कॉमेडी "मन से दु: ख" का विश्लेषण करते समय, काम की शैली और उनकी परिभाषा कई कठिनाइयों का कारण बनती है। एक अभिनव होने के नाते, कॉमेडी "मन से दु: ख" ए.एस. Griboedov ने क्लासिकवाद के कई सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और खारिज कर दिया। एक पारंपरिक क्लासिक प्ले की तरह, "दिमाग से दु: ख" मूल रूप से एक प्रेम साज़िश है। हालांकि, इसके साथ समानांतर में, सार्वजनिक संघर्ष विकसित हो रहा है। यहां प्रश्न रिश्वत, दयालुता, पाखंड, मन और शिक्षा, करियरवाद के लिए अवमानना \u200b\u200bबढ़ाते हैं। इसलिए, स्पष्ट रूप से एक प्रकार की कॉमेडी "मन से दु: ख" को स्पष्ट रूप से नामित करना संभव नहीं है। यह विशेषताओं और पात्रों की कॉमेडी, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य द्वारा अंतर्निहित है।

अक्सर, इस बारे में भी विवाद होते हैं कि कॉमेडी "दिमाग से दुःख" है या नहीं। नाटकों की शैली को अपने निर्माता के "दिमाग से दुःख" कैसे निर्धारित करता है? Griboedov ने कविता में अपनी रचना कॉमेडी कहा। लेकिन उसका मुख्य चरित्र कॉमिक नहीं है। फिर भी, "दिमाग से दु: ख" कॉमेडी के सभी संकेत हैं: कॉमिक पात्र और कॉमिक स्थितियां हैं जिनमें वे गिरते हैं। उदाहरण के लिए, चुप्पी के साथ कमरे में पिता द्वारा पकड़ा सोफिया का कहना है कि सचिव Famusov संयोग से बाहर निकला: "वह कमरे में चली गई, दूसरे में हो गई।"

रॉकोजब के बेवकूफ चुटकुले बाहरी सॉलिडिटी के बावजूद अपनी आंतरिक सीमा का प्रदर्शन करते हैं: "मैंने उसके साथ सेवा नहीं की।" कॉमिक अपने बारे में पात्रों की राय की असंगतता है और तथ्य यह है कि वे वास्तव में हैं। उदाहरण के लिए, पहली कार्रवाई में, सोफिया ने क्लिफस्यूब बेवकूफ को कॉल किया, कहता है कि वार्तालाप में वह दो शब्दों को लिंक नहीं कर सकता है। स्केलोसिस स्वयं ऐसा कहता है: "हां, ताकि रैंक प्राप्त हो जाएं, उनके बारे में कई चैनल हैं, उनके बारे में एक असली दार्शनिक मैं जज करता हूं।"

समकालीन लोगों ने एक उच्च कॉमेडी के साथ "बुद्धि से दुःख" कहा, क्योंकि इसमें गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याएं उठाई जाती हैं।

हालांकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएं लेखक के रचनात्मक विचार को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, Griboedov कॉमेडी की पारंपरिक समझ के लिए महत्वपूर्ण समायोजन प्रस्तुत करता है।

सबसे पहले, Griboedov कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। दो बराबर संघर्ष पहली बार अपने खेल में दिखाई देते हैं: प्यार और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकवाद में, पुण्य के डिबेटर में एक पुण्य को पराजित किया जाना चाहिए। नाटक में "मन से माउंट" नहीं होता है। चत्स्की, अगर हार नहीं आई, तो पीछे हटना, क्योंकि वह अल्पसंख्यक में है और जीतने का कोई मौका नहीं है।

दूसरा, पात्रों के लिए दृष्टिकोण कॉमेडी परिवर्तन। Griboedov उन्हें अधिक यथार्थवादी बनाता है, सकारात्मक और नकारात्मक नायकों पर पारंपरिक विभाजन से इनकार। जीवन में, प्रत्येक चरित्र को सकारात्मक और नकारात्मक गुणों के साथ संपन्न किया जाता है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चत्स्की न केवल मजाकिया नहीं है, वह भी एक आत्मा नाटक का अनुभव कर रहा है। विदेश में तीन साल होने के नाते, वह सोफिया से मिलने आया, उसके साथ सपने में एक मुबारक भविष्य बनाया। लेकिन सोफिया को ठंडा रूप से पूर्व प्रेमी का सामना करना पड़ा। वह चुपचाप के बारे में भावुक है। न केवल प्यार में चत्स्की की उम्मीदों को उचित नहीं ठहराया गया था, उन्हें पत्रिका समाज में भी अनावश्यक लगता है, जहां केवल धन और रैंक की सराहना की जाती है। अब उन्हें यह महसूस करने के लिए मजबूर किया गया है कि यह हमेशा के लिए लोगों से फाड़ा गया है, जिनके बीच वह उठाया गया था, जिसमें वह उगाया गया था।

व्यक्तिगत नाटक सोफिया का अनुभव कर रहा है। वह ईमानदारी से मोल्चानलिन के साथ प्यार में थीं, रयान ने चतकी से पहले उसे बचाव किया, इसमें सकारात्मक विशेषताएं मिलीं, लेकिन क्रूरता से अपने प्रिय को समर्पित हो गईं। मोल्केनिन अपने पिता के सम्मान से ही उसके साथ था।

इस प्रकार, "दिमाग से दुःख" की मौलिकता की शैली यह है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिसमें से एक सार्वजनिक कॉमेडी की एक शैली है।

