आर्ट डेको बीसवीं शताब्दी की कला में एक और महत्वपूर्ण घटना के प्रभाव से बच नहीं पाया - अमूर्ततावाद। अमूर्ततावाद की नवाचार मुख्य रूप से वसीली कंदिंस्की की योग्यता के साथ बांधता है, जो 18 9 6 से 1 9 14 तक म्यूनिख में रहते थे और काम करते थे। धीरे-धीरे, अपनी पेंटिंग्स से साजिश को हटाकर, कलाकार ने हासिल किया कि उन्होंने पूर्ण अमूर्तता का एक रूप हासिल किया।

यह कैसिमीर मालविच का भी काम है, जो सुप्रीमिज्म के संस्थापक थे, जिन्होंने दूसरी तरफ एक सफेद वर्ग के ओवरले से पहले छवि को सरल बना दिया था। एक शैली के रूप में निर्माण के रूप में पश्चिम की कला पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। रचनात्मकता दृढ़ विश्वास पर आधारित थी कि कला को सामाजिक लक्ष्यों की सेवा करना था और यह सामाजिक अनुभव की तुलना में व्यक्तिगत रूप से एक प्रतिबिंब था। कलाकारों ने कामकाजी काम किया जो ज्यामितीय रूपों से बना तंत्र के ब्योरे को याद दिलाए और कला डेको के ग्राफिक्स को प्रभावित किया।

उस समय विकसित नवाचारों को कला डेको शैली पर असर नहीं पड़ सकता था, जो उनके साथ मिश्रण करने का परिणाम था। कलात्मक अर्थ भी कला डेको पर एक उल्लेखनीय प्रभाव पड़ता है, विशेष रूप से वस्तुओं को तोड़ने और अपने ज्यामितीय घटकों का विश्लेषण करने के लिए उनका तरीका। लगभग 1908-1909 में पाब्लो पिकासो और जॉर्ज विवाह के कार्यों में वस्तुओं का क्यूबिस्ट दृष्टि दिखाई देती है। आर्ट डेको पर एक गहरे प्रभाव के विमानों और उनके रंग उपयोग तकनीक के साथ क्यूबिस्ट के संचलन का तरीका था।

एक प्रतिभाशाली चित्रकार और मूर्तिकार, इतालवी कलाकार अमेडो कला डेको के विकास पर एक ही प्रभाव को मॉडलिंग करते हैं। उन्होंने जीवित, ज्यादातर महिला रूपों को चित्रित किया, जानबूझकर शरीर के अनुपात और चेहरे की विशेषताओं को खींच लिया, जो सुरुचिपूर्ण स्टाइलिज़ेशन, कला डेको की विशेषता का प्रोटोटाइप था।

कई सालों तक, प्रसिद्ध पेरिस कॉउचरियर पोयर, जो कई सालों से विधायक बन गए हैं, ने विदेशी और रंगीन शैली कला डेको के प्रचार के लिए बहुत कुछ किया, जिसकी शुरुआत "रूसी मौसम" द्वारा मिली थी। फील्ड मॉडल पोयर ने एकदम सही छवि समृद्ध और फैशनेबल तैयार आधुनिक महिला का तर्क दिया। पी। पोयर "क्रांतिकारी" ने फैशन को बदल दिया: उसने कॉर्सेट को नष्ट कर दिया, और इस प्रकार उनके मॉडल का सिल्हूट प्रत्यक्ष और अधिक प्राकृतिक हो गया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद क्या होगा, लेकिन पहले से ही स्पष्ट रिलीज के बाद यह पहली बार एक और डरावनी थी। एक उज्ज्वल सजावटी पैटर्न के साथ, सीधे और ढीले ट्यूनिक कपड़े ड्रेसिंग, एक महिला और व्यवहार अधिक प्रत्यक्ष और प्राकृतिक, कम उबला हुआ और भयभीत हो गया है। प्रसिद्ध मार्टिन होटल में, जो 1 9 11 में खोला गया, जिसने पूरी तरह से अनियंत्रित युवा लड़कियों को काम किया जिन्होंने कपड़े, फर्नीचर और वॉलपेपर के लिए चित्र बनाए। इस तरह की एक असामान्य विधि ने काम को जन्म दिया, ताजगी और धारणा के आजीविका से भरा, और तकनीकी ज्ञान की कमी को अच्छी तरह से प्रशिक्षित स्वामी, कपड़े पर लड़कियों द्वारा किए गए अनुवाद चित्रों द्वारा मुआवजा दिया गया था, केवल उन्हें थोड़ा सा सही किया गया था। स्टूडियो "मार्टिन" से वॉलपेपर, दीवार पैनलों, कपड़े, पूरी तरह से विशाल उज्ज्वल रंगों के साथ कवर किया गया। तो, फूल (विशेष रूप से गुलाब, दहलिया, डेज़ीज, डॉन), प्राकृतिक (वास्तविक) से बहुत ही सजावटी और असीम रूप से दूर, फोल्डिंग आर्ट डेको का पसंदीदा विषय बन जाते हैं।

पेंटिंग में, इंटरवर अवधि की पेंटिंग्स के बीच, शुद्ध कला डेको को हाइलाइट करना बहुत मुश्किल है। अधिकांश कलाकारों ने क्यूबिस्ट से उधार ली गई तकनीकी तकनीकों का उपयोग किया। चित्रकारी कला डेको अवंत-गार्डे कला निर्देशों में से एक नहीं था, इसके अलावा, सजावटी के मौलिक सिद्धांतों का अनुपालन करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था।

पोलैंड टामरी डी लेम्पिट्स्की में पैदा हुई पेंटिंग, जिस तरह से ट्रेंडी पोर्ट्रेट्स और कामुक नग्न महिला प्रकृति प्रबल होती है, को पेंटिंग में कला डेको का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता है। आप कारों की उम्र में अपने स्वयं के बयान में आवेदन करके पत्र डी लेम्पिट्सा लिखने की तकनीक को परिभाषित कर सकते हैं कि कलाकार "सटीकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। तस्वीर साफ और साफ होनी चाहिए। " (एस। Sternou। कला डेको। कलात्मक कल्पना की उड़ानें। बेल्फैक्स, 1 99 7)।

बड़े पैमाने पर, कला डेको मूर्तिकला को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: घरेलू बाजार के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादन और "सुरुचिपूर्ण कला" के कार्यों के काम पर। उस अवधि की अवंत-गार्डे दिशा के कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा निर्मित, बड़े पैमाने पर मूर्तिकला और बड़े पैमाने पर खपत के सस्ती उत्पाद हाथ में गए - संगमरमर और कांस्य प्लास्टिक और सिरेमिक से स्मृति चिन्ह के बगल में मौजूद थे। मूर्तिकला क्षेत्र में, आर्ट डेको ने उच्च कला से किचका तक हर जगह खुद को दिखाया।

सजाने की कला (फ्रांज से। "आर्ट डेको") - अमेरिका की कला और बीसवीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप के देशों की शैली। सजाने की कला विशाल वजन वाले आकार के संयोजन द्वारा विशेषता; क्यूबिज्म, आधुनिक और अभिव्यक्तिवाद की शैलियों के कुछ तत्वों का संयोजन; "तकनीकी डिजाइन" के अभिव्यंजक रूपों का उपयोग करना। मुझे सजावटी कला और उद्योग के लिए समर्पित पेरिस में एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी से मेरा नाम प्राप्त हुआ। वह वह थी जो इस शैली के विकास और प्रसार के लिए एक प्रोत्साहन बन गई थी।

सजाने की कला यह बीसवीं शताब्दी की सबसे रहस्यमय शैली बन गया, इसकी सभी चमक और विदेशी पर विजय प्राप्त की।

इस शैली ने पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की है और अभी भी डिजाइनरों की प्रेरणा का स्रोत बनी रही है। निश्चित रूप से, इसलिए अरमानी ने कला डेको की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में अपना आखिरी कासा-कॉलेज किया था।

