7 मई, 1833 को, पुत्र का जन्म हैम्बर्ग संगीतकार के परिवार में हुआ था, जिसे जोहान्स को बताया गया था। लड़के के संगीत शिक्षक के पहले शिक्षक उनके पिता थे जिन्होंने कई हवा और स्ट्रिंग उपकरणों पर सक्षम बेटा गेम सिखाया।

जोहान्स, इस तरह की आसानी से, खेल की जटिलताओं द्वारा महारत हासिल की गई थी, जो पहले से ही दस वर्षों में बड़े संगीत कार्यक्रमों में खेलना शुरू कर चुकी थी। युवा डेटिंग माता-पिता को सलाह दी गई थी कि लड़के को शिक्षक और संगीतकार एडवर्ड मार्क्सन में ले जाएं, जिन्होंने जल्दी से महसूस किया कि भाग्य ने उन्हें एक छोटे संगीत प्रतिभा के रूप में एक वास्तविक उपहार के साथ प्रस्तुत किया।

दोपहर में, लड़का मार्क्सन में लगी हुई थी, और शाम को रोटी के टुकड़े पर पैसे कमाने के लिए बंदरगाह बार और शराब में खेलने के लिए मजबूर होना पड़ा। इस तरह के भार ने युवा संगीतकार के नाजुक स्वास्थ्य को दृढ़ता से प्रभावित किया।

14 साल की उम्र में, जोहान्स ने स्कूल में पढ़ाई से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पहली बार एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जहां उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में कार्य किया।

उपयोगी कनेक्शन

ब्राह्मियों की संक्षिप्त जीवनी में, उपयोगी डेटिंग बहुत महत्वपूर्ण थी, जिसके लिए जोहान्स के बंद और उसके विपरीत चरित्र में हस्तक्षेप नहीं किया गया था।

1853 में एक संगीत कार्यक्रम यात्रा के दौरान, प्रसिद्ध हंगरी वायलिनिस्ट जोसेफ जोशिम के साथ ब्रम्स के भाग्य का भाग्य, जिसने एक युवा संगीतकार के रचनात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोआचिम, एक नए परिचित की प्रतिभा से प्रभावित, ने उन्हें शीट को सलाहकार पत्र दिया, जो नौसिखिया संगीतकार के लेखन से भी प्रभावित हुआ।

इसके अलावा, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्राह्मी शूमन से परिचित हो गए, जो हमेशा मूर्तिकला था। ब्राह्मियों के कार्यों से प्रभावित होने के बाद, शूमानोव ने उच्चतम संगीत मंडलियों में सक्रिय रूप से इसे लोकप्रिय रूप से लोकप्रिय बनाना शुरू किया, हर बार जब मैं युवा प्रतिभा का विरोध करता हूं।

व्हील पर जीवन

स्विट्जरलैंड और जर्मनी के शहरों में लगातार जगह से आगे बढ़ते हुए, ब्राह्मण चैम्बर और पियानो संगीत के क्षेत्र में बहुत सारे काम लिखने में कामयाब रहे। संगीतकार ने लगातार अपने मूल हैम्बर्ग में रहने और बनाने का सपना देखा, लेकिन उन्होंने कुछ भी नहीं दिया।

पूरे यूरोप में खुद को घोषित करने और मान्यता प्राप्त करने के लिए, 1862 में, ब्रह्म्स वियना गए। यहां उन्होंने जल्दी ही जनता के प्यार को जीता, लेकिन जल्द ही महसूस किया कि वह नियमित काम के लिए नहीं बनाया गया था, चाहे वह सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी या गानाइयर चैपल के प्रमुख की स्थिति हो।

1865 में मां की मौत के बारे में सीखा, मजबूत भावनात्मक सदमे की स्थिति में ब्राह्मण ने अपने लंबे समय से स्थायी काम पूरा किया - "जर्मन requiem", जो बाद में यूरोपीय क्लासिक्स में भाग लिया। इस मजबूत काम की सफलता अविश्वसनीय थी।

जीवन के अंतिम वर्ष

गर्म मां की मौत के बाद, ब्राह्मण ने वियना में हमेशा के लिए बने रहने का फैसला किया। संगीतकार का चरित्र, और बहुत मुश्किल के बिना, अंततः बिगड़ गया। हाल के वर्षों में, उन्होंने नए परिचितों और पुराने दोस्तों दोनों के साथ संवाद करना बंद कर दिया।

गर्मियों में, संगीतकार रिसॉर्ट्स के लिए जा रहा था, जहां प्रेरणा उनके नए कार्यों के लिए प्रेरित थी, और सर्दियों में एक कंडक्टर या कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए गए थे।

अपने पूरे जीवन के लिए, ब्राह्मण व्यक्तिगत संगीत वाद्ययंत्र, ऑर्केस्ट्रा और पुरुष गाना बजानेवालों के लिए अस्सी से अधिक कार्यों को लिखा गया था। मेस्ट्रो की सबसे बड़ी प्रसिद्धि ने अपने सुंदर सिम्फोन लाए, हमेशा एक विशेष शैली से प्रतिष्ठित। ब्राम्सा की रचनात्मकता की चोटी उनके प्रसिद्ध "जर्मन requiem" थी।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का व्यक्तिगत जीवन काम नहीं करता था। उनके पास कई दिल संलग्नक थे, लेकिन उनमें से कोई भी विवाह और बच्चों के जन्म के साथ समाप्त नहीं हुआ। ब्राह्मणों का वास्तव में मजबूत जुनून हमेशा संगीत बना रहा।

मौत

जीवन के आखिरी सालों में, ब्राह्मण अक्सर लंबे समय तक चोट पहुंचाते हैं। वियना में 3 अप्रैल, 18 9 7 को एक महान संगीतकार की मृत्यु हो गई।

ब्रह्मस (ब्राह्मण) जोहान्स (1833-18 9 7) जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। एक काउंटरबेसिस्ट संगीतकार के परिवार में पैदा हुआ। उन्होंने अपने पिता से संगीत का अध्ययन किया, फिर ई। मार्क्सेना। एक तने के रूप में काम करने की जरूरत है, निजी सबक दिया। साथ ही, यह बेहद रचित था, लेकिन बाद में शुरुआती निबंधों में से अधिकांश नष्ट हो गए। 20 साल की उम्र में, हंगेरियन वायलिनिस्ट के साथ, ई बेल्ट ने एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा की, जिसके दौरान वह एफ शीट से मुलाकात की, आई। जोआचिम और आर शुमन, जिन्होंने 1853 में एनजेडएफएम पत्रिका के पृष्ठों पर प्रतिभा का स्वागत किया संगीतकार। 1862 में वह वियना चले गए, जहां उन्होंने सफलतापूर्वक एक पियानोवादक के रूप में और गायन चैपल और संगीत सोसाइटी ऑफ म्यूजिक सोसाइटी में कोरल कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। 70 के दशक के मध्य में। ब्राह्मण पूरी तरह से रचनात्मक गतिविधियों के लिए समर्पित हैं, एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में अपने संगीत के प्रदर्शन के साथ प्रदर्शन करते हैं, और बहुत यात्रा करते हैं।

रचनात्मकता ब्राह्मण

एफ शीट और आर। वाग्नेर (वेमर स्कूल) के समर्थकों के संघर्ष की स्थिति में और एफ मेंडेलसोहन और आर शुमन (लीपजिग स्कूल) के अनुयायी, इनमें से किसी भी क्षेत्र की जांच किए बिना, ब्रह्म्स ने गहराई से और लगातार शास्त्रीय परंपराओं को विकसित किया यह रोमांटिक सामग्री समृद्ध है। संगीत ब्रह्म व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, नैतिक स्थायित्व, साहस, चिड़ियाघर, विद्रोह, ट्रेपिडेट गीत के साथ imbued। विकास के सख्त तर्क के साथ इसमें सुधार गोदाम संयुक्त होता है।

संगीतकार की संगीत विरासत व्यापक रूप से और कई शैलियों को कवर करता है (ओपेरा के अपवाद के साथ)। ब्राह्मों के 4 सिम्फोन, जिनमें से उत्तरार्द्ध विशेष रूप से प्रतिष्ठित है - 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के प्रशमनवाद की उच्चतम उपलब्धियों में से एक। एल। बीथोवेन और एफ। श्यूबर्ट ब्रह्मों के बाद सिम्फनी की संरचना को एक वाद्य यंत्र के रूप में समझा, जिनमें से कुछ लोग एक निश्चित काव्य विचार के साथ संयुक्त थे। कलात्मक महत्व के मुताबिक, इसके वाद्य संगीत कार्यक्रमों को ब्राह्मणों की सिम्फनी में समायोजित किया जाता है, उन्हें सोलिंग टूल्स के साथ सिम्फोन के रूप में प्रशिक्षित किया जाता है। ब्रह्म्स एक वायलिन कॉन्सर्ट (1878) इस शैली के सबसे लोकप्रिय कार्यों की संख्या से संबंधित है। दूसरा पियानो कॉन्सर्ट (1881) भी महान प्रसिद्धि का आनंद लेता है। ब्रह्म के मुखर ऑर्केस्ट्रल निबंधों से अपने दायरे और घुसने वाले गीतों के साथ सबसे महत्वपूर्ण "जर्मन requiem" (1868) है। ब्रह्म्स का एक विविध मुखर संगीत, जो एक प्रमुख स्थान है जिसमें लोक गीतों की प्रसंस्करण पर कब्जा कर लिया गया है। कक्ष-वाद्ययंत्र शैली के कार्य मुख्य रूप से प्रारंभिक (1 पियानो तीन, पियानो क्विंटेट इत्यादि) और ब्राह्मों के जीवन की देर से अवधि के लिए हैं, जब इनमें से सबसे अच्छा काम करता है, जिसके लिए वीर में वृद्धि- महाकाव्य लक्षण और साथ ही व्यक्तिपरक-गीतात्मक फोकस (द्वितीय और तीसरा पियानो तीन, वायलिन के लिए सोनाटा और पियानो और अन्य के साथ सेलो)। ब्राह्मों के पियानो कार्यों को प्रतिद्वंद्वी विकसित बनावट, ठीक उद्देश्य विकास द्वारा विशेषता है। सोनातत से शुरू, ब्रह्म ने बाद में पियानो मुख्य रूप से लघुचित्रों के लिए लिखा था। पियानो वाल्ट्ज़ और "हंगरी नृत्य" में, हंगरी लोकगीत द्वारा ब्राह्मणों के जुनून को व्यक्त किया गया था। रचनात्मकता की आखिरी अवधि में, ब्राह्मणों ने चैंबर प्लान (इंटरमेज़ो, कैप्रीसीओ) के पियानो कार्यों का निर्माण किया।

जोहान्स ब्राह्म्स (जोहान्स ब्रह्म) (7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 18 9 7, वियना) सबसे बड़े जर्मन संगीतकारों में से एक है।

गरीब माता-पिता के पुत्र (उनके पिता ने शहर थिएटर में डबल बेसिस्ट की जगह आयोजित की), उन्हें एक शानदार संगीत शिक्षा पाने का कोई मौका नहीं मिला और पियानो पर खेल का अध्ययन और ईडी की संरचना के सिद्धांत का अध्ययन किया। मार्केन, अल्टन में। आगे सुधार स्वयं के लिए बाध्य है। 1847 में, ब्रह्म ने पहली बार पियानोवादक के रूप में सार्वजनिक रूप से बनाया।

