A publié son drame : "L'Orage" (voir son résumé et son analyse). Ici, il a de nouveau représenté le "royaume des ténèbres", mais déjà à cette période de son existence, lorsque la lumière commence à clignoter dans cette boue.

La pièce se déroule dans la ville de Kalinov, sur les rives de la Volga ; les habitants de cette ville n'ont pas encore touché l'esprit du "nouveau temps". C'est pourquoi il est difficile de respirer ici pour les personnes qui se dirigent vers la lumière.

A.N. Ostrovski. Orage. Jouer

La ville de Kalinov est, pour ainsi dire, toute la province éloignée de la Russie en miniature. Il mène une vie sombre, rude et inerte, les prémices de ce monde marchand sombre, qui est présenté dans les pièces précédentes d'Ostrovsky, règnent en lui. Le despotisme, la force brute, l'ignorance, le pouvoir des superstitions sauvages, la tyrannie des anciens et l'oppression des plus jeunes, l'ivresse, les larmes, les coups, voilà ce qui règne derrière les murs tranquilles des maisons marchandes. « Et que de larmes coulent derrière ces constipations, invisibles et inaudibles ! Et que, monsieur, derrière ces serrures, la débauche de ténèbres et d'ivresse ! » - dit dans son monologue le rêveur tranquille Kuligin, l'une des figures brillantes de ce sombre royaume, et ajoute : "Des manières cruelles, monsieur, dans notre ville, cruelles."

Dans la vie obscure et ignorante des habitants de la ville, aucun intérêt supérieur n'est influencé ; la religiosité et la piété sont ici extérieures : en premier lieu tout ce qui est fait « pour les gens », pour le spectacle. Observant des jeûnes, visitant assidûment les églises et les monastères, les Kalinovites n'associent pas une vie meilleure aux préceptes de la religion et continuent la même vie rude et sauvage, tyrannisant leur ménage, s'enivrant et trompant les clients en semaine. Tout ce qui est frais, jeune, talentueux périt dans cette atmosphère, dépérit de la violence, de la colère, du vide mort de cette vie. Les faibles boivent trop, les natures vicieuses et mesquines battent le despotisme avec ruse et ingéniosité ; pour les natures droites et lumineuses, dotées d'un désir infatigable d'une vie différente, une fin tragique est inévitable face aux forces brutes de ce monde.

"Ils ont fait le boulevard, ils ne marchent pas...", dit Kuligin dans un autre monologue. - Eh bien, qu'est-ce qu'il semblerait qu'ils ne devraient pas marcher, ne pas respirer l'air frais ? Donc non. Tous les portails sont fermés depuis longtemps, monsieur, et les chiens sont abaissés... Pensez-vous qu'ils font leur travail ou qu'ils prient Dieu ? Non monsieur. Et ils ne s'enferment pas contre les voleurs, mais pour que les gens ne voient pas comment ils mangent leur maison et tyrannisent leur famille. Et que de larmes coulent derrière ces constipations, invisibles et inaudibles !.. Et que, monsieur, derrière ces mèches, la débauche de noir et d'ivresse ! Et tout est cousu et recouvert... Toi, dit-il, regarde, je suis dans les gens et dans la rue, mais tu te fiches de ma famille ; pour cela, dit-il, j'ai des serrures, et des serrures, et les chiens sont en colère. La famille, dit-il, est un secret, un secret ! Nous connaissons ces secrets ! De ces secrets, monsieur, il ne s'amuse que, et les autres hurlent comme un loup. Quel est le secret ? Qui ne le connaît pas ! Voler des orphelins, des parents, des neveux, battre la maison pour qu'ils n'osent pas grincer des dents à propos de ce qu'il faisait là-bas. C'est tout le secret."

Cette caractérisation vivante de la vie des habitants de la ville révèle l'envers du système de vie de la construction de maisons, avec son despotisme patriarcal, la peur d'un "tribunal" public, avec une décence extérieure, couvrant souvent l'impitoyable et la cruauté .. . il est non seulement tolérant, mais il séduit même par sa simplicité de vie sincère (grand-mère Tatyana Markovna dans " falaise", le vieil homme Bagrov dans" Chronique de famille»,

Université pédagogique d'État de l'Oural

Test

sur la littérature russe du XIXe (2) siècle

Étudiants par correspondance de 4e année

IFC et MK

Agapova Anastasia Anatolyevna

Iekaterinbourg

2011

Sujet: L'image de la ville de Kalinov dans "L'orage" d'A. N. Ostrovsky.

Planifier:

1. Brève biographie de l'écrivain
2. L'image de la ville de Kalinov
3. Conclusion
4. Bibliographie

1. Brève biographie de l'écrivain

Nikolai Alekseevich Ostrovsky est né le 29 septembre dans le village de Viliya, dans la province de Volyn, dans une famille de la classe ouvrière. Il a travaillé comme assistant d'un électricien depuis 1923 - à la direction du Komsomol. En 1927, une paralysie progressive confina Ostrovsky au lit, et un an plus tard le futur écrivain devint aveugle, mais, « continuant à se battre pour les idées du communisme », il décida de se lancer dans la littérature. Au début des années 1930, le roman autobiographique Comment l'acier a été trempé (1935) a été écrit - l'un des manuels de la littérature soviétique. En 1936, le roman Born by the Storm est publié, que l'auteur n'a pas réussi à terminer. Nikolai Ostrovsky est décédé le 22 décembre 1936.

1. L'histoire de la création de l'histoire "Orage"

La pièce a été commencée par Alexander Ostrovsky en juillet et s'est terminée le 9 octobre 1859. Le manuscrit est conservé dansBibliothèque d'État de Russie.

Le drame personnel de l'écrivain est également lié à l'écriture de la pièce "L'Orage". Dans le manuscrit de la pièce, à côté du célèbre monologue de Katerina : « Quels rêves j'ai fait, Varenka, quels rêves ! Ou des temples dorés, ou des jardins extraordinaires, et tout le monde chante des voix invisibles ... "(5), il y a le disque d'Ostrovsky:" J'ai entendu de L. P. parler du même rêve ... ". L.P. est une actriceLioubov Pavlovna Kositskaïa, avec qui le jeune dramaturge avait une relation personnelle très difficile : tous deux avaient des familles. Le mari de l'actrice était un artiste du Maly TheatreI. M. Nikouline... Et Alexandre Nikolaïevitch avait aussi une famille: il vivait dans un mariage civil avec une roturière Agafya Ivanovna, avec qui il avait des enfants en commun - ils sont tous morts comme des enfants. Ostrovsky a vécu avec Agafya Ivanovna pendant près de vingt ans.