आज तक, शब्द " सजाने की कला»विश्वव्यापी दक्षता के लिए समानार्थी पर्यायवाची, हालांकि पहले सजावटी कला को निर्धारित करने के लिए इस्तेमाल किया गया था। मैरी लोरांसन इस शैली के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है जो इस तरह से काम करता है। यह शब्द एक ऐसी शैली को दर्शाता है जो समरूपता, क्लासिकवाद और सीधीता को जोड़ती है। यह एक तरफ, क्यूबिज्म और कला नौव्यू, और दूसरे पर - पूर्वी, अफ्रीका, मिस्र और अमेरिकी महाद्वीपों की प्राचीन कला पर विभिन्न स्रोतों का एक उत्पाद है।

सजाने की कला 1 9 06 - 1 9 12 में एक कलात्मक दिशा के रूप में और 1 925 और 1 9 35 के बीच दशक में खिल गया। कला डेको एक सुरुचिपूर्ण नवाचार के रूप में शुरू हुआ, और फिर हड़ताली असंगत और जीवन की आसानी में विकसित हुआ। आधुनिक सजावटी और दृश्य कला के कई धाराओं के प्रतिनिधियों ने गति और दबाव व्यक्त करने का एक तरीका खोजने की कोशिश की, धन्यवाद, जिससे ट्रेनों, कारों, हवाई जहाज ने मौजूदा दुनिया को बदल दिया। उन्होंने फॉर्म और रंग गैमट खोजने की कोशिश की जो पहले उपयोग किए जाने वाले लोगों के लिए आसान होगा।

हॉलीवुड, शैली में लोकप्रियता हासिल करने के लिए सजाने की कला इसमें केवल कुछ ही साल लग गए। यहां उन्होंने "स्टार स्टार" का नाम प्राप्त किया और सामान्य फ्रेंच घटनाओं से शानदार मान्यता प्राप्त प्रतीक में बदल गया। शब्द " सजाने की कला"दो विश्व युद्धों के दौरान सजावटी रचनात्मकता निर्धारित करने के लिए समरूपता, वर्ग, सीधीता को जोड़ने वाली शैली को कम करता है।

आर्ट डेको - स्टार स्टाइल

कलाकार कला डेको

उसके पहले स्वीकारोक्ति सजाने की कला मुझे यूरोप में मिला, लेकिन इसके प्रभाव ने संयुक्त राज्य अमेरिका को तुरंत कवर किया। यह वहां था कि हॉलीवुड फिल्म उद्योग के जुनून ने अपनी विशाल लोकप्रियता में योगदान दिया। माटा के सूट में फिल्म "एमजीएम" से ग्रेटा गारबो कांस्य से कला डेको के एक प्रतिद्वंद्वी की तरह दिखता था, और फिल्म "क्लियोपेट्रा" स्टूडियो "पैरामाउंट" के लिए दृश्यों और परिधानों ने एक नए गगनचुंबी इमारत के आभूषण के साथ सीधा संबंध बनाया न्यूयॉर्क।

विश्व मेलों के नगरपालिका भवन, स्कूल, दुकानें, महल और मंडप शैली में बनाए गए थे जो सुव्यवस्थित, नियोक्लासिसवाद, चंचलता, अनुग्रह और महानता को संयुक्त करते हैं।

सभी देशों के लिए, सिनेमाघरों को शानदार facades, उत्तम अंदरूनी, कला डेको शैली में उज्ज्वल नियॉन संकेतों के साथ सजाया गया था। साथ ही, शहर की अद्वितीय और किफायती उपस्थिति का गठन हुआ है: टावर साम्राज्य राज्य भवन, रॉकफेलर केंद्र की नियोक्लासिकल मूर्तियां, आर्क स्पिर क्रिसलर-बिल्डिंग।

सजाने की कला

एआर डेको, (एफआर आर्ट डेको, डीएसी। 1 9 25 पेरिस प्रदर्शनी एफआर के नाम से "सजावटी कला"। प्रदर्शनी अंतर्राष्ट्रीय डेस कला décoratifs et industriels आधुनिक, rus। समकालीन सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) - एक प्रभावशाली पाठ्यक्रम 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही की दृश्य और सजावटी कला में, जो पहली बार 1 9 20 के दशक में फ्रांस में दिखाई दी, और फिर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर 1 930-19 40 के दशक में लोकप्रिय हो गया, मुख्य रूप से वास्तुकला, फैशन, पेंटिंग में प्रकट हुआ, और प्रासंगिक रूप से प्रासंगिक हो गया द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि। यह एक उदार शैली है, जो आधुनिकता और नियकोलसिसवाद का एक संश्लेषण है। कला डेको शैली के पास क्यूबिज्म, रचनात्मकता और भविष्यवाद के रूप में इस तरह के कलात्मक दिशाओं का भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

विशिष्ट विशेषताएं - सख्त पैटर्न, बोल्ड ज्यामितीय आकार, जातीय ज्यामितीय पैटर्न, हेलफ़ोन में सजावट, डिजाइन में उज्ज्वल रंगों की कमी, जबकि पेंपेबल गहने, लक्जरी, ठाठ, महंगी, आधुनिक सामग्री (हाथीदांत, मगरमच्छ चमड़े, एल्यूमीनियम, दुर्लभ लकड़ी की प्रजातियां, चांदी )। अमेरिका में, नीदरलैंड, फ्रांस और कुछ अन्य देशों, एआर डेको धीरे-धीरे कार्यवाद की ओर विकसित हुए।

1 9 25 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी और आधिकारिक तौर पर "प्रदर्शनी अंतर्राष्ट्रीय डेस आर्ट्स सजावट ईटी इंडस्ट्रीज आधुनिक" कहा जाता है, ने एआर-डेको शब्द को जीवन दिया। इस प्रदर्शनी में, दुनिया को फ्रांसीसी उत्पादन की विलासिता द्वारा दिखाया गया था, जो साबित हुआ कि पेरिस एक अंतरराष्ट्रीय शैली केंद्र और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने रहे।

एआर-डेको की दिशा 1 9 25 में प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले अस्तित्व में थी - यह 1 9 20 के दशक में 1 9 20 के दशक में एक उल्लेखनीय कोर्स था। यह केवल 1 9 28 तक अमेरिकी तट पर पहुंचा, जहां 1 9 30 में इसे स्ट्रीमलाइन आधुनिक - अमेरिकित एआर-डेको की अमेरिकन शाखा में बदल दिया गया, जो इस दशक का एक व्यापार कार्ड बन गया है।

पेरिस कला डेको का केंद्र बना रहा। अपने फर्नीचर में, जैक्स-एमिल रुलमान ने उस युग के फर्नीचर के डिजाइनरों के सबसे प्रसिद्ध और संभवतः, क्लासिक पेरिसियन ईबीनिस्ट (कैबिनेटरी) के अंतिम भाग को शामिल किया। इसके अलावा, जीन-जैक्स रस्तो के कार्यों की विशेषता है, कंपनी के उत्पाद "सुई एट मारे", एलील ग्रे, कोवन धातु उत्पाद, एडगर ब्रांट, धातु और तामचीनी स्विस यहूदी जीन ड्यूनियन, ग्लास ग्लास लालक और मॉरीस मैरिनो, के रूप में साथ ही घंटों और कार्टियर गहने।

सजावटी और लागू कला में एआर डेको का प्रतीक कांस्य और हाथीदांत की मूर्तिकला थी। "रूसी मौसम" डायगिलव, मिस्र की कला और पूर्व की कला, साथ ही "कारों की सदी" की तकनीकी प्रगति, फ्रांसीसी और जर्मन परास्नियों ने 1 9 20 के दशक - 1 9 30 के दशक के एक छोटे से प्लास्टिक में एक अनूठी शैली बनाई।, जो "उच्च कला" के स्तर पर सजावटी मूर्तिकला की स्थिति बढ़ा दी। दिमित्री चिपरस, क्लेयर जीन रॉबेर कॉलिन, पॉल फिलिप (फ्रांस), फर्डिनेंड प्लाइरिस, ओटो पोकेट्सेल (जर्मनी), ब्रुना जैक, जे। लोरेंज़ल (ऑस्ट्रिया) को दिमित्री चिपुरस माना जाता है।