बाद में, 1853 में, उन्होंने रॉबर्ट शुमन से मुलाकात की, जिसका उच्च उपहार एक विशेष सम्मान दिया गया था। Schumanov महान ध्यान के साथ ब्राह्मियों की प्रतिभा से कहा, जिसके बारे में एक विशेष संगीत प्राधिकरण में एक महत्वपूर्ण लेख में एक बहुत चापलूसी लेख में बात की गई: "नी यूइट्सट्रिफ्ट फर म्यूसिक"।

1854 में लीपजिग में प्रकाशित ब्रह्म्स - पियानो नाटकों और गीतों का पहला काम। लगातार जर्मनी और स्विट्जरलैंड में अपना स्थान बदल रहा है, ब्राह्मियों ने पियानो और चैंबर संगीत के क्षेत्र में काम की पूरी श्रृंखला लिखी थी। 1862 के बाद से, वह वियना में बस गए, जहां वह सिंगकदेमी में एक ड्रॉपमास्टर थे, और 1872-1874 से मैंने Musikfreunde समाज के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। बाद में, इसकी अधिकांश गतिविधियां, ब्राह्मणों ने रचना को समर्पित किया।

यह 80 से अधिक कार्यों को लिखा गया है, किसी भी तरह: एक बालों वाली और बहु \u200b\u200bआवाज गीत, ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए गाइडनोव विषय में भिन्नता, स्ट्रिंग टूल्स के लिए दो संप्रदाय, दो पियानो संगीत कार्यक्रम, एक पियानो के लिए कुछ सोनाटास , व्हायोलिन के साथ पियानो के लिए, सेलो, पियानो त्रिकोणीय, चौकड़ी और क्विंटेक्स, विविधता और पियानो के लिए विभिन्न प्रकार के पियानो के लिए भिन्नताएं, टेनो के एकल, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, रैपोडिया (गोथेव के एक अंश के लिए "हरज़्रीज आईएम सर्दी" के लिए) सोलो-व्हायोला, पुरुष गाना बजानेवाल और ऑर्केस्ट्रा, सोलो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्वेम", "विजयी" (फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के बारे में), गाना बजानेवालों के लिए; गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "Schicksallied"; वायलिन कॉन्सर्ट, वायलिन और सेलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम, दो ओवरसाइट्स: दुखद और अकादमिक।

लेकिन विशेष महिमा ने अपने सिम्फनी के ब्राह्मणों को दिया। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्राह्मियों ने पहचान और आजादी दिखायी। जिद्दी काम के लिए धन्यवाद, ब्राह्मणों ने एक शैली विकसित की। सामान्य धारणा पर उनके कार्यों के बारे में कहना असंभव है कि ब्रह्म उन पूर्ववर्ती संगीतकारों में से कुछ से प्रभावित हो। लेकिन साथ ही यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, आजादी और मौलिकता के लिए प्रयास कर रहे हैं, ब्रह्म अक्सर व्याख्या और सूखापन में बहती है। सबसे उत्कृष्ट काम जिसमें ब्राह्मियों की रचनात्मक शक्ति ने इसे विशेष रूप से उज्ज्वल, मूल को प्रभावित किया, उनकी "जर्मन requiem" है।

जनता के लोगों में से, ब्राह्मों का नाम बहुत लोकप्रिय है, लेकिन वे उन लोगों के लिए गलत होंगे जो सोचते हैं कि यह लोकप्रियता अपने निबंधों का एक परिणाम है। ब्रह्मियों ने हंगरी की धुनों को वायलिन और पियानो में स्थानांतरित कर दिया, और इन धुनों को "हंगरी नृत्य" कहा जाता है, जो कई सबसे उत्कृष्ट virtuoso volinators के प्रदर्शन में प्रवेश किया और मुख्य रूप से ब्राह्मियों के द्रव्यमान में लोकप्रिय करने के लिए सेवा की।

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जोहान्स ब्राह्म्स। (यह। जोहान्स ब्राह्मी; 7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 18 9 7, वियना) - जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, रोमांटिक काल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

जोहान्स ब्रह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग क्वार्टर स्कैथर्सहोफ में शहर थिएटर - जैकब ब्राह्म्स के दासवादी परिवार में हुआ था। संगीतकार के परिवार ने एक छोटे से अपार्टमेंट पर कब्जा कर लिया जिसमें एक रसोईघर और एक छोटे से बेडरूम वाला कमरा शामिल था। बेटे के जन्म के तुरंत बाद, माता-पिता अल्ट्रिचस्ट्रैस में चले गए।

संगीत जोहान्स के पहले सबक ने पिता को दिया, जिन्होंने उन्हें विभिन्न तारों और पवन उपकरणों पर खेल के कौशल को जन्म दिया। लड़के के बाद, उन्होंने पियानो और ओटो कोसे (यह ओटो फ्रेडरिक विलिबाल्ड कोसेल) की संरचना पर खेल का अध्ययन किया।

दस में, ब्रह्म पहले ही प्रतिष्ठित संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन कर चुके थे, जहां उन्होंने पियानो पार्टी की, जिसने उन्हें अमेरिका में दौरा करने का मौका दिया। कोसोशेल ने इस विचार से जोहान्स के माता-पिता को भंग करने और उन्हें समझाने में कामयाब रहे कि लड़का अल्टन में शिक्षक और संगीतकार एडवर्ड मार्क्सेना में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए बेहतर है। मार्क्सन, जिसका अध्यापन बहल और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित था, जल्दी ही महसूस किया कि यह असाधारण देने से निपट रहा था। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हो गई, तो मार्क्सन ने एक दोस्त से कहा: " एक मास्टर चला गया, लेकिन दूसरा, बड़ा, एक शिफ्ट में जाता है - ब्राह्मण है».

चौदह वर्षों में - 1847 में, जोहान्स ने एक निजी असली स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पहली बार एक एकल संगीत कार्यक्रम के साथ एक पियानोवादक के रूप में सार्वजनिक रूप से किया।

अप्रैल 1853 में, ब्राह्मण हंगेरियन वायलिनिस्ट ई बेल्ट के साथ दौरे पर जाते हैं।

हनोवर में, वे एक और प्रसिद्ध वायलिनिस्ट, जोसेफ जोआचिम से मुलाकात की। वह संगीत के बिजली और आग लगने वाले स्वभाव से आश्चर्यचकित था, जिसमें ब्रह्म ने उन्हें दिखाया, और दो युवा संगीतकार (इहाहा 22 वर्ष का था) करीबी दोस्त बन गए।

जोआचिम ने बेल्ट और ब्रह्म को शीट को सिफारिश का एक पत्र दिया, और वे वीमर गए। मेस्ट्रो ने ब्रह्मों के कुछ लेखों की चादर को खो दिया, और उन्होंने उस पर इतनी मजबूत प्रभाव डाला कि वह तुरंत सबसे महत्वपूर्ण दिशा में "रैंक" करना चाहता था - एक नया महीना स्कूल, एक नया महीना स्कूल, खुद और आर वाग्नेर के नेतृत्व में। हालांकि, ब्राह्मण शीट के व्यक्तित्व और उसके खेल की चमक के आकर्षण का प्रतिरोध करते हैं।

30 सितंबर, 1853 को, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्रह्म्स ने रॉबर्ट शुमन से मुलाकात की, जिसका उच्च उपहार एक विशेष सम्मान दिया गया था। श्यूमन और उनकी पत्नी पियानोवादक क्लारा श्यूमन विक, पहले से ही जोआचिम से ब्रह्म के बारे में सुना है और गर्मजोशी से एक युवा संगीतकार को स्वीकार कर लिया है। वे अपने लेखन से प्रसन्न थे और सबसे लगातार अनुयायी बन गए। शुमानी बहुत चापलूसी ने अपने "नए संगीत समाचार पत्र" में एक महत्वपूर्ण लेख में ब्राह्मणों के बारे में जवाब दिया।

ब्रह्म्स कुछ हफ्तों में डसेलडोर्फ में रहते थे और लीपजिग की ओर बढ़ते थे, जहां एक शीट और बर्लियोज़ द्वारा उनके संगीत कार्यक्रम का दौरा किया गया था। हैम्बर्ग में क्रिसमस ब्राह्म्स पहुंचे; उन्होंने एक दुर्भाग्यपूर्ण छात्र के गृहनगर को छोड़ दिया, और महान शूमन के लेख में कलाकार लौट आया: "यहां एक संगीतकार है जो हमारे समय की उच्चतम और पूर्ण अभिव्यक्ति देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।"

ब्रह्म्स क्लेयर श्यूमन के लिए एक सौम्य सहानुभूति गिर गई, जो 13 वर्ष से अधिक थी। रॉबर्ट की बीमारी के दौरान, उन्होंने अपनी पत्नी को प्रेम पत्र भेजे, हालांकि, उसे विधवा होने पर एक प्रस्ताव बनाने का फैसला नहीं किया।

ब्रह्म्स का पहला काम - फिश-मोल सोनाटा (सेशन 2) 1852 है। बाद में, सोनाटा सी-डूर (सेशन 1) लिखा गया है। कुल 3 Sonatas। 1854 में लीपजिग में प्रकाशित पियानो, पियानो नाटकों और गाने के लिए एक शेरोजो भी है।

जर्मनी और स्विट्जरलैंड में लगातार अपना स्थान बदलना, ब्राह्मियों ने पियानो और चैंबर संगीत के क्षेत्र में कई कार्यों को लिखा।

1857-185 9 के शरद ऋतु के महीनों में, ब्राह्मणों ने डिटमोल्ड में एक छोटे से रियासत के आंगन के साथ एक अदालत संगीतकार के रूप में कार्य किया।

1858 में उन्होंने हैम्बर्ग में एक अपार्टमेंट हटा दिया, जहां उसका परिवार अभी भी रहता था। 1858 से 1862 तक, उन्होंने मादा शौकिया गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, हालांकि उन्होंने हैम्बर्ग फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर की जगह का सपना देखा।

ग्रीष्मकालीन मौसम 1858 और 185 9 ब्राह्मणों ने गोटिंगेन में बिताया। वहां वह विश्वविद्यालय के प्रोफेसर आगाटा वॉन ज़िबोल्ड की बेटी गायक से मुलाकात की, जो गंभीरता से फीका था। हालांकि, जैसे ही यह विवाह के बारे में था, पीछे हट गया। इसके बाद, ब्राह्मियों के सभी कार्डियक शौक नकल थे।

1862 में, हैम्बर्ग फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के पिछले नेता की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी जगह ब्रह्म नहीं जा रही है, लेकिन वाई। शटोकेन। संगीतकार वियना में बस गए, जहां वह पेविकल अकादमी में एक बूंदेलस्टर बन गए, और 1872-1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी (वियना फिलहार्मोनिक) के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाद में, इसकी अधिकांश गतिविधियां, ब्राह्मणों ने रचना को समर्पित किया। 1862 में वियना की पहली यात्रा ने उन्हें मान्यता दी।

