Lorsqu'on évoque des clichés tels que « le barbouillage ambigu », « l'art abstrait inutile », les images et les visages de toute une galaxie d'innovateurs et de futuristes d'avant-garde surgissent involontairement dans la mémoire, mais le nom le plus brillant et en même temps le plus fort a toujours été considéré uniquement par lui - l'architecte en chef et révolutionnaire, idéologue et philosophe, génie et fou - Kazimir Severinovich Malevitch.

En mai 2017, un tableau de Kazimir Malevitch "Composition suprématiste avec rayures en projection" est devenu le lot le plus cher de la plus ancienne maison de ventes aux enchères au monde, Sotheby's. Il a été vendu pour 21,2 millions de dollars pour une valeur estimée entre 12 et 18 millions.

«Composition suprématiste avec une bande en projection», K. Malevitch. Photo de : Sotheby's

En 2008, lors de la même vente aux enchères Sotheby's, un autre tableau de Malevitch a été vendu, du même nom, mais sans la rayure - "Composition suprématiste" qui est devenu l'un des plus peintures chères dans une histoire écrite par un artiste russe. L'acheteur inconnu a accepté de se séparer d'un montant supérieur à 60 millions de dollars.

«Composition suprématiste», K. Malevitch. Photo de : Sotheby

Mais le tableau le plus célèbre et en même temps le plus discuté de l'artiste d'avant-garde russe est peut-être "Carré noir" . Il y a quatre « carrés noirs » au total. Le premier et le troisième sont stockés dans Galerie Tretiakovà Moscou, le deuxième au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Le quatrième est accroché à l'Ermitage. Le coût approximatif de chacun individuellement est supérieur à 20 à 30 millions de dollars. Les tableaux ne sont pas à vendre.

"Carré Noir" de K. Malevitch. Photo : rma.ru

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Cette opération simple pourrait être réalisée par n'importe quel enfant. Cependant, les enfants n'auraient pas la patience de peindre dessus. grande surface une couleur. N'importe quel dessinateur peut réaliser un tel travail - et Malevitch a travaillé comme dessinateur dans sa jeunesse - mais les dessinateurs ne sont pas intéressés par des formes géométriques aussi simples. Un malade mental aurait pu peindre un tel tableau, mais il ne l’a pas fait, et s’il l’avait fait, il n’aurait guère eu la moindre chance d’entrer dans l’exposition de bon moment et au bon endroit. Après avoir accompli cette opération simple, Malevitch est devenu l'auteur du tableau le plus célèbre, le plus mystérieux et le plus effrayant au monde - "Le Carré Noir". D'un simple mouvement de pinceau, il traça une fois pour toutes une ligne infranchissable, marqua l'abîme entre l'art ancien et l'art nouveau, entre l'homme et son ombre, entre une rose et un cercueil, entre la vie et la mort, entre Dieu et le Diable. .» Tatiana Tolstaya, écrivain, dans l'essai « Square »

Selon la critique d'art russe, historienne de l'art et grande spécialiste de l'avant-garde russe et notamment des travaux de K. Malevitch Tatyana Goryacheva :

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Dans l'histoire de la culture mondiale, il n'y a pas beaucoup d'œuvres dont les noms ont dépassé leur sens originel et ont acquis le caractère d'un nom commun... Il n'y a pas de tableau plus célèbre que le « Carré Noir » de Kazimir Malevitch, il n'y a pas "C'est une œuvre qui a provoqué l'apparition de tant d'autres œuvres... il n'y a aucun artefact qui ait une telle pertinence durable... "Le Carré Noir" est devenu un véritable jalon dans l'histoire de l'art russe du XXe siècle. "

Je suis sûr que la majorité des experts et des critiques, et pas seulement russes, seront d'accord avec les opinions des deux Tatiana... Malevitch est certainement un artiste de renommée mondiale et, comme on le voit, les collectionneurs déboursent sans regret des sommes impressionnantes. pour le droit de posséder des tableaux de l'artiste d'avant-garde russe. MAIS!

La plupart des gens, simples connaisseurs de peinture, ne comprennent pas ou se méfient de l'œuvre de Malévitch, faisant la distinction entre l'art normal et l'art dégénéré*, divisant les créateurs de peinture en artistes sains et « malades mentaux »... Et cela n'est pas surprenant. Une question de goût artistique. Mais il faut comprendre que l'artiste Malevitch et ses tableaux pour les mêmes collectionneurs ne sont pas un objet d'admiration et d'admiration, mais un investissement réussi, un investissement !

En 1927, Malevitch expose ses peintures lors d'expositions à Varsovie puis à Berlin. Après le départ urgent de Kazimir Malevitch pour l’URSS en juin 1927, il transféra la collection de peintures (plus d’une centaine de toiles) à l’architecte allemand Hugo Goering pour stockage. Goering a ensuite sorti ces peintures de l'Allemagne nazie, où elles ont été détruites. « art dégénéré »

« L'art dégénéré » (allemand : Entartete Kunst) est un terme de propagande nazie pour désigner l'art d'avant-garde, présenté non seulement comme moderniste, anticlassique, mais aussi judéo-bolchevique, anti-allemand, et donc dangereux pour la nation. et pour toute la race aryenne.

Cependant, l’avant-gardeisme était également mal aimé par les dirigeants soviétiques, inutile et laid.

Vous serez surpris, mais le riche héritage de l'artiste d'avant-garde Malévitch, en plus des chefs-d'œuvre de ses mouvements caractéristiques du suprématisme et du cubisme, comprend également des peintures « plus simples », plus compréhensibles et familières au connaisseur moyen classique de la peinture. Et aujourd’hui, nous allons essayer de détruire les clichés formés dans la société sur Malévitch, extrêmement complexe et incompréhensible.