यद्यपि शब्द एआर-डेको 1 9 25 में दिखाई दिए, लेकिन 1 9 60 के दशक में इस युग के प्रति दृष्टिकोण में बदलाव से पहले इसका उपयोग नहीं किया गया था। आर्ट डेको स्टाइल मास्टर्स ने एक निश्चित एकल समुदाय में प्रवेश नहीं किया। आंदोलन को कई स्रोतों के प्रभाव में एक उदार माना जाता था।

आर्ट डेको मास्टर्स एल्यूमीनियम, स्टेनलेस स्टील, तामचीनी, लकड़ी के इनलाश, शार्क त्वचा और ज़ेब्रा जैसे सामग्रियों का उपयोग करना पसंद करते थे। सक्रिय रूप से ज़िगज़ैग और चरण के विस्तृत और ऊर्जावान वक्र का उपयोग किया जाता है (आधुनिक के मुलायम प्रवाह घटता के विपरीत), शेवरॉन आदर्श और पियानो कुंजी। इनमें से कुछ सजावटी रूपों में से कुछ सर्वव्यापी हो गए हैं, उदाहरण के लिए, महिलाओं के जूते, हीटिंग बैटरी, रेडियो-सिटी व्याख्यान हॉल और गगनचुंबी इमारत स्पिर क्रिसलर बिल्डिंग के डिजाइन में मिले महत्वपूर्ण पैटर्न। इस शैली में, आइल डी फ्रांस और नॉर्मंडी जैसे सिनेमाघरों और महासागर लाइनर के अंदरूनी उत्सुकता से जारी किए गए थे। एआर डेको शानदार था, और यह माना जाता है कि स्रोत 1667 दिन निर्दिष्ट नहीं है] यह लक्जरी प्रथम विश्व युद्ध के दौरान तपस्या और प्रतिबंधों के लिए एक मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया है।

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कला डेको शैली हमारे समय में बेहद लोकप्रिय है और मुख्य रूप से एलिटिज्म और विलासिता के प्रेमियों पर केंद्रित है, जो परिष्कृत और उत्तम स्वाद रखते हैं, जिनके लिए विशेष वस्तुओं की प्रशंसा और प्रशंसा करना पसंद है। शैली रचनात्मक दुनिया के बीच असामान्य रूप से लोकप्रिय है: अभिनेता, कलाकार और अन्य हस्तियां।

कला डेको डिजाइन डिजाइन

दूसरों से इस शैली का मुख्य अंतर ampir, क्यूबिज्म है। इसमें प्राचीन संस्कृतियों की पुरातन कला के तत्व हैं। आर्ट डेको कई दिशाओं का एक संयोजन है: दोनों मिस्र के मकसद, और ग्रीक पुरातन, और अफ्रीकी जनजातियों की आदिम कला - सबकुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से एक पूरे में विलय कर दिया गया है, जो अवंत-गार्डी सादगी बनाने और एक ही समय में विदेशी मौलिकता बनाते हैं। आर्ट डेको "आधुनिक" की शैली की कुछ निरंतरता है, वह तब भी जब प्रारंभिक नाम "बाढ़ आधुनिक" मूल नाम पहने थे। कोई कृत्रिम सामग्री नहीं है, साथ ही आधुनिक उद्देश्यों भी हैं। कोई चिकनी रेखाएं और फ्लोरिस्टिक पैटर्न केवल तीखेपन, कोणीयता, ज्यामिति या अमूर्तता नहीं होते हैं, यानी। उच्च-टेक के तत्व भी हैं। पहले, पेंटिंग्स, मूर्तियों, फर्नीचर वस्तुओं, साथ ही इमारतों और संरचनाओं, कला डेको शैली में बनाए गए थे। सूचीबद्ध के अलावा, शैली जातीय रूपों से वंचित नहीं है, यानी। कला डेको Eclectic।

शैली की मुख्य विशेषता विशेषताएं:

1. ज़िगज़ैग रूप (यह एक आभूषण हो सकता है या एक क्रिसमस के पेड़ के साथ टाइल्स बिछा हुआ हो सकता है);
2. सनबर्स्ट, जिसका अर्थ है सौर किरणें (परिष्करण में और रूप में, और सजावट में)। वैसे, यह किरणों के साथ है कि अंतर्निहित कला डेको कई तत्वों से जुड़ा हुआ है (एक धारीदार सजावट लागू होती है, पट्टी की दीवारें अलग हो जाती हैं या सोफे वापस विभाजित होती है);
3. अध्ययन (उदाहरण के लिए, बाबुलोनियन, सुमेरियन और अश्शूर वास्तुकला के विशिष्ट बहुस्तरीय संरचनाओं की तरह सूर्य की किरणों के बीच विसंगति);
4. trapeCid (फर्नीचर, दर्पण, या दरवाजे सजावट जैसे एक trapezoid रूप के साथ कई आंतरिक वस्तुओं की उपलब्धता);
5. रेखा के घटता (अधिकतर ज्यामितीय आकार की वक्रता होती है, लेकिन एक तेज गोलाकार वक्रता होती है);
6. पियानो कुंजी (जिसका अर्थ है कि प्रकाश और अंधेरे गलियों का विकल्प हर जगह सामने आया)
7. समोच्च या ढांचा (उदाहरण के लिए, एक सतह, एक रेखा की एक विपरीत रेखा से सजाया जाता है, दूसरे शब्दों में, फ्रेमिंग, जो आपको सबसे उज्ज्वल बनाने की अनुमति देता है स्टाइल-फॉर्मिंग ज्यामिति)

कला डेको शैली का अर्थ सामग्रियों का उपयोग करता है:

• पेड़ (इनलाइड सहित);
• कांच;
• असली चमड़े (ज़ेबरा स्कीइंग सहित);
• स्टेनलेस स्टील;
• एल्यूमीनियम;
• चमकदार सिरेमिक या पत्थर टाइल;
• पेटेंट सतहों।

रंग योजना के बारे में, हम कह सकते हैं कि कला डेको मुख्य रूप से तटस्थ स्वर का उपयोग करता है: काला, सफेद, भूरा, चांदी, बेज, भूरा, साथ ही टैंक और धातु। अन्य रंगों की दुखी और म्यूटेड परिचय, सबसे पहले, हरा, नीला, सोना, लाल या बरगंडी की अनुमति है।

बेडरूम आर्ट डेको

कला डेको शैली में बेडरूम के लिए चुनने वाले विशाल बहुमत रचनात्मक प्रकृति और सुंदर के सच्चे connoisseurs हैं। फ्रेंच से रूसी से अनुवादित कला डेको का मतलब है "सजावटी कला", और यहां मानक सेटिंग करना आवश्यक नहीं है। एक बेडरूम आर्ट डेको बनाने के लिए आपको आत्मा को रखने की जरूरत है, आधुनिक और क्लासिक्स के बीच अदृश्य रेखा को खोजने के लिए सजाने में प्रयोगों से डरो मत, परिष्कृत लालित्य और विशाल विलासिता के बीच।

कला डेको में क्लासिक्स और आधुनिक संयुक्त होते हैं, सबसे पहले, प्राकृतिक सामग्री, ज्यामितीय रूप, साथ ही साथ बहुआयामी। बेडरूम कला डेको के लिए नरम रूपों की विशेषता है, जिसे एक मुलायम युग्मन हेडबोर्ड के साथ बिस्तर से सुगम किया जाएगा, जिसमें क्लासिक आयताकार आकार या आधुनिक अंडाकार हो सकता है, हेडबोर्ड को महंगे असबाब या पूरे सिर के साथ सजाया गया है चेहरे के सिर के सिर और कपड़े से पर्दे।

