जैज़ में, सबसे महत्वपूर्ण बिंदु कामचलाऊ व्यवस्था है, और यह जैज़ की मदद से था कि कई कलाकार अपनी रचनाओं में कामचलाऊ व्यवस्था लागू करने में कामयाब रहे। लेकिन इस बिंदु तक, शास्त्रीय संगीत स्कूलों ने इस तकनीक को लगभग पूरी तरह से खारिज कर दिया है। हालांकि सबसे उत्कृष्ट सुधारक को सुरक्षित रूप से जोहान सेबेस्टियन बाख कहा जा सकता है।

यदि हम जैज दिशा पर एक नज़र डालते हैं, तो इसमें हम एक ऐसे तत्व को सिंकोप के रूप में नोट कर सकते हैं, जिसके लिए वास्तव में एक अद्वितीय जैज़ चंचल मनोदशा बनाई जाती है।

जैसा कि आप जानते हैं, जैज़ संगीत कई संस्कृतियों के संलयन के कारण एक स्वतंत्र संगीत निर्देशन के रूप में उभरा। अफ्रीकी जनजातियों को संस्थापक माना जाता है, और उनके उत्तराधिकार का शिखर बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में आया था। न्यू ऑरलियन्स जैज़ का जन्मस्थान बन गया, और यह यह प्रदर्शन है जिसे "गोल्डन क्लासिक" माना जाता है। जैज के सबसे प्रसिद्ध और पहले संस्थापक अंधेरे-चमड़ी वाले लोग थे, और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि दिशा स्वयं खुले स्थानों में दासों के बीच पैदा हुई थी।

20 वीं शताब्दी के काले जैज कलाकार

अगर हम बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले लुई आर्मस्ट्रांग के बारे में उल्लेख करना आवश्यक है, जिन्हें जैज़ संगीत की शास्त्रीय दिशा का संस्थापक भी माना जाता है। किसी भी कार को चलाते समय ऐसा संगीत सुनना सुखद होता है।

अगले एक को सुरक्षित रूप से काउंट बासी के रूप में नोट किया जा सकता है, जो एक जाज पियानोवादक था, और अंधेरे-चमड़ी भी। उनकी सभी रचनाएँ अधिकतर "ब्लूज़" दिशा से संबंधित थीं। यह उनकी रचनाओं के लिए धन्यवाद है कि ब्लूज़ को अब भी एक बहुक्रियाशील दिशा माना जाने लगा। संगीतकार का प्रदर्शन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ, बल्कि कई यूरोपीय देशों में भी हुआ। संगीतकार की 1984 में मृत्यु हो गई, हालांकि, उनकी टीम ने दौरा करना बंद नहीं किया।

आबादी की आधी महिलाओं में बीसवीं शताब्दी के उत्कृष्ट जैज़ कलाकार भी थे, जहाँ बहुत पहले बिली हॉलिडे को सुरक्षित रूप से बुलाया जा सकता है। लड़की ने नाइट क्लबों में अपना पहला संगीत कार्यक्रम बिताया, लेकिन अपनी अनूठी प्रतिभा की बदौलत वह वैश्विक स्तर पर पहचान बनाने में सफल रही।

एला फिट्जगेराल्ड, जिन्हें "जैज़ के पहले प्रतिनिधि" की उपाधि से सम्मानित किया गया था, भी एक नायाब जैज़ कलाकार थे, जिनका काम बीसवीं शताब्दी में गिरा। गायिका को उनके काम के लिए चौदह ग्रैमी पुरस्कार मिले।

आजकल, अच्छा जैज़ संगीत पूरी दुनिया में ईमानदार प्रशंसकों पर जीता है। उदाहरण के लिए, लुई आर्मस्ट्रांग या फ्रैंक सिनात्रा जैसे कलाकारों के नाम उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं जो इस शैली से दूर हैं। संस्कृति और मानसिकता, उम्र और व्यवसाय में अंतर के बावजूद, विभिन्न देशों के लोग ऑनलाइन जैज़ रचनाओं को सुनना पसंद करते हैं। इसके अलावा, हमारे हमवतन विदेशी जैज़ को मुफ्त में डाउनलोड करने का प्रयास करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि विदेशी भाषा में गाने भी सीखते हैं। यह सब रचनाओं की ताकत, गुणवत्ता और सार्थकता की पुष्टि करता है।

ऐतिहासिक संदर्भ

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर जैज़ का उदय हुआ। यह एक प्रकार का संश्लेषण है, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों का मिश्रण। परिणाम इतना रोचक और अप्रत्याशित था कि यह न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, बल्कि अन्य महाद्वीपों में भी फैलने लगा। प्रारंभिक अवस्था में, विदेशी जैज़ ने बहुत जटिल लय, रचनात्मक सुधार और एक निश्चित सामंजस्य बनाया। इसके बाद, निर्देशकों ने संगीतकारों की प्रतिभा, नई तकनीकों, उपकरणों और लयबद्ध मॉडल की महारत के लिए धन्यवाद विकसित किया। आज हर कोई अपने पसंदीदा जाज संग्रह को मुफ्त में डाउनलोड कर सकता है, दिलचस्प समाचार सुन सकता है और बहुत सारी नई चीजों की खोज कर सकता है। हमारे संगीत पोर्टल पर, आपको गुणवत्तापूर्ण संगीत मिलेगा। उपयोगकर्ताओं के समय को खोजने और सहेजने की सुविधा के लिए, इसे कलाकार, वर्णमाला और अन्य मानदंडों द्वारा संरचित किया जाता है, जिससे हमारी साइट के साथ काम करना आसान हो जाता है। केवल सबसे अच्छा डाउनलोड करें, इसे आसान और पूरी तरह से मुक्त बनाएं! हमारे बड़े संगीत संग्रह में पारखी और शुरुआती लोगों के लिए विदेशी जैज़ है, जो "अपने स्वयं के" संगीत निर्देशन की तलाश में हैं!