Alors, un autre Malevitch ! Ou 20 tableaux « d'une simplicité indécente » de Kazimir Malevitch, sans intrigues complexes, sans cubisme, sans suprématisme et sans abstractions mystiques :

Autoportrait. 1910-1911. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Autoportrait. Vers 1910. Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Boulevard. Vers 1930, Musée national russe, Saint-Pétersbourg

Printemps. 1928-1929. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Polka argentine. 1911. Collection privée

La tête d'un garçon avec un chapeau. Début des années 1930. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Une fille sans service. Vers 1930. Musée national russe, Saint-Pétersbourg

Portrait féminin. 1932-1934. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Forgeron. 1933. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Portrait d'un homme. 1933-1934. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Sur le boulevard. Vers 1930. Musée national russe, Saint-Pétersbourg

Repos (Société en Chapeau Haut de Forme). 1908. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Portrait d'une mère. Vers 1932. Musée national russe, Saint-Pétersbourg

Portrait de l'épouse de l'artiste. 1934. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Portrait d'un batteur (Krasnoznamenets Zharnovsky). 1932. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Ouvrier. 1933. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Le monde entier connaît le nom de l'artiste russe, qui a jeté les bases d'une toute nouvelle direction dans art abstrait peinture - Suprématisme - et le nom de cet artiste est Kazimir Malevitch. Il est né à Kiev le 11 (23 février) 1879. Ses parents étaient d'origine polonaise. Son père, Severin, travaillait comme directeur à Kiev dans l'usine du célèbre fabricant de sucre Tereshchenko. Mais selon d'autres données, le père de Kazimir Malevich était le folkloriste et ethnographe biélorusse Severin Antonovich Malevich. Cependant, si l’identité du père de l’artiste soulève des questions, il est certain que la mère de Kazimir, Ludviga Alexandrovna, était une femme au foyer ordinaire. Quatorze âmes d'enfants sont nées dans la famille, mais avant âge mûr Seuls neuf ont survécu, et Casimir était l'aîné de cette bande bruyante. Il a commencé à dessiner avec main légèreà sa mère, à l'âge de quinze ans, après avoir offert à son fils un ensemble de peintures. Lorsque Malevitch eut dix-sept ans, il étudia quelque temps à l'école d'art de Kiev de N.I. Murashko.

Les Malévitch décidèrent de déménager toute la famille dans la ville en 1896. On ignore ce qui a motivé cette décision de déménager, mais ce que l'on sait, c'est que Casimir y a travaillé pendant un certain temps comme fonctionnaire mineur, languissant de mélancolie routinière. Cela ne pouvant pas durer longtemps, il abandonna finalement sa carrière de commis à la peinture. Ses premiers tableaux ont été peints sous l’influence des impressionnistes français et, bien entendu, également dans le style de l’impressionnisme. Après quelque temps, il se passionne pour le futurisme. Il fut presque le participant le plus actif à toutes les expositions futuristes et travailla même sur les costumes et les décors. En un mot, il conçut un opéra futuriste intitulé "La Victoire sur le Soleil" en 1913. Cette représentation, organisée à Saint-Pétersbourg, est devenue l'une des plus étapes importantes dans le développement de toute l’avant-garde russe. C'est la géométrisation des formes et la simplification maximale du design qui ont incité Kazimir Malevitch à réfléchir à la création d'une nouvelle direction : le suprématisme.

L'artiste a fait une révolution, a fait un pas que personne au monde ne pouvait franchir avant lui. Il abandonne complètement la figuration, même fragmentée, qui existait auparavant dans le futurisme et le cubisme. L'artiste a montré au monde ses quarante-neuf premiers tableaux lors d'une exposition organisée à Petrograd en 1915 - «0, 10». Sous ses œuvres, l’artiste a placé une pancarte : « Suprématisme de la peinture ». Parmi ces tableaux figurait le célèbre « Carré Noir », peint en 1914 (?), qui a suscité de violentes attaques de la part des critiques. Cependant, ces attaques ne diminuent pas à ce jour.

L’année suivante, Kazimir Malevitch publie une brochure intitulée « Du cubisme au suprématisme. Nouveau réalisme pictural », dans lequel il justifie clairement son innovation. Le suprématisme a finalement eu une énorme influence non seulement sur la peinture, mais aussi sur art architectural l'Occident et la Russie, qui ont apporté véritablement à son créateur renommée mondiale. Comme tous les artistes d’un mouvement atypique et « de gauche », Kazimir Malevitch fut très actif à son époque. L'artiste a conçu le décor de la première représentation de Vladimir Maïakovski "Mystery Bouffe" en 1918, il en était responsable Département artistique sous le Conseil de Moscou. Lorsqu'il a déménagé à Petrograd, il a dirigé et enseigné les Ateliers d'Art Libre.

À l'automne 1919, Kazimir se rend dans la ville de Vitebsk pour enseigner à l'École populaire d'art, qu'il organise et qui se transforme bientôt en Institut d'art et de pratique. Il ne quitte Vitebsk qu'en 1922 pour retourner à Petrograd et travailler dans une usine de porcelaine, inventer de plus en plus de nouvelles formes de peinture et étudier les possibilités d'utilisation du suprématisme en architecture. En 1932, Malevitch accède au poste de chef du laboratoire expérimental du Musée russe, où il développe la théorie de « l'élément excédentaire dans la peinture », qu'il avait avancée plus tôt. La même année 1932, Malévitch se tourne à nouveau vers le réalisme traditionnel. Peut-être que cela était dû aux tendances des temps nouveaux, mais, d'une manière ou d'une autre, pour en finir avec cela nouvelle période Kazimir Malevitch n'a jamais pu réaliser son travail. En 1933, il tomba gravement malade et deux ans plus tard, en 1935, il mourut.