फर्नीचर लकड़ी या धातु से बना होना चाहिए और शंकु के आकार के किनारों का होना चाहिए

रैक, अलमारियाँ, बेडसाइड टेबल और अन्य फर्नीचर इस सिद्धांत द्वारा चुने जाते हैं: यदि दीवारें अंधेरे होती हैं, तो फर्नीचर उज्ज्वल होना चाहिए और इसके विपरीत। इस शैली में टॉयलेट टेबल और पिल्पी (या आर्मचेयर) के असामान्य आकार की उपस्थिति बस आवश्यक है। दर्पण बेडरूम विशाल और हल्के बनाते हैं, और कमरे में भी दृष्टि से बढ़ते हैं, क्योंकि कला डेको का अर्थ बहुत अधिक जगह, हल्की और शुद्धता है। इस संबंध में, बड़ी संख्या में दर्पण होना चाहिए: अलमारियों के दरवाजे, सूरज की रोशनी के रूप में एक दर्पण, बेडसाइड ज़ोन में स्थित, साथ ही साथ टॉयलेट टेबल पर एक बड़े आकार के दर्पण।

बेडरूम की दीवारें खुद से एक आंतरिक सजावट हो सकती हैं। आंकड़े और गहने इस शैली की दीवारों के डिजाइन में मुख्य तत्व हैं, साथ ही सभी प्रकार के कोलाज, इंटीरियर स्टिकर या सजावटी पेंटिंग भी हैं। हालांकि, हर चीज में आपको एक उपाय की आवश्यकता होती है। ड्राइंग फर्नीचर या इंटीरियर के केंद्रीय उच्चारण के लिए एक पृष्ठभूमि फ्रेम हो सकता है, लेकिन लापरवाही टोन मफल होना चाहिए। शैली गोलाकार आकृतियों की उपस्थिति की अनुमति भी देती है: अंडाकार, लहरें, मंडलियां। यदि दीवार में एक आला है, तो ड्राईवॉल की मदद से इसे अंडाकार के आकार में दिया जा सकता है और वहां रखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रेसिंग टेबल या टीवी। लेकिन इस मामले में, इस तरह के एक फॉर्म को दोहराया जाना चाहिए या छत, फर्श पोडियम, या दरवाजे के उद्घाटन समाप्त होने पर। वैसे, छत के लिए, मेरे लिए स्टुको को रखना बुरा नहीं होगा, उदाहरण के लिए, एक झूमर के रूप में। दीवारों पर दीवारों की अनुमति है, हालांकि, एक छोटी राशि में, ताकि इंटीरियर विभिन्न मामूली वस्तुओं के साथ अंतर नहीं कर रहा हो।

रंग के बारे में - बेडरूम सफेद, गर्म भूरा, भूरे, गुलाबी, साथ ही साथ लाल टोन में किया जा सकता है। इसके विपरीत को लागू करने की सिफारिश की जाती है। सहायक उपकरण और फर्नीचर को एक में विलय नहीं किया जाना चाहिए, उन्हें आवंटित किया जाना चाहिए। काले और सफेद, चॉकलेट-बेज, ग्रे-ब्लैक, ग्रे-ब्लू-ब्लू-ब्लू-ब्लू-ब्लू-ब्लू और व्हाइट-बरगंडी टोन के संयोजन में अंदरूनी हिस्सों में सबसे प्रभावी ढंग से दिखता है। आम तौर पर, आंतरिक सजावट में तीन रंगों का उपयोग किया जाता है, जिनमें से दो पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करते हैं (उदाहरण के लिए, काले और सफेद), और एक को लक्जरी (सोने, कांस्य या चांदी) के तत्व के रूप में उपयोग किया जाता है। सजावट के साथ-साथ सजावट में बिल्कुल सही होने पर विलासिता के तत्व होंगे, उदाहरण के लिए, रेशम कपड़े, आसान गिल्ट या लकड़ी की छत फर्श। आम तौर पर, कपड़े के नाटकों बेडरूम की मुख्य सजावट के रूप में कार्य करते हैं। वे विशेष रोमांटिकवाद और आराम देते हैं। पर्दे रेशम या साटन हो सकते हैं, बिस्तर के सामने - एक मोनोफोनिक प्राकृतिक त्वचा की खाल की उपस्थिति या एक लंबे घने ढेर के साथ कृत्रिम फर से बने बेडसाइड गलीचा की उपस्थिति। बिस्तर एक मुलायम पफ या कुर्सियों असबाब में पैड के साथ एक शानदार बेडस्प्रेड के साथ कवर किया गया है।

बेडरूम की बैकलाइट एक बहु-स्तर होना चाहिए, कम से कम एक में भाग लिया जाना चाहिए: क्रिस्टल या बहु रंगीन ग्लास के केंद्रीय झूमर, शौचालय की मेज और फर्श दीपक पर दीपक। नीचों को रोशनी करने के लिए, आप अतिरिक्त बैकलाइट का उपयोग कर सकते हैं।

लिविंग रूम आर्ट डेको

आधुनिक कला डेको-शैली के रहने वाले कमरे में, गोल facades के साथ ज्यामितीय आकार सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं, और फर्नीचर आमतौर पर ग्लास आवेषण और धातु हैंडल के साथ संयुक्त होता है। शैली विभिन्न विचारों के अवतार के संबंध में गतिविधि का एक बड़ा क्षेत्र प्रदान करती है। किसी भी चित्र का उपयोग किया जा सकता है, यह अफ्रीकी गहने, क्यूबिस्ट के पैटर्न, विमानन वस्तुओं या मोटर वाहन विषयों के साथ डिजाइन, क्योंकि इस शैली में अंदरूनी हिस्सों में शैलियों मोज़ेक और युग शामिल हैं। सजावटी सामग्री के रूप में, मूल्यवान चट्टानों का एक पेड़, चमड़े (मगरमच्छ, शार्क और समुद्री छड़ सहित), अर्द्ध कीमती पत्थरों, हाथीदांत, बांस, आदि का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, असाधारण सामग्री भावनाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने में काफी मदद करती है, खासकर जब से कला डेको की शैली एक असली एस्थेटिक्स केंद्र है। धातु के साथ ग्लास का एक संयोजन, और दरवाजे, आंतरिक विभाजन, फायरप्लेस सहायक उपकरण और सीढ़ी दौड़ वेल्डेड लोहे के साथ सजाए गए हैं, काफी व्यापक रूप से।

रंग योजना के बारे में - अंधेरे रंगों की प्रावधान, हालांकि, एक भूरे-बेज गामा की अनुमति है, इंटीरियर की एक विशेष कुलीनता बना रही है। लेकिन मोटी रंगों के लिए - यह अस्वीकार्य है। सबसे जीतने वाला प्रभाव एक विपरीत पैटर्न के साथ संयोजन में नीरस संतृप्ति की असर देता है। यह विशेष रूप से इनलाइड ग्लास सतहों के रहने वाले कमरे में उपयोग करने के लिए स्वागत है, धातु की चमक के साथ-साथ पॉलिश लकड़ी के आदी हो, क्योंकि ये सभी विशेषताएं लक्जरी और कुलीनता की छाप को मजबूत करती हैं।

कला डेको रहने वाले कमरे में फर्नीचर भी शानदार होना चाहिए, बेहतर अगर यह विदेशी पेड़ प्रजातियों से हाथ से बनाया जाता है। लेकिन किसी भी मामले में, किसी भी विषय को अभी भी सजाया गया है। फर्नीचर का आकार भी असामान्य है, उदाहरण के लिए, कुर्सी में सीटों में एक ट्रेपेज़ियम का रूप हो सकता है, और मिस्र के या ओरिएंटल गहने असबाब में, एक शब्द में, असंगत के संयोजन का पता लगाया जा सकता है। विशेष रूप से इनलाइड काउंटरटॉप्स के साथ भव्य तालिकाओं का उपयोग करने के लिए उपयुक्त, साथ ही साथ शाही सिंहासन के प्रकार की बड़ी कुर्सियां \u200b\u200bऔर कुर्सियां \u200b\u200bभी। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ज़िगज़ैग, तरंगों या हंस गर्दन के प्रासंगिक रूपों के संबंध में शैली स्वयं बहुत ही सुरुचिपूर्ण और आसान है। वैसे, शैली का एक और नाम है - "कलात्मक।" फर्नीचर के लिए सबसे विजेता संयोजन सफेद असली चमड़े, संगमरमर या ग्लास के साथ संयोजन में काले लाल या बरगंडी लकड़ी का उपयोग करना है।

