गैरी Tatinitzian गैलरी प्रदर्शनी Damien Hirst, सबसे महंगा और प्रसिद्ध आधुनिक कलाकारों में से एक खोला। रूस में हर्ट को पहली बार रूस में नहीं लाया जाता है: इससे पहले कि रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी, "जीत" गैलरी में एक छोटा सा प्रदर्शनी, साथ ही साथ कलाकार का संग्रह मैक्स में भी है। इस बार, आगंतुक इसी वर्ष में व्यक्तिगत नीलामी सोथेबी के कलाकार द्वारा कलाकार द्वारा बेचे गए 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्य प्रस्तुत करेंगे। बोरो 24/7 बताता है कि क्यों तितलियों, मल्टीकोरर सर्कल और गोलियां समझने के लिए इतनी महत्वपूर्ण हैं हिर्स्ट का काम।

कैसे एक कलाकार बन गया

डेमियन हिस्ट को युवा ब्रिटिश कलाकारों के व्यक्तित्व को पूरी तरह से माना जा सकता है - पीढ़ी अब युवा नहीं है, लेकिन बहुत सफल कलाकार, जिनकी चोटी 90 के दशक में हुई थी। उनमें से - छोटे आंकड़ों और एक दर्जन अन्य स्वामी के लिए प्यार के साथ नीयन शिलालेख, जेक और डिनोस चैपलानी के साथ ट्रेसी एमिन।

वाईबीए न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ कॉलेज में छात्र को एकजुट करता है, बल्कि पहली संयुक्त प्रदर्शनी फ्रीज, जिसे 1 9 88 में लंदन डॉक्स में एक खाली प्रशासनिक इमारत में आयोजित किया गया था। क्यूरेटर ने खुद को बताया - उन्होंने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज चार्ल्स साची - विज्ञापन मैग्नेट, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य संरक्षक का ध्यान आकर्षित किया। दो साल बाद, सैची ने "हजार साल" के काम - हेजस्ट की स्थापना के संग्रह में पहला हासिल किया, और उन्हें अपनी भविष्य की रचनाओं को प्रायोजित करने की भी पेशकश की।

डेमियन हेर्स्ट, 1 99 6. फोटो: कैथरीन मैकगान / गेट्टी छवियां

मौत का विषय, जो बाद में हर्ट के काम में केंद्रित हो गया, पहले से ही "हजारों सालों में चप्पलें। इंस्टॉलेशन का सार एक स्थायी चक्र था: फ्लायर लार्वा के अंडे से दिखाई दिए, जो घूर्णन गाय के सिर पर क्रॉल किए गए और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वाथर्स के तारों पर मर गए। एक साल बाद, साची ने खुद को जीवन के चक्र के बारे में एक और काम के निर्माण के लिए धन दिया - प्रसिद्ध भरवां शार्क फॉर्मल्डेहाइड में रखा गया।

"जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता"

1 99 1 में, चार्ल्स सैतिची ने छह हजार पाउंड के लिए हेरस्ट ऑस्ट्रेलियाई शार्क के लिए खरीदा। आज शार्क समकालीन कला के एक साबुन बुलबुले का प्रतीक है। समाचार पत्रों के लिए, यह एक रश स्टेपल में बदल गया (उदाहरण - एक लेख सूर्य के नीचे एक लेख सूर्य "चिप्स के बिना मछली के लिए £ 50,000"), और अर्थशास्त्री डॉन टॉमसन की किताब के मुख्य विषयों में से एक बन गया "कैसे के लिए Scarecrow शार्क बेचने के लिए 12 मिलियन: आधुनिक कला और नीलामी घरों के बारे में घृणास्पद सच्चाई। "

शोर के बावजूद, 2006 में, स्टीव कोहेन हेज फाउंडेशन के प्रमुख आठ मिलियन डॉलर में खरीदे गए थे। इच्छुक खरीदारों में न्यूयॉर्क एमओएमए और पेरिस पोम्पीडू के साथ सोवरिस्क का सबसे बड़ा संग्रहालय, टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोट था। स्थापना पर ध्यान न केवल आधुनिक कला नामों के लिए प्रमुख नामों की एक सूची, बल्कि इसके अस्तित्व का समय भी 15 वर्ष है। वर्षों से, शार्क का शरीर निगलने में कामयाब रहा, और भूसी को इसे प्रतिस्थापित करना और प्लास्टिक के फ्रेम पर खींचना पड़ा। "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" "प्राकृतिक इतिहास" श्रृंखला में पहली नौकरी थी - बाद में हेर्स्ट ने भेड़ के फॉर्मल्डेहाइड में भी रखा और गाय शवों को विच्छेदित किया।

किसी लिविंग, 1 99 1 के मन में मौत की शारीरिक अशुद्धता

ब्लैक भेड़, 2007

प्यार "एसएआरएएमएक्स (आत्मसमर्पण या स्वायत्तता, अलगाव के लिए एक पूर्व शर्त के रूप में अलगाव।), 2007