1. Place suprématiste noire, 1915
Toile, huile. 79,5×79,5cm
Galerie nationale Tretiakov, Moscou

Le plus œuvre célèbre Kazimir Malevitch, créé en 1915 spécifiquement pour la dernière exposition futuriste « 0.10 », inaugurée à Saint-Pétersbourg le 19 décembre 1915. « Carré Noir » fait partie du cycle d'œuvres suprématistes (du latin supremus - le plus élevé) de Kazimir Malevitch. Étant un type d’art abstrait, le suprématisme s’exprimait dans des combinaisons de plans multicolores des formes géométriques les plus simples dépourvues de signification picturale. Les œuvres suprématistes occupaient une salle d'exposition séparée. Parmi les trente-neuf tableaux suprématistes, à l'endroit le plus important, dans ce qu'on appelle le « coin rouge », où les icônes sont habituellement accrochées dans les maisons russes, se trouvait le « Carré Noir ».
« Carré Noir » fait partie du cycle d'œuvres suprématistes de Kazimir Malevitch, dans lequel l'artiste explore capacités de base couleurs et compositions; fait partie, selon le plan, d'un triptyque qui contient également le « Cercle noir » et la « Croix noire ».
Le « carré noir » n’a ni haut ni bas ; des distances à peu près égales séparent les bords du carré des lignes verticales et horizontales du cadre. Quelques écarts par rapport à la géométrie pure rappellent au spectateur que le tableau a été peint au pinceau, que l'artiste n'a pas eu recours à un compas et à une règle, mais a dessiné une géoforme élémentaire « à l'œil nu » et s'est familiarisé avec sa signification intérieure à travers intuition. Nous avons l’habitude de penser que le fond du « Carré Noir » est blanc. En fait, c'est la couleur du lait cuit. Et dans les traits brusques du fond, différentes couches de peinture alternent - fines et denses. Mais sur le plan noir, il est impossible de trouver une seule trace de pinceau : le carré semble uniforme.
Les amateurs convaincus de l'art figuratif, qui croient que l'artiste les induit en erreur, ont tenté à plusieurs reprises d'examiner la toile afin de trouver une autre version originale sous la couche supérieure de la peinture. Cependant, l’examen technologique n’a confirmé la présence d’aucune autre image sur cette toile.
Par la suite, Malevitch, à diverses fins, a réalisé plusieurs répétitions originales du « Carré Noir ». Il existe désormais quatre versions connues du « Carré Noir », différant par leur design, leur texture et leur couleur. Toutes les répétitions protégées par le droit d'auteur du tableau sont stockées en Russie, dans assemblées d'État: deux œuvres à la Galerie Tretiakov, une au Musée Russe et une à l'Ermitage.
Il est intéressant de noter qu'en 1893, un tableau d'Alphonse Allais avec un champ de toile noir vierge, intitulé « Bataille de nègres dans une grotte profonde par une nuit noire », a été exposé.

2. Cercle noir, 1923
Toile, huile. 106×105,5 cm

"Black Circle" est l'un des tableaux les plus célèbres de Kazimir Malevitch, fondateur d'un nouveau mouvement de la peinture - le suprématisme.
Le tableau appartient au mouvement russe peinture non objective, appelé par K. S. Malevitch Suprématisme, ou « nouveau réalisme pictural ». Pour K. S. Malevitch, l’absence d’objet du suprématisme était appelée une conclusion du monde objectif, un nouvel aspect qui ouvrait la nature, l’espace et l’univers à l’artiste. Les formes suprématistes « volent » et sont en apesanteur. Le "Cercle Noir" en faisait partie pour l'artiste trois principaux modules du nouveau système plastique, le potentiel de formation de style de la nouvelle idée plastique - le suprématisme.
Le tableau a été peint en 1915, puis l’auteur en a réalisé des versions pour diverses expositions - les répétitions de l’auteur. Le premier « Cercle noir » a été peint en 1915 et exposé à la « Dernière exposition futuriste de peintures « 0.10 ». Maintenant conservé dans une collection privée. La deuxième version du tableau a été réalisée par les étudiants de Malevitch (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) sous sa direction en 1923. Ce tableau est inclus dans le triptyque : « Carré Noir » - « Croix Noire » - « Cercle Noir ». Actuellement conservé au Musée national russe de Saint-Pétersbourg.

3. Place Rouge, 1915
Toile, huile. 53×53cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

« Place Rouge » est un tableau de Kazimir Malevitch, peint en 1915. Le titre au dos est « Une femme en deux dimensions ». Il s’agit d’un quadrilatère rouge sur fond blanc, de forme légèrement différente d’un carré. Exposé à l'exposition de 1915. Dans le catalogue de l'exposition de 1915, elle reçut un deuxième titre : « Réalisme pictural d'une paysanne en deux dimensions ». Actuellement situé au Musée russe.
En 1920, Malévitch écrivait à propos de ce tableau que « dans l'auberge, il acquit une signification supplémentaire » « en tant que signal de révolution ».
Ksana Blank compare le suprématisme de Malévitch avec l'œuvre de Léon Tolstoï. En particulier, l'histoire de Tolstoï « Notes d'un fou » décrit la pièce où Fiodor commence à éprouver une mélancolie mortelle : « Une pièce carrée propre et blanchie à la chaux. Je me souviens à quel point c'était douloureux pour moi que cette pièce soit exactement carrée. Il y avait une fenêtre avec un rideau rouge. Autrement dit, un carré rouge sur fond blanc est en fait un symbole de mélancolie. Malevitch lui-même a expliqué le concept de son premier « Carré Noir » selon lequel « le carré est un sentiment, l'espace blanc est le vide derrière ce sentiment ». Ksana Blank arrive à la conclusion que, comme dans l’histoire de Tolstoï, le carré rouge sur fond blanc représente graphiquement la peur de la mort et du vide. Cependant, cette interprétation de Ksana Blank contredit complètement le titre du tableau : « Femme en deux dimensions », que Malevitch a laissé sur son dos.

