ।

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मक रूप से समृद्ध पॉप प्रोग्राम है जिसमें बाहरी रूप से शानदार शानदार प्रदर्शन और आकर्षण के आधार पर एक ठोस साजिश नहीं है, जो अप्रत्याशित संक्रमण और अस्थिबंधन द्वारा एक पूरे में जुड़ा हुआ है; एक रैपिड स्टेज एक्शन पर बनाया गया है, जो प्रकृति में संगीत हॉल के करीब है। एक ही संगीत हॉल के साथ कोरियोग्राफिक नंबरों की भव्यता, समान प्रतिभा और वैभव के साथ, तेजस्वी गति गतिकी के साथ, जो शो कार्यक्रम को बड़ी संख्या में विभिन्न संख्याओं के साथ संतृप्त करने की अनुमति देता है, लेकिन संगीत हॉल कार्यक्रम के लिए अनिवार्य के बिना, एक आदिम के बावजूद, "बिंदीदार" साजिश चाल। वहीं, शो प्रोग्राम नंबर पेश करने की हिम्मत को नहीं छोड़ता। इसके विपरीत, कार्यक्रम में शामिल संख्याओं को प्रस्तुत करने के तरीके जितने विविध होंगे, शो का मंच रूप उतना ही उज्जवल होगा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शो केवल एक शैली श्रेणी नहीं है। एक शो के रूप में, एक लोकप्रिय पॉप कलाकार द्वारा प्रदर्शन, विभिन्न प्रतियोगिताएं, प्रस्तुतियां, नाट्य नीलामी आदि हो सकते हैं।

एक शो कार्यक्रम एक बड़े पैमाने पर तमाशा है, जिसकी दृश्यता वास्तविक मंच स्थान में बनाई गई है और काफी हद तक मंच और उसके उपकरणों की तकनीकी क्षमताओं पर निर्भर करती है। शो स्टेज डिजाइनर की कल्पना को सीमित नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि उसका आविष्कार तकनीकी रूप से व्यवहार्य हो।

और यद्यपि आज कोई अक्सर देख सकता है कि एक मंच डिजाइनर एक मंच निर्देशक के रूप में कैसे कार्य करता है, ऐसा लगता है कि यह घटना वास्तविक मंच निर्देशन की कमी का परिणाम है। हमें आपत्ति हो सकती है: वे कहते हैं, कई कलाकार बाद में निर्देशक बने। उदाहरण के लिए, गॉर्डन क्रेग, निकोलाई पावलोविच अकीमोव और अन्य। दरअसल, उनका रचनात्मक जीवन एक कलाकार के पेशे से शुरू हुआ था। लेकिन बाद में उनका रचनात्मक पेशा उनकी मंचीय गतिविधियों के आधार के रूप में निर्देशन बन गया। शायद वही बी। क्रास्नोव का रचनात्मक भाग्य होगा, जो खुद को "स्टेज डिजाइनर" कहते हैं।

बेशक, एक निर्देशक के रूप में, एक निश्चित सीमा तक, मंच डिजाइनर, गति में, गति में नाटकीयता को महसूस करता है। लेकिन इसका मतलब यह है कि ऐसा करके वह निर्देशक-निर्माता की जगह ले सकते हैं। दुर्भाग्य से, यह वही है जो आज हम विभिन्न शो कार्यक्रमों के निर्माण में देख रहे हैं। इस वजह से, कलाकार का मंचीय रूप डिजाइन पर निर्भर हो जाता है, न कि इसके विपरीत, जब कलाकार, उसके कार्यक्रम की सामग्री, उसका प्रदर्शन एक अलग परिदृश्य समाधान निर्धारित करता है। अक्सर यह देखना पड़ता है कि किस तरह से प्रकाश, धुएँ से खेलने, इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य विशेष प्रभावों का उपयोग करने के सभी आधुनिक तरकीबों के साथ मंच का समाधान कलाकार के लिए काम नहीं करता है, बल्कि एक धूमधाम से पृष्ठभूमि बन जाता है। उदाहरण के लिए, जैसा कि हमने पिछले अध्याय में कहा था, यह ए.बी. 1998 में पुगाचेवा "क्रिसमस मीटिंग्स" (कलाकार बी। क्रास्नोव)।

समीक्षा [फा. - पैंटोमाइम, समीक्षा] पहली बार फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे (1830) में एक व्यंग्यात्मक नाट्य शैली के रूप में दिखाई दी। इस प्रकार, उस समय लोकप्रिय "वार्षिक समीक्षा", पेरिस के जीवन की एक सामयिक समीक्षा थी। फिर भी, समीक्षा की सामग्री विभिन्न शैलियों की बारी-बारी से संख्या थी। यानी, वास्तव में, रिव्यू में एक पॉप प्रोग्राम की सभी मुख्य विशेषताएं शामिल थीं।