C'est Lyubov Pavlovna Kositskaya qui a servi de prototype à l'image de l'héroïne de la pièce Katerina, elle est également devenue la première interprète du rôle.

En 1848, Alexandre Ostrovsky se rendit avec sa famille à Kostroma, dans le domaine Shchelykovo. La beauté naturelle de la région de la Volga a étonné le dramaturge, puis il a pensé à la pièce. Pendant longtemps, on a cru que l'intrigue du drame "L'orage" avait été tirée par Ostrovsky de la vie des marchands de Kostroma. Les habitants de Kostroma au début du 20ème siècle pouvaient indiquer avec précision le lieu du suicide de Katerina.

Dans sa pièce, Ostrovsky pose le problème du tournant de la vie sociale survenu dans les années 1850, le problème du changement des fondements sociaux.

5 Ostrovsky A. N. Orage. Maison d'édition d'État de fiction. Moscou, 1959.

3. L'image de la ville de Kalinov

L'Orage est l'un des chefs-d'œuvre d'Ostrovsky et de tous les drames russes. "L'Orage" est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky.

La pièce d'Ostrovsky "L'Orage" montre la vie provinciale habituelle de la ville marchande provinciale de Kalinov. Il est situé sur la haute rive de la Volga russe. La Volga est un grand fleuve russe, un parallèle naturel au destin russe, à l'âme russe, au caractère russe, ce qui signifie que tout ce qui se passe sur ses rives est compréhensible et facilement reconnaissable par chaque Russe. La vue depuis le rivage est divine. La Volga apparaît ici dans toute sa splendeur. La ville elle-même n'a rien de spécial par rapport aux autres : des maisons de marchands en abondance, une église, un boulevard.

Les résidents mènent leur propre mode de vie. La vie dans la capitale change rapidement, mais ici tout est à l'ancienne. Passage du temps monotone et lent. Les anciens enseignent tout aux plus jeunes, et les plus jeunes ont peur de mettre le nez dehors. Il y a peu de visiteurs dans la ville, donc tout le monde est pris pour un étranger, comme une curiosité d'outre-mer.

Les héros de "The Thunderstorm" vivent sans même savoir à quel point leur existence est laide et sombre. Pour certains d'entre eux, la ville est un « paradis », et si elle n'est pas idéale, alors au moins elle représente la structure traditionnelle de la société de l'époque. D'autres n'acceptent ni le décor ni la ville elle-même qui a créé ce décor. Et pourtant, ils constituent une minorité peu enviable, tandis que d'autres restent totalement neutres.

Les habitants de la ville, sans s'en rendre compte, craignent qu'une simple histoire sur une autre ville, sur d'autres personnes puisse dissiper l'illusion de bien-être dans leur « terre promise ». Dans la remarque précédant le texte, l'auteur définit le lieu et l'heure du drame. Ce n'est plus Zamoskvorechye, si caractéristique de nombreuses pièces d'Ostrovsky, mais la ville de Kalinov sur les bords de la Volga. La ville est fictive, vous pouvez y voir les caractéristiques de diverses villes russes. Le fond paysager de "The Thunderstorms" donne également une certaine ambiance émotionnelle, qui permet, par contraste, de ressentir plus fortement l'atmosphère étouffante de la vie des Kalinovites.

Les événements se déroulent en été, 10 jours s'écoulent entre les actions 3 et 4. Le dramaturge ne dit pas en quelle année les événements ont lieu, vous pouvez mettre en scène n'importe quelle année - si caractéristique de la pièce décrite dans la pièce est la vie russe dans les provinces. Ostrovsky stipule spécifiquement que tout le monde est habillé en russe, seul le costume de Boris répond aux normes européennes, qui ont déjà pénétré la vie de la capitale russe. C'est ainsi qu'apparaissent de nouvelles touches dans l'esquisse du mode de vie de la ville de Kalinov. Le temps semblait s'être arrêté ici, mais la vie s'est avérée fermée, impénétrable pour les nouvelles tendances.

Les principaux habitants de la ville sont des marchands tyrans qui essaient « d'asservir les pauvres afin qu'ils puissent gagner encore plus d'argent grâce à son travail ». Ils maintiennent en totale soumission non seulement les salariés, mais aussi les ménages, qui dépendent entièrement d'eux et donc sans contrepartie. Se considérant comme ayant raison en tout, ils sont sûrs que c'est sur eux que repose la lumière, et donc ils forcent tous les membres de la maison à exécuter les ordres et les rituels de construction de la maison. Leur religiosité se distingue par le même ritualisme : ils vont à l'église, observent des jeûnes, reçoivent des pèlerins, leur font généreusement des cadeaux et en même temps tyrannisent leur foyer "Et que de larmes coulent derrière ces constipations, invisibles et inaudibles !". Le côté intérieur et moral de la religion est complètement étranger aux représentants de Wild et Kabanova du "Royaume des Ténèbres" de la ville de Kalinov.

Le dramaturge crée un monde patriarcal fermé : les Kalinovites ignorent l'existence d'autres terres et croient innocemment aux histoires des citadins :

Qu'est-ce que la Lituanie ? - Alors elle est la Lituanie. - Et ils disent, mon frère, elle est tombée sur nous du ciel... je ne sais pas comment te dire, du ciel, donc du ciel..

Feklushi :

Je ... ne suis pas allé loin, mais pour entendre - j'ai beaucoup entendu ...

Et puis il y a aussi la terre, où tout le peuple à têtes de chiens... Pour infidélité.

Qu'il existe des pays lointains où règnent le « Maxnut Turkish Saltan » et le « Persian Saltan Makhnut ».

Ici vous avez ... rarement quelqu'un sortira de la porte pour s'asseoir ... mais à Moscou, le long des rues de gulbische et de réjouissances, il y a parfois un gémissement ... Mais pourquoi, ils ont commencé à harnacher le serpent de feu . ..