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर जैज़ नामक एक नई संगीत प्रवृत्ति यूरोपीय और अफ्रीकी संगीत संस्कृति के संलयन के परिणामस्वरूप उभरी। यह सुधार, अभिव्यक्ति और एक विशेष प्रकार की लय द्वारा विशेषता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड नामक नए संगीत वाद्ययंत्रों का निर्माण शुरू हुआ। वे हवाओं (तुरही, शहनाई, ट्रोमबोन), डबल बास, पियानो और टक्कर उपकरण शामिल थे। प्रसिद्ध जैज संगीतकारों, संगीत को आसानी से महसूस करने की क्षमता और क्षमता के लिए अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, कई संगीत निर्देशन के गठन को प्रोत्साहन दिया। जैज कई समकालीन शैलियों का प्राथमिक स्रोत बन गया है। तो, जैज़ रचनाओं के प्रदर्शन ने श्रोताओं के दिल को जोश में ला दिया?

लुइस आर्मस्ट्रांग 1901 – 1971.

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चमकदार प्रतिभा मोहित हो गई। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - ने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक छोटे से बच्चे से लेकर जाज़ के प्रसिद्ध राजा तक का कठिन रास्ता तय किया।

ड्यूक एलिंगटन 1899 – 1974.

एक अपरिवर्तनीय रचनात्मक व्यक्ति। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के अतिप्रवाह द्वारा खेला गया था। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर्स, कंपोज़र, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवाचार और मौलिकता से आश्चर्यचकित नहीं करते। उस समय के सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा उनके अनोखे कामों को बड़े उत्साह के साथ परखा गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने के विचार के साथ आया था। "जैज़ के स्वर्ण कोष" के पारखी द्वारा बुलाए गए उनके एक हजार से अधिक कार्य 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए थे

एल्ला फिट्जगेराल्ड 1917-1996.

"द फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" में एक अनोखी आवाज़ थी, तीन ऑक्टेव्स की सबसे चौड़ी रेंज। प्रतिभाशाली अमेरिकी महिला के मानद पुरस्कारों को गिनना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। यह कल्पना करना मुश्किल है! 50 साल की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। कामचलाऊ प्रतिभा को देखते हुए, उसने आसानी से एक जोड़ी में अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ काम किया।

रे चार्ल्स 1930-2004.

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ का असली प्रतिभाशाली" कहा जाता है। 70 संगीत एल्बम दुनिया भर में कई प्रतियों में बेचे हैं। उनके पास 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं कांग्रेस के पुस्तकालय में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रोलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को हर समय सैकड़ों महान कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस 1926 – 1991.

एक अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। उनके संगीत ने 20 वीं शताब्दी के संगीत के आकार को बहुत प्रभावित किया है। डेविस जाज में शैलियों की एक बहुमुखी प्रतिभा है, एक बहु-उम्र के दर्शकों के लिए हितों और पहुंच की चौड़ाई।

फ्रैंक सिनाट्रा 1915-1998.

प्रसिद्ध जाज खिलाड़ी एक गरीब परिवार से है, जिसका कद छोटा है और बाहरी तौर पर कुछ अलग नहीं है। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरीटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया है। उन्हें कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार मिले हैं। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर मिला

बिली हॉलिडे 1915 – 1959.

जाज के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिरेक के साथ खेला गया। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा, लेकिन ज्वलंत और अद्वितीय था। प्रसिद्ध जैज संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावनात्मक लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।

... और 11 और, उन सभी को जैज क्लासिक्स माना जाता है।

चार्ली पार्कर1920 - 1955

कलाप्रवीण व्यक्ति सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जाज सोलोइस्ट और बी-बीओपी के विकास में एक अग्रणी व्यक्ति था, जो तेज गति, गुणी तकनीक और कामचलाऊ व्यवस्था की विशेषता है। अपनी जटिल मधुर पंक्तियों में, पार्कर जैज़ को लैटिन, शास्त्रीय संगीत सहित अन्य संगीत शैलियों के साथ जोड़ता है। पार्कर, बीटनिक उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, फिर भी उन्होंने अपनी पीढ़ी को पीछे छोड़ दिया और एक अडिग, बुद्धिमान संगीतकार की पहचान बन गए।