समीक्षा (समीक्षा) विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन का एक रूप है जिसमें व्यक्तिगत संख्याएं एक प्लॉट चाल से जुड़ी होती हैं जो हर समय दृश्य को "बदलने" की अनुमति देती है। उदाहरण के लिए, स्टेज स्टेज, कभी-कभी डिज़ाइन को बदले बिना (केवल विवरण का उपयोग करके), एक नंबर के लिए अंडरपास बन जाता है, दूसरे के लिए पार्क में एक बेंच, तीसरे के लिए एक स्टेडियम स्टैंड, और इसी तरह। .अक्सर, प्लॉट की चाल उस आवश्यकता पर आधारित होती है जो नायक (नायकों) के लिए किसी या किसी चीज़ के लिए "यात्रा" या "खोज" करने के लिए उत्पन्न होती है, या प्लॉट की चाल एक समाचार पत्र के एक मंच संस्करण का विमोचन हो सकती है , जैसा कि एक ही पॉप समीक्षा "वेचेर्नया मोस्कवा" में है। समीक्षा में, प्रत्येक संख्या को दर्शक द्वारा एक अलग काम के रूप में नहीं, बल्कि एक ज्वलंत प्रकरण के रूप में, संगीत कार्यक्रम की समग्र रचना में एक विशद क्रिया के रूप में माना जाता है। दूसरे शब्दों में, एक समीक्षा (समीक्षा) कथानक के माध्यम से कल्पना और व्यक्त की गई थीम पर एक पॉप प्रदर्शन है, जो एपिसोड में संयुक्त विभिन्न संख्याओं से बना है।

संगीत हॉल कार्यक्रम"

आमतौर पर, "म्यूजिक हॉल" को दो तरह से परिभाषित किया जाता है: पहली परिभाषा एक प्रकार का थिएटर है जो विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है, दूसरा एक प्रकार का विविध कार्यक्रम है, एक प्रदर्शन जिसकी सामग्री विभिन्न संख्याओं, आकर्षण के विकल्प पर बनाई गई है। , कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन तकनीकों का प्रदर्शन, मंच की चालें, एक कथानक ("बिंदीदार") द्वारा पुख्ता और एक बैले की नृत्य संख्या, एक नियम के रूप में, एक महिला समूह ("लड़कियां")।

शुरू से ही, कैबरे के विपरीत संगीत हॉल कार्यक्रमों का उद्देश्य सामयिक होना नहीं था। अग्रभूमि में इस तरह के कार्यक्रमों में इतनी प्रासंगिकता नहीं थी जितनी बाहरी रूप की चमक, परिष्कार का प्रदर्शन।

संगीत हॉल कार्यक्रमों की स्थिति, विभिन्न मंचन प्रभावों के साथ उनकी संतृप्ति, आकर्षण ने जनता के व्यवहार की प्रकृति को बदल दिया है। "एक सहयोगी की भूमिका के बजाय (विभिन्न प्रकार की कला के अन्य रूपों में), संगीत हॉल में दर्शक, थिएटर की तरह, दर्शकों के दर्शक बन गए।"

मॉस्को म्यूजिक हॉल का भाग्य काफी कठिन था। या तो उसे सताया गया और उसका अस्तित्व समाप्त हो गया, फिर वह फिर से उठ खड़ा हुआ। बीस के दशक की शुरुआत में, थिएटर में एक स्थायी मंडली नहीं थी। विदेशी कलाकारों सहित अतिथि कलाकारों, जो प्रदर्शन के दिन लगभग आए थे, ने कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। स्वाभाविक रूप से, निर्देशक शायद ही कभी एक एकल बनाने में कामयाब रहे, एक सामान्य विचार से एकजुट।

लेकिन अधिक महत्वपूर्ण वे सफलताएँ थीं जिनके लिए आविष्कार और कौशल की खाई की आवश्यकता थी।