काम पर परीक्षण

कॉमेडी Griboyedov "बुद्धि से दुःख" हमें सजावटी वर्षों से जाना जाता है, क्योंकि यह लंबे समय से स्कूल पाठ्यक्रम में शामिल किया गया है। इस लेख में, हम काम की शैली, इसके मुख्य विषयों और विचार के बारे में अधिक जानकारी में बात करेंगे, मुख्य पात्रों की साजिश, मुख्य पात्रों की छवियों पर विचार करेंगे, और कई सबसे लोकप्रिय एफ़ोरिज़्म भी प्रदान करेंगे।

काम के बारे में

शैली (दिमाग से दु: ख ") नीचे विचार करें, लेकिन अब के लिए सृजन के इतिहास के बारे में बात करते हैं। यह ज्ञात है कि ग्रिबोडोव ने 1821 में एक नाटक लिखना शुरू किया। इन वर्षों के दौरान, लेखक ने टिफ्लिस में सेवा की, लेकिन फिर भी काम करने का समय मिला। 1823 में, Griboedov मास्को लौट आया, जहां उसने कॉमेडी पर काम पूरा किया। यहां उन्होंने पहले दोस्तों के सर्कल में काम पढ़ा।

शैली

यह निर्धारित करना काफी मुश्किल है कि इसकी शैली क्या है। "दिमाग से दुःख" - अभिनव का काम और क्लासिकवाद के कई कैनोलिक सिद्धांतों का उल्लंघन करता है। किसी भी पारंपरिक खेल की तरह, "दिमाग से दुःख" मूल रूप से एक प्रेम साज़िश है, लेकिन मुख्य बात समानांतर में सार्वजनिक संघर्ष है। इसके अलावा, नाटक एक घरेलू कॉमेडी, कॉमेडी चरित्र और सार्वजनिक व्यंग्य को एक साथ लाता है, जो क्लासिकवाद के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के रूप में वर्णित के रूप में कॉमेडी के काम को कॉल करना भी संभव है, इस बारे में भी संदेह है। आखिरकार, मुख्य पात्र पूरी तरह से एटिपीस है और हंसी का कारण नहीं बनता है। दूसरी तरफ, घोषित शैली - व्यंग्यात्मक पात्रों और परिस्थितियों के सभी संकेत हैं।

नतीजतन, आधुनिक आलोचकों ने एक उच्च कॉमेडी के काम को बुलाया, क्योंकि Griboedov इसमें गंभीर सार्वजनिक और नैतिक समस्याओं को बढ़ाता है। और लेखक द्वारा शैली में किए गए परिवर्तन इस तथ्य से निर्धारित किए जाते हैं कि शास्त्रीय परंपरा की तुलना में योजना के कार्यान्वयन के लिए और अवसर दिए गए थे।

नया क्या है?

शैली ("मन से माउंट") व्यर्थ माना जाता है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि लेखक ने कार्रवाई की एकता के काम में उल्लंघन किया। यही है, एक संघर्ष के बजाय, क्लासिकवाद में परंपरागत था, ग्रिबोएडोव दो - सामाजिक और प्रेम दर्शाता है। इसके अलावा क्लासिक कॉमेडी में, वाइस अनिवार्य रूप से गुण को जीतता है, लेकिन यहां ऐसा नहीं होता है। चत्स्की अल्पसंख्यक में हो गया और दौड़ने के लिए मजबूर किया गया।

Griboedov के वर्णों को भी अलग-अलग दर्शाता है। वे नकारात्मक और सकारात्मक में विभाजित नहीं हैं, और अधिक यथार्थवादी विशेषताओं के साथ संपन्न हैं: उनके पास दुर्भाग्यपूर्ण और सकारात्मक गुण दोनों हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया एक व्यक्तिगत नाटक का अनुभव कर रहा है, इस तथ्य के बावजूद कि नकारात्मक चरित्र को कॉल करना मुश्किल है। लड़की ईमानदारी से मोल्चालिन के साथ प्यार में थी।

उपरोक्त सभी में से, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि काम की विशिष्टता यह है कि इसमें कई शैलियों शामिल हैं, जिनमें से वर्तमान एक सार्वजनिक कॉमेडी है।

नाम का अर्थ

नाटकों का विश्लेषण करते समय, नाम के अर्थ का खुलासा नहीं करना असंभव है। "दिमाग से दुःख" - शीर्षक जो पाठक को मुख्य विषय को समझने में मदद करता है जिसे लेखक प्रकट करना चाहता था। अर्थात्, उन्होंने दिमाग की श्रेणी पर ध्यान केंद्रित किया। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि नाम हमें रूसी लोक नीति में भेजता है, जो स्मार्ट और बेवकूफ की टक्कर का वर्णन करता है, जो उत्तरार्द्ध की जीत को समाप्त करता है। इस प्रकार, पाठ को पढ़ने के बिना, हम पहले से ही डिस्कनेक्शन की भविष्यवाणी कर सकते हैं।

क्लासिकवाद के लिए बकवास और दिमाग का यह संघर्ष हमेशा महत्वपूर्ण रहा है। लेकिन Griboedov ने उसे पुनर्विचार किया। कोई आश्चर्य नहीं कि समकालीन लोग तुरंत सवाल उठते हैं: और कॉमेडी स्मार्ट में कौन है? आलोचकों ने राय में अभिसरण किया कि दो - मोल्केनिन और चैटकी को इस गुणवत्ता के साथ संपन्न किया गया है। हालांकि, वह पहले रहने में मदद करता है, और दूसरा खंडहर। तथ्य यह है कि हमारे पास दो प्रकार के दिमाग हैं। Urchalin मध्यम, रोजमर्रा है, और चैटकी वास्तविकताओं के लिए ardent और असुविधाजनक है। इस प्रकार, नाम का अर्थ (दिमाग से दुःख ") थोड़ा अलग अर्थ प्राप्त करता है। हम देखते हैं कि दुर्भाग्य सिर्फ एक दिमाग नहीं लाता है, बल्कि एक निश्चित प्रकार का दिमाग।