एकांत की शांति (जॉर्ज डायर के लिए), 2006

रोटेशन और कैलिडोस्कोपा

हिस्ट के काम को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। फॉर्मल्डेहाइड के साथ उल्लिखित एक्वैरियम के अलावा, वे "रोटेशन" और "स्पॉट" आवंटित करते हैं - उत्तरार्द्ध अपने स्टूडियो में कलाकार के सहायकों को निष्पादित करते हैं। जीवन और मृत्यु का विषय तितलियों को जारी रखता है। यहां और कैलिडोस्कोप गॉथिक कैथेड्रल में दाग कांच की तरह, और भव्य स्थापना "प्यार या सोबबल" में गिरावट "कमरे हैं, जो इन कीड़ों से पूरी तरह से भरे हुए हैं। आखिरी हार्दिक बनाने के लिए, लगभग नौ हजार तितलियों का त्याग किया गया: टेट गैलरी में, जहां एक पूर्ववर्ती आयोजित किया गया था, मृतकों को बदलने के लिए प्रतिदिन 400 नई कीड़े लाए गए थे।

पूर्ववर्ती संग्रहालय के इतिहास में सबसे अधिक दौरा किया गया था: पांच महीनों में उसने लगभग आधे मिलियन दर्शकों को देखा। जीवन और मृत्यु के विषय के आगे, एक "फार्मेसी" है - बिंदु चित्रों को देखते समय, कलाकार दवाओं के साथ संघों को उत्पन्न करता है। 1 99 7 में, डेमियन हेरस्ट ने रेस्तरां "फार्मेसी" खोला। 2003 में, उन्होंने बंद कर दिया, और नीलामी में सजावट और आंतरिक वस्तुओं की बिक्री अद्भुत 11.1 मिलियन डॉलर लाया। चिकित्सा की तैयारी का विषय एक और दृश्य कुंजी में विकसित हुआ - कलाकार की एक अलग श्रृंखला मैन्युअल रूप से फैलाने वाली गोलियों के साथ अलमारियों को समर्पित है। सबसे भौतिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लुलबी" था - गोलियों के साथ रैक कलाकार को $ 19 मिलियन डॉलर लाया।

डेमियन हेर्स्ट, शीर्षक रहित, 1 99 2; निर्वाण, 2007 की तलाश में (स्थापना का खंड)

"भगवान के लिए प्यार के लिए"

हर्स्ट का एक और प्रसिद्ध टुकड़ा (और सभी इंद्रियों में भी महंगा है) - खोपड़ी, आठ से अधिक हजारों हीरे के साथ बह गई। इस काम को जॉन के पहले संदेश से इसका नाम मिला - "इसके लिए यह भगवान के लिए प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन के आवंटन, मृत्यु की अनिवार्यता और होने के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे में चार मिलियन पाउंड के एक हीरे हैं। निर्माण के लिए खुद को 12 मिलियन में एक घुड़सवार खर्च होता है, और काम के लिए कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग $ 100 मिलियन) के परिणामस्वरूप थी। खोपड़ी एम्स्टर्डम राज्य संग्रहालय में दिखाया गया था, और फिर व्हाइट क्यूब जय जोपलिंग की गैलरी के माध्यम से निवेशकों के समूह को बेचा गया, एक और प्रमुख डीलर जो हार्स्ट के साथ सहयोग करता था।

डेमियन हेर्स्ट, "इसके लिए यह भगवान के लिए प्यार है," 2007

महिमा के रिकॉर्ड, नकली और घटना

यद्यपि हर्ट अब जीवित कलाकारों के बीच पूर्ण रिकॉर्ड स्थापित नहीं करता है, लेकिन इसे सबसे महंगा माना जाता है। अपने काम के लिए बढ़ती कीमतें शून्य के अंत में एक चरम पर पहुंची - शार्क, खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ। एक अलग एपिसोड को 2008 के आर्थिक संकट के बीच में सोथबी की नीलामी भी कहा जा सकता है: उन्होंने उन्हें 111 मिलियन पाउंड लाया, जो पिछले रिकॉर्ड की तुलना में 10 गुना अधिक है - 1 99 3 में पिकासो की एक समान नीलामी। सबसे महंगा लॉट " गोल्डन टॉरस "- औपचारिक में बुल टाउन 10.3 मिलियन पाउंड के लिए बेचा गया।

हिस्ट के गठन का इतिहास किसी भी आधुनिक कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का एक उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने शायद ही कभी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यहां तक \u200b\u200bकि एक गैलरी क्लीनर की तरह हास्यास्पद कहानियाँ आइस्टॉर्म, जिसने एक कचरा कर सकते हैं, या फ्लोरिडा से पादरी (2014 में भर्ती के नकली बेचने की कोशिश करने के लिए दोषी पाया गया है, कलाकार की उच्च प्रोफ़ाइल चाल की पृष्ठभूमि के खिलाफ नेफोनली दिखता है। व्हाइट क्यूब में अगली प्रदर्शनी के पिछले पांच वर्षों में हर्ट में ब्याज का मंदी सबसे स्पष्ट हो गई- आलोचकों का प्रमुख अधिक मूर्त हो गया, हर्ट की सरलता अब वितरित जनता से प्रभावित नहीं हुई थी, और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिचटेरा, कुनसु और कपूरु में चले गए। वैसे भी, महिमा किराय का प्रभामंडल अपने पुराने काम में फैल रहा है, जिसे आज टैटिट्जियन गैलरी में देखा जा सकता है। Hirst और नई परियोजनाओं के सामने - वेनिसियन Biennale की पूर्व संध्या पर, कलाकार Palazzo Grassi और Punta Dogan में एक बड़ी प्रदर्शनी खुलता है। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "काम के दशकों का फल" हैं - यह फिर से डेमियन को फिर से रिपोर्ट करने की संभावना है।