संगीत हॉल कार्यक्रम एक प्रकार का मंचित उज्ज्वल, रंगीन, कभी-कभी विलक्षण समीक्षा-तमाशा है, जिसमें आकर्षक चित्रों को जल्दी से एक दूसरे की जगह, विविधता और सर्कस के आकर्षण से भरा होता है; एक समीक्षा-तमाशा जिसमें पॉप "सितारों" की भागीदारी वाले प्रथम श्रेणी के नंबर और एपिसोड तथाकथित "बिंदीदार" कहानी से जुड़े हुए हैं। संगीत हॉल कार्यक्रमों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर आंदोलनों के सही सिंक्रनाइज़ेशन के साथ बड़े पैमाने पर सामूहिक नृत्य संख्या "लड़कियों" का मंचन किया जाता है। यह एक ऐसा कार्यक्रम है जिसमें विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा भाग लेते हैं, जो आमतौर पर मंच पर स्थित होते हैं। ये हमेशा कलाकारों (विशेषकर बैले वाले) के उज्ज्वल, आकर्षक परिधान होते हैं। यह रंगों का तेज, प्रकाश और छाया का खेल है। यह एक डिजाइन परिवर्तन है। उदाहरण के लिए, कार्यक्रम के दौरान, बर्फ के stalactites अचानक फूलों में बदल जाते हैं; या एक अंतरिक्ष यान पूरे हॉल में मंच और भूमि के लिए उड़ान भरता है (जैसा कि पेरिस में अल्काज़र में); या अचानक एक विशाल कांच का पूल मंच के केंद्र में उगता है, जहां स्नान सूट में लड़कियां मगरमच्छों के साथ तैरती हैं, कई खेल सिंक्रनाइज़ तैराकी ("फ्रेडरिकस्टैटपलस") पानी के भीतर प्रदर्शन करती हैं। ये विभिन्न प्रकार के चरण प्रभाव हैं। यह डिजाइन के आधुनिक तकनीकी साधनों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग है।

विविधता की कला में "लघुचित्रों की टीम" के रूप में विविधता प्रदर्शन का एक ऐसा रूप है।

हमारी समझ में, शब्द "थिएटर" इसकी रचनात्मक और संगठनात्मक शुरुआत पर जोर देता है, क्योंकि इस मामले में "थिएटर" शब्द "थिएटर" की अवधारणा के बराबर नहीं है, जब हम इस शब्द को एक रचनात्मक जीव के रूप में समझते हैं, जिसके प्रदर्शनों की सूची नाटकीय या बैले प्रदर्शन पर आधारित है। दूसरी ओर, लघुचित्रों के थिएटरों में, उनके कार्यक्रम समान पॉप नंबरों पर आधारित होते हैं, जो विभिन्न प्रकार के शो और कैबरे से केवल उन संख्याओं के पैमाने में भिन्न होते हैं जो उन्हें बनाते हैं। दर्शकों और कलाकारों के लघुचित्रों के विभाजन के लिए (एक रैंप और मंच के अन्य तत्वों द्वारा दर्शकों को बाद वाले से अलग करना) और हॉल से तालिकाओं के गायब होने के लिए, एक रैंप की उपस्थिति, टेबल भी बाद के कैबरे में हुई .

लघुचित्रों का रंगमंच न केवल एक निश्चित रूप और एक निश्चित सामग्री है, बल्कि एक विशेष शैली और सोचने का तरीका, जीवन का एक तरीका भी है।

इसने सत्ता में बैठे लोगों को डरा दिया, जिन्होंने उनमें (विशेषकर 1920 और 1930 के दशक में) बुर्जुआ कला को सर्वहारा वर्ग के लिए विदेशी देखा। छोटे रूपों की कला के प्रति ऐसा रवैया पॉप कला के विकास में बाधा नहीं बन सका।

इसे मना करने में असमर्थ (उन कारणों से जो हमारे अध्ययन का विषय नहीं हैं), उन्होंने केवल इसे सहन किया। यह सवाल ही नहीं था कि पॉप संगीत कार्यक्रमों की घोषणा करने वाले पोस्टरों पर "वैराइटी शो", विशेष रूप से "कैबरे" शब्द दिखाई दिए। रास्ता मिल गया, जैसा कि यह निकला, सभी के लिए स्वीकार्य: छोटे रूपों की कला को "विविधता" कहा जाने लगा, हालांकि इससे पहले "विविधता" शब्द का अर्थ एक मंच, मंच मंच और छोटे रूपों के थिएटर - थिएटर थे। लघु चित्रों की, जिसमें एक स्थिर पूर्णकालिक मंडली नहीं थी और अनिवार्य रूप से एक किराये की साइट के रूप में कार्य करती थी।

लघु [फा. लघु] - एक शब्द जिसका मतलब प्राचीन हस्तलिखित किताबों में केवल एक चित्रित और चित्रित सजावट थी (इन चित्रों को मिनी से तैयार पेंट के नाम पर रखा गया था), इसका एक लाक्षणिक अर्थ है: कम आकार में कुछ। उत्तरार्द्ध लघु रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची निर्धारित करता है। यहां आप विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन देख सकते हैं: एक लघु नाटक-मजाक, और वाडेविल, और एक स्केच, और एक कोरियोग्राफिक लघु, और एक पैंटोमाइम दृश्य, और यहां तक ​​​​कि सिनेमा भी। अर्थात्, जैसा कि वे कहते हैं, - छोटे रूपों के कार्य।