वार्डरोब - इंटीरियर डिजाइन में पूरी तरह से आने वाली सुंदर मूल्यवान चीजों के साथ दिखाता है

लिविंग रूम की दीवारें आमतौर पर शानदार स्टाइलिश फर्नीचर और अन्य आंतरिक वस्तुओं के लिए एक सुखद अविभाज्य पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती हैं। अक्सर वे बस एक मोनोफोनिक रंग में चित्रित होते हैं। हालांकि, अन्य रंगों के गहने के रूप में नाज़ुक संलग्नक भी संभव हैं। मुख्य बात यह है कि याद रखना आवश्यक है - दीवारों और लिंग के लिए रंग योजना जरूरी नरम होनी चाहिए, लेकिन इसकी पृष्ठभूमि पर फर्नीचर अंधेरा और यहां तक \u200b\u200bकि लगभग काला भी है।

इंटीरियर में भी मादा आंकड़ों की मूर्तियों द्वारा हर जगह मौजूद हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक नृत्य स्थिति में, जो शुद्धता और अनुग्रह का प्रतीक है। हालांकि, इस शैली की मुख्य सजावट अभी भी वस्त्र है। पर्दे भारी मखमल या साटन का उपयोग करते हैं। सोफे तकिए और दीपक लैंप को पर्दे को टोन करने के लिए चुना जाना चाहिए। इंटीरियर के लिए भी उत्कृष्ट जोड़ जटिल स्क्रीन या अन्य जाली धातु आइटम होंगे। विंटेज एक्सेसरीज़ का उपयोग बड़ी मात्रा में किया जाता है, जैसे मध्य युग की भावना में अद्वितीय चित्र, साथ ही विभिन्न vases और दीवार घड़ियों, और, निश्चित रूप से, भव्य कालीन। वैसे, पेंटिंग्स के संबंध में, कला डेको पेंटिंग्स उत्कृष्ट होंगे, जो आधुनिक अभिव्यक्ति के मिश्रण का प्रतिनिधित्व करेंगे, प्राचीन लालित्य के साथ मादा सिल्हूट, विचित्र शानदार जानवरों या अमूर्त स्थलों के साथ।

रसोई कला डेको

जैसा ऊपर बताया गया है, कला डेको शैली पारंपरिक neoclassicism और अभिनव आधुनिक का संयोजन है। रसोईघर के इंटीरियर में यह सब कैसे प्रकट होता है? सबसे पहले, इसकी मौलिकता। चूंकि यह शैली महंगी और उज्ज्वल है, इसलिए रसोईघर का डिज़ाइन कोई अपवाद नहीं है, दूसरे शब्दों में, अनजान नहीं रहेगा। दूसरी बात - कला वस्तुओं जैसे असामान्य प्राचीन चीजों के रूप में विशिष्टता। उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के बारे में - निम्नलिखित लागू होते हैं: पेड़ (यह मुख्य है) पॉलिश और इनलाइड या लापरवाही दोनों, धातु (स्टेनलेस स्टील और एल्यूमीनियम), असली चमड़े, कांच, और एक चमकदार टाइल (सिरेमिक, कृत्रिम या प्राकृतिक से पत्थर) और, ज़ाहिर है, वस्त्र (एकान्तीकरण एटलस या रेशम, साथ ही साथ कपड़े धारीदार "ज़ेबरा के तहत")।

रंग योजना के संबंध में - एक निर्दोष संयोजन काला और सफेद होगा (यह कला डेको की मुख्य विशेषता है)। लेकिन अन्य रंग संयोजन संभव हैं, उदाहरण के लिए, चॉकलेट के साथ सफेद, काले रंग के साथ चांदी आदि। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि मुख्य गामा धातु, पृथ्वी, पत्थर या असली चमड़े के रंग है। बैंड एक ही बनावट के Phlizelin या कपड़ा वॉलपेपर का उपयोग कर भोजन क्षेत्र के डिजाइन के लिए आवेदन करने के लिए बुरा नहीं है। और कामकाजी एप्रन टाइल्स से बना जा सकता है, उदाहरण के लिए, काले और सफेद मोज़ेक के सिद्धांत पर ज्यामितीय। अन्य रंग भी जोड़े जा सकते हैं, लेकिन छोटी मात्रा में और म्यूट रंगों में (हरा, नीला, सोना और लाल)।

एक और पारंपरिक शैली की सुविधा एक चरणबद्ध रूप है, जो दीवारों के पैटर्न वाले ट्रिम और विभिन्न स्तरों पर स्थित मॉड्यूल के साथ फर्नीचर पर, और ऊंचाई में, और गहराई में दोनों का प्रचार करती है। यदि कमरे की अनुमति है, तो एक बहुस्तरीय खिंचाव छत को निष्पादित करना अच्छा होगा यदि यह एक चमकदार काले या सफेद फिल्म के साथ कड़ा हो गया है और एक बहुलता रखता है। यदि आप मोल्डिंग सीमा के रूप में एक "चरण" बनाते हैं तो सबसे बड़ा प्रभाव हासिल किया जा सकता है, इस प्रकार इस शैली में निहित ज्यामिति पर जोर देता है। इसके अलावा, विकल्पों में से एक के रूप में - परिदृश्य, घरों या अमूर्तता की बहुस्तरीय छवियों के रूप में डिनर-विंडो के साथ एक जोन जारी करने के लिए - यदि केवल चित्रों में केवल सही ज्यामितीय आकार होते हैं।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व और कला डेको का एक महत्वपूर्ण बारकोड सनबीम्स (सनबर्स्ट) हैं। किरणों की धारियों को हर जगह मौजूद होना चाहिए: फर्नीचर, सजावट, वस्त्रों के असबाब में। फर्श पर धारीदार पर्दे, एक नरम कोने में एक प्रशंसक या ज़ेबरा खाल की नकल के रूप में झूमर - काफी पर्याप्त "सूरज की रोशनी" के एक या दो तत्व होंगे। फर्नीचर के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व शर्त अंतरिक्ष में प्रचलित है, यानी। फर्नीचर कार्यात्मक होना चाहिए। असबाब मखमल, साटन, चमड़े और वेलोर से होना चाहिए। भोजन क्षेत्र आदर्श रूप से सर्वश्रेष्ठ अभिजात वर्ग रेस्तरां की परंपराओं के प्रकार से एक उत्तम तालिका में बदलने के लिए है। आम तौर पर, अगर हम कला डेको शैली में सही रसोई के बारे में बात करते हैं, तो इसमें मूल्यवान लकड़ी से फर्नीचर होना चाहिए, आदेश के लिए या एक विकल्प के रूप में - पुनर्निर्मित प्राचीन वस्तुएं। यदि यह अवसर प्रकट नहीं होता है, तो भी, महंगी लकड़ी के लिए अभी भी एक विकल्प है - एक दो-रंग का लापरवाही हेडसेट, जो काले और सफेद, भूरे-नीले, लाल भूरे रंग के टन, आदि), यानी हो सकता है। फूलों और वार्निशिंग के विपरीत खेलते हैं, जो कला डेको भी "प्यार करता है"। इसके अलावा, आप स्टेनलेस स्टील के साथ सजाए गए फर्नीचर का उपयोग कर सकते हैं।

Visitally अंतरिक्ष स्थान में वृद्धि। इसके अलावा, एक ट्रैपेज़ियम के रूप में सामान्य दर्पण सूर्य के रूप में अच्छा, और इससे भी बेहतर दिखाई देगा, खासकर यदि आप प्रकाश के खेल के प्रभाव के लिए स्पॉटलाइट डालते हैं।