डेमियन स्टीफन हिस्ट (इंग्लैंड डेमियन हेज; 7 जून, 1 9 65, ब्रिस्टल, यूनाइटेड किंगडम) - अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला के कार्यों का एक कलेक्टर, साथ ही युवा ब्रिटिश कलाकार समूह का सबसे प्रसिद्ध आंकड़ा, कला दृश्य पर हावी है 1990 के दशक से।

रविवार टाइम्स अनुमान, हिर्श दुनिया में सबसे अमीर जीवित कलाकार है - 2010 के लिए इसकी स्थिति का अनुमान लगाया गया था £ 215 मिलियन। अपने करियर के रास्ते की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों का नेतृत्व 2003 में एक अंतर था।

मृत्यु उनके काम में एक केंद्रीय विषय है। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - प्राकृतिक इतिहास: फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। साइन वर्क - "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" (इंग्लैंड। किसी के जीवन में मौत की शारीरिक असंभवता): फॉर्मल्डेहाइड के साथ मछलीघर में बाघ शार्क। यह काम 1 99 0 के दशक के 1 99 0 के दशक के ग्राफिक काम और दुनिया भर में ब्रिटार्ट प्रतीक का प्रतीक बन गया है।

तितलियों को भर्ती की रचनात्मकता व्यक्त करने के लिए केंद्रीय वस्तुओं में से एक है, यह उन सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, फोटोग्राफ, प्रतिष्ठानों में छवि। इसलिए, उन्होंने अप्रैल से सितंबर 2012 को लंदन में, 9,000 हजार जीवित तितलियों में आयोजित "प्यार और बाधा" (इन से बाहर) (9,000 हजार जीवित तितलियों में आयोजित "प्यार और बाधा" (प्यार से बाहर) के लिए उनके इंस्टॉलेशन के लिए उपयोग किया। इस घटना के बाद, पशु संरक्षण निधि आरएसपीसीए के प्रतिनिधियों ने कलाकार को कठोर आलोचना के साथ अधीन किया।

सितंबर 2008 में, हर्स्ट ने 111 मिलियन (1 9 8 मिलियन डॉलर) के लिए सोथबी की नीलामी में हमेशा के लिए मेरे सिर के अंदर सुंदर बैठक बेची, जिससे एक कलाकार के साथ नीलामी के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया गया।

डेमियन हिस्ट्स का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था, लीड्स में बड़ा हुआ। उनके पिता कारों के एक मैकेनिक और विक्रेता थे, उन्होंने परिवार छोड़ दिया जब डेमीयन 12 साल का था। उनकी मां, मैरी एक शौकिया कलाकार थे। उसने जल्दी ही पुत्र पर नियंत्रण खो दिया, जो दुकानों में चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था। सबसे पहले, डेमियन ने लीड्स के निर्माण स्थलों पर दो साल के काम के बाद लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया, सेंट मार्टिन के केंद्रीय कॉलेज और डिजाइन और वेल्स में कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। नतीजतन, उन्हें गोल्डस्मिथ कॉलेज (1 986-19 8 9) में भर्ती कराया गया।

1 9 80 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना गया: अन्य स्कूलों के विपरीत जिन्होंने इस कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्रित किया है, गोल्डस्मिथ के स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारक शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसके लिए पेंट्स के साथ आकर्षित या लिखने की क्षमता की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, इस तरह के एक शिक्षा मॉडल दुनिया भर में व्यापक रहा है।

एक स्कूल के छात्र के रूप में, किरायेदार ने नियमित रूप से मोर्ग का दौरा किया। बाद में, वह देखेगा कि उनके कार्यों के कई विषयों की उत्पत्ति होती है।

जुलाई 1 9 88 में, हिस्ट ने लंदन डॉक्स में लंदन पोर्ट एडमिनिस्ट्रेशन की खाली इमारत में प्रसिद्ध प्रदर्शनी फ्रीज (अंग्रेजी) की निगरानी की; प्रदर्शनी में, 17 स्कूल के छात्रों को प्रदर्शनी और अपनी खुद की सृष्टि में प्रस्तुत किया गया - पेंट लेटेक्स पेंट्स द्वारा चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी फ्रीज खुद भी भर्ट की रचनात्मकता का फल था। उन्होंने स्वयं ने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीज कई वाईबीए यूनियन कलाकारों के लिए स्टार्टपॉइंट बन गया है; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर, नाटो के एक क्यूरेटर, चार्ल्स सैतिची ने हिर्श पर ध्यान आकर्षित किया।

1 9 8 9 में, हिस्ट्स ने गोल्डस्मिथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 99 0 में, एक दूसरे कार्ल फ्राइडमैन के साथ, उन्होंने बरमॉइड संयंत्र की खाली इमारत में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैंबल का आयोजन किया। साची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्राइडमैन को याद है कि वह एक हजार साल कहलाने से पहले एक खुले मुंह के साथ खड़ा था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। सैतिची ने इस सृजन का अधिग्रहण किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए बहुत पैसा सुझाया।