युद्ध के बाद के वर्षों में, व्लादिमीर पॉलाकोव के निर्देशन में मॉस्को थिएटर ऑफ़ मिनिएचर, सेराटोव थिएटर ऑफ़ मिनिएचर (कलात्मक निर्देशक लेव गोरेलिक) और निश्चित रूप से, कई वर्षों के लिए सबसे प्रसिद्ध कलात्मक के तहत लघुचित्रों का लेनिनग्राद थिएटर था। अद्वितीय कलाकार अर्कडी रायकिन का निर्देशन।

लेकिन हम जिस प्रकार के कार्यक्रमों के बारे में बात कर रहे हैं, उसके अलावा पॉप कला में विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन भी होते हैं जो उन लोगों से भिन्न होते हैं जिन पर हमने विचार किया है। यह एक पॉप प्रदर्शन है, एक प्रदर्शन है।

एक पॉप और विविध कार्यक्रम की सभी मुख्य विशेषताओं को बनाए रखते हुए, और उनमें विभिन्न शैलियों की उपस्थिति से ऊपर, कला के ये कार्य कुछ हद तक नाटकीय कार्रवाई के संकेतों को स्वयं में संश्लेषित करते हैं। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन की नाटकीयता के केंद्र में, एक विविध प्रदर्शन भूमिका निभाने वाले व्यक्तित्व और पात्रों के भाग्य के साथ एक विस्तृत साजिश है। वे रंगमंच में निहित अभिव्यंजक साधनों का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं: मंच क्रिया, मिस-एन-सीन, मंच वातावरण, आदि।

विविधता प्रदर्शन, विविधता प्रदर्शन "विविध संगीत कार्यक्रम" की सामान्य अवधारणा से हमारे द्वारा गलती से अलग नहीं किया गया है। यदि "प्रदर्शन" की अवधारणा को प्रकट करने की आवश्यकता नहीं है (शायद, नाट्य कला पर एक भी काम नहीं है जहां इस अवधारणा की पूरी तरह से जांच नहीं की गई है), तो "प्रदर्शन" में कई, कभी-कभी विरोधाभासी, परिभाषाएं होती हैं। अक्सर "प्रदर्शन" शब्द से पहले वे "नाटकीय" शब्द लिखते हैं या उच्चारण करते हैं, अर्थात, वे तेल तेल कहते हैं, क्योंकि "प्रदर्शन" की अवधारणा अपने आप में "नाटकीयकरण" की अवधारणा के समान है।

चूंकि इस अवधारणा ("नाटकीयकरण") की आज तक अलग-अलग व्याख्या की गई है, इसलिए हम इस काम में इसे उन चिकित्सकों के दृष्टिकोण से प्रकट करना आवश्यक समझते हैं, जिन्होंने एक से अधिक विविध प्रदर्शनों का मंचन किया है, खासकर जब से एक नाट्य संगीत कार्यक्रम एक विविधता का अग्रदूत है। प्रदर्शन, हमारी समझ में। आखिरी वाला। एक संगीत कार्यक्रम के संबंध में "नाटकीयकरण" की अवधारणा का अर्थ है कि इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम का मंचन करते समय, उन सभी पॉप अभिव्यंजक साधनों के अलावा, जिनके बारे में हमने एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम की विशेषताओं का विश्लेषण करते समय बात की थी, अभिव्यंजक साधन थिएटर की विशेषता, नाट्य क्रिया हैं एक नाट्य संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। अर्थात्: स्टेज एक्शन (जैसा कि ज्ञात है, थिएटर का मुख्य अभिव्यंजक साधन), मिस-एन-सीन (जब कलाकारों के आंदोलनों के पोज़ का ऐसा संयोजन प्रदर्शन की शैली में निहित स्टैटिक्स में पेश किया जाता है, जो कि पल प्रदर्शन की सामग्री और कलाकारों के बीच संबंध का सार व्यक्त करते हैं), मंच का माहौल (इसके निर्माण के लिए, जैसा कि थिएटर में, चंचल प्रकाश, शोर, पृष्ठभूमि संगीत और अन्य तत्वों का उपयोग एक निश्चित वातावरण बनाने के लिए किया जाता है जिसमें प्रदर्शन की क्रिया विकसित होती है), पोशाक और डिजाइन।

विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को देखते हुए, आप आसानी से पा सकते हैं कि इस तरह के प्रदर्शन में कथानक की चाल दर्शकों को न केवल कथानक के विकास का अनुसरण करती है, बल्कि प्रदर्शन के तर्क को भी समझती है और स्वीकार करती है, और कभी-कभी इस या उस संख्या (या सभी) का अनुभव करती है। संख्या) एक अप्रत्याशित प्रकाश में।