फर्श को एक लापरवाही लकड़ी की छत करने की सलाह दी जाती है, हालांकि, निश्चित रूप से, ऐसी सतह रसोईघर के लिए पूरी तरह से व्यावहारिक नहीं है। इस संबंध में, सबसे अच्छा विकल्प एक आउटडोर टाइल (किसी भी अन्य प्राकृतिक पत्थर की संगमरमर या नकल) है। आप एक ज्यामितीय पैटर्न वाले लिनोलियम का भी उपयोग कर सकते हैं। हमें जातीय नोट्स के बारे में नहीं भूलना चाहिए, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, परिदृश्य या काले और सफेद तस्वीरों के साथ चित्रों के रूप में पतली लकड़ी या धातु के फ्रेम में रखी गई तस्वीरों के रूप में। या हथेली के पेड़ों या विदेशी रंगों के साथ इंटीरियर को सजाने। और एक और नृत्य - कमरे की अच्छी रोशनी सुनिश्चित करने के लिए लैंप काफी कुछ होना चाहिए।

और अब सबसे महत्वपूर्ण बात, इसलिए बोलने के लिए, रसोई कला डेको की हाइलाइट - निश्चित रूप से उसमें मौजूद होगी जो तुरंत ध्यान आकर्षित करेगी (विशेष फूलदान, कांस्य statuette, चांदी candlesticks, या, उदाहरण के लिए, तस्वीर)। पूरी तरह से सोचने और उन तत्वों में से एक को चुनना आवश्यक है जो आश्चर्य और प्रसन्न हो सकते हैं, चाहे वह एक दर्पण या झूमर हो।

कला डेको, एआर नौवौ, आधुनिक शैली की विशेषताएं, उदाहरण - पेंटिंग्स, सना हुआ ग्लास, अंदरूनी

इस लेख में हम इंटीरियर की शैली को देखेंगे सजाने की कला, आर्ट नूवो, आधुनिक। शैली के तत्व - चित्रकारी, वास्तुकला, इनडोर अंतरिक्ष के तत्व - फर्नीचर, पर्दे, चांदेलियर, पेंटिंग्स इत्यादि।

वियना सेट्स का निर्माण।

आधुनिक शैली [अर नोव्यू, " टिफ़नी"(संयुक्त राज्य अमेरिका में लुईस कम्फर्ट टिफ़नी)," आर्ट नूवो"तथा" फिन डी सीन" फ्रांस में, " yuggentil" जर्मनी में, " steenession शैली" ऑस्ट्रिया में, " आधुनिक शैली" इंग्लैंड में, " स्वतंत्रता शैली"इटली में," मॉडर" स्पेन में, " Nieuwe Kunst।" हॉलैन्ड में, " स्प्रूस शैली" (स्टाइल सैपिन।) स्विट्ज़रलैंड में।) 1 918-19 3 9 में फ्रांस में, आंशिक रूप से अन्य यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्राप्त हुआ। वास्तुशिल्प रूपों और चित्रकला में, घुमावदार रेखाएं प्रबल होती हैं, महंगी और विदेशी सामग्रियों का एक असामान्य संयोजन, शानदार जीवों, तरंगों, गोले, ड्रेगन और मोर, हंस और सुस्त महिलाओं की एक छवि। रूपों में - रेखांकित विषमता। पत्तियां, फूल, चड्डी और उपजी, साथ ही साथ किसी व्यक्ति या एक जानवर के शरीर के समोच्चों में निहित एक विषमता के साथ एक्शन और प्रेरणा के स्रोत के लिए मार्गदर्शन है। शैली के दिल में - थीसिस, जिसके अनुसार कला में रूप सामग्री से अधिक महत्वपूर्ण है। किसी भी अभियोजन सामग्री को अत्यधिक कलात्मक रूप में दर्शाया जा सकता है। इस "नए रूप" का स्रोत प्रकृति और एक महिला थी। इस शैली को परिष्कार, परिष्करण, आध्यात्मिकता, परिवर्तनशीलता द्वारा विशेषता है। इससे रंगों के एक निश्चित सेट का पालन किया - फीका, मौन; चिकनी, जटिल लाइनों की प्रवीणता। प्रतीकों का सेट - विचित्र फूल, समुद्र दुर्लभ, लहरें। आधुनिकता की शैली गुणों को कभी-कभी बारोक प्लास्टिक प्रणाली की तुलना में तुलना की जाती है, यह कलाकारों की इच्छाओं के बीच कार्बनिक प्रकृति के रूप में अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण के रूप में उपयोग करने के लिए कुछ समानता के बीच काफी समानता है। बहुत आधुनिक भी स्टेन एशिया की कला से लिया गया।

हमेशा इस तरह के अंदरूनी, साथ ही कला डेको के अंदरूनी हिस्सों में, माइकल पेरिस, गुस्ताव क्लिमा, तमारा लेम्पिक्स, अल्फोनोस मक्खियों, vrubel, bilibin या vasnetsov की प्रतियां, साथ ही साथ इस शैली में आधुनिक कलाकारों के कार्यों के काम भी हैं , साथ ही अमेरिकी ग्राफिक्स परिभाषित विषयों। इस शैली (या अवधि) के कई कलाकार पूर्वी पेंटिंग से मोहित थे - उसी गुस्ताव क्लिमा की तस्वीरों में, हम अक्सर चीनी या जापानी कपड़ों में पात्र देखते हैं। इसलिए, ऐसे अंदरूनी हिस्सों में अनावश्यक और जापानी पेंटिंग नहीं होगी। हम अपनी राय में कई कार्य देते हैं, ऐसी शैलियों में अंदरूनी के लिए उपयुक्त हैं।

कला डेको (एआर डेको) - 1 925-19 3 9 की अंतरराष्ट्रीय सजावटी कला में एक लोकप्रिय वर्तमान। यह शैली ऐतिहासिक रूप से आधुनिक रूप से आधुनिक है। उन्होंने आर्किटेक्चर, इंटीरियर डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, फैशन उद्योग, चित्रकला, ग्राफिक्स, सिनेमा के रूप में कला के ऐसे क्षेत्रों पर छुआ। इस आंदोलन को कुछ हद तक कई अलग-अलग शैलियों और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के प्रवाह को जोड़ा, जिसमें नियोक्लासिसिज्म, रचनात्मकता, क्यूबिज्म, आधुनिकता, बौहौस, आधुनिक और भविष्यवाद शामिल है। लेकिन एक बड़ी हद तक यह neoclassisism के मिश्रण के साथ आधुनिक है। विशिष्ट विशेषताएं सख्त पैटर्न, जातीय ज्यामितीय पैटर्न, विलासिता, ठाठ, महंगी, आधुनिक सामग्री (हाथीदांत, मगरमच्छ त्वचा या शार्क त्वचा या ज़ेबरा, दुर्लभ लकड़ी, चांदी) हैं। जर्मनी और यूएसएसआर में, एआर डेको "न्यू एम्पायर" में आधुनिक से बाहर निकलता है।

प्रवाह की लोकप्रियता की चोटी "अशांत बीसवीं" के लिए गिर गई, लेकिन 1 9 30 के दशक में यह संयुक्त राज्य अमेरिका में काफी मजबूत था। अन्य गंतव्यों के विपरीत, जिसका जन्म राजनीति या दर्शन में निहित है, कला डेको विशेष रूप से सजावटी अर्थ ले जाया गया है। एक समय में, शैली को 1 9 00 के सार्वभौमिक प्रदर्शनी (सार्वभौमिक एक्सपोसी) की प्रतिक्रिया के रूप में माना जाता था। एक प्रसिद्ध प्रदर्शनी के बाद, कई फ्रांसीसी कलाकारों ने आधिकारिक तौर पर ला सोसायटी डेस आर्टिस्ट्स सजावट (आर्किटेक्ट्स-डेकोरेटर्स ऑफ आर्किटेक्ट्स-डेकोरेटर्स) का आधिकारिक पंजीकृत संगठन बनाया। उनके संस्थापकों में से हेक्टर गुइमर्ड (हेक्टर गिंपर) थे।