काम का मुख्य पात्र अलेक्जेंडर एंड्रीविच चटकी, नोबलमैन है, जो तीन साल की यात्रा के बाद अपने प्यारे सोफेई को लौटता है। इस प्रकार, पहले हम सामान्य प्रेम साजिश देखते हैं।

"दिमाग से दु: ख" लिज़ोनका की जागृति के साथ शुरू होता है, जो रात की बैठकों में सोफिया और मोल्कालिन की वजह से सो नहीं गया क्योंकि उसे गुप्त में एक तारीख को बचाना पड़ा। उसी दिन, लड़की ने अपने लंबे समय से खड़े शौक को याद किया, उसे एक स्मार्ट और उत्कृष्ट व्यक्ति को बुलाया। हालांकि, यह केवल सभी बच्चों का शौक था, इसके अलावा, उन्होंने अपने अप्रत्याशित प्रस्थान को नाराज कर दिया। इस बिंदु पर, वे चटकी के गणना पर रिपोर्ट करते हैं।

युवा व्यक्ति को सोफे से शादी करने और इरादे से खुश होने के लिए खुशी होती है, लेकिन वह उसे बहुत ठंड से मिलती है। नकद भी उच्च रैंक के बिना अपनी बेटी को महानता के लिए नहीं देना चाहते हैं। "पुराने" और "नए" लोगों पर तर्क।

धीरे-धीरे, चत्स्की को संदेह करना शुरू होता है कि सोफिया का एक और प्यारा है। वह ठंडा हो जाता है, जिसके लिए उस पर एक व्यक्ति द्वारा एक असंवेदनशीलता में आरोप लगाया जाता है।

लिजा के साथ अकेले छोड़ दिया, मोल्केनिन उसके साथ छेड़छाड़।

तीसरा और चौथा प्रभाव: चरमोत्कर्ष और जंक्शन

Griboyedov "बुद्धि से दुःख" की कॉमेडी सही नायक के पाठक को नहीं देती है: यहां तक \u200b\u200bकि चैटकी को इसकी कमियों के साथ एक अपूर्ण व्यक्ति द्वारा चित्रित किया गया है।

तो, मुख्य चरित्र समझ नहीं सकता कि कौन सुगंधित है। इसे उम्मीदवार नहीं माना जा सकता है, क्योंकि वह "सबसे दर्दनाक सृजन" है, जो उत्साहजनक भावनाओं और समर्पण में असमर्थ है। जब यह पता चला कि वह वह था जो सोफिया का मुखिया बन गया, चैट्की प्रिय में निराश है।

मुख्य चरित्र आधुनिक समाज के बारे में एक आरोपीय एकालाप का उच्चारण करता है। साथ ही, सुनवाई दुनिया में फैल गई है, सोफिया द्वारा उपवास किया गया है, कि चट्सकी पागल। नतीजतन, नायक को मास्को से भागने के लिए मजबूर किया जाता है।

"बुद्धि से दुःख": अक्षर

सबसे पहले हम कॉमेडी के मुख्य पात्रों को सूचीबद्ध करते हैं।

• आइए, निश्चित रूप से, अलेक्जेंडर चट्सकी से। वह बचपन से सोफिया को जानता था और उससे प्यार करता था। लेकिन कॉमेडी कार्यों की शुरुआत से 3 साल पहले यात्रा करने के लिए चला गया। यह उसकी बाधा के साथ है कि नाटक की शुरुआत और सभी संघर्षों की टाई जुड़ी हुई है। चत्स्की युवाओं की सभी उत्साहीता के साथ समाज के लिए खुद का विरोध करता है। लेकिन अंत में वह हार से पीड़ित होता है और उसे बचपन से परिचित घर से भागना पड़ता है।
• सोफिया Famusova - 17 साल की एक लड़की, जो मां के बिना बड़ा हुआ और अपने पिता द्वारा उठाया गया था। वह मोल्चालिन के प्यार में अनियंत्रित है और उसे आखिरी तक बचाने के लिए तैयार है। सोफिया बेवकूफ नहीं है, ग्रिबोएडोव ने भी अपने साहस और दूसरों की राय का सामना करने की क्षमता को समाप्त कर दिया।
• एलेक्सी मोलचनिन - फैमसोव के सचिव के रूप में कार्य करता है और अपने घर में रहता है। यह बहुत सावधान और सतर्क है, इसकी कम उत्पत्ति को याद करता है। मोल्केनिन जानता है कि सोफिया उसे प्यार करता है। वह पारस्परिकता को पूरा नहीं करता है और अपने नियोक्ता के साथ अच्छे संबंधों का नाटक करने के लिए तैयार है।
• और अंत में, पावल afanasyevich famus - पिता सोफिया, एक राज्य के स्वामित्व वाले घर में प्रबंधकों की सेवा। उनके लिए, दो चीजें महत्वपूर्ण हैं - ठोड़ी और दुनिया की राय। वह ज्ञान और शिक्षित लोगों से बहुत डरता है।