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम के विपरीत, एक विविध प्रदर्शन, मनोरंजनकर्ता (नेता या प्रस्तुतकर्ता) की भूमिका निभाने वाले व्यक्तित्व की विशेषता है। यही है, वह या वे, कुछ चरित्र लक्षणों और विशेषताओं (पेशे, उम्र, सामाजिक स्थिति, आदतों, आदि) के साथ संपन्न, प्रदर्शन में एक सक्रिय चरित्र बन जाते हैं, क्योंकि यह वह (वे) हैं जो साजिश के आंदोलन का प्रतीक हैं। .

प्रदर्शन करने की प्रक्रिया में, निर्देशक इस बारे में नहीं सोचता है कि "खेल की स्थितियां" क्या हैं - नाटकीय या पॉप - प्रदर्शन के एक या दूसरे क्षण के अपने निर्देशक के निर्णय को निर्धारित करते हैं। निर्देशक के लिए इन "खेल की स्थितियों" का संश्लेषण अवचेतन स्तर पर होता है, और पूर्वाभ्यास के समय निर्देशक को यह नहीं पता होता है कि वर्तमान में मंच से क्या आ रहा है, और क्या - थिएटर से। यह कौशल, अनजाने में, दो अलग-अलग प्रकार की प्रदर्शन कलाओं पर निर्भर करता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इस तरह के प्रदर्शन में भी, नाट्य कला की शैलियों के करीब प्रतीत होता है, एक विविध प्रदर्शन के रूप में, एक विविध प्रदर्शन की अपनी विशिष्टताएं होती हैं, रचनात्मकता को निर्देशित करने के अपने तरीके होते हैं। और फिर भी, इस पॉप कार्यक्रम की जटिलता के बावजूद, हमारी समझ के अनुसार, आधुनिक अभ्यास द्वारा पुष्टि की गई, पॉप संगीत का भविष्य कथानक प्रदर्शन से जुड़ा है। जब पॉप कला के माध्यम से एक प्रदर्शन बनाया जाता है, जिसमें सब कुछ - मनोरंजन, मंच प्रभाव, प्रकाश और रंग का खेल, और दृश्यता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, संख्याओं का चयन - विचार, कथानक, संघर्ष और सबसे महत्वपूर्ण - प्रदर्शन की कलात्मक छवि। रोसिया कॉन्सर्ट हॉल के मंच पर किए गए कुछ नवीनतम कार्यक्रमों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।

बेशक, प्रदर्शन सबसे जटिल प्रकार का विविध कार्यक्रम है, क्योंकि उत्कृष्ट निर्देशक फ्योडोर निकोलायेविच कावेरिन ने लिखा है: "एक निश्चित पाठ्य सामग्री है, अपने स्वयं के कथानक के साथ, कुछ के साथ, भले ही बहुत कम संख्या में वर्ण हों, और उनके चरित्र और नियति (अक्सर उनके हास्यपूर्ण रोमांच) अपरिहार्य फोकस बन जाते हैं। नाटक के दौरान कुछ निश्चित क्षणों में विशुद्ध रूप से पॉप नंबरों को इंटरसेप्ट किया जाता है ... एक्शन में इस तरह के प्रदर्शन के विचार को विकसित करते हुए, निर्देशक पूरी तरह से विशेष कार्यों से मिलता है, जो सामान्य रूप से थिएटर में उसके काम को निर्धारित करता है। उसे उस सिद्धांत को स्थापित करने की आवश्यकता है जिसके द्वारा इस तरह के नाटक-कार्यक्रम में संख्याओं को पेश किया जाता है, ताकि उनके चरित्र को निर्धारित करने के लिए, साजिश के सापेक्ष उनकी संख्या में सही अनुपात खोजने और स्थापित करने के लिए .... इस तरह के प्रदर्शन पर काम करते समय, निर्देशक की विशेष चिंता पूरे प्रदर्शन की शैली, अभिनय के तरीके को खोजने और निर्धारित करने की होती है, जो सशर्त पॉप पीस के बगल में .... इसके लिए अपने स्वयं के आंतरिक पाठ्यक्रम और प्रदर्शन के भीतर एक स्पष्ट रूप से स्थापित सहसंबंध (चाहे वह सुसंगत हो या सचेत रूप से विपरीत हो) की भी आवश्यकता होती है।