4. La cavalerie rouge galope, 1928-1932
Toile, huile. 91×140cm
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Peint entre 1928 et 1932, la date exacte est inconnue ; Malevitch a attribué une date antérieure à plusieurs de ses peintures ultérieures. DANS actuellement conservé au Musée russe.
L'image est divisée en trois parties : le ciel, la terre et les gens (cavalerie rouge). Le rapport de la largeur de la terre et du ciel dans la proportion de 0,618 ( nombre d'or). Cavalerie de trois groupes de quatre cavaliers, chaque cavalier flou, éventuellement une cavalerie de quatre rangs. La terre est dessinée à partir de 12 couleurs.
Pendant longtemps, le tableau fut la seule œuvre abstraite de l'artiste reconnue histoire officielle art soviétique, ce qui a été facilité par son nom et sa description des événements Révolution d'Octobre. Malevitch a mis face arrière date 18, même si en fait elle a été écrite plus tard.

5. Composition suprématiste, 1916
Toile, huile. 88,5 cm × 71 cm cm
Collection privée

Le tableau a été peint par l'artiste en 1916. En 1919-20, elle expose à Moscou. En 1927, Malevitch expose le tableau lors d'expositions à Varsovie, puis à Berlin, où le tableau reste après le départ de Kazimir pour l'URSS en juin 1927. Photo ultérieure fut donnée à l'architecte allemand Hugo Hering, qui la vendit au Stedelijk Museum d'Amsterdam, où elle fut conservée pendant environ 50 ans.
Tout au long du XXe siècle, le tableau a été exposé à plusieurs reprises lors de diverses expositions, principalement européennes. La collection d'Amsterdam d'œuvres de Malevitch est la plus grande à l'extérieur ex-URSS- a été acquis en 1958 par les autorités de la ville pour une somme substantielle de 120 000 florins à l'époque auprès des héritiers du célèbre architecte Hugo Haring. Il a sorti ces peintures de l’Allemagne nazie, où elles ont été détruites en tant qu’« art dégénéré ». Les peintures de Malévitch tombèrent entre les mains de Haring par hasard : l'artiste laissa plus d'une centaine de toiles sous sa direction en 1927, lorsqu'elles furent exposées à Berlin, et l'auteur lui-même fut convoqué d'urgence dans son pays natal.
Quand en 2003-2004. Le musée a exposé les peintures de Malevitch aux États-Unis et les héritiers de l'artiste ont contesté le droit de Haring (et, par conséquent, du musée) d'en disposer. Après quatre ans de procès, les parties sont parvenues à un accord de règlement aux termes duquel le musée a perdu cinq peintures significatives de votre collection. Après 17 ans de litiges, le tableau est restitué aux héritiers de l'artiste.
Le 3 novembre 2008, lors des ventes aux enchères de Sotheby's à New York, le tableau a été vendu à un acheteur inconnu pour 60 002 500 $, devenant ainsi l'un des tableaux les plus chers de l'histoire d'un artiste russe.

6. Paysage d'hiver, 1930
Toile, huile. 54x48,5cm
Musée Ludwig, Cologne

Image Jour d'hiver dans ce tableau correspond à la volonté de l’artiste de changer les traditions et d’utiliser des moyens d’expression différents qu’auparavant. Le style d'écriture est primitiviste, le tableau semble avoir été peint par la main d'un enfant incompétent, alors qu'il n'y a pas encore de compétences pour dessiner des objets complexes, et non artiste expérimenté dessine formes géométriques vu. Malevitch, un artiste expérimenté, a spécifiquement utilisé cette méthode pour transmettre l'impression d'une journée d'hiver. Ses arbres sont constitués de cercles censés représenter des calottes de neige. La figure en arrière-plan montre l'épaisseur de la neige. L'artiste utilise des couleurs pures et saturées, non conventionnelles, pour représenter l'hiver.

7. Vache et violon, 1913
Huile sur bois 48,8 x 25,8 cm.
Musée russe, Saint-Pétersbourg

En 1913, entre deux visites à Saint-Pétersbourg, Malevitch se retrouva à Kuntsevo, non loin de Nemchinovka, où lui et sa famille louèrent une datcha - c'était beaucoup moins cher que de louer un appartement à Moscou. Le manque d'argent était chronique. Parfois, même pour la toile, il n'y avait pas assez d'argent - et alors les meubles étaient utilisés. Trois étagères d'une bibliothèque ordinaire étaient destinées à acquérir l'immortalité, devenant trois tableaux de Malevitch. «Boîte de toilettes», «Station non-stop», «Vache et violon» ont les mêmes dimensions, et dans les coins de leurs rectangles en bois sont visibles des trous ronds scellés à travers lesquels passaient autrefois les supports qui les reliaient autrefois.
Selon Malevitch, la loi fondamentale de la créativité était la « loi des contrastes », qu’il appelait aussi « le moment de la lutte ». La première image qui incarne clairement le paradoxe de la loi ouverte est celle de La Vache et du Violon. Il est à noter que l'auteur a jugé nécessaire d'expliquer le sens choquant de l'intrigue avec une inscription détaillée au dos : « Une comparaison illogique de deux formes - « une vache et un violon » - comme un moment de lutte avec la logique, le naturel , sens et préjugés petits-bourgeois. K. Malévitch. Dans « La vache et le violon », Malévitch combinait délibérément deux formes, deux « citations » symbolisant divers domaines art.

8. Broyeur, 1913
Huile sur toile 79,5x79,5 cm
Galerie d'art Université de Yale

Le tableau "Le Broyeur" a été peint par Kazemir Malevitch en 1913. Le tableau se trouve actuellement à la galerie d'art de l'université de Yale. Actuellement, "The Grinder" est une peinture classique du cubo-futurisme russe. Un autre nom pour le tableau est « Le principe du scintillement ». C’est ce qui indique parfaitement la pensée de l’artiste. Sur l’image, nous voyons une répétition d’innombrables contours et silhouettes fragmentés, de couleur gris-bleu. En regardant l’image, vous pouvez sentir le processus vacillant d’affûtage d’un couteau. Le broyeur se retrouve simultanément à différents points de l’espace.