Le monde de la ville est immobile et fermé : ses habitants ont une vague idée de leur passé et ne savent rien de ce qui se passe en dehors de Kalinov. Les histoires absurdes de Feklusha et des habitants de la ville créent des idées déformées sur le monde chez les Kalinovites, instillent la peur dans leurs âmes. Elle apporte les ténèbres, l'ignorance dans la société, pleure la fin du bon vieux temps, condamne le nouvel ordre. Le nouveau entre puissamment dans la vie, sape les fondements de l'ordre Domostroy. Les mots de Feklusha sur « les derniers temps » semblent symboliques. Elle s'efforce de séduire son entourage, le ton de son discours est donc doux et flatteur.

La vie de la ville de Kalinov est reproduite en volume, avec des détails détaillés. La ville apparaît sur la scène, avec ses rues, ses maisons, sa belle nature et ses habitants. Le lecteur voit de ses propres yeux la beauté de la nature russe. Ici, sur la rive du fleuve libre, chanté par le peuple, une tragédie aura lieu qui a secoué Kalinov. Et les premiers mots de "The Thunderstorm" sont les paroles de la chanson libre familière de tout le monde, qui est chantée par Kuligin - un homme qui ressent profondément la beauté :

Au milieu d'une vallée plate, à une hauteur douce, un grand chêne fleurit et pousse. D'une grande beauté.

Silence, l'air est excellent, à cause de la Volga des prairies ça sent les fleurs, le ciel est clair... L'abîme d'étoiles est plein...
Des miracles, il faut bien dire que des miracles !... Depuis cinquante ans je regarde tous les jours au-delà de la Volga et je ne vois pas tout !
La vue est extraordinaire ! Beauté! L'âme se réjouit ! Plaisir! Si vous regardez de plus près, ou si vous ne comprenez pas quel genre de beauté se répand dans la nature. -dit-il (5). Cependant, à côté de la poésie, il y a un côté complètement différent, disgracieux, repoussant de la réalité de Kalinov. Cela se révèle dans les appréciations de Kuligin, se ressent dans les conversations des personnages, sonne dans les prophéties d'une dame à moitié folle.

La seule personne éclairée de la pièce, Kuligin, ressemble à un excentrique aux yeux des citadins. Naïf, gentil, honnête, il ne s'oppose pas au monde de Kalinov, il supporte humblement non seulement le ridicule, mais aussi l'impolitesse, l'insulte. C'est pourtant lui qui fut mandaté par l'auteur pour caractériser le « royaume des ténèbres ».

On a l'impression que Kalinov est isolé du monde entier et vit une sorte de vie spéciale et fermée. Mais comment pouvez-vous dire qu'en d'autres endroits, la vie est complètement différente ? Non, c'est une image typique des provinces russes et des coutumes sauvages de la vie patriarcale. Stagnation.

Il n'y a pas de description claire de la ville de Kalinov dans la pièce.Mais, en le lisant attentivement, on peut imaginer vivement les contours de la ville et sa vie intérieure.

5 Ostrovsky A. N. Orage. Maison d'édition d'État de fiction. Moscou, 1959.

La position centrale de la pièce est occupée par l'image du personnage principal Katerina Kabanova. Pour elle, la ville est une cage dont elle n'est pas destinée à s'échapper. La principale raison de cette attitude de Katerina envers la ville est qu'elle connaissait le contraste. Son enfance heureuse et sa jeunesse sereine sont passées d'abord sous le signe de la liberté. Après s'être mariée et s'être retrouvée à Kalinov, Katerina s'est sentie comme en prison. La ville et l'atmosphère qui y règne (tradition et patriarcat) ne font qu'aggraver la position de l'héroïne. Son suicide - un défi lancé à la ville - a été commis sur la base de l'état intérieur de Katerina et de la réalité environnante.
Boris, le héros venu aussi "de l'extérieur", a un point de vue similaire. Probablement, leur amour était dû précisément à cela. De plus, comme Katerina, le rôle principal dans la famille est joué par le "tyran de la maison" Dikoy, qui est un descendant direct de la ville et en fait directement partie.
Ce qui précède peut être entièrement attribué à Kabanikha. Mais pour elle, la ville n'est pas idéale, sous ses yeux les vieilles traditions et fondations s'effondrent. Kabanikha fait partie de ceux qui tentent de les préserver, mais il ne reste que des « cérémonies chinoises ».
Sur la base des désaccords des héros, le conflit principal grandit - la lutte de l'ancien, du patriarcal et du nouveau, de la raison et de l'ignorance. La ville a donné naissance à des gens comme Dikoy et Kabanikha, ils (et des gens comme eux, de riches marchands) dirigent le spectacle. Et tous les désavantages de la ville sont alimentés par la morale et l'environnement, qui à leur tour soutiennent avec toutes les forces de Kabanikh et Dikoy.
L'espace artistique de la pièce est fermé, il est confiné exclusivement à la ville de Kalinov, d'autant plus difficile de trouver un moyen pour ceux qui tentent de s'évader de la ville. De plus, la ville est statique, comme ses principaux habitants. Par conséquent, la Volga orageuse contraste si fortement avec l'immobilité de la ville. La rivière incarne le mouvement. La ville perçoit pourtant tout mouvement extrêmement douloureux.
Au tout début de la pièce, Kuligin, qui ressemble à certains égards à Katerina, parle du paysage environnant. Il admire sincèrement la beauté du monde naturel, bien que Kuligin ait une excellente idée de la structure interne de la ville de Kalinov. Peu de personnages peuvent voir et admirer le monde qui les entoure, surtout dans le cadre du « royaume des ténèbres ». Par exemple, Kudryash ne remarque rien, comment il essaie de ne pas remarquer la morale cruelle qui règne autour de lui. Un phénomène naturel montré dans l'œuvre d'Ostrovsky - un orage est également perçu par les habitants de la ville de différentes manières (d'ailleurs, selon l'un des héros, un orage est fréquent à Kalinov, cela permet de le classer parmi les le paysage de la ville). Pour le Wild, un orage est un événement donné aux gens pour être testé par Dieu, pour Katerina c'est un symbole de la fin proche de son drame, un symbole de peur. Seul Kuligin perçoit un orage comme un phénomène naturel ordinaire, dont on peut même profiter.