शब्द "मंच" (लैटिन से स्तर)अर्थ - फर्श, चबूतरा, पहाड़ी, चबूतरा।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डी.एन. उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: " मंच- यह छोटे रूपों की कला है, खुले मंच पर शानदार और संगीतमय प्रदर्शन का क्षेत्र। इसकी विशिष्टता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों और कार्रवाई की छोटी अवधि, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में आसान अनुकूलन में निहित है, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान देती है, सामयिकता में, तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता में हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्वों की प्रधानता में शामिल विषय"।

सोवियत इनसाइक्लोपीडिया फ्रेंच से व्युत्पन्न पॉप संगीत को परिभाषित करता है एस्ट्राड-कला का एक रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में - अलग-अलग समाप्त संख्याएं, एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट, एक साजिश। एक स्वतंत्र कला के रूप में इसका गठन 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

एक कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक मंच क्षेत्र, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि विभिन्न प्रकार की कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच अन्य कलाओं, जैसे संगीत, नाटक रंगमंच, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत करता है, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट कला रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मैजेस्टी द नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1 ।

संख्या- एक छोटा सा प्रदर्शन, एक या एक से अधिक कलाकारों द्वारा, अपने स्वयं के कथानक, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय के साथ। प्रदर्शन की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र की ओर से जनता के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में फ़ार्स थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मास्क थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद वाले को कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता और गतिशीलता की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को उनकी विशेषताओं के अनुसार चार समूहों में वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में बोलचाल (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" नंबर आते हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी। डेल आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI-PPXVII सदी।

आम तौर पर विशिष्ट कहानी दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

अठारहवीं शताब्दी में हैं हास्य ओपेराऔर वाडेविल. वॉडविल संगीत और चुटकुलों के साथ एक आकर्षक प्रदर्शन था। उनके मुख्य नायक - आम लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रांसीसी आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, थे जैक्स ऑफ़ेनबैक(1819-1880)। बाद में, शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित होती है।

विविधता रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। इसके अलावा, उन्हें पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "एस्ट्राडाइज्ड" किया जाता है। एक मनोरंजक शगल के रूप में पॉप रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में पब(सार्वजनिक सार्वजनिक संस्थान) XVIII सदी में उत्पन्न हुए, संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक वर्गों के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से बजाया जाता था, पब में, गाने, नृत्य किए जाते थे, कॉमेडियन, मीम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, पब में अनुकरण और पैरोडी से युक्त लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य पियानो के साथ दिखाए जाते थे। कुछ समय बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कैफे-संगीत कार्यक्रम, मूल रूप से साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और उन्हें के रूप में जाना जाने लगा काबरे(तुरई)। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक विविध कलाकार के लिए एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए विविध कला की आसान अनुकूलन क्षमता जनता के साथ छेड़खानी के खतरे को छुपाती है, खराब स्वाद के लिए रियायतें। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न गिरने के लिए, कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। व्यक्तिगत पॉप नंबरों से, निर्देशक ने एक कार्यक्रम बनाया, जो एक मजबूत अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे रूपों का नि: शुल्क बढ़ते कनेक्शन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से अलग और स्वतंत्र रूप से चंगा, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो. विभिन्न प्रकार के शो की कला थिएटर, सर्कस के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, लेकिन थिएटर के विपरीत, इसे एक संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं है। कथानक की परम्परागतता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी एक बड़े प्रदर्शन की विशेषता है। रिव्यू(fr से। - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता शो के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक शानदार मनोरंजन प्रदर्शन में बदल गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू थे, जिन्हें कहा जाता है प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, आपरेटा के अंश, संगीत, वाद्य यंत्रों की विभिन्न व्यवस्थाओं में विभिन्न प्रकार के शो। 20वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, विविध कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो इंगित करता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

1.1 विविधता कला के उद्भव का इतिहास

शब्द "मंच" (लैटिन स्तर से) का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा डी.एन. उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: "विविधता छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार और संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र है। इसकी विशिष्टता आसान अनुकूलन में निहित है। सार्वजनिक प्रदर्शन और छोटी अवधि की क्रियाओं की विभिन्न स्थितियों के लिए, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में, कला जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता, तत्वों की प्रबलता में हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता।

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया पॉप संगीत को फ्रेंच एस्ट्रेड से उत्पन्न होने के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में, अलग-अलग समाप्त संख्याएं होती हैं, जो एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट होती हैं, एक साजिश। एक स्वतंत्र कला के रूप में इसका गठन 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

एक कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक मंच क्षेत्र, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि विभिन्न प्रकार की कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच अन्य कलाओं, जैसे संगीत, नाटक रंगमंच, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत करता है, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट कला रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मैजेस्टी द नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1 ।