9. Faucheuse, 1912
Huile sur toile 68x60 cm
Régional d'Astrakhan Galerie d'art eux. B.M. Koustodieva, Astrakhan

Les peintures de Malevitch sont très célèbres, généralement attribuées à la première série paysanne - il s'agit de peintures telles que "La Faucheuse", "Le Charpentier", "Récolte du seigle" et d'autres peintures. Ces peintures montrent clairement le tournant dans la vision de la créativité de Malevitch. Les figures de paysans occupés aux préoccupations quotidiennes sont réparties sur tout le champ du tableau ; elles sont simplifiées de manière primitiviste, délibérément agrandies et déformées au nom d'une plus grande expressivité, iconographiques dans le son des couleurs et dans une planéité strictement maintenue. Les résidents ruraux, leur travail et leur vie sont exaltés et glorifiés. Les paysans de Malevitch, comme s’ils étaient composés de feuilles incurvées de matériau dur avec un éclat métallique, malgré leur caractère sommaire, avaient initialement des formes reconnaissables de véritables figures masculines et féminines. Les têtes grossièrement sculptées et les corps puissants étaient le plus souvent placés de profil ; les personnages représentés de face impressionnent par leur monumentalité.

10. Autoportrait, 1933
Huile sur toile 73 x 66 cm
Musée russe, Saint-Pétersbourg

Cet « Autoportrait » réaliste et inattendu, créé en 1933, est devenu testament créatif grand artiste d'avant-garde russe. À ce moment-là, il avait déjà développé une terrible maladie et il lui restait peu de temps à vivre. À propos, certains chercheurs affirment que le développement du cancer de la prostate a été provoqué par des méthodes d'influence spécifiques utilisées sur Malevitch lors des interrogatoires de 1930. Quoi qu'il en soit, le maître est resté ininterrompu. Et ce portrait, clairement axé sur des exemples de la haute Renaissance, le prouve de manière irréfutable. Malévitch ne refuse rien (le contexte suprématiste du tableau en vaut à lui seul la peine !), affirmant le droit de l’artiste à créativité libre, ce qui était interdit dans un État totalitaire préoccupé par l’établissement d’un paradis terrestre. Le caractère sculptural très granitique de la pose, le geste solennel lui-même - tout cela prouve que même au seuil de la mort, Malevitch ne renonce pas à sa mission.

Jusqu’à tout récemment, on croyait que Malevitch était né en 1878. temps différent Les années 1877 et 1879 sont apparues. Il est maintenant définitivement prouvé que l'année de naissance est 1879.

Malevitch est né à Kiev dans la famille d'un descendant d'un vieux Polonais famille noble. Il était l'aîné de huit enfants. Le père travaillait dans diverses usines sucrières et la famille déménageait souvent d'un endroit à un autre. En 1890-1891, il étudia à l'école d'agriculture de Parkhomovka, dans la province de Kharkov. De 1896 à 1904, Malevitch travaille comme dessinateur dans l'administration. chemin de fer. Un petit cercle d’amateurs d’art se forme autour de lui. Le début de son biographie créative il croyait en 1898. Apparemment, il n'a pas écrit longtemps des croquis dans l'esprit des Wanderers. Mais dès le début des années 1900, il essaya de peindre des paysages impressionnistes, pour ensuite passer au post-impressionnisme.

K.S. Malevitch. Suprématisme. 1915. Huile sur toile. 87,5×72. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Tête de paysan. 1928-1929. Contreplaqué, huile. 69x55. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Prémonition complexe (Torse en chemise jaune). Vers 1932. Huile sur toile. 98,5x78,5. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Les athlètes. 1930-1931. Huile sur toile. 142x164. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Suprématisme de l'esprit. 1919-1920. Toile, huile. 103×70,6. Collection privée

K.S. Malevitch. Maison Rouge. 1932. Huile sur toile. 63x55. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Autoportrait (Artiste). 1933. Huile sur toile. 73x66. courroie de distribution

K.S. Malevitch. Sur le boulevard. Vers 1930. Huile sur toile. 55x66. courroie de distribution

K. S. Malevitch « Sur le boulevard » Toile - toile de jute (auto-apprêtée), huile Format 60,5x78,0 cm. Collection privée

K.S.MALEVICH Deux figures de paysans, Dimensions 62,0x49,5 cm, Collection particulière

En 1904, il se rend à Moscou avec l'intention d'entrer à l'École de peinture et de peinture de Moscou. Mais il n'est pas accepté. Jusqu'en 1907, il tente chaque année d'entrer à l'école, mais en vain. En 1905-1910, il suit des cours à l'école de F.I. Rerberg.

À partir de 1906, il commence à participer à diverses expositions de Moscou et de Koursk (1898, 1903, 1905). À Moscou, il expose lors d'expositions au Théâtre des Arts de Moscou (1907-1909) et lors d'une exposition à l'École d'art Rerberg (mars 1909).

Dans les œuvres de la fin des années 1900, Malévitch s'est dirigé dans deux directions à la fois : le post-impressionnisme et le symbolisme décoratif (« Linceul », 1908). En 1907, il présente ses œuvres à l'exposition " Rose bleue", mais le jury les a rejetés. Comparé aux compositions raffinées des Goluborozovites, Malévitch semblait être un primitiviste.

Vers 1910, un tournant évident est observé dans l’œuvre de Malevitch. Il s'intéresse au fauvisme et au cézannisme. Il participe aux expositions les plus remarquables d'art nouveau - la première exposition du "Valet de carreau" (décembre 1910 - janvier 1911), le premier Salon de Moscou, où il présente trois séries à la fois - "Jaune", "Blanc" et "Rouge" (1911).

Depuis 1911, Malevitch est exposant de l'Union de la jeunesse. Lors de l'exposition de 1911, il montra « Le massothérapeute dans le bain », en 1912 – « Polka argentine », en 1912-1913 – les tableaux « Tondeuse », « Femme avec des seaux et un enfant ». A la « Queue d'âne » en 1912 - « Funérailles d'un paysan », « Récolte du seigle », « Paysannes à l'église »... A l'exposition « Arts gratuits"(1912-1913) - « Tondeuse », « Femme avec des seaux et un enfant ». Un cycle paysan grandiose émerge, au caractère monumental et aux couleurs extraordinaires. Cela contraste avec les peintures paysannes de N.S. Goncharova et M.F. Larionov. Le « cubisme métallique » des peintures de Malevitch contient une charge d’énergie particulière.