नेट किंग कोल1919 - 1965

अपने रेशमी बैरिटोन के लिए जाने जाने वाले, नेट किंग कोल ने जैज़ की भावना को लोकप्रिय अमेरिकी संगीत में लाया। कोल पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे जिन्होंने एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज कलाकारों द्वारा भाग लिया एक टेलीविजन कार्यक्रम की मेजबानी की। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और उत्कृष्ट सुधारक, कोल एक पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

जॉन Coltrane1926 - 1967

अपेक्षाकृत कम करियर के बावजूद (वे 1955 में 29 साल की उम्र में पहली बार, 1960 में आधिकारिक तौर पर 33 साल की उम्र में अपना एकल कैरियर शुरू किया, और 1967 में 40 साल की उम्र में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रन जैज में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपनी प्रसिद्धि के कारण एक छोटे से करियर के बावजूद, कोलतारन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत जारी की गईं। Coltrane ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी उनके पास अपने शुरुआती, पारंपरिक ध्वनि और उनकी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों का एक विशाल अनुसरण है। और कोई भी, लगभग धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में इसके महत्व पर संदेह करता है।

विलक्षण साधु1917 - 1982

Thelonious Monk एक अद्वितीय आशुरचनात्मक शैली वाला एक संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे पहचानने योग्य जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को ऊर्जावान, टकसाल भागों द्वारा कठोर, नाटकीय चुप्पी के साथ मिलाया गया था। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोसियस कीबोर्ड से उठे और कई मिनटों तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाओं के साथ "राउंड मिडनाइट," "स्ट्रेट, नो चेज़र," मोंक ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन समकालीन जैज़ पर उनका प्रभाव आज भी स्पष्ट है।

ऑस्कर पीटरसन1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने क्लासिक बाक ओडे और पहली जैज़ बैले में से एक सहित सभी का प्रदर्शन किया है। पीटरसन ने कनाडा में पहला जैज स्कूल खोला। उनका "हाइमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकारों के आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज पियानोवादकों में से एक थे।

डिज़ी गिलेस्पी1917 - 1993

ट्रम्पेट खिलाड़ी डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और कामचलाऊ व्यवस्था के मालिक हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने दक्षिण अमेरिका और कैरिबियन के विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। उन्हें अफ्रीकी देशों के पारंपरिक संगीत के प्रति गहरा लगाव था। यह सब उसे आधुनिक जाज व्याख्याओं के अनसुने नवाचारों को लाने की अनुमति देता है। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिमेड ग्लास, गाल, हल्केपन और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ दर्शकों को अथक और मंत्रमुग्ध कर दिया।

डेव ब्रूबेक1920 – 2012

डेव ब्रूबेक संगीतकार और पियानोवादक, जैज के लोकप्रिय, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक आइकोलॉस्टिक कलाकार, एक एकल राग से पहचानने वाला, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच की खाई को पाटता है। ब्रूबेक ने लुइस आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज संगीतकारों के साथ सहयोग किया और एवांट-गार्डे पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन को प्रभावित किया।

बेनी गुडमैन 1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। गोरे युवाओं के बीच जाज का एक लोकप्रिय निर्माता बन गया। इसकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्ति था। वह लगातार उत्कृष्टता के लिए प्रयास कर रहा था और यह संगीत के लिए उसके दृष्टिकोण में परिलक्षित होता है। गुडमैन केवल एक कलाप्रवीण कलाकार की तुलना में अधिक था - वह जाज युग में एक रचनात्मक शहनाई और प्रर्वतक था जो बीबोप युग से पहले था।

चार्ल्स मिंगस 1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बास प्लेयर, संगीतकार और एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता हैं। मिंगुसा का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन bop, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। अपने महत्वाकांक्षी संगीत और शानदार स्वभाव के लिए, मिंगस ने "द एंग्री जैज मैन" उपनाम अर्जित किया है। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंगर खिलाड़ी होता, तो आज बहुत कम लोग उसका नाम जानते होंगे। बल्कि, वह सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा अपनी उंगलियों को जैज की क्रूर अभिव्यंजक शक्ति की नब्ज पर रखा था।

हर्बी हैनकॉक 1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जाज में सबसे प्रतिष्ठित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक होंगे - जैसा कि उनके नियोक्ता / संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़ता गया और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक \u200b\u200bकि आर "एन" बी के बीच हैनकॉक ज़िगज़ैग। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगों के बावजूद, ग्रैंड पियानो के लिए हैनकॉक का प्यार बेरोकटोक जारी है और पियानो बजाने की उनकी शैली लगातार कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष संगीत भाषा का आविष्कार किया जो कि आशुरचना, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग), और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर आधारित है।