1 9 वीं शताब्दी के 30 के दशक में पेरिस कला डेको शैली का केंद्र बना रहा। उनके फर्नीचर में शामिल जैक्स एमिल रुलमान - उस युग के फर्नीचर के डिजाइनरों का सबसे प्रसिद्ध और संभवतः, क्लासिक पेरिस के आखिरी Ébéniste। (cabinetovshchikov)। इसके अलावा, जीन-जैक्स रस्तो के कार्यों, कंपनी के उत्पादों "सुई एट मारे", ईलिन ग्रे, कोवोक्ड धातु उत्पाद एडगर ब्रांडेड, धातु और तामचीनी स्विस यहूदी मूल जीन ड्यूनियन, ग्लास ग्लास लालक और मॉरीस मैरिनो, और कार्टियर भी घड़ियाँ और गहने।

सजावटी और लागू कला में कला डेको का प्रतीक कांस्य और हाथीदांत की मूर्तिकला थी। Dyagilev के "रूसी मौसम", मिस्र की कला और पूर्व की कला के साथ-साथ "सदी की कारों" की तकनीकी उपलब्धियों, फ्रेंच और जर्मन परास्नातक ने 1 9 20 के दशक - 1 9 30 के दशक के एक छोटे से प्लास्टिक में एक अनूठी शैली बनाई, जिसने "उच्च कला" स्तर पर एक सजावटी मूर्तिकला की स्थिति को उठाया। दिमित्री चिपुरस, क्लेयर जीन रॉबेर कॉलिन, पॉल फिलिप (फ्रांस), फर्डिनेंड प्लाईप्रिज़, ओटो पोकेट्सेल (जर्मनी), ब्रू जैक, जे। लोरेन्ज़ल (ऑस्ट्रिया) को कला डेको के शास्त्रीय प्रतिनिधि माना जाता है।

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आर्ट नूवो (फ्रेंच उच्चारण :,, ɑːrt nuːvoʊ /) - यह कला, वास्तुकला और सजावटी और लागू कला, विशेष रूप से सजावटी कला की एक अंतरराष्ट्रीय शैली है, जो 18 9 0 और 1 9 10 के बीच सबसे लोकप्रिय थी। शैली, जो 1 9 वीं शताब्दी की अकादमिक कला की प्रतिक्रिया है, पौधों और रंगों की विशेष रूप से घुमावदार रेखाओं में प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं से प्रेरित थी।

अंग्रेजी में, फ्रेंच नाम "एआर-नोव्यू" (नई कला) का उपयोग किया जाता है। यह शैली जुड़ी हुई है, लेकिन एक ही समय में कई यूरोपीय देशों में उत्पन्न शैलियों के समान नहीं है: ऑस्ट्रिया में, इसे "वियना सिसिसिसन" के बाद "सशस्त्रवाद" के रूप में जाना जाता है; स्पेन में "आधुनिकता"; कैटलोनिया के रूप में "मॉडरिज्म"; चेक गणराज्य में "Ceses"; डेन्मार्क में स्केनविर्का या "युगडेस्टिल"; जर्मनी में "युगडेस्टिल", "आर्ट नूवो" या "सुधारवादी"; हंगरी में "Sessiaszio"; इटली के रूप में "आर्ट नूवो", "लिबर्टी स्टाइल" या "Floreale शैली"; नॉर्वे के रूप में "युगडेस्टिल"; के रूप में पोलैंड में "Sotesy"; स्लोवाकिया के रूप में "Ceses"; रूस में, के रूप में "आधुनिक"; और स्वीडन में के रूप में "युगेंड".

आर्ट नूवो - यह एक आम कलात्मक शैली है। इसमें वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, इंटीरियर डिजाइन, गहने, फर्नीचर, वस्त्र, मिट्टी के बरतन, ग्लास और धातु उत्पादों सहित दृश्य और सजावटी कला की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

1 9 10 तक, आरा नोव्यू पहले से ही फैशन से बाहर था। यूरोप की प्रमुख वास्तुशिल्प और सजावटी शैली के रूप में, इसे पहले एआर डेको द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और फिर आधुनिकतावाद।

मूल

मॉरिस के शिष्यों के आधार पर विलियम मॉरिस के फूलों के डिजाइन और कला और शिल्प के आंदोलन में ब्रिटेन में एक नया कलात्मक आंदोलन है। इस शैली के शुरुआती नमूनों में रेड हाउस ऑफ मॉरिस (185 9) और जेम्स एबोटा मैकनेल व्हिस्लर के पावलिन रूम शामिल हैं। नए आंदोलन में ग्रैफेलिट कलाकारों का भी मजबूत प्रभाव पड़ा, जिनमें शामिल हैं दांते गेब्रियल रॉसेटी तथा एडवर्ड बर्न-जोन्स , और विशेष रूप से यह 1880 के दशक के ब्रिटिश ग्राफिक कलाकारों पर लागू होता है, जिनमें से सेलविन इमेडी, हेवुड सुमनेर, वाल्टर क्रेन, अल्फ्रेड गिल्बर्ट, और सबसे पहले बेरड्सले का पालन करते हैं।

फ्रांस में, शैली कई अलग-अलग रुझानों को संयुक्त करती है। वास्तुशिल्प सिद्धांतवादी और इतिहासकार एक वास्तुशिल्प सिद्धांतकार और इतिहासकार यूजीन बैंगनी-ले-ड्यूक, बोज़-एआर की ऐतिहासिक वास्तुशिल्प शैली के शपथ ग्रहण दुश्मन से प्रभावित हैं। उनकी पुस्तक में "Entretiens sur l" वास्तुकला " 1872 उन्होंने लिखा: "हमारे समय से हमें दिए गए धन और ज्ञान का उपयोग करें, मध्यवर्ती परंपराओं के बिना जो आज व्यवहार्य नहीं हैं, और इसलिए हम एक नया आर्किटेक्चर खोल सकते हैं। प्रत्येक फ़ंक्शन आपकी सामग्री है; प्रत्येक सामग्री का अपना रूप और आभूषण होता है। " इस पुस्तक ने लुइस सुलिवान, विक्टर ओर्टा, हेक्टर हिमार और एंटोनी गौड़ी समेत आर्किटेक्ट्स की पीढ़ी को प्रभावित किया।

फ्रांसीसी चित्रकार मॉरीस डेनिस। , पियरे बोन्हार तथा एडवर्ड वियार सजावटी के साथ कला चित्रकारी कला एकजुट करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "मुझे लगता है कि, सबसे ऊपर, चित्रकला को सजाने चाहिए," डेनिस ने 18 9 1 में लिखा था। "भूखंडों या दृश्यों का चयन कुछ भी नहीं है। यह टन के अनुपात, चित्रित सतह और रेखाओं की सद्भाव की कीमत पर है जो मैं आत्मा तक पहुंच सकता हूं और भावनाओं को जागृत कर सकता हूं। " इन सभी कलाकारों ने शर्मिंदा, कांच और अन्य सामग्रियों पर पारंपरिक और सजावटी पेंटिंग दोनों बनाए।

नई शैली पर एक और महत्वपूर्ण प्रभाव जापान था: जापानी xyllography में रुचि की लहर, विशेष रूप से हिरोशिग, होकुसाई और उर्टगावा कुनीसादा के कार्यों, जिन्हें 1870 के दशक से शुरू होने वाले यूरोप में आयात किया गया था। एक उद्यमी सिगफ्राइड बिंग ने 1888 में मासिक पत्रिका "ली जैपोन कलाकार" की स्थापना की और 18 9 1 में बंद छत्तीस संख्याओं को प्रकाशित किया। उन्होंने गुस्ताव क्लिथ सहित दोनों संग्राहक और कलाकारों को प्रभावित किया। जापानी प्रिंट की शैलीबद्ध विशेषताएं ग्राफिक्स, चीनी मिट्टी के बरतन, गहने और फर्नीचर एआर-नोव्यू में दिखाई दीं।