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3 अप्रैल, 2012, 17:53

इसका आविष्कार मानव खोपड़ी हीरे को कुचलने और गायों की लाशों से कला वस्तुओं को बनाने में किया गया था। डेमियन हर्स्ट (डेमियन हेयरस्ट) एक ब्रिटिश कलाकार और एक कलेक्टर है जिसने 1 9 80 के दशक के अंत में पहली बार प्रसिद्धि प्राप्त की। युवा ब्रिटिश कलाकार समूह के सदस्य, को दुनिया में सबसे महंगा कलाकार माना जाता है और रविवार टाइम्स अख़बार (2010) के अनुसार ब्रिटेन में सबसे अमीर माना जाता है। उनके काम को कई संग्रहालयों और दीर्घाओं के संग्रह में शामिल किया गया है: टेट, न्यूयॉर्क में समकालीन कला का संग्रहालय, हिर्सचोर्न संग्रहालय और वाशिंगटन में मूर्तियों का बगीचा, वाशरचेट के केंद्रीय संग्रहालय आदि।
डेमियन हिस्ट का जन्म 7 जून, 1 9 65 को ब्रिस्टल, यूनाइटेड किंगडम में हुआ था। उनके अधिकांश बचपन लीड्स में आयोजित किए गए थे। माता-पिता के तलाक के बाद, जब डेमिन 12 साल का था, तो उसने एक और अधिक स्वतंत्र जीवनशैली का नेतृत्व करना शुरू किया और दो बार मामूली चोरी के लिए गिरफ्तार किया गया। हालांकि, बचपन से बचपन के बाद से लीड्स में एक कला कॉलेज से स्नातक और स्नातक होने का शौक था, और बाद में लंदन विश्वविद्यालय के गोल्डस्मिथ कॉलेज (1 986-19 8 9) में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उनके कुछ चित्रों को मुर्दाघर में किया गया था, मृत्यु का विषय बाद में कलाकार के काम में मुख्य बन गया। डेमियन हिस्ट्स एक दो बेटों के डिजाइनर माया नॉर्मन के साथ एक नागरिक विवाह है। ज्यादातर समय परिवार के साथ परिवार के साथ इंग्लैंड के उत्तर में काउंटी डेवन में अपने घर में खर्च करता है। ड्रीम, 2008 भजन, 2000 1 9 88 में, डेमियन हिर्स्ट ने गोल्डस्मिथ छात्रों (रिचर्ड और साइमन पैटरसन, सारा लुकास, फियोना रे, एंगस फेयरहर्स्ट इत्यादि की प्रदर्शनी का आयोजन किया, बाद में उन्हें "युवा ब्रिटिश कलाकार" कहा जाता था) फ्रीज, जो सार्वजनिक ध्यान आकर्षित किया। यहां कलाकार और सबसे ऊपर, हर्स्टा ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची को देखा। लॉस्ट लव, 2000 1 99 0 में, डेमियन हीर्स्ट ने आधुनिक चिकित्सा और जुआरी प्रदर्शनी में हिस्सा लिया। उन्होंने उन पर अपना काम "हजार साल" प्रस्तुत किया: गाय के सिर के साथ एक ग्लास कंटेनर, पाइप मक्खियों के साथ फंस गया, यह काम साटी द्वारा खरीदा गया था। अब से, डेमियन और कलेक्टर ने 2003 तक बारीकी से काम करना शुरू कर दिया। "मैं मर जाता हूं - और मैं हमेशा जीना चाहता हूं। मैं मृत्यु से बच नहीं सकता, और मैं रहने की इच्छा से छुटकारा नहीं पा सकता। मैं कम से कम एक झलक देखना चाहता हूं कि यह क्या है - मरो " 1 99 1 में, लंदन में और प्यार से बाहर और 1 99 2 में किराए पर लेने की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी - सैची गैलरी में "युवा ब्रिटिश कलाकारों" की प्रदर्शनी, जिस पर हर्ट का काम "की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता है द लिविंग "प्रस्तुत किया गया था: फॉर्मल्डेहाइड में टाइगर शार्क। इस काम ने कलाकार की प्रसिद्धि को उन लोगों में भी लाया जो कला से दूर, और टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकन। 1 99 3 में, हिस्ट ने वेनिसियन बिएननेल में "विभाजित मां और बच्चे" काम के साथ हिस्सा लिया, और एक साल बाद, शो के क्यूरेटर कुछ पागल हो गए, कुछ भाग गए, जहां उन्होंने अपनी रचना "खोया भेड़" (मृत भेड़ "प्रस्तुत की। फॉर्मल्डेहाइड में), जिसे "ब्लैक भेड़" का नाम दिया गया था, जब कलाकार स्याही एक्वेरियम में डाला गया था। 1 99 5 में, डेमियन हीर्स्ट को टर्नर पुरस्कार मिला। साथ ही, कलाकार ने दो कमबख्त और दो देखने की स्थापना की, जो गाय और एक बैल का प्रतिनिधित्व करती है। अगले वर्षों में, बिस्ट प्रदर्शनी लंदन, सियोल, साल्ज़बर्ग में आयोजित की गई थी। 