जैज की शुरुआत देर से XIX में हुई - प्रारंभिक XX संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय सामाजिक घटना का प्रतिनिधित्व किया, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ के आगे के विकास और स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल करते रहते हैं, नई ध्वनियों की तलाश करते हैं और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते हैं।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत संचित हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ्यूजन, आदि। इस लेख में एकत्र किए गए दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार हैं, जो खुद को मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर से परिचित कराते हैं।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को ओल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेट खिलाड़ी के रूप में जाना जाता है, जिसके संगीत ने समग्र रूप से 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर भारी प्रभाव डाला। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद इसीलिए डेविस का आंकड़ा शांत जाज, फ्यूजन और मोडल जैज जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में अपना संगीत कैरियर शुरू किया, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीतमय ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मूलभूत एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), किंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वे लगातार एक रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत कुछ देता है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, जिस व्यक्ति का नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उनका जन्म 4 अगस्त 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने के लिए एक चमकदार प्रतिभा थी और दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास गायकों के साथ दर्शकों को भी जीत लिया। आर्मस्ट्रॉन्ग को ट्रम्प से जाज के राजा के पद तक जाने के लिए एक कांटेदार रास्ता था। और यह अंधेरे-चमड़ी वाले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए पकड़ा गया था - नए साल की पूर्व संध्या पर पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने एक पुलिस अधिकारी, उसकी माँ के ग्राहक से पिस्तौल चुरा ली, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। परिस्थितियों के अनुकूल नहीं होने के कारण, लुइस आर्मस्ट्रांग को एक शिविर ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से चले गए और फिर कभी-कभी क्लबों में एक विश्व-स्तरीय संगीतकार के लिए प्रदर्शन किया, जिनकी प्रतिभा और जैज़ बैंक में योगदान शायद ही कम हो। उनके प्रतिष्ठित एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) के प्रभाव को आज भी कई समकालीन कलाकारों में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार, जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले गए, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया। दुनिया भर में एलिंटन को मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए, "कारवां" मानक सहित कई विशाल कार्य लिखे, जो पूरे विश्व में घूम चुके हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), सुदूर पूर्व सुइट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक भी हैं, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है कि इसमें रॉक, दुर्गंध और आत्मा के तत्वों के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन किया गया है। इसके अलावा उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ के उद्देश्यों को पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता अपने लिए हैनकॉक के संगीत में कुछ खोजने में सक्षम होंगे। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को सिंथेसाइज़र और फंक को संयोजित करने के लिए पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है उसी तरह संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली के मूल में है - पोस्ट-बीबॉप। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएं हैं जो आम जनता के प्यार में पड़ गए।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोल्ट्रान (जॉन कोल्ट्रान)

जॉन जैट्रेन, एक उत्कृष्ट जैज़ इनोवेटर और गुणी, जिनका जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलतारन एक प्रतिभाशाली सैक्सोफोनीस्ट और संगीतकार, बैंड लीडर और 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane व्यापक रूप से जाज के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसने समकालीन कलाकारों और सामान्य रूप से आशुरचना के स्कूल को प्रेरित और प्रभावित किया है। 1955 तक, जॉन कोल्ट्रान अपेक्षाकृत अनजान बने रहे जब तक कि वह माइल्स डेविस सामूहिक में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, कोल्ट्रेन ने पंचक छोड़ दिया और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर दिया। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बमों को रिकॉर्ड किया जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं जाइंट स्टेप्स (1959), कोलट्रैन जैज (1960) और ए लव सुप्रीम (1965), रिकॉर्ड जो जैज इंप्रोवाइजेशन के आइकन बन गए हैं।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के प्रति प्रेम उनमें बहुत पहले जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकों को विकसित किया, जो पहले से मौजूद थी। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गया (डेज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर बहुत मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, किशोरावस्था में भी, संगीतकार को मॉर्फिन की लत लग गई और बाद में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक और रिकवरी में उपचार के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नए संगीत लिख सका। अंततः, हेरोइन ने अपने जीवन और कैरियर को पटरी से उतार दिया और उसकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम: बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943), और चार्ली पार्कर स्ट्रिंग्स (1950)।

विलक्षण भिक्षु चौकड़ी

विलक्षण साधु का जन्म 10 अक्टूबर 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। सर्वश्रेष्ठ एक जैज संगीतकार और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, साथ ही साथ बीबोप के संस्थापकों में से एक है। उनके खेल के मूल "रैग्ड" तरीके ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया है - एवेंट-गार्डे से प्राइमिटिविज्म तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ के लिए बिल्कुल विशिष्ट नहीं बनाया, जो कि, हालांकि, उनकी कई रचनाओं को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोक पाया। एक बहुत ही असामान्य व्यक्ति होने के नाते, जिसने बचपन से, सिर्फ "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव प्रयास किया और बाकी सभी की तरह, मोंक न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल चरित्र के लिए भी जाना जाता है। कई किस्से उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं कि कैसे वह अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए देर से आए थे, और एक बार डेट्रोइट क्लब में खेलने से भी मना कर दिया था, क्योंकि उनकी पत्नी ने प्रदर्शन के लिए नहीं दिखाया था। और इसलिए मोंक एक कुर्सी पर बैठ गया, हथियार मुड़ा हुआ था, जब तक कि उसकी पत्नी को आखिरकार हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों से पहले, गरीब महिला को तुरंत विमान से ले जाया गया था, अगर केवल संगीत कार्यक्रम हुआ।