L'artiste ne soupçonne pas qu'il crée des chefs-d'œuvre de la peinture de la nouvelle ère. Il s'efforce de découvrir quelque chose de nouveau dans chaque œuvre.

En 1912, il rencontre M.V. Matyushin, ce qui joue un rôle important dans l’intérêt de Malevitch pour la nouvelle philosophie de l’art. 1913 – mars-avril – exposition « Target ».

Réalise des dessins pour des livres futuristes « auto-écrits » – Zina V. et A.E. Kruchenykh « Porcelets » ; « Râlons-nous » et « Faites exploser » Kruchenykh ; « Trois » de V.V. Khlebnikov, Kruchenykh, E.G. Guro ; « La Parole en tant que telle » de Kruchenykh et Khlebnikov.

3 et 5 décembre au Luna Park de Saint-Pétersbourg - « Victoire sur le soleil », texte de Kruchenykh, musique de Matyushin, prologue de Khlebnikov, décors et costumes de Malevitch.

Lors de la septième exposition de l'Union de la Jeunesse (1913-1914), il présente des « œuvres illogiques » - « Réalisme abstrait » et des compositions cubo-futuristes.

1914 – conflit avec le « radieux » Larionov, qui appelle au boycott de Filippo Tommaso Marinetti, venu en Russie.

8 février – Malevitch et A.A. Morgunov avec cuillères en bois portant des revers de manteau, ils ont défilé le long du Kuznetsky Most à Moscou - l'un des premiers actes d'alogisme. Avec l'aide de I.A. Puni, je l'ai envoyé à Paris au Salon des Indépendants - "Portrait d'Ivan Vasilyevich Klyunkov", "Samovar" et "Matin après un blizzard dans le village".

Au cours des premiers mois de la guerre mondiale, il réalise une série d’estampes populaires pour la maison d’édition « Today’s Lubok ». (Dans le même temps, la maison d'édition a publié des cartes postales.) Elles ont été présentées à la fin de l'année à l'exposition « Guerre et gravure » à Petrograd.

1915 – Les œuvres de Malevitch à la première exposition futuriste « Tram B » à Petrograd, organisée par K.L. Boguslavskaya et Puni. Mars-avril – peint des toiles qu'il appelle « Suprématisme » lors de la « Dernière exposition futuriste de peintures « 0.10 » » (décembre 1915 – janvier 1916 ; 39 peintures).

En novembre, il expose des croquis décoratifs dans l'esprit suprématiste à l'Exposition d'Art Contemporain. art décoratifà la Galerie Lemercier à Moscou, et une série de croquis pour « La Victoire sur le Soleil », qu'il commence lui-même à considérer comme le début de l'idée du suprématisme, en décembre lors de l'exposition « Monuments du Théâtre russe de la collection de L.I. Zheverzheev» à Petrograd, où l'exposition compare les expériences théâtrales de Malevitch avec celles de V.E. Tatline.

1916 - en mars, il présente son œuvre « Alogisme des formes » à l'exposition futuriste « Boutique » organisée par Tatline à Moscou. Tatline était contre la présentation d’œuvres suprématistes.

En novembre, lors de la cinquième exposition du « Valet de carreau », il expose une soixantaine de toiles suprématistes. L'influence du suprématisme se fait sentir dans les travaux de L.S. Popova, N.A. Udaltsova, V.E. Pestel, S.K. Karetnikova.

Tentative d'organisation de la société Supremus et préparatifs pour la publication du magazine Supremus, qui n'a pas été publié. Réalise des croquis décoratifs pour l'artel « Verbovka », présentés lors d'expositions à Moscou en 1915-1917.

Enrôlé dans l'armée - 56e régiment d'infanterie de réserve (Vyazma, Smolensk, Moscou).

1917-27 mai (9 juin nouveau style) représentant élu de la faction jeune (fédération de gauche) au Syndicat professionnel des peintres de Moscou.

Propose d'organiser l'Académie populaire des arts.

En novembre-décembre, il présente ses œuvres à l'exposition « Jack of Diamonds ».

Du Comité militaire révolutionnaire, il devient commissaire à la protection des monuments antiques et membre de la Commission pour la protection des valeurs artistiques du Kremlin.

1918 – une série d'articles dans le journal « Anarchy » (mars-juin).

Il peint des tableaux dans le style du suprématisme blanc.

À l'automne, à Petrograd, au PGSKhM, l'artiste du "Mystery-Buffe" de V.V. Maïakovski et le metteur en scène V.E. Meyerhold donnent des cours dans son atelier.

1919 – début janvier, il part pour Moscou. « Atelier d'étude du nouvel art du suprématisme » au Musée d'Art d'État I et II.

Lors de la 10e exposition nationale « Créativité sans objet et suprématisme », il a présenté seize toiles suprématistes. Parmi eux se trouve "White on White" - une polémique avec A.M. Rodchenko, qui a montré "Black on Black".

1919 - dès début novembre à Vitebsk, dirige un atelier à l'École des Arts du Peuple créée par M.Z. Chagall. Présente des œuvres lors de la 1ère exposition nationale de peintures d'artistes moscovites et locaux.

En décembre, le livre «Sur les nouveaux systèmes dans l'art», réalisé par méthode lithographique, a été publié, auquel le 15 novembre Malévitch a ajouté «Établissement A».

Avec L.M. Lisitsky et des étudiants, il forme le Comité de Vitebsk pour lutter contre le chômage.

En juin, il vient à Moscou avec ses étudiants pour la 1ère Conférence panrusse des enseignants et des étudiants. A Moscou - une exposition personnelle (cent cinquante-trois œuvres).

1922 – poursuit ses travaux sur des traités théoriques et philosophiques. Terminé en février « Le monde comme non-objectivité ou paix éternelle » (publié en allemand - K. Malewitsch. Suprematismus. Die gegendstandloseWelt. Köln, 1962).