माध्यमिक नायकों

नाटक में अन्य अभिनेता हैं "बुद्धि से माउंट"। दूसरी योजना के पात्रों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है - ये स्थानीय प्रकाश और नौकर के प्रतिनिधि हैं। पहला सार्वजनिक रुझानों का प्रतिबिंब है। उनके अनुसार, यह आंकना संभव है कि उच्चतम समाज के प्रतिनिधियों के दिमाग में क्या हो रहा है। Griboedov उन्हें गैर-बुराई, Zarampnaya, बेवकूफ रूढ़िवादी दर्शाता है। इनमें स्केलोजब, टोगुहोव्स्की, रुमिना, कोर्ची, साथ ही साथ मगोवियोव, घर के प्रमुख शामिल हैं। शैली ("मन से दु: ख") एक कॉमिक सिद्धांत की उपस्थिति मानता है, जो इस समाज में शामिल है।

नौकर ऐसी एक महत्वपूर्ण जगह पर कब्जा नहीं करते हैं। वे, रूसी साहित्य में स्वीकार किए गए अनुसार, लोगों की प्रकृति को दर्शाते हैं। इस समूह में, दो - लिज़ोनका, सोफिया की नौकरानी, \u200b\u200bउसे चुपके से चुपके से मदद कर रही है, और अजमोद, एक मजाक के रूप में कार्य करते हैं।

काम के धागे

नाटक में एक विषय नहीं है। "मन से दुःख" में व्यापक समस्याएं हैं। Griboedov अपने समय की लगभग सभी समस्याओं को छूने में कामयाब रहे। यही कारण है कि नाटक लंबे समय तक सेंसर प्रतिबंध के तहत किया गया है। इसलिए, हम कॉमेडी के मुख्य विषयों की सूची देंगे: रईसों की शिक्षा और शिक्षा, भूमि मालिकों की क्रूरता, सराहना, अर्थहीन नौकरशाही, रैंक का पीछा, "पुरानी" और "नया", अराकचेवशिना का संघर्ष, फ्रेंच, उदारवाद, सब कुछ विदेशी का प्यार। लेखक इस तरह के अनन्त विषयों को प्यार, विवाह, परिवार, एक महिला और एक आदमी के बीच संबंध, आदि के रूप में भी अपील करता है।

"बुद्धि से दुःख" से एफ़ोरिज़्म

नाटक से उद्धरण लंबे समय से पाठकों द्वारा प्यार किया गया है और "लोगों के पास गया।" अब हम हमेशा यह नहीं समझ सकते कि ये Griboedov के काम से शब्द हैं, इसलिए हम इन अभिव्यक्तियों के आदी हैं।

हम सबसे प्रसिद्ध देते हैं:

• "और पितृभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है!"।
• "खुश घंटे का निरीक्षण नहीं करते हैं।"
• "पैरों पर थोड़ा प्रकाश! और मेरे पैर हैं। "
• "कैरेट मी, कैरिज!"।

"दुःख से मन" से एफ़ोरिज़्म उनकी सटीकता और अद्भुत सामयिकता के कारण इतने लोकप्रिय हैं, जिन्हें आज संरक्षित किया गया है।

कॉमेडी शैली "विट से माउंट" की विशेषताएं

ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने शुरुआत में अपने काम को निर्धारित किया:

• "सीनिक कविता",
• फिर "नाटकीय तस्वीर" के रूप में
• और केवल तब एक कॉमेडी के रूप में .

"दुःख से दुःख" एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी है। इसमें मुख्य बात बाहरी और आंतरिक, विचारों और व्यवहार की असंगतता है। तो, मोल्केनिन के शब्दों में गैरकानूनी - लोगों के संबंध में निंदक, लेकिन शब्दों और व्यवहार में - कृपया, सहायक।

विरोधाभासी और चढ़ाई के बारे में पात्र कहें:

"और गोल्डन बैग, और जनरलों के लिए अंक" - "... स्मार्ट शब्द इसे एसआरओडी व्यक्त नहीं करते थे।"

पात्रों की उच्च स्थिति उनके व्यवहार या विचारों के अनुरूप नहीं है।

स्केलोजब कहते हैं:

"... ताकि रैंक मिल जाए, तो कई चैनल हैं।"

फार्मस एक बड़े पद पर है - एक सरकारी स्थान पर प्रबंधक, हालांकि, यह औपचारिक रूप से इसकी जिम्मेदारियों के अनुकूल है:

"मेरा कस्टम यह है: हस्ताक्षर किए गए, तो एक शेयर के कंधे के साथ।"

सार्वभौमिक नैतिकता इस समाज के नैतिक का विरोध करती है:

"पाप कोई फर्क नहीं पड़ता, अफवाह अच्छी नहीं है।"

कभी-कभी चैटकी के भाषण अन्य पात्रों को नहीं समझते हैं या समझते हैं।

खेल में कॉमिक फीचर्स और ट्रांसफॉर्मेशन "विट से माउंट" में

हास्य विसंगतियों चैटकी के चरित्र में हैं। पुष्किन, उदाहरण के लिए, मन में चैटकी से इनकार कर दिया। तथ्य यह है कि यह चालाक व्यक्ति हास्यास्पद स्थिति में पड़ता है और अभी भी सूअरों के सामने मोती मोल्ड किया जाता है। कोई भी उसे (तीसरा कार्रवाई) सुनता है और नहीं सुनता है।