संख्या - एक छोटा प्रदर्शन, एक या एक से अधिक कलाकार, इसके कथानक, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय के साथ। प्रदर्शन की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र की ओर से जनता के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में फ़ार्स थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मास्क थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद वाले को कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता और गतिशीलता की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को उनकी विशेषताओं के अनुसार चार समूहों में वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में बोलचाल (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" नंबर आते हैं।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी। डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI-PPXVII सदी।

आम तौर पर विशिष्ट कहानी दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

अठारहवीं शताब्दी में हैं हास्य ओपेराऔर वाडेविल. वॉडविल संगीत और चुटकुलों के साथ एक आकर्षक प्रदर्शन था। उनके मुख्य नायक - आम लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रेंच आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819-1880) थे। बाद में, शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित होती है।

विविधता रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। इसके अलावा, उन्हें पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "एस्ट्राडाइज्ड" किया जाता है। एक मनोरंजक शगल के रूप में पॉप रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए, संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक वर्गों के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से बजाया जाता था, पब में, गाने, नृत्य किए जाते थे, कॉमेडियन, मीम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, पब में अनुकरण और पैरोडी से युक्त लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य पियानो के साथ दिखाए जाते थे। थोड़ी देर बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कैफे-कॉन्सर्ट व्यापक हो गए, मूल रूप से साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (तोरी) के रूप में जाने जाने लगे। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक विविध कलाकार के लिए एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए विविध कला की आसान अनुकूलन क्षमता जनता के साथ छेड़खानी के खतरे को छुपाती है, खराब स्वाद के लिए रियायतें। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न गिरने के लिए, कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। व्यक्तिगत पॉप नंबरों से, निर्देशक ने एक कार्यक्रम बनाया, जो एक मजबूत अभिव्यंजक साधन भी था। छोटे रूपों का नि: शुल्क बढ़ते कनेक्शन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से अलग और स्वतंत्र रूप से चंगा, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो. विभिन्न प्रकार के शो की कला थिएटर, सर्कस के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, लेकिन थिएटर के विपरीत, इसे एक संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं है। कथानक की परम्परागतता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी एक बड़े प्रदर्शन की विशेषता है। रिव्यू(fr से। - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता शो के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक शानदार मनोरंजन प्रदर्शन में बदल गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू थे, जिन्हें कहा जाता है प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, आपरेटा के अंश, संगीत, वाद्य यंत्रों की विभिन्न व्यवस्थाओं में विभिन्न प्रकार के शो। 20वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, विविध कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो इंगित करता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

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एस्ट्राडा एक प्रकार की नाट्य कला है, जिसका अर्थ है एक अलग शैली और शैलियों का संश्लेषण। इसमें गायन, नृत्य, मूल प्रदर्शन, सर्कस कला, भ्रम शामिल थे ...

हमारे दिमाग में, "मंच" जैसी अवधारणा दृढ़ता से निहित है। यह क्या है? कई लोग इस शब्द को पॉप संगीत से जोड़ते हैं, हालांकि वास्तव में इन अवधारणाओं को भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए। पॉप संगीत घटकों में से एक है, और अवधारणा में ही बहुत सारी शैलियाँ शामिल हैं।

एस्ट्राडा: सामान्य अर्थों में यह क्या है?

सामान्य तौर पर, यदि आप कुछ स्रोतों का अनुसरण करते हैं, तो पॉप संगीत की अवधारणा को परिभाषित करना बहुत आसान है। उदाहरण के लिए, वही "विकिपीडिया" का दावा है कि मंच एक प्रकार की मंच कला है, मुख्य रूप से एक मनोरंजन शैली है, हालांकि वास्तव में यह अवधारणा बहुत व्यापक है। और यही कारण है।

एक अधिक विस्तारित व्याख्या बताती है कि मंच में प्रवेश करते समय और एक छोटी संख्या का प्रदर्शन करते समय मंच कलाकार का एक प्रकार का उन्नयन होता है, जिसमें पूरी तरह से अलग दिशाएं शामिल होती हैं और एक मनोरंजनकर्ता (मंच पर कलाकार का प्रतिनिधित्व) के साथ होता है। आज तक, पॉप संगीत में कई मुख्य शैलियाँ शामिल हैं:

• गाना;
• नृत्य (कोरियोग्राफी);
• सर्कस कला;
• मोह माया;
• मसखरापन;
• बोलचाल की शैली;
• हास्यानुकृति;
• पैंटोमाइम, आदि

जैसा कि आप देख सकते हैं, मंच की अवधारणा काफी व्यापक है। हालांकि, मंच की हमारी समझ में, किसी कारण से, यह संगीत से जुड़ा हुआ है। ऐसा नहीं होना चाहिए।