La ville est petite, par conséquent, depuis le point culminant de la berge, où se trouve le jardin public, les champs des villages voisins sont visibles. Les maisons de la ville sont en bois, il y a un jardin fleuri près de chaque maison. Ce fut le cas presque partout en Russie. Katerina vivait dans une telle maison. Elle se souvient : « Je me levais tôt ; si en été, je vais à la source, me lave, apporte de l'eau avec moi et arrose toutes les fleurs de la maison. J'ai eu beaucoup, beaucoup de fleurs. Alors allons avec maman à l'église..."
L'église est la place principale dans n'importe quel village de Russie. Les gens étaient très pieux, et la plus belle partie de la ville était affectée à l'église. Il était construit sur une estrade et devait être visible de partout dans la ville. Kalinov ne faisait pas exception et l'église qui s'y trouvait était un lieu de rencontre pour tous les résidents, la source de toutes les conversations et potins. En marchant près de l'église, Kuligin raconte à Boris l'ordre de la vie ici: "Mères cruelles dans notre ville, - dit-il - Dans le philistinisme, monsieur, à l'exception de la grossièreté et de la pauvreté initiale, vous ne verrez rien" (4). L'argent fait tout - c'est la devise de cette vie. Néanmoins, l'amour de l'écrivain pour des villes comme Kalinov se ressent dans les descriptions discrètes mais chaleureuses des paysages locaux.

"Silence, l'air est excellent, à cause de.

Les serviteurs de la Volga sentent les fleurs, le ciel propre ... "

Je veux juste me retrouver à cet endroit, me promener le long du boulevard avec les habitants. Après tout, le boulevard est aussi l'une des places principales des petites, voire des grandes villes. Le soir, tout le domaine se promène sur le boulevard.
Auparavant, quand il n'y avait pas de musées, de cinémas, de télévision, le boulevard était le principal lieu de divertissement. Les mères y emmenaient leurs filles, comme à une mariée, les couples mariés montraient la force de leur union et les jeunes cherchaient pour eux-mêmes de futures épouses. Mais néanmoins, la vie des gens ordinaires est ennuyeuse et monotone. Pour les personnes de nature vive et sensible, comme Katerina, cette vie est un fardeau. Il aspire comme un bourbier, et il n'y a aucun moyen d'en sortir, de changer quelque chose. Sur cette note de tragédie se termine la vie du personnage principal de la pièce Katerina. « C'est mieux dans la tombe », dit-elle. Elle ne pouvait sortir de la monotonie et de l'ennui que de cette façon. Complétant sa « protestation, poussée au désespoir », Katerina attire l'attention sur le même désespoir des autres habitants de la ville de Kalinov. Ce désespoir s'exprime de différentes manières. Il, par

La désignation de Dobrolyubov s'inscrit dans divers types d'affrontements sociaux : les plus jeunes avec les aînés, les déséquilibrés avec les entêtés, les pauvres avec les riches. Après tout, Ostrovsky, mettant en scène les habitants de Kalinov, dresse un panorama des mœurs non pas d'une ville, mais de toute la société, où une personne ne dépend que de la richesse, ce qui donne de la force, qu'il soit fou ou intelligent , noble ou roturier.

Le titre de la pièce elle-même a une signification symbolique. L'orage dans la nature est perçu différemment par les personnages de la pièce : pour Kuligin, c'est la « grâce », avec laquelle « chaque ... herbe, chaque fleur se réjouit », tandis que les Kalinovites s'en cachent comme « d'une sorte de malheur ». . L'orage intensifie le drame émotionnel de Katerina, sa tension, influençant l'issue même de ce drame. L'orage donne à la pièce non seulement une tension émotionnelle, mais aussi une saveur tragique prononcée. Dans le même temps, N. A. Dobrolyubov a vu quelque chose de "rafraîchissant et encourageant" dans la finale du drame. On sait qu'Ostrovsky lui-même, qui attachait une grande importance au titre de la pièce, a écrit au dramaturge N. Ya. Soloviev que s'il ne peut pas trouver de titre pour la pièce, cela signifie que "l'idée de la pièce est pas clair pour lui

Dans L'Orage, le dramaturge utilise souvent les techniques du parallélisme et de l'antithèse dans le système d'images et directement dans l'intrigue elle-même, dans la représentation d'images de la nature. La réception de l'antithèse se manifeste de manière particulièrement vive: dans l'opposition des deux personnages principaux - Katerina et Kabanikha; dans la composition du troisième acte, la première scène (aux portes de la maison de Kabanova) et la seconde (une rencontre nocturne dans un ravin) diffèrent fortement l'une de l'autre ; dans la représentation d'images de la nature et, en particulier, l'approche d'un orage dans les premier et quatrième actes.

1. Conclusion

Ostrovsky dans sa pièce montrait une ville fictive, mais elle semble extrêmement fiable. L'auteur a vu avec douleur à quel point la Russie était arriérée sur le plan politique, économique et culturel, à quel point la population du pays était sombre, surtout dans les provinces.

Ostrovsky non seulement recrée le panorama de la vie urbaine en détail, de manière concrète et multilatérale, mais aussi, en utilisant divers moyens et techniques dramatiques, introduit des éléments du monde naturel et du monde de villes et de pays lointains dans le monde artistique de la pièce. La particularité de la vision de l'environnement, inhérente aux citadins, crée l'effet d'une vie "perdue" fantastique et incroyable à Kalinovka.

Un rôle particulier dans la pièce est joué par le paysage décrit non seulement dans les mises en scène, mais aussi dans les dialogues des personnages. Certaines personnes ont accès à sa beauté, d'autres l'ont regardée de plus près et sont complètement indifférentes. Les Kalinovtsy ne se sont pas seulement «clôturés, isolés» des autres villes, pays, terres, ils ont rendu leur âme, leur conscience immunisée contre l'influence du monde naturel, un monde plein de vie, d'harmonie et de sens supérieur.