कॉमेडी लव त्रिकोण में कॉमिकल रूपांतरित।

चत्स्की सोफिया से प्यार करता है, जो मोकलिन से प्यार करता है, मोल्कालिन को दास लिसा के साथ प्यार में पहचाना जाता है, जो बदले में पेटीशे के बुफे के बारे में सपने देखते हैं।

अक्षरों की कॉमिक जीभ। पहले से ही समकालीन लोगों ने नोट किया कि कॉमेडी की कई पंक्तियाँ एफ़ोरिज़्म बन गईं

("ठीक है, एक देशी छोटे आदमी की कोशिश कैसे न करें," "कमरे में चला गया - एक और मिला", "करेट टू मी, करतू", "कुज़नेटस्की ब्रिज और शाश्वत फ्रेंच" और कई अन्य)।

तो, Griboedov के कवि ने अपने पाठ की शैली को एक कॉमेडी के रूप में निर्धारित किया। हालांकि, सबकुछ इतना आसान नहीं है: कॉमिक परिस्थितियां जिनमें मुख्य चरित्र गिरता है, स्थायी विविध असंगतता, कॉमिक और दुखद के बीच विरोधाभास - यह सब उसे सबसे दूर दुखद संघर्ष को प्रकट करने में मदद करता है

"पिछली आयु" और "सदी आज"। शायद आपको शैली "दिमाग से दु: ख" ट्रैगिकॉमेडिया को बुलाया जाना चाहिए। प्यार पर सामाजिक और राजनीतिक संघर्ष की प्रावधान और tragicomedia का खेल बनाता है। गोगोल ने "दिमाग से दु: ख" "सार्वजनिक कॉमेडी" भी कहा।

यह महत्वपूर्ण है कि यह सबसे अच्छा व्यंग्यात्मक लेखक है और XIX शताब्दी की नाटककार, कॉमेडी के इस पाठ को कॉल करता है, इस प्रकार Griboyedov की परिभाषा की पुष्टि करता है।

साथ ही, तथ्य यह है कि विशेषज्ञ अभी भी नाटक "दिमाग से माउंट" की मूलता की शैली के बारे में बहस करते हैं, कहते हैं कि यह अद्भुत बात अभी भी एक रहस्य और आलोचकों के लिए, साहित्यिक आलोचकों और पाठकों और दर्शकों के लिए है।

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Griboedov ने दो साल (1822-1824) के लिए एक नाटकों लिखा था। चूंकि अलेक्जेंडर सर्गेविच ने एक राजनयिक के रूप में कार्य किया और एक प्रभावशाली व्यक्ति माना जाता था, लेकिन उन्हें उम्मीद थी कि उनकी सृजन आसानी से सेंसरशिप पास करेगी जल्द ही एक पूर्ण प्रदर्शन होगा। हालांकि, जल्द ही वह समझ गया: कॉमेडीज "नो पास"। मैं केवल टुकड़ों को प्रकाशित करने में कामयाब रहा (1825 में अलमान "रूसी कमर")। इस खेल का पूरा पाठ 1862 में बहुत बाद में प्रकाशित हुआ था। पहला नाटकीय बयान 1831 में हुआ था। हालांकि, हस्तलिखित सूचियों (उस समय के सैमिजदत) में, पुस्तक तेजी से फैल गई और पठन सार्वजनिक के बीच बहुत लोकप्रिय हो गई।

फ़ीचर कॉमेडी

रंगमंच सबसे रूढ़िवादी प्रकार की कला है, इसलिए उस समय साहित्य में कैसे रोमांटिकवाद और यथार्थवाद विकसित हुआ, क्लासिकिज्म अभी भी दृश्य पर प्रभुत्व रहा। पाईज ग्रिबोएडोवा सभी तीन दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ती है: क्लासिक काम के रूप में "दिमाग से दुःख", लेकिन 1 9 वीं शताब्दी की वास्तविकताओं से संबंधित यथार्थवादी संवाद और मुद्दे रूस इसे यथार्थवाद के साथ लाते हैं, और रोमांटिक नायक (चट्सकी ) और समाज के साथ इस नायक का संघर्ष - रोमांटिकवाद के लिए विशेष विरोध। क्लासिक कैनन, रोमांटिक आदर्श और जीवन शक्ति के लिए एक सामान्य यथार्थवादी स्थापना कैसे "दिमाग से दुःख" में संयुक्त होती है? लेखक इस तथ्य के कारण सामंजस्यपूर्ण रूप से इतने सारे विरोधाभासी घटकों को एक साथ करने में सक्षम था कि वह अपने समय के मानकों द्वारा शानदार रूप से गठित किया गया था, वह अक्सर दुनिया भर में यात्रा करता था और अन्य भाषाओं में पढ़ता था, इसलिए मैंने अन्य नाटककारों के सामने नए साहित्यिक रुझानों को अवशोषित कर दिया। उन्होंने लेखकों के बीच घूम नहीं पाया, एक राजनयिक मिशन में सेवा की, और इसलिए उनकी चेतना कई रूढ़िवादिता से मुक्त थी जो लेखकों को प्रयोग करने से रोका।

नाटक शैली "बुद्धि से माउंट"। कॉमेडी या नाटक?