1868 में, जर्मन जरिएम का प्रीमियर ब्रेमेन के कैथेड्रल में हुआ, जिसने जोरदार सफलता पड़ी। इसके बाद नए प्रमुख निबंधों के ऐसे सफल प्रीमियर - माइनर (1876 में), एमआई माइनर (1885 में) की चौथी सिम्फनी, क्लेरनेट और स्ट्रिंग्स (18 9 1 में) के चौथे सिम्फनी की चौथी सिम्फनी।

जनवरी 1871 में, जोहान्स ने सौतेली माँ से पिता की गंभीर बीमारी के बारे में खबर प्राप्त की। फरवरी 1872 की शुरुआत में हैम्बर्ग आया, अगले दिन पिता की मृत्यु हो गई। बेटा गंभीर रूप से अपने पिता की मृत्यु के बारे में चिंतित था।

1872 के शरद ऋतु में, ब्रह्म्स वियना में सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी के कलात्मक निदेशक बन गए। हालांकि, यह काम इसका काम है, और वह केवल तीन सत्रों को खड़ा था।

सफलता के आगमन के साथ, ब्राह्मण यात्रा करने के लिए बहुत अधिक खर्च कर सकते थे। वह स्विट्जरलैंड, इटली का दौरा करता है, लेकिन आईएसएचएल का ऑस्ट्रिया रिसॉर्ट अपने आराम के लिए एक पसंदीदा जगह बन जाता है।

एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के लिए, ब्राह्मियों ने युवा टैंकों के कार्यों को उठाया। जब एक लेखक ने उन्हें शिलर के शब्दों पर एक गीत लाया, ब्रह्म बनाम: "अद्भुत! मैंने फिर से यह सुनिश्चित किया कि शिलर की कविता अमर रूप से है। "

जर्मन रिज़ॉर्ट छोड़कर, जहां उन्होंने इलाज का एक कोर्स पारित किया, डॉक्टर के प्रश्न के लिए: "क्या आप सभी संतुष्ट हैं? शायद कुछ गुम है? ", ब्राह्म्स ने जवाब दिया:" धन्यवाद, मैं जो भी बीमारियों को लाया, वह वापस ले जाता है। "

बहुत छोटे होने के नाते, चश्मे का उपयोग नहीं करना पसंद करते हैं, हंसते हुए: "लेकिन मेरी दृष्टि के क्षेत्र से बहुत बुरा बच जाता है।"

अपने जीवन के अंत तक, ब्रह्म्स कमजोर हो गए, और जब एक धर्मनिरपेक्ष रिसेप्शन के आयोजकों ने उन्हें एक सुखद बनाने का फैसला किया, तो उन्हें आमंत्रित करने की सूची से बाहर निकलने की पेशकश की, जिन्हें वह देखना नहीं चाहेगा, उसने खुद को मारा।

हाल के वर्षों में, ब्राह्मियों के पास बहुत कुछ था, लेकिन काम करना बंद नहीं किया। इन वर्षों में, वह जर्मन लोक गीतों के चक्र को पूरा करता है।

जोहान्स ब्राह्मों की मृत्यु 3 अप्रैल, 18 9 7 को वियना में हुई, जहां उन्हें केंद्रीय कब्रिस्तान (zentralfriedhof) में दफनाया गया था।

सृष्टि

ब्राह्मियों ने एक ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने लगभग सभी शैलियों में काम किया।

ब्राह्मियों को 80 से अधिक उत्पादों को लिखा गया है, जैसे: एक बालों वाली और बहु-आवाज वाले गीत, ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए गाइडनोव विषय में भिन्नता, स्ट्रिंग टूल्स के लिए दो संप्रदाय, दो पियानो संगीत कार्यक्रम, एक पियानो के लिए कुछ सोनटास , व्हायोलिन के साथ पियानो के लिए, सेलो, क्लेरिनेट और एएलटी, पियानो तीनों, क्विंट्स और क्विंट्स, विविधता और पियानो के लिए विविधताएं और अलग-अलग खेल, सोलो टेनर, नर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधता और ऑर्केस्ट्रा, रैपसीड (गोथेव से एक अंश पर "हरज़्रीज आईएम सोलो-अल्टा, नर चोरा और ऑर्केस्ट्रा के लिए सर्ो-अल्ता, नर चोरा और ऑर्केस्ट्रा, सोलो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, "विजयी" (फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के बारे में), गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए; गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "Schicksallied"; वायलिन कॉन्सर्ट, वायलिन और सेलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम, दो ओवरसाइट्स: दुखद और अकादमिक।

लेकिन विशेष महिमा ने अपने सिम्फनी के ब्राह्मणों को दिया। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्राह्मियों ने पहचान और आजादी दिखायी। जिद्दी काम के लिए धन्यवाद, ब्राह्मियों ने अपनी शैली विकसित की। उनके अनुसार, उनके अनुसार, यह कहना असंभव है कि ब्रह्म उन संगीतकारों से पहले उनमें से कुछ प्रभावित होते हैं। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें ब्राह्मणों की रचनात्मक शक्ति ने सबसे उज्ज्वल और मूल को प्रभावित किया, वह "जर्मन requiem" है।

स्मृति

• ब्रह्मों के सम्मान में, बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

समीक्षा

• लेख में "नए तरीके", अक्टूबर 1853 में, रॉबर्ट श्यूमन ने लिखा: "मैं जानता था ... और उसने आशा व्यक्त की कि वह जा रहा था, जिसने उसे सही अभिव्यक्ति बनने के लिए बुलाया था, जिसकी कौशल उस विशाल अंकुरित के साथ जमीन से शापित नहीं थी, लेकिन तुरंत एक सुन्दर रंग में बहती थी। और वह दिखाई दिया, जवान आदमी हल्का था, जिसकी पालना खड़ा था और नायकों। उसका नाम - जोहान्स ब्रह्म्स ".
• लुई एलर्ट, प्रभावशाली बर्लिन आलोचकों में से एक ने लिखा: "ब्रह्म संगीत एक स्पष्ट प्रोफ़ाइल से वंचित है, इसे केवल एएफएएस द्वारा प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उसके पास ऊर्जावान शैतान की कमी है, बिना शर्त अपनी अभिव्यक्ति को ठीक करना। "
• आम तौर पर, लगातार नकारात्मक रूप से ब्राह्मणों के काम को संदर्भित किया जाता है। Tchaikovsky। यदि आप एक अनुच्छेद में सारांशित करते हैं, तो सबकुछ आवश्यक है कि मैंने 1872 से 1888 तक ब्रह्म्स के संगीत के बारे में Tchaikovsky लिखा, तो यह आम तौर पर निम्नलिखित बयान (डायरी रिकॉर्ड्स और मुद्रित आलोचना) का सारांशित कर सकता है: "यह सामान्य संगीतकारों में से एक है कि जर्मन स्कूल इतना समृद्ध है; वह आसानी से, चुपचाप, विशुद्ध रूप से लिखता है, लेकिन मूल डेटिंग की थोड़ी सी झलक के बिना ... औसत दर्जे का, पूर्ण दावा, रचनात्मकता से रहित। उनका संगीत एक सच्ची भावना से हस्ताक्षरित नहीं है, इसमें कोई कविता नहीं है, लेकिन यह गहराई के लिए एक बड़ा दावा है ... मधुर सरलता वह बहुत कम है; संगीत विचार कभी बिंदु पर गोली मार दी जाती है ... मुझे गुस्सा आता है कि इस अभिमानी मध्यस्थता को एक प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है ... ब्राह्मण, एक संगीत व्यक्ति की तरह, मैं सिर्फ antipatitish ".
• कार्ल डालालौस: "ब्राह्मी एक अनुकरणकर्ता या बीथोवेन नहीं था, न ही शुमनन। और इसके रूढ़िवाद को सौंदर्यपूर्ण रूप से कानूनी माना जा सकता है, क्योंकि ब्राह्मों परंपराओं के बारे में बात करना स्वीकार नहीं किया जाता है, बिना किसी अन्य पक्ष को नष्ट किए बिना, इसका सार। "

लेखन की सूची

पियानो रचनात्मकता

• टुकड़े, ओपी। 76, 118, 119
• तीन इंटरमेज़ो, ओपी। 117।
• तीन सोनाटा, ओपी। 1, 2, 5
• शेरज़ो एमआई-फ्लेल माइनर, ओपी। चार
• दो रैपसोडिया, ओपी। 79।
• विषय पर विविधता आर शुम्ना, ओपी। नौ
• विविधता और विषय पर एक fugue जी एफ हैंडेल, ओप। 24।
• पगानिनी, ओपी पर विविधताएं। 35 (1863)
• हंगरी गीत, ओपी के विषय पर विविधताएं। 21।
• 4 ballads, op। 10
• टुकड़े (काल्पनिक), ओपी। 116।
• प्यार के गीत - वाल्व, न्यू लव गाने - वालस्ता, पियानो के लिए चार नोटबुक हंगरी नृत्य चार हाथ

अंग के लिए काम करता है

• 11 कोरल प्रील्यूड या .122
• दो प्रस्ताव और फुगूज़

चैंबर लेखन

• 1. वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनत
• 2. सेलो और पियानो के लिए दो सोनत
• 3. क्लेरनेट (अल्ता) और पियानो के लिए दो सोनत
• 4. तीन पियानो तीन
• 5. पियानो, वायलिन और फ्रेंच के लिए तीनों
• 6. पियानो, क्लेरिनेट (अल्ता) और सेलो के लिए तीनों
• 7. तीन पियानो चौकड़ी
• 8. तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
• 9. दो तार क्विंटेट
• 10. पियानो क्विंटेट
• 11. क्लेरनेट और स्ट्रिंग्स के लिए क्विंटेट
• 12. दो स्ट्रिंग संप्रदाय

संगीत कार्यक्रम

• 1. पियानो के लिए दो संगीत कार्यक्रम
• 2. वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम
• 3. वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्ट

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• 1. चार सिम्फनीज़ (नंबर 1 सी-मोल ऑप। 68; संख्या 2 डी-डुर ऑप। 73; संख्या 3 एफ-डूर ऑप। 90; संख्या 4 ई-मोल ऑप। 98)।
• 2. दो सेरेनाडा
• 3. जे हेडना के विषय पर भिन्नताएं
• 4. अकादमिक और दुखद ओवरचर
• 5. तीन हंगेरियन नृत्य (लेखक का नृत्य संख्या 1, 3 और 10 का ऑर्केस्ट्रेशन; अन्य नृत्यों के ऑर्केस्ट्रेशन अन्य लेखकों द्वारा किया गया था, जिसमें एंटोनिन नोबोरिक, हंस घाम, पावेल जोन इत्यादि शामिल थे)

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है। चैम्बर वोकल गीत

• जर्मन Requiem
• सांग ऑफ फेट, विजम्फल सॉन्ग
• पियानो के साथ आवाजों के लिए रोमांस और गाने (केवल 200, "चार स्ट्रिकर पेंच" सहित)
• पियानो के साथ मतदान के लिए मुखर ensembles - 60 मुखर चौकड़ी, 20 युगल
• टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "रिनलडो" (पाठ I. V. Götte पर)
• Cantata "गीत पार्क" के लिए गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा (पाठ गोएथे पर)
• व्हायोला, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए अशिष्टता (पाठ गोएथे पर)
• लगभग 60 मिश्रित choirs
• गाना बजानेवालों के लिए मैरियन गाने (Marienlieder)
• गाना बजाने वालों के लिए (जर्मन अनुवादों में बाइबिल के ग्रंथों पर; कुल 7)
• गाना बजानेवालों के लिए कैनन
• प्रसंस्करण लोक गीत (49 जर्मन लोक गीतों सहित, केवल 100 से अधिक)