भिक्षु के सबसे प्रमुख एल्बम में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे, प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक, का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए भाग्यशाली रही, जिसने स्टूडियो में उसकी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की। काउंट बस्सी और आरती शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद महिमा गायक के पास आईं। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया था) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सरलतम रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनोखी आवाज़ को पुन: स्थापित करना चाहती थी। वह विशेष रूप से रोमांटिक, धीमी गति से गाने (जैसे "डोन्ट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में बहुत अच्छा था। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद वह पीने और ड्रग्स के आदी हो गए, जिसने उनके स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व शक्ति और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने लेडीज़ द ब्लूज़ (1956), बॉडी एंड सोल (1957), और लेडी इन सैटिन (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ की कला को समृद्ध किया है।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक है। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को प्राप्त करने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह स्विंग कर सकता है और किसी और की तरह महारत हासिल कर सकता है, उसी समय, माधुर्य और सादगी उसके लिए विदेशी से दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीत की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक शैक्षिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद एक छोटे कलाकार के रूप में विभिन्न जाज कलाकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में सफलता उनके पास आई, जब इवांस ने माइल्स डेविस सेक्सेट में खेलना शुरू किया, साथ ही साथ कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रन। इवांस को जैज तिकड़ी कक्ष शैली का निर्माता माना जाता है, जो कि एक अग्रणी तात्कालिक पियानो की विशेषता है, साथ ही साथ ड्रम और डबल बास एकलिंग भी है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत के लिए विविध रंगों को लाया - आविष्कारशील सुंदर इम्प्रोवाइजेशन से लेकर लियोरिकली कलर्ड टोन तक।

इवांस के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "अलोन" (1968) की एकल रिकॉर्डिंग, मैन-बैंड मोड में बनी "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्ट्स" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) शामिल हैं।

डिज़ी गिलेस्पी (Dizzy Gillespie)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चेरो में हुआ था। जैज़ी संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की कई उपलब्धियाँ हैं: उन्हें एक ट्रम्पेटर, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जाज की सह-स्थापना की। कई जाज पुरुषों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में प्रदर्शन करके शुरुआत की। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और सफलतापूर्वक स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर विदूषक, व्यवहार नहीं, जिसने सफलतापूर्वक उसके साथ काम करने वाले लोगों को बदल दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें बहुत प्रतिभाशाली लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेट खिलाड़ी डीज़े इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी उनके प्रदर्शन पर गिलेस्पी के तानों पर बहुत सौहार्दपूर्वक प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग कैब कॉलोवे (इसके नेता) और डिज़ी के बीच एक संगीत कार्यक्रम के दौरान लड़ाई में समाप्त हुआ, जिसके बाद गिलेस्पी को एक दुर्घटना के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना खुद का समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने का काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिजी ने सक्रिय रूप से काम किया।

जीनियस ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में सोनी साइड अप (1957), एफ्रो (1954), बिर्क वर्क्स (1957), वर्ल्ड स्टेट्समैन (1956) और डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, जैज सद्गुणों को गुनगुनाने के द्वारा किया जाने वाला स्वतंत्रता का संगीत, संगीत के दृश्य और मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम, जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर रहे हैं, और, सबसे अधिक संभावना है, एक ही संख्या में पीढ़ियां अपने कौशल से प्रेरित और विस्मित करेंगी। शायद रहस्य यह है कि ट्रम्पेट, सैक्सोफोन्स, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें महसूस नहीं की जा सकती हैं, लेकिन वे जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

_________________________________

न्यू ऑरलियन्स के मनोरंजन स्थलों में यूरोपीय संगीत और अफ्रीकी लय का मिश्रण बजाने वाले छोटे-छोटे आर्केस्ट्रा के साथ शुरुआत करते हुए, जैज़ संगीत की सबसे रोमांचक शैलियों में से एक बन गया है। जटिल ताल और आशुरचनाओं की भरमार इसे कठिन, लेकिन बेहद रोमांचक संगीत बनाती है।

लेकिन सबसे बड़ी जैज़ कलाकारों के बारे में बात करने के लिए, खुद जैज़ के बारे में बात करना आवश्यक होगा। इसके बारे में कैसे बात करें? खैर, शुरू से ही सही।

इतिहास

शुरू से ही, अश्वेतों को दासों के रूप में नई दुनिया में लाया गया था (मुख्य रूप से अब हम राज्यों के क्षेत्र के बारे में बात कर रहे हैं)। उनके पास एक अद्वितीय अफ्रीकी संगीत संस्कृति थी। सबसे पहले, लय पर बहुत, बहुत अधिक जोर था - वे विविध, गैर-रैखिक और बहुत जटिल थे। दूसरे, अफ्रीका में संगीत रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है: यह विभिन्न रोजमर्रा के क्षणों, छुट्टियों और अक्सर संचार के लिए एक अनिवार्य संगत है। तो यह संगीत था जो कई काले दासों के लिए एकजुट करने वाले कारकों में से एक बन गया।

जैज का गठन एक बार अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के कई समानांतर समानांतर शैलियों से किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, रैगटाइम है - नृत्य, समन्वित (मजबूत हरा विस्थापित है), एक मुफ्त मेलोडी के साथ। तब ब्लूज़ था - क्लासिक 12-बार ब्लूज़ स्क्वायर और कामचलाऊ व्यवस्था के लिए पर्याप्त अवसरों के साथ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेने वाले जैज़, दोनों की विशेषताओं और कई और संगीत शैलियों को प्रतिबिंबित करते थे।