Les personnes qui perçoivent leur environnement de cette manière sont prêtes à croire à tout, même au plus incroyable, tant que cela ne menace pas de détruire leur « vie tranquille et paradisiaque ». Cette position est basée sur la peur, la réticence psychologique à changer quelque chose dans votre vie. Ainsi, le dramaturge crée non seulement un arrière-plan psychologique externe, mais également interne pour l'histoire tragique de Katerina.

"The Thunderstorm" est un drame avec une fin tragique, l'auteur utilise des techniques satiriques, sur la base desquelles se forme l'attitude négative des lecteurs envers Kalinov et ses représentants typiques. Il introduit surtout la satire pour montrer l'ignorance et l'ignorance des Kalinovites.

Ainsi, Ostrovsky crée l'image d'une ville traditionnelle pour la première moitié du 19ème siècle. Montre l'auteur à travers les yeux de ses héros. L'image de Kalinov est collective, l'auteur connaissait bien les commerçants et l'environnement dans lequel ils se développaient. Ainsi, avec l'aide de différents points de vue des héros de la pièce "L'orage", Ostrovsky crée une image complète de la ville marchande du district de Kalinov.

1. Bibliographie

1. "Orage" d'Anastasiev A. Ostrovsky. "Fiction" Moscou, 1975.
2. Kachurin M.G., Motolskaya D.K.Littérature russe. Moscou, Éducation, 1986.
3. Lobanov P.P. Ostrovsky. Moscou, 1989.
4. Ostrovsky A. N. uvres choisies. Moscou, Littérature de jeunesse, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Orage. Maison d'édition d'État de fiction. Moscou, 1959.

6.http: //referati.vladbazar.com

7.http : //www.litra.ru/com

"L'Orage" est un drame de l'Académie des Sciences. Ostrovski. Écrit en juillet-octobre 1859. Première publication : la revue "Bibliothèque pour la lecture" (1860, vol. 158, janvier). La première connaissance du public russe avec la pièce a provoqué toute une "tempête critique". Des représentants éminents de toutes les directions de la pensée russe ont jugé nécessaire de parler de "La Groza". Il était évident que le contenu de ce drame populaire révèle « les recoins les plus profonds de la vie russe non européanisée » (AI Herzen). Le différend à ce sujet s'est transformé en une controverse sur les principes fondamentaux de la vie nationale. Le concept de « royaume des ténèbres » de Dobrolyubov a accentué le contenu social du drame. Et A. Grigoriev considérait la pièce comme une expression « organique » de la poésie de la vie populaire. Plus tard, au XXe siècle, un point de vue sur le « royaume des ténèbres » en tant qu'élément spirituel de la personne russe (A. A. Blok) est apparu, une interprétation symbolique du drame a été proposée (F. A. Stepun).

L'image de la ville de Kalinov

La ville de Kalinov apparaît dans la pièce d'Ostrovsky « L'orage » comme un royaume de « servitude » dans lequel la vie est régie par un système strict de rituels et d'interdictions. C'est un monde de morale cruelle : envie et intérêt personnel, "la débauche de ténèbres et d'ivresse", plaintes silencieuses et larmes invisibles. Le cours de la vie ici est resté le même qu'il y a cent deux cents ans : avec la langueur d'une chaude journée d'été, les boussoles de cérémonie, les festivités festives, les rendez-vous nocturnes des couples amoureux. L'exhaustivité, l'originalité et l'autosuffisance de la vie des Kalinovites n'ont pas besoin d'aller au-delà de leurs limites - là où tout est « faux » et « à leur manière tout est opposé » : à la fois la loi est « injuste » et la les juges « sont aussi tous injustes », et « les gens à tête de chien ». Parler de l'ancienne « ruine lituanienne » et du fait que la Lituanie « est tombée du ciel sur nous » révèlent « l'historiosophie des laïcs » ; raisonnement simpliste sur l'image du Jugement dernier - "la théologie du simple", l'eschatologie primitive. La "proximité", l'éloignement du "grand temps" (terme de MM Bakhtine) est un trait caractéristique de la ville de Kalinov.

Le péché universel (« C'est impossible, mère, sans péché : nous vivons dans le monde ») est une caractéristique ontologique essentielle du monde Kalinov. Les Kalinovites voient le seul moyen de combattre le péché et de freiner leur obstination dans la « loi de la vie quotidienne et de la coutume » (PA Markov). La « Loi » a contraint, simplifié, écrasé sous elle-même la vie dans ses pulsions, aspirations et désirs libres. "La sagesse prédatrice du monde local" (expression de G. Florovsky) transparaît dans la cruauté spirituelle de Kabanikha, la dense obstination des Kalinovites, l'emprise prédatrice de Kudryash, la vivacité d'esprit louche de Varvara, la mollesse de Tikhon . L'apparition du "non possesseur" et de l'orfèvre Kuligin est marquée du sceau du paria social. Un péché impénitent rôde dans la ville de Kalinov sous les traits d'une vieille folle. Le monde sans grâce languit sous le poids oppressant de la "Loi", et seuls les bruits lointains d'un orage rappellent la "dernière fin". L'image globale d'un orage apparaît en action, comme des percées de la réalité la plus élevée dans la réalité locale d'un autre monde. Sous les assauts d'une « volonté » inconnue et redoutable, la vie des Kalinovites « a commencé à être rabaissée » : les « derniers temps » du monde patriarcal approchent. Dans leur contexte, le temps de la pièce est lu comme le "temps axial" de l'effondrement du mode de vie intégral de la Russie.

L'image de Katerina dans "The Storm"

Pour l'héroïne de la pièce, la désagrégation de « l'espace russe » devient le temps « personnel » de la tragédie qu'elle traverse. Katerina est la dernière héroïne du Moyen Âge russe, à travers le cœur de laquelle une fissure dans le « temps axial » s'est écoulée et a révélé la formidable profondeur du conflit entre le monde humain et les hauteurs divines. Aux yeux des Kalinovites, Katerina est "une sorte de merveilleuse", "une sorte de délicate", incompréhensible même pour ses proches. La "néo-mondaineté" de l'héroïne est soulignée même par son nom : Katerina (grec - toujours pur, toujours pur). Non pas dans le monde, mais dans l'église, en communion priante avec Dieu, se révèle la vraie profondeur de sa personnalité. « Oh, Kudryash, comme elle prie, si seulement vous regardiez ! Quel sourire angélique elle a sur le visage, mais de son visage, il semble briller." Ces paroles de Boris contiennent la clé du mystère de l'image de Katerina dans The Storm, une explication de l'illumination et de la luminosité de son apparence.