ब्रह्म द्वारा कार्यों के रिकॉर्ड।

ब्रह्म्स सिम्फनी का पूरा सेट कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, हरमन अबांड्रोड्रॉट, एनआईसीएलएएस अर्नोनकोर्ट, व्लादिमीर अशकेनीज़ी, जॉन बारबेरोल, डैनियल बरनबिम, एडवर्ड वैन बर्नम, कार्ल बोट, लियोनार्ड बर्नस्टीन, एड्रियन बाउल्ट, वीर्य बुलकोव, ब्रूनो वाल्टर, गुंटरर वंद, फेलिक्स वाल्टर्सर , जॉन एलियट गार्डिनर, याशा गोरेंस्टीन, कार्लो मारिया गियुलिनी (कम से कम 2 सेट), डोनानिया की क्रिस्टोफोन पृष्ठभूमि, एंटल डोराटी, कॉलिन डेविस, वुल्फगैंग ज़ावलिश, कर्ट ज़ेंडरलिंग, याप वैन ने शुरू किया, ओटमार साउथवर्नर, एलीया इनबल, ओमे जोहाम, हर्बर्ट वॉन कराओन्स (3 किट से कम नहीं), रूडोल्फ केमो, ईशथन सेरेज़, ओटो क्लीवलर, किरिल कोंड्राशिन, राफेल कुबेलिक, गुस्ताव कुन, सर्गेई कुविट्स्की, जेम्स लिवेन, एरिच लाईसडोर्फ, लोरिन माज़ेल, कर्ट मजूर, चार्ल्स मैककर्स, नाइले मैर्रीर, विलेम मेन्गेलबर्ग , जुबिन मेटा, Evgeny Mravinsky, रिकार्डो Muti, रोजर Norrington, Sable Ozava, Eugene Ormandi, Witold Rovitsky, साइमन रैटल, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, जॉर्ज बेच, लियोपोल्डक, आर्टूरो तुस्कानिनी, व्लादिमीर फेड ओसीव, विल्हेम फुरटवंगलर, बर्नार्ड हेइटिंक, गुंट्टर हर्बिग, सर्गीयू चेलिबिडाक, रिकार्डो शाई (कम से कम 2 सेट), गेराल्ड श्वार्टज़, हंस श्मिट-एसरशेटेड, जॉर्ज स्कॉली, हॉर्स्ट स्टीन, क्रिस्टोफ एशनेस, मरेक यानोवस्की, मारिस जांसन्स, नीम यानवी, और डॉ।

व्यक्तिगत सिम्फनीज़ के रिकॉर्ड भी करेल एन्रील (संख्या 1-3), यूरी बशमेट (संख्या 3), थॉमस बिचच (संख्या 2), हर्बर्ट ब्लूमस्टेड (संख्या 4), हंस वॉन्क (संख्या 2) द्वारा किए गए थे। 4), Guido Kantelli (संख्या 1, 3), Jansug Kakhidze (संख्या 1), कार्लोस Klaiber (№ 2, 4), हंस Knappetsbush (संख्या 2-4), रेन Leibovitz (संख्या 4), इगोर Markevich (संख्या 1, 4), पियरे मोंटे (संख्या 3), चार्ल्स मुन्सला (№ 1, 2, 4), वैकलाव न्यूमैन (संख्या 2), यांग विलेम वैन ओसेलो (संख्या 1), आंद्रे प्रीविव (संख्या) 4), फ़्रिट्ज रेनर (संख्या 3, 4), विक्टर डी सबटा (संख्या 4), क्लाउस टेन्स्टेड (संख्या 1, 3), विली फेरेरो (संख्या 4), इवान फिशर (संख्या 1), फेरेज़ फ्रेंजा (संख्या 2), डैनियल हार्डिंग (संख्या 3, 4), हरमन Schurgen (संख्या 1, 3), कार्ल Shuricht (संख्या 1, 2, 4), कार्ल Eliasberg (संख्या 3), आदि

विचित्र संगीत कार्यक्रम के रिकॉर्ड वायिन्निस्ट जोशुआ बेल, आईडीए हैंडल, हाइडन क्रेमर, इहाहि मेनहिन, अन्ना सोफी म्यूटर, डेविड ओस्ट्रख, इटज़ाक पर्लमैन, योज़फ सिग्गी, व्लादिमीर स्पिवकोव, इसहाक स्टर्न, ईसाई फेरा, याशा हेफेट्स, हेनरिक शेरिंग किए गए।

हालांकि ऐसे लोग हैं जो अपने सभी दिलों का जवाब देने में सक्षम हैं, और अब तक यह एक प्रतिक्रिया होगी कि ब्राह्मणों का संगीत उन्हें जन्म देगा - वह, यह संगीत जीएगी।
लड़की।

एक संगीत जीवन में प्रवेश करने के बाद रोमांटिकवाद में उत्तराधिकारी आर शूमन के रूप में, I. ब्रह्म पूरी तरह से जर्मन-ऑस्ट्रियाई संगीत और जर्मन संस्कृति के विभिन्न युग की परंपराओं के व्यापक और व्यक्तिगत कार्यान्वयन के रास्ते के साथ चला गया। सॉफ्टवेयर और नाटकीय संगीत (एफ शीट, आर वाग्नेर में) के नए शैलियों के विकास के दौरान, ब्रह्म्स, जो मुख्य रूप से शास्त्रीय वाद्य रूपों और शैलियों के लिए अपील करते हैं, जैसे कि उनकी व्यवहार्यता और संभावनाएं साबित हुईं, उनके कौशल और वैश्वीकरण को समृद्ध किया आधुनिक कलाकार। समान रूप से महत्वपूर्ण और मुखर लेखन (एकल, ensemble, कोरल), जिसमें परंपरा के कवरेज की सीमा विशेष रूप से महसूस किया जाता है - पुनर्जागरण के स्वामी के अनुभव से आधुनिक घरेलू संगीत और रोमांटिक गीतों के लिए।

ब्राह्मणों का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता, जिन्होंने आवारा संगीतकार-कारीगर से हैम्बर्ग फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के डबल बेसिस्ट से कठिन मार्ग पारित किया, ने अपने बेटे को विभिन्न तारों और पवन उपकरणों पर खेल के शुरुआती कौशल दिए, लेकिन जोहान्स ने पियानो को आकर्षित किया। एफ। कोसे के साथ कक्षाओं में सफलताएं (बाद में - प्रसिद्ध शिक्षक ई। मार्क्सन के साथ) ने उन्हें 10 साल की उम्र में कक्ष में भाग लेने की अनुमति दी, और 15 साल में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने के लिए अनुमति दी। शुरुआती उम्र से, ब्राह्मियों ने पिता को एक परिवार रखने में मदद की, बंदरगाह उबचिनी में पियानो खेलकर, क्रैनका के प्रकाशक के लिए व्यवस्था की, हैम्बर्ग (अप्रैल 1853) से प्रस्थान से पहले ओपेरा थिएटर में एक पियानोवादक के रूप में कार्य किया। हंगेरियन वायलिनिस्ट ई बेल्ट के दौरे का दौरा (उन लोगों से जो कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करते थे, प्रसिद्ध "हंगरी नृत्य" पियानो के लिए 4 और 2 हाथों में पैदा हुए थे), वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई लेखों के लेखक थे, जो ज्यादातर नष्ट हो गए थे ।

पहले निबंध प्रकाशित (3 सोनाटास और शेरोजो फॉर पियानो, गाने) ने बीसवीं संगीतकार की प्रारंभिक रचनात्मक परिपक्वता की खोज की। उन्होंने शूमन की प्रशंसा की, जिसमें एक बैठक जिसमें 1853 के शरद ऋतु में डसेलडोर्फ़ में पूरे बाद के जीवन ने ब्राह्मों के पूरे जीवन को निर्धारित किया। श्यूमन का संगीत (शॉनन - 1854 के विषय पर विविधताओं में और चार बॉलड्स - 1854 में, 1854), अपने घर के पूरे वातावरण, कलात्मक हितों की निकटता (कलात्मक हितों की निकटता) में इसका प्रभाव विशेष रूप से प्रभावित किया गया था। अपने युवाओं में, श्यूमन की तरह ब्रम्स रोमांटिक साहित्य का शौक था - जीन-पोलाम, टी। ए कोरोफमैन, और ईचेंडॉर्फ़ इत्यादि) युवा संगीतकार पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। साथ ही, जर्मन संगीत के भाग्य की जिम्मेदारी, जैसे कि ब्राह्मणों पर शूमन को सौंपा गया है (उन्होंने अपने लीपजिग प्रकाशकों की सिफारिश की है, उनके बारे में एक उत्साही लेख "नए तरीके" के बारे में लिखा है), जो जल्द ही एक आपदा (आत्महत्या का प्रयास किया गया) 1854 में शूमन द्वारा लिया गया, मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए अस्पताल में रहने के लिए, जहां ब्राह्मणों ने आखिरकार, 1856 में शूमन की मौत का दौरा किया), क्लेयर श्यूमन के प्रति भावुक अनुलग्नक की रोमांटिक भावना, जिसे ब्रह्मियों ने इन कठिन दिनों में समर्पित रूप से मदद की - इस ने ब्राह्मण संगीत के नाटकीय तनाव को बढ़ाया, उनकी हिंसक सहजता (ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए पहला कॉन्सर्टो - 1854-59; पहली सिम्फनी के स्केच, तीसरी पियानो क्वार्टेट, काफी बाद में पूरा हुआ)।

सोचने के गोदाम में, एक ही समय में, यह मूल रूप से निष्पक्षता की इच्छा में निहित था, सख्त तार्किक व्यवस्था, क्लासिक्स की कला की विशेषता। इन सुविधाओं को विशेष रूप से ब्रह्म्स ऑफ डिटमोल्ड (1857) के कदम के साथ मजबूत किया गया था, जहां उन्होंने रियासत के आंगन में संगीतकार की स्थिति ली, ने कोरस का नेतृत्व किया, पुराने स्वामी के स्कोर का अध्ययन किया, जीएफ हैंडल, बहा, जे गाइडना और वीए मोजार्ट, XVIII शताब्दी के संगीत की विशेषता शैलियों में काम करता है। (2 ऑर्केस्ट्रल सेरेरेडे - 1857-59, कोरल लेखन)। हैम्बर्ग में शौकिया मादा गाना बजानेवालों के साथ कक्षाओं को कोरल संगीत के हित में पदोन्नत किया गया था, जहां 1860 में ब्राह्मण लौट आए (वह अपने माता-पिता और उनके मूल शहर से बहुत जुड़ा हुआ था, लेकिन वहां एक स्थायी नौकरी नहीं मिली जो उसकी आकांक्षाओं को पूरा करती थी)। 50 के दशक के 50 के दशक - 60 के दशक की शुरुआत। पियानो की भागीदारी के साथ कक्ष ensembles - बड़े पैमाने पर काम, जैसे कि ब्रह्म्स सिम्फनीज़ (2 चौकड़ी - 1862, क्विंटेट - 1864) के साथ-साथ विविधता चक्र (हैंडल के विषय पर भिन्नताओं और फुगास (विविधताएं और फुगास - 1861, 2 नोटबुक) पगानिनी पर विविधता - 1862-63) - इसकी पियानो शैली के अद्भुत नमूने।