En avril, il sort le livre « Dieu ne sera pas ébranlé. Art, église, usine.

Au début de l'été, il quitte Vitebsk pour Petrograd avec un certain nombre d'Unovistes.

Catherine Dreyer acquiert « The Grinder » de la première exposition d'art russe à la galerie Van Diemen de Berlin.

1923 – en janvier-mars, une exposition personnelle consacrée au 25e anniversaire a lieu à Moscou au MZhK activité artistique, préparé par N.O. Kogan.

En mai, à Petrograd, il dirige l'organisation de l'exposition Unovis à l'«Exposition des artistes de Petrograd de toutes directions». 1918-1923 », qui se terminait par deux toiles blanches vierges.

Sur proposition de N.N. Pounine, il écrit des croquis de nouvelles formes et peintures pour l'État usine de porcelaine. Depuis 1923, les travaux ont commencé sur des modèles architecturaux suprématistes, parmi lesquels N.M. Suetin, I.G. Chashnik, V.T. Vorobyov et d'autres.

1924 – Les œuvres suprématistes de Malevitch sont sélectionnées pour participer à la 14e Biennale de Venise, mais ne sont pas incluses dans l’exposition.

Depuis le 1er octobre, il dirige Ginkhuk (en mai, toujours dans le cadre de l'Institut de recherche culturelle art contemporain), montre des tablettes et des dessins « Suprématisme en architecture ».

1925 – en septembre, les peintures de Malevitch sont présentées à l’exposition « Courants de gauche dans la peinture russe depuis 15 ans » à Moscou.

1926 – en mars le Exposition internationale nouvelle architecture Les architectes de Malevitch sont exposés à Varsovie. En juin, des architectes sont présentés à une exposition à Ginkhuk.

L’article de G.S. Gray « Le monastère sur l’approvisionnement de l’État » (« Leningradskaya Pravda », 10 juin 1926) marqua le début de la réduction des activités de Ginkukh et de la persécution de Malevitch. Le 15 novembre, Malevitch a été démis de ses fonctions de directeur de l'Institut.

1927 – Le 8 mars se rend à Varsovie, où il reste jusqu'au 29 mars. Organise une exposition à l'hôtel Polonia (20-25 mars). Du 29 mars au 5 juin – à Berlin. Ses œuvres sont exposées dans une salle spéciale de la Grande Exposition d'art de Berlin. Vernissage – 14 mai.

Le 7 avril, j'étais à Dessau au Bauhaus, où j'ai rencontré Walter Gropius et Laszlo Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe, V.V. Kandinsky, Hans Richter, avec qui il a discuté du scénario d'un film sur le suprématisme.

Les autorités exigent le retour urgent de Malevitch en URSS. Une tentative de prolongation du visa a échoué.

Le 5 juin il part pour l'URSS. Avant de partir, il laisse tableaux et schémas méthodologiques à l'architecte Hugo Hering et partie matériel documentaire Hans von Riesen. De nombreuses œuvres exposées à Berlin se trouvent aujourd'hui au SMA.

En 1928, il dirige le laboratoire expérimental de l'Institut national des beaux-arts.

Il peint des tableaux datant de 1900 ou 1910, en préparation pour exposition personnelleà la Galerie nationale Tretiakov. En mai 1929, il réitère le « Carré Noir » de 1915.

En novembre-décembre - une rétrospective à la Galerie nationale Tretiakov (en parallèle, la galerie présente une exposition de l'Izoram de Leningrad). De nouvelles peintures avec des dates anciennes créent une nouvelle chronologie de sa peinture.

1930 - L'exposition est présentée à Kiev, où Malevitch donne de temps à autre des cours à l'Institut d'Art (licencié à l'été 1930).

Sentant le désespoir général de la situation artistique, il soumet au Département Principal des Arts une demande de nouveau voyage d'affaires à l'étranger, qui est résolument rejetée.

1931 – réalise des croquis de la « Peinture » du Théâtre Rouge de Leningrad. A.A. Leporskaya l'aide.

Lors de l’exposition « Les artistes de la RSFSR depuis 15 ans » au Musée d’État russe, une salle spéciale a été réservée aux œuvres de Malevitch. Il présentait (n° 1227-1256 du catalogue) des architectons, des carrés « Noirs » et « Rouges » et un certain nombre de compositions post-suprématistes, dont « Composition des couleurs ». Torse féminin sur bleu", "Composition des couleurs. Torse féminin sur blanc », « Cavalerie rouge », « Athlètes », « Femme avec un râteau. Composition des couleurs."

1933 – à l’exposition anniversaire de Moscou, il ne reste que quelques œuvres ; l’œuvre de Malevitch est interprétée comme formaliste.

En juin, il participe à une exposition d'œuvres d'artistes touristiques à Leningrad.

À l'automne, il tombe malade et, le 1er décembre, écrit des lettres au Kremlin. Gouvernement" par l'intermédiaire de l'Union des artistes de Moscou avec des demandes pour l'enterrement de ses cendres.

1934 - en avril-juin, il peint des portraits et des compositions dans un esprit réaliste, en mai il en montre quelques-uns à l'exposition « La femme dans la construction socialiste ».

Suétine organise une exposition des œuvres de l'artiste dans la salle de l'Union des artistes de Léningrad pendant la période d'adieu. D.I. Kharms lit un poème dédié à la mémoire du maître.

Il a été enterré à Nemchinovka, non loin de Moscou. Un cube avec un carré noir a été installé sur la tombe (projet de Suetin). Le cube a disparu pendant la guerre.

À Moscou, les œuvres de Malevitch ont été présentées pour la première fois après 1935 en 1962 lors d'une exposition de graphiques de Malevitch et Tatline au Musée-Bibliothèque Maïakovski, organisée par N.I. Khardzhiev (l'exposition n'a duré que trois jours).