न्यू ऑरलियन्स जैज़, शिकागो जैज़, डिक्सीलैंड

जल्द से जल्द न्यू ऑरलियन्स जैज एक समान ताल ताल (2-3 ड्रमर्स, पर्क्यूशन, डबल बास), पवन उपकरणों की एक किस्म (ट्रॉम्बोन, तुरही, शहनाई, कॉर्नेट), अच्छी तरह से और गिटार-वायलिन-बैंजो से मिलकर ब्रास बैंड की परंपराओं को विरासत में मिला है। , अगर हम भाग्यशाली हैं। बाद में, लगभग सभी प्रसिद्ध जैज़ कलाकार शिकागो के लिए रवाना हो गए, जहाँ, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, वे शिकागो जैज़ के संस्थापक बन गए - सबसे शुरुआती जैज़। Dixieland सफेद चमड़ी समूहों की नकल करने के लिए शैली के अपने काले साथी संस्थापकों के लिए है। उस समय के उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के बारे में बोलते हुए, कोई पूरे जैज़ ऑर्केस्ट्रा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता।

चार्ल्स "बडी" बोल्डन और उनके रैगटाइम बैंड। लगभग न्यू ऑरलियन्स शैली जैज ऑर्केस्ट्रा माना जाता है। उनके प्रदर्शन की कोई रिकॉर्डिंग नहीं बची है, लेकिन विशेषज्ञों को यकीन है कि प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम, ब्लूज़ के साथ-साथ कई मार्च, वॉल्ट्ज और टुकड़ों के साथ एक जैज़ चरित्र वाली विभिन्न शास्त्रीय रचनाएँ शामिल थीं।

फ्रेडी केपर्ड बडी बोल्डन के बाद के समय के सबसे प्रभावशाली जाज संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने ओलंपिया बैंड में खेला, लॉस एंजिल्स में उन्होंने शिकागो में मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा बनाया, (डिक्सीलैंड की लोकप्रियता के अंत में) वह भी ऊब नहीं हुआ और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

यूसुफ "किंग" ओलिवर भी एक कॉर्निस्ट और एक महान साथी है। न्यू ऑरलियन्स में, वह पांच ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने में कामयाब रहे, और फिर, संयुक्त राज्य अमेरिका के 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद और न्यू ऑरलियन्स के सभी मनोरंजन प्रतिष्ठान बंद कर दिए गए, साथ में कई अन्य संगीतकारों के साथ वह उत्तर में शिकागो चले गए।

सिडनी बीचेट एक शहनाईवादक और सैक्सोफॉनिस्ट है। उन्होंने बहुत पहले ही असेम्बल में खेलना शुरू कर दिया था और यहां तक \u200b\u200bकि बडी बोल्डेन के साथ "रैगटाइम" में आने में कामयाब रहे। उन्हें शिकागो जैज ऑर्केस्ट्रा में और बाद के स्विंग ऑर्केस्ट्रा में नोट किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप में बहुत स्केट किया गया था, यूएसएसआर में भी (1926)।

ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैस बैंड - लेकिन यह पहले से ही डिक्सीलैंड है, ये पहले से ही सफेद लोग हैं, काले ऑरलियन्स बैंड के नक्शेकदम पर चलते हुए। वे एक जाज रचना के साथ दुनिया का पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करने के लिए जाने जाते हैं। सामान्य तौर पर, उन्होंने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। वे कहते हैं कि यह इन लोगों के साथ था कि "जैज़ की उम्र" शुरू हुई। भविष्य में उनकी कई चीजें प्रसिद्ध हुईं

स्ट्राइड

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मैनहट्टन पड़ोस में, न्यूयॉर्क शहर में स्ट्राइड की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स जैज से पूरी तरह से अलग थी। यह एक पियानो शैली है जो ताल की जटिलता को बढ़ाने के साथ-साथ कलाकारों के गुण को बढ़ाकर रैगटाइम से विकसित हुई है।

जेम्स जॉनसन "स्ट्राइड के पिता" हैं। उन्हें रैगटाइम से लेकर जैज़-स्ट्राइड तक के संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। उन्होंने ज्यादातर खुद से पियानो बजाना सीखा, न्यूयॉर्क के विभिन्न क्लबों में काम किया। उन्होंने खुद 20 के दशक में लोकप्रिय धुनों का एक समूह बनाया।

फैट्स वालर एक अन्य स्ट्राइड पियानोवादक हैं जो एक कलाकार के रूप में एक संगीतकार के रूप में लगभग अधिक प्रसिद्ध हो गए। उनकी कई रचनाओं को बाद में अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा फिर से तैयार और प्रदर्शन किया गया। वैसे, मैंने भी अंग खेला है।

आर्ट टाटम स्ट्राइड में सबसे प्रसिद्ध आकृतियों में से एक है। शैली के लिए एक असामान्य खेल तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित एक उल्लेखनीय कलाप्रवीण व्यक्ति (वह तराजू और आर्कपियोस से प्यार करता था, वह संगीतमय सामंजस्य और तानवाला के साथ फ्लर्ट करने वाला पहला व्यक्ति था)। यहां तक \u200b\u200bकि झूले और बड़े बैंड के दिनों में, उन्होंने खुद पर ध्यान दिया (एक एकल कलाकार के रूप में)। कई अन्य जैज़ संगीतकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने अक्सर अपने असाधारण कौशल का जश्न मनाया।