1862 में, ब्रह्म्स वियना की यात्रा करता है, जहां वह धीरे-धीरे स्थायी निवास को प्रमाणित करता है। वैलीन की श्रद्धांजलि (Schubertovskaya सहित) घरेलू संगीत की परंपरा 4 में पियानो के लिए वाल्ट्ज़ा था और 2 हाथों में (1867), साथ ही साथ "लव गाने" (1869) और "न्यू लव गाने" (1874) - पियानो वेल्व्स 4 हाथ और वोकल क्वार्टेट, जहां ब्राह्मण कभी-कभी "किंग वाल्ट्ज" की शैली के संपर्क में आते हैं - I. स्ट्रॉस (बेटे), जिसका संगीत उन्होंने सराहना की। ब्रह्म्स ने प्रसिद्धि का अधिग्रहण किया और एक पियानोवादक के रूप में (उन्होंने 1854 से बात की, विशेष रूप से पियानो को अपने स्वयं के कक्ष ensembles में पढ़ना, बहाई, बीथोवेन, शूमन, उनके कामों, गायकों के साथ, जर्मन स्विट्जरलैंड, डेनमार्क, हॉलैंड, हंगरी के लिए अलग-अलग में चला गया जर्मन शहरों), और ब्रेमेन "जर्मन requiem" में 1868 में निष्पादन के बाद - सबसे बड़ा निबंध (गाना बजानेवालों, एकल और ऑर्केस्ट्रा बाइबल से ग्रंथों पर) - और एक संगीतकार के रूप में। वियना में ब्राह्मों के अधिकार को सुदृढ़ करने से शांति अकादमी (1863-64), और फिर सोसाइटी ऑफ म्यूजिक प्रेमी (1872-75) के गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के अध्यक्ष की अपनी गतिविधि को बढ़ावा दिया गया। प्रेशर पियानो वर्क्स वी। एफ बहा, एफ। कोइने, एफ। चोपेन, आर। शुमनाम प्रकाशन हाउस ब्रेटकोफ और हीदर के लिए गहनता की गतिविधि थी। उन्होंने ए DVARAKIK के कार्यों के प्रकाशन में योगदान दिया - फिर कुछ प्रसिद्ध संगीतकार, अपने भाग्य में गर्म समर्थन और भागीदारी के लिए बाध्य हैं।

पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता को ब्रह्मों को सिम्फनी (पहला - 1876, दूसरा - 1877, तीसरा - 1883, चौथे - 1884-85) के रूपांतरण द्वारा चिह्नित किया गया था। अपने जीवन के इस मुख्य मामलों के कार्यान्वयन के दृष्टिकोण पर, हाइडना (1873) के विषय पर ऑर्केस्ट्रल विविधताओं में, तीन स्ट्रिंग क्वार्टेंट (प्रथम, दूसरा - 1873, तीसरा - 1875) में ब्रह्म्स ऑनर्स कौशल। सिम्फनी छवियों को "भाग्य के गीत" में शामिल किया गया है (एफ। गेल्डरिन, 1868-71 के अनुसार) और "पार्क गीत" में (आई वी। गोएथे, 1882 के अनुसार)। ऑर्केस्ट्रा (1878) के साथ वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम की उज्ज्वल और प्रेरित सद्भावना और ऑर्केस्ट्रा (1881) के साथ पियानो के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम इटली में यात्राओं के प्रभावों को प्रतिबिंबित करता है। अपनी प्रकृति के साथ-साथ ऑस्ट्रिया, स्विट्ज़रलैंड, जर्मनी की प्रकृति के साथ (ब्राह्मण, आमतौर पर गर्मियों के महीनों में रचित), ब्राह्मियों के कई कार्यों की योजनाएं जुड़ी हुई हैं। जर्मनी में उनका फैलाव और बकाया कलाकारों की गतिविधियों का दुरुपयोग करने में मदद की गई: जी बुलबोबो - जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ मिंगेन ऑर्केस्ट्रा में से एक का कंडक्टर; वायलिनिस्ट I. जोआचिम (ब्राह्मणों का निकटतम मित्र) - चौकड़ी और एकल कलाकार का प्रमुख; गायक यू। स्टॉकहौसेन और अन्य। विभिन्न रचनाओं के कक्ष ensembles (वायलिन और पियानो के लिए 3 Sonatas - 1878-79, 1886-88; सेलो और पियानो के लिए सोनाटा - 1886; वायलिन, सेलो और पियानो के लिए 2 तीन, 1880-82, 1886; 2 स्ट्रिंग्स क्विंटेट - 1882, 18 9 0), ऑर्केस्ट्रा (1887) के साथ वायलिन और सेलो के लिए एक संगीत कार्यक्रम, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है एक कैपेला सिम्फनी के योग्य उपग्रह थे। 80 के दशक के अंत में ये लेखन। कक्ष शैलियों के वर्चस्व द्वारा चिह्नित रचनात्मकता की देर अवधि में संक्रमण तैयार किया।

खुद की मांग, रचनात्मक कल्पना को कम करने के डर से, रचनात्मक कल्पना को कम करने के बारे में सोचा गया। हालांकि, मिंगेन ऑर्केस्ट्रा आर। मुलिम्फेल्ड के क्लारनेटिस्ट के साथ 18 9 1 के वसंत में बैठक ने उन्हें ट्रोरीनेट की भागीदारी के साथ तीन सोनातास (18 9 1) और फिर दो सोनतास (18 9 4) बनाने के लिए प्रेरित किया। समानांतर में, ब्रह्म 20 पियानो नाटकों (या 116-11 9) लिखते हैं, जो क्लेरनेट ensembles के साथ संगीतकार की रचनात्मक खोजों का परिणाम बन गया। यह विशेष रूप से क्विंटेट और पियानो इंटरमेज़ो - "सिक्योरिक नोट्स के दिल" के बारे में सच है, जिसने बैरिकल कथन, परिष्कार और पत्र की सादगी के कठोरता और आत्मविश्वास को संभाला, सर्वव्यापी समेकन को जोड़ा। 18 9 4 में प्रकाशित। संग्रह "49 जर्मन लोक गीत" (पियानो के साथ आवाज के लिए) एक लोक गीत - उनके नैतिक और सौंदर्य आदर्श के लिए ब्राह्मियों के निरंतर ध्यान का सबूत था। जर्मन लोक गीतों की प्रक्रिया (गाना बजाने वालों के लिए एक कैप्जेला सहित) ब्राह्मियों ने अपने पूरे जीवन में काम किया, उन्हें स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई हैंडल, उनके चरित्र को अपने गीतों में लोक ग्रंथों में फिर से बनाया गया। पियानो के साथ आवाजों के लिए "चार सख्त पिट्स" (बाइबल, 18 9 5 से ग्रंथों पर सोलो कैंटेटा के जीनस और 11 कोरल ऑर्गन प्रील्यूड्स (18 9 6) ने जेनर्स और कलात्मक साधनों से अपील करके संगीतकार के "आध्यात्मिक नियम" को पूरक किया बहुवोव्स्की युग, लोक-घरेलू शैलियों की तरह अपने संगीत के करीब।

अपने संगीत में, ब्राह्मियों ने मानव भावना के जीवन की एक सच्ची और जटिल तस्वीर बनाई - अचानक गस्ट में हिंसक, लगातार बाधाओं में बाधाओं, मजेदार और हंसमुख, खाली और कभी-कभी थके हुए, बुद्धिमान और सख्त, कोमल और मानसिक रूप से उत्तरदायी । मानव जीवन के स्थिर और शाश्वत मूल्यों के समर्थन के लिए संघर्ष के सकारात्मक समाधान के लिए जोर, जो ब्राह्मियों ने प्रकृति में, लोक गीत, अतीत के महान स्वामी की कला में सांस्कृतिक परंपरा में देखा उनकी मातृभूमि में, सामान्य मानवीय खुशी में, निरंतर अपने संगीत में असाधारणता सद्भाव, दुखद विरोधाभासों की भावना के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त होता है। 4 ब्राह्मण सिम्फनी अपने विश्वदृश्य के विभिन्न पहलुओं को प्रतिबिंबित करते हैं। बीथोवेन सिम्फनी की पहली - सीधी उत्तराधिकारी में - तीखेपन, खुशी से भ्रामक टकरावों को खुशी से गर्भावस्था के फाइनल में अनुमति दी जाती है। दूसरा सिम्फनी, वास्तव में वियना (इसकी उत्पत्ति - जीएआईडीएन और श्यूबर्ट) को "जॉय की सिम्फनी" कहा जा सकता है। तीसरा पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक है - जीवन के उत्साही उपयोग से उदास अलार्म और नाटकीयता, प्रकृति के "शाश्वत लाल" के सामने अचानक पीछे हटना, एक हल्का और स्पष्ट सुबह। चौथा सिम्फनी ब्राह्मणों का ताज है - आई। सोलर्टिंस्की की परिभाषा के अनुसार, "एली से त्रासदी तक" की परिभाषा के अनुसार। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की सबसे बड़ी सिम्फनी ब्राह्मण की महानता। - इमारतों सभी सिम्फनी में निहित स्वर के समग्र गहरे गीतकारता को बाहर नहीं करते हैं और अपने संगीत की "मुख्य tonality" होने के नाते।

ई। त्सरेवा

गहरी सामग्री, कौशल पर बिल्कुल सही, ब्राह्मण की रचनात्मकता XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की जर्मन संस्कृति की अद्भुत कलात्मक उपलब्धियों से संबंधित है। अपने विकास की कठिन अवधि में, विचारधारावादी-कलात्मक वर्षों के दौरान, ब्रैम्स ने उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी के रूप में प्रदर्शन किया है क्लासिक परंपराओं। उन्होंने उन्हें जर्मन की उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया प्राकृतवाद। इस रास्ते पर बड़ी कठिनाइयाँ हुईं। ब्राह्मियों ने उन्हें लोगों के संगीत की सच्ची भावना, अतीत के संगीत क्लासिक्स के सबसे अमीर अभिव्यक्तियों के अवसरों की समझ से संपर्क करके उन्हें दूर करने की मांग की।

ब्राह्मियों ने कहा, "लोगों का गीत मेरा आदर्श है।" युवा वर्षों में उन्होंने एक ग्रामीण गाना बजानेवालों के साथ काम किया; बाद में, गाना व्यापारी के पद पर लंबे समय तक खर्च किया गया और, हमेशा जर्मन लोक गीत को संबोधित किया, इसे बढ़ावा दिया, इसे संसाधित किया। यही कारण है कि संगीत में इतनी अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताएं हैं।