1 99 7 में, हर्स्ट की आत्मकथात्मक पुस्तक "मैं अपने जीवन के बाकी हिस्सों को हर जगह बिताना चाहता हूं, हर किसी के साथ, हमेशा एक, हमेशा, हमेशा के लिए, अब" प्रकाशित किया गया था। 2000 में, कला शोर प्रदर्शनी में दिखाए गए भजन का काम, सती खरीदा गया, मूर्तिकला छह मीटर से अधिक की ऊंचाई के साथ मानव शरीर का एक रचनात्मक मॉडल था। उसी वर्ष, प्रदर्शनी "डेमियन हैस्ट: मॉडल, विधियों, दृष्टिकोण, धारणाएं, परिणाम और निष्कर्ष", जो लगभग 100 हजार लोगों का दौरा किया, हमरस्ट की सभी मूर्तियां बेची गईं। स्व-चित्र: 2004 में "मैं हत्या, डेमी", हर्स्टा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" - साची ने एक और कलेक्टर को बेचा, स्टीव कोहेन। इसकी लागत 12 मिलियन डॉलर थी। "यह कहना बहुत आसान है:" ठीक है, यहां तक \u200b\u200bकि मैं यह कर सकता था। " तथ्य यह है कि "यह" किया " 2007 में, डेमियन हिस्ट ने "ईश्वर के लिए प्यार के लिए - एक मानव खोपड़ी, प्लैटिनम के साथ कवर किया और हीरे के साथ कवर किया, स्वाभाविक रूप से दांत हैं। इसे 50 मिलियन पाउंड (या $ 100 मिलियन) के लिए शेयरधारकों (उनमें से हर्ट) के एक समूह द्वारा खरीदा गया था, जबकि कलाकार ने खुद को अपनी सृष्टि पर 14 मिलियन पाउंड खर्च किए थे। इस प्रकार, "भगवान के लिए प्यार के लिए," कला का सबसे महंगा काम अब जीवित कलाकार है। "फॉर्मल्डेहाइड में बैंकर निवेश करें" किरायेदार पेंटिंग में लगी हुई है, सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - ट्रिपटिक्स "कुछ महत्वपूर्ण नहीं", फ्रांसिस बेकन के तरीके में प्रदर्शन (उनमें से कुछ 200 9 प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले बेचे गए थे), स्पॉट श्रृंखला ( पॉप कला के समान सफेद पृष्ठभूमि पर बहुआयामी अंक), स्पिन (केंद्रित सर्कल), तितलियों (तितली पंखों का उपयोग कर कैनवस)। डेमियन हॉस्ट एक डिजाइनर के रूप में कार्य करता है: 200 9 में, उन्होंने अपनी तस्वीर "सुंदर, पिता का समय, सम्मोहन, विस्फोटक भंवर, द घंटों की पेंटिंग" का उपयोग किया जो एल्बम के कवर को "ब्रिटिश समूह के घंटे, और अंदर एल्बम के कवर को डिजाइन करने के लिए इस्तेमाल किया 2011 ने एक प्लेट रेड हॉट शिली मिर्च के लिए कवर का आविष्कार किया "मैं तुम्हारे साथ हूं"। उन्होंने लेवी, आईसीए और सर्वोच्च टिकटों के साथ भी सहयोग किया और पत्रिकाओं (पॉप, टैर और गेराज सहित) के लिए कवर किया। हर्स्ट-कलेक्टर जेफ कुन्स, एंडी वॉरहोल, फ्रांसिस बेकन, ट्रेसी एमिन का संग्रह का मालिक है। कवर टैर पत्रिका, वसंत-ग्रीष्मकालीन 200 9 (डिजाइन Damien Hirst, मॉडल केट मॉस कवर गेराज पत्रिका, शरद ऋतु-शीतकालीन 2011/2012 (एडी स्लिमैन द्वारा फोटो, डिजाइन डेमियन हेयरस्ट, मॉडल लिली डोनाल्डसन) पॉप पत्रिका कवर, शरद ऋतु-शीतकालीन 200/2010 (जेमी मॉर्गन द्वारा फोटो, डेमियन हर्स्टन का डिजाइन, तवी ग्विंसन) एल्बम कवर लाल हॉट मिर्च मिर्च «मैं तुम्हारे साथ हूँ» (2011) डेमियन Hirst x सुप्रीम स्केटबोर्ड श्रृंखला, 2011 काम * इन एंड आउट ऑफ लव (1 99 1), इंस्टॉलेशन। * किसी लिविंग (1 99 1) के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता, औपचारिक के साथ मछलीघर में बाघ शार्क। यह पुरस्कार के लिए प्रशासित टर्नर के कामों में से एक था। * फार्मेसी] (1 99 2), पूर्ण आकार में एक फार्मेसी का पुनरुत्पादन। * फ्लॉक (1 99 4) से दूर, फॉर्मल्डेहाइड में मृत भेड़ें। * सब कुछ (1 99 6) स्थापना में अंतर्निहित झूठ की स्वीकृति से प्राप्त कुछ आराम।
* मां और बच्चे विभाजित * "भगवान के प्यार के लिए", (2007) रिकॉर्ड्स डी। हेज * 2007 में, "भगवान के लिए प्यार के लिए" (प्लेटिनम खोपड़ी, हीरे द्वारा घुसपैठ) को गैलरी के माध्यम से बेचा गया था "व्हाइट" $ 100 मिलियन के वर्तमान में स्वस्थ कलाकारों के लिए एक रिकॉर्ड के लिए क्यूब "निवेशक समूह।