मुद्रण और प्रकाशन गतिविधियों में नई प्रौद्योगिकियों ने आर-नोव्यू को विश्व दर्शकों को जल्दी से प्राप्त करने की अनुमति दी। तस्वीरों और रंगीन लिथोग्राफ द्वारा चित्रित कला पत्रिकाएं एक नई शैली को बढ़ावा देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ्रांस में इंग्लैंड, कला एट इडेस और कला एट सजावट में स्टूडियो, जर्मनी में जुगेंड ने शैली को यूरोप के पूरे कोनों में तेजी से फैलाने की अनुमति दी। इंग्लैंड और यूजीन गुर्ससेट में अत्यधिक बर्ड्सले हेनरी डी टूलूज़-लोट्रेक तथा फेलिक्स वालोटन इलस्ट्रेटर के रूप में अंतर्राष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की।

पोस्टर के लिए धन्यवाद जूल्स शेर नर्तकियों के लिए, 18 9 3 में फुलर फुलर और अल्फोन मुखु 18 9 5 में अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए, पोस्टर सिर्फ एक विज्ञापन नहीं, बल्कि एक कलात्मक रूप बन गया। टूलूज़-लोट्रेक और अन्य कलाकारों को एक अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी की स्थिति मिली।

प्रपत्र और प्रकृति

यद्यपि अर-नोव्यू ने भौगोलिक वितरण बढ़ने के रूप में स्पष्ट रूप से स्थानीयकृत रुझानों का अधिग्रहण किया, लेकिन कुछ सामान्य विशेषताएं इसका रूप इंगित करती हैं। विवरण पत्रिका पैन वॉल टेपेस्ट्री "साइक्लेमेन" (18 9 4) हरमन प्रोमिनेंट में प्रकाशित, इसे "एक चाबुक हड़ताल से गठित अप्रत्याशित मजबूत वक्र के रूप में वर्णित करता है, जो आरा नोव्यू के प्रसार की शुरुआत में जाना जाता था। इसके बाद, न केवल काम ही "चाबुक" के रूप में जाना जाता है, बल्कि "चाबुक" शब्द भी कलाकारों द्वारा कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट वक्र पर लागू होता है। एक सिंकल लय और असममित रूप में गतिशील, लहर की तरह और चिकनी रेखाओं द्वारा गठित इस तरह के सजावटी "व्हीप" उद्देश्यों को संपूर्ण वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला और कला नोव्यू डिजाइन के अन्य रूपों में पाया जाता है।

आर-नोव्यू की उत्पत्ति कलाकार के संघर्ष में हैं विलियम मॉरिस 1 9 वीं शताब्दी के पुनरुद्धार के भारी रचनाओं और रुझानों के साथ और इसके सिद्धांतों ने कला और शिल्प के आंदोलन को बनाने में मदद की। फिर भी, "रेन के शहरी चर्चों" (1883) के लिए आर्थर मैककुर्डो का कवर अक्सर लयबद्ध पुष्प पैटर्न के साथ अक्सर एआर-नोव्यू का पहला अहसास माना जाता है। लगभग एक ही समय में, विशेष रूप से जापानी xylography के एक फ्लैट परिप्रेक्ष्य और चमकदार रंग Katsushiki होकुसाई। यह कला नोव्यू शैली के सूत्र पर एक मजबूत प्रभाव था। जापान, 1880 और 18 9 0 के दशक में यूरोप में लोकप्रिय, अपने कार्बनिक रूपों और प्रकृति की दुनिया से अपील के साथ कई कलाकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इस तथ्य के अलावा कि जापान और डिजाइन से प्रेरित कलाकारों ने कलाकारों को एमिल गैले और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर के रूप में अपनाया था, उन्हें क्रमशः पेरिस और लंदन में अपने स्टोर में व्यापारियों के सिगफ्राइड बिन और आर्थर लासेन्बी लिबर्टी द्वारा भी समर्थित किया गया था।

खिड़कियों, मेहराब और दरवाजे में वास्तुकला, हाइपरबोल और पैराबोलस में व्यापक हैं, और सजावटी वेवर पौधों के रूप में बदल जाते हैं। अधिकांश डिजाइन शैलियों की तरह, एआर-नोव्यू ने अपने रूपों को सुसंगत बनाने की मांग की। पेरिस मेट्रो के प्रवेश द्वार के ऊपर पाठ धातु संरचना के बाकी हिस्सों की विशिष्टताओं का उपयोग करता है।

आर्ट नोव्यू शैली में वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन 1 9 वीं शताब्दी की शैलियों को पुनर्जीवित करने से बचता है। यद्यपि डिजाइनर एआर-नॉटेरो ने रोकोको शैली के कुछ और अमूर्त तत्वों को चुना और "अपग्रेड किया", जैसे कि लौ बनावट और सिंक, उन्होंने प्रेरणा के स्रोत के रूप में बेहद स्टाइलिज्ड कार्बनिक रूपों के उपयोग की भी वकालत की, "प्राकृतिक" विविधता का विस्तार किया समुद्री शैवाल, जड़ी बूटी और जड़ी बूटियों और कीड़ों का उपयोग। एक और प्रभाव 17 वीं शताब्दी के थूथन के मुलायम मिश्रित रूपों में था, जो सभी डच चांदी में प्रस्तुत किया गया था।

आधुनिक शैलियों और आंदोलनों के साथ संबंध

कला की एक शैली के रूप में, एआर-नोव्यू में प्री-फ्लैमेलिटिस और प्रतीकात्मकता, और कलाकारों, जैसे ऑब्री बर्डली, अल्फोन मुहा, एडवर्ड बर्न-जोन्स के साथ समानताएं हैं, गुस्ताव क्लिम और जनर टोरोप, इन शैलियों में से एक से अधिक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। फिर भी, प्रतीकात्मक चित्रकला के विपरीत, एआर-नोव्यू शैली में एक विशिष्ट उपस्थिति है; और, कलाकारों पर उन्मुख कला और शिल्प के आंदोलन के विपरीत, कलाकार एआर-नोव्यू आसानी से नई सामग्री, इलाज सतहों और शुद्ध डिजाइन के लिए अमूर्तता का उपयोग करते थे।

आर्ट नूवो कला और शिल्प के आंदोलन के रूप में कारों का उपयोग करने से इनकार नहीं किया। मूर्तियों के लिए, उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री कांच और लोहा लोहा था, जिसने वास्तुकला में भी मूर्तिकला की विशेषताओं का नेतृत्व किया। सिरेमिक्स भी इस तरह के कलाकारों की मूर्तियों की एक श्रृंखला को ऑग्स रोडेन के रूप में बनाने में भी शामिल था।

आर्किटेक्चर एआर-नोव्यू ने 1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई तकनीकी नवाचारों का उपयोग किया, विशेष रूप से खुले लौह और बड़े, गैर-मानक ग्लास विवरण। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से, एआर-नोव्यू के डिजाइन की शैलीबद्ध प्रकृति, जो उत्पादन के लिए महंगा था, अधिक आदेशित, सीधा आधुनिकतावाद के पक्ष में उपयोग से बना था, जो सस्ता था और अधिक सरल था औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र, जो एआर-डेको बन गया।

स्टाइल रुझान आर्ट नूवो स्थानीय शैलियों में भी प्रवेश किया। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में, इस तरह की प्रवृत्ति स्कॉन्विर्क ("सौंदर्यशास्त्र कार्य") के पहलुओं में से एक थी, जो स्वयं कला और शिल्प की शैली से अधिक निकटता से संबंधित है। इसके अलावा, कलाकारों ने पोलैंड में मोलोडा पोल्स्का ("यंग पोलैंड") की शैली में एआर-नोव्यू से कई पुष्प और कार्बनिक रूपों को उधार लिया। फिर भी, मोलोडा पोल्स्का में अन्य कलात्मक शैलियों भी शामिल थे और कला, साहित्य और जीवन शैली में व्यापक दिशा शामिल थी।