झूला

20 वीं सदी के महान जाज कलाकारों के लिए सबसे अधिक विस्तार और उपजाऊ क्षेत्र है। 1920 के दशक में स्विंग दिखाई दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक बेहद लोकप्रिय रहा। यह मुख्य रूप से स्विंग बैंड द्वारा खेला जाता था - दस लोगों या उससे अधिक के भारी ऑर्केस्ट्रा।

बेनी गुडमैन - अतिशयोक्ति के बिना, स्विंग का राजा और सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंड में से एक का संस्थापक, जिसे न केवल अमेरिका में, बल्कि विदेशों में भी शानदार सफलता मिली। 21 अगस्त, 1935 को लॉस एंजिल्स में उनके ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, जिसने उन्हें स्टार की प्रसिद्धि दिलाई, को स्विंग के युग की शुरुआत माना जाता है।

ड्यूक एलिंगटन - अपने स्वयं के बड़े बैंड के नेता, साथ ही साथ एक प्रसिद्ध संगीतकार, कई हिट और जैज़ मानकों के निर्माता, जिसमें परिचित कव्वाली रचना भी शामिल है। उन्होंने उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिससे सभी को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के लिए अपनी अनूठी शैली लाने की अनुमति मिली, जिससे एक दिलचस्प और असामान्य "ध्वनि" बन गई।

चिकी वेब। यह उनके ऑर्केस्ट्रा में था कि सबसे प्रसिद्ध जैज गायकों में से एक, एला फिट्जगेराल्ड ने अपना करियर शुरू किया। वेब खुद एक ड्रमर था और उसकी खेलने की शैली ने जैज़ टक्कर (जैसे बडी रिच और लुई बेलसन) के कई अन्य किंवदंतियों को प्रभावित किया है। 1939 में तपेदिक से उनकी मृत्यु हुई, चालीस वर्ष की भी नहीं।

ग्लेन मिलर उसी नाम के बड़े बैंड के निर्माता हैं, जो 1939-1943 की अवधि में व्यावहारिक रूप से लोकप्रियता में नहीं के बराबर था। उससे पहले, मिलर ने अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अपने समय के अन्य सबसे बड़े जैज़ कलाकारों के साथ संगीत तैयार किया - बेनी गुडमैन, पी वी रसेल, जीन क्रुपा और अन्य।

ऐसा हुआ कि इस सबसे बड़े जैज़ कलाकार के हित इतने विविध हो गए, और "अनुभव" इतना महान है कि इसे किसी भी शैली में असमान रूप से चित्रित करना संभव नहीं है। अपने करियर के दौरान, आर्मस्ट्रांग ने प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और एकल में अभिनय किया, और अपने जैज़ बैंड के नेता के रूप में। उनकी खेल शैली हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और अपरंपरागत, मूल आशुरचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित की गई है।

जैज सिंगर्स एंड सिंगर्स

ये लोग एक अलग अध्याय के लायक हैं, शायद, जिन्होंने अपने हाथों से जैज़ मानकों को नहीं लिखा था, लेकिन जिन्होंने संगीत की इस दिशा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। अद्वितीय समय, आवाज की कामुकता, प्रदर्शन की भावुकता - इसका बहुत कुछ अफ्रीकी अमेरिकी "लोक" आध्यात्मिक और सुसमाचार से आया है।

एला फिट्जगेराल्ड "जैज़ की पहली महिला" हैं, जो इस संगीत के पूरे युग के सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। एक अद्वितीय नरम और "हल्का" मेज़ो-सोप्रानो टिम्बरे को देखते हुए, वह बिना किसी स्पष्ट प्रयास के तीन ऑक्टेवस खेल सकती थी। ताल और स्वर के सही अर्थ के अलावा, वह अपनी आवाज़ के साथ जैज़ बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों की नकल के रूप में इस तरह के "ट्रिक" के स्वामित्व में थी।

बिली हॉलिडे - एक असामान्य कर्कश आवाज थी, जिसने प्रदर्शन के तरीके को एक विशेष संवेदनशीलता दी। उसकी आवाज़ के तथाकथित वाद्य समय और लयबद्ध व्याख्या की क्षमता को सफलतापूर्वक एक जाज बैंड की आवाज़ के साथ मंच पर जोड़ा गया था।

बोप

चालीसवें दशक तक, नृत्य और थोड़ा-सा तुच्छ झूलना शुरू हो गया था, और युवा लोग, प्रयोगों के लिए उत्सुक थे, बाद में नाटक की शैली विकसित करने लगे, जिसे बाद में बोप कहा जाने लगा। वह संगीतकारों के कौशल, तेज गति से खेलने, जटिल आशुरचनाओं और सामान्य तौर पर, झूले की तुलना में शैली की "बौद्धिकता" के लिए उच्च आवश्यकताओं से प्रतिष्ठित है।