बहुत ध्यान और रुचि के साथ, ब्राह्मियों ने अन्य राष्ट्रीयताओं के लोक संगीत का इलाज किया। वियना में खर्च किए गए जीवन संगीतकार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा। स्वाभाविक रूप से, इसने ऑस्ट्रियाई लोक कला के राष्ट्रीय-विशिष्ट तत्वों के ब्राह्मों के संगीत में शामिल किया। ब्रह्म्स हंगेरियन और स्लाव संगीत के काम में वियना भी बहुत महत्वपूर्ण है। "स्लाव" अपने कार्यों में स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य हैं: कुछ आंतरिक विकास तकनीकों में, कुछ अंतर्निहित विकास तकनीकों, स्विटिंग मॉडुलन में, चेक पोल्का की अक्सर उपयोग की जाने वाली मोड़ और लय। ब्राह्मणों की छेड़छाड़ और हंगेरियन लोक संगीत की ताल के कई लेखों में उज्ज्वल रूप से प्रभावित, मुख्य रूप से वर्बंकश की शैली में, जो शहरी लोकगीत की भावना में है। वी। स्टासोव ने नोट किया कि ब्राह्मणों के प्रसिद्ध "हंगरी नृत्य" "उनकी महान महिमा के योग्य" हैं।

किसी अन्य देश की मानसिक प्रणाली में असाधारण प्रवेश केवल कलाकारों को केवल अपनी राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़े कलाकारों के लिए उपलब्ध है। "कारमेन" में "स्पैनिश ओवरर्स" या बिज़ा में ग्लिंका है। Takov और Brahms जर्मन लोगों के एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार हैं जो स्लाविक और हंगेरियन लोक तत्व पर लागू होते हैं।

सालों की ढलान पर, ब्राह्मियों ने एक महत्वपूर्ण वाक्यांश गिरा दिया: "मेरे जीवन की दो सबसे बड़ी घटनाएं जर्मनी का संयोजन और बैच रचनाओं के निबंध को पूरा करने के समापन हैं।" यहां एक ही पंक्ति में, ऐसा लगता है कि अतुलनीय चीजें होंगी। लेकिन ब्रह्म, आमतौर पर शब्दों के लिए एक दुखी, इस वाक्यांश में एक गहरा अर्थ डाल दिया। भावुक देशभक्ति, मातृभूमि के भाग्य में रक्त ब्याज, लोगों की ताकतों में गर्म विश्वास स्वाभाविक रूप से जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत की राष्ट्रीय उपलब्धियों के सामने प्रशंसा और किशोरावस्था की भावना के साथ संयुक्त। बहा और हैंडल का निर्माण, मोजार्ट और बीथोवेन, शूबर्ट और शूमान ने लुमिनाइस को मार्गदर्शन करके उनकी सेवा की। उन्होंने पुराने पॉलीफोनिक संगीत का भी अध्ययन किया। संगीत विकास के पैटर्न को बेहतर ढंग से समझने की कोशिश कर रहे, ब्राह्मियों ने कलात्मक कौशल के मुद्दों पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने नोटबुक वार शब्द गोएथे में पेश किया: "फॉर्म (कला में। मोहम्मद) यह अद्भुत स्वामी के सहस्राब्दी के प्रयासों द्वारा गठित किया गया है, और जो उन्हें अनुसरण करता है वह इतनी जल्दी से दूर है। "

लेकिन ब्राह्म्स ने नए संगीत से दूर नहीं किया: कला में गिरावट के किसी भी अभिव्यक्ति को खारिज करते हुए, वह सच्ची सहानुभूति की भावना के साथ अपने समकालीन लोगों के कई कार्यों के बारे में जवाब दिया। ब्राह्मियों ने मासोज़िंगर की अत्यधिक सराहना की और वाल्कीरी में बहुत कुछ, हालांकि नकारात्मक रूप से इलाज किया; एक मेलोडिक उपहार और जोहान स्ट्रॉस को एक पारदर्शी उपकरण की प्रशंसा; गर्मी ने griego के बारे में बात की; ओपेरा "कारमेन" बाज ने अपना "पसंदीदा" कहा; Dvoraik एक "असली, समृद्ध, आकर्षक प्रतिभा" पाया। ब्राह्मण कलात्मक स्वाद उन्हें जीवित, प्रत्यक्ष संगीतकार, विदेशी अकादमिक बंद दिखाते हैं।

तो वह अपने काम में दिखाई देता है। यह रोमांचक जीवन सामग्री के साथ संतृप्त है। XIX शताब्दी की जर्मन वास्तविकता की कठिन परिस्थितियों में, ब्राह्मण व्यक्तित्व के अधिकारों और स्वतंत्रता, पिघला हुआ साहस और नैतिक प्रतिरोध के लिए संघर्ष कर रहे थे। उसका संगीत मनुष्यों के भाग्य के लिए चिंता से भरा है, प्यार और सांत्वना के शब्द करता है। वह एक बेचैन, उत्तेजित स्वर में निहित है।

कार्डिसिटी, शूबर्ट के नजदीक ब्राह्मण के ईमानदार संगीत, मुखर गीतों में पूरी तरह से प्रकट हुए हैं, जो उनकी रचनात्मक विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान पर हैं। ब्राह्मों के कार्यों में दार्शनिक गीतों के कई पृष्ठ भी हैं, जो बहू की इतनी विशेषता है। गीतात्मक छवियों के विकास में, ब्राह्मण अक्सर रोजमर्रा के शैलियों और छेड़छाड़, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई लोकगीत पर भरोसा करते थे। उन्होंने शैली सामान्यीकरण का सहारा लिया, लैंडलर, वाल्ट्ज, चर्डास के नृत्य तत्वों का उपयोग किया।

ये छवियां ब्राह्मणों के वाद्ययंत्र कार्यों में भी मौजूद हैं। यहां नाटक, विद्रोही रोमांस, भावुक योग्यता की विशेषताएं, जो उन्हें शूमन के करीब लाती हैं। ब्राह्मणों के संगीत में छवियां हैं, हंसमुखता और साहस, साहसी बल और महाकाव्य शक्ति के साथ imbued। इस क्षेत्र में, वह जर्मन संगीत में बीथोवेन परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में दिखाई देता है।

संघर्ष सामग्री के अंदर कई कक्ष-वाद्य यंत्र और ब्राह्मणों के सिम्फोनिक लेखन में निहित है। उन्हें रोमांचक आध्यात्मिक नाटक को फिर से बनाया जाता है, अक्सर एक दुखद गोदाम। इन कार्यों को वर्णन के पैटर्न द्वारा विशेषता है, उनकी प्रस्तुति में कुछ रैपोडिक है। लेकिन ब्राह्मियों के सबसे मूल्यवान लेखों में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता विकास के लौह तर्क के साथ संयुक्त है: उबलते लावा रोमांटिक भावनाओं को सख्त क्लासिक रूपों में होने की मांग की गई। संगीतकार विभिन्न विचारों से नशे में था; उनका संगीत आकार के धन, मनोदशा के विपरीत परिवर्तन, विभिन्न रंगों के साथ संतृप्त था। अपने कार्बनिक मिश्र धातु के लिए, विचार का एक सख्त और स्पष्ट काम, उच्च सम्पर्क तकनीक, जो विषम छवियों के संबंध सुनिश्चित करता है।

लेकिन हमेशा और अपने सभी कार्यों में नहीं, ब्राह्मण संगीत विकास की सख्त तार्किकता के साथ भावनात्मक उत्तेजना को संतुलित करने में कामयाब रहे। उसके करीब प्रेम प्रसंगयुक्त छवियों को कभी-कभी एक विरोधाभास में प्रवेश किया क्लासिक प्रस्तुति विधि। उल्लंघन संतुलन कभी-कभी अस्पष्ट, अभिव्यक्ति की धुंधली जटिलता, अधूरा, छवियों की असंबद्ध रूपरेखा का कारण बनता है; दूसरी ओर, जब विचार के काम ने भावना को संभाला, तो ब्रम्सा के संगीत ने उचित, निष्क्रिय-चिंतनशील लक्षण हासिल किए (Tchaikovsky ने केवल इन से दूर देखा, ब्राह्मणों के काम में पार्टियां और इसलिए यह सही ढंग से इसकी सराहना नहीं कर सका। उनके अनुसार संगीत ब्राह्मण, "बिल्कुल चिंतित और एक संगीत भावना परेशान"; उसने पाया कि वह सूखी, ठंड थी , धुंधला, अनिश्चित।).

लेकिन सामान्य रूप से, उनके लेखन महत्वपूर्ण विचारों के हस्तांतरण में अद्भुत कौशल और भावनात्मक तत्कालता को जीतते हैं, उनके तार्किक रूप से उचित आचरण। के लिए, व्यक्तिगत निर्णयों की असंगतता के बावजूद, मानववादी कला के उच्च आदर्शों के लिए, ब्राह्मणों की रचनात्मकता को संगीत की वास्तविक सार्थकता के लिए संघर्ष के साथ अनुमति दी जाती है।

जीवन और रचनात्मक तरीका

जोहान्स ब्रह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग में, जर्मनी के उत्तर में हुआ था। उनके पिता, किसान परिवार से उत्पन्न, एक शहर संगीतकार (हॉर्न, बाद में एक डबल बेसिस्ट के साथ) था। संगीतकार की बचपन की आवश्यकता में पारित किया गया। शुरुआती उम्र से, तेरह साल की उम्र में, वह पहले से ही नृत्य शाम को टैपर है। निम्नलिखित वर्षों में निजी पाठों द्वारा पैसे कमाते हैं, नाटकीय इंटरमिशन में एक पियानोवादक के रूप में खेलते हैं, कभी-कभी गंभीर संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। साथ ही, एडुआर्ड मार्क्सन के ठोस शिक्षक में संरचना के पाठ्यक्रम को पारित करते हुए, जिन्होंने शास्त्रीय संगीत के लिए अपना प्यार जीता, बहुत कुछ करता है। लेकिन युवा ब्राह्मियों के काम किसी के लिए नहीं जानते हैं, और पैनी कमाई के लिए, उन्हें सैलून नाटकों और प्रतिलेखन लिखना होगा, जो विभिन्न छद्म नामों (लगभग 150 पत्तियों) के तहत प्रकाशित होते हैं। "कुछ लोग मेरे जैसे ही कठिन रहते थे, "युवाओं के वर्षों को याद करते हुए ब्राह्मियों ने कहा।

1853 में, ब्रह्म्स ने अपना गृहनगर छोड़ दिया; वायलिनिस्ट एडवर्ड (ईडीए) के साथ, हंगेरियन राजनीतिक प्रवासी, वह एक लंबे संगीत कार्यक्रम दौरे में गए। इस अवधि के लिए, एक शीट और शोर के साथ उसका परिचय। उनके लिए निहित अंतर्निहित उदारता वाला पहला व्यक्ति अज्ञात, मामूली और शर्मीली बीस वर्षीय संगीतकार को डॉटोल पर प्रतिक्रिया व्यक्त करता था। शूमन द्वारा एक भी गर्म रिसेप्शन की उम्मीद की गई थी। दस साल बीत चुके हैं क्योंकि बाद में उनके द्वारा बनाए गए "न्यू म्यूजिक जर्नल" में भाग लेने के लिए, लेकिन ब्राह्मण की मूल प्रतिभा से मारा गया, शुमानी ने मौन को बाधित कर दिया - "नए तरीके" नामक अपने अंतिम लेख को लिखा। उन्होंने युवा संगीतकार को एक पूर्ण मास्टर कहा, जो "पूरी तरह से समय की भावना को व्यक्त करता है।" रचनात्मकता ब्राहम्स, और इस समय तक वह पहले से ही महत्वपूर्ण पियानो कार्यों (उनमें से तीन sonates) के लेखक थे, हर किसी का ध्यान आकर्षित किया: वेमर और लीपजिग स्कूलों के प्रतिनिधियों ने उन्हें अपने रैंक में कामना की।