Griboedov का मानना \u200b\u200bथा कि "मन से दु: ख" एक कॉमेडी है, लेकिन चूंकि यह दुखद और नाटकीय तत्वों द्वारा विकसित किया गया है, इसलिए नाटक को कॉमेडी शैली के लिए विशेष रूप से जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। सबसे पहले, आपको काम के फाइनल पर ध्यान देना होगा: यह दुखद है। आज नाटक के रूप में "दिमाग से दुःख" निर्धारित करने के लिए यह परंपरागत है, लेकिन 1 9 वीं शताब्दी में ऐसा कोई अलगाव नहीं था, इसलिए इसे उच्च और निम्नतम लोमोनोसोव के महल के साथ समानता द्वारा "उच्च कॉमेडी" कहा जाता था। इस फॉर्मूलेशन में, एक विरोधाभास समाप्त हो गया है: केवल एक त्रासदी "उच्च" हो सकती है, और डिफ़ॉल्ट "कम" शटेल कॉमेडी। नाटक अस्पष्ट और विशिष्ट नहीं था, यह मौजूदा रंगमंच और साहित्यिक cliches से बाहर तोड़ दिया, तो यह समकालीन और पाठकों की वर्तमान पीढ़ी के रूप में उच्च था।

संघर्ष। रचना। समस्या

पारंपरिक रूप से खेलना दो प्रकार के संघर्ष: निजी (लव ड्रामा) और सार्वजनिक (पुराने और नए समय का विरोध, "Famovsky समाज" और चट्सकी)। चूंकि यह काम आंशिक रूप से रोमांटिकवाद को संदर्भित करता है, इसलिए हम तर्क दे सकते हैं कि नाटक में एक रोमांटिक व्यक्तित्व संघर्ष (चट्सकी) और समाज (फैमोवोवस्की सोसाइटी) खेल में है।

क्लासिकवाद के सख्त कैनन में से एक कार्रवाई की एकता है, जिसमें घटनाओं और एपिसोड के बीच कारण संबंध शामिल हैं। "दिमाग से दुःख" में यह कनेक्शन पहले से ही कमजोर हो गया है, दर्शक और पाठक को लगता है कि कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं होता है: नायकों यहां जाते हैं, बात करते हैं, बात करते हैं, यानी, बाहरी प्रभाव काफी नीरस है। हालांकि, नायकों के संवाद में गतिशीलता और नाटक रखे जाते हैं, नाटक को सबसे पहले क्या हो रहा है और उत्पादन का अर्थ होने के तनाव को पकड़ने के लिए सुनना चाहिए।

रचना की विशिष्टता यह है कि यह क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर बनाया गया है, अधिनियमों की संख्या इसके साथ मेल नहीं खाती है।

यदि 18 वीं के उत्तरार्ध के लेखकों की कॉमेडीज़ - 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में अलग दोष दिए गए थे, तो सतीरा ग्रिबॉयडोव जीवन के पूरे रूढ़िवादी तरीके से गिर गई, इन vices के साथ भिगोया। अज्ञानता, करियरवाद, सैनिक, क्रूरता और नौकरशाही cospiness - ये सभी रूसी साम्राज्य की वास्तविकताओं हैं। मोस्कोवस्काया बार्जनेस अपने ओस्टेंटियस प्यूरिटन नैतिकता और मामलों में अप्रकाशितता के साथ मैगज़ोव, एक बेवकूफ सैन्य करियर और एक ठंकेदार चेतना का प्रतिनिधित्व करता है - चट्टानों, पानी और अधिकारियों के पाखंड - मोल्केनिन। एपिसोडिक पात्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक और पाठक "Famovsky समाज" के सभी प्रकारों से परिचित हो जाते हैं और देखते हैं कि उनका एकजुटता दुष्ट लोगों की एकजुटता का परिणाम है। कई तरफा और प्रिंट क्लिक्स ने सभी अश्लीलता, झूठ और मूर्खता को अवशोषित किया, जिसे समाज की पूजा और अनुमान लगाने के लिए उपयोग किया जाता था। पात्र न केवल मंच पर, बल्कि अभिनेताओं की प्रतिकृतियों में वर्णित दृश्य के लिए (मैरी अलेक्सक्ना के घुटनों के विधायक, "अनौपचारिक" थॉमस फोमिच, प्रभावशाली और सर्वशक्तिमान तात्याना यूरीवना और अन्य) के लेखक)।

खेल का अर्थ और नवाचार "बुद्धि से दुःख"

नाटक में, जिसे लेखक ने खुद को कॉमेडी माना, विचित्र रूप से पर्याप्त, इस अवधि की सबसे वास्तविक समस्याओं को कवर किया गया था: सर्फडम का अन्याय, एक अपूर्ण राज्य कार्यालय, अज्ञानता, शिक्षा की समस्या आदि। इसके अलावा, Griboedov चालू हो गया, यह मनोरंजन कार्य में, अतिथि घरों, जूरी, सेंसरशिप और संस्थानों के बारे में विवादों को दबाएगा।

नैतिक पहलुओं जो नाटककार के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, काम के मानववादी पथों को जन्म देते हैं। लेखक दिखाता है कि "Famós सोसाइटी" के प्रेस के तहत मनुष्य में सबसे अच्छे गुण कैसे मर जाते हैं। उदाहरण के लिए, मोल्कालिन सकारात्मक गुणों से वंचित नहीं है, लेकिन प्रसिद्ध और इसी तरह के कानूनों के अनुसार रहने के लिए मजबूर किया गया, अन्यथा वह कभी भी सफल नहीं होता। यही कारण है कि "दिमाग से दु: ख" रूसी नाटक में एक विशेष स्थान पर है: यह वास्तविक संघर्ष और गैर-प्रतिरक्षा जीवन परिस्थितियों को दर्शाता है।