Ses monologues du premier acte élargissent le cadre de l'action de l'intrigue et les emmènent au-delà des limites du « petit monde » désigné par le dramaturge. Ils révèlent l'envolée libre, joyeuse et légère de l'âme de l'héroïne vers sa « patrie céleste ». En dehors de la clôture de l'église, Katerina est piégée par la « servitude » et la solitude spirituelle totale. Son âme s'efforce passionnément de trouver une âme sœur dans le monde, et le regard de l'héroïne s'arrête sur le visage de Boris, qui est étranger au monde de Kalinov, non seulement à cause de l'éducation et de l'éducation européennes, mais aussi spirituellement: "Je comprends que tous c'est du russe, mon cher, et je ne m'y habituerai en aucun cas. " Le motif du sacrifice volontaire pour la sœur - "désolé pour la sœur" - est central dans l'image de Boris. Condamné au "sacrifice", il est contraint d'attendre docilement le tarissement de la volonté sauvage du Sauvage.

Seulement extérieurement, l'humble Boris et la passionnée et décisive Katerina sont des opposés. Intérieurement, dans un sens spirituel, ils sont également étrangers à ce monde. S'étant vus quelques fois, ne s'étant jamais parlé, ils se sont « reconnus » dans la foule et ne pouvaient plus vivre comme avant. Boris qualifie sa passion de "fou", se rend compte de son désespoir, mais Katerina "ne sort pas" de sa tête. Le cœur de Katerina se précipite vers Boris contre sa volonté et son désir. Elle veut aimer son mari - et ne peut pas ; cherche le salut dans la prière - "il ne priera en aucune façon"; dans la scène du départ de son mari, il essaie de maudire le destin (« Je mourrai sans repentir si je... ») - mais Tikhon ne veut pas la comprendre («... Je ne veux pas écouter ! ).

En sortant avec Boris, Katerina commet un acte irréversible, "fatal" : "Après tout, qu'est-ce que je me prépare. Où est-ce que j'appartiens ... ". Exactement selon Aristote, l'héroïne devine les conséquences, prévoit la souffrance à venir, mais commet un acte fatal, n'en connaissant pas toute l'horreur: «Pourquoi me plaindre, personne n'est à blâmer, - elle y est allée.<...>Ils disent que c'est encore plus facile quand on souffre pour quelque péché ici-bas. » Mais "le feu inextinguible", "l'enfer de feu", prédit par la folle, rattrapent l'héroïne de son vivant - avec des pincements de conscience. La conscience et le sentiment de péché (culpabilité tragique), vécus par l'héroïne, conduisent à l'étymologie de ce mot : péché - réchauffer (grec - chaleur, douleur).

La confession publique de Katerina de ce qu'elle avait fait est une tentative d'éteindre le feu qui la brûle de l'intérieur, de retourner à Dieu et de retrouver la paix de l'esprit perdue. Les événements culminants de l'acte IV, à la fois en termes formels, significatifs, figurés et symboliques, sont associés à la fête d'Élie le prophète, le saint « formidable », dont tous les miracles dans les légendes populaires sont associés à la chute du feu céleste. à la terre et effrayant les pécheurs. Un orage qui avait déjà grondé au loin a éclaté directement au-dessus de la tête de Katerina. Conjointement avec l'image du tableau du Jugement dernier sur le mur d'une galerie délabrée, avec les cris de la dame : "Tu ne peux pas t'éloigner de Dieu !"), elle forme le point culminant tragique de l'action.

Dans les derniers mots de Kuligin à propos du "juge miséricordieux", on peut entendre non seulement un reproche au monde pécheur pour la "cruauté des manières", mais aussi la conviction d'Ostrovsky qu'il est impensable de pousser le Tout-Puissant en dehors de la miséricorde et de l'amour. L'espace de la tragédie russe se révèle dans The Storm comme un espace religieux de passions et de souffrance.

Le protagoniste de la tragédie meurt, et la pharisienne triomphe dans sa droiture ("Je comprends, fils, où mène la volonté ! .."). Avec la sévérité de l'Ancien Testament, Kabanikha continue d'observer les fondements du monde Kalinov : « la fuite dans le rite » est le seul salut qu'elle puisse concevoir du chaos de la volonté. L'évasion de Barbara et Kudryash vers les espaces ouverts de la liberté, la rébellion de Tikhon auparavant non partagé ("Maman, tu l'as ruinée! Toi, toi, toi ..."), le cri de la défunte Katerina - préfigurent le début de un nouveau temps. La « limite », le « tournant » du contenu de « L'Orage » nous permet d'en parler comme « l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky » (NA Dobrolyubov).

Les performances

La première représentation des Orages a eu lieu le 16 novembre 1859 au Théâtre Maly (Moscou). Dans le rôle de Katerina - L.P. Nikulina-Kositskaya, qui a inspiré Ostrovsky pour créer l'image du personnage principal de la pièce. Depuis 1863 G.N. Fedotov, à partir de 1873 - M.N. Ermolova. Au Théâtre Alexandrinsky (Saint-Pétersbourg), la première a eu lieu le 2 décembre 1859 (dans le rôle de Katerina - F.A.Snetkov, le rôle de Tikhon a été brillamment joué par A.E. Martynov). Au XXe siècle, L'Orage est mis en scène par des réalisateurs : V.E. Meyerhold (Théâtre Alexandrinsky, 1916) ; ET MOI. Tairov (Théâtre de Chambre, Moscou, 1924) ; DANS ET. Nemirovich-Danchenko et I. Ya. Sudakov (Théâtre d'art de Moscou, 1934) ; N.N. Okhlopkov (Théâtre Maïakovski de Moscou, 1953); G.N. Yanovskaya (Théâtre de la jeunesse de Moscou, 1997).

Essai sur la littérature.

Manières cruelles dans notre ville, cruelles...
UNE. Ostrovski, "L'orage".