$ 12 मिलियन के लिए एक मृत शार्क कैसे बेचें?

खूनी शार्क प्रतिष्ठा ने उन्हें न केवल समुंदर के किनारे कस्बों के निवासियों में लोकप्रियता प्रदान की, बल्कि व्यापार दुर्लभ लोगों के बीच भी, जो इन भयानक मछली से सफलतापूर्वक लिफाफा हो जाते हैं।

$ 12 मिलियन के लिए मृत मत्स्यरी बेचें - सबसे भाग्यशाली डेलिंट्स इस तरह के लेनदेन का भी सपना नहीं देखते हैं।

हालांकि, यह विज्ञापन व्यवसाय के न्यूयॉर्क मैग्नेट की शक्ति के तहत पूरी तरह से निकला, चार्ल्स साची की कला द्वारा कार्यकर्ताओं के प्रसिद्ध कलेक्टर।

मृत कहानी की उत्पत्ति अभी भी दूर 1 99 1 में है, जब फैशनेबल ब्रिटिश कलाकार डेमियन हेर्स्टे सकारात्मक रूप से है, उनके प्रवेश के अनुसार, ऑस्ट्रेलियाई शहर इप्सविच के तट पर ताजा रेखांकित शार्क के एक शव की खरीद के लिए विलय किए गए विज्ञापन हैं ।

यह एक शिकारी के कब्जे के लिए केवल 4 हजार डॉलर का वादा नहीं किया गया था, और एक और 2 हजार - इस तथ्य के लिए कि शव बर्फ को कवर करेगा और विमान द्वारा इंग्लैंड में भेजा जाएगा।

मछुआरों में से कोई भी यह नहीं समझ सका कि इस शव पर बाद में पूरी हालत को खराब करने में सक्षम हो जाएगा!

जटिल नाम के तहत कला के एक काम को बनाने के लिए एक मृत शार्क की आवश्यकता थी "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" (जीवित किसी के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता) - और पकड़ने का आदेश दिया।

प्रदर्शनी के निर्माण के लिए, मैग्नेट ने 50 हजार पाउंड स्टर्लिंग (उस समय लगभग 100 हजार डॉलर) का भुगतान किया।

वास्तव में, उत्कृष्ट कृति 5 मीटर की एकमात्र-दोहन शार्क थी।

उस समय भी, राशि इतनी हास्यास्पद लग रही थी कि प्रसिद्ध साप्ताहिक समाचार पत्र "सूर्य" ने शीर्षक के साथ सौदे से मुलाकात की "चिप्स के बिना 50 हजार प्रति मछली!"

कुल एक वर्ष बीत चुका है - और असफल ऊतक उपचार के कारण एक मृत शव को विघटित करना शुरू हुआ - पृष्ठीय पंख गिर गए, त्वचा झुर्रियों वाली हो गई और एक्वेरियम बादल में एक हरी छाया, फॉर्मल्डेहाइड का अधिग्रहण हुआ।

क्यूरेटर गैलरी कैटिची, किसी भी तरह से प्रदर्शनी को बचाने की कोशिश कर रहा है, टैंक में थोड़ा ब्लीच जोड़ा गया, लेकिन यह केवल त्वरित अपघटन।

अंत में, 1 99 3 में उन्होंने आत्मसमर्पण कर दिया, त्वचा को लाश से हटा दिया और इसे टिकाऊ प्लास्टिक फ्रेम पर खींच लिया। मृत शार्क अभी भी हरा बना रहा।

औपचारिक में शार्क - बिना सीमा के कला

लगभग उसी समय, मीडिया की मदद से पशु अधिकारों के समर्थकों ने समाचार पत्रों के पृष्ठों पर दंगा उठाया, यह बताते हुए कि यह कला नहीं है, बल्कि लाश पर एक साधारण मजाकिया है।

Saatichi ने रोटीची को रोटी की मछली पकड़ने से रोक दिया और इसे ठीक उसी तरह बदल दिया, हालांकि ताजा? कला इतिहासकार इस प्रश्न का स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया देते हैं - यदि शार्क किसी भी तरह अद्यतन या परिवर्तन है, तो यह एक काम नहीं होगा। जैसे कि repaint Rembrandt अब Rembrandt नहीं है।

अंत में, साची ने प्रदर्शन को बेचने का फैसला किया। मध्यस्थ प्रसिद्ध न्यूयॉर्क आर्ट डीलर लैरी गैगोसियन थे।

यह ज्ञात था कि कई लंदन कलेक्टरों और संग्रहालयों ने बुद्धिमान हित दिखाया, लेकिन उनमें से कोई भी लंबे समय तक खराब मृत मत्स्य खरीदने की एक निश्चित इच्छा व्यक्त नहीं करता था।

मृत मछलियों के लिए 12 मिलियन डॉलर

सभी खरीदारों का सबसे आशाजनक कनेक्टिकट, कलेक्टर स्टीव कोहेन से अरबपति था। उन्होंने प्रदर्शन का अधिग्रहण किया।

12 मिलियन डॉलर - सड़े की कीमत, ढहने का आधा, जो मत्स्य का रंग खो गया, समकालीन कला के वैश्विक बाजार से चौंक गया।

और मुद्दा यह भी नहीं है कि यह राशि दुनिया में सबसे बड़ी हो गई, कभी भी अपने जीवन के दौरान कलाकार के काम के लिए भुगतान किया गया।

स्टीव कोहेन, साल में आधे बिलियन डॉलर से अधिक कमाते हुए, इस तरह के एक सनकी को अच्छी तरह से बर्दाश्त कर सकते हैं - सरल गणना से पता चलता है कि खरीद ने उन्हें पांच दिवसीय आय में सबकुछ खर्च किया।

लेकिन क्या यह कला के काम से अधिग्रहण है? विशेषज्ञों की राय, और साधारण अकेले, तलाक।

इस बीच, लोग तर्क देते हैं कि स्टीव कोहेन की गैलरी के स्टोव में दुनिया की धूल में सबसे प्रसिद्ध मृत शार्क के साथ जलाशय।