बेशक, गीत ने हर समय एक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। उसी सोवियत काल में, जब विविध कला की अवधारणा उत्पन्न हुई, वहाँ बहुत सारे अग्रणी भी थे। ये हैं मुस्लिम मैगोमेव, एडुआर्ड खिल, एडिटा पाइखा, लेव लेशचेंको, इओसिफ कोबज़ोन, अल्ला पुगाचेवा, आखिरकार। ये सभी अपने समय के पॉप स्टार हैं।

बेशक, आप सर्कस को नजरअंदाज नहीं कर सकते। ओलेग पोपोव और यूरी निकुलिन जैसे सितारों ने विविधता और सर्कस कला के इतिहास में क्या ही उल्लेखनीय छाप छोड़ी, जिन्होंने एक से अधिक पीढ़ियों को अखाड़े में हँसाया!

उस समय, संवादी शैली का बोलबाला था, अर्कडी रायकिन जैसे मास्टर का उल्लेख नहीं करना। यह बाद में ही पेट्रोसियन, ज़ादोर्नोव, ज़्वानेत्स्की और कई अन्य दिखाई दिए। और ओबराज़त्सोव थिएटर के बारे में क्या?

एक विशेष स्थान पर तत्कालीन "पेसनीरी", "साइब्री", "वेरासी", "लौ", आदि के लायक क्या हैं। वही "अर्थलिंग्स" भी पॉप संगीत हैं, हालांकि किसी कारण से उन्हें रॉक बैंड के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

विदेशी मंच

विदेशों में, विविध कला पर भी ध्यान नहीं गया, हालांकि, यह पैसा बनाने (व्यवसाय दिखाने) के अधीन था।

उस समय हमारे श्रोता के लिए, मंच दो विश्व प्रसिद्ध समूह थे - बोनी एम और एबीबीए। कभी-कभी इस जोड़ी को इरप्शन भी कहा जाता है, लेकिन यह विशुद्ध रूप से फ्रैंक फ़ारियन (बोनी एम के संस्थापक) के दिमाग की उपज है, जिन्होंने समूह के लिए सबसे प्रसिद्ध हिट्स लिखे।

वैसे, "द बेनी हिल शो" जैसे लोकप्रिय कार्यक्रम को भी मानक पॉप शैली के लिए समान रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह कार्यक्रम टेलीविजन है। और यदि आप सैन रेमो में त्योहारों को याद करते हैं, जो कभी पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय थे, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि मंच केवल संगीत या किसी अन्य प्रकार की प्रदर्शन कला नहीं है, बल्कि एक वास्तविक शो है।

दिलचस्प बात यह है कि पॉप कला की शुरुआत रूस में इसके शौकीनों के साथ और पश्चिम में - कोर्ट जस्टर के साथ पाई जा सकती है।

वैसे, हम जोड़ सकते हैं कि आज पश्चिमी टेलीविजन पर आप बहुत सारे पैरोडी कार्यक्रम पा सकते हैं। जर्मनी में, उदाहरण के लिए, RTL2 इस संबंध में अग्रणी है। यहां सर्कस कला की निर्विवाद श्रेष्ठता डु सोइल मंडली की है, जिसमें हमारे बहुत से हमवतन और अन्य देशों के कलाकार प्रदर्शन करते हैं, पूरी तरह से अकल्पनीय संख्याओं और चालों का प्रदर्शन करते हैं जो बस लुभावनी हैं।

कुल के बजाय

बेशक, यहां विविध कला की अवधारणा से संबंधित सभी पहलुओं पर विचार किया जाता है, हालांकि, यह स्पष्ट होना चाहिए कि इस अवधारणा में बहुत सारी विधाएं शामिल हैं और संगीत के दृष्टिकोण से इसके बारे में विशेष रूप से बात करना पूरी तरह से गलत है। यहाँ इतनी सारी दिशाएँ हैं कि यह बस सिर में नहीं बैठती। और यह कुछ भी नहीं है कि एक समय में अधिकांश शिक्षण संस्थानों को सर्कस-किस्म के स्कूल कहा जाता था। जाहिर है, इसका कुछ कारण है।

यह बिना कहे चला जाता है कि सभी शैलियों का विस्तार से वर्णन करना संभव नहीं होगा (इसमें बहुत अधिक समय लगेगा)। लेकिन फिर भी यह स्पष्ट है कि मंच सिर्फ पॉप संस्कृति से ज्यादा कुछ नहीं है। और इस अर्थ में उपलब्ध शैलियों की सूची बहुत, बहुत लंबी हो सकती है। दूसरी ओर, इतिहास में इतना संक्षिप्त विषयांतर भी यह समझने में मदद करेगा कि विविधता शैली वास्तव में क्या है।