नाटक की संरचना क्लासिक शैली में डिज़ाइन की गई है: तीन एकता का पालन, बड़े मोनोलॉग की उपस्थिति, अभिनय व्यक्तियों के नाम बोलते हुए आदि। सामग्री यथार्थवादी है, इसलिए प्रदर्शन अभी भी रूस के कई सिनेमाघरों में आवंटित करने के साथ है। नायकों एक उपाध्यक्षता में एक उपाध्यक्ष व्यक्ति को व्यक्त नहीं करते हैं, जैसा कि क्लासिकवाद में परंपरागत था, वे बहुमुखी रूप से लेखक द्वारा विकसित होते हैं, उनके पात्र नकारात्मक और सकारात्मक गुणों से वंचित नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, आलोचकों को अक्सर एक चांति मूर्ख या बहुत आवेगी नायक कहा जाता है। सोफिया इस तथ्य के लिए दोषी नहीं है कि उसकी लंबी अनुपस्थिति के दौरान, निकटतम व्यक्ति से प्यार किया, और चैटकी तुरंत नाराज हो गई, ईर्ष्यापूर्ण और हिस्टेरिक रूप से सबकुछ से इंकार कर देता है क्योंकि उसका प्रियजन भूल गया था। गर्म-टेम्पर्ड और संकीर्ण चरित्र मुख्य चरित्र को पेंट नहीं करता है।

यह नाटक की वार्तालाप भाषा को ध्यान में रखते हुए है, जहां हर नायक के पास भाषण कारोबार की विशेषता है। यह विचार इस तथ्य से जटिल था कि काम छंदों में लिखा गया है (जैक के एक अलग तरीके से), लेकिन ग्रिबोएडोव ने एक आराम से बातचीत के प्रभाव को फिर से बनाने में कामयाब रहे। पहले से ही 1825 में, लेखक v.f. Odoevsky ने दावा किया: "" कॉमेडी Griboyedov के लगभग सभी छंद नीतिवचन बन गए, और यह अक्सर समाज में सुनने के लिए हुआ, जिनकी संपूर्ण वार्तालाप "मन से दुःख" से छंद था। "

इसकी कोई कीमत ही नहीं है "मन की माउंट" में बोलते हुए उपनाम: उदाहरण के लिए, "मोल्केनिन" का मतलब हीरो, "स्केलोसब" की एक छिपी हुई और पाखंडी प्रकृति है - एक उलटा शब्द "deordares", जिसका अर्थ समाज में हैम का व्यवहार है।

ग्रिबोएडोव "विट से दुःख" की कॉमेडी अब पठनीय क्यों है?

वर्तमान में, लोग अक्सर इसे जानने के बिना Griboedov उद्धरण का उपयोग करते हैं। शब्दावली "ताजा किंवदंती, और कठिनाई के साथ कड़ी मेहनत करता है", "हैप्पी घंटों का निरीक्षण नहीं करता है", "," अमेरिका मिठाई और सुखदों के लिए पितृभूमि का धुआं "- ये सभी पंख वाले वाक्यांश सभी से परिचित हैं। Griboyedov की प्रकाश aphoristic कॉपीराइट शैली के कारण नाटक अभी भी प्रासंगिक है। वह वर्तमान रूसी में नाटक लिखने वाले पहले व्यक्ति थे, जो लोग कहते हैं और अब तक सोचते हैं। अपने समय के भारी और भयानक लेक्सिकॉन को समकालीन के लिए याद नहीं किया गया था, लेकिन ग्रिबोडोव के अभिनव शब्दांश ने रूसी लोगों की भाषा स्मृति में अपना स्थान पाया। क्या 21 वीं शताब्दी में नाटक "दिमाग से दु: ख" को कॉल करना संभव है? हां, अगर केवल इसलिए कि हम रोजमर्रा की जिंदगी में अपने उद्धरण बोलते हैं।

दिलचस्प? अपनी दीवार पर बचाओ!

"दिमाग से दुःख" ए एस ग्रिबॉयडोव वास्तव में एक अभिनव काम माना जा सकता है। अब तक, इस नाटक की शैली के मुद्दे पर एक विवाद है।

यह एक कॉमेडी के रूप में काम की शैली की परिभाषा से परिचित है। दरअसल, नाटक में, आप कॉमिक स्थितियों का निरीक्षण कर सकते हैं जिसमें कॉमिक वर्ण प्रदान किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, स्केलोसिस की छवि अपरिवर्तनीय और सीमाओं को व्यक्त करती है, सभी दृश्यों में यह हास्यास्पद है। हां, ए एस पुष्किन के अनुसार, यहां भी चैज़की, अशिक्षित लोगों से पहले "मोती फेंकने" की कोशिश करते समय हास्यास्पद लग रहा है। नाटक का खेल भी कॉमिक है, यह हल्का, मजाकिया, आसानी से यादगार है। कोई आश्चर्य नहीं कि यह बहुत दूर है।

लेकिन कॉमेडी के प्रकार को सटीक रूप से निर्धारित करना असंभव है। पात्रों की विशेषताएं और कॉमेडीज हैं, और घरेलू कॉमेडी, और सार्वजनिक व्यंग्य हैं।

Griboedov खुद शुरू में एक सुंदर कविता के रूप में काम निर्धारित करता है, फिर उसे एक नाटकीय तस्वीर कहता है, और बाद में कॉमेडी में कॉमेडी के खेल को दर्शाता है। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि हम Griboedovsky काम की शैली विशिष्टता को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने में असमर्थता देखते हैं। लेखक के समकालीन लोगों ने एक उच्च कॉमेडी के साथ नाटक कहा, क्योंकि इसमें से लेखक आधुनिक समाज की पर्याप्त गंभीर समस्याएं बढ़ाता है।