डेमियन स्टीफन हार्ट (इंग्लैंड डेमियन हेज; 7 जून, 1 9 65, ब्रिस्टल, यूनाइटेड किंगडम) - अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला के कार्यों के कलेक्टर के साथ-साथ युवा ब्रिटिश कलाकार समूह का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति, कला दृश्य पर हावी है 1990 के दशक में।

कलाकार की जीवनी

डेमियन हेर्स का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था, लीड्स में बड़ा हुआ। उनके पिता कारों के एक मैकेनिक और विक्रेता थे, उन्होंने परिवार छोड़ दिया जब डेमीयन 12 साल का था। उनकी मां, मैरी एक शौकिया कलाकार थे। उसने जल्दी ही पुत्र पर नियंत्रण खो दिया, जो दुकानों में चोरी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था।

सबसे पहले, डेमियन ने लीड्स के निर्माण स्थलों पर दो साल के काम के बाद लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया, सेंट मार्टिन के केंद्रीय कॉलेज और डिजाइन और वेल्स में कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। नतीजतन, उन्हें गोल्डस्मिथ कॉलेज (1 986-19 8 9) में भर्ती कराया गया। 1 9 80 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अभिनव माना गया: अन्य स्कूलों के विपरीत जिन्होंने एक असली कॉलेज में प्रवेश करने में असफल छात्रों को एकत्रित किया है, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और आविष्कारक शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम पेश किया जिसके लिए पेंट्स के साथ आकर्षित या लिखने की क्षमता की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, इस तरह के एक शिक्षा मॉडल ने दुनिया भर में व्यापक रूप से हासिल किया है।

एक स्कूल के छात्र के रूप में, सुनवाई नियमित रूप से मुर्दाघर का दौरा किया। बाद में, वह देखेगा कि उनके कार्यों के कई विषयों की उत्पत्ति होती है।

जुलाई 1 9 88 में, हेर्स्ट ने लंदन डॉक्स में लंदन पोर्ट एडमिनिस्ट्रेशन की खाली इमारत में परिचित प्रदर्शनी फ्रीज (अंग्रेजी) की निगरानी की; प्रदर्शनी में, 17 स्कूल के छात्रों को प्रदर्शनी और अपनी खुद की सृष्टि में प्रस्तुत किया गया - पेंट लेटेक्स पेंट्स द्वारा चित्रित कार्डबोर्ड बक्से की एक रचना। प्रदर्शनी फ्रीज खुद हीस्ट की रचनात्मकता का फल भी था। उन्होंने स्वयं ने काम का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीज कई वाईबीए यूनियन कलाकारों के लिए स्टार्टपॉइंट बन गया है; इसके अलावा, कला चार्ल्स सैतिची के प्रसिद्ध कलेक्टर और संरक्षक ने हार्स्ट पर ध्यान दिया। 1 9 8 9 में, सुन्स्ट ने गोल्डस्मिथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1 99 0 में, एक दूसरे कार्ल फ्राइडमैन के साथ, उन्होंने बरमोंडी संयंत्र की खाली इमारत में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, जुआ आयोजित किया। सैची ने इस प्रदर्शनी का दौरा किया: फ्राइडमैन याद करता है कि वह एक हज़ार साल बुलाए जाने से पहले एक खुले मुंह से कैसे खड़ा था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। सैतिची ने इस सृजन का अधिग्रहण किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए बहुत पैसा सुझाया।

इस प्रकार, 1 99 1 में, सैची के लिए, "जीवित की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" बनाया गया था, जो एक बाघ शार्क एक्वेरियम है, जो 4.3 मीटर लंबा पहुंच गया। 50,000 पाउंड पर कार्य सौतीची की लागत। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे द्वारा पकड़ा गया था और इसमें 6,000 पाउंड की कीमत थी। नतीजतन, हार्ट को टर्नर अवॉर्ड के लिए नामित किया गया था, जिसे ग्रीनविले डेवी से सम्मानित किया गया था। शार्क खुद को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $ 12 मिलियन (£ 6.5 मिलियन) के लिए बेचा गया था।

हार्स्ट की पहली अंतर्राष्ट्रीय मान्यता 1 99 3 में वेनिस में बिएननेल पर कलाकार के पास आई थी। उनका काम "विभाजित मां और बच्चे" गाय और एक बछड़े का हिस्सा था, जो फॉर्मल्डेहाइड के साथ अलग एक्वैरियम में रखा गया था। 1 99 7 में, मैंने कलाकार की आत्मकथा की रोशनी देखी "मैं अपने जीवन के बाकी हिस्सों को हर जगह बिताना चाहता हूं, हर किसी के साथ, एक से एक, हमेशा, हमेशा के लिए, अब"।

आखिरी हर्स्ट प्रोजेक्ट टाइम, जिसने बहुत शोर किया, एक प्राकृतिक मूल्य में मानव खोपड़ी की एक छवि है; खोपड़ी को लगभग 35 साल की उम्र में एक यूरोपीय खोपड़ी के साथ कॉपी किया जाता है, जिन्होंने 1720 और 1 9 10 के बीच कहीं भी देखा; खोपड़ी में दांत वास्तविक डाले जाते हैं। निर्माण 8601 औद्योगिक हीरे द्वारा 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ बनाया गया है; वे इसे पूरी तरह से फुटपाथ पसंद करते हैं। अपने माथे खोपड़ी के केंद्र में मानक हीरा कट के 52.4 कराट के लिए एक बड़ा पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को भगवान के प्यार कहा जाता है और लाइव लेखक का सबसे महंगा मूर्तिकला है - £ 50 मिलियन।