ब्रह्म इन स्कूलों की शत्रुता से दूर रहना चाहता था। लेकिन उन्होंने रॉबर्ट श्यूमन और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा श्यूमन, प्रेम और वफादार दोस्ती के अनूठा आकर्षण के तहत हस्ताक्षर किए, जिसमें ब्रह्म अगले चार दशकों में बरकरार रखा गया। कलात्मक दृश्य और मान्यताओं (साथ ही पूर्वाग्रह, विशेष रूप से शीट के खिलाफ!) यह अद्भुत जोड़ा उसके लिए जारी रखा गया था। और इसलिए, जब 50 के उत्तरार्ध में, श्यूमन की मौत के बाद, उनकी कलात्मक विरासत के लिए वैचारिक संघर्ष टूट गया था, ब्रह्म में भागीदारी स्वीकार नहीं कर सका। 1860 में, उन्होंने नए स्कूल की मंजूरी के खिलाफ एक प्रेस (उनके जीवन में एकमात्र समय!) में बात की, जैसे कि उसके सौंदर्य आदर्शों ने साझा किया हर एक चीज़ जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ संगीतकार। एक हास्यास्पद दुर्घटना के आधार पर, ब्रैम के नाम के साथ, इस विरोध के तहत केवल तीन युवा संगीतकारों के हस्ताक्षर थे (बकाया वायलिनिस्ट जोसेफ जोसेम, ब्राह्मियों के मित्र) सहित; बाकी, अधिक प्रसिद्ध नाम समाचार पत्र में छोड़े गए थे। यह लंग, तीव्र, अयोग्य अभिव्यक्तियों में संकलित, विशेष रूप से वैगनर में कई थे, शत्रुतापूर्ण सामना किया गया था।

Leipzig में अपने पहले पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ ब्राह्मणों के प्रदर्शन से कुछ समय पहले एक घृणास्पद विफलता द्वारा चिह्नित किया गया था। लीपजिग स्कूल के प्रतिनिधियों ने नकारात्मक रूप से "Weimarians" के रूप में नकारात्मक के रूप में प्रतिक्रिया व्यक्त की। इस प्रकार, खुद को एक किनारे से खींच लिया, ब्राह्मण दूसरे से चिपके नहीं जा सका। आदमी साहसी और महान है, वह, आतंकवादी योनिनेमेन के अस्तित्व और क्रूर हमलों की कठिनाइयों के बावजूद, रचनात्मक समझौता नहीं हुआ। ब्राह्मों ने खुद को बंद कर दिया, विवाद से खुद को दफनाया, बाहरी रूप से संघर्ष से दूर चले गए। लेकिन काम में उन्होंने जारी रखा: दोनों स्कूलों के कलात्मक आदर्शों से सर्वश्रेष्ठ लेना, उसका संगीत आश्वस्त (हालांकि, हमेशा लगातार नहीं) वैचारिक, राष्ट्रीयता और लोकतांत्रिकता के सिद्धांतों की निरंतरता के रूप में महत्वपूर्ण सच्ची कला की नींव के रूप में।

60 के दशक की शुरुआत ब्राह्मणों के लिए एक निश्चित हद तक संकट का समय है। तूफान और झगड़े के बाद, वह धीरे-धीरे अपने रचनात्मक कार्यों के बारे में जागरूकता के लिए आता है। यह इस समय यह है कि यह पहली सिम्फनी (1862-1876) के ऊपर मुखर सिम्फोनिक योजना ("जर्मन रिकीम", 1861-1868) के बड़े लेखन पर एक लंबे समय तक काम करता है, जो चैम्बर साहित्य के क्षेत्र में गहन रूप से प्रकट होता है (पियानो क्वार्टेट, क्विंटेट, सेलो सोनाटा)। रोमांटिक सुधार को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं, ब्राह्मणों ने व्यापक रूप से लोक गीत के साथ-साथ वियना क्लासिक (गाने, मुखर ensembles, choir) की जांच की।

1862 - ब्राह्मियों के जीवन में एक मोड़। अपनी मातृभूमि में अपनी ताकतों का उपयोग नहीं मिला, वह वियना में जाता है, जहां यह बहुत मृत्यु तक रहता है। अद्भुत पियानोवादक और कंडक्टर, वह एक स्थायी सेवा स्थान की तलाश में है। हैम्बर्ग के मूल शहर ने उनमें से इनकार कर दिया, एक गैर-उपचार घाव लागू किया। वियना में, उन्होंने पेफिक चैपल (1863-1864) के प्रमुख और संगीत मित्रों के संगीत के कंडक्टर के रूप में सेवा में समेकित करने की कोशिश की, लेकिन इन पदों को छोड़ दिया: उन्होंने उन्हें बड़ा नहीं लाया कलात्मक संतुष्टि या भौतिक सुरक्षा। ब्राह्मों की स्थिति केवल 70 के दशक के मध्य में सुधार रही है, जब उन्हें अंततः सार्वजनिक मान्यता प्राप्त होती है। ब्रह्म्स उनके सिम्फोनिक और चैम्बर वर्क्स के साथ बहुत काम करता है, जर्मनी, हंगरी, हॉलैंड, स्विट्ज़रलैंड, गैलिसिया, पोलैंड के कई शहरों का दौरा करता है। उन्होंने इन यात्राओं को प्यार किया, नए देशों के साथ परिचित और एक पर्यटक के रूप में इटली में आठ बार था।

70 और 80 के दशक ब्राह्मणों की रचनात्मक परिपक्वता का समय हैं। इन वर्षों के दौरान, सिम्फनीज, एक वायलिन और दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, विभिन्न प्रकार के कक्ष काम करता है (तीन वायलिन sonates, दूसरा सेलो, दूसरा और तीसरा पियानो तीन, तीन स्ट्रिंग क्वार्टेट), गाने, charirs, मुखर ensembles लिखा गया है। पहले के रूप में, उनके काम में ब्राह्मण संगीत कला के सबसे अलग शैलियों (केवल संगीत-नाटकीय के अपवाद के साथ, हालांकि मैं एक ओपेरा लिखने जा रहा था) के लिए अपील करता है। वह डेमोक्रेटिक साइकलिंग के साथ गहरे अर्थ को गठबंधन करना चाहता है और इसलिए, जटिल वाद्ययंत्र चक्रों के साथ, एक साधारण घरेलू योजना का संगीत बनाता है, कभी-कभी घर की संगीत के लिए (मुखर ensembles "प्यार के गीत", "हंगरी नृत्य", पियानो, आदि के लिए वाल्टा ।)। इसके अलावा, एक ही समय में काम करते हुए, संगीतकार लोकप्रिय कार्यों में अपने अद्भुत काउंटरपंक्शनिक कौशल का उपयोग करके और सिम्प्लनी में सादगी खोने के बिना रचनात्मक तरीके को नहीं बदलता है।

ब्राह्मणों के वैचारिक-कलात्मक क्षितिज के अक्षांश के लिए, एक अजीबोगरीब समांतरता रचनात्मक कार्यों को हल करने में भी विशेषता है। तो, लगभग उसी समय वह गोदाम (1858 और 1860) में दो अलग-अलग ऑर्केस्ट्रल सेरेनेड लिखता है, दो पियानो चौकड़ी (या 25 और 26, 1861), दो स्ट्रिंग क्वार्टेट (या 51, 1873); Requiem के अंत में तुरंत "लव गाने" (1868-1869) के लिए लिया गया है; "उत्सव" के साथ एक "दुखद ओवरचर" बनाता है (1880-1881); पहला, "दयनीय" सिम्फनी दूसरे, "पादरी" (1876-1878) के समीप है; तीसरा, "वीर" - चौथे के साथ, "दुखद" (1883-1885) (ब्राह्मण सिम्फनी की सामग्री के प्रमुख पक्षों पर ध्यान देने के लिए, उनके सशर्त नामों को यहां संकेत दिया जाता है।)। 1886 की गर्मियों में, एक नाटकीय द्वितीय सेलुलर सोनाटा (ओपी 99) की तरह कक्ष शैली के इस तरह के विपरीत कार्यों, एक उज्ज्वल, इडिलिक मूड, एक महाकाव्य तीसरा पियानो तीन, महाकाव्य तीसरा पियानो तीन (ओपी 101), लिखा गया था जुनून से उत्साहित, दयनीय तीसरा वायलिन सोनाटा (या। 108)।

जीवन के अंत में - 3 अप्रैल, 18 9 7 को ब्राह्मियों की मृत्यु हो गई - उनकी रचनात्मक गतिविधि कमजोर हो गई। वह सिम्फनी और कई अन्य प्रमुख निबंधों के बारे में सोच रहा है, लेकिन केवल कक्ष प्लेटें और गाने किए जाते हैं। न केवल शैलियों का एक चक्र संकुचित नहीं किया गया था - छवियों का चक्र संकुचित। मानव संघर्ष में निराश, अकेले, एक अकेले की रचनात्मक थकान के इस अभिव्यक्तियों में यह नहीं देखना असंभव है। दर्दनाक बीमारी ने उन्हें कब्र (यकृत कैंसर) में प्रभावित किया। फिर भी, हाल के वर्षों को सच्चे, मानववादी संगीत के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया है जो उच्च नैतिक आदर्शों को चुनौती देता है। यह पियानो इंटरमीज़ो (ओपी 116-11 9), क्लेरनेट क्विंटेट (या। 115) या "चार सख्त पिच" \u200b\u200b(या 121) के उदाहरण में लाने के लिए पर्याप्त है। और पियानो के साथ आवाज के लिए चालीस-नौ जर्मन लोक गीतों के एक खूबसूरत संग्रह में कब्जा कर लिया लोक कला के लिए उनके अनैतिक प्यार।

विशेषताएं शैली

ब्राह्मण XIX शताब्दी के जर्मन संगीत का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि है, उन्नत राष्ट्रीय संस्कृति की वैचारिक और कलात्मक परंपराओं का विकास। हालांकि, उनकी रचनात्मकता कुछ विरोधाभासों से वंचित नहीं है, क्योंकि वह हमेशा नहीं जानते थे कि आधुनिकता की जटिल घटनाओं को कैसे समझना है, सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष में शामिल नहीं है। लेकिन ब्राह्मियों ने कभी भी उच्च मानववादी आदर्शों को नहीं बदला, जो बुर्जुआ विचारधारा के साथ समझौता नहीं हुआ, संस्कृति और कला में सभी झूठे, क्षणिक को खारिज कर दिया।