हालांकि, आलोचकों हैं जो तर्क देते हैं कि नाटक "दिमाग से दुःख" कॉमेडी है या नहीं। महत्वपूर्ण तर्क यह है कि मुख्य चरित्र चैटकी है - कॉमिक नहीं। यह नाटक अपने समाज के साथ शिक्षित व्यक्ति के टकराव में होता है। और "सदी पारित" और "वर्तमान की शताब्दी" के बीच यह संघर्ष दुखद है। यह त्रासदी सुविधाओं को नोट करेगा।

चत्स्की भी एक मानसिक नाटक का सामना कर रहा है, जो सभी समाज के साथ सामना करने में है। नाटक, लेकिन पहले से ही एक व्यक्तिगत चरित्र, सोफिया का अनुभव कर रहा है, जो अपने प्रिय में निराश है। इसलिए, नाटकीय शैली की विशेषताएं हैं।

इस प्रकार, लेखक का इरादा इतना बड़ा था कि वह एक शैली के ढांचे को पूरा नहीं कर सका। नाटक और त्रासदी की विशेषताओं को नोट करना संभव है, हालांकि अग्रणी शैली, निश्चित रूप से, एक कॉमेडी है, जिसका सिद्धांत "आंसू के माध्यम से हंसी" है।

विकल्प 2।

यह काम शास्त्रीय साहित्यिक शैलियों में से एक नहीं है, क्योंकि यह एक लेखक के अभिनव निर्माण को संदर्भित करता है, जिसने शुरुआत में एक मंच कविता के रूप में नाटक को निर्धारित किया, फिर इसे नाटकीय तस्वीर कहा, और बाद में कॉमेडी काम में ले जाया गया।

लेखक जानबूझकर क्लासिकवाद के कार्यों के पारंपरिक सिद्धांतों से निकलते हैं, जो कहानी में कई संघर्ष पेश करते हैं, जिसमें लव लाइन के अलावा, एक तीव्र सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास होता है, जो कॉमेडी के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है एक बुद्धिमान व्यक्तित्व के एक दुखद टकराव का रूप, रिश्वत, करियरवाद, पाखंड, आसपास के आसपास के समाज को उजागर करना।

अपने रचनात्मक डिजाइन को लागू करने के लिए, लेखक कॉमेडी साहित्यिक शैली की पारंपरिक समझ के क्लासिक कैनन के लिए महत्वपूर्ण समायोजन करता है।

दूसरा, लेखक, कॉमेडी पात्रों की विशेषता विशेषताओं का वर्णन करते हुए, उनके लिए यथार्थवादी, विश्वसनीय गुण जोड़ते हैं, प्रत्येक नायकों को लटकते हैं, दोनों सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण। नाटक के यथार्थवाद को तत्काल समस्याओं के लेखक को खुलासा करके जोर दिया जाता है जो आधुनिक समाज के रोमांचक प्रतिनिधियों को रोमांचक करते हैं, जो लेखक काम के मुख्य चरित्र की छवि के माध्यम से व्यक्त करता है।

इसके अलावा, कॉमेडीज़ एक नाटकीय काम के तत्व प्रस्तुत करते हैं, जो मुख्य चरित्र के आध्यात्मिक अनुभवों में व्यक्त किए जाते हैं जो अपरिचित प्रेम से टकरा गए थे।

कथा में तीव्र व्यंग को लागू करने के लिए, लेखक अपने काम को मौजूदा सामाजिक जीवन के लाइव प्रदर्शन के रूप में प्रस्तुत करता है, केंद्रों, सिनोप्रेक, झूठ, पाखंड, लालच में फंस गया है। कई सुरम्य, उज्ज्वल, अभिव्यक्तिपूर्ण एफ़ोरिज़्म के उपयोग के साथ नाटक के नायकों का कॉमिक भाषण जो लेखक लगभग सभी कॉमेडी पात्रों के मुंह में निवेश करता है।

नाटक की एक विशिष्ट विशेषता उनके काव्य रूप है, जो अपरिहार्य लय में संपन्न हुआ है, न कि म्यूजिकल नाटक के रूप में काम को रोकने के लिए रोक नहीं है।

उपर्युक्त सभी को Griboedovskiy साहित्यिक रचनाओं की श्रेणी में काम करने के लिए संभव बनाता है, जो एक शैली संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि उनमें से मुख्य सामाजिक और सामाजिक कॉमेडी है। विभिन्न असंगतताओं का उपयोग करके नाटक में कॉमिक परिस्थितियों का उपयोग, त्रासदी और कॉमेडी के बीच विरोधाभास लेखक को वर्तमान और शताब्दी के नाटकीय संघर्ष के वास्तविक अर्थ का प्रदर्शन करने की अनुमति देता है, जो काम की शैली को प्रकट करता है वर्णित घटनाओं के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में व्यक्त ट्रैगिकोमेडी।

लेखक निर्माण द्वारा निर्मित, कलात्मक और व्यंग्यात्मक तत्वों से भरा हुआ, रूसी साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान है।

Nekrasov (lyrics) निबंध के काम में संगीत की छवि

म्यूज़िक की छवि, उसका जादू बांसुरी, जो प्रेरणा देता है, किसी भी कवि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक निर्माता अपने "सहायक और चित्रकला" का प्रतिनिधित्व करता है।