सृजन के

मृत्यु उनके काम में एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - प्राकृतिक इतिहास: फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। साइन वर्क - "जीने की चेतना में मौत की शारीरिक असंभवता" (इंग्लैंड। किसी के जीवन में मौत की शारीरिक असंभवता): फॉर्मल्डेहाइड के साथ मछलीघर में बाघ शार्क। यह काम 1 99 0 के दशक की ब्रिटिश कला और दुनिया भर के ब्रिटार्ट प्रतीक के ग्राफिक काम का प्रतीक बन गया है।

मूर्तियों और प्रतिष्ठानों के विपरीत, मौत के विषय से व्यावहारिक रूप से अवांछित, पहली नज़र में, डेमियन किरायेदार की पेंटिंग, मजेदार, सुरुचिपूर्ण और जीवन-पुष्टि दिखती है। कलाकार की मुख्य सुरम्य श्रृंखला हैं:

"स्पॉट्स" - स्पॉट पेंटिंग्स (1 9 88 - आज) - रंगीन सर्कल का ज्यामितीय अमूर्तता, एक ही आकार के नियम के रूप में, रंग में दोहराया नहीं गया और ग्रिल में आदेश दिया गया। कुछ कामों में, इन नियमों का सम्मान नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला में अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, नारकोटिक या रोमांचक पदार्थों के वैज्ञानिक नामों को लिया जाता है: "Apretinin", "Butyrophenone", "ceftriaxone", "diamophine", "ergocalciferol", "minoxidil", "ऑक्सालासेटिक एसिड" , "विटामिन सी», ज़ोमेपिरैक और इसी तरह।

"रोटेशन" - स्पिन पेंटिंग्स (1 99 2 - आज तक) - सार अभिव्यक्तिवाद की शैली में चित्रकारी। इस श्रृंखला के उत्पादन में, कलाकार या उसके सहायक घूर्णन कैनवास पर पेंट डालते हैं या पेंट करते हैं।

"तितलियाँ" - तितली रंग चित्र (1 994-2008) - सार असेंबली। चित्र ताजा सूखे कैनवास पर मृत तितलियों को चिपकाने के द्वारा बनाए जाते हैं (गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियों को खुद को पेंट करने के लिए छेड़छाड़ की जाएगी)। एक ही समय में कैनवास समान रूप से एक रंग में चित्रित होते हैं, और प्रयुक्त तितलियों जटिल, उज्ज्वल रंग होते हैं।

"कैलिडोस्कोप" - कैलिडोस्कोप पेंटिंग्स (2001-2008) - यहां एक-दूसरे के करीब अटकने की मदद से, कलाकार कैलिडोस्कोप पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

यह बहुत अच्छा है, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि डेमियन हिस्ट संग्रहालयों की तितलियों के साथ चित्रकला कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को सजाने के लिए, कलाकार के काम में तितलियों को निश्चित रूप से मौत के प्रतीकों की भूमिका निभाते हैं।

तितलियों को किराए पर रचनात्मकता व्यक्त करने के लिए केंद्रीय वस्तुओं में से एक है, यह उन सभी संभावित रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, फोटोग्राफ, प्रतिष्ठानों में छवि। इसलिए वह अप्रैल से सितंबर 2012 तक लंदन में टेट मॉडर्न में आयोजित 9,000 हजार जीवित तितलियों में आयोजित 9,000 हजार जीवित तितलियों के लिए "प्रतिरोध में गिरावट और बाधा" के लिए "बाधा डालता था। इस घटना के बाद, आरएसपीसीए पशु संरक्षण नींव के प्रतिनिधियों ने कलाकार को कठिन आलोचना के साथ अधीन किया।

सितंबर 2008 में, हेर्स्ट ने 111 मिलियन (1 9 8 मिलियन डॉलर) के लिए सोथबी की नीलामी में हमेशा के लिए मेरे सिर के अंदर सुंदर संग्रह बेचा, जिससे एक कलाकार के साथ नीलामी के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया गया।

रविवार टाइम्स अनुमान, हर्स्ट दुनिया में सबसे अमीर जीवित कलाकार है - 2010 के लिए इसकी स्थिति £ 215 मिलियन का अनुमान लगाया गया था। अपने करियर के रास्ते की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ते मतभेदों का नेतृत्व 2003 में एक अंतर था।

2011 में, हिर्स्ट ने रेड हॉट मिर्च मिर्च के एल्बम के कवर को "मैं तुम्हारे साथ हूं" के एल्बम का कवर तैयार किया।

2007 में, "लॉर्ड के प्यार के लिए" (प्लेटिनम खोपड़ी, हीरे द्वारा घुसपैठ) के माध्यम से, वर्तमान में स्वस्थ कलाकारों के लिए एक रिकॉर्ड के लिए निवेशकों के "व्हाइट क्यूब" समूह को "व्हाइट क्यूब" समूह के माध्यम से बेचा गया था। सच है जानकारी है कि तथाकथित "समूह निवेशकों" में से 70% से अधिक संपत्तियां खुद और उसके साथी हैं। तो यह काम एक तिहाई से अधिक के लिए बेचा गया था।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिन्स के। "कलाकारों की सर्वश्रेष्ठताएं।" - एम।: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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