डिजी गिलेस्पी बीबॉप के संस्थापकों में से एक है। सबसे पहले उन्होंने कई लोकप्रिय स्विंग बैंडों में तुरही बजाया, लेकिन फिर उन्होंने अपना कॉम्बो - एक छोटा पहनावा - एक साथ रखा और बीबॉप को बढ़ावा देना शुरू कर दिया, जो उन्होंने ठीक किया, अपने विलक्षण डामोर के भाग के लिए धन्यवाद। उन्होंने असाधारण रूप से असाधारण गुणों के साथ शास्त्रीय जाज थीम पर अभिनय किया।

चार्ली पार्कर भी बीबॉप के संस्थापक हैं। इस प्रवृत्ति के युवा समर्थकों के हिस्से के रूप में, उन्होंने सचमुच पूरे पारंपरिक जैज को उल्टा कर दिया। B-boppers ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी। एफ्रो-क्यूबन जैज के विकास में पार्कर ने भी प्रमुख भूमिका निभाई। सभी सफलताओं के बावजूद, संगीतकार को गंभीर हेरोइन की लत का सामना करना पड़ा, जिसमें से बाद में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

विलय

यह साठ के दशक में दिखाई दिया और वास्तव में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता का एक संलयन (अंग्रेजी से संलयन का अनुवाद) है: रॉक, पॉप, आत्मा और दुर्गंध। जैज़ की अन्य शैलियों की तुलना में, यह "पॉप्सी" लग सकता है - संलयन ने अपनी विशेषता स्विंग को हरा दिया है, लेकिन एक निश्चित माधुर्य (मानक) खेलने पर आशुरचना और जोर बनाए रखा है।

टोनी विलियम्स लाइफटाइम एक समूह है जिसे 1969 में एक एल्बम जारी किया गया था जिसे अब फ्यूजन का एक क्लासिक माना जाता है। रॉक संगीत की लोकप्रियता के मद्देनजर, उन्होंने एक इलेक्ट्रिक गिटार, एक बास गिटार (रॉक बैंड के क्लासिक वाद्ययंत्र), साथ ही साथ अपनी रिकॉर्डिंग में एक इलेक्ट्रिक पियानो का उपयोग किया, जिससे एक विशिष्ट जाज चरित्र के साथ एक विशिष्ट भारी ध्वनि का निर्माण हुआ।

माइल्स डेविस एक बहुमुखी संगीतकार हैं, जो सबसे बड़ी जैज़ कलाकारों में से एक हैं। जैज़-रॉक के अलावा, वह अन्य शैलियों के एक झुंड के शौकीन थे, लेकिन यहां भी, उन्होंने कई शास्त्रीय रचनाएं बनाने में कामयाबी हासिल की, जिन्होंने कई सालों तक उनकी आवाज़ को निर्धारित किया।

Neoswing

यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अच्छे पुराने स्विंग बैंड को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। सामान्य मनोदशा और शास्त्रीय जैज प्रदर्शन के चरित्र को बनाए रखते हुए, नव-झूलते समूह सुधारवाद से दूर चले गए। वे संगीत वाद्ययंत्र के एक आधुनिक सेट के बारे में शर्मीली नहीं हैं और, उनकी रचना की संरचना के संदर्भ में, वे आधुनिक संगीत की बहुत अधिक याद दिलाते हैं। लब्बोलुआब यह है कि पुराने का मूल शैलीकरण है, जैज़ से अपरिचित श्रोता के कानों के लिए अधिक सुलभ है।

अन्य दिलचस्प कलाकारों में बिग बैड वूडू डैडी, रॉयल क्राउन रिव्यू (फिल्म "द मास्क" में निभाई गई), गिलहरी नट जिपर और डियाब्लो स्विंग ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं, जो मूल रूप से धातु के साथ मिश्रित होते हैं।

बोसा नोवा

जैज़ और लैटिन अमेरिकी सांबा ताल का एक असामान्य मिश्रण। यह स्पष्ट रूप से ब्राजील में पैदा हुआ था और पूरी दुनिया में इसे काफी लोकप्रियता मिली है। शैली के संस्थापक जुआन और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम, साथ ही साथ सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ हैं।

सर्वश्रेष्ठ सूची

लेख में प्रतिष्ठित संगीतकारों का वर्णन किया गया है जिन्होंने जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। हालांकि, अतुलनीय रूप से अधिक प्रसिद्ध जैजमैन हैं, और उन सभी के बारे में एक बार में बताना संभव नहीं है। फिर भी, सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहिए:

• चार्ल्स मिंगस;
• जॉन कोलतारन;
• मैरी लू विलियम्स;
• हर्बी हैनकॉक;
• नेट किंग कोल;
• माइल्स डेविस;
• कीथ जेरेट;
• कर्ट एलिंग;
• विलक्षण साधु;
• विंटन मार्सलिस।

इसके अलावा, ये संगीतकार और गायक हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि जो संगीतकार के रूप में बेहतर रूप से जाने जाते हैं। उनमें से प्रत्येक के पास एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और एक लंबा रचनात्मक कैरियर है। यद्यपि, जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य रूप से "साठ" के लोगों को चुना गया था, जिन्होंने पूरे XX सदी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए बात की थी, और उनमें से कुछ XXI में थे।