Les œuvres de Malevitch sont conservées dans de nombreux musées en Europe, en Amérique et en Russie. Grande collection- en SMA. Des objets suprématistes importants se sont retrouvés au MoMA et au Musée Guggenheim de New York (et dans la succursale de Venise), à ​​la Tate Gallery de Londres et au Centre Pompidou à Paris. En Russie, le Musée national russe possède la collection la plus représentative des œuvres du maître. Des œuvres de première classe sont conservées à la Galerie nationale Tretiakov, notamment « la Place Noire ». Un certain nombre d'œuvres, notamment des œuvres cubofuturistes et suprématistes, appartiennent aux musées des villes de province - Astrakhan, Saratov, Samara, Krasnodar, Krasnoïarsk.

Littérature:

• A.M.Efros. À propos de Malevitch // Vie artistique. 1920. №3;
• A. Gan. Informations sur Kazimir Malevitch // SA. 1927. N° 3 ;
• M. Lamac. Malewitsch und seine Schule // Deutsche Geselschaft für Bildende Kunst. Vortregung Aufsatze. N°1. Berlin, 1969 ;
• K.S. Malevitch. Lettres à M.V. Matyushin. Pub. E.F. Kovtuna // Annuaire du département des manuscrits de la Maison Pouchkine pour 1974. L., 1976 ;
• Jean-Claude Marcade. Malévitch. Paris, 1990 ;
• Serge Fauchereau. Malévitch. Paris, 1991 ;
• D. Sarabyanov, A. Shatskikh. Kazimir Malevitch. Peinture. Théorie. M., 1993 ;
• Charlotte Douglas. Kazimir Malevitch. New York, 1994 ;
• John Milner. Kazimir Malevitch et l'art de la géométrie. New Haven-Londres, 1996 ;
• Andreï Nakov. Kazimir Malewicz. Catalogue raisonné. Paris, 2002 ;
• Malevitch. SS. T.1-5. M., 1995-2004 ;
• Andrzej Turowski. Malewicz à Warszawie. Cracovie, 2004 ;
• Malevitch 2004 ;
• Andreï Nakov. Malevitch. Peindre l'Absolu. Paris, 2010 ;

Les archives:

• OU le timing ;
• RGALI.;

Kazimir Severinovich Malevitch est né en 1879 à Kiev. Il venait d'une famille de Polonais de souche. La famille était nombreuse. Casimir était l'aîné de 14 enfants. La famille parlait exclusivement polonais et communiquait avec les voisins en ukrainien.

Jusqu'à l'âge de 17 ans, Kazimir a grandi à la maison (la famille avait alors déménagé à Konotop) et en 1895, il est entré dans l'atelier de dessin de Kiev (l'artiste a peint son premier tableau à l'âge de 16 ans, et ses amis, jugeant par ses histoires dans son autobiographie, l'a vendu pour 5 roubles).

En 1896, Kazimir commença à travailler (à cette époque, la famille vivait déjà à Koursk). Il n'a pas abandonné sa créativité et a continué à peindre de manière non professionnelle. En 1899, il se marie.

Premier voyage à Moscou

En 1905, Malevitch part pour Moscou. Il a essayé d'entrer école de Moscou peinture, mais il n'était pas inscrit au cours. En 1906, il fit une deuxième tentative pour entrer à l’école, échoua à nouveau et rentra chez lui.

Déménagement final à Moscou

En 1907, toute la famille s'installe à Moscou. Kazimir a commencé à suivre des cours d'art.

En 1909, il divorce et épouse Sofya Rafalovich, une Polonaise dont le père héberge les enfants de Malevitch dans sa maison (en 1909). courte biographie Kazimir Malevitch n'a aucune indication sur la raison pour laquelle ses enfants sont restés seuls, sans mère).

Reconnaissance et carrière créative

En 1910-1914, commence une période de reconnaissance de la créativité néo-primitiviste de Malévitch. Il a participé à grandes quantités Expositions à Moscou (par exemple, « Jack of Diamonds »), exposées dans une galerie munichoise. C'est à cette époque qu'il rencontre M. Matyushin, V. Khlebnikov, A. Morgunov et d'autres artistes d'avant-garde.

En 1915, il écrivit le plus œuvre célèbre- "Carré noir". En 1916, il organise la société Supremus, où il défend l'idée de passer du cubisme et du futurisme au suprématisme.

Après la révolution, comme on dit, il « s'est mis dans le courant » et a commencé à travailler beaucoup sur le développement de l'art soviétique. À cette époque, l'artiste vivait déjà à Petrograd, travaillait avec V. Meyerhold et V. Mayakovsky, enseignant à Narodny école d'art, qui était dirigée par M. Chagall.

Malévitch a créé la société UNOVIS (de nombreux étudiants de Malévitch l'ont fidèlement suivi de Petrograd à Moscou et retour) et a même appelé sa fille Una.

Dans les années 20, il a travaillé comme directeur de divers musées et instituts à Petrograd, a mené des travaux scientifiques et pédagogiques, a exposé à Berlin et à Varsovie, a ouvert plusieurs expositions dans de grands musées de Petrograd et de Moscou, a enseigné à Kiev, où un atelier a été ouvert spécialement pour lui. Dans le même temps, il a divorcé de sa seconde épouse et s'est remarié.

Dans les années 30, il travaille au Musée russe, expose beaucoup, mais peint principalement des portraits, même s'il s'intéresse à l'architecture et à la sculpture.

En 1933, il tomba gravement malade et mourut en 1935. Il a été enterré près du village de Nemchinovka, où il a longtemps vécu et travaillé.

Autres options de biographie

• En 1930, Malevitch fut envoyé en prison. Il a été accusé d'espionnage au profit de l'Allemagne. Mais les enquêteurs et amis des autorités ont tout fait pour que l'artiste soit libéré dans les six mois.
• Peu de gens savent qu'en plus de « Black Square », il y a aussi « Black Circle » et « Black Triangle », et le maître a réécrit « Black Square » plusieurs fois et seule la dernière et quatrième version l'a complètement satisfait.