ब्राह्मियों ने अपनी मूल रचनात्मक शैली बनाई। उनकी संगीत भाषा व्यक्तिगत सुविधाओं के साथ चिह्नित है। जर्मन लोक संगीत से जुड़े उनके लिए विशिष्ट छेड़छाड़, जो गीत की पुरानी फिल्मों में अंतर्निहित प्लेगियल परिसंचरण पर, रिंगटोन टोन के उपयोग पर विषयों की संरचना को प्रभावित करती है। और सद्भाव में एक बड़ी भूमिका निभाता है; अक्सर, एक मामूली उपडोमाइनेंट का उपयोग प्रमुख, और मामूली में भी किया जाता है - एक प्रमुख। ब्राह्मणों के काम एक लीड विशिष्टता में निहित हैं। मेजर - माइनर के "झिलमिलाहट" की बहुत विशेषता। इसलिए, ब्राह्मियों के मुख्य संगीत उद्देश्य को निम्नलिखित योजना द्वारा व्यक्त किया जा सकता है (पहली योजना पहली सिम्फनी की मुख्य पार्टी के विषयों की विशेषता है, दूसरा तीसरा सिम्फनी का एक समान विषय है):

सुन्दरता की संरचना में पॉलिसी और सेक्स के कम अनुपात के साथ-साथ टेर्क या सेक्टर दोगुनी की तकनीकें ब्राह्मों में पसंदीदा हैं। आम तौर पर, उनके पास III चरण का एक रेखांकित चरण है, जो लीड झुकने के रंग में सबसे संवेदनशील है। अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन विचलन, स्विच विविधता, प्रमुख खनन में उतार चढ़ाव, मेलोडिक और हार्मोनिक प्रमुख - यह सब सामग्री के रंगों की विविधता, धन दिखाने के लिए प्रयोग किया जाता है। सेवा और जटिल लय, यहां तक \u200b\u200bकि विषम मीटर का संयोजन, एक चिकनी मेलोडिक ट्रायोल लाइन, बिंदीदार लय, सिंकॉप में परिचय।

गोलाकार मुखर धुनों के विपरीत, ब्राह्मण के उपकरण विषय अक्सर खुले होते हैं, जो याद रखने और धारणा को मुश्किल बनाता है। विषयगत सीमाओं के "उद्घाटन" की इतनी प्रवृत्ति विकास से संगीत को अधिकतम करने की इच्छा के कारण होती है (Taneev ने इस के लिए मांगा।)। बी वी। Asafiev ने सही बताया कि ब्राह्मण भी गीतात्मक लघुचित्रों में "हर जगह" विकास».

विशेष विशिष्टता गठन के सिद्धांतों की व्याख्या को चिह्नित करती है। वह यूरोपीय संगीत संस्कृति द्वारा प्राप्त एक महान अनुभव के लिए जाना जाता था, और आधुनिक औपचारिक योजनाओं के साथ, उन्होंने बहुत समय पहले सहारा लिया, इसे उपयोग से अलग किया जाना प्रतीत होता है: ऐसा एक स्टारबन फॉर्म, विविधता सुइट, बासो ओस्टिनाटो है तकनीक; उन्होंने कॉन्सर्टो ग्रोसो के सिद्धांतों को लागू करने के लिए कॉन्सर्ट में एक डबल एक्सपोजर दिया। हालांकि, यह स्टाइलिज़ेशन के लिए नहीं किया गया था, न कि विपरीत रूपों के साथ सौंदर्य प्रवेश के लिए: स्थापित संरचनात्मक पैटर्न का एक व्यापक उपयोग गहरा मौलिक था।

शीट वैगनोवस्की दिशा के प्रतिनिधियों के विपरीत, ब्राह्मण क्षमता साबित करना चाहते थे पुराना स्थानांतरण के लिए समग्र उपकरण आधुनिक निर्माण और भावनाओं का निर्माण, और व्यावहारिक रूप से, यह इसे साबित कर दिया है। इसके अलावा, अभिव्यक्ति का सबसे मूल्यवान, महत्वपूर्ण माध्यम, शास्त्रीय संगीत में परिभाषित, उन्होंने फॉर्म के क्षय, कलात्मक मध्यस्थता के खिलाफ संघर्ष के साधन के रूप में माना। कला में विषयवाद के प्रतिद्वंद्वी, ब्राह्मियों ने शास्त्रीय कला के अनुबंधों का बचाव किया। उन्होंने उन्हें संबोधित किया क्योंकि उसने अपनी कल्पना के असंतुलित आवेग को रोकने की मांग की, जिसने अपनी उत्तेजित, परेशान, रोमांचकारी भावनाओं को तोड़ दिया। यह हमेशा संभव नहीं था कि, कभी-कभी बड़े पैमाने पर योजनाओं के अवतार में, महत्वपूर्ण कठिनाइयों उत्पन्न हुई। विशेष रूप से लगातार ब्राह्मण रचनात्मक रूप से पुराने रूपों को लागू करते हैं और विकास के सिद्धांतों को स्थापित करते हैं। उन्होंने उनमें कई नई चीजें दर्ज कीं।

बहुत मूल्य विकास के विविधता सिद्धांतों के विकास में अपनी उपलब्धियों का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे उन्होंने सेमोनेट सिद्धांतों के साथ जोड़ा। बीथोवेन के आधार पर (पियानो या नौवां सिम्फनी के फाइनल के लिए 32 भिन्नताएं देखें), ब्राह्मियों ने अपने चक्रों के विपरीत, लेकिन उद्देश्यपूर्ण, "नाटकीय" के माध्यम से मांगा। इसका सबूत हैडन के विषय पर हैंडल के विषय पर भिन्नता है या चौथी सिम्फनी के शानदार पासक्लास के विषय पर भिन्नता है।

नमूना रूप की व्याख्या में, ब्राह्मियों ने व्यक्तिगत समाधान भी दिए: उन्होंने विकास के शास्त्रीय तर्क, रोमांटिक भावना के साथ अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता संयुक्त - सख्ती से तर्कसंगत विचार के साथ। नाटकीय सामग्री के अवतार में छवियों की बहुतायत ब्राह्मों संगीत का एक विशिष्ट आंकड़ा है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पियानो क्विंटेट के पहले भाग के विस्तार में पांच विषय निहित हैं, तीन अलग-अलग विषयों में तीसरे सिम्फनी के अंतिम हिस्से का मुख्य हिस्सा है, दो तरफ - चौथी सिम्फनी आदि के पहले भाग में। ये छवियां विपरीत हैं, जिसे अक्सर लीड अनुपात द्वारा जोर दिया जाता है (उदाहरण के लिए, पहली सिम्फनी के पहले भाग में, ईएस-डूर का साइड भाग, और एस-मोल में फाइनल; तीसरे के समान हिस्से में सिम्फनी, एक ही पार्टियों की तुलना करते समय ए-डुर - एक-मोल; नामित सिम्फनी के फाइनल में - सी-डूर - सी -मोल, आदि)।

ब्राह्मियों की मुख्य पार्टी की छवियों के विकास ने विशेष ध्यान दिया। एक हिस्से के लिए इसकी थीम अक्सर एक ही tonality में अपरिवर्तित दोहराया जाता है जो रोन्डो सोनाटा के रूप की विशेषता है। यह खुद को ब्राह्म्स संगीत की बैलैड सुविधाओं को भी दिखाता है। मुख्य खेल अंतिम (कभी-कभी बाध्यकारी) का विरोध करता है, जिसे एक ऊर्जावान बिंदीदार लय, मार्चिंग, अक्सर गर्व सड़कों के साथ संपन्न होता है, जो हंगरी लोकगीत से पूछा जाता है (पहले और चौथे सिम्फनी, वायलिन और दूसरे पियानो संगीत कार्यक्रम के पहले भागों को देखें और दूसरे)। विनाशों और वियना घरेलू संगीत के शैलियों के आधार पर नौकायन दल अपूर्ण हैं, भाग के गीतात्मक केंद्र नहीं बनते हैं। लेकिन वे एक प्रभावी विकास कारक हैं और अक्सर विकास में बड़े बदलावों के अधीन होते हैं। उत्तरार्द्ध संकुचित और गतिशील रूप से है, क्योंकि विकासशील तत्व पहले ही प्रदर्शनी में लागू किए गए हैं।

ब्राह्मियों ने पूरी तरह से भावनात्मक स्विचिंग की कला का स्वामित्व किया, अलग-अलग गुणवत्ता वाली छवियों के एक विकास में संयोजन। यह बहुपद रूप से विकसित प्रेरक, उनके परिवर्तन का उपयोग, प्रतिवादिक तकनीकों का व्यापक उपयोग करने में मदद करता है। इसलिए, वह वर्णन के प्रारंभिक बिंदु पर बेहद लौटा था - यहां तक \u200b\u200bकि एक साधारण तीन-भाग के रूप में भी। विशेष रूप से सफलतापूर्वक यह पुनरावृत्ति के लिए सोनाटा एलेग्रो में हासिल किया जाता है। इसके अलावा, नाटकीयता के उत्साह के लिए, ब्रह्म्स को Tchaikovsky की तरह प्यार करता है, विकास और पुनरावृत्ति की सीमाओं को स्थानांतरित करने के लिए, जो कभी-कभी मुख्य पार्टी के पूर्ण हिस्से की विफलता की ओर जाता है। तदनुसार, भाग के विकास में उच्चतम वोल्टेज के समय के रूप में कोड का मूल्य बढ़ता है। तीसरे और चौथे सिम्फनी के पहले हिस्सों में अद्भुत उदाहरण निहित हैं।

ब्राह्मण - संगीत नाटककार के मास्टर। एक भाग की सीमाओं के भीतर और पूरे वाद्य चक्र में, उन्होंने एक ही विचार का एक सतत दावे दिया, लेकिन, सभी ध्यान केंद्रित करते हुए अंदर का संगीत विकास के तर्क, अक्सर उपेक्षित बाहर से विचार की रंगीन प्रस्तुति। Virtuumosity की समस्या के लिए ब्राह्मणों का संबंध है; यह वाद्य यंत्र, ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं की इसकी व्याख्या है। उन्होंने विशुद्ध रूप से ऑर्केस्ट्रल प्रभावों का उपयोग नहीं किया और अपनी लत में पूर्ण और घने सामंजस्य में पार्टी को दोगुना कर दिया, आवाजों को जोड़ दिया, अपने व्यक्तिगतकरण और विपक्ष के लिए प्रयास नहीं किया। फिर भी, जब संगीत सामग्री की आवश्यकता होती है, तो ब्राह्मियों को असामान्य स्वाद मिला जो उन्हें चाहिए (ऊपर उदाहरण देखें)। इस तरह के आत्म-प्रतिबंध में, इसकी रचनात्मक विधि की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक, जो अभिव्यक्ति के महान संयम में निहित है।

ब्राह्मियों ने कहा: "लिखें मोजार्ट के रूप में इतना सुंदर है, हम अब कम से कम स्वच्छ लिखने की कोशिश नहीं कर सकते हैं।" यह न केवल तकनीक के बारे में है, बल्कि मोजार्ट के संगीत, उसकी नैतिक सुंदरता की सामग्री के बारे में भी है। ब्राह्मियों ने मोजार्ट की तुलना में संगीत को अधिक जटिल बना दिया, जो अपने समय की जटिलता और असंगतता को दर्शाता है, लेकिन उन्होंने इस आदर्श वाक्य का पालन किया, उच्च नैतिक आदर्शों की इच्छा के लिए, जो कुछ भी उसने किया, उसके लिए गहरी ज़िम्मेदारी की भावना, जोहान्स ब्राह्मियों का रचनात्मक जीवन नोट किया गया था ।