La ville de Kalinov, dans laquelle se déroule l'action de "L'Orage", est décrite par l'auteur assez vaguement. Un tel endroit peut être n'importe quelle ville dans n'importe quel coin de l'immense Russie. Cela augmente et généralise immédiatement l'ampleur des événements décrits.

Les préparatifs d'une réforme visant à abolir le servage battent leur plein, ce qui affecte la vie de toute la Russie. Les commandes obsolètes cèdent la place à de nouvelles, des phénomènes et des concepts jusque-là inconnus apparaissent. Par conséquent, même dans des villes reculées comme Kalinov, les habitants sont inquiets lorsqu'ils entendent les étapes d'une nouvelle vie.

Quelle est cette « ville au bord de la Volga » ? Quel genre de personnes y vivent ? Le caractère scénique de l'œuvre ne permet pas à l'écrivain de répondre directement à ces questions par sa pensée, mais une idée générale peut tout de même s'en faire.

Extérieurement, la ville de Kalinov est un « lieu béni ». Il se dresse sur les rives de la Volga, depuis la pente de la rivière, une "vue extraordinaire" s'ouvre. Mais la majorité des riverains "ont regardé de près ou ne comprennent pas" cette beauté et en parlent avec mépris. Kalinov semble être séparé du reste du monde par un mur. Ils ne savent rien de ce qui « se passe dans le monde ». Les habitants de Kalinov sont obligés de tirer toutes les informations sur le monde qui les entoure des histoires de « vagabonds » qui « eux-mêmes ne sont pas allés loin, mais ont beaucoup entendu ». Cette satisfaction de la curiosité conduit à l'ignorance de la plupart des citadins. Ils parlent assez sérieusement des terres, "où les gens à tête de chien", du fait que "la Lituanie est tombée du ciel". Parmi les habitants de Kalinov, il y a des gens qui « ne rendent compte à personne » de leurs actions ; les gens habitués à une telle irresponsabilité perdent la capacité de voir la logique dans quoi que ce soit.

Kabanova et Dikoy, vivant selon l'ordre ancien, sont contraints de renoncer à leurs fonctions. Cela les aigrit et les fait encore plus rager. Dikoy se jette sur tous ceux qu'il rencontre et « ne veut connaître personne ». Se rendant compte en interne qu'il n'y a rien à le respecter, il se réserve cependant le droit de traiter les « petites gens » comme ceci :

Si je veux - j'aurai pitié, si je veux - j'écraserai.

Kabanova harcèle constamment la maison avec des exigences ridicules qui sont contraires au bon sens. Elle est terrible en ce qu'elle lit des instructions "sous couvert de piété", mais elle-même ne peut pas être qualifiée de pieuse. Cela ressort de la conversation entre Kuligin et Kabanov :

Kuligin : Les ennemis doivent être pardonnés, monsieur !
Kabanov : Va parler à maman, qu'est-ce qu'elle va te dire à ce sujet.

Dikoy et Kabanova semblent toujours forts, mais ils commencent à se rendre compte que leur force touche à sa fin. Ils "n'ont nulle part où se précipiter", mais la vie avance sans leur demander la permission. C'est pourquoi Kabanova est sombre, elle n'imagine pas "comment la lumière se tiendra" quand ses ordres seront oubliés. Mais l'entourage, ne sentant pas encore l'impuissance de ces tyrans, est obligé de s'adapter à eux,

Tikhon, gentil de cœur, se résigna à son poste. Il vit et agit comme « la maman a ordonné », perdant finalement la capacité de « vivre avec son esprit ».

Sa sœur Varvara n'est pas comme ça. L'oppression arrogante n'a pas brisé sa volonté, elle est plus audacieuse et beaucoup plus indépendante que Tikhon, mais sa conviction "si seulement tout était cousu et recouvert" suggère que Varvara ne pouvait pas combattre ses oppresseurs, mais seulement s'adapter à eux.

Vanya Kudryash, une nature audacieuse et forte, s'est habituée aux tyrans et n'en a pas peur. Le Sauvage a besoin de lui et le sait, il ne "sera pas esclave devant lui". Mais l'utilisation de la grossièreté comme arme de lutte signifie que Kudryash ne peut que « prendre exemple » sur le Sauvage, se défendant contre lui par ses propres techniques. Ses prouesses téméraires atteignent le point de l'obstination, et cela frise déjà la tyrannie.

Katerina est, comme l'a dit le critique Dobrolyubov, "un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres". Originale et vive, elle ne ressemble à aucun autre héros de la pièce. Son caractère national lui donne une force intérieure. Mais cette force n'est pas suffisante pour résister aux attaques incessantes de Kabanova. Katerina cherche du soutien - et ne le trouve pas. Épuisée, incapable de résister davantage à l'oppression, Katerina n'a toujours pas abandonné, mais a quitté la lutte en se suicidant.

Kalinov peut être logé dans n'importe quel coin du pays, ce qui permet d'envisager l'action de la pièce à l'échelle de toute la Russie. Partout où les tyrans vivent leurs jours, les faibles souffrent encore de leurs ébats. Mais la vie avance inlassablement, personne n'est donné pour arrêter son flux rapide. Un ruisseau frais et puissant balayera le barrage de la tyrannie... Les personnages libérés de l'oppression se répandront dans toute leur ampleur - et le soleil s'embrasera dans le « royaume des ténèbres » !

La saison théâtrale de 1859 a été marquée par un événement marquant - la première de l'œuvre "The Thunderstorm" du dramaturge Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Dans le contexte de la montée du mouvement démocratique pour l'abolition du servage, sa pièce était plus que pertinente. Elle fut littéralement arrachée des mains de l'auteur juste après son écriture : la production de la pièce, achevée en juillet, était déjà sur la scène de Saint-Pétersbourg en août !

Un regard neuf sur la réalité russe

Une innovation claire était l'image montrée au spectateur dans le drame d'Ostrovsky "L'Orage". Le dramaturge, né dans un quartier marchand de Moscou, connaissait parfaitement le monde qu'il présentait au spectateur, peuplé de bourgeois et de marchands. La tyrannie des marchands et la pauvreté de la bourgeoisie ont atteint des formes complètement laides, qui, bien sûr, ont été facilitées par le servage notoire.

Réaliste, comme retirée de la vie, la production (au début - à Saint-Pétersbourg) a permis à des personnes enfouies dans les affaires quotidiennes de voir soudainement le monde dans lequel elles vivent de manière marginale. Ce n'est pas un secret - impitoyablement laid. Désespéré. En effet - le "royaume des ténèbres". Ce qu'il a vu a été un choc pour les gens.

Image moyenne d'une ville de province

L'image de la ville "perdue" dans le drame d'Ostrovsky "L'orage" n'était pas seulement associée à la capitale. Tout en travaillant sur le matériel de sa pièce, l'auteur a délibérément visité un certain nombre de colonies en Russie, créant des images collectives typiques : Kostroma, Tver, Yaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Ainsi, un citadin a vu sur la scène un large tableau de la vie en Russie centrale. A Kalinov, un citoyen russe a reconnu le monde dans lequel il vivait. C'était comme une révélation d'être vu, d'être réalisé...

Il serait injuste de ne pas remarquer qu'Alexandre Ostrovsky a orné son œuvre de l'une des images féminines les plus remarquables de la littérature classique russe. Le prototype pour créer l'image de Katerina pour l'auteur était l'actrice Lyubov Pavlovna Kositskaya. Ostrovsky a simplement inséré son type, sa manière de parler, ses remarques dans l'intrigue.

La protestation radicale contre le « royaume des ténèbres » choisie par l'héroïne originale n'était pas non plus - le suicide. Après tout, les histoires ne manquaient pas lorsque, dans l'environnement marchand, une personne était « mangée vivante » derrière de « hautes clôtures » (les expressions sont tirées de l'histoire de Savel Prokofich au maire). Des rapports sur de tels suicides parurent périodiquement dans la presse contemporaine d'Ostrovsky.

Kalinov, le royaume des malheureux

L'image de la ville "perdue" dans le drame d'Ostrovsky "L'orage" ressemblait vraiment à un fabuleux "royaume des ténèbres". Très peu de gens vraiment heureux y vivaient. Si les gens ordinaires travaillaient désespérément, ne laissant que trois heures par jour pour dormir, alors les employeurs tentaient de les asservir encore plus pour s'enrichir encore plus du travail des malheureux.

Les citadins aisés - les marchands - se sont isolés de leurs concitoyens par de hautes clôtures et des portes. Cependant, selon le même marchand Wild, il n'y a pas de bonheur derrière ces constipations, car elles étaient clôturées « non contre les voleurs », mais pour qu'on ne voit pas comment « les riches... mangent leurs ménages en mangeant ». Et ils "volent aussi des proches, des neveux..." derrière ces grillages. Ils ont battu la famille pour qu'ils "n'osent pas prononcer un mot".

Apologistes du « royaume des ténèbres »

De toute évidence, l'image de la ville "perdue" dans le drame d'Ostrovsky "L'orage" n'est pas du tout indépendante. Le citadin le plus riche est le marchand de Dikoy Savel Prokofich. C'est le type d'une personne sans scrupules dans ses moyens, habituée à humilier les gens ordinaires, à les sous-payer pour leur travail. Ainsi, en particulier, il parle lui-même d'un épisode où un paysan se tourne vers lui pour lui demander de prêter de l'argent. Savel Prokofich lui-même ne peut expliquer pourquoi alors il est entré en colère : il a maudit puis presque tué le malheureux...

Il est aussi un véritable tyran pour ses proches. Chaque jour, sa femme supplie les visiteurs de ne pas irriter le marchand. Ses violences conjugales font que sa famille se cache de ce tyran dans les placards et les greniers.

Les images négatives du drame "The Thunderstorm" sont également complétées par la riche veuve du marchand Kabanov - Marfa Ignatievna. Elle, contrairement à la Sauvage, « mange par la nourriture » de sa maisonnée. De plus, Kabanikha (c'est son surnom de rue) essaie de subordonner complètement le ménage à sa volonté. Son fils Tikhon est complètement dépourvu d'indépendance, est une ressemblance pitoyable d'un homme. La fille de Varvara « ne s'est pas effondrée », mais elle a radicalement changé intérieurement. La tromperie et le secret sont devenus ses principes de vie. «Pour que tout soit cousu et recouvert», comme l'affirme elle-même Varenka.

La belle-fille de Katerina Kabanikha la pousse au suicide, extorquant le respect de l'ordre artificiel de l'Ancien Testament : s'incliner devant son mari entrant, « hurler en public », chasser son conjoint. Le critique Dobrolyubov dans son article « Un rayon de lumière dans un royaume sombre » écrit à propos de cette moquerie en ces termes : « Elle ronge longtemps et sans relâche.

Ostrovsky - La vie marchande de Colomb

La caractérisation du drame "L'Orage" a été donnée dans la presse au début du 19ème siècle. Ostrovsky s'appelait "Columbus des marchands patriarcaux". Son enfance et son adolescence se sont déroulées dans le quartier de Moscou habité par des commerçants, et en tant qu'huissier de justice, il a plus d'une fois affronté le "côté obscur" de la vie de divers "sauvages" et "sangliers". Ce qui était auparavant caché à la société derrière les hautes clôtures des manoirs est devenu apparent. La pièce a provoqué une résonance importante dans la société. Les contemporains ont reconnu que le chef-d'œuvre dramatique soulève une grande couche de problèmes dans la société russe.

Conclusion

Le lecteur, se familiarisant avec le travail d'Alexandre Ostrovsky, découvrira certainement un personnage spécial et non personnifié - la ville dans le drame "The Thunderstorm". Cette ville a créé de véritables monstres qui oppriment les gens : le Sauvage et le Sanglier. Ils font partie intégrante du « royaume des ténèbres ».

Il est à noter que ce sont ces personnages qui, de toutes leurs forces, soutiennent la sombre insignifiance patriarcale de la construction de maisons dans la ville de Kalinov, y inculquent personnellement des coutumes misanthropes. La ville en tant que personnage est statique. Il semblait figé dans son évolution. Dans le même temps, on perçoit que le « royaume des ténèbres » dans le drame « L'Orage » vit ses jours. La famille Kabanikha s'effondre... La faune exprime des craintes pour sa santé mentale... Les habitants de la ville comprennent que la beauté de la nature de la région de la Volga est en contradiction avec l'atmosphère morale pesante de la ville.